時間：2023-04-20 18:05:17
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在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內容的靈活性
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區。
一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。
誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。
誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。
高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。
在教學中要走出這些誤區，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。
第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養
作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！
第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力
《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。
《課程標準》認為美術鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。多年的美術教學經理，我發現學生普遍表達能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力于培養學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調查清楚學生專業基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化……。
新課標下，高中教育不再是傳統的應試教育，而是強調素質教育，注重培養學生的綜合能力，全面提升學生的思維發展。新課標也對高中美術鑒賞課做出了重要的改革，重點強調培養學生的美術鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導學生對美術作品及美術大家進行深入的了解，才能使得學生真正理解作品的內涵，培養學生的鑒賞思維能力。下面筆者根據自身的教學經驗提出了一些關于培養學生美術鑒賞思維的教學方法。
一、了解過程，引導創新
老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。
例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。
二、尊重個性，自圓其說
現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。
例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。”
老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。
三、作品對比，發現差異
美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。
例如在學習宗教雕塑時，我讓學生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細觀察這三尊佛像的外在特點有何不同。一位學生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴、高貴。”我說這位學生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內容到藝術形象都開始了一個不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現的氣度也正是盛唐時代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學生補充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些。”接著又有學生發現了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學細致的觀察力，早期的佛像承襲印度經由涼州地區傳播而來的模式——健碩的體態、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變為更富于裝飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學生們不僅發現了它們的外在差異，同時也感受到了一些內在的不同。
論文摘要：當前社會上的校外兒童美術培訓機構越來越多。這些機構憑借自身優勢培養了大量美術人才，獲得了社會和家長的肯定。但校外兒童美術培訓機構在發展中還是存在一定缺陷。本文分析了這些問題，并提出了相關建議。
