時間：2023-06-25 16:10:21
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇樂理教學的重要性范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
關鍵詞：語法教學閱讀能力
按照英語試題的卷面，我們可以將英語的學習分為聽力的培養，語法的學習，閱讀能力的培養，寫作能力的提高，以及貫穿這些學習當中的詞匯的學習，當然也不能忘記卷面反映不出來的口語的鍛煉。一個學生英語的好壞都是這些加起來的綜合能力的體現。經過調查發現，在現在英語的學習中，閱讀和口語是學生的難點。特別是閱讀，是現在許多學生抱怨英語學不好的地方。口語雖然也是很重要，特別是我們在與人交流方面，但是就考試來說，閱讀才是急需解決的問題。本文將圍繞如何提高學生英語閱讀能力展開論述。
我們中國學生學習英語感覺是在專門學習語法，上課老師也在大量的講語法，做題也幾乎在做語法題。然而現在學校看到了閱讀才是得分的重點，也在向這方面投入時間，比如說，現在的學校大多數都有讀報時間，要求學生讀英語。可是這個“讀”卻是一門學問，不是說坐在那里張開嘴巴讀就行了。我們應該把我們花大力氣所學的語法知識運用到提高閱讀能力上來。
我相信認真的學生都知道，在高一英語開篇重點講的語法知識就是定語從句。可以這樣說，沒有定語從句不成閱讀。定語從句是考試中涉及最多的一個語法點，閱讀考試的特點是多個定語從句疊用，形成中英文的語序差異，不會定語從句的文字處理，閱讀在時間上不能保證，閱讀速度無從談起。學定語從句就要學會分析句子的結構，這個結構很好分。如果我們不能掌握其它的成分，我們首先要抓住的是主語和謂語，這樣我們就抓住了句子的主要要義。一般情況一個句子如果是比較短的句子，我們的閱讀速度是不受限制的。比如：the lady who lived in that street now lives in another street.但是如果一個句子太長了，我們的閱讀就會出現停滯的現象。下面我們舉例來說明，請看下面的長句：So now we have a whole propaganda（宣傳） machine which is built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people from all over the world together to enjoy togetherness----while the reality is that the Olympics are there to bring people from all over the world together so we can see who is the best. 這是一個相當長的句子，我們要知道在看句子的時候不可能字字翻譯，我們先看破折號之前的句子，出現了“which”“that”，明顯就是從句，那我們就看“which”之前的意思，因為之后的意思實際上是對machine的限制與說明，接著那個“that”后面的句子是對distortion（扭曲）的一個內容說明，所以我們可以把破折號之前的句子翻譯為中文：“我們有一整套的宣傳機構，來傳遞這種扭曲的理解，認為奧林匹克的存在就是為了讓人們從世界各地聚集起來享受這種團結。”這樣我們把這個含有兩個定語從句的句子翻譯得清清楚楚。同時我們應該把定語從句擴大到從句的范圍，像破折號之后就是一個由“while”引導的前后對比的從句，熟悉語法的同學一看到這里就知道這是一個對比從句，當然能夠很快的掌握句子要表達的內容。它是與前面所說的內容相反的，“然而，事實是，奧林匹克將人們從四面八方聚集起來是為了找出誰是最好的。”當我們看到這樣的層面的時候，我們就能回答下面的問題“According to author, the purpose of Olympic games is to ____?”所以分析句子的結構是很重要的。
同時，我們還可以將上面破折號之前的句子改動一下變成：So now we have a whole propaganda（宣傳） machine built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people form all over the world together to enjoy togetherness，把“which is ”省略，讓從句變成了過去分詞作定語的成分，對語法好的同學這個句子依然能理解。這是分詞作定語在閱讀中所起的作用。我們還有其它的句子，比如：“No sooner had she seen her husband, she ran to him quickly”這個是個倒裝句式，有其特定的翻譯“一。。。就。。。”，所以這句話就應該翻譯成為“一看到她的丈夫，她就飛奔而去”。所以理解了語法，就理解了句子。
本文就以上的一些例子簡單說明了語法學習在閱讀中的重要作用。但是同時，我們要注意，學習語法是為了更好的理解英語文章，所以不要一味地只知道學習死板的語法，要注意其目的性。這也要求我們的老師在教授語法課的時候不能枯燥的講語法點，最好能將語法學習與閱讀能力的鍛煉結合起來，這對傳統的語法課講授提出了挑戰；同時學生在自己練習閱讀時也要注意實際的操作。本文建議在且是練習題的初期，不要立刻進入做題階段，機而是先從單句閱讀入手（一般可以用20天時間只讀單句），單句閱讀熟練時，不難看出閱讀篇章中那些最常出現的句式，閱讀速度自然提高。這個需要長時間的練習。
最后希望同學們在練習上面方法的時候也不要忘記對英語其它方面的訓練，比如單詞的記憶，寫作能力的訓練。要知道英文能力不是靠某一項強就能提高的，木桶理論就是一個極好的證明。
參考文獻：
關鍵詞：音樂理論；小提琴教學；原因
將音樂理論應用于小提琴教學中，可以幫助學生全面掌握小提琴知識，提高練習效率與技能水平，還能避免因缺乏音樂理論而出現視譜能力差、背譜難等情況。因此，廣大音樂教師應當認識到音樂理論在小提琴教學中的重要性，提高學生的綜合素質與小提琴技巧。
