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第1篇

將古典音樂融入到當(dāng)前的鋼琴發(fā)展當(dāng)中，實際上對于我國鋼琴的發(fā)展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂的柔美進行現(xiàn)代化的創(chuàng)作，與鋼琴演奏有機的結(jié)合起來，就成為當(dāng)前鋼琴發(fā)展中的重要關(guān)注點。

一、古典音樂的發(fā)展和介紹

1.古典音樂簡介

所謂的古典音樂鋼琴發(fā)展，并沒有一個具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時期的一種古典主義風(fēng)潮，也主要是因為法國啟蒙主義運動的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂發(fā)展當(dāng)中。古典音樂在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂派的成員。這一樂派的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和鋼琴演繹風(fēng)格對于后續(xù)的世界鋼琴發(fā)展史都具有不可替代的意義和作用，同時也為鋼琴的發(fā)展提供了更多的技巧要求。

二、古典音樂的特征分析

1.奏法要明確

在古典音樂的發(fā)展道路中，維也納古典樂派作出了杰出的貢獻，同時他們也為后人進行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當(dāng)中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎(chǔ)。而古典音樂利用鋼琴進行演奏的時候，更是需要對于每一種奏法進行明確。

例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開鍵盤，并且在演奏過程當(dāng)中，盡可能不要將手抬高或者離開，不得不離開的時候再進行手指的抬起或者移動。對于連奏而言，每一個音符都應(yīng)該飽滿且富有情感，注意對于音符時值的保持，使得每一個音符都能夠達到應(yīng)該保持的時間。而相對而言，在鋼琴演奏當(dāng)中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對于初學(xué)者來說相對較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實際上演奏斷奏的時候也應(yīng)該手指輕觸鍵盤，避免因為過于短促而出現(xiàn)音樂演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。

2.踏板使用存在技巧

鋼琴主要有三個踏板，這三個踏板對于演奏古典音樂都有著完全不同的作用。首先應(yīng)當(dāng)明確三個踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續(xù)音踏板。延音踏板使用相對較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對于不同曲風(fēng)的音樂也有著不同的技巧和應(yīng)用要求。

3.裝飾音的應(yīng)用

裝飾音是鋼琴演奏過程當(dāng)中必不可少的一種風(fēng)格和特點，主要是沿襲了古典音樂鋼琴演奏的基本風(fēng)格，一般常見的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。

例如波音一般來說只允許出現(xiàn)三個音，但是根據(jù)主音的長短最多可以增加到五個音，可是對于逆波音來說就只能出現(xiàn)三個音，這是古典音樂鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續(xù)鋼琴發(fā)展中的技巧和要求。

4.注意音階和琶音的演奏

琶音和音階的練習(xí)一直都是鋼琴演奏的重點。而古典音樂鋼琴練習(xí)的琶音和音階訓(xùn)練主要以車爾尼的作品為主。車爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎(chǔ)性作用，對于不同的演奏技巧都有不同的區(qū)分和著重訓(xùn)練點。

例如音階主要在四個八度之內(nèi)，主要訓(xùn)練手指的耐力和速度等，對于鋼琴演奏基礎(chǔ)的訓(xùn)練具有重要意義。而琶音與音階相似，強調(diào)的主要是手指之間的間距，體現(xiàn)出手指的獨立以及對于鍵盤的距離感，對于鋼琴演奏以及古典音樂技巧的引入都有很大的幫助。

三、古典音樂對鋼琴學(xué)習(xí)的意義

1.加強了鋼琴學(xué)習(xí)的技術(shù)性要求

古典音樂對于鋼琴學(xué)習(xí)具有重要的技術(shù)性指導(dǎo)意義。在世界鋼琴發(fā)展中，古典音樂鋼琴演奏模式很多時候都深深的造成了對后續(xù)鋼琴演奏的影響。

例如肖邦的練習(xí)曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術(shù)要求，并且在整首曲子當(dāng)中，都有著固定不變的注重點和練習(xí)點，豐富多樣的鋼琴技術(shù)練習(xí)法對于鋼琴學(xué)習(xí)具有指導(dǎo)意義。亦或者肖邦f小調(diào)練習(xí)曲實際上就被他賦予了無盡的柔美和悠揚，在整首練習(xí)曲當(dāng)中，主要都是三連音演奏和兩個聲部的貫穿，對于訓(xùn)練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓(xùn)練演奏者的情感表現(xiàn)力都具有重要的作用。

2.增強了鋼琴學(xué)習(xí)的歷史意義

由于古典音樂具有很久的發(fā)展歷史，所以對于現(xiàn)代鋼琴的教學(xué)和學(xué)習(xí)，具有很強的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創(chuàng)作者，都更加注重對于鋼琴技術(shù)的要求，強調(diào)演奏技巧，而肖邦則在其基礎(chǔ)上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂在鋼琴演奏中的發(fā)展，不僅僅實現(xiàn)了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實現(xiàn)了鋼琴演奏情感和表現(xiàn)力的彰顯，成為世界鋼琴發(fā)展史上又一座里程碑。

3.完善了鋼琴教學(xué)內(nèi)涵，實現(xiàn)了“古曲今創(chuàng)”

實際上古典音樂在當(dāng)今鋼琴演奏中的利用，很多時候，也可以體現(xiàn)出“曲今創(chuàng)”特點。任何的演奏技巧以及情感表現(xiàn)力在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中都會有所變化，每一個人對于情感的把握和對于鋼琴演奏的理解也會有所偏差。所以實際上古典音樂在當(dāng)今鋼琴發(fā)展道路上還具有一定的古為今用之感，有機的將古典音樂的特點和柔美與現(xiàn)代鋼琴演奏結(jié)合起來，體現(xiàn)出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。

第2篇

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)；古典音樂；教學(xué)方法

西方古典音樂欣賞在音樂教學(xué)中非常重要，通過學(xué)習(xí)和欣賞西方古典音樂，能夠使學(xué)生受到古典音樂的熏陶，塑造學(xué)生高尚的情操和健全的人格，培養(yǎng)學(xué)生對古典音樂的興趣。

一、按照西方音樂發(fā)展史的順序來開展教學(xué)

教師要把握西方音樂的發(fā)展史，從而掌握教學(xué)的時間軸，以此為順序來開展教學(xué)。在西方古典音樂欣賞中可以遵循這樣的順序、首先，欣賞巴洛克音樂，然后欣賞維也納古典時期音樂，進而欣賞浪漫主義時期的音樂，最后，欣賞西方的現(xiàn)代音樂。教師要先為學(xué)生搭建一個西方古典音樂史的發(fā)展大綱，使學(xué)生能夠掌握西方古典音樂史的歷史現(xiàn)狀和邏輯規(guī)律，從而使學(xué)生能夠更好地理解每個時期不同的音樂特點。

二、在音樂欣賞中加入其他學(xué)科的內(nèi)容

音樂并不是一種孤立的藝術(shù)，音樂與歷史、文學(xué)、表演藝術(shù)緊密地結(jié)合在一起，因此，在進行西方古典音樂欣賞時教師還要將多門學(xué)科綜合起來，為音樂欣賞服務(wù)，從而有效地提高學(xué)生的音樂欣賞水平。