當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：
1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
四、結語
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
參考文獻
[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[J]．中國美術教育，1994，（5）．
摘要：古往今來，美術在人類文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素養，是包括文化、思想在內的社會各方面進步的體現。發揚中國傳統藝術文化是目前廣大教育工作者的任務，而教育改革背景下的美術教育受到了人們的普遍重視。在美術教育中融入傳統文化是十分重要的。高中美術教育應以保護民族文化為出發點，構建保護傳統藝術文化的平臺，在美術課堂中傳承傳統藝術文化是一種切實可行的辦法。傳統藝術與美術教育的有效結合對傳統藝術的傳承與發展具有重要的意義。
關鍵詞：美術教育 傳統藝術 傳承與發展 研究
美術在人類文化中有著十分重要的地位，它影響社會生活的許多方面，是人類文化傳承的產物。美術作品集文化、道德、生活等因素于一身，在無文字時代占有尤其重要的地位。美術作品是文化的結晶，能在一定程度上體現人類文明與社會的發展。美術教育是教育的重要組成部分，其需要對學生的審美素養進行培養，提高學生的審美能力。目前，社會大力提倡弘揚傳統文化，通過美術教育，學生可對傳統藝術文化有更多的了解，從而提高對傳統藝術的興趣。教師應使學生明確自身傳承與保護民族文化的責任，這有利于傳統藝術文化的重建與復興。
一、美術教育中傳統藝術文化講解的意義
目前，人們越來越注重視覺、精神的享受。美術是一種視覺藝術，因此教師可以帶領學生參觀美術館中的傳統藝術，并與學生交流，學生會被眼前的真跡感染，為之贊嘆。除此之外，在教學過程中，教師可以充分利用先進的多媒體手段，如視頻演示、幻燈片等，使學生可以直觀地欣賞到更豐富的傳統藝術作品。教師可將我國各個朝代的美術作品展示給學生，如瓷器、玉器、古畫等。經過長期的傳統文化教育，學生的文化保護意識顯著增強，并且能夠明確傳統文化對我國的重要性，從而給予傳統文化更多的熱愛與保護。
二、組織專門人員開展民間工藝教學
教師以新課標為指導，尊重學生的主體意識，利用多種渠道，組織民間工藝人員進課堂，向學生傳授傳統民間工藝。民間工藝的傳授可以分為理論課程和實踐課程，課程內容中包括民間工藝知識基礎，以提高學生對傳統文化的興趣。如，在教學實踐中，教師帶領學生了解中國的傳統工藝景泰藍，學生通過實際考察、參觀，了解了景泰藍的歷史以及純手工制作工藝的流程，并且在教師的指導下親身參與景泰藍的制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光及鍍金等復雜工藝過程，最終創作景泰藍作品。這種教學模式可以使學生通過認識與實踐提高自身對傳統文化的興趣，同時也實現了對傳統文化的有效傳承與保護。
三、教師在教學中應將傳統藝術與現代藝術有效結合
自20世紀以來，我國傳統文化受到外來文化的沖擊，學生的價值觀念也有所改變，因此教師在教學過程中，應注意對學生藝術審美方向的把握。目前最為提倡的應是將傳統文化與先進科技相結合，使其成為具有中國特色的文化藝術。不論是現代設計還是繪畫，當今世界現代藝術以傳統藝術為參考的例子十分常見。在教學中，教師可以舉出具體的例子進行講解，如薄胎瓷與雕刻藝術結合制成的瓷器工藝品等。教師還可以將一些優秀的作品通過圖片或視頻的形式分享給學生，從而帶給學生傳統文化的審美享受，增強學生對傳統文化的重視。
四、美術教育傳統藝術文化教學應堅持選擇、包容及創新的原則
我國歷史文化博大精深，傳統藝術文化種類豐富多樣。由于我國文化種類具有多樣性特點，因此，教師應堅持包容的原則，以寬容的心態進行傳統文化的傳授，尊重藝術文化的多元化與多樣性，積極承擔弘揚優秀傳統文化的責任。同時，教師在教學時還應堅持選擇性原則，選取優秀的傳統文化內容進行教學。事實上，傳統文化的內容本身層次參差不齊，教師在教學中需要對其進行思考和選擇，提煉出傳統文化的精華。美術教學必須堅持創新的原則，教學過程中，教師必須將傳統文化和現代科技相結合，使傳統文化具有現代氣息。傳統文化與時代結合可以有效促進傳統藝術文化的長遠發展。
結語
我國傳統文化在文化中占有十分重要的地位，得到了廣泛的認可，產生了較大的影響。然而，隨著現代文化的興起，傳統文化遭受沖擊，其文化地位也受到影響。為使我國傳統藝術文化得到傳承與發展，必須加強傳統文化教育，將傳統文化滲入美術教育就是一個切實可行的辦法。在美術教育傳統文化教學中，教師可以組織民間工藝大師教授學生民間工藝品的制作方法，提升學生的學習興趣。此外，在教學過程中，教師還應注意將傳統藝術與現代藝術相結合，堅持包容、選擇的原則，從而增強學生對傳統文化的重視，也更有利于傳統文化之花在現代主流文化中綻放。
參考文獻：
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[3]張瑩瑩.非物質文化遺產進入美術課程資源系統的研究.首都師范大學博士學位論文，2013.
