時間：2023-04-19 16:54:42
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1995年開始，國外動畫作品，尤其是以美國和日本為代表的動畫作品大量進入中國市場，而這一時期中國沒有優秀的動畫作品出現，巨大的中國動畫市場隨即被各種國外動畫占據，中國動畫陷入了困境。目前，國內的動漫市場絕大部分是被美國和日本動漫作品所主導，人們更多地推崇美國動畫如同電影般的緊湊情節和恢弘氣勢，日本動畫的人物刻畫細致與后期的精良制作，而我們的國產動畫因過于集中在低齡兒童層，因此失去了廣大青少年以及成年觀眾群體。
二、京劇藝術在我國動漫作品中的運用，形成了中國動畫的特有形式
1．京劇的特點
京劇的表演不能夠照搬生活，京劇的表現并不是如實的生活狀態，而是從生活出發，因此京劇和動畫一樣都是來自生活，高于生活，通過夸張化的表現，來達到某種視覺和表現效果。早期的傳統動畫，例如《驕傲的將軍》，不管是從人物造型、化妝，或是舞臺設計、場景背景、背景音樂等各方面來看，都是京劇表演的翻版。
2．第一部京劇風格的動畫
早期傳統二維動畫中，受到民族藝術影響頗多，很多經典代表作品受到了京劇的影響，形成了獨特的風格并被人們記憶至今。1965年，一部20余分鐘的風格獨特的動畫短片《驕傲的將軍》被制作完成。該片的配音運用了戲曲當中的鑼鼓嗩吶等民族樂器，主人公的形象也完全采用了京劇臉譜的形式:將軍采用大花臉的藝術造型，劇中的師爺則是二花臉藝術造型，從傳統觀念中就分清了人物的地位和關系。
3．京劇動畫的特點和特色
與眾不同的人物設計讓人印象深刻，引起觀眾的共鳴，卡通形象的設計，在動畫片的創作中占有極為重要的一個部分。經過一個多世紀的發展，動畫藝術家，以及動畫工作者們創作出了許許多多優秀的卡通形象，這些優秀的形象是前人留下來的寶貴財富。一個好的動畫形象擁有著極強的影響力，不僅能夠為作品帶來良好的社會聲譽，而且還能帶來意想不到的票房收入。如果形象上出了問題，既得不到觀眾的認可，更不能準確地反映人物的性格，最終會導致整部動畫作品失敗。中國的動畫制作水平以及藝術境界成為全世界矚目的焦點，它獨具特色、自成一派，主要原因在于它能夠吸收百家之長，較好地融合民族的文化特色，特別是在動漫作品中融入了傳統的剪紙技法和水墨畫技法，從而形成了我國獨有的動畫形式。
三、動畫作品中京劇藝術的消失，使我國動畫作品失去了文化上的競爭力
1．京劇動畫淡出的原因
動畫制作是一項非常精密和繁瑣的工程，大多數的動畫制作流程采取分工制作，在題材的選定和風格的確定上，極少會有人選擇京劇風格的動畫。因為京劇不是一朝一夕就能理解和欣賞的藝術，需要時間的積累和領會。目前制作動畫的工作者大多較為年輕，對京劇藝術了解甚少，而具有深厚文化功底的老一輩動畫制作者大都去世，因此形成了目前動畫制作中青黃不接的現象，曾經輝煌過的京劇風格動畫，出現了后繼無人的尷尬狀況。
2．發達國家的動漫作品對我國發展動漫產業的啟示
作為動畫大國的日本，我們可以看到日本動漫產業與日本文化有著緊密的聯系，日本文化中的奮斗精神在動漫作品中得到完美的表現。如《備長炭》、《青出于藍》、《千與千尋》等作品中細膩的畫面，場景中總出現傳統日式房屋，人物穿著多以和服為主等，處處都表現著日本文化。作為另一個動畫出產大國的美國，其動畫作品中也帶著濃厚的“美式風格”。如《玩具總動員》中，主角一身西部牛仔風格的打扮令人印象頗深:牛仔褲配皮靴，領巾配大帽子，直接體現出了主角的牛仔性格，讓人不由自主地想起美國牛仔的經典形象。而在另一部大成本制作動畫影片《埃及王子》中，更是處處體現了傳統的藝術和傳統的文化。而動畫的背景音樂多是以歌劇為主，不僅使這部動畫在氣勢上輝煌磅礴，更容易讓人想起美國悠遠的百老匯音樂，使過去與現在，經典與科技實現了完美的結合。
四、充分挖掘我國傳統文化資源，走中國特色動漫產業發展之路
新媒體傳播的多樣化對于動漫產業的影響是多方面的，新媒體傳播與動漫的對接形式主要有互聯網新媒體對接、手機新媒體對接、數字電視新媒體對接。
1、互聯網新媒體與動漫對接
在我國，互聯網事業發展迅速，互聯網的規模和網民數量居世界第一位。發達的互聯網絡為動漫產品的傳播提供了廣闊的平臺。近年來，國家大力扶持動漫產業的發展。國產動畫片產量與質量呈現大的增長趨勢。僅依靠傳統電視臺播出的形式不能滿足動漫產業發展的需求。互聯網新媒體的出現彌補了傳統電視播出的不足。互聯網的傳播范圍廣泛，傳播成本低廉，不受時空的限制。基于互聯網的動漫傳播對接，能按照用戶的不同需求任意點播或重播；能讓用戶以快捷的方式搜索、瀏覽、上傳、分享、評論視頻內容；能讓我們看到大量的動漫作品，其中包括在電視臺播出作品和大量的網絡原創動漫作品；能讓觀眾對動漫作品進行開放性的任意點評和自主傳播，許多動漫和動漫游戲作品通過開放性點評和包括視頻分享、博客、微博等自主傳播，在互聯網上迅速躥紅。
2、手機新媒體與動漫對接
聯合國有關機構調查顯示，到2014年底，世界上移動手機用戶總數將會超過世界總人口數。據我國工信部統計數據，2014年1月底中國手機用戶已達12.35億。我國的移動通訊規模和手機用戶數量居世界第一位，發達的手機新媒體為動漫產品的傳播提供了廣闊的平臺。隨著科技的進步和移動通信事業的發展，手機不再是單純的移動通訊工具，已發展為全新的大眾傳播新媒體。手機新媒體就是借助手機進行信息傳播的媒體，是網絡媒體的延伸。手機媒體與網絡媒體相比攜帶更方便、具有更高的自由性、互動性、覆蓋率、分眾化和反饋及時的特點。手機媒體與動漫的結合對接，使動漫產品的傳播更加及時、便捷、傳播廣闊，是擴大動漫影響力的最有效途徑。
3、數字電視新媒體與動漫對接
數字電視新媒體又稱互聯網協議電視，或稱交互式網絡電視。它是集電視產業、電信產業和互聯網產業于一體的新興媒介，將傳統電視傳播與互聯網交互傳播的優勢結合為一體。用戶可以根據需求任意點播、回放、錄制視頻節目，形成人機互動的新框架。數字電視新媒體與動漫的結合對接，為動漫產品的傳播和發行開拓了新的途徑。