1 音樂理論的內涵
音樂是一門人類不斷研究的學科。從廣義上而言，音樂是由許多不同的方式組合而成的聲音，其具有藝術感，并且能使人感覺愉快。通常情況下，有時間性地組織若干個無聲和有聲片段，將各個音階的和聲、旋律、節奏有機組合在一起就形成了我們所說的音樂。音樂具有各種各樣的傳播載體，不僅有傳統的現場演奏和樣式豐富的樂器，還有電腦合成的混音，隨著時代的發展與科技的進步，加工后的音樂又在各種現代化載體間傳播，如收音機、電腦、電視、MP3等，受到了人們的歡迎。
音樂理論的內容以視唱練耳與基本樂理為主，各項內容并非獨立存在，均相互聯系而且不能分割，無論缺失哪部分理論都會導致其他理論的學習受到影響。例如，學生沒有扎實掌握樂理的基礎理論，那么在學習和弦基本理論時也難以獲得理想的學習效果，部分學習能力差的學生甚至無法掌握新內容，更加無法辨別和音的各個基本機構單位。在音階方面，和弦主要有兩種呈現方式，分別是七和弦（由G、B、D、F四音組成）與三和弦（由C、E、G三音組成）。要學習一門樂器，并且在該領域取得一定成就，養成內在的藝術修養，必須先學習音樂發展史與包括音名、高音、泛音、基音、共鳴、音色等內容的音樂理論。除此之外，每個音樂家所喜愛的音樂藝術派系與演奏時的音樂風格都是不同于他人的，了解世界上各個國家的音樂發展史以及音樂理論的形成，有助于其形成獨特的音樂創作特征及演奏風格，避免一味地模仿而毫無特色。
2 在小提琴教學中重視音樂理論的原因
在各學科的教學中，理論教學往往是必不可少的內容，而且是最先與學生接觸的，學生只有掌握了一定的理論，特別是一些基礎理論，才能理解和學習其他內容。小提琴教學也同樣如此，學生學習小提琴的重要基礎就是學習音樂理論，以此為前提，才能更好地掌握小提琴的基礎技能，學會獨立創作，形成獨特的演奏與創作風格。然而，現階段我國的小提琴教學中，大部分教師和學生并不重視音樂理論教學，將理論看作“紙上談兵”，只注重實踐，認為掌握小提琴的練習方法與技巧后自然能夠學會創作與演奏技巧，成為社會所需要的小提琴人才，并最終成長為出色的小提琴藝術家。這種傳統、陳舊的觀念和不端正的態度導致小提琴教學的質量受到了嚴重影響，導致學生在學習過程中難以形成自己的音樂風格，無法有效提升音樂修養與音樂創造能力。
在小提琴教學中，缺乏音樂理論教學容易產生一系列問題，降低教學質量與學生的學習效率，具體而言共包括以下三個方面：第一，在教學過程中單純傳授小提琴技巧會導致學生一味學習和模仿，在演奏時缺乏創新性，形式單一，無法形成自己的音樂風格，難以提高小提琴藝術的創造性，甚至會使其持續發展受到影響。只有多滲透音樂理論，不斷熏陶學生，才能促使其養成較高的藝術修養與自己的演奏風格，有足夠的資格與潛力成為一位優秀的小提琴藝術家。第二，單純教授小提琴技巧會使學生的學習內容變成反復、機械的練習，久而久之學生的學習興趣逐漸降低，甚至完全喪失，學習效率大大降低，學習新知識和技巧的速度慢，還可能卡在某一項內容上停滯不前。不講解音樂理論而單純傳授小提琴技術會導致學生在不了解音樂理論和小提琴的情況下展開學習，薄弱的基礎決定了“上層建筑”的質量不佳，學生在學習技術時難以獲得理想效果，部分學生還會遇到背譜困難、視譜能力差等問題，影響后續學習。沒有音樂理論進行指導，小提琴教學仿佛“空中樓閣”，沒有堅實的基礎，又失去掌舵手的船，沒有前進的方向，只能倒退或偏航。第三，不講解音樂理論而直接傳授小提琴技巧會影響整個學科的進步，造成小提琴研究的進展受到影響，小提琴藝術發展的可持續性無法得到保障。最近幾年，小提琴教學領域并未出現非常有意義的、里程碑性質的研究，導致小提琴的學科建設與理論研究受到了一定程度的阻礙，該專業教學也無法取得較大的發展。
3 音樂理論在小提琴教學中的重要性
熟練掌握和運用一門樂器的重要基礎，就是學好音樂理論。然而，當代社會的音樂教育中卻不乏“輕視理論，重視技能”的情況，造成大部分學生缺乏扎實的音樂基礎，在練習樂器時效率不高，同時還會大大影響其學習興趣。除此之外，因為不了解音樂理論，特別是沒有學習音樂的發展歷史，導致學生無法承擔起傳承藝術的任務。所以，必須重視音樂理論在小提琴教學中的作用。下面筆者從三方面分析音樂理論在小提琴教學中的重要性，以期為教學提供借鑒，改善教學質量。
3.1 培養學生的藝術風格與修養
學生通過學習與了解音樂理論，尤其是著名小提琴藝術家的生命事跡、主要作品和小提琴發展史等，能夠在無形之中受到熏陶和影響，從而逐漸形成自身的音樂風格與修養，在自主創作時能夠更有藝術性與創新性，不只是掌握幾種固定的小提琴技巧。
3.2 提高學生的專業技術水平
教師在小提琴教學中講解音樂理論，尤其是發音原理、基本結構和發展歷史等，可幫助學生更加全面地掌握小提琴，并且能運用此類理論知識快速掌握練習小提琴的基礎方法、要求，以及基礎練習的技巧，改善學生的練習與學習效果。例如，在正式授課前先向學生介紹小提琴的主要結構與制作材料：琴弓、琴弦、琴馬、掛弦板與弦軸共同組成琴弦系統，共鳴箱、指板、琴頸與琴頭共同組成琴身。琴弓和琴弦的制作材料分別是馬尾與金屬絲，而琴身則為木質結構，為得到最好的音色最好采用云杉與槭木。這樣學生可以初步了解小提琴及其發音系統和原理，
3.3 促進小提琴專業學科的發展
缺乏音樂理論對于學生而言，會使其今后對學科理論的研究受到影響。在研究小提琴學科時，如果缺少音樂理論的支撐，學科研究就像是沒有基礎的樓宇，隨時有被的可能性。從教師方面而言，跳過音樂理論教學而直接開展小提琴教學，會導致專業教學的理論建設受到影響，小提琴專業的發展也會受到阻礙。
4 結語
音樂實踐是音樂理論的來源，同時后者能夠有效指導前者，在實踐中運用音樂理論的過程就是音樂實踐，而實踐過程可以幫助我們檢驗與補充音樂理論，使之逐漸完善，起到更好的指導作用。在社會迅速發展的背景下，市場競爭力提高，畢業生的就業壓力不斷增加，為了迎合社會需求，教師需要有機結合音樂理論與小提琴教學，提高學生的綜合能力及素質，從而推動小提琴學科的發展。
參考文獻：
[1] 王乙桐.淺析音樂理論對于小提琴教學的重要性[J].音樂時空，2014（1）：158.
