時間：2023-05-25 15:09:37
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鄉土音樂文化的內容、表現手段和表現形式總是與特定地區的自然條件、社會生活緊密相關，有著鮮明的區域特征，是其它文化無法替代的。鄉土音樂有很強的滲透力，兒童從出生開始就已經不自覺的被打上了鄉土文化的烙印。將鄉土音樂納入幼兒園課程之中，形成具有自己幼兒園特色的園本音樂教材，那么，幼兒園音樂教育將會更富有生命力和實效性。
1 發揮鄉土音樂的教益功能，陶冶幼兒的品行。
音樂教育是用音樂打動和熏陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們在選取教材時注重選擇健康向上的內容，教育過程能否為幼兒提供有益的學習經驗并符合其發展需要。促進幼兒體、智、德、美多方面協調發展，潛移默化地培養幼兒的良好個性，為一生打好基礎。例如：在我們寧波電視臺播放的《來發講啥西》歌曲中有幾句“閑話要講講道理”等，這樣的歌詞既是我們寧波人自己方言而編寫的歌曲同時也是富有教育意義的。意思說：“做人有話要好好說，不能無理取鬧等。從中讓孩子在學唱中快樂的體驗了屬于我們寧波自己的歌曲而感到驕傲，在情感教育上懂得了人與人之間要和睦相處，不能為了一件小事情吵架而不團結。除了地方鄉土文化外還可以灌輸我們中國鄉土文化的歌曲。例如：學習歌曲《學習雷鋒好榜樣》時可以借助影片資料《雷鋒》讓幼兒觀看，使幼兒感到歌曲中的音樂形象。這時候大班幼兒學唱歌曲的旋律，領悟歌曲的內容就會有一種“滋味”在心頭，而這種“滋味”就是思想品德教育所達到的目的。
幼兒的音樂教育還應是“快樂”的，再配上讓幼兒與音樂一起游戲，在快樂游戲中主動探索感受音樂、大膽創造音樂，滿足幼兒活動和交往的需要獲得應有的自我愉悅與審美享受。
2 利用鄉土音樂作教材，培養幼兒創編力。
教師選擇內容應該從幼兒的周圍熟悉的環境選取教材，使本土教材內容既來源于幼兒生活，又高于幼兒生活，引起他們心靈上的共鳴。比如：大班歌唱活動《夸夸我們的家鄉》我可以把它改編歌詞，結合自己寧波美食，美景來改編歌詞。來表達和贊夸我們自己的家鄉----寧波。（歌詞：夸夸夸，夸家鄉，我們的家鄉叫寧波。寧波湯圓甜又甜吶。奉化芋艿香又香吶等）。教師通過圖譜結合，欣賞，學唱，讓孩子在歌詞改編中體驗了夸自己家鄉的樂趣，同時也體會了身為寧波人的驕傲。
在改編歌詞，學會了唱歌曲，欣賞歌曲的基礎上，我們可以變化演唱，結合寧波的美食替換寧波的美景之部分的歌詞。（歌詞：夸夸夸，夸家鄉，我們的家鄉叫寧波。寧波靈橋真牢固吶等）進一步探索表現“寧波人夸寧波的自豪”。我們在美食，風景創編的基礎上還可以拓展孩子的思維。比如：進行引導我們除了是寧波人，還是那個地方的人。還可以說除了我們是寧波人范圍再縮短我們是寧波市什么區的人。例如：寧波鄞州，美景梁祝公園等。寧波慈溪，美食楊梅等。一一進行創編欣賞歌唱。活動后，幼兒意猶未盡，老師們便還可以將此活動延伸到區角中，配上打擊樂器成為音樂角的一大保留節目。
3 結合鄉土音樂教學，滲透鄉土文化習俗。
通過"看"和"聽"，潛移默化地使鄉土音樂在幼兒腦中扎下了根，調動了他們對鄉土音樂的興趣，產生了強烈的欲望。從中將鄉土音樂與活動主題相結合挖掘本土音樂資源，激發幼兒對鄉土文化的習俗了解。
比如：在新春佳節來臨之際，讓孩子欣賞《馬燈調》讓孩子了解春節那喜慶場景。仿佛看到大街上舞龍舞獅，馬燈非常熱鬧，人們在快樂過著新年。使孩子在歌曲中了解了新年的文化習俗。
湘西民歌作為中華民歌歌謠中的重要組成部分，其涉及侗族、苗族和土家族等地區的民族歌謠，種類多樣且內容豐富，具有十分鮮明的地域特色和民族特色。湘西民歌蘊含著湘西地區各個民族的精神追求和文化心理，如何將其應用在音樂教學實踐中，發揮湘西民歌在文化創新及傳承的作用，已經成為地方高校的重要研究課題。本文就對音樂教學實踐中的湘西民歌教學進行分析和探討。
關鍵詞：
音樂教學實踐；湘西民歌教學
隨著教育事業的不斷發展，學界對音樂教育的本土化問題日趨重視，在音樂教育體系中建立基于本民族的本土音樂語言越來越重要。湘西民歌具有十分豐富的種類和內容，包括勞動號子、桑植民歌、土家族哭嫁歌、苗族歌謠和侗族大歌等，凝聚著各個民族的精神財富和精神追求，彰顯了湘西各族人民文化的創造力[1]。將湘西民歌應用于音樂教學實踐中，需要充分體現民歌的原生性、廣泛性和獨特性，以此實現民族音樂文化的創新和傳承，推動音樂教育事業的可持續發展。
一、湘西民歌應用于音樂教學實踐的重要意義