二、新媒體動漫傳播的主要特征和發展趨勢
以互聯網、手機、數字電視為代表的新媒體傳播，在與動漫結合對接后呈現出傳播媒介的多樣化、傳播內容的豐富化、傳播方式的交互性、受眾群體的細分化等特征和發展趨勢。
1、動漫傳播媒介的多樣化
新媒體傳播與動漫結合對接后呈現出傳播媒介多樣化的特征和發展趨勢。動漫產業的產品傳播呈現出傳統媒體與新媒體并行的局面。動漫產品在電視、電影、廣播、報刊、雜志等傳統媒體傳播的同時，更多的選擇在互聯網、手機、數字電視、平板電腦等各種新媒體傳播。隨著科學技術的進步，各種更新的媒介的誕生，動漫作品傳播媒介將會迎來更多、更新、更符合時展需求的傳播平臺。
2、動漫傳播內容的豐富化
新媒體傳播與動漫結合對接后呈現出傳播內容豐富化的特征和發展趨勢。由于傳播媒介的多樣化和傳播途徑的開放性與自由性，促使了傳播內容的豐富化。電視、電影、報刊、雜志等傳統媒體以傳播動畫片、動漫圖書為主；互聯網、手機、數字電視、平板電腦等以傳播網絡游戲、動畫片、原創動漫和各種周邊產品等為主。正式上映、上線、出版的動漫作品與個人原創的動漫作品，在開放的新媒體傳播中加上分享、評價、關注使傳播的內容越來越豐富多彩。隨著各種新傳播媒介的推出，動漫產品在多樣化、開放性、自由性新傳播平臺上，更加強調時效性、個性化和原創性，動漫作品傳播內容將會有更多、更新、更符合消費者個性需求的內容出現。
3、動漫傳播方式的交互性
新媒體傳播與動漫結合對接后呈現出傳播方式交互性的特征和發展趨勢。與傳統媒體的單向線性傳播不同，在新媒體傳播平臺中，信息的傳播者也可以成為信息的接受者，信息的接受者反之又成為了傳播者。動漫作品通過微博、博客、微信、論壇、互動網站等平臺轉發、分享、評論形成互動的新格局。開放、自由的互動傳播激發了作者的創作激情，涌現出很多優秀動漫原創作品，同時降低動漫產品的傳播成本。隨著人們對開放、自由的互動傳播方式的認可，新傳媒傳播方式的互動性將更加凸顯，為動漫產業的發展提供更加廣闊的發展空間。
4、動漫受眾群體的細分化
關于中國傳統文化的思考
(一)中國傳統文化的價值
中國的傳統文化元素近年來似乎成了好萊塢電影創作者眼中的新寵。從十幾年前迪斯尼創作的動畫片《花木蘭》到近3年夢工廠推出的《功夫熊貓》系列，好萊塢對中國文化元素的發掘和運用可謂是日益嫻熟。《花木蘭》取材于中國古代南北朝民歌《木蘭辭》中所描述的花木蘭替父從軍的故事。如果說《花木蘭》只是對中國傳統文化元素的一次大膽嘗試，那么兩部《功夫熊貓》電影簡直就是好萊塢對中國文化元素的肆意大會餐。從“功夫+熊貓”的非凡創意，到“面條”“包子”“筷子”“鞭炮”“書法”“針灸”“燈籠”“瓷器”“舞龍”，等等中國式符號;從充滿寫意的“中國山水畫”，落英繽紛的“世外桃源”到深邃的“道家思想”和“儒家文化”，可以說兩部功夫熊貓電影向世界觀眾充分展示了中國傳統文化的璀璨和魅力，也讓中國觀眾充分領略到了中國傳統文化的內涵和價值。
(二)中國傳統文化的保護
現如今，經濟的全球化發展促進了文化的全球化交流，而文化的全球化交流和發展在某種意義上給中國的傳統文化帶來了危機，傳統的東方文化正遭受著外來文化的沖擊并且面臨著嚴峻的考驗。似乎越來越多的中國人正在忽略本土文化的特色和價值，取而代之的是對西方文化的頂禮膜拜。如今對很多青少年而言，中國的古典名著遠沒有來自西方的《哈利•波特》有吸引力;中國的傳統飲食遠不及來自美國的肯德基和麥當勞香甜可口;中國的端午、重陽等傳統節日遠不如西方的情人節、圣誕節熱鬧。相對于普通民眾的行為，國內部分享有一定聲譽的文化人對本民族傳統文化的蔑視和曲解更令人擔憂。他們著書立說，拍攝影視作品，不是抨擊傳統文化壓抑人性解放，阻礙科學進步，就是以自身并不深厚的文化底蘊來曲解中國傳統文化。他們無視傳統文化的精髓，卻一味迎合西方世界的口味，追求所謂的個性解放、個人主義和英雄主義，完全忽略了中國傳統的儒家文化和道家思想的博大精深。［2］《功夫熊貓》警醒了我們，讓我們意識到如何有效地保護和傳承祖先留下來的精神財富是每個有責任心的中國人應該認真思考的問題。
關于中國動漫產業的思考
(一)中國動漫產業發展的歷史和現狀
上世紀50年代中期問世的一系列作品，如《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《豬八戒吃西瓜》以及《神筆馬良》等，標志著中國動畫已逐步形成自己鮮明獨特的藝術風格。而60年代問世的《牧迪》《大鬧天宮》及之后的《哪吒鬧海》和《三個和尚》等影片把中國動畫推到了一個新的高度，并在世界動畫界贏得了“中國學派”的美譽。［3］然而走到今天，中國動漫產業卻陷入了尷尬的境地。目前中國的動漫卡通產業每年有200億元的潛在市場，但是如此巨額的空間卻被美、日、韓等國的動漫占據著主要份額。近年來隨著政府對動漫產業的重視及相關政策上的贊助和扶持，國內動漫產業似乎顯現出了生機勃勃的景象，但是理智地思索一下就會發現:我們的產品雖多，真正稱得上好的卻在少數。至少我們還沒有創作出像《功夫熊貓》這樣老少皆宜，且能走出國門的優秀大片。在筆者看來，目前國產動畫作品比較突出的問題是取材單一，故事缺乏新意和吸引力，說教性太強;另外一個問題是動畫作品定位普遍呈現低齡化，忽視了成年人這一消費群體。與日本、美國等發達的動畫大國相比，可以說中國的動漫產業發展仍然處于初級階段。2008年，《功夫熊貓》在中國影院上映之時，曾遭遇有關人士的公開抵制。抵制的理由很多，其中之一是“盜竊中國國寶和功夫到中國來撈錢”。難道中國化的題材只能由中國人來拍攝?而事實是:“熊貓”會“功夫”，抵制是沒有用的。兩部《功夫熊貓》電影著實給中國的動漫產業上了一課。從2008年到現在，人們一直在問:為什么大洋彼岸的美國人能把我們的文化資源運用得如此淋漓盡致?為什么中國人自己拍不出這樣老少皆宜的動畫片?到底是什么阻礙了我國的動漫產業發展?