一個時期的音樂往往反映了那個時期的政治、經(jīng)濟、文學(xué)和社會風(fēng)尚，例如，巴赫音樂帶有濃郁的宗教色彩，而鍵盤樂器正是當(dāng)時技術(shù)發(fā)展的一個體現(xiàn)。例如，在欣賞貝多芬的《英雄交響曲》之前，教師就要為學(xué)生介紹貝多芬創(chuàng)作這首交響曲的時代背景，以及貝多芬的生平事跡，從而使人感受到樂曲中那跳動的時代脈搏，獲得更深層次的音樂欣賞體驗。

三、因材施教，尊重學(xué)生的個性化特點

由于西方古典音樂有一定的欣賞難度，學(xué)生的音樂欣賞能力和水平參差不齊，剛開始時學(xué)生甚至難以理解西方古典音樂之美，例如，難以區(qū)別肖邦和李斯特的鋼琴曲，也聽不懂貝多芬的交響樂。如果教師強行向?qū)W生灌輸藝術(shù)心得，只會讓學(xué)生對西方古典音樂敬而遠之。此時教師可以循序漸進，先從一些抒情類的小夜曲開始，降低欣賞的難度，培養(yǎng)學(xué)生對西方古典音樂的興趣。對于一些學(xué)有余力的學(xué)生，教師也應(yīng)該為其提供有難度的曲目，滿足學(xué)生欣賞和學(xué)習(xí)的需要。

西方古典音樂欣賞是音樂教學(xué)中的一項重要內(nèi)容。音樂教師在進行西方古典音樂欣賞教學(xué)時必須掌握一定的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，用音樂來感染人、凈化人。

第3篇

【關(guān)鍵詞】古典音樂;大學(xué)生;重要性;推廣途徑

在當(dāng)前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經(jīng)并且?guī)又绷?讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學(xué)生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學(xué)習(xí)過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發(fā)展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現(xiàn),只有那些盛行一時的代表作才能成為經(jīng)典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結(jié)晶,經(jīng)過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養(yǎng)提高等方面具有重要作用。

一、古典音樂在大學(xué)生生活中的現(xiàn)狀

據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,絕大部分大學(xué)生對古典音樂的認識有限、態(tài)度迥異。大部分大學(xué)生認為古典音樂是高修養(yǎng)的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學(xué)習(xí),而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當(dāng)?shù)脑~語表述出來,與當(dāng)前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現(xiàn)實。基本上大學(xué)生對古典音樂的態(tài)度是尊重的,但是在現(xiàn)實生活中卻沒有去關(guān)注,更談不上主動去接觸、去學(xué)習(xí)了。大學(xué)生對古典音樂的學(xué)習(xí)熱情遠遠沒有流行音樂學(xué)習(xí)熱情高,主要原因在于大學(xué)生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學(xué)生自然的與“時尚”“前衛(wèi)”“個性”等名詞聯(lián)系起來。大學(xué)生既是潮流的引導(dǎo)者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學(xué)生對新鮮刺激的追求。

二、古典音樂在大學(xué)生人才培養(yǎng)中的重要作用

(一)古典音樂開拓了學(xué)生的視野

古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內(nèi)涵,是一個民族的音樂歷史文化。學(xué)習(xí)古典音樂可以使學(xué)生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學(xué)習(xí)過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發(fā)展的軌跡,學(xué)生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發(fā)展史。

(二)古典音樂豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗

古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內(nèi)涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術(shù),對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學(xué)生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰(zhàn)的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學(xué)生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗。

(三)古典音樂促進學(xué)生創(chuàng)造力的提高

古典音樂是一個極富創(chuàng)造力的藝術(shù),學(xué)生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創(chuàng)造力的過程。此外,古典音樂的學(xué)習(xí)強調(diào)對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學(xué)習(xí),有助于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高。由于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高,可以在具體的學(xué)習(xí)過程中處處體現(xiàn)出學(xué)生自身的創(chuàng)造力。

(四)古典音樂對學(xué)生的情緒情感具有積極作用

情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調(diào)節(jié)大學(xué)生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學(xué)生的情緒情感具有積極的作用。

三、有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的途徑

(一)改變學(xué)生對古典音樂的認識

改變古典音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀,首先要做的就是改變學(xué)生對古典音樂的認識。以往學(xué)生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養(yǎng)的人的專利,不適合自己學(xué)習(xí),要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導(dǎo)作用,使學(xué)生明白只要了解相應(yīng)歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學(xué)習(xí)的。

(二)改變教師的教學(xué)方式

當(dāng)前大部分學(xué)生之所以對古典音樂的學(xué)習(xí)望而卻步,教師的教學(xué)方式也存在一定責(zé)任。拓展古典音樂教學(xué),教師要改變以往的教學(xué)方式,在古典音樂教學(xué)過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導(dǎo)學(xué)生對古典音樂背后文化的學(xué)習(xí),加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學(xué)生的古典音樂學(xué)習(xí)興趣。

(三)社會媒體的支持

據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,當(dāng)前學(xué)生了解古典音樂的途徑主要是借助于網(wǎng)絡(luò)、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學(xué)生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學(xué)生對古典音樂的認識,引起其學(xué)習(xí)的興趣。

(四)政府的支持

政府對古典音樂學(xué)習(xí)的支持也是在大學(xué)生中有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權(quán)威性,得到人們和大學(xué)生更多的重視。具體的政府可以通過開設(shè)音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學(xué)生接觸到真正的古典音樂。

綜上所述,無論時代如何發(fā)展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當(dāng)代大學(xué)生的人才培養(yǎng)具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變?nèi)藗儗诺湟魳返膽B(tài)度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。

參考文獻

第4篇

第二，選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如，教案中有一課內(nèi)容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”，我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯(lián)彈”的片段來介紹這種演奏形式，學(xué)生在感受唯美畫面的同時，加深了對“四手聯(lián)彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時，雖然學(xué)生對《土耳其進行曲》可謂是耳熟能詳，但為了讓學(xué)生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲（K331），我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎(chǔ)上加入粵語歌詞的插曲，麥兜憨態(tài)可掬的模樣和動聽的旋律相結(jié)合，吸引住了每一個學(xué)生的目光，班上氣氛頓時非常輕松。隨后，我又播放了網(wǎng)絡(luò)上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網(wǎng)絡(luò)上流傳的爵士樂改編版，學(xué)生在觀看中不斷發(fā)出驚嘆聲與贊美聲，下課后有學(xué)生過來反映，覺得這個環(huán)節(jié)讓他十分激動。

第三，掌握古典音樂與流行音樂相結(jié)合的“度”，做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時，我選取了幾首代表性的作品進行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時，我在播放完作品后，播放了周杰倫創(chuàng)作的歌曲《琴傷》的MV，頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里，《六月——船歌》的主題旋律成了主線，《土耳其進行曲》的旋律在間奏中出現(xiàn)，將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結(jié)合。通過這首歌曲的欣賞，我相信學(xué)生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻，并能夠?qū)︿撉偬浊端募尽樊a(chǎn)生自發(fā)的興趣。

第四，與時尚元素的結(jié)合可以引起更多關(guān)注。眾所周知，韓國電視連續(xù)劇在我國擁有大量的觀眾，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙，給人留下深刻的印象。我抓住這個特點，在課上設(shè)計了一個讓學(xué)生們分組展開討論的環(huán)節(jié)，回憶在了解的韓劇（或日劇）中有哪些片子引用了古典音樂作品，并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學(xué)生們踴躍討論，紛紛走上黑板寫出了實例，一些韓國的留學(xué)生更是熱情高漲，用不太熟練的漢語和英語表達著他們的意思。那節(jié)課的內(nèi)容是肖邦的鋼琴音樂作品，于是我播放了他的經(jīng)典作品《第一鋼琴協(xié)奏曲》，并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結(jié)局的畫面，既讓學(xué)生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》，在韓劇《藍色生死戀》中也有長篇的引用，充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生聽講更加投入，并且思維活躍，增進了課堂上師生的互動。