湘西民歌應用于音樂教學實踐的重要意義，其具體可從以下幾個方面進行分析：一是推動音樂文化的繁榮發展。音樂文化的發展需要統一多樣化和個性化，對優秀的傳統音樂加以傳承；而湘西民歌具有淳厚的藝術內涵、濃郁的鄉土氣息和強大的生命力，對其加以保護和傳承，能夠為音樂藝術的發展提供重要依據。因此將民歌教學在音樂教學實踐中的地位加以突出，有利于維護音樂文化的多樣性和個性，傳承和保護民歌，實現音樂文化的繁榮發展。二是有利于傳承民族文化。學習和了解民歌的重要意義在于對其蘊含的民族精神和文化內涵進行深度挖掘，這也是加快精神文明建設、加強愛國主義教育的重要方式，有利于提高文化素質。當前雖然有部分湘西民歌納入非物質文化遺產名錄中，但是還不能滿足民族音樂和民族文化的發展，這就需要讓學校音樂教學中納入湘西民歌，適當設置民族音樂課程，從而實現優秀民族音樂的傳承和發展。三是滿足審美教育的需要。審美教育是社會發展的必然要求，在音樂教學實踐中突出民歌教學，能夠提高師生藝術修養，陶冶情操，開發學生智力，滿足審美教育的實際需要[2]。一般而言，湘西民歌是湘西人民在長期的生活實踐中，自己創作和演唱的歌曲，具有便于以及、朗朗上口、旋律清新、結構簡練、曲調短小、歌詞通俗等特點。民歌學習過程也是體驗審美的過程，因此在民歌學習時需要讓學生積極走進湘西民族的心靈世界，以此培養學生的審美能力，實現學生的全面發展。
二、音樂教學實踐中湘西民歌教學的應用策略
1、激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師，激發學生對民歌的學習興趣，能夠使學生對湘西民歌具有全面的認知，這就需要科學設置民歌教學內容，選擇具有明顯地方風格的民歌目。如讓學生多聽具有民族特色的苗歌，講解歌曲的起源，使學生在歌聲中深入體會苗寨清新優美的自然環境，領略林濤、流水、蟬唱、鳥鳴等大自然“和聲”，感受苗歌的民族韻味，激發學習的欲望。同時可以選擇具有生活情趣的民歌，如土家族的山歌《挖苦歌》，該歌曲通過幽默詼諧的民歌內容展現出濃郁風情的土家生活，學生對其加以學習，能夠培養學生對民俗文化和民歌的熱愛。當然激發學生學習興趣的路徑還有很多，如組織豐富多彩的競賽活動、積極鼓勵和肯定學生、激發學生需要等，這些都能調動學生對民歌學習的積極性與主動性，提高音樂教學效果。
2、發揮教師引導作用
民歌是中華傳統文化中的重要內容，要想讓學生學習和喜愛湘西民歌，需要將教師的引導作用加以充分發揮。通常教師在音樂教學實踐活動中，體現的教學態度對學生的學習具有潛在暗示作用，只有教師對民歌具有濃厚的興趣，具備深厚的底蘊，準確示范演唱教學曲目，對民歌的曲目資料信手拈來，才能使學生對民歌產生學習的興趣，讓學生形成良好的民歌學習態度[3]。當然教師在引導學生學習湘西民歌時，需要在不同的階段采用不同的方法，如初學階段可以歌曲為依據，對學生進行音樂方面的引導，適當傳遞民族文化教育的意識；到一定階段之后可深入挖掘民歌的思想深度與歷史深度等，引導學生進行思考和學習。另外，在湘西民歌教學過程中，可以將科技手段與民族文化背景相結合，具體化和形象化民歌，使學生突破理性和感性間的障礙，增強教學效果。
3、引導學生在實踐中學習
民歌的情感表達與完整性不能只依賴于譜面，還需要深入到民歌流傳地和產生地進行生活體驗與調查。當前許多音樂教學實踐課程多是采用照譜跟唱的形式，難以體現民歌的韻味，如演唱《十姐壯如牛》時不能只局限于樂譜，部分自由延長音的長短可以個人氣息量為依據加以決定，越長則越具有山野風味。湘西民歌的傳唱多是“口傳心授”，藝人在“口傳”過程中融入自身對某段唱腔的體驗與感悟，讓學藝者能夠心領神會，實現“心授”的目的。這就要求教師在實際教學中帶領學生深入民族地區，引導學生體驗民間藝人的唱法，對學生音樂視野加以擴大，全面了解民歌的內涵。除此之外，在學生體驗生活的過程中，教師可以引導學生對地方方言加以學習，用方言來演唱民法，準確把握民歌的特色風格[4]。以《馬桑樹兒搭燈臺》為例，該首民歌的歌詞中帶有濃郁的地方語言色彩，涉及諸多襯詞，學習地方方言后進行演唱，可以唱出該歌曲的風格，感受歌曲中凄美動人的濃情。
三、結束語
民族文化是一個民族生存與發展的基礎，而湘西民歌作為民族文化中的重要元素，將其應用于音樂教學實踐時，需要激發學生對民歌的學習興趣，發揮教師的引導作用，引導學生在實踐中學習民歌和民族文化。這樣才能擴大學生的音樂文化視野，使學生更好地了解藝術創造價值和民族音樂文化，培養學生對音樂的創造力、表現力、感受力，實現民族音樂文化的傳承與發展。
作者：夏卿 單位：吉首大學張家界學院
課題名稱：
全域旅游視野下的武陵山片區民族音樂舞蹈藝術研究(湖南省教育廳課題)課題編號：16C1321
參考文獻
[1]吳海華,姜仁武.音樂教學實踐中的湘西民歌教學探討[J].音樂探索,2012,02:119-121.
[2]張茜西.從音樂傳播學視角建構湘西民歌在湘西高校的教學模式研究——以吉首大學為例[J].戲劇之家,2016,02:73-74+85.
關鍵詞：音樂審美能力；音樂作品形象；感悟；技校音樂教學
技校的學生雖不是中學時代的佼佼者，但他們有著更廣泛的音樂興趣和愛好，要努力發現他們心靈深處最有活力的音符，是技校音樂教師的重要職責.
音樂審美能力的培養涵蓋很多方面和環節，而音樂作品的形象分析是其中的一個重要環節，把握好這個環節，使作品的形象對學生產生震撼，對其成長中的心靈就會產生一次美的洗禮.