(二)影響中國動漫產業發展的因素和未來出路
造成中國動漫與西方發達國家動漫產業差距的并非只是資金與技術。要說資金，國內影片即使沒有好萊塢的大手筆，投資過億的商業大片也不少見;要說技術，一些國外動畫片的背后，也有中國動畫公司的身影。《功夫熊貓》25%的前期動畫制作就是由中國深圳的一家動畫公司所完成。真正阻礙中國動漫產業發展的是其制作團隊創意的貧乏和產業結構和運作上的不完善。一部成功的影片離不開好的題材和創意。兩部《功夫熊貓》電影在全球范圍內大獲成功，這與其制作團隊高瞻遠矚的國際性選材和獨具慧眼的杰出創意是分不開的。隨著中國國家實力及其國際地位和國際影響力的日益增強，越來越多的中國元素被越來越多的世界人民所了解并喜愛。好萊塢電影人敏銳地抓住了這一態勢，于2008年奧運會在中國召開之際推出了集中國元素于一身的《功夫熊貓》電影，可謂用心之良苦。然而中國元素的選材并不是該片大獲成功的惟一因素，真正吸引我們的是把這些元素巧妙結合在一起的故事創意。憨態可掬的熊貓會武功?熊貓的父親是鴨子?虎、蛇、鶴、猴及螳螂是五大功夫高手?這些創意恐怕才是真正值得我們學習的地方。中國有五千年的文明史，無論是被傳唱的，還是有文字記載的，都使得中國動漫有著其他國家無法比擬的得天獨厚的故事資源。動畫作品是傳播民族文化的有效陣地。
中國動畫產業要想良性健康地發展，一定要樹立創新意識，要有創意地傳承和發揚本民族的傳統文化;而不是抱著翻拍經典不放，或是一味地去模仿國外的動畫風格，如果放棄了自己的傳統，就等于放棄了自己的陣地，永遠都無法樹立自己的民族品牌。另外，中國動漫在產業結構和產品運作上也有待改進。國外的動畫產業從前期的市場調研，到中期的動畫制作，再到后期的產品宣傳，每一步都嚴密部署，穩扎穩打。《功夫熊貓》前后的制作周期長達5年，這在中國是罕見的。相反，近年來很多中國的動漫公司表現得急功近利，想一下子從動漫行業里撈到金子，對動漫制作缺乏前期的市場調研，對策劃和創意更是缺乏投入，也不注重后期的包裝和營銷，如此制作出來的動畫片自然質量不高，也不能得到市場的認可。目前中國動漫制作的小公司數不勝數，但真正能把資金、技術、創意和人才完美結合在一起的大公司并不多見。從長遠發展的眼光來看，我們需要整合國內分散的動畫制作資源，形成強大的精英制作隊伍，以便適時推出精品大制作，如此中國動漫走向國際的日子就為時不遠了。
關鍵詞：動漫產業網絡動漫
作為一種美術、技術、創意和市場的復合型產業，動漫是通過創意設計、制作、產業鏈延伸、商品化運作。使一些無生命的事物，通過創意和繪畫風格的多樣性，不斷發展的故事情節。以及擬人化、夸張化等手段，賦予其具有人類的一切感情、動作，突出其獨特、鮮活的個性。
從1909年，美國人WinsorMccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部動畫短片。從此以后，動畫片的創作和制作水平日趨成熟，人們開始有意識地制作表現各種內容的動畫片。1915年，美國人EerlHurd創造了新的動畫制作工藝，他現在塑料膠片上畫畫，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖畫拍攝成動畫片。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。從1928年開始，WaltDisney逐漸把動畫電影推向巔峰。他在完善了動畫體系和制作工藝的同時，把動畫片的制作與商業聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到今天，他創辦的迪斯尼公司還在不斷地為全世界的人們創造豐富多彩的動畫影片。
動漫作為一種新的經濟增長點，其作品獨特的創意和繪制的手法，可以擴展到音像、影視、文具、玩具、服飾、電器等行業，使其具有廣泛的影響力和穿透力。同樣，韓國動漫作品“流氓兔”，以其精彩的情節和令人瞠目的視覺效果征服了廣大觀眾。人們在見面時都會相互問道“看過流氓兔嗎”?顯然，動漫作品所代表的已不僅是一種特定的產品，更多的是一種獨有的生活方式，以及引以為豪的國家形象和社會風貌。
2004和2005年，是中國動漫產業突圍求變、加速熱啟動的兩年。兩年來，湖南、北京、上海三個動畫頻道陸續開播，北京、上海、成都、大連、杭州等多個動漫網絡游戲基地加緊興建，大大小小的動漫展、動漫人才招聘會接連不斷。2005年10月28日，國家網絡游戲動漫產業發展基地·廣州黃埔園區正式掛牌，又一動漫網絡游戲基地開始啟動。
根據廣電總局去年出臺的《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》測算，我國每年需要的動畫片總量在150部以上、2～3萬集，總播放長度20多萬分鐘。而國內目前創作動畫節目的能力每年不過3萬分鐘，每年市場缺口達25萬分鐘左右，蘊含商機近千億元。
與此同時，中國動漫產業也快步邁入數字技術商業化和網絡互動娛樂市場化的發展軌道。近年來，網絡動漫紅遍中國、網絡游戲屢創傳奇、手機游戲漸漸興起，動漫產業下的若干子業都呈現出欣欣向榮的發展勢頭。
動漫的創作是一個不斷學習，實踐和總結的過程。要想培養出一個優秀的動漫人才并創作出優秀的動漫作品，形成自己的特色和風格，由一個愛好者成長為職業動漫人，一般離不開以下四個基本條件：
1、培養興趣。學習的動力源于好奇和求知欲，無論做什么事情，一旦產生了興趣，就會如癡如醉，樂此不疲。英國著名動漫大師格雷戈說過：動漫不僅僅是他的工作，也成為他生活方式的一部分，就像吃飯睡覺。由此可知，他之所以能畫出那些讓人震撼的作品，也就可以理解了。動漫融合了從美術到創作設計、模擬到數字、平面到立體、靜態到動態、抽象到寫實種種不同的形式和技術，這需要一個愛好者具有廣泛的興趣和多學科的知識融合能力。此外，社會正在經歷著越來越多、越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，創作思想、設計理念在不斷地變化著，代表它的設計符號來適應它新的含義。
2、苦練基本功。無論是普通愛好者還是大師，他們都是從最基本的做起，厚積薄發。從事動漫各類角色設計和創作，繪制出動漫的一些關鍵畫面和場景，需要對人物、背景以及色彩等元素的正確理解。需要堅實的基本功和創作基礎。通過接觸更多的畫種和學習，從事更多的創作實踐，就會對創作的角色、造型和色彩有更深的理解。
3、豐富的閱歷。動漫種類的繁多是眾所周知的，動漫的許多優秀作品，無不體現出一個動漫愛好者和原創設計者的深厚閱歷、文化積淀和博采眾長的能力。越立發揮你的想象力，賦予非生命以生命，化抽象為形象，把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象，引起觀者的共鳴。因此，動漫設計師要有足夠的閱歷和知識積累。
4、勇于實踐。動漫生產和制作過程，是一個系統運作和實踐的過程，它包括總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作等階段，每一個階段又有若干個步驟。在這個實踐過程中，人們可以正確認識和理解基本造型要素，激發出自己想象力和創新意識。通過對各種動漫媒材、技巧、制作和傳播等過程的探索和實驗，形成自己的藝術感知能力和造型變現能力。通過業內人士的相互交流，互相鼓勵，彼此對作品的理念相互碰撞，可以產生新的作品和設計火花，提高原始創新能力。
動漫，從來不是孤立的行當。動漫人才求職之路甚廣，可選擇的行業也不少。那么，面對條條大路，你該如何選擇?
