時間：2023-04-21 18:54:43
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兒童都是天生的藝術家，藝術不僅可以順應兒童的天性，而且更重要的是能讓兒童獲得幸福感。
1、藝術能夠使兒童獲得積極的心理感受，有助于兒童健康成長兒童把握世界的方式主要是一種感性的把握，這種感性的把握表現出思維的直覺性、具象符號性和情感性的特點。兒童不經意間的涂涂畫畫、哼哼唱唱，實際上是以他的方式在對世界進行認識和探究。藝術給兒童自由發揮和想象的空間，兒童通過紙筆、舞蹈動作等和世界溝通，從而達到認識世界的目的。兒童思緒紛飛，充滿激情的徜徉在藝術的國度里，獲得的是一種發自生命力的滿足和愉悅，這樣的情感使得兒童感受到幸福的滋味。體會到幸福滋味的兒童，心理得到了極大的滿足，這也有助于身體的健康成長。
2、藝術能夠豐富兒童的精神世界并為兒童的創造提供途徑，增進生活的幸福感兒童作為一個人的生長，他在不斷建構自己的精神世界，因此應該滿足其精神世界的需要，豐富其精神世界。兒童是在與所處的世界不斷地相互作用中認識和把握世界的。藝術正好能夠給兒童提供這樣一個途徑，在藝術世界里，兒童充分發揮自己想象，利用身邊的材料創造出一個個驚人的作品，從而獲得對周圍世界的認識和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。
3、兒童對美的追求本身就是一種成長性需要的表現，也是一種生命的需要愛美之心人皆有之，當然兒童也不例外。兒童對美的追求是發自內心的，兒童喜歡鮮艷的花朵，喜歡漂亮的面孔，喜歡動聽的聲音等等，這些都是不用學習的，是生命最初的向往和追求。兒童在成長的過程中，通過藝術不斷記錄和描繪美好的事物和自己的感受，從而抒發自己的情感和滿足自身的需要，兒童是在藝術的海洋里逐漸地去發現美、感受美、欣賞美和創造美的。
4、藝術對于兒童來說是情感發展和完整人格發展的需要學前兒童可以用藝術這種符號形式盡情地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感，并且由藝術這種符號化的人類情感形式泛化到生活的其他領域，豐富和發展學前兒童的情感世界，按照美的標準和美的規律，將他們感受世界的審美能力轉變為內心需要和自我發展的內在動力，進而成為行為的一種內在自我調節，使其人格得到健全完善的發展。
二、學前藝術教育中兒童幸福感缺失的原因
有價值的學前教育旨在使兒童獲得幸福感，有一個完滿、愉悅的童年，藝術教育也不能例外。而在我國，兒童在藝術教育中并沒有嘗到幸福的滋味。原因主要有：
1、家長的幸福觀有偏差。在許多家長當中，經常把幸福等同于物質需要的滿足，幸福等同于成人為兒童創設的各種成人認為十分優越的機會。不可否認，物質條件的改善和提高的確能夠增加一個人的幸福感，但是這僅僅是外在的方面，物質優越但是仍不能感到幸福的大有人在。對兒童也同樣如此。必要的物質條件是兒童真正的幸福生活所必需的，但并不意味著物質條件越豐富，就越幸福。對于有的兒童來說，鋼琴讓他興奮不已，樂此不疲，但有的兒童卻在鋼琴面前焦躁不安，苦惱得很。因此，只有當一定的物質條件下個體所從事的活動、所獲得的體驗與其生命成長尤其是精神成長取得一致，內在生命潛能得以不斷激發時，個體才能有真正的幸福感受。所以，對于成人來說，在藝術教育的過程中要了解兒童的需要和興趣，了解兒童精神世界成長和發展規律，并為兒童的成長、為兒童生命法則的展開提供適宜的而非奢侈的條件，只有這樣，兒童才能獲得真正的幸福。
2、部分家長和教師對個體需要的認識存在偏差。一個個體能否真正體驗到幸福，關鍵點在于當前的生活和活動是否與這個個體的需要或興趣協調一致。在現實生活中，成人常常把自己的需要認為是兒童的需要，認為自己需要的，兒童也一定需要。許多家長認可藝術教育的重要性，便讓孩子學藝術，幫孩子報了各種繪畫班、舞蹈班等，而家長卻從來不考慮兒童是否對這些感興趣，這些培訓班強調的是藝術技能和成績，對兒童藝術潛能和情感的激發涉及很少。還有很多家長為了孩子能上優質的小學，便帶著孩子參加各種等級考試，卻不曾想過這些是否是孩子真心需要的，從來沒有意識到在這樣的藝術教育中，孩子的成長是否有幸福可言。正如杜威所指出的“兒童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心靈的迫切需要，卻被忽視了。在兒童心靈活著的人依然被壓抑著。”因此，藝術教育當中，要重視兒童自身的需要和興趣，那些毫無幸福感可言的藝術教育，對兒童實際上是種摧殘，那樣的藝術教育還不如不要，還不如多騰些時間出來放兒童去自由感受自然的、生活的美。
3、許多人對兒童學習認識存在偏差。兒童是怎么學習的？這個問題是藝術教育不能回避的問題。學前兒童的學習不同于中小學生的學習。學前兒童的學習是與其生活緊密相連的。目前，我國兒童藝術教育中存在脫離兒童生活，基本按照學科的角度組織安排教學活動的現象。根據兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育的內容應該是綜合的，兒童藝術教育不僅要體現藝術學科內部各藝術門類的聯系，還要體現藝術欣賞與藝術創作的綜合等。兒童的學習活動是在特定的生活和學習情境中通過生動具體的、多種感官參與的活動。缺少了動手、動腦的機會，就不可能有真正有效的學習。兒童有自己認識世界的方式，對于兒童而言，動作就是思維，兒童是在動作中學習的；兒童也是在特定的生活情境下學習的。限制了兒童動手、動身，也就是限制了兒童動腦的機會。另外，兒童用自己的方式表達自己的世界觀，藝術教育不應著眼于兒童畫得像不像、學得像不像，而應該鼓勵兒童用自己獨特的方式去表達自己，去激發對美的感受與追求，從而獲得幸福感。
