時間：2023-06-27 15:57:08
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教學大綱概況
俄羅斯小學音樂課總共135課時，其中一年級33課時，二至四年級分別是34課時。以下對《俄羅斯普通教育小學音樂教學大綱》中的單元、主題及課時情況進行概述。
1.一年級音樂教學大綱（33課時）
第一單元：音樂圍繞在我們身邊（16課時）。包括：“繆斯永遠跟我在一起”、“繆斯的環舞”、“樂聲四處飄蕩”、“旋律是音樂之魂”、“秋天的音樂”、“音樂基礎知識”、“俄羅斯民間壯士歌選曲”、“音樂可以表達思想和情感”、“圣誕節音樂”、“音樂劇”、“芭蕾舞劇”等內容。
第二單元：音樂與你（17課時）。包括：“生你養你的故鄉”、“詩人、畫家和作曲家”、“清晨之歌”、“傍晚之歌”、“作曲家人物譜”、“表演俄羅斯民間童話‘兇惡的老妖婆’”、“繆斯不曾沉默”、“各種不同的樂器”、“母親的節日”、“根據阿爾及利亞童話改編的音畫‘神奇的詩琴’”、“馬戲團里的音樂”、“音樂童話：歌聲蕩漾的房屋”、“世上最美好的事物”、“期末音樂會”等內容。
2.二年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律”、“我的祖國，我的俄羅斯，你好！”、“俄羅斯國歌”等。
第二單元：充滿事件的一天（6課時）。包括：“樂器知識：鋼琴”、“漫步觀光：大自然與音樂”、“舞蹈：跳起來吧，跳起來……”、“音畫練習：幾首不同的進行曲”、“童話故事；搖籃曲；媽媽”。
第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（5課時）。包括：“音畫練習：洪亮悅耳的教堂鐘聲”、“神圣的古羅斯”、“祈禱”、“圣誕節快樂！新年之歌”。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“俄羅斯民間樂器、舞蹈、民歌”、“民間音樂，編寫歌謠”、“告別冬天”、“迎接新春”。
第五單元：在音樂劇院（5課時）。包括：“童話故事”、“兒童音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇”、“歌劇舞劇院、神奇的指揮棒”、“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》場景音樂”。
第六單元：在音樂廳（5課時）。包括：“交響童話故事《彼得與狼》”、“圖畫展覽會，音樂印象”、“永不衰竭的莫扎特音樂”、“《第40交響曲》序曲”。
第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（6課時）。包括：“神奇的七色小花；巴赫的管風琴音樂”、“大家都在運動之中，同路之歌”、“音樂教人們相互理解”、“神話故事，自然與音樂”、“我因憂傷而快樂”、“作曲家柴科夫斯基、普羅科菲耶夫；旋律最終會枯竭嗎？”
3.三年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（5課時）。包括：“旋律是音樂之魂”、“音畫練習，自然與音樂（浪漫曲）”、“賀茨坎特《俄羅斯萬歲！》”、“康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”。
第二單元：充滿事件的一天（4課時）。包括：“清晨之歌”、“音樂形象，每種聲調里都有一個人物形象”、“‘兒童音樂’，游戲和玩具”。