第五，名人傳記的電影及經(jīng)典影片與音樂相結(jié)合也是課堂上經(jīng)常涉及的內(nèi)容。講到肖邦，我談到了電影Pianist（《鋼琴家》），將整部電影的原聲大碟放給學(xué)生聽，這個在二戰(zhàn)期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學(xué)生，尤其是那首著名的《g小調(diào)第一敘事曲》和《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，結(jié)合故事情節(jié)和劇情插圖，勾起了看過這部片子同學(xué)的更多回憶，沒看過的同學(xué)對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。同樣的方式，我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，它的第十八變奏在美國經(jīng)典影片《時光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine（《閃亮的風(fēng)采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等，這些都不經(jīng)意間成為了課堂的亮點，給學(xué)生們留下深刻的印象。

第六，注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上，首先考慮選擇較為權(quán)威的演奏版本，并盡量做到兼顧國內(nèi)外的演奏家，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎?wù)撸ɑ袈寰S茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴謹?shù)难葑囡L(fēng)格、阿格里奇的獨特個性處理，甚至演奏家的習(xí)慣癖好等都會引起學(xué)生的關(guān)注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經(jīng)歷，比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經(jīng)歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等，由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。

第七，堅持每節(jié)課都給學(xué)生一個“Bonus”。“Bonus”這個詞我個人解釋為“驚喜和嘉獎”。從馬友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾爾加e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》；從《生日快樂變奏曲》到堪稱世界上最難的鋼琴曲等，我堅持在每節(jié)課結(jié)束或課間給學(xué)生們放一個教學(xué)計劃之外的視頻，看似與教學(xué)內(nèi)容不太貼近，但開闊了學(xué)生的視野，并引發(fā)學(xué)生更多的思考。

第5篇

【關(guān)鍵詞】流行音樂 古典音樂 大學(xué)音樂教學(xué)

一、古典與流行何以結(jié)合

試想一下，將貝多芬的鋼琴曲與筷子兄弟的小蘋果結(jié)合在一起，會是怎樣的畫面？想來這種沖突的激烈感可能不亞于在靜謐高雅的咖啡廳啃豬蹄給人帶來的沖擊力。流行音樂和古典音樂皆由其特定的特征而與對方區(qū)分開來，因此，若突兀地將兩者進行結(jié)合就可能出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的結(jié)果。然而，在大學(xué)的音樂教學(xué)中，將二者進行結(jié)合仍然是老師和學(xué)生需要努力實現(xiàn)的效果。二者各有其特色和優(yōu)劣，如果能將二者有機結(jié)合，將會是非常完美的教學(xué)典范。

古典和流行何以結(jié)合？筆者主要從四個方面來對此進行解釋和可能性的探索。

第一，全面拓展學(xué)生視野。若學(xué)生將視角局限在這兩者中的一個之中，其學(xué)習(xí)音樂的能力、音樂的產(chǎn)生技巧還有音樂的發(fā)展可能都會受到影響。只學(xué)習(xí)流行音樂，學(xué)生可能會越來越關(guān)注大眾音樂審美而忽略宮廷音樂，其曲風(fēng)或作詞都難免會偏向通俗，其作出的音樂很容易與沉穩(wěn)背離，缺乏內(nèi)涵；而另一方面來講，若只專注于古典音樂，學(xué)生難免與現(xiàn)代社會和現(xiàn)代音樂環(huán)境脫節(jié)，容易產(chǎn)生曲高和寡的孤寂感甚至覺得冷寂最終對現(xiàn)實音樂產(chǎn)生厭倦或反抗心理，對大眾音樂和流行音樂的了解對他們來講是必要的，學(xué)生在學(xué)習(xí)兩者的過程中，自身的音樂視角也在不斷加寬增多，當(dāng)視域不再局限的時候，學(xué)生能夠有一顆更加包容的心去接受、連接甚至創(chuàng)造新的篇章。

第二，在多元統(tǒng)一的同時，學(xué)生的綜合素質(zhì)也逐步加強。在大學(xué)的音樂教學(xué)中，學(xué)生不斷完善自己所了解的音樂類型和特征，在此過程中，學(xué)生也開始了對多元文化的接觸和了解。對多元文化和多角度的包容能夠讓學(xué)生在自我發(fā)展中更具包容心態(tài)，在面對新事物的時候能以更加積極的態(tài)度來面對。

第三，教學(xué)過程趣味性增加。對知識的單一追逐終究是會讓學(xué)生甚至教師產(chǎn)生厭倦心態(tài)，而在此刻引入另一種模式或方式，則會使教學(xué)變得更有趣，能夠更好地吸引學(xué)生的注意力，讓學(xué)生更加主動的參與學(xué)習(xí)和討論中來。

第四，提高教師的參與度和積極性。古典音樂和流行音樂的研究無邊際可言，單從一方面進行研究時間一久教師可能會產(chǎn)生倦怠性，而在課堂中將古典音樂和現(xiàn)代音樂進行有效結(jié)合，需要教師更多的投入，這也是教學(xué)系統(tǒng)中的一個良好的促進機制，激勵教師更好地教學(xué)。

二、古典與流行如何結(jié)合

古典音樂和流行音樂各有其特征，如何抓住這些特征將二者有機結(jié)合是我們需要考慮和探討的問題。筆者同樣從四個方面對古典與流行如何結(jié)合進行了探索。

第一，樹立全面發(fā)展，注重素質(zhì)的教學(xué)理念。學(xué)校要重視學(xué)生的全面發(fā)展，對于音樂某一專業(yè)學(xué)習(xí)成績優(yōu)異的學(xué)生進行嘉獎的同時，不忘對綜合素質(zhì)高，綜合能力強的同學(xué)進行鼓勵，從而激勵學(xué)生對多元的追求和努力。這樣才能夠調(diào)動學(xué)生的積極性，在學(xué)習(xí)過程中更好地接受二者的結(jié)合，面對多元文化的碰撞不會產(chǎn)生文化震驚。

第二，完善教學(xué)課程設(shè)置。現(xiàn)在已有的教學(xué)課程，例如古典音樂概論，這種課程從課程名稱上就具有非常明顯的價值判斷和價值偏好，為了更好地進行教學(xué)，教師在教授這類課程時應(yīng)該加強多元結(jié)合，或者對于這種類型的課程進行整改，在課程設(shè)置上注重綜合性教學(xué)。例如，在講授中外音樂家研究的時候，可以給學(xué)生播放貝多芬的鋼琴曲，同時也可以給學(xué)生播放周杰倫的流行音樂，兩者在各自的年代的影響力都非常巨大，兩者都有可取之處，學(xué)生在聽音樂的過程中，完成對不同種類的音樂的鑒賞，也擴展了視野，提高了多元文化的包容力，增強了自身的綜合素質(zhì)。