三、總結
校企合作的人才培養模式可以促進國家人力資源的開發和利用，增強市場就業，提高學生的綜合素質，最終能夠為我國提升綜合國力，構建和諧社會，實現中國夢提供重要的途徑。就學校而言，開展校企合作人才培養模式可以是學校更加了解企業的用人需求，可以有針對性的開展訂單培養，確定人才培養目標，創新人才培養方案，使學校能夠培養出滿足企業需求的學生。就企業而言，這種校企合作的人才培養模式能有針對性的塑造人才，學生能夠在上學期間就真正體驗崗位實際能力，企業可以優先挑選優先人才，為企業用人提供了有力的保障。
二、校企合作的學前教育人才培養模式實施辦法
（一）根據企業需求進行教學合作
學校有了校企合作的人才培養模式，在學生入學階段就可以按訂單式培養。學校根據企業用人要求設置人才培養方案，開設所需課程標準。培養計劃可以由學校和企業共同商量制定，它至少應包含理論教學體系和實踐教學體系兩大支柱。面向市場和面向就業來設置專業，是實現培養目標的重要方面。在設置專業課程、教學內容和培養方法時既要強化針對性，使畢業生就業后能做到“上手快”；也要兼顧通用性，使畢業生就業后能做到“一專多能”。企業可安排專人到學校進行授課，接受案例式教學，彌補學校教育與實際想脫節的缺陷，學校和企業共同研究設置培養方案。就學前教育的自身特點，要求學生掌握藝術本領，在學校期間可以帶學生到真正的幼兒園去體驗教學，與小朋友共處，會遇到課堂中沒有遇到過的問題，在解決的過程中，真正提高本領。
（二）根據學前教育特點開展互換模式
既然是校企合作，就要學校和企業共同培養高素質的學前教育人才。那么，學校內的教師可以到企業去鍛煉，企業的優秀人員也可以到學校上課，給學生最真實的教育。就學前教育的特點，幼兒園可以和學校制定計劃，定期派幼兒園中有豐富經驗的幼兒教師到高校內給學生上課，她們有著每天與小孩子相處的經驗，這些經驗可以豐富學生的思想，提高素質影響。幼兒教師可以講解幼兒園中的真實案例，學生在聽的同時可以增加經驗，根據前輩的教學，培養學生的職業精神。同時，高校也可以安排教師到幼兒園增加體會鍛煉的機會。由于幼兒教師的特點，高校的實行校企合作的同時，不能忽略學生綜合素質的培養，舞蹈，繪畫，鋼琴，英語的綜合能力。同時，可以建立校外實訓基地，把實踐教學盡可能搬進企業，搬進校外實訓基地，不但可以解決學校設備不足的問題，而且可以充分利用經驗豐富、技能出色的兼職實訓老師，大大提高實踐教學質量。
三、學前教育藝術特色人才培養校企合作的未來趨勢
【關鍵詞】語文教學；情感性；創造性；表演性；審美性；情趣性
教育教學是藝術，是人與人之間的相互交流和影響，依賴更多的是人的情感、興趣、需要和價值。教育教學應該講究藝術，而語文教學更應該講究其藝術性。語文教學不僅要培養學生的語言能力、思維能力，而且要調動學生各方面的內在因素，讓學生能夠自覺地使用所學的知識去探索、發現和創造，體現語文的實踐性和工具性。這就要求教師在教學過程中必須把握“樂教樂學”這一原則。既要教會學生“學會”知識，又要教學生“會學”知識，也就是教學生學會一種正確的能夠很好地開發學生智力，提高學生能力的學習方法。為此語文教師必須不斷鉆研教材，不斷探索新的教學方法，努力尋找最靈活、最細致、最可行、最富有創造性的教學方法去教學生，讓語文教學更富有藝術性，讓我們熟練而富有情感地駕馭和營造輕松愉快的教育教學情景，使學生的認知、情感、個性及技能等和諧升華。多年從事語文教學工作，我認為語文教學的藝術性可體現在以下幾個方面。
1.情感性
教學藝術是運用情感，飽含熱情，以情感人，激起共鳴。情感，既是教學手段，又是教學目標。無情不能成藝術，之所以教學藝術能夠活化知識，陶冶性格，能化險為夷、變尷尬為歡樂；能在艱澀中求得簡明，在艱難中突得竅門，就在于教師和學生充滿了情感，并且努力在教學過程中創設融洽和諧、有利發展的情感氣氛。師生熱情、樂觀、、合作，總比冷漠、憂郁、不和諧情況下教學效果好得多。學生的情感是豐富的，在教師富有情感的教學刺激帶動下，會很快激活起來，活躍起來，形成熱烈的課堂氣氛，提高教育教學的效果。
2.創造性
語文教學切忌單調的“照本宣科”，提倡藝術的創造性。教師要精心地、創造性地選擇教學方法，注重教學方案的設計，教學過程的組織，技巧的靈活運用，只有這樣，語文教學的藝術性之花才會開得鮮艷無比，學生的思維能力、創造能力才會真正的提高。在作文教學過程中，一些教師提出了一個題目給學生然后不管學生對題目理解與否，便讓學生埋頭作文；或者教師按自己的思維方式“引導”學生一番，做一些框框套套給學生套上，便讓學生去作文，結果是學生的作文水平老是提不高，導致學生怕寫作文，老師怕講作文，原因是教師沒有認真地指導學生去觀察思考而致“無話可說”，就算有話可說也只是說一些“框框套套”里的枯燥無味的話。而一位教師充滿創造性的作文課卻給我們許多啟示。那是一堂公開課，上課鈴已響，聽課的教師早已在教室里坐齊，然而上課教師卻還沒有到，學生們皆側目扭頭，焦急萬分地等待，聽課教師也感到十分奇怪。十分鐘后，上課教師才大步走進教室，微笑著對學生說：“對不起，我遲到了，今天這堂課請大家寫一段你們的心理活動，題目就是《當老師遲到十分鐘之時》”然后老師便讓學生立即作文。結果全班作文成績較好，言之有物，細致入微，合情合理，把各自的心理活動寫得跌宕起伏而又有條不紊。這便是創造性教學開出的燦爛花朵。
