時間：2023-06-25 16:10:02
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關鍵詞：音樂教育 素質培養 素質教育
作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養呢？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。
一、音樂教育有利于凈化、升華人的心靈，幫助學生養成良好的道德行為習慣
音樂不同于其他學科的最大特點是它取材內容的廣泛性及教育手段的多樣性、教學形式的趣味性，當你翻開教材仔細閱讀，你會發現德育的內容非常廣泛，無處不在。音樂教師巧妙設計構思，精心備課，并充分發揮多媒體教學的優勢，把一堂課通過自己獨特的方式，去啟迪學生的心靈，用多樣化的教學手段去影響、去改變學生、讓他們在音樂中仿佛置身其中，去享受歡樂、感受痛苦，去憤怒的譴責、熱情的歌頌，全身心的投入到美妙的音樂世界，喚起他們的熱情，培養他們愛國、愛民的深厚感情。
二、音樂教育有利于開發智能
近幾年來，隨著人們對素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的一個重要內容，作為開發人類智力、陶冶人的情操、激勵人們奮進的特殊工具，已被普遍認同，有越來越多的孩子紛紛加入到學習音樂的行列。經現代醫學專家研究認為，認得左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，甚至有些科學家稱右腦為"音樂腦"，它與創造思維有著密切的關系而音樂教育對開發右腦、發展人的形象思維、提高人的智能因素起著其它科學無法代替的作用。孔子、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們不僅是音樂藝術的愛好者，而且對音樂的研究都有很深的造詣，正因為音樂對其意識和思維的催發作用，才幫助了他們在各自領域中登上了事業成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。音樂教育在提高學生音樂素質的基礎上，還可以提高學生的理解力、觀察力、想象力和創造力。音樂演奏時通過手指的靈活運用，對大腦的神經系統進行鍛煉，使大腦更靈敏、更聰慧，同時訓練學生感受音樂的美，開闊音樂視野，獲得追求美好的事物，培養學生思維能力和創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的文化素質打好基礎。
三、音樂可以提高大學生的道德素質
音樂教育可以提升大學生的道德素質，可以陶冶大學生的藝術情操，可以愉悅大學生的健康心理，可以增強大學生的濃厚審美情趣。當然，大學生的道德修養是一個非常長期、非常復雜的一個過程，這種過程需要堅持，血藥持之以恒的不斷積淀。大學生應該明白自然和諧、社會良好秩序和社會正義，要拋棄自己那些比較齷齪的、陰暗的、低級趣味的想法，自覺地提高自己的品德修養，培養自己高雅、文明、自然、和諧的人生品格，通過音樂教育樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，最后養成自己最有意義、最有人生價值和最有社會價值的價值取向。音樂藝術通美的結晶，啟迪人類的思想內涵，感染人類的關愛情感。通過音樂教育這種非常輕松，非常美麗和非常爽心悅目的方式傳達思想道德教育的真諦。因此，音樂教育是對大學生進行思想教育的有效途徑和手段。通過音樂教育可以給大學生一活生生的思想品德教育，幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高大學生的思想道德素質。
四、音樂教育有助于身心健康素質的培養
優秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時通過音樂聽覺器官穿入大腦皮層，起到較強血液循環、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。開展多樣的音樂課外活動，如跳校園集體舞、隨著節奏做健康游戲、練習唱歌、學習樂器等多種形式來幫助學生提高學習興趣，環節學生的學習壓力，凈化學生的心靈，陶冶情操，培養學生的團隊精神及集體協作能力，對鍛煉學生健康的體魄都非常有益。
更多的事實告訴我們，一個高素質的人才，多數受到過良好的音樂教育。尤其是今天，隨著物質文明和精神文明的高度發展，那些生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、美、勞諸育之中，來完成對中小學生人格的塑造。重視中小學音樂教育，是促進學生整體素質得到全面發展的關鍵。因此，重視中小學的音樂教育，是實施素質教育的重要途徑
五、借助教材，讓學生感受美
[關鍵詞]普通高中；音樂教師；專業素質
[中圖分類號]G451.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1002-4808(2010)08－0074-03
當前，教師專業發展已進入了一個新時期，促進教師專業發展、提高教師專業水平已成為各國教育關注的焦點，提高各階段、各學科教師專業素質則成為這項工作的核心內容。因此，研究普通高中音樂教師專業素質構成，把握其發展現狀并提出改進策略，是目前提高我國高中音樂教育水平，保障高中音樂教育事業健康、持續發展的最迫切、最關鍵的問題。
一、普通高中音樂教師專業素質構成
“專業素質是專門職業對從業人員的整體要--求。”。我國教育部師范教育司編撰的《教師專業化的理論與實踐》明確地把“教育知識”“教育能力”和“職業道德”列為“教師專業化”的三大標準。結合葉瀾、王卓等教育專家的相關研究，筆者認為，普通高中音樂教師應該具備良好的專業精神和較高的專業知識技能、教育教學知識技能、相鄰學科知識以及健康的身心等多項素質。
(一)專業精神