第三，欣賞中教育，改善教學(xué)方式。大部分學(xué)生對于流行音樂的接觸度大于古典音樂，并且流行音樂在日常生活中出現(xiàn)的頻次也遠大于古典音樂。因此，有些學(xué)生在學(xué)習(xí)古典音樂時容易產(chǎn)生一定的抵觸心理，如同對陌生事物的恐懼一般。因此，教師對其教學(xué)方式進行改善是非常必要的。對于這種類型的學(xué)生，要現(xiàn)將其引導(dǎo)進兩者融合的環(huán)境中來，當(dāng)他放松進行音樂欣賞之時，在見縫插針地進行適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)和教育，這種方式一方面能夠讓學(xué)生記憶生刻，另一方面，這是一種對于學(xué)生來說非常容易接受和喜歡的教學(xué)方式。但這種教學(xué)方式的缺點在于對于教學(xué)進度和教學(xué)內(nèi)容龐大的課程來說進程可能會很緩慢。因此，教師可以將這種教學(xué)方式和普通的授課式教學(xué)結(jié)合起來，前者活潑愉悅，后者穩(wěn)重嚴肅，兩種教學(xué)方式有機結(jié)合，從而實現(xiàn)更好地教學(xué)。

三、小結(jié)

流行音樂和古典音樂作為音樂類型中的兩顆耀眼星星，其獨特的光芒讓各自都擁有了大量的追捧對象。與其單獨對這些星星進行欣賞，將這兩者有機結(jié)合在一起，進行全方面綜合性的欣賞和思考則是現(xiàn)代教育的大勢所趨。為了全方面培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美和發(fā)展學(xué)生的音樂鑒賞能力，古典和流行這兩種元素都不可或缺。本文對流行音樂和古典音樂何以結(jié)合以及如何結(jié)合進行探討，探究兩者在教學(xué)中的和諧融合的可能性與可行性。

流行音樂和古典音樂的結(jié)合，可以全面擴展學(xué)生的視野；在多元統(tǒng)一的同時，逐步加強學(xué)生的綜合素質(zhì)；增強教學(xué)過程中的趣味性，同時也能提高教師的參與度和積極性。兩者如何有機結(jié)合在一起呢？兩者的結(jié)合，需要學(xué)校樹立全面發(fā)展，注重素質(zhì)教育的教學(xué)理念；要巧用現(xiàn)代技術(shù)，科學(xué)開展活動；同時，要完善教學(xué)課程，并且改善教學(xué)方式，在欣賞中教育。

總的來說，在教學(xué)過程中，將二者進行有機結(jié)合，從學(xué)生的角度來對教學(xué)進行思考以及從教師的角度對教學(xué)進行思考，這兩種角度缺一不可。學(xué)生作為受教育的主體，而教師作為授課的主體，只有從這兩者的角度來對綜合多元教學(xué)進行思考，才有可能將流行與古典完美結(jié)合。

【參考文獻】

[1]郭然.試論大學(xué)音樂素質(zhì)教育中古典與流行的有機結(jié)合.新課程學(xué)習(xí)（中），2014（1）.

[2]潘軼.試論大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合.北方音樂，2014（9）.

[3]饒麗.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑探討.現(xiàn)代裝飾（理論） ，2015（10）.

第6篇

【關(guān)鍵詞】大學(xué)音樂教學(xué)；古典；流行

中圖分類號：G642 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0202-02

一、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的關(guān)系

目前還沒有明確的關(guān)于古典音樂的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人們看來，古典音樂就是持久價值較強的音樂。古典音樂流傳至今的原因就在于其自身的價值和優(yōu)勢非常大。現(xiàn)代音樂的界定十分清晰，易于流傳且易懂通俗的大眾音樂就是流行音樂。比較流行音樂、民間音樂以及古典音樂，可以發(fā)現(xiàn)流行音樂的表現(xiàn)形式十分現(xiàn)實和直接，其十分強調(diào)現(xiàn)實生活中簡單、質(zhì)樸的感情世界。也就是說，流行音樂對聽眾與演唱者之間的感情交流和宣泄更加重視。這也是流行音樂具有相對窄小的音域，精悍短小，傳唱度高的原因，也是現(xiàn)代社會人們更加喜歡流行音樂的一個原因。[1]

盡管流行音樂與古典音樂的表演形式各不相同，但其具有基本一致的構(gòu)成方式，體現(xiàn)在和聲、音高和節(jié)奏等方面。這兩種音樂都是在表達人們的內(nèi)心情感，所以也具有一致的情感表達處理。立足于本質(zhì)角度，可以發(fā)現(xiàn)流行音樂和古典音樂的一致性非常高，二者只是在表現(xiàn)形式方面具有較大的不同。在高校音樂教學(xué)中，可以有機地結(jié)合流行音樂和古典音樂，并在結(jié)合之后保證其應(yīng)用的科學(xué)性。

圍繞目前音樂傳播的現(xiàn)實情況來看，流行音樂和古典音樂的融合趨勢十分明顯。許多古典音樂家都能夠革新古典音樂，只是革新的程度有所不同，這些音樂家將一定的流行因素應(yīng)用到古典音樂中去，進而使得古典音樂呈現(xiàn)新的生命力和面貌。理查德?克萊月作為著名的鋼琴演奏家，其將流行音樂的演奏形式融入到了鋼琴演奏中去，并且通過他的實踐，可以看出，將古典音樂應(yīng)用流行音樂的形式進行演奏獲得的效果也非常理想。[2]

目前，大學(xué)生的音樂素質(zhì)還存在一定的問題，外界環(huán)境容易對大學(xué)生產(chǎn)生影響，影響他們正常的發(fā)展和成長。因此需要將流行和古典在大學(xué)音樂教學(xué)中相結(jié)合，從而對學(xué)生的音樂素質(zhì)進行提升和培養(yǎng)，對流行和古典的關(guān)系在教學(xué)中進行協(xié)調(diào)。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的意義

（一）對學(xué)生的綜合素養(yǎng)進行提升。在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合流行音樂和古典音樂，它們的特點和特色存在差異，其受眾以及表現(xiàn)形式等方面的差異也十分顯著。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該對教學(xué)形式和內(nèi)容進行積極地改進和探索，對現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式進行應(yīng)用，從而改編古典音樂。除此之外，兩種音樂的結(jié)合還能夠?qū)W(xué)生的創(chuàng)新能力和思維能力進行培養(yǎng)，對其綜合素養(yǎng)進行提升。

（二）對學(xué)生的知識體系進行豐富。在培養(yǎng)大學(xué)生綜合素養(yǎng)的過程中，知識的豐富程度對其會產(chǎn)生很大的影響。對學(xué)生來說，音樂教學(xué)可以幫助其進行健康的人格塑造。[3]在大學(xué)音樂教學(xué)中，結(jié)合流行音樂和古典音樂，能夠有效提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力、思維能力以及思想意識。

（三）對音樂教學(xué)效果進行提升。在教W的過程中教師會整合教學(xué)資源，深入探索和分析現(xiàn)代流行音樂以及古典音樂的教學(xué)內(nèi)容、方式和方法。教師在課堂教學(xué)中，若想對教學(xué)內(nèi)容進行表現(xiàn)，就需要保證應(yīng)用的教學(xué)形式能讓學(xué)生接受起來較為容易，這樣，學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中才能更加投入，能夠在教師的引導(dǎo)下對相關(guān)知識進行學(xué)習(xí)，從而提升鑒賞音樂的能力。