第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（4課時）。包括：“歡樂吧，瑪利亞！歡樂吧，貞潔圣母瑪利亞！”、“最古老的母愛之歌”、“柳花之歌，神圣的古羅斯”。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“古羅斯壯士歌”、“古羅斯歌手（博揚、薩德闊）”、“歌劇《雪姑娘》選曲”、“音畫練習：辭冬迎春——歡樂的謝肉節”。
第五單元：在音樂劇院（歌劇、芭蕾舞劇音樂）（6課時）。包括：“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲”、“歌劇《俄爾甫斯與歐律狄克》”、“歌劇《雪姑娘》”、“大自然造就的好孩子；大自然蘊含著無數奇跡……林中漫步”、“芭蕾舞劇《睡美人》選段”、“現代音樂劇”。
第六單元：在音樂廳（6課時）。包括：“音樂比賽（音樂會）”、“樂器知識：長笛、小提琴”、“組曲《培爾·金特》選曲”、“貝多芬《第三交響曲》”等。
第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（5課時）。包括：“音樂是個奇跡；強烈的節奏——爵士樂”、“作曲家普羅科菲耶夫”、“大自然的頌揚者——格里格、柴科夫斯基”、“贊美歡樂”等。
4.四年級音樂教學大綱（34課時）
第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律練習”、“音畫練習，歌曲是怎樣創作的？”、“我踏上茫茫雪原……歡樂的節日氣氛充滿俄羅斯！”
第二單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（1課時）。包括：“神圣的古羅斯”、“勇士伊利亞·穆羅梅茨之歌”。
第三單元：充滿事件的一天（5課時）。包括：“安寧、勞動和靈感之港灣”、“歌劇《蘇丹王》片段”等。
第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（2課時）。包括：“俄羅斯民族樂器知識”、“俄羅斯民樂團演奏的《充滿魅力的音樂家》”等。
第五單元：在音樂廳（5課時）。包括：“樂器知識：小提琴、大提琴”、“大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》”、“《圖畫展覽會》選段”、“貝多芬《第八號鋼琴奏鳴曲》（悲愴）片段”等。
第六單元：充滿事件的一天（1課時）。包括：“冬天的早晨；冬天的傍晚”。
第七單元：在音樂劇院（6課時）。包括：“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》林中場景音樂”、“歌劇《霍萬斯基之亂》瑪爾法唱段”、“芭蕾舞劇《天方夜譚》音樂片段”、“芭蕾舞劇《彼得魯什卡》音樂片段”、“音樂喜劇”等。
第八單元：專門為小學最后一個學期設置，目的是為了復習和總結（11課時）。包括“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”、“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”、“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”、“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”等幾個與前面重復的主題。（具體內容略）
三、音樂教學大綱對各
年級的要求
1.一年級
啟發和培養學生對音樂課的濃厚興趣。
喚起學生對各種體裁音樂的反應，培養他們對各種音樂的評價能力。