一、音樂感悟能力的培養是形象分析的前提
音樂感悟能力是學生對音樂語言的在感性理解認識的基礎上獲得某種情緒體驗，將這種體驗與自身的經驗相結合，生發豐富的想象和聯想，引起自身情感共鳴，再通過相關音樂知識的積累，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵.
在指導學生體驗音樂情感內涵的基礎上，運用想象去追求音樂所表現的意境，力求對音樂作品進行全面的綜合體驗.
最后，要求學生總結對樂曲作較為完整的理解認識，使學生對該首作品的感知從感性上升到理性的高度，從而加深對音樂作品的感悟和理解。在這個過程中，教師要使學生初步感悟到每一音樂作品展示的形象，再通過反復欣賞或表演多次感悟，這樣作品的形象在學生的頭腦中越來越清晰，感受形象的影響力，理解形象的時代意義.
感悟能力的培養與文化修養、閱歷、職業等都有密切關系。培養音樂感悟能力，首先要重視音樂基本理論學習和基本技能訓練。美國的藝術課程標準多處有強調音樂知識技能重要性的地方，瑞士的奧爾夫教學法、日本的鈴木教學法也都始終貫穿著音樂知識技能教學。音樂教師應該努力培養學生對音樂本質屬性的理解和感受能力.
這具體涉及到旋律、節奏、和聲、曲式、力度、音色等基本音樂知識及其運用。僅憑對于音樂的原始本能體驗，沒有一定的音樂知識與技能作支撐，就沒有真正的感悟基礎，更談不上對形象的認識.
二、音樂作品形象的類型
1.自然景色形象：朝陽的活力、夕陽的美好、原野的風光、山巒的壯麗，都可以音樂形式表現出來。例如,在格里格組曲《培爾·金特》的第一組曲第二樂章《奧塞之死》和第一組曲第四樂章《在山蘑的宮中》這兩組曲中，描寫了多個音樂形象。“朝景”中，開始主題在不同的調性重復幾次后，人們剛覺得音樂較多的重復會有單調之感，作曲家就忽然引入新的東西把早晨清晰、嘹亮的音響轉向另外的意境。大提琴獨奏從D大調轉到F大調，長笛的顫音和圓號的號角聲非常美妙！學生在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過“音樂聯想”來重新塑造音樂中的“形象”，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。學生就會逐漸嘗試從《外婆的澎湖灣》中感受清新，從《在希望的田野上》享受美好，從貝多芬的《月光曲》中體驗壯闊、驚駭和悲愴，捕捉寧靜、柔和與溫馨.進而激勵學生對美好的追尋.
2.人物形象：歌曲和樂章都顯性或隱性地塑造人物的形象，學生通過欣賞或表演都會對其中的形象有個初步的認識，隨著感悟能力的不斷提升，其認識將不斷加深，由感悟到感動，形成一個陶冶情操的過程。教學中要因材施教，把握環節，例如《歌唱二小放牛郎》，歌詞內容豐富，形象生動，既敘事，又抒情，具有很強的感染力。教學時，通過對歌詞有感情地朗讀，使學生引起學生感情上的共鳴，做到“未成曲調先有情”。打開了學生“音樂想象”的大門。當學生唱到“……可憐他死得這樣慘”時，都熱淚盈眶，仿佛看到了小英雄王二小慘死在敵人的屠刀下，鮮血染紅了大地的情景.
3.場景形象：音樂可以展示場景形象，也可為場景配置音樂來烘托場景。《迎賓曲》在基調、力度、和聲、復調、音色、節奏、演奏形式的有機結合下展示了友好和諧歡快的迎賓場面，《雨打芭蕉》演奏有強有弱、快慢結合、張弛變換，擊打出芭蕉傲然風雨中的場景。反復欣賞樂曲進入身臨其境的境界才使場景形象在腦海中逼真出現。2008北京奧運開幕式女童《歌唱祖國》演唱，震撼了全場，莊嚴的時刻與歌曲中展示的偉大祖國的形象融合于全中國人民的心中，音樂與場景的關系得到了偉大的升華.
音樂作品中的形象，很多不是單一的存在，常常是幾種類型同時存在，這時往往有主有次，有時場景和景色突出人物，有時景色和人物構成場景的背景。當感悟這些形象的時候，所得到的美的感受比身臨其境還要豐富多彩，這與不同的閱歷和文化底蘊是密切相關的，他的感悟又和審美能力密切相關的，一部作品形成的形象在作者心里是固定的，而在欣賞或表演者的心里是不同的，對清晨的感悟會有不同的意像，農民晨星理荒穢，工人蜂擁騎車急，學生瑯瑯讀書聲，那在理解音樂作品形象的時候，就會有不同的情感潤色。有的會產生更高的形象點，這就是平常說的形象大于思維。要啟發和引導學生從不同的層面上進行聯想和想象，使學生的審美體驗得到拓展和深化。作為欣賞者，在欣賞作品時必須“充分調動想象力和聯想力，激發起豐富的情感，將自身與音樂融為一體，物我交融，從而獲得精神上的審美愉悅.