[2] 田媚娜.淺談高校音樂教學中音樂理論知識的重要性[J].戲劇之家，2015（01）：139.
小提琴教學 音樂理論 問題 重要性
學好音樂理論，是學好一門樂器的前提和基礎。當今音樂教育出現了“重技能教育，輕理論教育”的現象，導致很多學生音樂基礎不扎實，樂器練習時效率較低，學習樂器的興趣大大受到影響；此外由于缺乏對音樂理論，尤其是音樂歷史的學習使得藝術的傳承和魅力受到負面的影響。因此，音樂理論的學習有其重要性。
一、音樂理論的內涵
作為一種藝術形式，音樂是人類專門研究的一門學科，廣義上的音樂是指任何的以多種方式組合起來的，令人愉快的，具有藝術感的聲音。一般意義上講，一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲即為音樂。音樂的傳播載體具有多樣性， 即包括傳統的現場表演，又包括了現代化的各種樂器及電腦合成音的混合，加工后通過電視，電影，電腦及收音機等載體進行傳播。
音樂理論主要包括音樂的基本樂理及視唱練耳等，音樂理論的各個部分之間是相互聯系并且不可分割的，任何一個部分理論的缺失都會影響其他部分的學習，如樂理的基礎理論沒學好，勢必將會影響和弦基本理論的學習，甚至會出現完全學不會的現象，更不用說區分和音的基本機構單位，和弦在音階上呈現的由C、E、G三音組成三和弦以及由G、B、D、F四音組成七和弦。想要學習好一門樂器，并成為這一樂器演奏的大師，培養藝術家的內在藝術修養，學習包括音，音色，共鳴，基音，泛音，音高，音名等在內的音樂理論及音樂史勢在必行。此外，每個藝術家都有自己的演奏風格和自己偏愛的音樂藝術派系，學習古今中外的音樂發展史對于自身音樂演奏的風格的形成及音樂創作的特征和風格的形成也有一定的促進作用。
二、缺乏音樂理論學習所產生的問題
學習音樂理論是學習小提琴的前提，只有學好音樂理論，小提琴的基礎訓練、創作以及自身創作和演奏風格的形成才會有基可循，但是在近幾年的小提琴教學中，許多小提琴老師及學生忽視音樂理論的學習，認為音樂理論是“紙上談兵”，只要學會小提琴聯系的技巧和方法即可掌握小提琴演奏和創作的技巧，成為一名成功的小提琴藝術家，這種現象嚴重影響了教學質量，阻礙了了學生自身音樂風格的形成，音樂創作以及音樂修養的提升。
首先，單一的小提琴技巧教學會使學生的演奏無自身的風格，形式單一，沒有創新性，不利于小提琴這一藝術形式的可持續性和創造性。只有在音樂理論的熏陶下，學生才會逐漸的形成自身的演奏風格和藝術修養，具備成為一位藝術家的潛力和資格。
其次，單一的小提琴技巧學習會大大降低學生學習效率，學生學習進度較慢，甚至會出現止步不前的狀態。缺乏音樂理論，只注重技術學習使學生對小提琴及音樂理論了解甚少，理論基礎的薄弱會導致技術上進步緩慢，出現了有的學生視譜能力較差，背譜非常困難等問題。缺乏音樂理論的指導，小提琴教學就如同船失去了掌舵手，也就失去了前進的方向，偏航或倒退。
最后，缺乏因與理論會導致小提琴學科的研究止步不前，阻礙小提琴藝術的可持續發展。近幾年，關于小提琴教學的研究發展緩慢，在一定程度上阻礙了小提琴學科的理論研究和學科建設，阻礙了小提琴專業教學的發展。
三、音樂理論學習的重要性
基于缺乏音樂理論學習，使學生在有關自身的藝術家的修養及自身藝術風格的形成、學習小提琴的效率以及小提琴教師在小提琴專業教學發展等幾個方面所產生的問題可看出，在小提琴教學中學習音樂理論有其重要性。本文針對小提琴教學中音樂理論的重要性從以下幾個方面進行研究：
1.自身藝術修養及藝術風格方面
了解和學習音樂理論，特別是小提琴發展史，小提琴大師的生平創作事跡等可以潛移默化的影響小提琴學習者的自身修養和自身風格的形成，使學生的創作具有創新性和藝術性，而非在單一的小提琴技巧下單一地發展。
2.技術方面
學習音樂理論，特別是小提琴的發展史，基本結構，發音原理等音樂理論有利于學生更好地掌握小提琴并可以利用這些理論知識，來更好地理解和掌握小提琴基礎練習的要求和方法，掌握小提琴基礎練習的技巧，使學習和練習的效果事半功倍。如在給學生詳細的講解小提琴的基本結構及構成材料：琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。琴身為木制結構，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；琴弦為金屬絲；琴弓由馬尾制成。學生可以對小提琴有個大致的概念，對于小提琴的發音原理和系統有了一定的了解，在小提琴基礎練習時關于小提琴的持琴方式和技巧等就可以很容易的掌握，提高學習效率。
3.專業學科發展及學科理論研究方面
對于學生來說，音樂理論的缺乏將會影響其在未來的學科理論研究。沒有音樂理論作為學科研究的支撐，學科研究將會變成無基之樓宇，搖搖欲墜，很容易被；對于教師來說，在小提琴教學中音樂理論的缺乏將阻礙專業教學的理論建設，阻礙學科專業的發展。
四、結語
音樂理論源于音樂實踐，對于音樂實踐具有一定的指導作用；音樂實踐是在實踐過程中對音樂理論的運用；同時在音樂實踐的過程中將會對音樂理論進行進一步的檢驗和補充，使音樂理論得以完善以更好的指導音樂實踐。隨著社會的進步和就業壓力的加大，社會對于復合型人才的需求越來越大，將小提琴與音樂理論相結合，符合將社會發展與教育相結合的要求，既有利于提高學生的學習效率，又有利于小提琴專業學科的發展，更好地發輝小提琴教學的作用，為社會培養更多的復合型人才。
參考文獻：
[1]蓋甜.論音樂理論對藝術院校學生的重要性[J].青年文學家，2012，（11）.