選擇之一，網絡游戲、網絡動漫等互聯網互動娛樂領域。五年前，很少有人料到網絡與動漫的結合會如此緊密。網絡游戲從2003年開始，隨著網絡第二春的到來亦迎來大力發展的時機。從以網絡游戲為競爭力的網易到曾締造網游傳奇的盛大，如今包括金山、騰訊等領軍企業都無不在網絡游戲領域快馬加鞭、大舉攬才。
選擇之二，手機游戲、手機動漫等無線娛樂領域。從長遠趨勢來看，以手機游戲、手機動漫為代表的無線娛樂，將成為3G時代的重量級應用。然而，在該行業前景大好之余，現實也充滿變數。手機游戲領域的從業公司良莠不齊，在短信業務漸趨無利可圖之際，很多沒有開發實力的小公司也調轉車頭，變身手機游戲公司。而在這類公司，無疑將沒有好前途。該領域目前對動漫人才的需求量不及網絡游戲，但從手機終端的便攜性、手機的普及率和3G時代即將到來等因素綜合考慮，無線娛樂未來幾年的發展將越來越快，人才需求將升溫。該領域薪酬走勢和職場前景可觀，現有薪資標準可參考網絡游戲領域，根據進入公司的規模及盈利能力不同，而有所差異。:
好萊塢動畫片《功夫熊貓》全球上映首周即創下票房新高，為電影公司帶來了豐厚的票房回報。影片的熱映也帶動了衍生產品的熱銷，動畫片衍生圖書、主題筆記本電腦、卡通T恤衫、抱枕等各種授權產品為商家帶來不菲的收入。其中，由北方婦女兒童出版社通過引進同名圖書版權，推出8種衍生圖書，更是受到業界的關注。
中國香港貿發局近日的研究報告顯示，全球排名前30位最有價值的品牌，八成多的產品是靠授權業務來不斷擴展在世界各地的品牌影響力。該報告還預言，“品牌授權”將成為21世紀知識經濟中的新興產業。
品牌授權受行業熱捧
品牌授權被西方營銷界譽為21世紀最有前途的商業經營模式之一，全球每年授權產品銷售額大約有2000億美元，其中僅在美國，2005年就達到1100億美元，占整個美國消費品市場的30%左右。而在我國，2005年授權產品銷售額僅為10億美元。
北京大學文化產業研究院動漫中心主任鄧麗麗在接受中國知識產權報記者采訪時表示，在國外，動漫產業價值鏈十分發達，以美國迪士尼公司為例，其每年授權產品的零售就占有270億美元的市場份額。我國動漫企業也注重衍生品的開發，如三辰集團利用“藍貓”這一品牌，先后開發出一系列衍生品，多達17個大類6600余種。目前，三辰集團已擁有包括美國在內15個國家的海外版權，產品銷售收入超過20億元人民幣，是其投資成本的22倍。
廣東動漫游戲產業研究中心主任張新雄在接受采訪時，為中國知識產權報記者列舉了這樣一組數據：美國各種品牌授權產品占零售市場的1/3，日本僅卡通形象授權產品的銷售就占全年卡通消費的一大半，而我國品牌授權業務只占零售市場的1.2％。他表示，我國品牌授權市場發展空間很大，據國際授權業協會預測，中國大陸人均GDP每增長一個百分點，人均授權產品銷售額即可上升1．4％。預計到2010年，中國大陸授權業務市場的規模將超過15億美元。
煉內功拓展市場空間
“運用品牌授權進行衍生品開發，為動漫產業的發展帶來了強勁動力。但就目前而言，我國企業在進行衍生品開發中還存在一些問題，暴露出動漫產業創新能力和市場運作能力的缺失。”張新雄認為，我國動漫產業的優勢在于題材豐富多樣，但由于許多動漫作品制作者缺乏“講故事”的能力，作品容易落入俗套，缺乏吸引力。他表示，動漫產業是“眼球”經濟，企業應當趁熱打鐵，抓住動漫作品的熱銷時機，迅速推出衍生產品，否則，錯過了時機，衍生品也就是去了開發的價值。
針對目前國內動漫產業品牌授權尚缺乏專業人才，鄧麗麗認為，應注重專業人才的培養，在企業進行品牌授權規劃和市場運作過程當中，由專業人員專司其職，打通產業鏈，以保證企業的良性運轉。
作為一個幾年前還名不見經傳的卡通形象“魔力貓”，通過品牌授權，從業界的藝術展、動漫展開始走向大眾，也從單純的商業設計角色逐步轉變為原創卡通衍生產品的設計、開發，目前已推出了從玩具、服飾、鐘表、文具，到家居、兒童藥品、食品等領域的上百種品種。對于國內品牌授權現狀，“魔力貓”的設計者，深圳容與品牌形象規劃設計公司設計總監魏海深有感觸，他認為，品牌授權在我國還剛剛起步，企業除了虛心學習國外成熟的市場運營模式之外，更應不斷加強創新能力、市場運作能力的提升和人才培養等內功的錘煉。
據介紹，目前，容與公司與日本LLP動漫推廣公司聯手，運用后者成熟的市場運營模式，聯合運營“魔力貓”卡通形象的品牌授權，取得了較好的市場成績。
市場開發注重權利保護
對于品牌授權所涉及到的知識產權保護問題，魏海認為：“如果沒有自己的知識產權，我們只能做國外知名卡通形象衍生品的代工生產，這樣不僅費用昂貴、條件苛刻，對生產廠商也有很多限制，且利潤微薄。只有不斷提高設計創新能力、制造生產能力和知識產權保護意識，我國動漫產業才實現從‘中國制造’到‘中國創造’。”
首先，就國外而言，動漫市場比較發達的國家有日本、美國、韓國。通過市場調研可知，這些國家之所以能夠在動漫市場占有很大的分量，主要是源于這些動漫強國都擁有一條完整且成熟的動漫產業鏈，主要有以個特點：第一，動漫市場都有穩定豐富的創作素材，注重原創性。美國的動漫市場起源于電影動畫。日本的動漫創作主要依靠漫畫連載，擁有穩定的消費市場。韓國的動漫市場通過網絡動畫產業模式開啟了成功之門。第二，動漫制作手段比較先進，宣傳到位。美國的動漫完全是按照電影的風格制作而發展起來的，把握消費人群及消費市場的動向，保證了票房。同時，在動漫輸出方面，不惜重金宣傳，向全世界推銷自己的產品。日本在動漫制作上注重拍攝效果，多采用三維、四維拍攝手段，畫面唯美，意境深遠。作為日本主體產業之一，其配套產業體系在世界上也是屈指可數的。尤其是用動畫的手法把真人無法做到的劇情表現了出來，還包含了很多教育人的哲理，不像中國把教育的話直接說出來，通過寓教于樂的方式讓小孩在成長的過程中接受教育。韓國通過網絡動畫，進而衍生出網絡游戲，抓住市場發展的動向及消費人群的特點，這一點是非常值得肯定。再者，無論成功與否，政府的大力支持，這種力量是所向披靡的。第三，動漫衍生產品市場開發得非常完善。