（四）對課堂教學(xué)活動進行完善。在大學(xué)音樂教學(xué)中，教師應(yīng)該結(jié)合流行音樂和古典音樂，整合教學(xué)形式、教學(xué)方法以及教學(xué)內(nèi)容。[4]教師應(yīng)該深度解讀教材，以教學(xué)內(nèi)容的需要為依據(jù)進行合理的教學(xué)活動設(shè)計，對多種教學(xué)工具進行應(yīng)用，從而對課堂教學(xué)活動不斷地進行完善，豐富教學(xué)形式，使其更加多樣化，將學(xué)生參與教學(xué)活動的主動性和積極性激發(fā)出來。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合方法

（一）結(jié)合流行和古典音樂的教學(xué)內(nèi)容。隨著時代的變化和發(fā)展，人們的興趣愛好也會隨之發(fā)生變化，為了更好地適應(yīng)時代的發(fā)展和變化，古典音樂也應(yīng)該進行改變、創(chuàng)新。古典音樂能發(fā)展到現(xiàn)在，就代表了其藝術(shù)價值非常高，但是若想將其傳承下去，就需要對它的表現(xiàn)形式以及演奏方式進行改變，從而將學(xué)生的注意力吸引過來，實現(xiàn)音樂的持續(xù)發(fā)展。

（二）對大學(xué)生古典音樂的認知進行完善。圍繞目前高校音樂教學(xué)工作，在教學(xué)過程中學(xué)生更愿意對現(xiàn)代流行音樂知識進行學(xué)習(xí)，在古典音樂認知方面存在一定的問題，其認為古典音樂具有較高的藝術(shù)價值，然而已經(jīng)不適合在現(xiàn)代進行欣賞。[5]所以，在教學(xué)中學(xué)生并不喜歡古典音樂教學(xué)，因此在學(xué)習(xí)過程中態(tài)度也不夠積極主動。對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進行全面提升，培養(yǎng)其綜合能力是大學(xué)音樂教學(xué)的主要目的。對此教師應(yīng)該將古典音樂相關(guān)的知識講解給學(xué)生，并對這方面知識的教學(xué)進行加強，從而使得大學(xué)生對古典音樂的看法發(fā)生轉(zhuǎn)變。

教師可以對學(xué)生進行引導(dǎo)，使其在學(xué)習(xí)過程中與生活實際相結(jié)合。例如，教師可以先將肯尼基的《回家》播放給學(xué)生聽，詢問學(xué)生，如果在汽車站或火車站聽到這首樂曲，是否會有回家的沖動，是否能夠在樂曲中感受到家的味道。隨后再將這首樂曲的相關(guān)背景和知識告訴學(xué)生，這種提問的教學(xué)方式能夠培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂的興趣，促使他們對古典音樂逐漸產(chǎn)生喜愛之情，發(fā)揮自身的主觀能動性參與到古典音樂教學(xué)中去，提升自身的音樂素養(yǎng)。

（三）將學(xué)生創(chuàng)新音樂的熱情激發(fā)出來。學(xué)生有興趣學(xué)習(xí)，教師開展教學(xué)工作才會更加順利。所以在教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生進行音樂學(xué)習(xí)的主動性和熱情激發(fā)出來。[6]教師在教學(xué)的過程中，應(yīng)該對學(xué)生主體的學(xué)習(xí)地位進行尊重，在此基礎(chǔ)上促進他們將主觀能動性發(fā)揮出來，深入地體驗和理解教師提供的音樂素材，與此同時，還要讓學(xué)生實現(xiàn)創(chuàng)新，對其視野進行有效拓展，從而將其參與音樂教學(xué)的熱情激發(fā)出來。

（四）對傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式進行改進。若想在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合流行音樂和古典音樂，不僅需要有機結(jié)合兩種音樂的教學(xué)內(nèi)容，還需要創(chuàng)新、改進教學(xué)形式。若想對傳統(tǒng)的“學(xué)生聽講、教師講授”的教學(xué)模式進行轉(zhuǎn)變，就需要將先進的信息技術(shù)應(yīng)用到教學(xué)中去，將音樂相關(guān)的資料以及素材通過多媒體進行呈現(xiàn)，使得學(xué)生結(jié)合唱和聽。除此之外，這種教學(xué)方式還能夠使學(xué)生與教師間的交流得到加強，讓學(xué)生的情感體驗更加豐富，進而對教學(xué)效果和質(zhì)量進行有效提升。

四、結(jié)語

本文圍繞著基于大學(xué)生音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合進行了探討，首先介紹了古典與流行的關(guān)系，隨后分析了古典與流行結(jié)合的意義，最后提出了結(jié)合方法，有效地將流行音樂和古典音樂在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合起來，進而對學(xué)生的音樂知識系統(tǒng)進行拓展，對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進行提升。[7]

參考文獻：

[1]饒麗.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑探討[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2015，（10）：279.

[2]杜鵬宇.流行音樂在高校教學(xué)中的新思考[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報，2010，（4）：233-234.

[3]畢宇虹.現(xiàn)代流行音樂中的古典浪漫元素――以周杰倫的音樂為例[J].音樂時空（理論版），2012，（2）：55-56.

[4]邵瑩.淺析中小學(xué)音樂教學(xué)中民歌與流行音樂的互動關(guān)系[J].音樂時空（理論版），2012，（3）：124-125.

[5]彭建輝，楊士春，王普江，施濤.中國流行音樂高等教育探究――以四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院為例[J].音樂探索，2012，（4）：116-120.

第7篇

關(guān)鍵詞：大學(xué)音樂教學(xué)；古典音樂；流行音樂

在大學(xué)教學(xué)中開設(shè)音樂教學(xué)課程，并將古典與流行結(jié)合起來，對提升學(xué)生的音樂鑒賞力和綜合素養(yǎng)有積極的促進作用。教師在教學(xué)中要及時總結(jié)經(jīng)驗，探索古典與流行結(jié)合的路徑，從而提升其教學(xué)效果。

一、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的關(guān)系

關(guān)于古典音樂，至今還尚未有明確的的界定，其概念還比較模糊。但是就人們的一般認識來看，普遍認為具有較強的持久價值的音樂，即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳，說明其自身具有較大的優(yōu)勢與價值。現(xiàn)代音樂則有明確的界定，在相關(guān)的音樂書籍中，就對其進行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指：具有通俗易懂、易于流傳等特點的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比，流行音樂中更加強調(diào)對現(xiàn)實生活中的質(zhì)樸、簡單的感情世界，其表現(xiàn)形式更加直接與現(xiàn)實。換言之，流行音樂更加注重演唱者、聽眾的感情宣泄與交流。這也就導(dǎo)致流行音樂往往就比較短小精悍，且音域相對窄小，適合傳唱。這也是流行音樂在現(xiàn)代社會中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異，但是從其基本構(gòu)成方式來看是一致的。其主要是在節(jié)奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達上也存在一定的一致性，二者都是對人們內(nèi)心世界情感的表達。因此也可以認為，從本質(zhì)角度出發(fā)，古典音樂和流行音樂具有高度的一致性，只是二者的表現(xiàn)形式存在差異。在當(dāng)前的高校音樂教學(xué)中，可以將古典音樂和流行音樂二者有機聯(lián)系起來，并進行合理的應(yīng)用。就當(dāng)前社會中傳播的音樂實際情況來看，古典音樂和流行音樂出現(xiàn)比較明顯的融合的趨勢。有很大一部分古典音樂家都能進行不同程度的革新，并能在其古典音樂中應(yīng)用一定的流行因素，從而能夠使古典音樂呈現(xiàn)出新的面貌與生命力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德•克萊曼。他就在鋼琴演奏中應(yīng)用了流行音樂的演奏形式，通過實踐證明，應(yīng)用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當(dāng)前的社會環(huán)境中，大學(xué)生的音樂素質(zhì)還存在一定的缺失與問題，而且大學(xué)生容易受到外界環(huán)境的干擾，對大學(xué)生的成長與發(fā)展有消極的影響。在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，加強對學(xué)生的熏陶，培養(yǎng)與提升其音樂素質(zhì)。在教學(xué)中還要盡量協(xié)調(diào)好古典與流行之間的關(guān)系。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的作用