[2]周世斌.音樂教育與心理分析方法.2005，5.
[3]劉儒德.探究學習與班級課程授教.2005，7.
[4]章連啟.音樂教育教學經驗.2004，1.
（西南大學音樂學院，重慶400000）
【摘要】在音樂學專業學生課外音樂的教育中，音樂心理學是不可或缺的。為了表明在未來的音樂教學中，教師有必要了解一些音樂心理學的知識的重要性，筆者結合了自己在實踐中的教學經驗，音樂心理學的逐漸普及對音樂教學事業有著至關重要的促進作用。
【關鍵詞】音樂心理學；課外音樂教育；重要性
音樂的起源有著很悠久歷史，據相關的資料顯示，人類語言初具雛形的時候音樂就形成了。有《樂記》中說道：“凡音之起，由人心生也。”在某種意義上，音樂承載了中華華夏五千年的文明。進入二十世紀以來，音樂所帶來的其他的功效被逐漸發掘出來，并不斷被重視。在當今社會，音樂不單單是作為一項藝術，而更是被用來治療心理疾病。所以就誕生了現在的音樂心理學。音樂心理學主要是運用心理學和結合其它相關聯的學科（類似生物學、人類學、神經學科等）的教學方式，通過不斷探究狹義和廣義的音樂氛圍中人們的感情、認知等心理活動的不斷變化，來研究音樂和人在相互作用的過程中所帶來的影響，并且運用相關的知識來調控或者預測人們的音樂活動。
一、音樂心理學與音樂美學，心理學的關系
音樂心理學是心理學和音樂美學相互結合的科目，因此，要完善和發展音樂心理學，心理學和音樂美學的發展是不可或缺的。在實踐教學過程中，音樂心理學采取實驗心理學的授課方式，與此同時結合音樂美學的理論基礎，從而成為了音樂學中重要的一個部分。作者以自己的實際教學經驗，很清楚的領悟到，如果不掌握一定的音樂心理學知識，在對以后的實際社會工作或者對自己將來的發展都有著至關重要的影響。
音樂是一種精神的產物，但是從客觀上說，音樂的合成材料聲音是一種很普通的物理現象，對于人來說，接受聲音的過程是一種生理上的自然反應，在人類不斷的前進和自然科學不斷完善的今天，我們的音樂審美水平也在不斷地完善。在目前的師范類院校的音樂教學中，音樂學專業的高年級學生中，音樂教育學和音樂心理學是其專業的必修課，有過一定的專業水平的老師或者同學都了解，音樂的美育功能是由審美功能、教育功能和認識功能三個部分相結合形成的。這三種功能能否發揮其應該有的作用取決于人們對音樂的重視度和認識程度。在我們意識到音樂能夠成為傳遞信息的信號的時候，它的結構和形式的內容就變成了一種媒介，幫助我們傳遞感情和信號。人們對于不同的音樂刺激有不同的反應，但是不可否認音樂所傳遞的信息對于人類來說還是有一定的局限性。
二、音樂心理學在課外音樂教育中的應用
在課外音樂教育中，音樂心理學有著很廣泛的運用。在本篇文章中，筆者結合自己的實踐教學經驗，闡述掌握音樂心理學對于緩解弱勢群體的音樂教育的空白及重塑其人生觀、價值觀的作用。
2013年春季，筆者作為一名青年志愿者，在重慶多所中學校進行了短期音樂教學的支教工作。在逐漸深入的時間里，筆者與打工子弟們進行溝通交流，慢慢的了解他們的能力、興趣愛好等方面的內容，觀察和分析他們學習音樂的過程。作為西部開發的中心、蓬勃發展后起的新興直轄市，因建設發展需要的契機，近十年涌入了幾近常住人口一倍的外務人員。筆者采取發放問卷調查的形式以及隨機采訪的方式來較為深入地認識了外來務工子女對音樂接受教育的現狀。通過調查，筆者發現不同年齡的孩子對音樂的接受能力不同，這與他們所受的教育的程度是密切相關的。在調查中，8~11歲的孩子已經初步具有欣賞音樂的能力，并能夠通過模仿以及親身體驗，開始音樂的學習。在這些孩子之中，他們練習歌曲時有一定的意識，通過自己的想象，根據老師所描繪的那樣，能都很快的領悟和理解音樂的基本內涵。而相對于他們的父輩而言，由于父輩的原因，使得這些孩子在家庭背景，社會環境以及經濟條件與城市里的孩子有所差異，父輩也沒有機會去接觸這些很正統的音樂教育。但是在這個年齡段的孩子正處于人生觀、價值觀形成的關鍵時期，心智還未成熟，心理素質不過硬。家庭環境和社會背景的不同，個性的發展及其心理素質的發展也是良莠不齊的。作為一群特殊的群體，在外務工子女所處的環境造就了他們與城里孩子不一樣的性格，在成長的道路上，遇到的挫折也注定與城市里的孩子不同。中國人民大學社會學教授周孝正曾經提到過打工子弟心理自卑的額最主要的原因就是貧富差距。在作者半年對的指教時間里，通過開展各式各樣的音樂教育活動，總結出以下結論：音樂教育要配合音樂的心理治愈功能，兩者綜合進行會得到更好地教學效果。但是我們不可否認，在外務工子女的可塑性很好，如果輔以良好的指導，會更有發展的前景。從根本上來說，打工子女在心理上與城市的孩子相比，他們的行為方式，思維更加單純與簡單，但是骨子里有一股自卑感。這些問題需要得到解決就必須依靠政府教育部門，將音樂心理學的知識充分運用其中，這樣可以幫助更多需要幫助的人。
三、音樂心理學的前景
隨著社會的發展，音樂心理學越來越受到人們的重視，在當今全國范圍內已掀起關注重視音樂心理教育學的熱潮。對于在校的音樂學專業的學生尤其是師范生來說，音樂心理學的掌握已經不可或缺。中國的音樂心理學是在西方音樂的基礎上發展和逐漸形成的。我們從客觀的角度來看，其實音樂的本身沒有傳達情感的信息，它間接地表達感情，音樂的美是一種語言無法訴說的美，是一種精神領悟和肉體感知同時并取的美。音樂的美是客觀性的，它的最基本要素是音調，它的靈魂就是優美的節奏，有了節奏律動，音樂才有了靈魂。將音樂心理貫穿于音樂教學中，從而取得事半功倍的教育效果，這是音樂心理學目前發展最有亮點的前景之一。所以，目前在本科生階段開設和接觸音樂心理學對于音樂學專業的學生來說是很重要的，音樂與其他的藝術形式不同，音樂更需要人類真實情感的交流和靈魂與靈魂的碰撞。如果充分認識到音樂心理學的重要性并好好地利用，對于推動社會人文文化的進步，以及實現自我人生的價值都有著關鍵的意義。我們都知道，教育為社會提供創新性人才，背負著歷史性的重要使命，要建立具有中國特色的音樂心理學教育。