摘要：《新課標》教學建議之一就是以轉變學生的學習方式為核心，注重學習過程和能力培養，鼓勵獨立思考、交流合作，培養創新意識、提出問題和分析問題的能力，養成探究式學習習慣。這是新課改的核心任務，意義重大。但就目前情況看，仍需努力。如何有效轉變？前提是把課堂還給學生，重點是優化傳統教學方式，將教學重心由“教”轉到“學”，難點是在探索中善于反思和勇于糾錯。
關鍵詞：初中歷史 學習方式 有效轉變
一、轉變學習方式的前提是把課堂還給學生
1、教師要敢于“放權”
教師必須轉變觀念，堅持“學生主體”和“教師主導”的“雙主”原則，相信學生在老師的指導下能學會學，大膽“放權”，把課堂還給學生。教師要通過導學幫助學生建立主體意識，學生有了主體意識，才能師生配合共建新的學習方式。
2、學生要敢于“接權”
如何有效完成這一交接過程？最重要的是創設利于學生創新學習的教學環境，讓學生享受教育樂趣。因此，必須堅持教學民主原則；必須創設教學情景；必須形成開放的學術氛圍，讓學生敢于質疑，樂于討論和合作探究學習。同時教師還要做到“五不”（《創新學習論》龔春燕、何云山主編）：“凡是學生自己能看懂的，不教；凡是學生自己能學會的，不教；凡是學生自己能探索出的結論，不教；凡是學生自己能做的，不做；凡是學生自己能說的，不說。” 打消學生的依賴思想，幫助學生自立自強。
3、教師要幫助學生善于“掌權”
善于“掌權”是還課堂于學生的目的，如何達到這一目的？關鍵是教師要培養歷史學習方法，授學生以“漁”。一是學會梳理好知識結構，魏書生老師能以知識結構為學生自學切入口，讓學生自學自評，歷史學習也可借鑒此法。二是幫助學生運用“學習遷移”理論，“遷移是指已經獲得的知識、技能，甚至方法和態度對學習新知識、新技能的影響。”三是幫助學生建立和完善“歷史記憶法”，鞏固和積累基礎知識，優化認知結構，為正遷移創造條件，促進學生高效學習。
二、轉變學習方式的重點是優化傳統教學方式
1、重視“學案”的教學設計
學案側重于激活學生創新學習思維、培養創新學習方法、提升創新學習能力。重視“學案”的教學設計，一是設計好學生自主學習的時間安排、學習目標、知識結構、思考的主要問題，二是設計好有操作性的學習過程、步驟、情境、方式、學習手段，三是設計好學習中的啟發引導方式、學生可能出現的偏離教學目標的應急引導措施、學習閃光點出現時的及時點評彰顯、教學活動的點評等。四是設計好符合學情、有學習針對性的教學點，讓不同層次學生都有收獲，確保自主學習的有效性。
2、“教室”變為“學室”。能否變為“學室”，取決于教師的“導”
一是 “導”學生閱讀，激發學生學習興趣，培養閱讀理解能力，為高中階段的歷史學習打下學法基礎。“導”學生閱讀的過程中，教師要明示閱讀目標，要督導學生邊閱讀邊思考邊歸納批注，促使學生主動探求知識，養成探究習慣，學生之間、師生之間通過討論或交談等方式完成閱讀。二是“導”提問，愛因斯坦說：“提出一個問題，往往比回答一個問題更重要。”傳統教學是教師設計問題再啟發學生思考解決問題，新學法鼓勵獨立思考、探究式學習，探究就是提出問題、解決問題，因此，教師要鼓勵學生質疑，啟發學生發現問題，幫助學生甄別有價值的問題。三是“導”創新思維，這是一種“發展型”或“提高型”的導，是就重要歷史事件和人物提問，問原因、性質、目的、作用、意義、影響、人物功過是非等，引起學生認知矛盾，激發創造性思維，讓學生在有限時間內深刻理解歷史事件的本質，掌握歷史發展的規律和基本特征，形成正確的情感態度價值觀。
“學室”的學法要適合課文內容的需要，或閱讀、或討論、或辨析、或演講、或演唱、或鑒賞、或觀看多媒體音像資料等，要營造歷史學習環境，引發歷史學習情調，善用與教學內容有關的歷史趣事、新聞中珍貴的歷史鏡頭巧妙插敘，調節學習氛圍，吸引學生樂學善思。
3、建立“大學習”觀