比如漫畫周邊的動漫圖書的出版發行，音像制品的發行，相關游戲產業的開發等等配套產品都為動漫市場的發展提供了較大的生存空間。第四，動漫產業的受眾年齡段比較寬泛，不僅僅局限于兒童。這樣，動漫市場就非常容易打開。值得一提的是，與中國相比，關鍵是觀念不同，日本是全民皆“動”，在中國好像固有的觀念是，動畫就是做給小孩子看的，故事編劇在深度上也跟不上，所以市場不容易打開。第五，每部動漫作品都會展現出個性鮮明、惹人喜愛的動漫形象，形成固定的動漫品牌，進而成為動漫作品的形象代言人。通過動漫形象可以推動動漫文化建設，培育動漫文化品牌，推動原創動漫畫文化走向世界。第六、動漫衍生產品的版權都有明確的授權，保證其盈利創收，為后期的制作提供更好的保證與支持。這一點非常重要，因為動漫作品創意的開發、產品的制作都離不開資金的周轉，否則難以維持正常的產業運轉，進而可能會導致動漫品牌形象的破壞。其次，國內方面，在沿海，浙江杭州動漫產業已基本形成一條動漫研發、創意和制作、產品加工、商業運營和衍生產品開發的上中下游產業鏈。在中部六省中，“動漫湘軍”的名頭已叫響全國，目前湖南已經形成一條完整的動漫產業鏈條。值得我們學習借鑒的經驗有：
（1）政府對動漫、游戲產業的高度重視，制定了一系列支持發展的優惠政策和長遠發展規劃；
（2）注重培養動漫人才；
（3）產業鏈條比較完善。由此可見，動漫產業的發展必須切合本國實際，找出亮點，形成動漫產業規模。尤其是對動漫相關市場的開發，更是重中之重。
二、河南動漫產業發展模式的構建
河南是人口大省，是動漫產業受眾最多的省份之一。鑒于動漫產業發展機遇的來臨，我們更應該重視中原文化的深度開發，將博大精深的歷史文化資源轉化為動漫生產力、轉化為區域影響力。河南的動漫產業整體來說，在全國仍然處于追趕者地位。與其他省市相比，河南動漫產業顯得步子緩慢，動力不足，仍是一個動漫產業落后大省。自我審視會發現，河南的動漫產業，在動漫產業的發展方向、動漫企業的聚集、動漫基地的建設、動漫氛圍的形成、動漫品牌的打造等方面，依然任重而道遠。擁有豐富中原文化底蘊的河南動漫企業在產業模式的選擇、動漫產業鏈條的完善、明星企業的打造上還有很長的路要走。作為具有數千年積淀的中原文化的主體和核心，河南豐厚的歷史文化底蘊可以為動漫提供取之不盡的素材，關鍵是如何將傳統文化資源用先進的技術手段發掘并傳承下去。河南的動漫產業可在以上的基礎上做出以下幾大特色：
（1）主動把動漫和有關產業結合，形成動漫產業鏈；
（2）注重影視動漫和出版動漫的結合；
（3）注重原創和中原文化的結合；
（4）注重行業協會與產業發展的結合等。形成以中原文化為底蘊、以文化與產業的有機結合為方向、以先進科學和技術為手段、以優良政策為保障的具有中原文化特色的動漫產業鏈，在中原文化背景下構建具有河南動漫產業特色的發展模式。
三、河南動漫產業發展對策及建議
傳統民間藝術從三個方面對我國的動漫作品有著舉足輕重的影響。其一，對動漫的劇情影響，中國的歷史源遠流長，許多文化作品都體現了勞動人民的結晶，由剪紙藝術、木偶藝術制作等的動畫來進行表現原汁原味的本土文化。其二，對動漫人物造型風格的影響，由壁畫、漆畫、皮影等工藝形式中延伸出的動漫人物，充滿了濃厚的中國色彩。其三，民間工藝對動畫場景產生的影響，如剪紙的裝飾性紋樣，年畫的色彩等等。在我國動畫《大鬧天宮》，在場景設置中就借鑒了傳統建筑和水墨風景裝飾畫，獲得了藝術上的新高峰。
二、傳統民間工藝在動漫廣告的立足點
動漫廣告在廣告方面的成功是毋庸置疑的，體現在:一，卡通形象夸張有趣、生動活潑，不僅從風格上能體現產品風格，也具有強大的親和力。同時動漫形象也是永久的形象，可以長期保持原貌不變，如迪士尼的米奇米妮，米其林輪胎的卡通小人畢畢登，都成為了品牌的符號;二，動漫廣告可以完成夸張荒誕的表演，能讓觀眾影響深刻，形成廣告宣傳的效應，而真人廣告沒有后期特效的過程，是不能完成動漫廣告場景和劇情的;三，動漫廣告的制作成本相對比較低，制作周期短，特別是影視類動畫廣告方面，更夠節約經濟成本。四，動漫廣告的形式更加符合當今新媒體的傳播模式，動漫的時尚型元素多，一直走在時代的前沿，通過網絡新媒體的傳播手段，加上動漫廣告不受傳統個廣告的框架約束，使其更加具有吸引力。外國比較成功的動畫廣告案例比較多，如可口可樂公司推出的3D動畫廣告，及卡夫公司推出的趣多多餅干系列動畫廣告，都由其詼諧幽默的劇情、獨立鮮明的動漫人物收到觀眾的喜愛。但是由于當今動漫產業完全是由美國動漫和日本動漫兩大巨頭占領，這兩個動漫派系有創意，也不失親和力，更具有完整系統的產業鏈，讓其他國家實在望塵莫及。因此，中國不少動漫人都開始向美式動畫和日式動畫學習發展，以求讓中國動漫能夠盡快普及和提高，可這樣的做法反而讓中國動漫走進了死胡同，不僅得不到觀眾的喜愛和贊同，還有一種四不像的滑稽感，讓人扼腕。據考證，最早的動漫廣告出自于中國，是北宋的兔子功夫針的平面動漫廣告，但當今中國動漫廣告的現狀，并不讓人十分樂觀，中國的動漫人也在默默的尋找更加適合中國的動漫廣告之路。其中由“李寧”品牌和NBA籃球合作的一則商業廣告，大膽使用了皮影的表現手法，雖然動作不多，但是在后期制作加上了特效，讓傳統的皮影藝術在動畫廣告中煥發出了新的光彩，也讓美國的廣告商看到了中國民族工藝的新表現。更加值得稱贊的是，由中央電視臺參與制作的，將中國傳統民間工藝與當今動漫廣告相結合的“文明中國”公益廣告系列，為中國動漫人上了生動的一課。在這一系列動漫廣告中，不僅有皮影動畫廣告“文明中國禮”在各大主流平臺放送，還有平面廣告“中國夢”系列在各種傳播平臺上展示，都獲得了公眾的好評，是中國傳統工藝與動漫完美糅合的作品。動畫廣告使用了傳統民間工藝的彩色皮影藝術，是濃厚的中國元素發揮，它巧妙的將我國傳統民間工藝的雕刻和繪畫技藝結合起來，吸取了傳統戲曲、表演藝術的精華，顯得非常別致;同時廣告使用了童聲旁白，對于公益廣告的主題“文明中國”詮釋的盡善盡美。在平面廣告系列中采用了天津泥人張彩塑先生的泥塑，粗樸討喜中國泥塑，圓塑藝術讓人驚嘆不已，又裝飾以色彩、紋樣、道具，其自身就是環境裝飾的藝術形式，有服務社會和美化環境的作用，這與廣告主題“中國夢”十分呼應，體現了當代講文明樹新風的優秀風貌。