參考文獻
[1]田叢叢；淺述音樂心理學在課外音樂教育中的重要性[J];濰坊學院學報
[2]祁欣；音樂心理學在兒童音樂教育中的研究與應用[J]；長春大學學報．
[3]馬達：二十世紀中國學校音樂教育發展研究[D]：福建師范大學
關鍵詞：閱讀理解；重要性；英語閱讀
閱讀理解是一項綜合能力的考驗，它是一項集合了語法、詞匯以及語音等諸多語言技能的活動。此外，我們的英語教學必須要重視閱讀理解的作用，更要多加利用，提高課堂成效。下面就談談高中英語閱讀理解能力的培養在高中英語教學中的重要性。
一、英語課標、大綱都對英語閱讀提出明確要求
《普通高中英語課程標準》中提到，高中英語課程應強調在進一步發展學生綜合語言語用能力的基礎上，著重提高學生使用英語獲得信息、處理信息、分析問題以及解決問題的能力。我們同樣能夠在英語教學大綱里面看到這樣的論述內容：中學英語教學的目的，是對中學生進行聽、說、讀、寫的基本訓練，是對學生書面的以及口頭的初步運用英語能力的培養，但是閱讀能力又是其中的培養側重點。
二、在高考試題中英語閱讀占的比重很大
在近些年的全國統考高考試題中，閱讀能力的重要性可見一斑。從1978年至今，高考試題里閱讀理解能力占比重一年年增加。就近幾年來看，單純的閱讀理解和完形填空幾乎占到總分數的一半。要想適應現代高考的形勢變化，就必須要改革教法、教材。因此，我們必須要勇于掙脫傳統的教學模式以及老舊的觀念的約束，不斷優化教法和教材，方可提升學生的閱讀理解能力。
三、英語作為一門語言學科就必須加強閱讀
我們對英語的認識，首先要理解它是一門語言學科，這一學科強調聽、說、讀、寫的學習。因此，閱讀理解是高中英語學習的重要一環。（1）聽、說、寫的基礎是讀。只有在不斷的閱讀甚至背誦過程中，當考試的時候才能引經據典、出口成章。（2）閱讀能夠提升學生的英語語感。學生要想更快地提升自身語感，最基本的、最直接的方法就是閱讀了。（3）閱讀能夠開拓學生的思維與眼界，有助于他們理解西方風俗文化。在閱讀的過程中學生可以了解到世界各地的不同國家的風俗文化，增加學生的見識與閱歷，豐富了他們的生活，這對學生學習英語很有幫助。
總之，通過對高中英語的閱讀理解能力問題的分析，從以上分析中，我們知道在高中英語閱讀教學中，老師和學生都需要正確的教學方法和學習方法作為基礎。因此，教師和學生都要努力利用科學的方法，提高其閱讀理解能力。
關鍵詞：欣賞能力;小學音樂;教學
音樂教學是為了陶冶學生的情操，使小學生得到一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍。在音樂教學中，最重要的就是培養學生的音樂欣賞能力，因為音樂欣賞能力是學生學習學習音樂的基礎，學生只有學會欣賞才能體味音樂中的情感，提高自己的文化素養。同時，在培養學生欣賞能力的過程中，還可以提高學生對音樂學習的興趣，有助于學生以后的學習和成長。
一、在音樂欣賞中培養想象力
在學生的成長過程中，想象能力對于他們有著重要的作用，想象能力不僅可以帶給他們美的享受，還可以起到開發小學生智力的作用。在小學的音樂教學中，學生會接觸到很多貼近生活的音樂，在欣賞這些音樂的過程中，學生可以根據這些音樂創造的場景想象著音樂中的畫面，這樣學生就會在欣賞音樂的同時，也培養了自己的想象能力。同時，在欣賞這些音樂的過程中，也有助于培養學生活潑的個性，幫助學生快樂地成長。
二、在音樂欣賞中培養學生的情感
小學生的心理還比較幼稚，一切心理和情感都不成熟，所以教師在教學過程中要培養學生的情感，使學生可以在欣賞音樂的同時，提高自己的素養。在音樂學習的過程中學生會接觸到各種各樣的音樂，學生在欣賞、認識、理解這些音樂的時候就會了解到作曲者的心理，從他們的情感中學生可以得到啟發并培養自己的情操。學生可以從欣賞中學到各種感情和態度，所以教師在音樂教學過程中一定要重視學生欣賞能力的培養。
三、在欣賞中初步了解音樂
小學階段是學生第一次接觸音樂課，一切知識都需要學生從音樂欣賞中獲得。在音樂欣賞中，學生可以了解到音樂的分類和演唱形式，甚至還可以從各個民族的音樂中了解各個民族的音樂風格。學生在小學的時候積累這些音樂常識，在以后學習音樂時會幫助他們輕松地學習音樂。
學生學習音樂的時候，欣賞能力是學生了解音樂、懂得音樂、在音樂中提升自我的一種基本途徑。只有具備了一定的音樂欣賞能力，學生才能從音樂中體味到快樂，在音樂中收獲情感、培養情操。
參考文獻：
關鍵詞：音樂教育心理學；兒童音樂教育；重要性；應用
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2010)16-0056-02
20世紀80年代以來，有關音樂教育心理學的研究已經成為不斷升溫的熱門課題，越來越多的音樂教育工作者加入到了這個研究領域中，在這種新形勢下也涌現出了許多新問題值得我們去思考和解決。例如：當兒童參與各種音樂教學活動時，他們如何思維?什么類型的教學對他們最為合適?如何使音樂教學適合兒童的年齡特征?這些問題的答案，只有當音樂教師充分掌握了解音樂教育心理學方面的一定知識，并加以充分學習利用這些科學的問題，才能真正地了解自己，才能把這些科學的教育心理理論運用到兒童音樂教育實踐中，不斷地提高音樂教學技巧，使音樂教育符合兒童的發展特征。
一、音樂教育心理學在兒童音樂教育中的重要作用
在音樂教育的實踐中，我們深深地感到一些值得考慮的問題：如何喚起兒童對音樂的興趣?怎樣培養兒童的創造力?在音樂教學中如何掌握兒童的一般心理特征和心理的個別差異?所有這些問題，都涉及到音樂教育心理學的問題。因此，要當一名合格的音樂教師，僅僅掌握音樂知識、音樂理論和音樂技巧是不夠的，正如英國哲學家洛克所說的：“當你教一個學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學生的心理。”
(一)在音樂教學中啟發兒童的學習興趣