使學生接受內容豐富、表現力強的音樂作品，并判斷此類作品的情緒和風格特點。
培養學生的音樂素養，使他們能夠通過充滿激情的語言、動作、姿勢和面部表情說明自己對音樂作品的看法。
培養和發展學生的唱歌技巧和技藝（聽覺與聲帶的配合，掌握齊唱、歌唱時的呼吸方法）以及富有表現力的唱歌技能。
培養學生以最簡單的動作、優美的發聲、改編等方法評價標題音樂作品的能力。
培養學生使用簡單樂器演奏樂曲的技能。
使學生掌握領悟音樂語言的工具——音樂基礎知識。
2.二年級
培養學生認識和理解各類體裁的民間口傳音樂（民謠、歌謠）、宗教音樂、古典音樂和現代音樂的能力。
使學生能夠通過旋律和音樂形象，理解內容較為簡單的音樂作品（歌曲、舞曲、進行曲）和內容較復雜的作品（歌劇、芭蕾舞劇、協奏曲、交響曲）。
幫助學生通過反復聆聽、對比和改編等形式積累音樂藝術的基本規律、音樂語言、音樂的自然屬性、音樂展開的方法和音樂曲式方面的知識。
培養學生的合唱（齊唱、無伴奏合唱、合唱、重唱）技巧和技能。
提升學生的演唱技能，以及利用簡單的樂器演奏音樂作品的能力。
培養學生的即興音樂創作能力（獨白、歌唱、節奏、樂器、舞蹈和文藝表演等）。
積累音樂基礎知識，關于音樂作品、音樂家和演奏家方面的知識。
3.三年級
豐富學生對世界各民族、各種風格、不同作曲家的音樂作品的認識；對俄羅斯作曲家與外國作曲家的創作特點和音樂特點進行對比。
通過了解風格各異的音樂作品（結構簡單的作品與結構復雜的作品），加深和豐富音樂印象。
培養學生對形象特點較為復雜（與前兩年學過的作品相比）的音樂作品的反應和評價能力。
完善學生對音樂活動三統一（作曲家、演唱者或演奏者、聽眾）的理解。
培養和發展學生的合唱、重唱和獨唱技能，使他們能夠充滿激情地演唱歌曲、即興聲樂表演、擴充歌唱曲目，使他們具有舉辦音樂會和公開演唱的能力。
完善學生對風格特點不同的音樂作品做出反應的技能，通過富有表現力的動作表達這種特點（演唱優美的練習曲）的技能；培養和發展學生“自如指揮”的技能。
通過各種形式的兒童音樂活動，掌握音樂語言和音樂表現手段。
培養和發展學生的形象思維和創作才能。
培養和發展學生對各種音樂藝術現象做出評價的能力。
4.四年級
通過聆聽各種不同體裁、不同風格、不同民族和不同作曲學派的音樂作品，擴大音樂視野，加深音樂印象。
通過對世界各民族音樂進行對比，挖掘俄羅斯音樂（民間音樂與藝術歌曲）的區別性特征。
培養學生在音樂形象基礎上理解并接受音樂的能力，對音樂內容、曲式和音樂語言進行分析的能力。
培養學生對課堂上和課外聽到的音樂作品做出獨到的評價，發表個人對不同音樂作品的觀點的能力。
使學生養成經常在校外和家庭聆聽音樂的習慣和欣賞藝術的需求。
培養學生在各種不同的音樂實踐活動中充滿激情地演唱或演奏音樂作品的技能。
培養學生進行藝術、音樂和美育方面的自修（唱盤收藏、書籍收藏、音像資料收藏）的習慣和能力，引導他們獨立工作、獨立完成作業并隨時記錄個人對某些音樂作品產生的印象。
增強學生對音樂與其他藝術門類（文學、美術、電影、戲劇）之間相互關系的認識，并使學生在此基礎上發展自己的形象思維。
完善學生從事音樂和美育創作活動的素養和技能。
（一）音樂心理學
音樂心理學以音樂與人的行為和心理過程之間的關系為研究對象。音樂心理學的發展涵蓋了許多的外延學科，與歷史、教育、心理等學科相關聯。雖然新課標早已出現，但小學音樂教學中普遍存在的還是“一課一歌”的教學設計。對于課程設計而言，盡管教師具備心理學方面的知識，但在教學設計中，很少有教師重視從心理學角度出發按學生的實際情況設計教學內容。教師運用心理學進行課堂教學的目的在于：一是對學生情緒的觀察，二是通過對學生行動的觀察把控整節課的彈性尺度，調動學生的學習興趣，保證課程質量。兩者都是教師最直觀的分析學生的心理進行教學，這都是運用心理學最淺表的現象。