（一）豐富學(xué)生知識體系

豐富的知識對促使大學(xué)生得到綜合素質(zhì)培養(yǎng)發(fā)揮著重要的作用，而音樂教學(xué)能夠有效輔助學(xué)生塑造健康的人格。在大學(xué)音樂教學(xué)中，通過將古典與流行結(jié)合起來，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠?qū)W習(xí)更多的音樂知識，從而能夠使其知識體系更加豐富。大學(xué)音樂教學(xué)中，通過將古典和流行結(jié)合起來，也可以促進學(xué)生思想意識、思維能力與藝術(shù)審美能力的提升。

（二）提升學(xué)生綜合素養(yǎng)

在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，二者具有不同的特色與特點，在表現(xiàn)形式、受眾等多方面都存在差異。在教學(xué)的過程中，教師能夠積極的對其教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式進行探索與改進，可以采用現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式，來對古典音樂進行改編。同時，也培養(yǎng)了學(xué)生的思維能力與創(chuàng)新能力，從而提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。

（三）完善課堂教學(xué)活動

教師在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，需要對教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法以及教學(xué)形式等進行整合。教師對教材進行深度解讀，并根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需求設(shè)計合理的教學(xué)活動，應(yīng)用多種教學(xué)工具，從而不斷完善其課堂教學(xué)活動。這也可以使教學(xué)形式更加多樣化，從而激發(fā)學(xué)生參與教學(xué)活動的積極性與主動性。

（四）提高音樂教學(xué)效果

在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與現(xiàn)代結(jié)合起來，教師在教學(xué)的過程中，將教學(xué)資源整合，并能將古典音樂與現(xiàn)代音樂的教學(xué)方法、教學(xué)方式以及教學(xué)內(nèi)容進行深入的分析與探索。在課堂教學(xué)中，教師能夠以學(xué)生更容易接受的教學(xué)形式，將教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出來，這樣學(xué)生才能夠更好的投入到音樂學(xué)習(xí)中，并能在教師的引導(dǎo)下學(xué)習(xí)相關(guān)的知識，從而能夠有效的提高學(xué)生的音樂鑒賞力，并實現(xiàn)高校開設(shè)音樂公共課程的教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)效果。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑分析

（一）完善大學(xué)生對古典音樂認知

就高校當(dāng)前的音樂教學(xué)情況來看，在教學(xué)的過程中學(xué)生更加傾向于學(xué)習(xí)現(xiàn)代流行音樂知識，對古典音樂還存在一定的認識誤區(qū)，認為古典音樂的藝術(shù)價值較高，但是在現(xiàn)代音樂欣賞中已經(jīng)過時。因此，在教學(xué)中學(xué)生對古典音樂教學(xué)不感興趣，缺乏主動積極的學(xué)習(xí)態(tài)度。大學(xué)音樂教學(xué)是為了能夠全面提升學(xué)生音樂素養(yǎng)，并能促進其綜合能力的培養(yǎng)。這就需要教師在教學(xué)的過程中，能夠加強學(xué)生對古典音樂的認識，并積極的引導(dǎo)大學(xué)生轉(zhuǎn)變對古典音樂的態(tài)度。教師可以引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系生活實際。例如，教師可以向?qū)W生提問：“同學(xué)們在火車站、汽車站的時候是否通過這樣的樂曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖，是不是會產(chǎn)生立刻回到家的想法呢？”接著，教師就可以向?qū)W生介紹，這個被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典樂作品。這樣通過設(shè)問以及潛移默化的教學(xué)方式，逐漸引起和培養(yǎng)學(xué)生對古典音樂的興趣，使其逐漸開始喜歡古典音樂，并使其在古典音樂教學(xué)中也能夠主動積極的參與到教學(xué)中，從而提升其音樂素養(yǎng)。

（二）實現(xiàn)古典與流行音樂教學(xué)內(nèi)容結(jié)合

隨著時代的不斷發(fā)展與變化，人們的審美情趣等都會出現(xiàn)一定的變化，為了能夠更好的適應(yīng)時代的變化，古典音樂也要隨著時代的發(fā)展而不斷變化，積極地進行創(chuàng)新。在當(dāng)前的演奏中，比較經(jīng)典的就是女子十二樂坊在其演奏中對其曲風(fēng)進行的再演繹與改變，以及對其演奏樂器進行的創(chuàng)新。古典音樂能夠流傳至今，說明其自身具備了較高的藝術(shù)價值，但是要想使其能夠不斷傳承下去，就需要及時對其演奏方式、表現(xiàn)形式進行轉(zhuǎn)變，從而能夠吸引學(xué)生的關(guān)注，并能夠通過實現(xiàn)古典與流行的有機結(jié)合，從而促進音樂的不斷發(fā)展。

（三）改進完善傳統(tǒng)音樂教學(xué)形式

要想在大學(xué)音樂教學(xué)中促進古典與流行的結(jié)合，不僅要使音樂教學(xué)的內(nèi)容進行有機結(jié)合，還要對其教學(xué)形式進行改進與創(chuàng)新。要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教師教學(xué)生學(xué)的教學(xué)模式。可以在教學(xué)中應(yīng)用先進的信息技術(shù)，通過多媒體的形式將相關(guān)的音樂素材、資料呈現(xiàn)出來，使學(xué)生能夠?qū)崿F(xiàn)聽、唱結(jié)合；同時，還可以加強教師同學(xué)之間的交流，加強學(xué)生的情感體驗，從而能夠有效的提升教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效果。

（四）調(diào)動學(xué)生音樂融合與創(chuàng)新積極性

學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣，才能促進教學(xué)工作的順利開展，因此要求教師在教學(xué)的過程中，能夠充分的調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識的積極性與主動性。在教學(xué)的過程中，教師要充分尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)主體地位，充分發(fā)揮其主觀能動性，能夠?qū)處熖峁┑囊魳匪夭倪M行深入的理解與體驗，能夠幫助學(xué)生形成古典與流行有機結(jié)合對策的心理與認知。另外，還要使學(xué)生在其學(xué)習(xí)的過程重要進行不斷的創(chuàng)新，從而可以有效的擴展其視野，并能激發(fā)其參與音樂教學(xué)的積極性。

四、結(jié)語

在大學(xué)階段開設(shè)音樂教學(xué)課程，對促進大學(xué)生的綜合素質(zhì)教育有著重要的意義，這也就要求在其教學(xué)中能夠?qū)崿F(xiàn)古典與流行的有機結(jié)合。就當(dāng)前的大學(xué)音樂實際教學(xué)情況來看，教師在教學(xué)中還應(yīng)該不斷對其教學(xué)方式與教學(xué)模式進行改進，使學(xué)生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關(guān)系。并能夠合理的應(yīng)用多媒體等現(xiàn)代教育教學(xué)手段，對其教學(xué)方法、教學(xué)手段進行完善，對其教學(xué)課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)進行優(yōu)化，從而能夠不斷提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，進而不斷提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。

參考文獻：

[1]張文利.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(自然科學(xué)版),2012,(20).