興趣，就是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”
對于兒童來說，興趣的培養則更顯重要。兒童的心理發育尚不完全。他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學習產生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產生興趣呢?一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物，老師在教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子；在教授學生視唱時，學生對新出現的附點節奏和休止弱起節奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節奏型，讓學生拍著手做節奏游戲，這樣既能引起學生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學生掌握后再回到視唱練習中，節奏的問題也就解決了。另外，根據他們愛表現、喜歡得到贊揚的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學習任務，同時還會產生較強的自信心，從而對音樂更感興趣。
(二)在音樂教學中集中兒童的注意力
注意是一切認識過程的開端，學生只有注意聽教師的講課，才能學到知識。心理學的實驗表明，人的注意力是不會持久的。特別是對兒童來說，他們的注意力更是每時每刻都會被轉移、理解教師的指令有困難。即使當他們知道要做什么的時候，那些注意力不集中的學生仍然無法平靜下來做事。
要使學生的注意力整節課都保持集中是件很難的事情，但經過教師的努力也是可以做到的。一般來說，前半節課學生的注意力比較集中，教師應抓緊這段時間，把新課內容和較難理解的內容安排在這段時間，后半節課用來復習、鞏固或進行唱歌練習。目前，兒童的音樂教學多采用綜合課教學，這對于集中學生的注意力也是很有好處的，避免了單一課的枯燥乏味。有時，由于教師的授課枯燥乏味，也會使學生的注意力不能集中，既使強打精神，也不行。這種情況下，音樂教師就需要改進教學方法。
(三)在音樂教學中啟發兒童的創造性思維
音樂教師的責任是向孩子講授音樂知識，發展他們的形象思維能力，培養學生對音樂的感受力和鑒賞力。而兒童學習音樂的目的也不僅僅在于學習音樂本身，要重要的是通過學習音樂，使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，使孩子全面發展，成為具有高度文化素養的人，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。在音樂教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，還能通過豐富想象力充分理解音樂內涵，提高音樂感、節律感等音樂素質。為了充分發揮幼兒的創造性思維，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓孩子們自己去認識各種節奏譜；通過一些畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象；反之，讓學生通過聽音樂產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好方法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
(四)音樂教學中學生的心理個別差異
人的心理個別差異，是人們在各自不同的素質基礎上，在各自不同的社會物質生活、文化教育環境中，接受不盡相同的影響，從事不盡相同社會實踐活動的結果。我們在教兒童學習音樂的時候，往往會遇到這樣的現象：有的學生學習能力很快，有的學生卻很難教會，其實這是很正常的，正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認知、心理、能力都是不同的，因此，我們只有分析兒童的心理個別差異，提出改變和發展這些特點的教育措施，才能取得良好的教學效果。學生的心理個別差異主要表現在以下三個方面：
第一，能力方面的差異。一個具有音樂才能的人，他必須具備三方面的基本能力，即：曲調感、聽覺表象能力和節奏感。對于兒童來說，很少有人同時具備這三種能力，一般都是在某一方面比較突出。多數學生的曲調感和節奏感較好，而聽覺表象能力較差。有時，我們還會遇到這樣一些學生，他們似乎沒有任何音樂方面的才能，連他們自己也認為沒有“音樂細胞”。對于這類學生，我們首先要解除他們的思想包袱，去掉自卑感，并且注意觀察，發現他們在音樂方面的“閃光點”，及時給予表揚、鼓勵，激發他們對音樂的興趣和自信心。
策二，素質方面的差異。素質是指人們生來具有的解剖生理方面的特點，它是能力形成、發展的自然前提。例如：有些樂器對于學生手指的要求是非常嚴格的，而聲帶的條件則是一個學聲樂的學生的必要前提。生理是心理的基礎，生理的變化，會引起心理的變化。老師應從生理學與心理學的角度，根據學生的物質基礎和心理特征，預測他們的音樂前途，為學生 指出發展方向。
第三，性格方面的差異。性格是人的個性心理特征的重要方面，人的個性差異，首先表現在性格上。如：有的學生熱情活潑，積極主動地回答教師的提問，而有的學生膽小、拘謹，回答問題時十分緊張。了解學生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的學生好勝心強，喜歡出風頭，積極回答教師的提問，但不求甚解。教師在提問的過程中，先肯定他學習的積極性，然后，適當指出他的問題所在，并要求他多用腦子思考，不能沒考慮好就急著回答；有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子性格內向，不愛吐露自己的觀點，這時教師應給他們機會，讓他們在公眾場合下發表自己的看法。