三、促進傳統民間工藝與當今動畫廣告的和諧發展
動漫廣告的市場潛力巨大，在網絡媒體日益發達的今天，動漫廣告的受眾市場不斷擴大，而優秀的廣告內容和定位，才能夠發揮最大的商業利益和公益效應。中國的動漫廣告如果一直模仿借鑒，并不是長久之路。用盛行一時的魯迅先生名說:“越是民族的，越是世界的”，想走出我國特有的動漫廣告之路，還是要將我們傳統的優秀文化及民間工藝美術和動漫作品結合起來。帶有傳統民間工藝美術元素的動畫廣告，不僅具有商業價值，同時也具有極高的藝術性。從商業廣告著手，具有中國特色的商品瓷器、服裝，可以更加直觀的展現出中國風情;從公益廣告著手，中華民族流傳的優秀的道德品質思想情操，用傳統的民族工藝作為載體，更能夠呼喚共鳴。弟子規、三字經的公益廣告，用木偶動畫或者泥塑動畫來體現，更加顯得的古風古韻，雅俗共賞。
四、結語
動漫企業應積極拓展自身思維，充分發揮各種有效資源實現作品創新。首先，在企業內部而言，要注重創新團隊的建設、創新激勵機制的建立以及“產、學、研”的自主運行。通過自主研發開發動畫技術、自主培養動畫人才，開發原創動畫建立產業品牌。其次，就企業外部而言，要做到：
（1）與其他企業由競爭轉為合作，，實現合作共贏；
（2）攜手動漫協會、個人工作室、高校，充分利用它們的文化、藝術資源，緩解原創能力滯后的困境；
（3）大膽與國外機構、企業合作，探索新型“來料加工”模式開拓國際市場。
二、探尋多渠道人才培養模式驅動產業創新
動漫產業創新問題最終還是人才問題。動漫專業學生畢業即失業的尷尬境況不是說明我省的動漫市場飽和了，而是學生的職業能力差不能滿足市場的需求。對此，我們應積極探尋新型人才培養模式。
1.打破專業設置，放寬培養視角
針對于我國高校專業設置調整的滯后性，我省的動漫人才培養應大膽突破專業設置，開展跨專業探索。一方面通過選修的方式鼓勵人文、歷史、哲學等專業愛好動漫的學生參與到動漫學習之中，嘗試建立跨專業的實驗班，使學生在各自專業的基礎上學習動漫知識，培養企業急需的適應性人才。另一方面加強對動漫專業同學的文化素養的培育，提升其藝術文化創新能力，實現河北動漫人才的自給自足。
2.調整人才結構，細化專業培養方向
根據市場需求實行差異化培養方案和特色培養方案。差異化培養就是引導學生在完成專業公共課程基礎上進行小方向自選，使其能夠專精一門，勝任動漫產業特定環節的工作。特色培養就是根據培養機構自身優勢特色確定學生培養方向。學生具有了差異化特征，各具所能，提高學生就業率的同時更好地滿足了市場需求。
3.建立不同層級的人才培養模式
教育部門應及時引導各院校調整培養方案，建立不同層級的人才培養模式。專科以及民間職業培訓機構、本科類院校、研究生應呈現出由“技”到“美”與“文”再到“理”的逐級推進。層級培養模式可以有效地解決動漫人才市場的短期需求和長期需求、普通人才和高端人才需求的矛盾。
三、拓展企業運行模式驅動產業創新
成功的動漫企業必須有符合自身發展狀態的盈利模式，但是河北大部分動漫企業尚未找到符合自身發展的有效途徑。對此，我們積極地借鑒國內外成功經驗，結合自身優勢以及區域特點，探索適合企業自身的發展模式。
1.創制分離，打磨原創精品
我國動漫原創中，由于經濟依賴關系，創作成員的創意思維很大程度上受制片方、投資者的非專業認知、功利化追求、任務性完成等因素的干擾，作
品缺乏打磨和提煉。美、日、韓的“創”“制”分離模式及其創作重于制作、創作先于制作、創作高于制作的思維很值得我們關注。創制分離使創作團隊能夠極大地追求作品的藝術性、超越性，為企業積累了豐厚的文化資本。我省動漫企業應該借鑒國內外動漫企業先進經驗，嘗試創制分離模式。
2.強強聯合，集群化發展
集群化發展在專業化分工基礎上實現產業鏈條不同節點的同步完成，在知識共享氛圍中的達到動漫企業之間的協同創新，極大地縮短了原創時間，減少了原創風險，增強了企業市場的競爭能力，成為河北動漫產業發展的一條適宜之路。但是，目前我省的動漫產業園、動漫基地多是政府推動而不是市場化需求下的自我集群，集群形式大于內容，競爭大于合作，產業關聯性不強，經濟效益不明顯。河北動漫企業應充分認識到集群化發展模式下區位優勢和產業創新優勢，調整思維，，以積極的心態參與到產業集群合作之中，推動區域競爭力的提高。
3.抓住時機，挖掘新興生存空間
近年來，手機、網絡、智能終端等新媒體的快速發展催生了動漫新樣態。相對于動漫電影、電視來說，掌上電腦、手機動漫其靈活多變、短小精悍，投入少、見效快的特點，具有較強的操作性和較低的風險壓力很適于中小動漫產業開發研究。河北的動漫企業應抓緊時機，以小養大，從小處著手，實現自身的快速發展。
四、調控政府扶植思維驅動產業創新
我國政府的一系列補貼、減免、資助、獎勵等扶植政策極大地推動了動漫產業的起步和發展。但是，投入性政策對某些動漫企業產生了不良的“政策租”效應，急需政府調控扶植思維：
1.加強扶植政策的整體性，建立健全監督管理制度
政府不但對企業的扶植從扶植政策、扶植力度、扶植標準、扶植比例、扶植方式等諸多方面應有一個整體規劃，還要加大監管力度，對受扶植企業建立年度檔案，了解其營運狀況，加強對資助資金去向的監督。取消對管理不善、靠補貼度日的企業的扶植；對經濟效益不佳甚至半荒廢狀態的基地或園區進行撤銷或合并；允許利用率不高的基地資源轉變用途，努力改變由于粗放式的重復建設導致資源閑置、同質化競爭的嚴峻現象。
2.建立和完善評價機制，增強扶植的科學性
職能部門應組織專家進行調研，建立企業創新能力評價、企業運行狀況評價、動漫原創作品市場潛力評價等機制。重點扶植那些真正有持續原創能力、有發展潛力的、能夠帶動區域經濟的企業。集中有限的資源使強者更強，能強者變強，改變我省動漫產業小而多、散而亂、創新能力差的局面。
3.改變扶植策略，轉變扶植方式