參考文獻：
關鍵詞：小學音樂；流行音樂；輔助教學；音樂優勢；深化內容
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）16-054-01
隨著課程改革理念與實踐的深入，我國小學音樂教育模式陳舊、手段單一、方法落后等弊病愈發明顯，將流行音樂引入課堂輔助小學音樂教學可以提高學生學習積極性，促進學生音樂感受力與創造力的發展。音樂是人類最古老、最具感染力的藝術形式之一，承載著人類思想與感情，蘊含著人類文化和歷史內涵。音樂與生活有許多密切的聯系，有利于促進人的全面發展，流行音樂在小學音樂課堂培養學生音樂素養的過程中更顯示出其獨一無二的功能與作用。
一、憑借流行音樂優勢提高教學效率
在新課程標準理念產生之前，小學音樂課堂充滿了專業教學的聲音。在內容方面注重音樂知識和技能的傳授，對于學生音樂感受力與創造力培養不予重視；在教學方面注重傳統教學的規律與經驗，對于學生音樂興趣及音樂認識不予重視。課堂幾乎采取單方面的灌輸式教學，許多學生原本對音樂課有著美好的憧憬，在經歷音樂課強壓式教學后不再對音樂課感興趣，甚至認為音樂課是一種負擔。音樂課不應該死氣沉沉，它應當像音樂一樣充滿快樂，音樂課與其他科目不同沒有升學考試一類的考核內容，學生上音樂課是一種等同于娛樂、消遣方式充滿輕松活躍氣氛的享受，能夠促進學生身心健康的發展，對提高學生各方面素質能力，使學生保持積極向上心態有非常大的幫助作用。
流行音樂是指結構簡單、通俗易懂、節奏緊湊，充滿真情實意，并深受觀眾喜愛的歌曲。有些流行音樂在人群之間傳唱，學生甚至未經教師傳授就已經熟悉，利用流行音樂這個優點教師很容易就能帶領學生進入教學內容，不但不會使學生有生澀感，反而會讓學生感受到有親切感。由流行音樂作引導讓學生學習音樂的普遍性與廣泛性，在進入經典音樂教學時能提高學生學習積極性，使其真正了解經典音樂含義，產生對經典音樂的興趣，從被動式學習轉變為主動式學習，讓學生能夠獲得經典音樂的真諦。
許多流行音樂給學生最直接的感受就是旋律，它作為音樂首要要素有一定組織、節奏，學生有規律可循因此學習難度不大。教師在教學過程中可以利用流行音樂與經典音樂旋律的相似性來提高學生學習效率，比如陳小奇填詞的經典歌曲《故鄉戀情》與曾經火遍大江南北的古裝情景喜劇《武林外傳》中楊慧蘭、李大嘴合唱插曲旋律十分相近，許多學生一聽旋律就能認出歌曲出自于哪里，對于經典音樂學習的幫助可以說是事半功倍。
二、采用流行音樂深化教育內容
1、用優秀作品進行思想教育
小學學生在生理和心理上發育還不是很成熟，卻已經擁有了較強的獨立意識，現代社會網絡技術發展迅速，難免會讓這些心智尚未成長完全的孩子接觸一些能夠產生不良影響的流行歌曲，非常不利于學生培養音樂興趣端正欣賞觀念，教師要利用音樂課對學生進行正確指引。比如在課堂上用經典歌曲與流行歌曲相互搭配讓學生自己去感受、去欣賞、去總結，教師針對部分內容進行適當的指導，讓學生以歌曲為話題展開討論，最后集體展示討論內容及結果，不僅可以保持學生學習積極性，而且可以促進學生自我學習、自我反省、自我總結能力發展，有益于學生團隊協作精神的養成。
2、用經典歌曲打開心靈之門
音樂可以滿足人們的精神文化需求，學生對音樂的感悟、表現和創造都為學生后天思想品質和知識技能培養產生了非凡影響，教師可以通過音樂來讓學生學習精神品質，以此來促進學生身心健康的發展。好的流行音樂可以與人產生共鳴，比如教師可以在課堂上組織演唱活動，讓學生全身心投入到音樂活動當中，在這些活動中潛移默化影響學生的思想品行，既能提高學生參與活動能力，又能培養學生思想道德意識。
三、利用流行音樂提高學生學習積極性
許多學生對于音樂認識只停留在個人愛好的層面，從來沒有深入去了解音樂，但是流行音樂也是音樂派別之一，它也擁有音樂的基本骨架，教師通過流行音樂來提高學生音樂基本知識與基本技能水平，不僅可以拉近學生與音樂的距離，還有利于培養學生個人基礎素養。音樂在特定環境下能產生令人意想不到的效果，許多文藝作品與音樂相結合時往往能將精神文化境界提升一個檔次，能夠將作品的表達效果更進一步具象化，比如在學習《荊軻刺秦王》時荊軻易水臨別場景搭配流行音樂可以將“壯士一去兮不復還”的悲涼感染力加強，從而使學生對于課堂理解更為深刻，基礎學習更為扎實。
總而言之，在進行小學音樂教學時，引入流行音樂不僅僅是一種創新也是一種有利于學生綜合素質全面發展的方式，可以極大的去調動學生課堂積極性，讓課堂始終處于輕松愉快的氣氛，對于學生音樂學習與身心健康發展都起到了非常重要的作用。
參考文獻：
一、音樂實踐的重要意義
教學面向全體學生，是音樂教學改革最基本的要求之一。音樂課程是一門實踐性很強的課程，如何在教學中真正做到教學面向全體學生，使得音樂教學能充分服務于學生個人能力、思維、素質等方面的提高是一件重要的事情。那么，音樂教學就不能單純的是律動、節奏、唱法的問題，要將課程與學生的成長緊密結合起來，要在促進學生健康成長上起到重要作用。
1.音樂實踐是輕松感受音樂的重要途徑
音樂實踐可以通過創設一定的音樂情境，讓學生融入音樂實踐的各種角色或者場景中，學生會不自覺地感受到音樂的旋律，逐漸進入音樂的情境之中。比如，每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒和情景。音樂教師可以根據教學的內容要求，設置一定的游戲表演，讓學生學會在樂曲的伴奏下通過游戲的表演形式，表達自己的思想和情感體驗。