(二)皮亞杰的兒童認知發展分期理論
我們把小學音樂課程分為兩個階段，即小學低年級（1-2年級），小學中、高年級（3-6年級）。這兩個階段分別對應皮亞杰認知發展論的第二階段（前運算階段：2-7歲）和第三階段（具體運算階段：7-12歲）。這兩個階段正是學生逐漸形成一般邏輯思維及獲得主觀能動性的時期，兒童同時可以從兩個或兩個以上角度思考問題。教師應該明確各階段的教學目標，根據學生的年級層次不同，認知發展的不同因材施教。在此過程中還應該重視兩個階段的課程內容銜接，循序漸進。
二、音樂教學的特性
（一）聆聽性
音樂本身是一門聆聽的藝術，人的耳朵是第一感官。根據不同表現要素、不同情緒情感、不同體裁和形式及不同風格流派的音樂，聆聽者心理感受不同。聆聽者能夠自然流露出相應表情或做出體態反應、辨別不同形象結構不同地域的音樂。音樂本身的特性決定音樂教學重視“聽音樂”，而不是一味的學習唱歌。這就要求教師在安排課程內容的結構框架時，綜合考慮以感受和欣賞音樂為主，演唱演奏及綜合性藝術表演方式為輔，注重學生個性及主觀能動性的發展。
（二）全面性
音樂作為基礎教育課程改革的一員，為進一步在全國范圍內推動素質教育的全面開展，它扮演了很重要的角色。受眾全面性：音樂教學涉及到幼兒、中專、高職、學院、大學等教育機構和場所；目標要求的全面性：全面發展學生的創造性，注重發展學生個性；學科外延的全面性：音樂與姊妹藝術（如：舞蹈、戲曲、電影、詩歌、美術）存在著千絲萬縷的關聯，在教學中體現音樂課程的綜合化。
三、皮亞杰的認知發展論在小學音樂課堂教學中運用的意義
皮亞杰在其認識發生論中提出的守恒性式是指當某種事物的表象發生變化時，“守恒”(心理學中是指一種邏輯思維的能力)使人對事物的實際恒定性進行正確再認。皮亞杰式的守恒屬于自然發展能力，是音樂是否介入都會獲得的能力。
小學低年級（1-2年級）的學生年齡在大概在6-7歲間，屬于前運算階段，此階段兒童不具有一般邏輯思維和主觀能動性，在“守恒”上表現欠缺。從秦媛的畢業論文中得出，“守恒”這種邏輯思維能力同樣適用于音樂。音樂守恒研究的先驅Marilyn Pflederer(婚后名為：Marilyn Pflederer Zimmerman)實驗得出：兒童的年紀與音樂守恒能力呈正相關，訓練成效的年紀在5歲和7歲。利用這種特殊性，教師在小學低年級的音樂課堂設計中，可多以欣賞音樂為主，輔助引導學生運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。在秦媛研究（實驗對象為4-6歲的學生，分為普通組和音樂組，音樂組為學習過音樂的學生）中還有個較明顯的實驗結論：普通組的守恒性高于音樂組的守恒性。分析得出結論：當前我國的音樂教學大多強調“動作學習”（即“動作層面”的技能傳承，外部操作式音樂學習）忽視“概念學習”。“對音樂‘內隱’的心理過程并無過多的幫助，反倒可能出現了抑制其音樂能力發展的正常效果”。這就要求教師在音樂課堂教學時，有意為之的把音樂理論知識教授給低年級的學生，注意把音樂理論知識轉化為學生能理解的話語教授且設計好理論知識傳遞的方式方法用時等。
小學中、高年級（3-年級具體運算階段），在這個階段兒童具有兩個顯著的特點：獲得守恒性（思維具有可逆性，能認識到物體固有的屬性不隨其外在形態的變化而發生改變）及群體結構的形成（分類和理解概念能力明顯提高，能根據物體各種特性結合復雜規則進行分類）。進行正確再認兒童具有一定的邏輯結構認知，因此在音樂課堂教學中應注重培養學生的自主學習能力。對一些音樂作品的理解，學生可以通過廣播、書籍、CD、影視影像、互聯網、電視媒體等渠道搜集相關資料進行學習，亦可以熟悉并使用音樂作品中出現的簡單伴奏樂器進行輔助學習。樂器的運用自然增加了音樂課堂的趣味性和學生的自信心，不但豐富了課堂活動也提高了課堂質量。高年級學生已經具備一定音樂知識結構，教師在培養學生自主學習能力之外，則可以要求他們能夠即興創編同歌曲情緒相同的律動或舞蹈。提高學生的學習能力之時也提高了學生綜合能力。