3.表演性
這是指教師教學中表演的藝術性。教師要能夠把三尺講臺當做必表演的舞臺，不斷創設情境，把知識融入到各種體態，各種眼神，各種手勢，各種語調，乃至一顰一笑、一喜一怒、一哀一樂。像相聲小品演員一樣藝術地加以表現，讓學生從表演的精彩細節中獲取知識，悟出道理，提高能力。如教師在教學《看戲》一文，先繪聲繪色地用精彩的語言描述天氣的悶熱，看戲人如海水般涌動的情景，當講到演員們踩著節拍走上舞臺，梅蘭芳出場唱戲的細節時，教師便清了清喉嚨，輕輕甩動衣袖，踩著舞步，模仿梅蘭芳唱了一段京戲，學生們便被吸引，課堂氣氛十分活躍。接著教師講道：“梅蘭芳大師唱的戲比我唱的好千倍，他的歌聲清純圓潤，歌詞像珠子似的從他的一顰一笑中，從他優雅的水袖中，從他婀娜多姿的身段中、一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落盡每一個人的心里，引起一片深遠的回音……”這時，教師就在這活躍的教學氛圍中引導學生學會去領會梅蘭芳歌聲的柔和與鏗鏘。在這教學過程中，教師要從演員的“角色”進入到導演的“角色”，指導學生去表演，在表演中去感悟知識，獲取知識。當然，有的課文不便發揮表演性，但是教師可以當好“導演”，用不同的語調，不同的感彩創設情境，去暗示、啟發、誘導學生獲取知識。
4.審美性
教育教學藝術的美表現在教學設計的美，教學過程的美，教育語言的美，教態的美，板書的美，教學情景的美等等方面。整個教育教學過程流暢自然，環環相扣，波瀾起伏，引人入勝，師生情感密切交流，不時共振共鳴。美在本質上是自由的、和諧的，教學藝術使師生擺脫了功利、理性的約束，進入了自由和諧的審美過程。審美往往是從形式入手的，所以教學藝術具有形象特征。形象的語言，形象的動作，繪畫、電視、多媒體的運用，是教學審美必須借助和依賴的手段，也是教學藝術必然的形式。
教學藝術總是在歡樂中給人以啟示和教育，寓教于樂。成功的教學必須是美的教學。語文教學比其他學科的教學更注重審美性。要求教師用美的觀念、情趣、語言、行為、教態、板書、教學情景等去調動學生對美的感知、理解和注意，以此來提高學生的審美水平。教師在教學過程中的審美包括：語言美、儀態美、創造美、科學美、藝術美。這就要求教師要為美而教，學生為美而學。教師的語言要準確清新、幽默詼諧，具有人情味；儀態整潔而端莊大方。多角度創設情境，科學性藝術性地傳授知識。
5.情趣性
教學的整個過程不能平淡單調，味同嚼蠟，而要如嚼橄欖，回味無窮。教師要用思維的邏輯力量去吸引學生，用強烈的情感去感化學生，用幽默詼諧而哲理閃爍的語言去啟迪學生，用充滿機智而結構嚴謹的方法去征服學生，用高尚的情操優秀的品質去陶冶學生。教師的教育有時如清風拂面，有時如薄霧繞山，有時如江海波瀾，有時如山澗泉水。或優美，或朦朧，或壯美，或清新，都會讓人心曠神怡，怡然自得。
語文教學中的情趣性就是教師不斷創設情境，讓學生在充滿情感的環境中愉悅地獲取知識，它要求教師授課時情緒飽滿，講對科學的熱愛和追求融入對學生的關心、教導和期望之中，充滿著對學生的高度尊重與信賴。講到動情之處，情緒高漲、慷慨激昂、滔滔不絕、扣人心弦，激蕩著震撼人心的力量，引導學生強烈的感情共鳴。師生之間在相互理解溝通的前提下，共同營造出一種渴求知識、探索真理的熱烈氣氛，教師往往要能妙手回春，把一些枯燥無味的知識變得具有神秘的趣味性和強大的吸引力，是學生不知不覺地汲取了知識，又在潛移默化中陶冶了人格和情操。所以，教學過程中的情趣性最能體現出“樂教樂學”的藝術性。
1.創新課堂教學、激發學生興趣。語文課堂教學的目標之一就是引導學生創造性地學習。在教學過程中，我們要盡可能捕捉一切教育契機，提供培養學生創造性學習的時空。精心設計課堂創新教學方案，營造平等、和諧的創新教學氛圍，創設動態、靈活的創新教學過程，加強創新學習的學法指導，都能夠有效地引領學生創造性地學習，然而，這一切無疑都是要建立在學生學習興趣的基礎上才能起作用。沒有興趣，就缺乏學習的動力，就無法讓學生主動地參與到教學活動中來，更談不上有創造性地學習。因此，創新課堂教學，貴在激發學生興趣。常言道“興趣是最好的老師”，是的，同時也是最好的最有效的動力，教師把握學生的興趣脈搏，精心誘導和激發學習興趣，造成學生主動學習的心理動力，讓他們的認知情感在學習過程中處于積極狀態，并且在教師的創新教學引領下，積極指向創新教學旨在達成的目標。
教學中，教師的首要任務在于營造一種生動活潑的教學氣氛，引領學生形成探索創新的心理愿望和性格特征，形成一種以創新精神吸取知識、運用知識的心理趨向，學生就能對教師的全部教學過程產生濃厚的興趣，就能積極主動地有創造性地參與到教學活動中來。傳統的教育思想把教學過程只看作知識傳遞過程，把學生當作錄音機、錄象機，學生沒有學習的主動性，教學沒有學生積極主動的參與，就異化為“訓獸式”的活動。靠重復強化和外在的誘惑或威脅來維持學習活動和產生學習效果，雖然也掌握了一些課本的基本知識，但缺乏創新精神和自主精神，其后果不僅效益低下，更嚴重的壓抑了學生積極、主動人生態度的形成，不能真正體驗學習生活的愉悅，不能體會到因主動性發揮而得到的創新精神的滿足和創新能力的發展。
2.倡導民主平等、營造和諧氛圍。教師與學生平等。課堂教學中，教師為主導，學生為主體，這只是角色上的分工，在人格上師生是平等的。教師應從高高的講臺上走下來，深入到學生中間，以飽滿的熱情、良好的情緒和真誠的微笑面對一個學生，讓學生感到老師平易近人，和藹可親，從而樂于和老師交往，主動地參與學習。