2.音樂實踐是小學生學習音樂的重要手段
只有參與到音樂實踐中的學生才能發現音樂的美，才能驅使他們去探究音樂、喜歡音樂；也只有在音樂實踐中，學生才能慢慢培養音樂的興趣，在音樂的道路上越走越遠。音樂的學習是一個慢慢熏陶、潛移默化的過程，只有多提供給學生們音樂實踐的機會，才能讓他們在一種自發的、無意識的狀態下挖掘出自己的音樂潛能。
二、音樂實踐教學的內容
在音樂教學中，教師應通過音樂實踐教學的音樂教育課程，要結合小學生的接受能力和心理發育特點，讓學生學到一定的樂理知識，使學生學會一兩種基本的樂器。
1.培養學生對音樂的鑒賞能力
鑒賞音樂是小學音樂教學的基本內容，也是培養學生感受音樂和了解音樂的有效手段之一。教師要采用多種形式引導學生積極參與到音樂體驗中。例如，教師通過光碟等播放具有代表性的優秀歌曲讓學生聆聽欣賞，同時以生動、簡明的語言講解歌曲的背景、主題大意，啟發性地引導學生欣賞音樂，提高小學生聽賞音樂的興趣，培養他們聆聽音樂的習慣，從而達到培養鑒賞音樂能力的目的。
2.培養學生的演唱能力
正如很多人所簡單認為的那樣，音樂就是演唱。雖然這個說法有一定的問題，但也體現了中小學音樂教學的基本內容就是教會學生演唱歌曲，這也是學生最容易接受和最樂意參與音樂的方式了。音樂教師在教學中要講求歌唱的技巧，讓學生上完一節音樂課后，就能學會唱一首歌曲，這對他們來說就很有成就感。
3.培養學生的識譜能力
樂譜是標示音樂的基本符號，也是我們學習音樂的基本工具。只有學會了識譜，我們才能夠唱響音樂，才能夠進行其他的樂器表演等活動；音樂實踐教學也才可以以生動的音樂為載體，通過學生熟悉的歌曲或樂曲幫助學生識讀樂譜。
三、音樂游戲是音樂實踐的重要形式
弗洛伊德認為：“游戲能幫助兒童發展自我能力，游戲是緩解心理緊張和使兒童掌握大量經驗的反映。”因此我認為，結合小學生的生理、心理特點，在音樂教學中采取游戲的方式是能夠滿足孩子的需要的。音樂游戲大體有以下幾種。
1.角色游戲
角色游戲就是在游戲中組織學生分別代表不同的角色，去感受不同的音樂。例如在小學音樂教材中，大部分歌曲的主題都是圍繞動物、小朋友等角色展開的。音樂教師在教學中就要提前設計好一些角色的音樂游戲，讓學生通過角色游戲理解音樂，感受音樂當中描繪的角色。
2.比賽游戲
以音樂內容為主線，把學生按小組劃分，分為N組，參加比賽。如在教《下蛋啰》這首歌時，我用皮球當雞蛋，以組為單位，每人下一個蛋，哪個組以最快的速度把雞蛋運到筐子里就算是自己下的蛋，同時也就取得了勝利。這樣教學，學生的興趣自然也就很濃，學習的動力也很足，很快就學會了這首歌曲。
3.聽覺游戲
在課堂教學中，教師可以采取聽覺游戲的教學辦法，讓學生在玩的過程中，自己去感受、體驗。比如組織學生們深入社會，帶領他們接觸、感受自然界，辨別生活中聲音的強弱，并搜集不同形狀、不同大小、不同質地、不同音色的材料，再通過自己的手、口等讓它們發出聲音，讓學生們感受強弱不同的聲音。
4.體育游戲
關鍵詞： 湘西民歌； 實踐教學； 高校教育
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）02
湘西民歌是中華民族歌謠中的一朵奇葩，是光輝燦爛的民族文化，其中的侗族大歌、苗族歌謠、土家族哭嫁歌、桑植民歌、勞動號子等馳譽中外。[1］湘西民族歌謠凝聚著湘西各民族自強不息的精神追求和歷久彌新的精神財富，加強優秀傳統音樂教學有什么現實意義，怎樣發揮高校教育在文化傳承創新中的基礎性作用，增加優秀傳統音樂課程內容，本文試作一些探討。
一、 湘西民歌資源狀況及價值
1、湘西民歌品種紛繁多樣，覆蓋面廣。湘西民歌從內容區分有情歌、古歌、敘事歌、宗教歌、風俗歌、勞動歌、苦情歌、盤歌、兒歌、生活歌等。每種歌又可以細分，如勞動歌分酉水流域的挖土歌、采茶歌、船夫號子、拖木號子和沅水流域的搖擼號子、拉纖號子、打夯號子，伐木號子、車水號子等。從唱腔和風格分，苗歌有高腔和平腔。高腔旋律起伏大起大落，詠唱性很強；平腔旋律線比較平直，起伏不大，屬敘事性歌腔。土家族民歌多為山歌體，曲調自由變換，靈活性強，歌詞視情景臨時創作，情趣較深，詩意盎然。桑植民歌分為山歌、小調、禮儀歌、儺腔等，涵蓋了傳統民歌的多種體裁。同一個縣因地域各異，腔系也
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收稿日期：2011-11-05
基金項目:湖南省教育廳科研課題“湘西原生態音樂文化的開發與研究”階段性成果，課題編號：09W024。
作者簡介：吳海華（1977-），男，懷化學院音樂系講師。
姜仁武（1962-）,男，懷化學院音樂系教授。
不同，如沅陵山歌，有上河腔系、下河腔系和北河腔系。每一腔系又由多種腔調構成，其中尤以“頓頓腔”最出名。
2、湘西民歌歷史悠久，源遠流長，它以獨特的方式蘊含著湘西各民族的文化心理，顯露著不同時代的文化積淀，充分展示了各族人民文化的創造力。受山地自然環境及其落后的交通條件的限制，長期生息繁衍在湘西這塊土地上的少數民族，要不斷地與自然作抗爭，在繁重的體力勞動中以歌謠來凝聚眾人的力量，所謂“前呼‘邪許’，后亦應之。此舉重勸力之歌也。”在與自然災害作斗爭的過程中，祈求神靈護佑，如早期的“歌樂鼓舞”，源于巫儺祭祀之風，《楚辭章句》：“沅湘之間，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌樂鼓舞，以樂諸神”。春秋戰國時，屈原放逐沅水流域，受巫儺文化的影響而寫出不朽的《九歌》、《招魂》等瑰麗詩篇。