首先，減少各項補貼額度增加經濟效益獎勵幅度。激發動漫企業的創新能力，杜絕“制作完成-電視臺播出-享受高額分鐘補貼”的非市場化循環狀態的現象。其次，改變補貼政策的播映分鐘時數標準，實施動漫原創精品戰略，實現由量的衡量到質的考量的轉變。再次，打破以企業為對象的單一扶植模式，探索由企業、研究機構、高校等多方承擔的包括軟件開發、作品原創等內容的項目扶植，分階段審查確認項目進展、分階段進行資金追加。
五、培育市場化運作環境驅動產業創新
動漫產業的價值實現還是依賴于市場化的運行，良好的市場環境是動漫產業創新發展的必需。
1.加強動漫市場的大眾化培育
動漫的發展依賴于消費市場的需求，依賴于動漫的創作群、欣賞群、消費群。這三大群體構成了潛在的動漫消費市場。我們應該充分發揮各級藝術館、少年宮、動漫協會、中國兒童漫畫教學創作基地等組織的中間力量，積極舉辦各種學習班，激發大眾對動漫的熱情，積極培育三大群體的形成，構建公眾的動漫文化觀，實現需求與創作的良性互動。
2.加強動漫市場分析，針對于不同的消費需求進行原創定位
我省現行動漫市場存在低幼化現象，對動漫真正有審美能力、消費能力的20-35歲消費市場尚未打開，老年動漫市場幾乎為零。動漫企業、相關職能部門以及科研機構應該對這些潛在消費群的消費取向、審美心理、文化追求狀況進行調查，做好細化市場、分類市場工作，針對不同消費群體進行定位作品開發，分級制作多類型動漫。
3.建立動漫市場化投融資體系
相對于政府的扶植性經濟補貼來說，市場化投融資體系的建立對于動漫企業的發展更具有推動性。投資者和融資者的趨利需求迫使動漫企業關注自身經濟價值的實現能力，勇敢地接受市場的競爭與挑戰。在未來動漫企業發展中，政府部門應積極探索適合動漫企業的新型融資方式建立多渠道投融資體系，強化市場機制。
4.規范動漫市場管理，維護穩定市場秩序
SWOT分析法是在對對象的優勢(Strengths)、劣勢(Weaknesses)和外部環境帶來的機會(Oppor-tunities)、威脅(Threats)進行分析的基礎上，進而制定戰略的一種方法。當前，我國動漫產業的發展處于機遇與挑戰并存的時期，我們需要明了自身的優勢和劣勢，做出正確的應對。
(一)我國動漫產業自身的優劣勢分析
1．S—我國動漫產業的優勢
(1)動漫產業發展的平臺基本形成隨著我國市場經濟的發展和產業結構的調整，政府和企業都意識到了動漫產業已成為21世紀的朝陽產業之一。在政府扶持政策的帶動下，長三角地區、華南地區、華北地區、東北地區、西南地區都形成了若干個動畫產業集群帶，杭州高新技術開發區動畫產業園、無錫國家動畫產業基地、沈陽高新技術產業區動漫產業園等動漫產業基地相繼建立。另外，隨著各級政府在資金、稅收等方面政策優惠，我國動漫企業也如雨后春筍般不斷涌現，其中不乏像廣東原創動力文化傳播有限公司、杭州玄機科技信息技術有限公司、上海南通斯伯麥動畫公司等具有一定知名度和行業影響力的動漫企業。這些動漫企業不但門類比較齊全，而且又各有側重，他們的存在必將給我國動漫產業的發展帶來巨大的希望。
(2)動漫創作素材資源豐富中國不但有幾千年的文明歷史，還是一個多民族國家，各民族在生產勞動中留下了豐富的優秀民族文化資源，積淀了深厚的民族文化底蘊。在這幾千年歷史中編纂的歷史書籍、發生的奇聞異事、形成的民間藝術等為動漫創作提供了豐富的素材，是動漫題材取之不盡的源泉，如神話故事、繪畫，戲劇等藝術皆可為動漫所用。早期的《葫蘆兄弟》、《大鬧天宮》、《三個和尚》、《黑貓警長》、《阿凡提的故事》等都取材于民族文化。政府已經開始意識到這個問題，倡導企業在動漫制作時將民族文化融入到動漫之中。
(3)動漫人才隊伍龐大隨著文化部、教育部等扶持動漫產業發展的政策的施行，我國動漫專業教育有了很大的發展。據不完全統計，全國約有282所本專科院校設立了動畫專業，在校學生超過50萬人，每年相關專業的畢業生達10萬余人。另外，一批高職院校和動漫培訓機構的動漫人才職業教育也取得了不錯的效果。毫無疑問，他們所蘊儲的潛力是巨大的，這勢必會給中國動漫業帶來光明的前景。
2．W—我國動漫產業的劣勢
(1)缺少自主品牌，原創能力差近年來，我國動漫產品數量增長迅速，但具有前期創作能力的本土動漫企業較少，許多只是加工企業，沒有自己的品牌和知識產權，自主研發能力較差，整體質量不高，擁有自主知識產權的動漫形象和市場競爭力強的精品力作不多，具有國際影響力的動漫品牌基本沒有。動漫是以創意為動力，而目前我國動漫產業在創意環節實力總體較弱。主要表現在:動漫人物設計毫無特色，無法把握住觀眾的需求;故事情節老套，無法引起觀眾的興趣;動漫場景過于宏觀，無法展現細微之處。我國具有前期創作能力的本土動漫企業較少，許多只是加工企業，沒有自己的品牌和知識產權，自主研發能力較差，很大程度上只能依靠政府的扶持而生存。
(2)產業結構不合理、產業鏈不完整目前，我國動漫制作過程中存在“斷鏈”、“缺環”問題。“斷鏈”是指產業各環節之間相互割裂，產業鏈的各個環節沒有形成一個整體。“缺環”表現為我國動漫業在前期缺少市場調研、作品策劃和動漫文化的宣傳，在中期缺乏對動漫產品的營銷，在后期對動漫衍生品的開發和市場的拓展不夠。不合理的產業結構和殘缺的產業鏈導致同質化競爭和產業風險進一步加劇。
(3)人才結構不合理盡管我國已經開始注重對動漫人才的培養，但針對性不夠，結果是動漫人才供給不能與動漫產業鏈的需求相匹配。盲目的動漫人才培養直接造成了動漫人才的結構失衡，目前我國動漫制作主要缺乏創意人才、中期制作人才、動漫產業經營人才等，其中高端創意策劃與經營管理人才嚴重不足。
(4)動漫發展觀念陳舊在我國大多數成年人的觀念中，動畫就是供孩子們消遣的，沒有多少積極意義，更有部分大人認為動漫不利于孩子的學習和成長，形成了一種不認可、甚至排斥動漫的心理。這些慣性思維一方面忽視了各個年齡段人群對動漫的需求，另一方面忽視了好的動漫的積極意義和價值，導致中國動漫將焦點主要集中在少兒人群。
(二)我國動漫產業發展的外部環境SWOT分析
隨著動漫產業的發展和動漫市場競爭的加劇，動漫產業的外部環境也在不斷變化。
1．O———我國動漫發展的機會