除課堂學習外，還要重視在活動中學習，開展豐富多彩的主題活動。一是講歷史故事、舉行革命歌曲演唱比賽等活動，強化歷史知識，提升藝術修養，更重要的是寓教于樂讓學生接受了情感態度價值觀教育。二是指導學生查閱歷史資料，撰寫歷史小論文，培養學生歷史思辯能力和小論文寫作能力。三是參觀考察歷史名勝古跡、歷史文物，讓學生在“歷史環境”中感悟歷史，既學習了歷史知識，也游覽了祖國大好河山，培養了學生愛國情操。四是歷史器物小制作，這也是一種直接感受特定歷史生活情景的直觀的教學活動，不但學習了歷史知識，還培養了藝術鑒賞能力，這種活動與美術課的美術制作相結合，則相得益彰。五是歷史與學習生活相結合，指導學生初步運用唯物史觀討論分析思辯，“古為今用”。
三、轉變學習方式的難點是善于反思和勇于糾錯
1、自我擯棄違背新課標精神的做法
一是教師獨占課堂，有的教師自恃歷史知識豐富，抓住學生愛聽歷史故事的特點，習慣用講故事的方式來上歷史課，以此維持課堂秩序，以此激發學生學習興趣，教師講得自我陶醉，學生聽得高高興興，教學目標要求被忽視。二是要求學生死記硬背，三維目標未很好落實，教學效果差；三是題海戰術，教師不精講，學生不精練，盲目依靠大量做題來獲取高分，學生人文素質和綜合能力沒得到應有提升。以上三種是比較普遍的做法，嚴重違背新課標精神，必須擯棄，否則，新學法無法建立起來。
論文摘要：針對學校藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀，教育部提出了加快推進藝術教育的課改的要求，本文結合中外藝術教育對比研究，新課程標準與原大綱的對比分析，闡述中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義，開創我國學校教育的新局面。
全國中小學美術新課程改革已進行兩年多，去年，教育部又出臺了《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃(2001年一2010年)》，其目的是為了全面貫徹黨的教育方針，扭轉藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀，“使學生了解國內外優秀藝術成果，提高文化藝術素質，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展，”以適應未來社會對人才的要求。
一、從中外藝術教育的對比研究看我國學校藝術教育的差距
藝術教育是學校美育教育的主要內容和主要實施途徑，是素質教育的有機組成部分。2l世紀的中國美術教育，面臨著經濟全球化和科技快速發展的機遇和挑戰。
美國早已把學校藝術教育寫進聯邦憲法，承認藝術是一門核心學科。“在教學中具有與英語、數學、歷史、地理、外語等同樣重要的地位，被確定為基礎教育的核心學科，認為是對國家和文明的未來最佳投資之一，認為美術課是為全體學生開的，而不是少數愛好者。”法國在1987年通過《藝術教育法》，并確定每年5月l8日至23日為藝術教育周。澳大利亞、日本等發達國家均非常重視學校藝術教育。與發達國家相比，我國學校藝術教育還有相當距離，且區域差異也很大。
美術教育在提高和完善人的素質方面具有獨特作用，這已成為人們的共識。改革開放以來，基礎藝術教育取得了顯著的成績，尤其是在“美育”被列入教育內容之后，美術教育的地位被正式確定下來。但是，我國中小學美術教育的總體水平仍不高。許多學校對藝術課程不夠重視，藝術教育手段跟不上，場地受限，設備落后，根本無法滿足新課改的要求。尤其是農村藝術教育仍十分薄弱，教師數量(主要是普通高中和農村)總體不足，地區分布嚴重失衡，許多重點中學只看重升學率，根本不重視藝術課程建設和投入，我們對四川20余所省重點中學進行調查，結果是高一之后普遍不再開設藝術課程，學校只保留高考美術輔導班，藝術師生比大約為1000：1。與此同時，還存在諸多不能適應素質教育要求的地方，如過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣；跟著高考方向開課，不考美術的學生在高中階段就沒有美術課程，這些均嚴重影響了美術教育功能的充分發揮。國家在近一兩年內舉辦了大量新課改培訓班，但仍改變不了許多中小學對藝術教育不夠重視的現狀。