3、湘西民歌特點突出，資源珍貴，是對人類文化多樣性的豐富，其特殊的潤腔方法和氣聲演唱技巧，極大地豐富了民歌演唱理論，為聲樂演唱提供了獨特的范例。這些資源的特點主要表現在三個方面：一是獨特性。苗族的“古老歌”，是我國苗族地區最具獨特的口碑文獻，再現了炎黃大戰、黃帝與蚩尤大戰，是人類繁衍的祖話記錄。土家族世代傳唱的“梯瑪神歌”是敬祖神和崇拜土司王的種種精神符號，為我們了解土家族社會歷史提供了比以前更加廣闊的思維空間。二是原生性。湘西交通閉塞，山川阻隔無形中保存了湘西民歌的原汁原味。懷化靖州是苗族歌鼟的原生地，歷史悠久，是苗族民間一種多聲部歌曲，歌聲優美，內容豐富，充滿古老而神奇的色彩。許多專家稱它為“深山珍寶”、“原生態多聲部民歌活化石”。三是廣泛性。湘西苗族歌謠是廣大苗族群眾喜聞樂見的一種思想情感交流工具和最為常見的民間文學樣式；湘西土家族老少皆喜對山歌，保靖縣城還專門辟了一塊地方，每天都有成百上千的群眾在那里對歌。對歌講究押韻，如《高山馬桑蔸》，男：“你是高山馬桑蔸/自古無人敢來摳/今天碰到我毛漢子/乒咧乓啷幾鋤頭。”女：“我是高山馬桑蔸/自古無人敢來摳/你若不信動下手/彈你幾個翻跟斗。” [2]歌詞通俗易懂，多數是歌手在對歌時臨時創作出來的。
二、湘西民歌在教學實踐中的意義
中學音樂教學方法案例分析一、提起學生對藝術的興趣
興趣有不竭的動力，燃起的熱情之火能量十分巨大。《音樂新課標》指出：“興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，并由此產生參與、認識和探究的心理傾向。”興趣所產生的，就是積極性，催促下的是學習，怠解乏力，甚至是抵觸，興趣是學生主動進行學習的奮進的號角，是潛心研究的精神力量。如果學生對音樂沒有興趣，只是在接受者灌輸，那么音樂課程就有可能成為虛設。那么“趣”從何來？心理學告訴我們：學生的興趣是在活動中形成的，是天性的一部分，也是教師誘發出來的，也能夠通過活動得到發展。音樂教育家曹理教授說：“從孩子中來，到孩子中去，融中有樂，樂中促趣。”“趣樂”是相輔相成的關系，彼此間相“攙扶”著并存。
二、逐步的提高學生們對“嚴肅”音樂的認識
嚴肅音樂好比書法中的楷書，是各種書法的基礎和巔峰。耐心理解嚴肅音樂，對學生的音樂學習益處良多。可是，這有一個時間過程。有的學生感覺到嚴肅音樂毫無樂趣，無激情，一點也動聽，不僅僅沒有優美的旋律，還音調單一、音響復雜，甚至緊張枯燥。我們就要引領他們知其奧妙。比如宋玉曾經舉例說過：“客有歌于郢中者，其始曰‘下里巴人’，國中屬而和者數千人；其為‘陽阿薤露’，國中屬而和者數百人；其為‘陽春白雪’，國中屬而和者不過數十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而已。”這就是所謂的“其曲彌高，其和彌寡”。中學生對音樂的體會尚淺，不懂的嚴肅音樂，喜歡通俗的音樂，喜歡隨波逐流。我們教師要有這方面的引導，要增加學生的接受態度、欣賞能力、理解能力、認識能力，孩子們的境界升華之后，提高了在音樂方面的綜合素質，就會慢慢喜歡嚴肅音樂，慢慢地他們就會了解到，嚴肅的音樂品味高，含蓄凝重，技巧復雜，深沉震撼。一般而言，也只有嚴肅音樂才能夠流芳百世。根據調查報告，在國外很多國家，有的學校從小教給孩子們學習嚴肅音樂，傾聽一代宗師們的作品，比如莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基和貝多芬的音樂，取得了不錯的教學效果，也就是說，目標要高，高瞻遠矚，必須用心良苦地引導，給他們打造良好的學習氛圍，讓孩子們打下良好的基礎，提高幼兒對音樂的鑒賞能力。在國內，現在也能夠看到這樣的情況，原理也很簡單，用哲學家們做過類似的語言描述就是，越簡單的東西人們越發容易感到枯燥，用到音樂方面，恰恰如此。
三、使欣賞課鮮活
藝術學習也要講求方式，要破臼除窠、活潑生動，要以學生樂于接收的方式，不拘一格，不蕭規曹隨、生搬硬套。如在欣賞課中，我提前讓學生回去收集與欣賞內容相關的歌曲，增加對學習內容的了解，然后課上舉行主題音樂會。在課中，根據課本內容進行精彩地演繹，教師和學生一起演唱或演奏；學生收集回來的歌曲，學生隨意演唱或演奏，教師及時糾正、引領，唱得不準確的學生也慢慢地加入其中，這樣有聲有色，使得課堂上無限風光，課本內容和同學們收集的內容穿行，趣味橫生。一節枯燥的欣賞課很簡單地就轉變了，變得鮮活生動，學生在積極參與的過程中，其樂融融、潛移默化地欣賞到了音樂的深層內涵，學生精神飽滿，每個人都情緒高漲，師生互動、藝術氣息飛揚，學生也感覺幸福盈滿。
四、《一月――壁爐邊》欣賞與教學
1.內容分析
《一月――壁爐邊》（January――At the Fire Side）是柴可夫斯基根據天才詩人普希金的詩歌創作。一月里，俄羅斯千里冰封，白雪茫茫，大地寂然，北風吹動。本首樂曲描寫的是嚴寒之冬，傍晚來臨，一個人滿懷心腹事，默默獨坐，書房里溫暖如春，一片寂靜，他凝視著壁爐里熊熊燃燒的火焰，感慨萬端，蹙眉凝思。遙想歡樂時光一去不復返；也想起人生代代無窮已，無盡的歲月如逝川，他萬分惆悵……
2.教學分析