尊重、理解、寬容每一個學生。教師應尊重學生的人格、學生的選擇、學生的個性，關心每一位學生，不能在課堂上隨意的指責他們，要讓學生感到老師在期待他們，從而自覺地投入到積極學習之中。
3.加強學法指導、樹立探究意識。自學態度是語文自學能力結構中的動力，學生只有具有自學的積極態度，才能給自學以強大的內驅力，促進自學順利而有效地進行。對于小學生，我們要加強學法指導，培養其自學、探究的本領，從而主動樹立探究的意識。自學的態度一般由認識、情感、行為傾向構成。學生認識理解了語文自學的意義、價值，從而萌發自學語文的自信感、愉，通過積極自學獲得語文興趣，提高了語文課堂的教學效果。
4.精心組織教學、提高課堂效率。組織教學是課堂教學的重要組成部分，是集中和保持學生注意力的一種手段，是一堂課順利進行的可靠保證。組織教學不但在上課一開始時進行，而且應貫穿在一堂課的全過程。教師能否把準備好的教材內容，有成效地傳授給學生，組織好課堂秩序，是一個重要的問題。首先要精心組織課堂秩序，集中學生的注意力。在較亂的班級，教師如果不組織課堂秩序，就難按計劃完成教學任務。即使在秩序較好的班級，開始也要組織課堂秩序。如何組織課堂秩序，常因教師而異，有的教師面對混亂的課堂和顏悅色，只用和藹的目光，可親的手勢學生就頓時安靜。這說明，組織課堂，要講究藝術性。如在教學課文《蠶姑娘》時，我在分析課文，有的同學注意力不集中，我采用猜字謎的方式引導他們：“一只黑狗，不叫不鬧”誰猜到了就發獎品，學生得注意力一下子就全集中了。
其次要善于利用反饋信息，組織教學進程。在講課過程中，要根據教學的內容和方法，組織好教學進程。如果在講課過程中發現大多數學生表情都不對，如皺眉、瞪眼、精神萎蘼等等，說明他們沒有很好接受教師所講的知識，教師就不能再講下去了，應該問學生什么地方聽不懂，必須進行重講或輔導性講解。
摘 要：小學數學是一個培養學生邏輯思維能力的基礎，關系著學生未來發展的學科，同時也是學生未來深造的有力根基。本文就小學數學教育中的一些問題進行探討。
關鍵詞：小學數學教育；方法
目前小學數學教育模式仍過于傳統，制約了小學教育的創新發展。傳統的小學數學教學活動中，教師往往只看重書本上所描述的“死”的東西，卻沒有重點培養學生的能力，致使學生往往得到了知識卻沒有解決問題的能力；目前教育中存在的令一個弊端就是，教師僅重視學生智育的發展，卻忽視了學生創新能力的提高，在課堂上，教師會將課堂時間安排的很滿，阻礙了學生自我思維發展，學生接受知識十分的被動，同時教師不能夠結合實例來傳授知識，知識似乎是強加在學生的頭腦中的，即使學生儲備了知識，卻失去了自我學習的能力。嚴重阻礙了學生個性化思維能力養成。
作為日常從事課堂教學的教師來講，必須要按照新課標新要求，對學生進行素質教育，在教育過程中，不僅要著重于智育的發展，同時還要發展學生的自主創新能力，提升學生全方面的素質能力，讓學生不僅能夠收獲知識，而且更重要的是要能夠結合實踐，培養學生解決問題的能力，進而為以后深造提供堅實的基礎，我們在具體到實踐的教學活動中需要做好以下幾個方面：
一、激發學生的學習興趣
孩子在少年時期，對任何事物都充滿著好奇，具有探索知識的潛質，因此在小學階段，教師必須適時激發學生的學習興趣，同時教師也要改變教學方式，提倡活動式、啟發式教學模式。另外，在教學活動中，要解脫孩子的思維空間，使其能夠運用所學到的知識，解決生活中的實際問題。讓學生更多的接觸自然，進而激發學生的求知的興趣，實現教學理論與實踐的相結合。培養學生的自主學習能力，拓展學生的思維空間，豐富學生的知識面。
二、注重培養學生的自學能力
自主學習能力的養成對于學生的未來發展來講具有重大的意義，自主學習能力能夠讓學生自我拓展知識空間，自我學習能力是培養學生學習能力、思考能力的基礎，有助于學生能夠探索出屬于自己的學習方式。自學能力的養成能夠讓學生對知識的理解更加透徹，所獲得的東西要比書本上獲得的更為豐富。教師必須要改變傳統的教學理念，研究數學智慧分析數學方法，能夠讓學生真正懂得如何去學習，去思考。
三、轉變思想，更新觀念，做到以學生為主體
為了在數學教育中實現我國培養全方面人才的目標，教師要解除傳統觀念的限制，開辟出新的教學之路。在現代教學中，教師要改變學生在課堂中的所扮演的角色，要從傳統的被動聽講，轉變為主動參與，讓學生成為教學課堂中的“主角”。教師要開辟學生的思維空間，在課堂上要善于引導學生的思維，積極讓學生展開互動，在課堂上對于學生所提出的問題要做出正確性的引導式作答，拓展學生的創新思維。讓教師明白傳統教學模式中的弊端，按著我國新課標的標準，培養學生多方面的能力，對于一個數學問題的解決，教師要運用多種方法方式予以解決，同時留下伏筆，給學生留有一定的思維空間。在課堂教學中，教師要留下一定的時間與學生展開互動，提倡學生對課堂上所講述的教學內容進行激烈的討論，提高教學效果。教師要積極學習倡導先進的教學理論，并將先進的教學理論應用到實際教學活動中，讓學生切實的掌握學習方法，要用教師的主導作用充分向學生展現學習過程，顯示學習方法的透明度，使學生在探求新知識的同時，學會獲取知識的.方法。
四、構建新的評價體系
傳統的“應試教育”中的“考試制度”早已經不適合對當今學生進行很好的評價，構建小學數學素質教育的評價體系是綜合評定學生各方面能力的基礎。長久以來，“應試教育”模式嚴重的制約了學生個性化多方面發展，讓學生認為“考試分數”才是實現自我價值的唯一標準，統考升學的模式讓教師無法合理的對學生展開真正的素質教育，因此，要培養出個性化多樣化高素質的人才，必須要改變教學活動中的教學評定，即從單一的考試評定方式變成從學生日常學習中多方面多角度入手，以多樣化的指標來對學生進行全方面的評定；也要改變單一筆試的考評形式，要實現筆試、口試、面試、操作、解決實際問題等相結合的綜合性考評形式，同時在進行學生中和評價排名時，要將考試分數作為參考內容，要根據學生的日常表現以及對知識的運用能力，思維的靈活度等多方面作為評定的主要內容進而提升學生的多方面能力。