二、兒童音樂教學的心理學應用
在現代音樂教學中，音樂教育家們更重視心理學原則的應用。一些音樂教育家們通過運用教學心理原則，創造了科學的音樂教學法，如奧爾夫、科達伊、鈴木等。這些音樂教學法都是在傳統的音樂教學法的基礎上，以音樂教育心理學理論為指導，得以形成、確立并發展，幾乎所有的著名音樂教學法都與心理學不無關系。
德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的元素性教學法在國際上影響較大。元素性音樂教學法表現出奧爾夫較全面而深刻地了解音樂教學方面的心理因素。他之所以提倡音樂與語言、舞蹈、樂器等緊密相結合，這是因為如此做法可以啟發并引導學生用盡所有的人體感官，而不只是聽覺器官或言語器官，還包括其它感官(視覺器官或觸覺器官)一同參與音樂的學習，使之對音樂音響有更全面而深刻的聲音表象。正如奧爾夫指出的“元素性音樂絕不僅僅是指音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。它是一種必須由人們自己參與創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去。”“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂。”體現出奧爾夫從心理學的角度思考問題，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法：比如，相同的一個節奏型或一段旋律，根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處，讓學生全身心地投入音樂創造學習，其效果更加突出。
匈牙利音樂教育家柯達伊根據兒童心理特點，在他的音樂教學中突出應用移動性節奏，通過步行和跑步使兒童認識理解四分音符與八分音符的區別，讓兒童逐步理解不同音符的時值長度。在音準訓練方面，他應用了七種不同的手勢來表示七個不同的音高，這種手勢能使學生產生一定相應的音高知覺。柯達伊音高手勢的心理學特點在于，學生根據視覺可獲悉手的空間方位，并通過通感聯想到相應的音高，這是運用視覺與聽覺的通感聯系進行音樂教學的具體體現。
日本鈴木教學法也是以心理學原則為基礎，除了“祖國語言教法”以外，他的提琴教程獨具特色，傳統的提琴教科書是從沒有升降號的枯燥練習曲開始，而他的教程首先從三個升號的樂曲開始，之所以這樣做，是基于兒童心理學的原則：兒童的中指與無名指自然地較為靠近，三個升號的曲調恰好最適應這一自然的手型，這是以兒童心理條件為基礎，而避免在生理條件達不到的情況下而分散學生的音樂注意力。鈴木還經常強調要讓學生聆聽高水平演奏家的一些錄音，以優秀的音響效果來影響孩子，這樣孩子們可獲得良好的聲音直覺和表象。
教材是課程的形式和載體，同時也是課程的具體體現。音樂教材在課程建設中起著重要的作用。在當代世界教育與課程改革的潮流中，新教材的開發成為音樂基礎教育課程改革的焦點之一。21世紀初，隨著我國新一輪中小學音樂教材實驗工作的展開，音樂教材的研究也成為近幾年基礎音樂教育領域的熱點，特別是農村中小學的教材體系內容更有必要進行改革。
現在有些音樂教材與農村鄉村中小學的教學現狀不相適應。部分農村中小學對音樂課的重視不夠，加上在應試教育這個指揮棒下的調控，小學階段很多學校沒有專業音樂教師，音樂教學都得不到重視，更不用說樂理、視唱、欣賞、器樂等課。學生在這方面的基礎很弱，如果到中學后完全按教材上課，好比是架空中樓閣。教師教起來吃力，學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。因此出現學生喜歡音樂，不喜歡音樂課的奇怪現象。考慮到學生的基礎和音樂的區域性，應從僵死的教育體系中走出來。從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀，多媒體課件的使用為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，音樂教育才能取得真正意義上的成功。
課堂是傳授音樂的最佳地方，在第一線上的教師們應根據學生所處的地域和現有的音樂基礎及新的音樂動向，靈活處理教材，讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔。
二 靈活處理的具體做法
1．教師教學方面
教師對教材的運用要靈活處理，從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時因地制宜地制定音樂課程標準。針對鄉村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣。另外，還應適當舍棄教材中超出鄉村學生接受能力的內容。
如在歌曲教學中，筆者基本以教材框架為主，刪除一些學生會唱但過于陳舊、不適合學生的內容；增補一些學生比較喜歡、旋律優美、思想健康的勵志歌曲教唱。例如，《相信自己》《愚公移山》《精忠報國》《陽光總在風雨后》《中國功夫》等。同時，也選取了近年優秀的流行歌曲，如《我相信》《大中國》《龍的傳人》等。針對學生軍訓，學習了《軍中綠花》《相逢是首歌》等軍旅歌曲進行教唱，效果很好。此外，現存音樂課本中的優秀的歌曲可保留。
欣賞教學中，筆者選了一些民族的經典器樂、聲樂曲目，欣賞本省、臨近省份的民歌，樂曲如《信天游》《花兒》等。欣賞了我國主要的一些地方劇種如京劇、黃梅戲、豫劇、秦腔、越劇的名段，讓學生們初步了解了我國的戲曲風格。另外，選了《白毛女》《紅色娘子軍》《洪湖赤衛隊》等歌劇舞劇，簡介相關故事，了解歌曲背景，從學生感興趣的故事介紹音樂的表現讓學生對一些高雅藝術能感覺到、能大致聽懂。