這就要求我們進一步更新教育觀念，推動學校藝術教育改革，以適應時展的需要，加快與國際接軌的進程。全面實施中小學美術新課程改革，充分認識學校藝術教育的意義，在教育觀念、教育內容、教育方法和手段、教育組織形式等許多方面下大功夫，通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。
二、從現行中小學美術新課程標準與原大綱比較分析認識我國學校藝術教育改革的迫切性
我國現行中小學美術新課程標準在教學觀念的更新與教學體系探索方面與國際接軌，較原大綱有一個質的飛躍，更具高度和現實意義。具體體現在教學目標的確定、教學內容的構建、教學方法的改革、教學活動的指導等方面，“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，養成創造美好生活的愿望與能力。”
首先，在基本理念上，現行課程標準在認定美術為藝術教育課程基礎上增加了“人文性質”，改變了重技巧輕文化的現象，其課程價值體現在陶冶學生情操，提高審美能力；注重傳統文化的傳承和交流；促進知覺和形象思維；培養創新精神，促進個性形成和全面發展，而原大綱的價值觀主要在以體現審美教育為主線。
其次，在課程目標的確定上同樣有較明顯的區別。原大綱對目標的表述較為簡明而全面，內容主要是知識點。新課標在對目標進行表述時，把教學方式的組織，教學方法，達到的目標結合起來，更為科學、具體、明了。在總目標下，按造型與表現、欣賞與評述、設計與應用、綜合與探索四個方面，分學段制定教學子目標，這是非常科學的。
再次，在教學內容的構建上，根本的區別是：一是原大綱的門類(欣賞、藝術、繪畫)是按學科的知識系統來確定，而新課標則變靜態為動態，以教學活動設立學習領域，充分突出學生的主體性。尤其是“綜合探索”，不僅是對內容的拓展，而且是對美術目標和觀念的突破、教學方式的突破。二是新課標把教學內容與學生興趣有機結合起來，要求與學生生活經驗聯系起來構建教學內容。三是新課標力求精簡內容、降低難度，這一點以前同樣提出過。現在再次強調，力爭在一段時間內有顯著的成效。
最后，在評價體系等方面，原大綱主要是成績的考核，而新課標用較大篇幅，說明評價的作用，強調評價的重要性。另外在課程資源開發，興趣的培養及給學生學習的選擇性方面同樣也邁出了很大一步。
三、中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義
我國剛頒布的《學校藝術教育規程》已明確指出：新課程改革是為了提高現代人的綜合素質。而高等學校的公共藝術教育對培養全面發展的現代公民同樣具有重要而獨特的現實意義。
一方面，高校藝術教育也是我國學校藝術教育的一個重要組成部分，是培養高素質現代公民的重要階段，在高等學校開展好公共藝術教育有著特殊的價值和現實意義。中小學、高校藝術教育是一個有機的整體，高校藝術教育既是中小學藝術教育的延伸，也是中小學藝術教育的補充，尤其是在現階段我國中小學藝術教育普遍薄弱的狀況下，加強高師藝術教育的建設是非常必要的。另一方面，高等師范院校的美術專業學生畢業后，大部分將從事中小學藝術教育工作，高等師范院校美術專業師生更要深刻領會我國中小學美術新課改的意義，自身建設要從基礎教育改革和發展的實際出發，改革課程設置結構和內容，拓寬專業口徑，增強課程的綜合性和實用性。
由此可見，高師美術專業教師了解中小學美術課程體系及領會課改精神是非常重要的，要將其滲透到文化和專業教學中，加強對學生認識水平、審美能力和教育教學能力的培養，教育學生深刻領會中小學美術新課改精神，明確切實加強學校美育工作是當前全面推進素質教育、促進學生全面發展的一項重要任務，是社會主義現代化建設新階段對教育在培養和造就我國本世紀的一代高素質新人方面的迫切要求。