五、多元化結合，做到學以致用
學習數學知識，是為了便于更好地去服務生活，應用與生活，達到學以致用。因此，在教學過程中，我既重視學生獲取知識的結果，更重視學生獲取知識的過程。因為，只有學生經歷了獲取知識的過程，才能更好地運用數學知識解決生活中的一些實際問題，從而體現出數學的價值。為此，我注重多方面的結合，以利于學生更好地掌握知識、運用知識。
1.與實踐活動相結合
教學中，教師要有目的、有計劃地組織學生參與具有生活實際背景的數學實踐活動，這樣做不僅可以鞏固學生所學的數學知識，又能開闊學生的數學視野，培養學生的實踐能力，體驗數學的實踐性。通過活動，提高學生收集信息的能力，在數據整理中，獲得了更多的信息，同時，班內匯報交流過程，也是數學交流提高的過程。
2.與生活問題相結合
《義務教育數學課程標準》明確提出：“教學中，教師應該努力發掘出有價值的練習作業，讓學生在現實中尋求解決方案。”數學練習要引進相關的生活問題，使學生學用結合。
3.與課外活動相結合
論文摘要：在中學，美術教育不屬于“應試”教育，也不屬于專業知識教育，而是匯集文化百科，實現知識的大廣度、高深度、綜合性強的“智能式素質教育”。藝術教育是非常重要的素質教育，這是文化發展的態勢，也是歷史的轉折。
一、美術教育在中學的現狀
由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的美術教育比較薄弱，中學生的美術素質不高，藝術教育在整個教育中的地位尚未能充分表現出來，特別是在農村地區，本身就不重視藝術教育，把藝術教育作為不重要的課程，并不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，隨意停開美術課，為追求片面的升學率，擠掉美術課，使部分中小學校美術教育有名無實，就是開設美術課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師不負責任、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。學校表面上抓素質教育，而實質上還在片面追求升學率，重智育輕美育的思想和現象還依然存在，美術教學存在著大面積“空白”，再加上教學中陳舊的教學模式、內容和方法，不適應社會主義市場經濟與培養多向型、高素質人才的需要，學生進入更高學校以后，又主要接受的是專業教育、技術教育，美術教育更顯得蒼白無力。
二、全社會應高度重視藝術教育
在中學發展美術教育事業，重要的一點是要營造良好的美育氛圍和文化環境，讓更多的人關心和支持美術教育，首先解決對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
美術可以喚醒和激活人們的想象力與創造力；二要充分認識到發展美術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題，重視和加強素質教育，就不能不重視美術教育；三要充分認識到發展美術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要，美術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展美術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節，在社會生活的各個領域里，都離不開美術，凡是人的衣、食、住、行及眼光觸及到的人造物象，幾乎都是需要經過美術設計。
三、進行中學美術教育改革的思路
（1）首先，在教育法規和制度上確立美術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將美術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使美術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
（2）建立制度和方法。將學校的合格與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準，對中小學美術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
（3）進行教學方法改革。在中小學實行趣味手工、趣味繪畫教育，積極開展社會美術實踐活動，在學校內部和校與校之間定期舉行繪畫比賽，開展校園手工創作活動等；堅持學以致用是原則，使學生能把自己學習到的美的法則，以美的視覺展現出來；培養學生的觀察力、想象力、創造力；在教學方法的改革上，還要把美術教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使美術教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。