《一月――壁爐邊》的曲式結構為再現三部曲式，整體華美，音節響亮，音韻悠揚，曲調流暢。
第一段的1～4小節，主題的旋律汩汩而出，聲音柔和，促進了歌唱效果，并且指尖貼鍵的觸鍵方式，左手的觸鍵要比右手尤為輕柔。
譜例1
高音與低音的反向進行逐漸伸展，兩相對稱，旋律出現小的，樂句第二小節右手的旋律音以及高低聲部的半連音，都要使用慢觸鍵的方法把力量輕柔緩慢讀在鍵上得到完美的體現，讓聽眾感覺無比親切。第14～20小節的模進樂句可采用音后踏板的方法將小樂句銜接，我們能夠清晰地感覺到演奏者絲絲縷縷的情緒轉變。第一段的收尾有一處漸慢（29小節）應從容不迫，有漸行漸遠的感覺。中段出現了情誼綿綿，沉思不絕，第30～34小節對左右手的銜接要求很高，交替彈出的旋律似一手在演奏，搭配均勻，輕盈輕巧。第37～40小節高聲部的旋律一氣呵成，音色飽滿；中聲部的的琶音像豎琴在伴奏；低聲部可保持略長些。隨著音樂的發展由e小調轉到了B大調上，情緒波瀾彼伏，好似壓抑之后的掙脫、釋放。從59小節以后，旋律大變，出現了sol―升fa，音樂歸于沉寂，轉入失落。
譜例2
關鍵詞：音樂藝術；特殊教育；音樂治療；藝術欣賞；審美
中圖分類號：J60 文獻標識碼：A
Theraputic Music Teaching Practice Viewed from Special Education
YU Xue-qin
（School of Arts， Nanjing Technical College of Special Education， Nanjing， Jiangsu 210038）
一、治療性音樂教學的理論依據和實證功能
治療性音樂教學是對音樂功效作用在傳統的藝術欣賞和審美領域之外的延伸和發展，也是臨床醫學治療以外的補償性手段。音樂具有驅病健身的作用，早在遠古時代巫師抑揚頓挫的歌聲中就已被證實。“音樂是建構的現實”，具有強力的感覺刺激和多重體驗，無論對被動聆聽、欣賞還是主動參與的個體，都會從聽覺、視覺及知覺等多個層面，對情緒產生直接影響。情緒應激理論認為，當個體處于緊張狀態時，會激起不同程度的情緒活動，如喜、怒、憂、悲、恐、驚等，引起心血管、消化和內分泌系統的高反應性，大量地消耗機體正常能量，高反應性的應激狀態如果長期得不到緩解，極易導致心身疾病。因此，重視情緒與健康之間的對應關系，應用音樂加強情緒管理，是自古以來受到長期關注并被現代醫學一再證實的重要原理。音樂典籍代表作《禮記樂記》認為“凡音之起，由人心生也”。正是因為音樂的本質就是內心的反映，一旦情感與音樂產生共鳴，音樂就具有直抵靈魂深處的力量。這就不難理解孔子何以“在齊聞韶，三月不知肉味”。而“二戰”中美軍一個有1000多名傷病員的基地，在醫藥極度匱乏的條件下，依靠每天播放節奏明快的優美樂曲而撐過“戰壕休克”危機的史實，更是一個以音樂為媒介，通過增強精神力量對抗生理傷痛的成功案例。精神神經免疫學揭示了這種身體和精神的高度關聯性，認為正性情緒大大有益于增強免疫反應。在臨床研究中，不斷豐富和發展的音樂治療實踐一再表明：音樂的功效已不局限在單單籍由精神因素改善身體癥狀這個傳統路徑和模式，實際上可以直接作用于生理層面，如大腦的開發、肢體的康復、運動的協調以及相關臟器功能的改善等等。音樂心理學研究也表明，音樂的情緒情感體驗會導致其主體一系列生理上的反應和變化。包括呼吸系統、循環系統、肌肉系統、神經系統等各種物理和化學反應。高天的《音樂治療學基礎理論》明確提出：不同的音樂可以使人產生不同的生理反應，影響心率和脈搏速度、血壓、皮膚電反應、肌肉電位和運動反應、內分泌和體內生化物質（腎上腺素、內啡肽、免疫球蛋白）和腦電波等等。不少研究資料顯示，一些帕金森癥病人在從事舞蹈和演奏時表現正常，僵硬、顫抖、遲緩等疾病癥狀消失了，甚至腦電也趨于正常。隨著音樂療法的不斷拓展，作為一種特殊的治療媒介和工具，音樂本體內部相關元素所能發揮的作用，無疑是音樂治療學理論應當加以深入探究的一個重要視角。美國促進音樂治療運動的一個重要先驅者伊森早就明確提出：音樂中的節奏是最重要的治療成分。節奏重建療法認為，人體自身存在許多自然的節奏，如心跳、腦波、呼吸等，特別的節奏會影響人體和腦的功能。當人體出現生理或心理障礙時，內在自然的節奏就可能不同步。因此節奏重建療法提倡通過將對象暴露在特別的節奏下，再重建身體內在的自然節奏模式，其中最常用的方法是將節奏、旋律、語言、動作結合起來，對其大腦產生有效刺激、鍛煉手腦并用，促進生理結構和神經系統的演化，從而達到提高感知力、矯正生理缺陷的目的。筆者在多年的教學實踐中成功完成過多例教育、康復融合發展的成功案例。有位學生智商正常，性格也較活潑，但身體協調性異于正常兒童，寫字時雙肩傾斜，說話時身體搖晃，特別是口吃嚴重。當時我就有這樣一個設想：雖然音樂是一種非語言的溝通工具，但音樂節奏的主要來源之一就是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏，音樂的節奏訓練或許能矯治他的表達缺陷和身體協調異常。針對其特點，在最初的三個多月時間里，我并未對他開展正式的二胡教學，而是嘗試采用：1.奧爾夫的八種身勢運動節奏打法：雙手擊掌、雙手拍腿、左手拍左肩、右手拍右肩、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左腳、跺右腳；2.兒歌、民謠配合節奏吟誦、念白等方法：運用師生間游戲、競賽等他所十分樂意的形式，由易到難，由淺入深，對他進行系統的節奏訓練。并在隨后的二胡教學中，特意選用節奏清晰、旋律流暢、意境優美的曲目，經過六年堅持不懈的努力，這個孩子不僅順利通過二胡十級的測試，身體的協調性有了明顯改善，說話不再結巴，表達連貫條理。