我國已計劃盡快建立大、中、小學相銜接的科學合理的藝術系統教育體系，《全國學校藝術教育發展規劃(2001－2010)》明確提出了高校開設藝術課程的重要性。對高校公共課藝術教師(普通院校)的要求極高，既要有高的專業素質，又要有較豐富的人文社會知識。
在普通院校開設好公共藝術課，還有許多問題需要我們去實踐、探索和研究。借鑒中小學藝術教育課改精神，我院初步建立了高師美術公共課教學體系，旨在培養和提高大學生的審美能力和文化藝術素質，滿足大學生對藝術教育的渴求和期望。實行必修和校級素質文化選修，納入學分制，所設課程受到學生的普遍歡迎，尤其是校級文化選修，選擇藝術課程的學生比選其它課程的學生多，取得了較顯著的成績。
我院普通專業公共美術課程教學框架：
公共美術課側重欣賞和評價，因而涉及內容多、信息大，要求教師要認真備課，充分利用現代教育手段，引導學生追求真善美，增強學生感受美、鑒賞美、表現美的能力，提高文明程度。絕大部分學生認為開設藝術教育課程對今后的教育教學工作和個人人格的完善均會起積極的作用，對教學效果感到滿意。去年，幾位非美術專業的學生選修美術課程，在老師指導下，考取了四川大學等高校美術學專業碩士研究生。:
四、與時俱進，努力開創學校藝術教育工作新局面
學校藝術教育工作是社會主義精神文明建設的重要組成部分，是實踐“三個代表”重要思想的重要陣地，用先進的文化藝術陶冶學生、教育學生、引導學生，使我們的下一代成為全面發展的一代新人。學校藝術教育是學校實施美育最具操作性的主要形式和最有效的途徑，雖被寫進了教育方針，但由于種種原因，它在整個學校教育中仍處于薄弱環節，相當一部分教育界同仁對美育和學校藝術教育的認識問題得不到解決。“實踐證明，認識問題仍是制約學校藝術教育健康發展的關鍵，主要存在以下兩方面的突出問題；一方面是缺乏對藝術教育重要性的認識；另一方面則是雖然重視藝術教育，但開展藝術的指導思想偏離了全面實施素質教育的軌道，一些學校藝術教育為應試教育服務，為少數學生服務，為經濟利益服務的現象比較突出。”部分高等學校對發展專業藝術教育非常積極，甚至不顧條件硬上馬，但對公共藝術教育不夠重視。這就要求各級教育行政管理部門、教師及社會各界都要積極參與，更新觀念，全面認識美術的價值，著眼未來，把有利于學校藝術教育的各個方面都利用起來，起到相互協調的“合力”作用。
與此同時，加快推進高考制度改革，探索綜合評價的選拔方式，以期對學校藝術教育的發展起到事半功倍的作用。高等學校招生考試制度改革，應與基礎教育課程改革思路相銜接，以利于中小學實施素質教育。
作為一名從教28年的教師，我于XX年被評為中學高級教師。過去在外地工作，曾獲得過市優秀教師，學科帶頭人，優秀班主任等多項榮譽。XX年，我有幸進入xx中工作，開始了人生的新篇章，擔任班主任工作并承擔多個班級的政治課教學任務。我將愛崗敬業作為基本準則，一心撲在教育教學工作上，盡職盡責，勇挑重擔，以自己的高尚品德和默默奉獻精神贏得了師生的好評。
一、教學教研方面三年來，我擔任一個重點班和幾個普通班的政治課教學任務，所教班級從高一到高三，成績一直是名列前茅，XX年高考也取得了優異成績。教學中，為了提高教學效率，激發學生學習的積極性和主動性，我運用計算機多媒體教學手段，直觀、生動、形象地開展教學活動。XX年，在xx市高中政治“四優”評比活動中，我的課件《xx》獲得市一等獎。今年，接手高一，面對新課改和新教材，作為一名老教師，我認真鉆研新課標、吃透新教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法靈活運用于課堂教學中，并將自己的做法加以總結，撰寫的教學論文《xx》獲市優秀論文一等獎。同時，我積極參加教研活動和集體備課，參加了市政治骨干教師培訓，并成為區政治中心備課組成員，通過與同行的交流，開闊了視野，吸取了豐富的教育教學經驗，增長了教學智慧。