（4）進行鄉土實用美術課教學。鄉土實用美術課主要是針對本地方特殊性進行的一種課堂美術教學，是一種展示能力素質型的教學。在鄉土課中，指導學生用各種材料進行粘貼、拼貼、小雕刻、插接、編織、拼擺、鑲嵌、扎捆等，使學生了解和認識了家鄉的這些別具一格的有特點的物產資源，培養了熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情，由于這些特有的物產取之方便，又容易被學生接受，有著親切感，所以，對開發和提高學生智商及求知欲有著其他東西所不能替代的作用。
（5）利用現代科技手段，用多媒體進行教學，我們中學美術教師應當與時俱進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式。在美術教學中，依據現代中學生極具個性和創造性的特征，集合各種資源和方法，激發學生在美術的學習過程中的創新性能力的培養。
（6）畢加索的概括是精彩的：“每個孩子都是藝術家，問題是如何在他的成長的過程中去保持他作為一個藝術家的品質。”高雅藝術進校園，把藝術教育滲透到學生中，美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行，萬花筒很好看，因為它多變，對學生來說，充滿好奇，才能用心去觀察，我們應該把學生看成是一個能燃放出五顏六色七彩煙花的禮炮，而不是可以填實的容器，作為藝術教師，首先需要開放我們的眼睛和耳朵，像一個孩子一樣，用心去體驗和獲得我們周圍新奇與具有魅力的一切。
參考文獻:
［1］閻增武.美學原理導論.黃河出版社，1999.
［2］沈周.新美術.天津人民美術出版社，2002.1.
一、暗示式
暗示在銜接過渡中，就是為學生的思維水平步步升高豎起的梯子，為學生到達認識的彼岸搭起的橋梁。好的暗示，讓人豁然開朗，帶給人“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的驚喜與興奮。特級教師蔡澄清，在教授《祝福》時，有這樣精彩的一段：當學生沉浸在小說悲哀氛圍里的時候，蔡老師問道：“你們知道祥林嫂是怎么死的嗎？”學生一時不知怎么回答，繼而唧唧喳喳：“是魯四爺逼死的!”“凍死的!”“氣死的!” “自殺身亡!”等等，不一而足。此時的意見不統一，說明學生思路是多向的，頭腦是靈活的，很有利于點撥暗示。蔡老師開始步步誘導：你知道祥林嫂臨死前的樣子嗎？學生找出文中第三次肖像描寫。老師隨即肯定：很對。作者逼真、具體地描寫了祥林嫂肖像，尤其是“眼珠間或一輪，還表明她是一個活物。”這一句，充分地說明祥林嫂已成了一個活著的死人了。但要研究“死因”，我們從這個“肖像”上又能發現什么呢？學生答道：說明祥林嫂是老死的。有位學生還打了一個比喻：猶如一盞油燈，油竭芯盡火滅。老師此時反問道：“怎么能說是老死的呢？我們知道，說老死，一般指七老八十的老人的死亡，祥林嫂多大歲數？她是一個不到四十歲的中年婦女啊！按照生命的自然法則正是年富力強之際，怎么能說是老死的昵？”
老師重復著“怎么能說是老死的呢”這句話。我們知道，在教學中重復就是一種暗示，一種提醒，是對學生思維的一種輕輕的叩動。此時老師寄于學生一種期待，期待著一種富有創見的回答。而學生此時也處在緊張的思索中。老師及時提示：“同學們，從肖像描寫上看，滿頭白發，仿佛像木刻似的，這些都鮮明地寫出祥林嫂的衰老，由此而說她老死，是有道理的。問題是她只有四十歲的年齡，這個年齡與相貌上的矛盾，我們怎么理解呢？”教室依然是一片寧靜。但此時的寧靜，卻已是箭在弦上，彈入膛中后的寧靜。只要觸動機關，扣動扳機，學生的思維之箭，就將射向認識的彼岸。而觸動這機關，扣動這扳機的，正是老師點撥暗示、引發學生聯想的語言，真正銜接過渡性的語言。蔡老師此時說到：“中國有句俗話，叫‘富家出少年’。你們知道這句話的含義嗎？”這真是絕妙的暗示。
轟然一聲，教室里突然熱烈起來。學生們醒悟了。一個朐有成竹的學生說：“富家出少年，是講家境優裕，生活無憂無慮，即使是年紀大點的人也顯得很年輕。由此，我想到了祥林嫂，她雖然年紀不大，但因為遭受迫害之深，生活極度凄苦，因此她超前衰老。她是老死的，更能深化作品的主題。”
課堂教學過程中無疑――有疑――釋疑的完美實現，首先要求教師在銜接過渡中精心設計暗示性語言。
二、投石式
學起于思，思源于疑。用提問的石子，打破學生頭腦中原有的平靜，掀起思維的波瀾，引發對學習內容深入的理解和把握，是銜接過渡中最生動的方法之一，在課堂教學中能有力地鼓動學生思想感情的風帆。
《從百草園到三味書屋》中有一段對百草園景物的描寫，以“不必說……，也不必說……，單是……就有……”的句式串起了全段。老師問：作者著重描寫的景物在哪里？學生依上述句式的牽引回答：(單是)短短的泥墻根一帶(就有無限的樂趣)。這固然不錯，可當老師再問：“可見作者最喜歡的地方是……”此時學生極有可能不假思索地繼續肯定，是在“短短的泥墻根一帶”。這時老師就要投一塊過渡轉折的石子：“著重描寫的地方一定是最喜歡的地方嗎？”以此引起討論，打破學生原有的思維定勢，理解作者景物描寫中以此襯彼，以點帶面的獨特筆法。
《濟南的冬天》中說到“濟南的冬天是沒有風聲的”一句時，老師也投一塊探究的石子：“與北平整日的大風相比，濟南的冬天怎么樣？” 學生往往會說，濟南的冬天沒有風，如果老師再追問一句：“真的沒有風嗎？”就會將學生引上仔細比較，認真辨析的軌道。