2．器樂教學方面
著名音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好地體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習的領域。”因此，在世界各國的音樂教育中，器樂教學被視為是培養少年兒童良好音樂素養的最好手段，如美國、朝鮮、日本、歐洲各國、東南亞及港澳地區都是如此。我國也隨著音樂教育改革的不斷深入發展，器樂教學進入了普通音樂課堂，已逐漸普及，成為中小學音樂課堂教學的一項重要內容。的確，此教學有助于推動中小學音樂教育的發展，還有助于培養學生的學習興趣，增強學生的美感、樂感；器樂教學可以幫助學生積極接近音樂、理解音樂，表現音樂，以達到陶冶情操、開發智力及提高鑒賞能力等目的。
為此筆者在器樂教學中用現有的樂器給學生伴奏表演，讓學生了解一些常見的中外樂器。對較簡單易學的樂器如豎笛、葫蘆絲、架子鼓教學生自己演奏。激發學生的學習興趣，改變學生愛音樂不愛音樂課的怪現象，把學習音樂從音樂課向外延伸。
3．音樂測試方面
取消傳統的考試方式。以對歌、歌曲接龍、根據旋律編歌詞、講音樂家的故事、器樂演奏、模范秀等形式讓學生各展其才，對學生的多方面音樂技能進行評定。
長期以來，受語法翻譯法的影響和直接法的機械訓練，閱讀活動成了一個辨認文字符號、對詞句進行語法分析和字面釋義的過程。有些教師認為，英語閱讀教學只不過是擴大學生的詞匯量，向學生介紹語法項目的手段，把閱讀的重點放在詞匯辨認和語法分析上。學生一旦遇到生詞就停下來查詞典、找釋義，閱讀過程斷斷續續，往往讀了后面忘了前面，理不清文章的內在邏輯關系，不能從整體上理解文童；為應付考試盲目做題，不注意拓寬知識面，不能融會其他課程所學內容及普通常識去預測、判斷及推理；過于注重語法分析和字面釋義，閱讀速度偏慢，不去領會作者的意圖和文章的基調，弄不清弦外之音。實質上，閱讀是讀者與作者雙方參與的言語交際活動。生成語言學和認知心理學認為，閱讀是思維和語言相互作用的過程，閱讀理解水平在很大程度上反映了一個人的語言能力和思維能力。要提高閱讀理解能力，就必須在發展學生語言能力的同時加強學生思維能力的培養。
二、思維品質培養的模式
思維活動是一種極為復雜的心理現象。思維在語言的產生、發展和使用中起決定作用，同時也在這個過程中固定下來，語言是思維的工具。同其他許多客觀事物一樣，思維也有許多自身的特性，如問題性、間接性、概括性、人類性、能動性等。在英語閱讀教學中，教師要根據中學生的年齡特征和思維特性，自覺地培養其良好的思維品質，即廣闊性、深刻性、獨立性、邏輯性和持久性，我們的模式如下。
（一）以“本”為本，挖掘思維源泉。
有人認為，目前的高中英語課文內容長，篇目少，生詞集中，復現率低，語法密集，練習單調，不適宜進行閱讀理解教學。我們以為目前的教材確實有上述弱點，但其課文大部分選自英語國家的教材和其他出版物，有的是原著，有的是改寫本，有的是其他語言著作的英譯文。它們都是經過適當刪改、精心加工的，其題材和體裁廣泛多樣，語言純正，富有思想性、趣味性和啟發性。只要應用得當，不失為傳授語言知識，進行聽、說、讀、寫等各項能力綜合訓練的好材料。
課文教學能夠培養學生綜合運用英語的能力，提高學生的審美情趣。我們緊扣“理解”和“運用”這兩個環節，以課文為基礎，適當增加輔助閱讀材料，課文教學遵循循序漸進、螺旋上升的規律，形成了這樣一個模式：領會―模仿―理解―初用―操練―活用。學生在自學過程中領會教師布置的提示性問題，初步把握文章內容和主旨，然后進行模仿性練習，學習有關詞、句；教師指導學生找出主題句，弄清段落大意及段落關系，然后設置提示性練習，初步讓學生獨立運用有關語言點；增加閱讀訓練，設置專項練習，讓學生反復進行有關詞、短語、句型的操練，并要求運用所學詞、短語、句型表達思想；練習的設計具有交際性，同句教學不脫離課文，課文教學不因同句教學而中斷；課文理解以理解詞句為輔助手段，詞句理解服務于課文理解；教學方法不拘一格，靈活多樣，要求讀了要理解，讀了要欣賞，讀了要運用；教學有綱有目，有的放矢，避免本末倒置的題海戰術。
（二）創設情境，激發思維動機。
思維動機是激勵并維持一個人的思維活動以達到一定目的的內在動力，動機在需要的基礎上產生，同時也離不開刺激的作用，當刺激與個人需要相關聯時即會產生思維動機，引起思維活動。閱讀活動中的刺激主要來自語言環境，簡稱語境。語境在從作者到讀者，即從表達到理解的過程中起著橋梁作用。閱讀過程中，要在讀懂了詞、句的字面意義的基礎上領會其深層含義，必須有足夠的語境信息。借助語境，作者才能選擇恰當的語言形式表達自己的思想，從而將想要表達的思想準確地傳達給讀者；借助語境，讀者才能準確無誤地領會、理解作者所要表達的特定含義。教師要通過各種手段，在教學中充分展示文中的語言環境，讓學生身臨其境，去感知具體的語言信息，以引起閱讀興趣，同時創設問題情境，激起他們的好奇心和求知欲，啟發他們理解上下文；鼓勵學生獨立思考，反復研究，聯系實際，自覺運用，變“要我學”為“我要學”，激發他們的思維動機，調動閱讀的積極性，培養其閱讀的自覺性和主動性。
（三）啟發設疑，激化思維矛盾。
古人說得好：“讀書無疑須教有疑，有疑卻要無疑，到這里方是長進。”疑問是思維的契機，人類的思維活動往往是由于要解決當前面臨的問題而引發的，培養學生的思維能力應從教會學生發現問題開始，使學生養成在閱讀中思考、在思考中閱讀的習慣。我們不僅要教會學生設疑的基本方法，如“新舊知識交叉點法”、“5W1H法”等，還要組織小組討論，開展“大家說”競賽活動，設立“問題信箱”，創辦“爭鳴園地”，要求學生加強預習，鼓勵學生提前思考。課堂教學以學生為中心，讓他們在民主平等的氣氛中進行充分的交流，自己發現矛盾，獨立解決矛盾，改變傳統的“一言堂”或“尖子包干”的局面，通過設疑問難，不斷把思維引向縱深。
（四）豐富意義，溝通思維網絡。