(1)巨大的潛在市場中國是一個人口大國，但我國動漫長期的“低齡化”路線，使得目前我國動漫受眾主要是青少年兒童。動畫大師波爾多說:“動漫不僅僅是兒童的專利，動漫沒有年齡限制，從3歲到83歲的人群，都應該是動漫的受眾。”據統計，在日本動漫產品受眾平均年齡在32歲，中國動漫迷的基準年齡在看《七龍珠》、《圣斗士星矢》、《城市獵人》的那一代人中，平均年齡也超過27歲。這說明，在我國除兒童以外還有龐大的潛在消費人群和廣闊的潛在消費市場。另外，隨著我國對外文化交流和貿易的加強、外國對中國文化的了解的加深，國外市場也將給我們帶來發展的機遇。動漫產業大國日本現在的產業規模有1萬億元以上，我國不到其十分之一，還有巨大的提升空間。如果經過5年至10年的時間，把我國動漫產業在國民生產總值中的比重從目前的十萬分之一提高到百分之一，挖掘出這個巨大的潛在的消費市場，那么我國動漫產業至少還有1000億元產值的巨大發展空間。除動漫產業本身存在著巨大的消費空間外，其衍生品的市場空間更大。據統計中國國民每年對于食品、玩具、服裝、音像制品和各類出版物的消費額高達幾千億，其中大多數都可作為動漫衍生品而存在，由此推算中國動漫產業將擁有超過千億元的發展空間。這對于我國立足國內、進入國際動漫市場來說是一個難得的機遇。
(2)政府的大力支持如前所述，為了推動我國動漫產業的發展，國家有關部門和部分地方政府出臺了一系列的政策。這些政策的內容包括動漫產業發展的財政投入、知識產權保護、投融資、稅收優惠、組織實施等各個方面，從而為我國動漫產業創造了一個良好的發展環境。
(3)電子技術的成熟互聯網技術、手機3G技術以及三維技術等的迅速發展，有力地推動了動漫的發展。基于我國龐大的網絡用戶群，網絡技術和更多媒介技術的創新和運用，將為動漫的發展和創新提供更堅實的技術基礎。
2．T———我國動漫發展面臨的威脅
(1)激烈的市場競爭我國動漫起步遠遠早于歐美、日本等國，但在隨后的發展過程中由于種種原因，我國動漫產業逐漸落后于這些國家。現在，歐美、日韓等國的動漫已經具備了強大的創作能力和成熟的營銷經營經驗，形成了品牌效應，占據了國內外大部分市場。他們的動漫產品的收視率遠遠高于國產動漫，動漫人物形象也深深地印在了在消費者的腦海中，并且他們制造的動漫衍生產品每年從中國市場獲利6億元以上，我國動漫產業與他們相比差距巨大。這對中國動漫產業的發展形成了極大壓力和挑戰。
(2)動漫產業投融資環境不佳由于我國利用外資和民間資本發展文化產業才處于起步階段，銀行信貸體制和股票市場的缺陷又使得他們在動漫產業運用較少，還未形成多元的投資主體相結合的格局。大部分動漫企業規模小、盈利能力不強，難以滿足投資需求。投資主體單一，融資渠道狹窄，對政府的依賴較大，資金不足成為限制我國動漫產業發展的一個重要因素。
(3)盜版現象嚴重歐美、日本等國動漫產業發展迅速得益于知識產權保護工作做得十分到位，市面上很少存在盜版現象，因此企業愿意從事動漫創作和創新，而相比之下，中國動漫在這方面還比較欠缺，中國市場上盜版現象十分嚴重，極大地影響了動漫產業的創新和發展。
(4)替代品的競爭作為一種傳統的娛樂項目，隨著現代數字信息技術的快速發展，動漫面臨著其它一些新型數字信息產品的替代競爭，例如:網絡游戲、電子書籍等，這些替代品往往都具有某些方面的優勢，對動漫形成了一定的挑戰。
二、我國動漫產業的發展戰略選擇及對策
(一)動漫產業發展的戰略選擇
通過以上對我國動漫產業發展的優勢、劣勢、挑戰、機遇的逐一分析，我們可以得到以下戰略組合矩陣。通過總結日韓美等國的經驗，可以發現要獲得動漫市場的競爭優勢，創意能力、品牌形象和經營管理能力等是決定市場競爭成敗的關鍵因素。與美、日、韓等主要競爭對手相比，這幾個方面恰恰是我國動漫產業的劣勢。在世界經濟一體化的格局下，市場的大小、政策制度的作用又是影響競爭結果最主要的外部環境因素。由前面的分析可以看出，我國動漫產業在這兩個方面是面臨著良好的機會的。因此，在我國動漫產業發展的戰略組合中，未來一個時期比較適合的戰略是WO戰略，即穩定戰略向發展型戰略轉變。具體來講，就是在保持目前的發展態勢的基礎上，抓住外部良好的市場和政策機會，加強創意能力和經營管理能力培養，加強競爭能力，贏得更大的市場和發展。
(二)我國動漫產業發展的對策分析
我國動漫產業管理的WO戰略要獲得成功，必須先要克服和改進自身的劣勢，才能抓住外部環境所蘊藏的機會，可采取以下對策:
1．加強動漫人才培養的針對性，提高人才的質量
針對我國動漫人才結構不合理的現狀，應該修訂動漫人才培養計劃，實施動漫高端人才培養計劃，根據市場需求和產業發展趨勢，構建多層次的動漫人才培養體系，不斷完善動漫人才培養機制，全面提高動漫產業人才隊伍的整體素質，為動漫產業發展提供有力的人才支撐。其中，特別要加強對動漫產業所需核心人才和我國動漫產業緊缺人才的培養。首先需要培養動漫創意人才，創意是動漫的靈魂;其次要培養動漫專業技術人才，包括劇本寫作的文學人才、角色背景設計的美術人才、精通視聽語言的導演人才和專業的動漫制作人才等動漫創作人才;最后還要培養優秀的經營管理人才。總之，通過改革和完善人才培養機制，著力培養一批產業發展急需的既懂創意又善經營管理的復合型高端人才。
2．提升原創動漫創作生產能力，打造動漫品牌
在某種程度上，文化消費其實就是商品品牌的消費，而現代商品的品牌所帶來的效益已遠遠超過了商品本身所能創造的價值。因此應該鼓勵原創，打造出具有中國特色的原創品牌和動漫精品。一要加大對動漫企業進行創新的支持力度，加強對原創動漫產品創作生產的扶持，引導和鼓勵他們不斷提高原創能力，努力提升產品內涵和質量，創作出富有中國文化精神和時代特點的動漫形象和動漫品牌。二要改革和完善動漫產品評價體系和激勵機制，建立公開、公平、公正的評選機制。三要加強對原創動漫的推廣宣傳，在制作、資本、授權宣傳等方面為優秀動漫創意和產品搭建產業化推廣平臺，支持和鼓勵優秀原創動漫產品的播映、出版、展覽等各項傳播、推廣活動，大力宣傳和推廣原創動漫精品和優秀人才，提高其影響力和知名度。
3．優化動漫產業布局結構