再如《岳陽樓記》一課，在初步閱讀課文后，老師這樣說道：“本文首段第一句中，就點出一個‘謫’字。被謫遭貶，降職遠調，是滕子京的不幸。作為老朋友，范仲淹理當避諱不提才是，何況這篇《岳陽樓記》將存之名樓，傳于后人，這不是存心刺傷老友嗎？”這番話，引出了“謫”字該不該提的熱烈討論，迫使學生從文章內容的各個方面去尋找反駁教師的依據，最后統一本文恰恰是如何圍繞對待謫貶這一點展開的，故而“謫”字不能不提，沒有這個“謫"字，就沒有“不以物喜，不以己悲”，沒有“先憂后樂”的崇高與豁達。范仲淹不是刺傷老友，而是贊賞他的業績，慰勉他進入新境界。
銜接過渡中“投石激浪”，是為了促使學生變換思維角度，獲取新知識。
三、比較式
把相同、相近或相反、相對的內容、詞語放在一起比較，使教學過程的內涵更充實，更豐富，也是銜接過渡的任務。
小學語文《凡卡》一課中，有一句描寫鄉村夜景的話：“天空中撒滿了快活的眨著眼的星星……”為了讓學生了解景物描寫與小主人公心情的密切關系，教師設計了這樣一個問題讓學生分析比較：“如果我們把‘撒滿’換成‘布滿’好不好呢？”通過多方的比較體味，學生清楚了“布滿”在這里有受人擺布控制的意味，而“撒滿”則蘊含著隨意與自由、無拘無束、輕松自在的鄉村生活的心情。從而增強了學生的語言感受能力。
《論雷鋒塔的倒掉》一課，老師說：“文章最后，‘活該’二字單獨成段，讀來痛快淋漓。可為什么作者不像別人一樣，順著那股痛快的勁兒，打一個重重的感嘆號，而是用了一個沒有狂熱色彩的句號呢？透過這個圓圓的句號，作者想傳達給我們些什么呢？”這個句號和感嘆號的比較，有利于學生發散型思維的訓練，聯想到魯迅的個性特征，雜文風格及本文的寫作特色。
論文摘要：隨著高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成為一個重要專業群。然而，面臨著機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設置、教學方法等談幾點不成熟的看法。
近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦里有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用。”
楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什么呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那么，藝術設計學科，應本著以“用”為本的原則，把“以服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”作為落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒？必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！
其次，高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求，本著以“用”為本的培養目標，不僅在課程設置、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：
（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知欲望低，學習倦怠；激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此，我采用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中畫出一個幾何形體，再然后依次分割，并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，為了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，通過教師示范，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”；同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性，因材施教，不但有利于激發其創作欲望，而且有益于揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”為本，開辟職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至于其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題，還有待于我們去深入探尋研究，并亟待于我們去努力解決。
參考文獻：
1、譚浩強，對高職教學和教材的思考，中華讀書報，2003
【關鍵詞】藝術素養 學科素養 人文素養
【中圖分類號】G625.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0188-01
隨著科學和網絡的發展，人類進入了信息化社會，信息社會所具有的全球化、信息化特征給小學語文教師帶來了新的挑戰。同時在主體性教育、建構主義等教育理論的指導下開始的新一輪的語文課程改革對語文教師的素養提出了更高的要求。藝術素養主要是指關于藝術的認知、體驗與創造力等方面的素養和修養，它不僅是語文教師自身人格構建的重要組成部分，也是他們在教學過程中應具備的基本能力。培養小學語文教師的藝術素養有重要的意義，要提高小學語文教師的藝術素養應從語文教師的語文學科素養和教學素養兩個方面進行努力。
一、小學語文教師藝術素養的重要性