隨著傳統的音樂教育理念在日常教學中逐漸顯現出諸多的不足和漏洞，中學歌唱教學需要新的教學理念改變傳統教學理念帶來的束縛。更為科學的音樂教育新體系應堅持以學生為本，因材施教，注重個性化塑造，能夠最大限度地釋放學生的天性，教學新體系不再拘泥于古板的教學形式，也不再受傳統教學條框的束縛，而是以培養學生感性思維為目的，促進學生用心歌唱，把自身的情感融入到歌唱當中，跟聽眾引起共鳴，讓音樂變得更加美好。
【關鍵詞】
中學音樂；歌唱教學；新體系
一、中學音樂教育新體系的含義
近些年以來，隨著社會的發展，傳統音樂教學存在一定的問題，已經不能適應新時期學生的身心特點，作為中國音樂先鋒的中央音樂學院率先發起音樂教育體系改革，引進了國外達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫三大音樂體系，經過10年的探索和研究，終于將與中國本土文化相結合的音樂教育新體系由試點教學推向了全國。新體系具有符合時代的新內容，更為符合實際的實用教學方法，改了以往單純的音樂元素，融入了以人為本的思想，增加了音樂鑒賞中的人性因素，將音樂藝術緊緊地與中國本土文化融合在一起，培養出了更具感性思維的學生。音樂中的歌唱教學要減少專業知識的涉及，從平凡的普通學生的角度出發，選擇簡單的學生喜愛的歌曲，不能過分注重學生的成績，而是關注學生從音樂中獲得樂趣的程度，新體系音樂教學以學生在學習音樂過程中獲得更多的樂趣為目的。
二、中學音樂教育新體系的優勢
（一）著重培養學生的感性思維
注重素質教育的新體系教學更加關注學生思維的培養，開拓學生思維的領域，引導學生用心歌唱，用心去感受音樂的美之所在，讓學生與音樂表達的情感產生共鳴，讓學生充分體會到音樂的美好。
（二）尊重學生音樂個性化差異
新體系倡導音樂教師因材施教，要改變開篇即唱的教法，要先讓學生了解相關作品的創作背景，以便學生更能體會音樂所表達的情感。根據學生差異性的個體情況，給學生提供個性化的學習機會，尊重學生的個體差異，培養個性化人才。
（三）提高學生探討音樂的熱情
歌唱是音樂課的主要學習方式之一，新體系倡導多種方式結合，可以利用多媒體增加教學情趣，結合舞蹈、肢體動作等等，配合音樂課的律動和鼓點來更好地表達音樂所承載的感情，在提高學生音樂鑒賞能力的同時，激發學生學習音樂的熱情。
三、音樂教學新體系在中學歌唱教學中實施的教學策略
（一）以學生為主體提高學習主動性
要打破傳統音樂課沉悶的氣氛，教師在課堂上的教學任務便是讓學生積極參與到教學過程中，由靜變動，音樂的律動變成課堂的主旋律，可以用手或腳隨音樂而動，切身感受歌曲的節拍。例如：八年級下冊民謠《踏浪》4/4拍的節奏，旋律流暢歡快，可以請學生先利用肢體感受律動，然后開始教唱，讓學生覺得特別有趣，可以激發學生的歌唱熱情。
（二）靈活選材培養學生感性思維
當下流行歌曲對學生的影響程度應受到教師的重視，教師可以通過將學生所了解的流行歌曲與教材相結合，來培養學生對音樂的感性思維。例如：對年級下冊第二單元歌曲《雨花石》的教唱，可以先用多媒體播放石頭和李玉剛合唱的版本《雨花石》，這個版本的《雨花石》融合了流行元素、京劇和革命歌曲三種風格，直觀上給學生以深刻的感受，然后回歸課本，可以讓學生模仿名人版本的《雨花石》進行歌唱，然后教師示范課本的《雨花石》唱法，讓學生尋找不同，通過比較的過程鍛煉學生的感性思維。
（三）因材施教增強學生音樂感受
隨著科技的發展，音樂教師可以通過多媒體手段播放一些音樂電影，如《音樂之聲》、《放牛班的春天》、《搖滾少年》等。根據每個人的音高、音色等不同的先天條件，分角色演唱。例如：學習《雪絨花》這首教材中的歌曲時，男生渾厚的低音可以充當低音炮，如“bong、bong、bong”有彈性的歌唱，為歌曲增添音效，讓學生感受到自己是整首歌曲中那個有特點又無法替代的部分；另外，可以讓嗓音較好的女生配合打擊節奏歌唱主旋律，當合作完成后，學生會感受到不一樣的學習效果，給學生提供別樣的音樂感受。
（四）開展歌唱比賽檢驗教學成果
歌唱比賽作為音樂活動，給學生們提供了一個展示才藝的舞臺，也是檢驗教師教學成果的手段。例如：在音樂課堂上，教師可以專門留出10分鐘給學生進行歌唱比賽，歌曲可以是教材中的也可以是課外學生喜愛的歌曲，教師根據自身的專業知識對學生的歌唱進行點評，檢驗自己的教學成果。課外可以請示相關領導，組織校園歌手大賽，做好相關的宣傳工作，鼓勵學生積極參與；對于參賽的學生，教師要給予相關的指導；比賽結束，對于優秀的選手，教師要給予適當獎勵。
結語：
轉變教學理念是緊跟時代教學步伐的迫切要求，需要教育主管部門和廣大音樂教育工作者共同努力才能實現。新體系以學生為本，重點培養學生的感性思維，提高學生利用感受鑒賞音樂的能力，從而提高學生的學習能力和創作能力。
作者：張怡 單位：遵義市鳳崗縣中等職業學校
【參考文獻】
[1]張敏.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學中的實踐與探究[J].音樂時空,2014(07).