關鍵詞：兒童鋼琴教學 興趣 認知特點 教法
鋼琴被我們譽為是音樂上的明珠，一直受到音樂家的推崇和喜愛。隨著人們生活水平的提高，鋼琴也開始走進了平常人家的家庭。體驗、感知、融入才是音樂世界的敲門磚。匈牙利著名的音樂教育家柯達伊認為，音樂教育的目的是為了形成完美的品格所要建立的基礎，沒有了音樂也就沒有了完美的人。
一、分析學生的認知特點，是提高學生音樂素養的前提
（一）兒童以直觀表現的形式來認識外界事物
低年級學生正是處于生理和心理上的發育期，身心發育和性格發育都不成熟。兒童的認知發展規律是遵循這樣一個過程：動作感知——前運算——具體運算——形式運算，這是一個不可逆的過程，前后順序是不能改變的。2—7歲得兒童經歷的是一個動作感知的階段。這個階段的兒童主要是通過各種感覺運動形式來轉化為一般的表象或是形象思維。他們語言的出現和發展，促使兒童開始頻繁的運用符號來代替或重現外界事物，漸漸出現了表象思維。這個階段的主要特點是：相對具體性，不可逆性，自我中心性。2—4歲為前概念或象征思維階段，即兒童開始出現憑借語言符號象征游戲、延遲模仿等示意手段表征外在客體的能力。4—7歲為知覺思維階段，即兒童此時已經開始從前概念思維向運算思維階段過渡。7—11歲的兒童，開始具有邏輯思維和真正的運算能力，先后會獲得各種守恒的概念，但運算的形式和內容仍以具體事物為依據。
（二）兒童個性傾向的發展
個性傾向性是指決定個體對待客觀事物的態度與行為的內部動力系統。由需要、動機、興趣、信念和世界觀等多種心理成分組成。其中，需要是個性傾向性的源泉和基礎；動機是個性發展的內驅力；興趣是認識傾向的表現形式，是個性發展最現實、最活躍、最能動的因素；理想、信念、世界觀是人意識到的需要系統，是個性傾向性的集中表現，是個性心理的核心，它指導著人的行動，影響著人的整個心理面貌。個性傾向性中各種心理成分從不同的層次和水平上，對人的心理活動進行組織和引導，使心理活動有目的、有選擇地對客觀現實進行反映，共同決定個人行為的動力。因此，個性傾向性也叫個性的動力系統。
兒童的個性傾向發展，是隨著兒童年齡的增長而發展的。2—3歲得兒童，在性格上傾向于自主和羞愧。這個階段的開始學習如何控制自己的生理機能以及開始注意到身體的能力惡化限制。如果在這個階段，孩子的成長需要能夠得到充分的滿足，那么孩子就會獲得充滿自主能力的感覺。反之，如果這個階段未能滿足孩子的需要，孩子容易產生害羞和羞愧的感覺。當年齡到了4—5歲得時候，孩子的個性傾向開始導向主動性上面。這個時期，孩子喜歡幻想、創作和按照自己的主意行事，有很強的主動性。如果這正主動性受抑制和得不到家長的鼓勵的話，那么孩子就會有內疚感。6—11歲，兒童的性格開始有勤勉和自卑的傾向。這個階段的孩子，開始與別人比較和競爭。
二、運用正確的教法，是提高學生音樂素養的途徑
（一）實施多元化的教學方針