二、班主任工作方面XX年，我擔任高一班班主任工作。工作中，我以“愛心、耐心、細心”貫穿始終，關心每一位學生，搞好班級的每一次活動。三年下來，一個普通的美術班，成了一個團結和諧，班風優良的先進集體。XX年高考中，全班有31人美術聯考達到本科線，24人文化達到本科線。最令我欣喜的是，經過努力，所帶的班級學生精神面貌、行為習慣發生了質變，全班46人，我不敢保證每一個學生都成才，但我敢保證每一個學生都成人。
三、近三年的主要業績XX年《xx》課件獲市一等獎XX年度考核被評為優秀XX年被聘為區中心備課組成員XX年《xx》論文獲市一等獎
論文摘要：通過對基礎教育音樂新課標的分析，從新時期基礎教育階段音樂教師基本素質的改變和高師聲樂教學對基礎教育音樂新課標的銜接兩方面進行了論述，提出了如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標有效銜接的具體方法。
聲樂（vocal music），是一種用人聲演唱的音樂形式，是高師音樂專業的一門重要的技能性課標之一。隨著基礎教育音樂新課標的全面展開，高師以往的聲樂教學模式無法與現階段基礎教育音樂課標有效的銜接。因此，如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標的有機銜接就顯得尤為重要。
一、基礎教育音樂新課標背景下的高師聲樂教學現狀
基礎教育音樂新課標已在全國范圍如火如荼的展開了，而作為為中小學培養合格音樂教師的高師音樂專業卻并沒有與之同步。早在2001年，國家就頒發了《全日制義務教育音樂課標（實驗稿）》，對中小學音樂教育的內容、課標目標和基本理念作了新的闡述。從基礎教育音樂新課標的內容看，主要以當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，將中國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合（如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合）。反觀當前高師聲樂教學，我們不難發現，當前高師聲樂教學模式依然秉承了音樂院校的教學模式，教學內容也是以美聲作品為主，教學形式沒有從根本上得到改變，教學理念依然存在棄本從洋的思想，很少把中國傳統的現當代聲樂作品融合到聲樂教學當中。不但如此，高師聲樂教學在培養方向上也存在“偏”的傾向，一味的追求專業技能的高、深，忽略了對聲樂作品的文化背景的了解，這就導致了聲樂演唱的有骨無肉的現狀。
二、準確理解基礎教育音樂新課標
基礎教育音樂新課標在全國范圍展開已有些時日了，通過對基礎教育音樂新課標的解讀及實地調研我們不難發現：音樂新課標是以培養學生的音樂審美為核心，以激發學生學習音樂的興趣愛好為動力，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，使學生樹立起平等的音樂價值觀。單就聲樂課而言，它并不是要求老師為學生講授多么專業而又高深的發聲及演唱技能，而是引導學生如何正確的分析各類的演唱方法，了解和掌握什么是美聲、民族及通俗唱法，能正確的演唱一些簡單的中外優秀的聲樂作品。由此可見，新時期的聲樂教學是為了塑造學習者的自由人格，其根本任務是教會學生如何鑒賞聲樂作品、識別各類演唱方法、創造性的演唱一些力所能及的中外優秀的聲樂作品，最終達到熱愛聲樂的目的。
三、實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標銜接的途徑及方法
基礎教育音樂新課標從試行到2010年在全國范圍的實施，體現出了音樂新課標的必要性和緊迫性，是素質教育不斷發展的必然結果。高師聲樂教學必須盡快作出與之相適應的改變，以實現與基礎教育音樂新課標的有效銜接，重點做到以下幾點：