“專業精神的強弱是體現+專業成熟程度的社會心理和倫理標準，是制度要求的心理內化，”它涉及關于職業的情感、態度、價值觀等問題。作為高中音樂教師，一要自覺遵守我國頒布的《教師法》《中小學教師職業道德》等相關法律、政策，具備良好的專業道德；二要對高中音樂教育的價值產生強烈的認同感，具備堅定的專業信念；三要全身心地投入高中音樂教育教學，具備敬業奉獻精神；四要對音樂課程負責，對學生負責，對社會負責，有強烈的專業責任感；五要不斷學習與高中音樂教育教學相關的專業知識技能，提升自身的專業能力水平，擁有專業追求；六要與時俱進，善于專業創新；七要注重交往，善于專業合作。
(二)專業知識技能
專業知識技能是專業的基本要素。對于高中音樂教師而言，它指教師對高中音樂學科“是什么”“為什么”“怎樣做”和“做得怎樣”的知曉與達成度，包含教育理念、專業知識和專業能力三個方面的含義。
1 先進的教育理念
這是教育專業知識能力的一個重要方面，是教師對高中音樂教育教學的正確認識和理解。高中音樂教師應具備五種意識：教育意識、課程意識、學生意識、服務意識、發展意識。
2 廣博的專業知識
現代教育的特點要求高中音樂教師的知識結構趨向綜合化：既要有廣博的專業知識，又要打破學科領域壁壘，吸收各學科精華。在高中音樂教師的知識結構中，既要具有音樂學科專業知識，還要具有音樂相關學科及一般文化知識、教育學科知識。
3 全面的專業能力
第一，高中音樂教師應具備開設六大模塊課程內容的音樂鑒賞能力、歌唱能力、鍵盤或其他樂器的演奏能力、音樂創作能力、舞蹈表演和戲劇表演能力；第二，應具備選擇合理的教學策略進行各模塊教學的能力；第三，應具備開發、利用各種課程資源的能力；第四，應具備課外音樂活動的組織能力；第五，應具備熟練運用現代教育技術的能力；第六，應具備較強的教育科研能力。
(三)健康的身心素質
健康是工作的保證。世界衛生組織關于健康的定義是：“健康乃是一種在身體上、精神上的完滿狀態以及良好的適應力，而不僅僅是沒有疾病和衰弱的狀態。”鑒于音樂學科的特點，高中音樂教師除了其他學科教師要做的鉆研教材、進行講授外，還要演唱、演奏、跳舞、表演戲劇、排練演出等，這對健康的體魄、良好的心理素質和社會適應性有著更高的要求。另外，健康本身就是一種有朝氣的美、有活力的美，擁有健康的身心是高中音樂教師進行審美教育的先決條件。同時，如果教師不能把握音樂表演、音樂教學中的各種情感，將難以勝任教育任務。
二、普通高中音樂教師專業素質現狀
目前我國正在進行的普通高中音樂新課程改革是一場廣泛而深入的音樂教育創新，包括教學理念創新、課程目標創新、課程結構創新、課程內容創新、課程評價創新。教師專業化的趨勢以及全新的教育命題對廣大高中音樂教師素質提出了嚴峻的挑戰。教師是否具備上述專業化素質?如何應對這次改革?能否貫徹新的教育理念?是否落實了新課標?存在哪些素質欠缺?如何解決?這一系列問題的解答迫切需要開展關于教學一線真實情況的調查研究。為此，筆者深入教學一線，通過聽課、與音樂教師座談等方式進行了實地調查，發現普通高中音樂教師專業素質存在以下問題。
(一)對新的教育理念只說不做，難以落實課程標準
座談中，教師一致認同新課程標準提倡的教學理念，但在實際授課當中，受傳統音樂教學定勢及個人職業倦怠等因素影響，教學仍以“教”為核心、以“教師”為中心。學生在缺少實踐、表現、創造環節的教學過程中，很難得到獨立思考的機會；被動學習、機械學習仍然是學生學習音樂的主要方式；重視學生的音樂實踐、增強學生的創造意識等新的教學理念沒有真正貫徹實施；課程目標中的“體驗”“比較”“探究”“合作”流于空談。另外，由于學校對于音樂教師的教學評價注重音樂特長生的高考升學率以及該教師在本地域的音樂表演、競賽的影響力等，音樂教師過分重視個人音樂能力以及音樂特長生的教學，輕視普通班級音樂教學質量，這更與“面向全體學生”之課程標準相去甚遠。這些現象都集中反映了高中音樂教師在高中音樂教育意識、課程意識、學生意識、服務意識等方面與新的教育理念存在著差距。
(二)文化素養欠佳由來已久，難以理解音樂作品的文化內核
據對高中音樂教師素質的調查顯示，高中音樂教師的單項音樂能力較好、文化素養較差等成為普遍現象。究其原因，是由于長期以來高等院校音樂教育專業的文化課錄取分數較低及其實際教學過程中的音樂專業化傾向等。這些教師的文化素養欠佳原本就是“先天不足”，進人大學后又往往重視單項技能課、忽視理論課的學習，重視專業課、忽視文化課的學習，其文化素養較低不可避免，難以理解音樂作品的文化內核自然就在情理之中了。
(三)音樂專業素養窄，短時期內難以勝任模塊化課程任務
由于高中音樂教師在其大學學習期間，普遍重視主項音樂能力的發展，因此，其單項音樂能力(或聲樂、或鋼琴、或舞蹈等)發展較好，其他多項音樂技能較差，尤其“創作”“音樂與戲劇表演”等相關能力較差是另一個不可避免的普遍性問題。
而任何一項音樂技能的獲得和提高都需要較長的習練過程，因此，短時期內要求每一個在職高中音樂教師擔負起六個模塊的音樂教學有些勉為其難。
(四)消極等待、觀望心理占主導，自主創新意識較差
在座談中，部分教師認為“課改就是一陣風，‘吹’過去就算完事了”；還有教師認為，“學校校長或教育局動真格的話，這改革或許能動起來，否則說歸說，做歸做”；更有教師認為，“高中音樂開課率本來就不高，改與不改都一樣”；有少數教師表示自己很想按課程標準教學，但不知從何做起，很需要示范課的引領。以上種種言論表明，高中音樂教師對于本次課改消極怠慢情緒嚴重，自主創新意識不足，嚴重缺少專業精神。
(五)缺乏音樂課程功能認同，教學效能感較差
長期以來，受應試教育影響，除了準備報考音樂專業的特長生以外，絕大多數學生只重視其他升學考試學科，輕視音樂學科。因此，音樂教師自我效能感低，職業倦怠感滋生，在實施高中音樂課程改革中信心不足。
三、提高高中音樂教師專業素質的策略
(一)由說到做，教育理念行為化
教育理念是指導教學實踐的先行價值觀，教育理念的更新是教師緊跟時展步伐的根本保障，但教育理念的行為化才是其價值得以實現的終極目標。當下最急需的是將《普通高中音樂課程標準》提倡的教育理念付諸實施，將文字轉化為行為，將理念轉化為行動。目前，中小學音樂教師“只說不做”，內因是自主專業發展意識薄弱，外因則是缺乏相關的督導監控制度。對此，一是要成立國家、省、市、縣、校等多級中小學音樂教育教學督導辦公室，監督、激勵每一位教師將理念落實到教學行為中去；二是要建立教師專業發展導向機制和保障機制，整合學校、教導處、音樂教研室等多種力量，增強指導性聽課，減少評價式聽課，解放音樂教師的思想，使其減輕心理壓力，明確改進策略。
(二)制訂校內讀書報告會制度，豐富教師文化素養