第一，小學語文教師高超的藝術素養可以創造靈動的課堂，絕佳的教學效果。教師是課堂的引導者。在教學的過程中，教學內容靈活組織，教學節奏的恰當把握，教學方法的自如運用，和教師的藝術素養有重要的關系。高超的藝術素養，可以將單項的知識灌輸，被動的接受改變為師生之間靈動的互動，生動活潑的課堂，學生在潛移默化中獲得知識的提升，取得比較理想的教學效果。
第二，小學語文教師高超的藝術素養可以形成教師的教學特色。能否形成自己的教學特色，小學語文教師的藝術素養具有相當重要的作用。如“上海錢夢龍老師創立的‘三主？蒺、‘四式？蒺導讀法，北京寧鴻彬老師創立的‘卡片教學法？蒺，遼寧魏書生老師創立的‘六步課堂教學法？蒺，上海于漪老師的情感教學法，北京程翔老師的啟發式教學法，江蘇李吉林老師的情景教學法，上海蔡澄清老師的點撥教學法等”， 都是他們自身經驗的結晶，其中藝術素養也起著至觀重要的作用。
第三，小學語文教師高超的藝術素養影響了小學生的語文學習。處于小學階段的學生在心理、生理上都不成熟，教師的示范作用對他們的成長具有重要的作用。小學生總是不知不覺地模仿老師的言行，老師的一言一行都影響著學生。語文教學不僅是知識的傳輸，更是情感的傳達，語文教師不僅是語文專業知識的傳輸者，更是小學生的思想啟蒙者，語文課對小學生的人格培養起著重要的作用。因此，語文教師要提高自己的藝術素養，促進學生自覺地學習語文。
二、小學語文教師藝術素養培育的途徑
（一）小學語文教師的語文學科素養
語文學科素養包括了語文教師靜態的認知要素和動態的情意要素兩個指向，是語文教師作為言語運用表率者在聽、說、讀、寫等方面的能力、技巧和涵養的表征。
作為課堂的引導者，小學語文教師應從以下幾個方面提高自己的語文學科素養：知識儲備、語感培育、情趣培養、思維擴展。
1.知識儲備
新課改的開放性和語文教學的綜合性都要求語文教師不斷提高自身的知識儲備量。語文教師不僅應該不斷深化自身語文知識的積累，更應該汲取不同學科的知識，來充實自己的知識積淀，在知識的儲備上不僅要做到“淵”，更要做到“博”，要兼收并蓄。只要教師的知識醇厚，在教學的過程中，才能做到恰如其分地刪減，才能對課堂上出現的許多問題游刃有余加以解決。是知識的欠缺導致語文教學缺乏生機和活力，導致教學目標無法有效實現，甚至導致學生的厭學情緒。
2.語感培育
提高小學語文教師藝術素養，離不開高品位的語感的培育。新課程要求教師的角色從知識傳輸者轉變為新課堂的主動構建者。語文課程資源無處不在，教科書、報刊、網絡、報告會、演講會等等，關鍵在于教師要用自己細微的觀察、敏銳的眼光去篩選、整合，使語文教學生動活潑。這就需要小學語文教師高品位的語感能力。
3.情趣培養
朱自清認為“欣賞是情感的操練，可以增加情感的廣度、深度，也可以增加高度”。 這里的欣賞即內心深處的一種熱愛，也就是我們所說的情趣。所謂語文情趣，“就是對語文的一種熱愛和喜歡，出于這種熱愛和喜歡，他（她）會‘全神貫注？蒺于語文的學習中，把時間、精力盡可能地集中、專注于投入到閱讀、寫作中去，并從中感受到無窮的‘快樂？蒺。” 語文所具有的人文性特征，決定了從事這一職業必須要熱愛這一職業。情趣是內心情感的不經意流露，它顯示了一個老師的美學趣味、藝術素養等內在的修養和品位。語文教師要培養自己的語文情趣，方能創造詩意的課堂。
4.思維擴展
“語文思維是思維主體在運用漢語進行認識與表達、審美與創造、鑒別與吸收的思維活動中，借助于形象對語文對象展開的概括和間接的認識過程。” 新課標特別關注學生的思維能力，這就需要語文教師具有豐富、開放的思維能力，語文教學不僅需要感性的知覺，也需要靈動的思維。思維是語言的來源，思維對于言語的理解來說更深刻，尤其是在語感無法發揮作用的時候。所以，語文教學中要靈活地運用各種思維形式，語文課堂才可以收到意想不到的教學效果。
（二）小學語文教師的語文教學素養
小學語文教師的學科素養只有與教學素養密切地結合才能真正的提高藝術素養。小學語文教師的教學素養主要包括三個方面：與學生進行溝通互動的能力，駕馭課堂的能力，教學評價與反思的能力。
1.與學生的互動
在教學的過程中，教師要不斷地去了解、認識學生，了解學生的個性特征、情感追求、知識結構、思維方式等，同時要學會傾聽學生，學生作為一種富有生命力的課程資源，他們的經驗、知識、興趣等對于教師藝術素養的提高具有重要的作用。忽視對學生的研究和傾聽，將使課堂失去靈動的氛圍，失去應有的藝術性。在研究和傾聽的基礎上，要建構與學生良性的、合理的互動，在這種對話中，教師與學生共享知識、意義等，獲得共同的進步和提升。
2.駕馭課堂的能力
作為教學的主導者，語文教師對教材要有獨到的見解和把握。要用心去體味教材，真正領悟教材的特點，用自己的思維、想象構建起一個立體的精神世界，使靜態的教材經教師的解讀深入到學生的內心中去，使教師真正的成為作品精神的舞者，使課堂的氛圍惟妙惟肖，學生在樂學中獲得豐富的情感升華和知識的提升。
3.教學評價和反思的能力
新課標要求教學評價要有開放性，教師不應用固定的結論束縛學生的思維，要注意保護學生的積極性，鼓勵學生去思考。提高小學教師的藝術素養就需要不斷強化教學反思能力，如果僅僅滿足于現有的教學，而不進行反思，從反思中汲取經驗和教訓，語文教學就不可能有一個質的提升。
總之，要提高小學語文教師的藝術素養，就必須從學科素養和教學素養兩個方面入手，不斷地提升自我，才有可能構建靈動的課堂，使語文的藝術真正地變成藝術的語文。
參考文獻：
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