在中小學教育的課程教育中也存在著多元性，即音樂教育與語文、數學、政治、前史、物理、化學、地輿以及道德、體育等課程都有著嚴密的聯絡。其實音樂課程完全能夠和其他課程的教育相結合。比方說教育生唱一些簡略的英文歌曲，這要也能夠使學生學學英語單詞；再比方說能夠讓學生朗誦歌詞，這要就能夠進步學生的文學涵養，進而有助于語文課程的教育；還比方教授一些愛國主義的歌曲，以此來培育學生的思維情趣，這也是思維道德教育的重要組成部分。《中國音樂教育》副主編吳斌在《中小學音樂課程變革設想》一文中從前指出，“中小學音樂教育大概經過引導學生自動參加音樂活動，進步學生的音樂體現和鑒賞才干，使其取得審美的體會和享用成功的歡愉，以培育學生的音樂喜好和喜好，并奠定其終身學習音樂、享用音樂、開展音樂才干的堅實基礎；與此同時，經過音樂教育，著力培育和開展學生的發明力和意志力，并為其它方面的學習發明有利條件，以推進學生的全面開展。”經過采納音樂課程與其它課程有機交融的教育方法，進而進步學生的歸納本質和才干，只要這樣，才干真實完成本質教育的意圖。
（二）加強教師的教學方法
老師在課堂教育中要靈活安排展開一些文化藝術競賽活動及評比，并對每項活動都進行進程和成果的評估，可以讓學生在活動中找到自身的閃光點，體驗到自身成功的高興，得到活躍的自身認知，并在這以后的行動中得到更快的展開。面臨學生五顏六色的特性，需要在教育中注重每個學生的特性，尊重他們各自的喜好、喜好、專長和選擇，使他們的特性得到充分的個性體現，以充分發揮他們的表現力和創造力，推進學生身心的調和、健康展開。老師在教育進程中，要根據不一樣學生的特性，分類引導，多管齊下，運用多種教育方法和手法來進行教育實習。例如：需要經過恰當的方法對教育內容和形式加以改進，加強音樂教育的現實性及可操作性，并注意聯絡社會現實生活，防止空泛機械的說教。要注重情感教育，要以情教人、以情育人、以情感人。要活躍安排展開一些有利的教育活動，例如安排音樂競賽、才藝展現等活動，活躍引導、激起學生自動認知，學會分析疑問、認知自身，培育活躍向上的情感，經過音樂教育推進個別學生的全面展開。
三、結語
低年級學生的鋼琴教育是一項長期的音樂性教育活動，它是與低年級學生的生理、心理發展相適應的基礎幼齡兒童教學。當下的兒童鋼琴教育，應該摒棄商業化、利益化的教育傾向，走更健康、更適合兒童鋼琴教育發展的路線。家長們也應該結合兒童自身發展的個性化傾向，引導兒童正確的走進音樂的世界，讓他們充分感受到音樂帶給他們的快樂。
參考文獻：
[1]郭莉淺.談兒童鋼琴教學中遇到的問題[J].大舞臺，2008，（02）.
關鍵詞：音樂行為 音樂學習行為 音樂學習方式 課堂教學改革
在我國，中小學課程教學改革一般是先由課程理論家對課程教學改革命題進行宏觀理論闡述，確立改革方向，而后再由各學科教師和研究者在學習、理解宏觀理論 的基礎上結合各學科的特點，從微觀層面加以落實。這樣的一種改革程序，固然改革方向明確、整體性強，有步調統一的優點，但在各學科的特點方面卻不易體現， 課程教學改革“同質化”傾向明顯。
在音樂課程教學改革中，學生音樂學習方式的改革也遇到了類似問題。經過大量的課程改革理念的學習，“自主 性學習”“探究性學習”“師生互動”“生生互動”等改革理念已為廣大中小學音樂教師所熟知，但隨之而來的脫離音樂學習規律、非音樂的所謂音樂學習的方式， 在中小學音樂課堂教學中時時可見，即“音樂課不音樂”的現象嚴重。
如何讓學生在多樣化的音樂實踐活 動中實現學習音樂方式的轉變，并在實現音樂學習方式轉變的過程中，有效地參與音樂感知、體驗、表現、創造活動，進而提高音樂審美能力？筆者認為，理解多元 音樂文化，將不同文化語境中的音樂行為有機轉化為學生的音樂學習行為，有助于實現基于音樂學科特點的音樂學習方式改革目標。
一、音樂行為是音樂學習行為的存在基礎
音樂教育的學科母體是音樂學還是教育學？站在不同的學科立場上，會有不同的解釋。筆者以為，音樂藝術是音樂教育的存在基礎，沒有音樂藝術就沒有音樂教育，音樂藝術與音樂教育共生共存。
1.音樂學習行為與音樂行為相伴隨行