每月一次的讀書報告會是豐富高中音樂教師文化素養的最好方式。學校可以要求每一位教師每月初根據自己專業所需自選一個主題，之后有針對性地去查閱資料；月末在讀書報告會上發言時，要求教師用自己的語言概括書中的內容或思想，并試著談談該內容對自己教學的幫助或啟示。這樣，每個讀書報告人既對自己所讀內容有了回顧與反思，又從他人的讀書報告中汲取了文化信息與元素。應該說，這是在職高中音樂教師最好的文化素養提升途徑。它既調動了教師的讀書積極性，又可使教師的文化信息存儲與交流達到最大化，從而豐富其文化素養，為其理解音樂作品中的文化內核奠定基礎。
(三)采取多種形式，提高在職高中音樂教師專業素養
教師在職學習提高專業素養的形式多種多樣。首先，高中與高等院校合作，在每年的高校音樂教育專業學生頂崗教學時期或寒暑假期間，派送在職音樂教師到高校脫崗培訓，有針對性地習練所欠缺的音樂技能。其次，充分利用校內資源，教師之間相互學習。例如：在校內進行教師間的教學觀摩，定期聽課，分析彼此教學中存在的問題；器樂教學等課程共同合作授課；讓教師在校內開展互幫互學活動，從一堂課的伴(演)奏、歌唱、舞蹈等開始學起，日積月累，每位教師在弱勢技能方面都會取得長足進步。最后，從高等院校或社會的文藝團體聘請一些音樂專家指導音樂教師的技能訓練，也是提高音樂教師專業素養的有效辦法。無論采用哪種形式，保證音樂技能學習的連續性最為關鍵。
(四)整合、精選培訓內容，提高音樂教師整體素質
據調查，由于教師日常工作繁重，培訓學科越多，時間分配越少，使得多數培訓流于形式，結果除了學歷培訓后的教師學歷符合了國家要求外，教師沒有得到任何真正的專業發展。因此，培訓課程不在多，而在是否有效，加強職后培訓的實效性應列入高中新課程改革及高中音樂教師專業化發展的重要議程。例如：全面考慮影響高中音樂教師專業發展的各種因素，以便能夠有針對性地為他們提供幫助；尊重教師的主體性，了解教師的需要，使教師樹立自我發展的責任意識；根據教師發展的連續性與階段性特征來規劃高中音樂教師的職后培訓；加強考核管理，保證培訓實效；培訓方式多樣化，采取專家講座、專題研討、錄像觀摩、課例展示、教學評析、模擬教學等多種形式相結合的方式進行，時間安排可采取階段性集中、周期性分散的辦法，部分自學，部分面授；等等。
(五)提升專業情意，謀求自我專業發展
關鍵詞：高中階段 音樂課程 素質教育
1、優化音樂課堂教學，促進學生主動發展
課程改革和素質教育的重點是課程實施，而課程實施的基本途徑是課堂教學。課程改革嘗試工作，主要是探索如何把課程設計和教材改革的成果落實到課堂教學的改革中，并加以發展。建立和形成旨在充分發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習，也是音樂教學改革的核心任務。高中教育階段課程改革實驗的經驗證明，把過程方法作為課堂教學的重要目標，突出過程和方法的地位，努力實現學習方法的多樣化和個性化，是轉向現代的發展性教育的有效突破口，在實施過程中，要認真學習領會課程標準提出的教學建議，靈活運用在教學實踐中。
1.1體現學科特點，突出聽覺體驗
高中音樂課程教學中要體現學科特點，強調聽覺體驗是音樂審美和音樂學習的基礎，在音樂教學中要遵循聽覺藝術的感知規律，將聽覺體驗滲透于音樂教學不同的模塊中，貫穿于音樂教學的全過程。強調學生對音樂形態與音樂情感的積極體驗。要在音樂審美的聽覺體驗中學習掌握音樂知識與技能，在音樂情感體驗與音樂藝術表現中引導學生把握音樂的表現形式與情感內涵，領會音樂要素的表現作用。音樂是表現的藝術，教師要精心設計藝術化、情感化的教學氛圍，用自己對音樂的感悟和表現激起學生的情感共鳴。要善于發揮自己的特長，善于在師生互動中激發學生學習的興趣和對音樂藝術的熱愛，充分發揮音樂教育“以美感人、以美育人”的魅力。在技能性較強的選修模塊教學中，尤其要注意音樂的審美性和體驗性、參與性與實踐性。在實踐體驗中，培養學生的情感和審美能力，發展特長愛好和音樂技能。
1.2面向全體學生，注意因材施教
提高每一位學生的音樂文化素養，關鍵是培養“音樂的耳朵”。因此，首先要加強面向全體學生的基礎性模塊“音樂鑒賞”的教學。學生的學習需要和潛能，應看作是亟待開發的“第一課程資源”，要使每一個學生擁有根據自己的興趣愛好和意愿自主選擇的機會，力求使每個學生得到關懷和鼓勵，使他們充滿自信地、富有樂趣地參與個性化的音樂活動。要重視對具有音樂特長的學生進行鼓勵和指導，為他們提供進一步發展才能和在集體學習中發揮積極作用的機會。教師要豐富和提高自身素養，盡快適應新開設的選修模塊的教學，并在實踐中積極探索，積累因材施教的經驗。
高中音樂教學應采用豐富多彩的教學內容與生動活潑的教學形式，注重信息技術與音樂課程的整合，幫助學生打好基礎，發展學生的能力。
1.3師生平等互動，引導學生自主實踐
高中音樂課程要突出學生的主體地位，提倡自主學習和探究式的學習方式，將體驗、比較、探究和合作這四種突出學生主體作用的學習方式列為過程與方法目標。在音樂學習中，要運用比較的方法促進綜合，拓展背景，有效地發展學生們鑒別與評價的能力；引入開放式和研究性的學習方法，發展學生創造性思維能力；加強以音樂為媒介的合作交流，增強學生協作的能力和集體主義精神。要堅持體現“以人為本”、“以學生發展為本”的教育思想，突出強調“在教學中建立民主、平等、交流互動的師生關系”，體現“教學的本質是交往”這一當前教學改革的重要思想。教師不但要愛護和尊重學生，還必須自覺地完成角色的轉變，由居高臨下的知識傳授者、技能訓練者和倫理說教者，轉變為發掘學生主體精神和音樂潛能的音樂學習的組織者、引導者、合作者和學生的知音者。
2、結合學科特色，培養學生綜合素質
普通高中音樂課程是高中階段實施美育的重要途徑，是面向全體學生的必修課程。從音樂課程的性質出發，高中課程標準提出了新的課程理念：以音樂審美為核心，培養興趣愛好；面向全體學生，注重個性的發展；重視音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化。
各級教育主管部門要向一線教師明確課程的基本任務，即提高學生音樂素養，使學生多方面的潛能得到開發，并為其終身享受音樂、學習音樂奠定基礎。課程目標的設計，要求實現三個維度（情感、態度與價值觀；過程與方法；知識與技能）的整合，圍繞人的培養目標，體現了現代課程的價值觀。高中音樂課程的改革，應努力適應社會發展需要，體現高中課程的時代性、基礎性與選擇性。