[2]葉波.淺論大學(xué)音樂素質(zhì)教育中古典與流行的有機結(jié)合[J].戲劇之家,2015,(02).

第8篇

關(guān)鍵詞：高中音樂；古典西方音樂；欣賞教學(xué)

在我國現(xiàn)行的教育體系中，音樂教學(xué)一直貫穿于學(xué)生學(xué)習(xí)的始終，從小學(xué)階段的音樂啟蒙教育，到高中階段學(xué)生開始學(xué)習(xí)和鑒賞西方古典音樂，時間跨度長達十二年之久，盡管學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的時間不像學(xué)習(xí)語文、數(shù)學(xué)那樣長，但是在學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生對于音樂也有了一定的認識，學(xué)生進入高中以后，已經(jīng)有了自主學(xué)習(xí)的意識，音樂的學(xué)習(xí)能力和感知能力，也有了較大的提升。西方古典音樂在人類音樂史中占有重要的地位，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中如果能夠有效地提高自己的古典音樂鑒賞能力，對于學(xué)生學(xué)習(xí)其他音樂知識也將會有極大的幫助。那么，在高中音樂教學(xué)中，如何開展西方古典音樂教學(xué)呢？筆者從自身的教學(xué)經(jīng)驗得出，可以從如下幾點入手，展開論述。

一、以西方音樂的發(fā)展史為主線，使學(xué)生熟悉西方古典音樂

西方古典音樂不同于中國的一些傳統(tǒng)音樂，由于文化差異的原因，許多學(xué)生對于西方古典音樂較為陌生，知之甚少，有些學(xué)生甚至連西方古典音樂有哪些種類都分不太清楚。學(xué)生對西方古典音樂的陌生，在無形中加大了教師教學(xué)的難度。因此，在進行西方古典音樂欣賞教學(xué)的時候，可以首先讓學(xué)生了解西方音樂的發(fā)展史，熟悉西方古典音樂，這樣教師在教學(xué)時就能更好地開展音樂欣賞教學(xué)。

在進行教學(xué)時，教師面對這樣龐大、浩瀚的古典音樂世界，難免會無所適從，不知該從何入手。這就要求教師在教學(xué)時自身功夫要過硬，有選擇地選取適合學(xué)生學(xué)習(xí)的樂曲，因為在許多高中，學(xué)生通常每周只有一節(jié)音樂課，教師如果自己都不了解西方古典音樂，教學(xué)時就會很盲目，學(xué)生也難以學(xué)到真正的知識。教師可以在教學(xué)時，根據(jù)西方古典音樂的發(fā)展史及其分類，先幫學(xué)生構(gòu)建一個較為清晰的古典音樂發(fā)展史的大體框架，這樣，學(xué)生能夠?qū)ξ鞣焦诺湟魳酚幸粋€大致的了解，為后期的學(xué)習(xí)奠定一定的基礎(chǔ)。

二、音樂不是孤立的藝術(shù)，多學(xué)科交叉服務(wù)音樂欣賞教學(xué)

在教學(xué)時，教師可能會發(fā)現(xiàn)不少學(xué)科的知識都存在著千絲萬縷的聯(lián)系，并不是孤立存在的，例如，物理和化學(xué)里的不少計算知識就會用到學(xué)生學(xué)過的數(shù)學(xué)知識。同樣的音樂也并不是一門孤立的學(xué)科，它與社會風(fēng)尚、文學(xué)、政治、經(jīng)濟和科學(xué)的發(fā)展密不可分，音樂的產(chǎn)生，并不是毫無根由的，它是時展的產(chǎn)物。例如，貝多芬所創(chuàng)作的《第九音樂交響曲》就是與文學(xué)結(jié)合的產(chǎn)物，它是為德國著詩人希勒的詩歌《歡樂頌》所譜的曲。

基于這樣的原因，教師在教學(xué)時，可以將文學(xué)、歷史學(xué)科的知識遷移運用到學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)上，使其他學(xué)科的知識能夠有效地為音樂欣賞教學(xué)服務(wù)。這樣學(xué)生也能夠更加清晰地理解西方古典音樂，有利于學(xué)生音樂欣賞水平的提高。

三、因材施教，尊重學(xué)生發(fā)展差異

因材施教的教學(xué)理論在我國流傳的時間很長。西方古典音樂學(xué)習(xí)也必須采用這一教學(xué)方式。音樂屬于藝術(shù)的類別，藝術(shù)不同于普通的文化知識學(xué)習(xí)，每個人對藝術(shù)的領(lǐng)悟能力都是不一樣的，有些人對于音樂藝術(shù)的領(lǐng)悟能力強，一點就通；反之，有些學(xué)生對于藝術(shù)的領(lǐng)悟能力較差，始終不得其法。因此，教師在教學(xué)的時候一定要注重因材施教，要尊重每個學(xué)生個體發(fā)展的差異，根據(jù)學(xué)生的不同學(xué)習(xí)需求進行音樂教學(xué)。比如說有些學(xué)生喜歡聽輕松舒緩的抒情類音樂作品，教師就可以鼓勵學(xué)生在課下欣賞這個類型的音樂，并在課堂條件允許的基礎(chǔ)下，給學(xué)生播放這種類型的音樂，還有的學(xué)生喜歡肖邦的鋼琴曲，在教學(xué)時，教師也應(yīng)該予以尊重。根據(jù)學(xué)生發(fā)展的差異不同，對于學(xué)習(xí)能力強的學(xué)生，教師可以讓他們欣賞一些難度大的音樂，取得更大的發(fā)展，而對于一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生，教師則可以適當(dāng)?shù)亟档碗y度，鞏固好他們的基礎(chǔ)，循序漸進，使他們不至于失去學(xué)習(xí)的興趣。

總之，西方古典音樂是一門高雅的音樂藝術(shù)，學(xué)生在一開始接觸這個類型的音樂時難免會覺得陌生，但是音樂是不分民族、不分國界的，教師在教學(xué)的時候只要找準(zhǔn)方法，使學(xué)生對西方古典音樂有了一定的認識，并且逐漸喜歡上了這種音樂，那么在教學(xué)時，教師遇到的障礙就會小很多。而且學(xué)生學(xué)好了這門課程，也會提高音樂感知能力。

參考文獻：

[1]黃華南.對初中音樂欣賞有效教學(xué)的研究[J].考試周刊，2015（81）.