1.高師聲樂教學應與《音樂新課標》在聲樂演唱方面的要求相適應。音樂新課標要求以音樂鑒賞為必修，以聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈和戲劇表演四門技術性課程為選修課程的新理念。聲樂演唱雖然是作為選修課的形式出現，但它在整個音樂教學活動中卻起著至關重要的作用。在實際的中小學音樂教學活動中，如果音樂老師能夠聲情并茂的給學生范唱，其課堂教學效果肯定會遠遠高于多媒體在課堂上起到的效果。但這并不是要求將來的音樂教師要有多高的演唱技能和多么深厚的聲樂理論知識，而是要求未來的音樂教師不但要具有基本的演唱能力，還要有能夠把聲樂演唱與合唱相整合的能力。這是因為，中學的音樂教學不需要歌唱家，而是需要一個能唱、能跳、能組織和能指揮的綜合型音樂人才。因此，高師應加強聲樂教學改革的力度，以使學生能夠適應新形勢下的中小學音樂教學。
2.打破傳統的技能型聲樂教學模式，建立起聲樂與合唱指揮相結合的高師聲樂教學模式。 廣大高師聲樂教學工作者應該清楚地認識到，作為為中小學培養合格的音樂教師的高師，其目標已經被定格在音樂教師上，再加上課程設置和生源自身素質等方面的因素，我們不應該按照音樂專業院校的教學模式來教。從音樂新課標在聲樂演唱方面的要求看，它并不需要未來的音樂教師要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未來的音樂教師有多么高深的聲樂理論知識，而是需要一個能夠組織很多學生一起歌唱的音樂教師。因此，高師聲樂教學應該把以往的一對一、一對多或者集體課的教學形式進行一些改變，把聲樂教學改為以聲樂與合唱教學為主，以一對一或一對多為輔的聲樂教學模式。這既為學校節約了課時，也滿足了絕大多數學生不因為選擇了器樂或舞蹈而放棄聲樂學習，而且這種聲樂教學模式也能與未來的中小學音樂教學模式相適應。
3.鼓勵學生走出課堂，積極投身于各類藝術實踐活動當中去。聲樂（vocal music）是一門融表演與實踐于一身的綜合藝術形式。然而，高師學生卻存在一種“關起門來挺能唱、走出門后不能唱”的怪異現象，這其實就是因為學生對社會藝術實踐活動的參與性和實踐性的欠缺。要知道，課堂聲樂教學教給學生的僅僅是演唱技能，而這種技能必須要得到足夠的藝術實踐才能得以完善和成熟。聲樂教師在課堂教學時一定要針對學生在氣質風度、語言、表情、形體等方面進行指導，運用多媒體手段讓學生觀摩學習。同時也應把課堂延伸到課外的藝術實踐活動中去，鼓勵學生利用課余時間組織和編排一些大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等節目，最大限度地發揮個性創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和團隊協作的精神，以使其多元化的教學能力有一個較快的提高。這既豐富了學生的理論基礎知識，又讓學生的聲樂技能技巧得到鞏固和提升，從而使學生在聲樂演唱技能和音樂綜合素質方面得以逐步完善。因此，必須把課堂聲樂教學和各類藝術實踐有機的結合起來，這是高師聲樂教學不容忽視的一個重要環節。
綜上所述，面對基礎教育音樂新課程改革，中國高師在聲樂教學方面也采取了相應的改革措施，從教學大綱、教學法、教材等方面都取得了一定的成績，但并依然沒有從根本上實現與基礎教育音樂新課程改革的有效銜接。因此，筆者在此提出了幾點建議供廣大同人們參考指正，以便更好的服務于高師聲樂教學和基礎音樂教育。
參考文獻
[1]金亞文.初中音樂新課標教學法[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]張婉.高師聲樂教學法[M].廣州：廣東高等教育出版社，2004.