筆者認為，高中階段的音樂教學，不僅要堅持面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，而且要比義務教育階段更加關注學生的音樂特長和特殊愛好，要為學生提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的發展需要。為此，課程內容應該體現多樣化與可選擇的特點，教學的方法應把“普遍參與”和“因材施教”結合起來。
高中音樂課程強調創造性的藝術實踐。這是學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識技能的基本途徑。要激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，開發學生創造潛能。
除此之外，“弘揚民族音樂，理解多元文化”是高中音樂課程又一重要理念。課程標準強調了音樂作為人類文化的重要形態和載體的功能及作用，教師應力求使音樂的學習更具有人文性和豐富性。
3、結論及建議
很多知名音樂家和教育人士都表示，音樂讓人生中多了一種美的享受，生命中不能沒有音樂。伴隨著新課程改革和素質教育的大力推進，音樂課程正開始以全新的姿態成為每個人高中學習階段美好一筆的締造者。作為一門在教書育人中都發揮著突出作用的特殊課程，音樂課程素質教育環境的構建成為高中教育改革的重要轉折，勢必繼續擔當高中階段引領“快樂教育”和全面教育的先行學科！
參考文獻：
[1]金亞文.高中音樂新課程案例與評析[M].北京：高等教育出版社，2008
一、對高中音樂課程的理解
我們要清醒地認識我國高中音樂課程的基本理念以及存在的問題。普通高中音樂課程的基本理念是通過以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，以及完善評價機制的多個方面來闡述的。在音樂教學中，要始終以上述原則為核心。若忽視了音樂教育自身的審美育人目標，只注重音樂知識、技能的傳授與訓練，忽視了學生在音樂方面可持續發展的興趣愛好，必然導致音樂課程審美性、藝術性的嚴重喪失，也違背了音樂課的基本理念。
二、現階段高中音樂課中所存在的一些問題
目前，高中的音樂課程是以音樂欣賞為主要內容，而忽視了唱歌、創作、演奏、音樂與舞蹈以及音樂與戲劇等模塊的學習。幾個模塊的教育功能與價值各有側重，既有獨立性又相互滲透，相輔相成。片面、隨意的學習，都會破壞其學科學習的科學性，不能達到通過音樂教育培養人的目標，也偏離了音樂教育發展的基本方向。
由于受應試教育的影響，許多高中開設的音樂課均嚴重不足，許多學校以為高考分少，擔心占了別的“重要”學科的學習時間，就以各種理由少開或者不開音樂課，開課率甚至不足50%。試想如此情形之下，如何去保證音樂課的正常教學，更別說如何提高音樂教學質量了。
另外，目前許多地區的普通高中的音樂課，變成了特長班式的準專業音樂課，成了音樂高考生的高考預備班。教學內容被隨意改動，音樂學習的內容完全被聲樂、器樂、樂理和視唱練耳等高考音樂考試內容所代替，完全偏離了普通高中音樂教育的目標，也不利于學生音樂文化素質的提高及審美能力的培養。
高中音樂的教學仍以老師講學生聽、重講授輕參與、重知識輕興趣、重結果請過程的死板教條的教學方法為主，沒有留給學生參與、創造的空間，因而完全不能實現音樂課程自身的價值與目標。
三、高中音樂課程改革的緊迫性
高中音樂課，作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來取得了長足的發展。教師隊伍逐漸壯大，教學水平不斷提高，但仍存在諸多不能適應時展的問題，其作為整個基礎教育中薄弱環節的性質仍沒有得到根本改變。因此，如何加強音樂教育自身建設，完善科學的教育體系，不斷提高教學質量，更好地發揮音樂教育在素質教育中的積極作用，已成為擺在我們高中音樂教育工作者面前的一個重要的亟待解決的問題。
首先，新課程標準強調，“以人為本”的原則，提倡師生互動，以學生自主學習為主。我們普通高中的音樂課程要提高每個學生的音樂素養，開發他們的潛能，并使學生從中受益，盡可能提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的需要。因此，我們的音樂教育必須以學生為主體，真正做到以學生為本，以學習為本，充分尊重學生的人格及發展的權利，承認個性差異，欣賞學生的興趣愛好，為他們提供自由的學習與創造的空間，真正把音樂學習的愉悅帶給每一位學生。
其次，教師作為學習的組織者與引導者，是溝通音樂學習與學生的橋梁，如何在教學過程中建立民主、平等、交流互動的師生關系，是教學成敗的關鍵，教師在教學中，應注重教學形式的科學性和藝術性，多采用探究式、問題式、游戲式、體驗式等靈活的教學形式，來促進學生學習。要體現教學的民主性、平等性、互動性，為學生創設良好的學習情境，激發學生的學習興趣，實施指導并規范學生的學習，從而使學生自主學習，指導富有成效。
關鍵詞：初中音樂；教學；滲透；審美教育；研究
一、前言
在初中音樂教學中不僅需要向學生講授音樂知識，促進學生音樂技能的提升，還需要促進審美教育，重視學生綜合素質的培養，由于在促進審美教育的過程中，音樂學科本身具有很大的優勢，音樂教材本身具備自然美、社會美及藝術美為一體。審美教育作為音樂教育的核心內容之一，應該以促進學生人格的完善發展，身心健康發展為目的，讓學生在掌握音樂知識的前提下不斷促進審美能力的提升。因此，必須在初中音樂教學中滲透審美教育，促進學生審美能力的提高和培養。
二、在初中音樂教學中滲透審美教育的必要性
1．審美教育是現代教育的重要組成在初中音樂教學中滲透審美教育是現代教育的重要組成，德國美育家席勒提出想讓一個感性的人變得理性就需要促進其審美意識的增強。在快速發展的今天，美學教育得到了快速的發展，美學教育受到了越來越多的重視，越來越多的教育學者主張美學教育在藝術教育中的滲透，美學教育已經成為了現代教育不可分割的組成。2．音樂審美教育是實現美育的關鍵途徑在音樂教學中促進審美教育是實現美學教育的關鍵途徑，鑒賞音樂感知音樂是音樂學習的重要組成，也是整個音樂活動的基礎。在人們欣賞音樂的過程中能夠對音樂本身有一定的認識，還能夠產生一定程度的共鳴，能夠滿足自身的審美要求，良好的音樂感受能力及音樂鑒賞能力能夠促進人們身心健康發展。