第9篇

星星之火

1月26日下午，香港荃灣大會堂，中國鋼琴協(xié)奏曲組決賽在角逐最后優(yōu)勝者。經(jīng)典鋼琴協(xié)奏曲《黃河》令人心潮澎湃，來自中央音樂學(xué)院附中的黃南淞以穩(wěn)健成熟的臺風(fēng)，熱烈而富于個性的演奏，贏得一致稱贊，評委打破不鼓掌的比賽慣例，掌聲四起。這位年僅14歲的初一男生，在拿到少年A組第一名、青年組第一名的第二天，再度給評委帶來驚喜，他以中國鋼琴協(xié)奏曲組年齡最小而技術(shù)全面過硬、音樂表現(xiàn)最好的狀態(tài)，毫無爭議地站在了第四屆中國作品鋼琴比賽的峰頂。到此，始于2007年6月的該賽事在眾評委興奮之余走向余音未絕的尾聲。

此次比賽共設(shè)置了中國協(xié)奏曲組、雙鋼琴、四手聯(lián)彈等16個組別。黃南淞以絕對實力摘取三項第一（獲獎金47000元），已指導(dǎo)他5年的中央音樂學(xué)院附中鋼琴學(xué)科主科教研室主任張晉介紹說：“黃南淞出生于黑龍江，4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，近兩年在國際賽場上出手不凡。目前收到多個國家演出邀請，2月6日將赴美國舉辦音樂會”。黃南淞在臺上非常冷靜，聽樂隊、看指揮經(jīng)驗豐富，完全掌控自己。決賽時,5位選手的參賽曲目同為《黃河》，語句、氣口、速度上他與樂隊合奏最好。賽后張晉不露喜色地夸獎：“24日他連著在三個組別以不同曲目參賽競爭，這非常考驗一個人的意志和能力，而他表現(xiàn)出色，彈出了應(yīng)有水平。其實他23日剛剛由上海參加完E鋼琴國際比賽預(yù)選，24日凌晨1點才過羅湖，下午2點趕到賽場。靠的是基礎(chǔ)和實力”。初顯星光的黃南淞以充分實力讓懷有鋼琴夢的中國人對他有所期待。

燎原之勢

縱觀鋼琴熱20余年，中國鋼琴人為推動鋼琴文化的普及和鋼琴藝術(shù)的發(fā)展不遺余力；各種鋼琴主題賽事不勝枚舉。但以弘揚中國作品為主旨的鋼琴比賽始于此項賽事，其創(chuàng)辦者、主辦方舉辦之初就賦予此賽事以崇高理想――為中國作品而做，為中國鋼琴發(fā)揚光大而做，而非跟在歐美鋼琴賽事后面亦步亦趨。為人低調(diào)、不善言辭的香港鋼琴學(xué)會會長魏有山，是該賽事創(chuàng)辦人，前兩屆比賽都是自己籌措資金支付比賽經(jīng)費。如今從首屆150人參賽到第四屆僅復(fù)賽選手就達540人，初賽涉及25個省市50多個賽場，可見比賽規(guī)模、影響力日益擴大。回顧創(chuàng)辦賽事初衷他說：“1964年印尼排華時我回到祖國，我的大學(xué)學(xué)費是國家給的，對祖國充滿感恩之情。我是彈鋼琴的，就想通過鋼琴、音樂宣揚中國文化”。1997年祖國之年，魏會長聯(lián)絡(luò)一批熱愛中國文化和鋼琴藝術(shù)的香港鋼琴家，為加強兩地鋼琴界相互了解與交流，促進國人對中國鋼琴作品中國文化的重視，向世界推廣中國鋼琴作品，推出和培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴人才，創(chuàng)辦了首屆比賽。

比賽進入第三屆后，引來來自古典音樂故鄉(xiāng)的德國斯圖加特音樂學(xué)院加盟主辦賽事，他們的介入為歐洲了解中國鋼琴藝術(shù)搭建了一座橋。按約定該院只為賽事優(yōu)勝者提供3個名額，而第四屆比賽結(jié)束后的第二天早晨，院長蘇姍娜迫不及待地宣布：破例為中國鋼琴協(xié)奏曲組第一名至第四名黃南淞、朱昊、趙晶、祝青及中國作品演奏組第一名林M、少年B組第一名王心源6人提供免試入學(xué)資格和一年全額獎學(xué)金。名額比原計劃大大突破。對黃南淞和來自重慶年僅10歲的王心源，蘇姍娜愛才之心表露無遺：“很驚奇，在德國十幾年沒有見過這樣的選手了”。擔(dān)任青年組評委組長的波蘭著名鋼琴家、克拉科夫音樂學(xué)院教授Andrzej Pikul興奮地說“選手非常有才能。不但技術(shù)很棒，音樂非常好”。復(fù)賽過后，黃南淞就迷住了他，他盛情邀請黃南淞今夏赴波蘭參加音樂節(jié)。

達成初衷

比賽不僅介紹、傳播了一批優(yōu)秀的中國鋼琴作品，也達成了為中國鋼琴事業(yè)輸送人才的初衷。首屆賽事第一名李云迪活躍在國際樂壇，第二名馮健已成為天津音樂學(xué)院鋼琴系主任，此次出任評委，他深有感觸地說：比賽10年了，它對音樂院校、社會業(yè)余選手演奏中國鋼琴作品產(chǎn)生著激勵作用。從規(guī)格和選手組成上反映出這項賽事越來越專業(yè)化，曲目發(fā)展越來越豐富。第一屆時只有中國作品，只見《黃河》，第三屆開始有外國作品，第四屆中國鋼琴協(xié)奏曲規(guī)定曲目已增加到5首，劉敦南創(chuàng)作的《山林》獲奏率很高。從一名參賽選手到評委，馮健感覺香港選手近些年技術(shù)、音樂表現(xiàn)力提高很快。

從此賽事中直接受益的香港選手，進入此屆復(fù)賽達40余人，比往屆大大增加。來自香港圣保羅男女小學(xué)的廖啟賢，獲兒童B組第一名，他天真可愛，表演松馳，音樂活潑，去年他已拿到斯坦威鋼琴賽香港區(qū)6歲以下第一名。指導(dǎo)他學(xué)琴兩年的香港少壯派鋼琴家、香港浸會大學(xué)音樂系老師岑健威說：“給他上課，他一半時間都在玩兒。我陪著他玩兒，邊教邊玩兒，但他音樂很好，其實他都聽進去了”。獲四手聯(lián)彈A組第一名的郭倩如、陳嘉敏同樣來自香港，他們配合默契，音樂表現(xiàn)力很強，深得評委、觀眾好評。

國內(nèi)鋼琴界對此次賽事十分看重，27名評委幾乎網(wǎng)羅了九大音樂學(xué)院鋼琴學(xué)科帶頭人，但昭義擔(dān)當(dāng)評委主席；汪立三、杜鳴心等老一輩作曲家七、八十歲高齡出任評委，認真為中國作品演奏把關(guān)；香港鋼琴界領(lǐng)軍人物黃懿倫、郭嘉特等落座評委席。金鐵霖、潘兆和、姚盛昌、楊燕迪、李西林等音院院長、副院長及中國音協(xié)名譽主席吳祖強、香港藝術(shù)發(fā)展局音樂組主席費明儀等親臨賽場，為中國鋼琴教學(xué)、創(chuàng)作、演奏獻計獻策。

10年間舉辦四屆賽事，比賽已呈現(xiàn)巨大的跨越和變化，專業(yè)含金量越來越高，由首屆民辦學(xué)會主辦發(fā)展到國外音樂院校加盟、出版社參與、媒體承辦、鋼琴制造商贊助，一個完整的賽事鏈條初顯端倪。主辦單位已跳出創(chuàng)辦賽事之初的單純理想，在更加理性地打造賽事品牌，并將中國民族特色作為賽事靈魂注入比賽。上海音樂出版社及《小演奏家》雜志作為承辦方，為發(fā)行和推廣中國鋼琴作品務(wù)實而為。陳海倫親率中國國產(chǎn)品牌海倫鋼琴為賽事提供無底線經(jīng)濟支持，并承諾資助1名優(yōu)勝者在未來4年內(nèi)赴國際鋼琴比賽。