三、如何在初中音樂教學中促進審美教育的有效滲透
1．促進教師教學觀念的改變，努力同新課標保持一致相比較其他學科，音樂學科在審美教育的滲透過程中有很大的優勢，所以在促進學生審美教育滲透的過程中需要明確音樂學科的特征，重視師生之間的情感交流及促進審美能力潛移默化的提升，在音樂教學中教師一定要認識到初中音樂課程的特點，不斷促進學生音樂素養的提升，不斷促進學生審美意識的豐富，從這個培養目標出發，在音樂課堂教學中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂上在音樂的海洋中遨游，感受音樂的美感，學會用自己獨特的方式表達美，這樣能夠促進音樂教學模式變得更加美好，在教學中將審美意識逐漸地滲透給學生。2．從興趣出發，引導學生感知音樂的美好興趣是推動學習行為開展的動力，對于初中音樂學習也不例外，所以想要在初中音樂教學中滲透審美教育，需要找準學生的興趣點，選擇具有欣賞價值的內容，喚起學生內心深處最真實的情感，在音樂學習過程中讓學生產生情感共鳴，這樣在興趣的推動下促進學生對音樂感知能力的提升。例如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，本身這首歌曲同學生的生活實際相當貼近，無論是歌曲的曲調還是歌詞都和初中學生的認知水平貼切，在這首歌曲中讓學生展開豐富的聯想，并且獲得很好的審美體驗。3．利用創設情境教學法，讓學生體驗音樂美在初中音樂教學中促進學生審美能力的提升需要充分利用創設情境教學法帶來的優勢，讓學生體驗音樂美，只有學生真正感受到音樂的美，才能增強對音樂學習的積極性。新課標背景下所強調的學生的主觀能動性越來越凸顯，在音樂教學中滲透審美教育的關鍵是讓學生能夠真正的感悟體驗音樂。但是在實際的音樂教學中學生不能全身心地投入到學校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引導，所以利用創設情境法開展初中音樂教學，能夠在特定的情境中，讓學生產生某種情感，進而主動地學習音樂，充分感知音樂帶來的美感。例如在學習《讓世界充滿愛》這首歌曲的時候，教學目標是讓學生感受到作品中體現出來的情感，并且能夠滿懷深情地將這首歌曲演唱出來，強化情感的升華。因此，教師可以為學生模擬一個歌曲比賽的現場，自己當評委和選手，這樣在學生相對熟悉和感興趣的情境中能夠對音樂暢所欲言，充分感悟到這首歌曲的情感，真正體驗音樂的美感。4．在音樂教學中促進音樂美學教育的升華傳統的初中音樂教學，僅僅是簡單地強調學生對于歌曲的演唱，很少重視審美的內涵。音樂本身就是一種多元化的美，由于初中階段的學生認知有限，生活常識有限，所以對于音樂的欣賞往往比較局限，在進行音樂審美的時候不知道如何下手，所以需要教師不斷促進教學內容的整合和優化，由于初中學生對音樂學習的能力不強，所以很難將一系列的音樂作品有機地整合起來，發現其中的聯系，進而促進音樂美的升華，促進審美教育的有效性。因此，需要教師積極有效地引導，在學習音樂的時候，需要引導學生對音樂作品進行分類，將具備相同元素的音樂作品放在一起，更加深入地了解音樂作品中的審美內涵，拓寬對音樂審美的視角。在教師的引導下，學生嘗試著對這些歌曲進行對比，對比歌曲表現的內容，從而對于音樂有更加深刻的認識，在不斷的對比、總結過程中找到審美的落腳點，促進初中音樂教學中學生審美能力的有效滲透。
四、結語
綜上所述，音樂本身就是一門美學藝術，初中階段作為小學階段同高中階段的銜接階段，在促進學生全面發展的過程中發揮著關鍵作用。因此，在初中音樂教學中一定要明確教學目標，需要側重對于學生音樂意識和音樂素養的培養，不斷促進學生審美意識及審美能力的提升，在教育方面教師需要重視音樂學科本身的特征，認識到每一個學生都是獨立的個體，綜合課程改革的需要，促進音樂教學的豐富性和趣味性，促進學生審美能力在潛移默化中提升。
參考文獻：
［1］林秀清．淺談如何在初中音樂教學中滲透審美教育［J］．音樂時空，2015，（21）：179．
［2］．如何在音樂教學中滲透審美教育［J］．山西大同大學學報，2008，（05）．
［3］王麗萍．初中音樂教學中滲透審美教育［J］．科技信息，2007，（11）．
為了真實了解新課改以來我省高中音樂教學的基本情況，省教研室在全省13個省轄市組織了2011年普通高中音樂教學情況調研。調研的重點是課程和教師隊伍的發展狀況，主要采用問卷方式，并通過召開座談會、課堂聽課、重點調研、組織專家研討等方式，力求對我省高中的課程規范發展以及教師的師德表現、教學理念與能力、教學研究和專業進修等情況有一個較為全面的客觀的認識。
一、師資
江蘇省現有普通高中781所，在校學生數153.12萬人。校平均擁有音樂教師1.81人，每個教師任課3-10個班不等。據13個省轄市2012年上報數據統計，我省高中音樂教師總人數為1421余人，其中女教師901人，男教師520人；研究生學歷40人，本科學歷1343人；特級教師和教授級中學高級教師共12人（含退休）。本科以上學歷占97.2%。無論是教師數量和教師學歷水平，可以說基本滿足教學需要，并已形成了以特級教師、教授級中學高級教師和學科帶頭人為領軍人物的骨干教師隊伍。
二、課程開設
音樂課程作為高中學生的必修學科，由必修模塊與選修模塊兩部分組成。其中，必修模塊是必須統一開設的課程，選修模塊表現為課程的可選擇性，學校可根據音樂教師自身的專業特長和教學條件，在五個選修模塊中選擇1-2個適合的模塊開課，學生再根據自己的愛好和基礎，選修相應的內容模塊。
依據普通高中音樂課程標準的規定，音樂學科應修滿3學分，其中《音樂鑒賞》必修2學分，一般是在高一年級全年開設，每周一節，學時為36課時。《演奏》《歌唱》《音樂與舞蹈》《音樂與戲劇表演》《創作》，學生可選擇其中任一個模塊學習18課時，獲得1學分，一般安排在高二第一學期開設，或者高二全年與美術選修，隔周開設。
全省基本上已經做到按計劃開設。必修模塊《音樂鑒賞》的開設已形成常規，選修以《歌唱》模塊為多。其余選修模塊，也都在探索、研究和總結經驗的過程中。教研部門、學校和教師個體正在為擴展開課領域，完善開課機制做著努力。如江蘇省教研室組織了高中音樂模塊錄像課評比，有些學校結合地方戲曲開設了《音樂與戲劇表演》模塊，特級教師鄭文千和青年教師劉曉丹老師正致力于《創作》模塊教學的探索，等等。
以常州市為例，全市共有30所高中，81名高中音樂教師，除極個別轄縣（市、區）的民辦學校高二不能開足課程外（教育行政部門已責令其整改），所有高中學校均能開齊、開足并開好音樂課程。
常州高一年級全部開設《音樂鑒賞》模塊，每周一課時。高二年級有兩種模式：每周一課時，開設一個學期；或隔周一課時開設二個學期（一個學年）。2013年高二選修模塊開設最多的是《歌唱》模塊，有30所學校，其中市區有5所學校，高二開設了兩個選修模塊（《歌唱》+《舞蹈》或《歌唱》+《音樂與戲劇表演》）。
三、教材選用
根據教材選用的有關規定，目前在我省13個大市使用的教材共有兩種，一種是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》，必修教材和與之相配套的選修模塊教材；另一種是湖南文藝出版社的高中《音樂鑒賞》，必修教材和與之相配套的選修模塊教材。
必修模塊教材是學校為所有學生統一征訂的教材，選修模塊的教材則根據學校、教師教學和學生選修的實際情況選定，既要滿足教學需要，又能減少浪費。
四、課堂教學
一是凸顯“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念。能關注音樂教學的核心目標，注重教學過程與方法，強調學生對音樂的聆聽與感受，在學生感受與體驗音樂美的過程中，積累相關音樂文化，提高音樂審美素養，形成音樂審美能力。二是在體現教師為主導的同時強調學生的主體性，力求建立一種新型的和諧與民主的師生關系。課堂上，教師敢于放手讓學生通過多種途徑獲得知識和經驗，并提供機會讓學生相互分享，有時候走下講臺，和學生一起演唱、一起演奏、共同體驗、共同交流與探討，彰顯了教師和學生之間朋友式的關系。三是注重音樂實踐。或精心設計提問，引導學生賞析音樂，或設計參與活動，讓學生參與音樂實踐，加深對音樂的體驗與感受。四是加強現代信息技術在音樂教學中的運用。大多數教師能熟練制作和使用多媒體教學課件，并在整合教材內容的基礎上精心選擇聲音和圖像資料，與時俱進，提高教學實效。
五、教研活動
教育主管和研究部門都非常重視學科活動，希望憑借開展卓有成效的音樂活動來全面促進學科建設和教師成長。
省教研室一方面研究、下發了《江蘇省普通高中音樂學科教學要求》，明確了教學實踐研究的方向。一方面以省級重點課題《普通高中音樂課程實施評價模式研究》為抓手，組織南京、常州、鎮江、鹽城等市，積極探索課程評價方面的有效策略。南京市相關研究成果專著已正式出版。同時，優質課評選、基本功比賽、專題觀摩研討、優秀教學論文評選、名師論壇、名師課堂展播研討、新課程骨干教師培訓等多樣、專題化的學科教研活動豐富了教研氛圍，有效促進了全省普通高中音樂教研、教改的深入發展。
關鍵字：多元智能理論；高中音樂課程；高中音樂課堂教學
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂
課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻：
鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M].廣東教育出版社,2004.
關鍵字:多元智能理論;高中音樂課程;高中音樂課堂教學
隨著我國音樂課程改革的深入推進,高中音樂課程的改革正在進行之中,廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐,取得了一定成果,同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題,筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠,缺乏對學生的音樂審美能力的培養,音樂作品脫離實際,教學目標不明確;而且,音樂教學沒有升學考試的外界動力,學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課,則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊,有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況,沒有突出音樂的藝術特點;教學內容脫離學生的生活實際,學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中,音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨,與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程,這些已不適應時代的發展;人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學,教學過分知識化、理性化,重視教師的講授,輕視學生的參與體驗;重視教學的結果,輕視教學的愉悅過程;重視知識技能的教學,輕視音樂實踐活動的開展;教學方法單一,教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂,可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致,都是由于我國長期的應試教育導致重分數,輕素質,不僅教學效率低下,而且也增加了課業負擔,嚴重影響了學生的身心健康,妨礙了學生的個性發展;教學評價單一,基本以書本知識為核心,忽視對過程的評價,多“以智商式思維”為理論依據,以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律,新的時代呼喚新的教育形態,對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展,面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題,我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐,從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程,學校教育的最終目標是:培養全面和諧發展的人,目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是:促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能,都有自己的智能強項和弱項,每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境,每個學生都能得到相應的發展,課程目標應該面向全體,追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣,發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。 從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標,學校重視的不是課程開發,而是人的發展。因此,筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究,高中音樂課堂教學目標,即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中,音樂作品應該貼近生活,教師應注重培養學生的情感表現、審美能力,激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為,教學內容可以促進多種智能的發展;在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能,高中生具有很強的求知欲,和較廣的知識面,學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容,參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息,拓展藝術視野,使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標,完成一定的教學任務,在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法,也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用,教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式,使學生獲得審美愉悅,做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為:“當我們把音樂當作一種智能來看的時候,我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則,通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度,并理解音樂和學習的關系,促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能,已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標,利用可能的評價技術,對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷,以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環,它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出,我們測試學生多元智能的最好方法是,觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如,你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞,或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中,觀察學生就解決問題或制作產品的方式,是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中,改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能,淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一,加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力,為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點;同時提出了智能在一定的社會文化背景中,我們的教育觀應該與時俱進,因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐 ,根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐,獲得了一些啟示:
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代,培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代,具體問題具體分析,具體情況具體對待,真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中,一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時,關注并培養學生的優勢智能領域 ——智能強項或特長,使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學,從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上,關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的,它是可以通過測驗而量化的,具有一定的局限性;加德納的多元智能理論用“MI”來表示,是發展每個學生的強項,人人成才;情商用“EQ”來表示,是個體的重要生存能力,指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能,占 80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此,音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上,更應該注重對學生的情感教育與培養,尤其在高中音樂課堂教學中,情感態度與價值觀,審美能力的培養,對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要,這將為學生的終身學習奠定基礎,培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合,對于深化音樂課程改革,提高音樂教學質量,具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學,應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革,與我們自己的教育教學融合,創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際,突出音樂學科特點,而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻:
[1]鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
【關鍵詞】高中音樂；欣賞教學；實踐與體會
欣賞，是一種對客觀事物或現象進行體驗、感悟和審美的積極性心理狀態。它不僅能激活興趣、促發熱情、增強意志，還能催生相應的探究欲望和創造精神。在高中音樂教學過程中，我們應把提升學生對以音樂為中心的欣賞能力水平作為根本目的和手段，促使他們“學習音樂從學會欣賞開始”，逐步邁向音樂殿堂的美妙勝境。
一、高中生學會音樂欣賞的重要性
音樂欣賞是提高學生音樂興趣、培養音樂審美能力的重要途徑和手段，對推動和發展素質教育發揮著重要的促進作用。一是調節高中生的學習生活。高中學習任務繁重，精神壓力很大。學習之余，教師可以引導學生通過聽音樂來舒緩緊張節奏，調節疲勞神經，減緩心理壓力，給校園生活增添一絲活力。在高中音樂教學中，教師要發揮課間音樂的效能，精心設計、安排好課間音樂幫助學生調節情緒，使學生身心愉悅地投身學習活動，激發音樂學習情感，提高音樂教學成效。二是培養學生的思想情操。在高中音樂教學中，教師要充分利用富含生活哲理、催人奮進的美妙歌詞，激越昂揚、震撼人心的優美旋律，悅耳動聽的歌聲激發學生的學習興趣，讓學生積極主動地參與各種音樂教學活動，在音樂實踐中體驗成長、體會成功，這對正處于各種價值觀形成時期的高中生來說，不僅能通過獲得音樂表現的思想意境陶冶情操，幫助并促進他們逐漸形成正確的審美意識和能力，培養愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念，還有著潛移默化的塑造功能和激勵、凈化作用。三是發展學生的智力素質。音樂欣賞能使學生在提高音樂素養的基礎之上，逐步增強理解、觀察、記憶和想象能力。通過訓練學生的“音樂耳朵”， 能促使他們在聽懂音樂、感受樂美的同時，開闊視野，追求美好事物，從而促進思維能力和創造能力，為培養和發展學生的智能素質推波助瀾，通過欣賞音樂，讓學生喜歡音樂、愛上音樂、學習音樂，通過學習音樂知識不斷提升自身的審美意識、人文素養、認知水平。
二、對高中生實行音樂欣賞教學的基本環節
1.聆聽音樂。生活中經常聽到這樣的說法：“我沒有什么音樂細胞，五音不全，不會唱歌，對樂器也一竅不通，只是聽聽音樂還可以。”其實，這是對音樂才能的片面理解和錯誤看法，它只是把掌握和表演音樂作品能力視為音樂才能的唯一標準，而忽視了感受、體驗和悟解也是音樂才能的重要方面。這正是高中音樂欣賞教學的目的所在，主要就是從聽賞的角度發展學生的音樂才能。湘教版高中音樂共分六大模塊，只有音樂鑒賞是高考必考的，而在這三年所用的音樂鑒賞綜合課本中，第一單元講的就是“學會聆聽”。對音樂才能實行粗線條劃分，它包括對音樂的鑒賞能力、對音樂作品的表現能力和音樂作品創作能力三個方面。按照邏輯推理，如果把鑒賞說成是音樂才能的基礎，那么學會聽賞則是音樂才能的起步之作。典型如《三國演義》第九十五回《馬謖拒諫失街亭 武侯彈琴退仲達》中，才能卓絕的司馬仲達就是從諸葛亮的渺渺琴聲中“聽”出了其中隱藏的騰騰殺氣被迫退兵而走。這是說明“樂為心聲”的道理。再說，藝術評論家不一定就是演唱高手，生活中只會“聽”歌享受而不會表演唱歌的人比比皆是。
2.文化欣賞。高中音樂不僅是一門教學課程，更是一種情感藝術文化。要注重把與音樂相關的藝術文化貫穿到音樂教學之中，既提高音樂學習的興趣和積極性，又促進學生對音樂作品的理解、把握和感悟。如湘教版高中音樂教材音樂鑒賞第四單元教學目標明確寫道：“能夠闡述中國古代、近代音樂作品所處的不同的時代背景，能夠說出西方各樂派音樂的風格特點，以及有關音樂家的生平簡歷。”這就是音樂文化的學習與欣賞。還有，在音樂欣賞教學過程中，應當把它與有關學科知識綜合起來，如歷史、地理、文學、美術和政治等學科，促進學生在綜合學習中緊密滲透、相互襯托、融會貫通，從而促進他們音樂文化素養的提升，加強情感藝術的塑造功能。歷史上許多革命歌曲都是應政治時代而生，《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛國，《延安頌》號召了多少熱血青年前赴后繼地涌向革命圣地延安，投身到洪流滾滾的人民戰爭之中。著名鋼琴協奏曲《黃河》是一部流傳史冊的經典作品，以為背景，黃河象征偉大的中華民族，熱烈歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民生生不息的英勇斗爭精神。諸如此類的音樂作品，對我們來說，又是一部部政治歷史文化。