音樂是人類把握和建構精神世界的一種特殊的活動方式。在人類開鑿音樂藝術長河的過程中，創造和傳承活動始終交織在一起。《呂氏春秋·古樂篇》記載，“昔 葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌《八闋》：一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《遂草木》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天常》，六曰《達帝功》，七曰《依地 德》，八曰《總禽獸之極》。”這段文句形象而生動地描繪出中國原始先民在生活勞動實踐中所創造的藝術情感世界。可以想象，遠古時期的兒童在參與音樂、舞蹈 活動時是如何愉快地加入了成人的藝術活動之中，并以怎樣一種自然的狀態參與且完成學習活動的。春秋戰國時期，在社交禮儀場合中經常有“歌詩必類”的行樂活 動，不能據《詩》唱誦應對，是難以進行交流的。①在古代日本，音樂學習也是文化精神修煉的方式之一，音樂學習被稱作“修業”，學習唱、奏技能的過程也是一 種與道德和宗教關聯的修行過程。②
2.音樂行為與學習行為之間具有密切的關聯性
如前所述，音樂學習與音樂藝術同屬人類文化行為，那么，音樂行為與學習行為之間又存在何種關系？有音樂美學家從審美人文學與 文化人類學的視角出發，提出音樂是人類文化行為（整合行為）方式之一的觀點。學者們指出，音樂的存在方式包括行為的存在、形態的存在和意識（觀念）的存在 三種，音樂行為又可分為操作行為與參與行為兩類。③而教育學家又是如何看待學習行為的？美國教育家紐曼（Newmann，F.M.）從學生的活動方式角度 提出：學習方式是指學生教學活動的參與（engagement）方式……研究者在研究學生學習方式的概念時，往往根據自己的研究角度，把學生學習方式作為 一個組合概念看作行為參與，或認知參與方式及社會化 參與的有機結合，其中學生的行為方式是載體。④從上述引述中我們不難看出，不管是音樂藝術的存在，還是學習方式的存在，都離不開學生的操作行為和參與行 為。作為音樂藝術和音樂教育兩個領域的交叉點，操作行為和參與行為使音樂的存在和學習方式的存在具有高度的關聯性和同構性。
二、多元音樂文化是課堂音樂學習行為的文化基礎
音樂藝術作為一個整體，其文化內涵和外在表現方式是十分豐富且多元的。由于生活方式、民俗民風、經濟水平等方面的不同，各個國家與民族的音樂文化呈現出多姿多彩的形態。無論從音樂文化圈（東方、西方）、音樂文化層（民間、通俗、精英），還是音樂文化史（原始、古典、現代）的視角加以審視，多元化的音樂文化行為為音樂學習行為奠定了基礎。
“音樂是一種流動的、動態的文化因素……每一種音樂文化都是為了特定的環境而作的特定適應。”⑤西方音樂作為全球多元文化中的一元，是西方文明的產物。從其文化背景上看，在強烈的宗教思想影響下，西方音樂在神性的追尋中，以超然脫俗之美作為藝術追求的至高境界；從存在方式上看，由于西方音樂與工業文明同步發展，因此，精確記譜以及音樂的系統化構建成為其發展目標；從藝術實踐方式看，傳統西方音樂的創作、表演、欣賞各自獨立，音樂與姊妹藝術舞蹈、語言、美術、 戲劇之間的關系相對疏遠；娛它性的表演性行為相對自娛自樂性行為而言更為普遍。鑒于音樂行為和音樂學習行為具有內在統一性，因此，長期受西方音樂影響的我 國學校課堂音樂教學也已形成了一些與之相對應的行為方式，例如：“聽覺”與“動覺”分離；音樂學習活動的“預設性”重于“即興性”；“被動接受”強于“主 動表現”等。由此可見，課堂音樂學習方式的改變是一個非常復雜的命題，僅僅依靠一些教育學學科理念的宣講不能從根本上解決問題。學校音樂教育改革不單是一 個教育學命題，更是一個音樂學命題，其認識起點在于，音樂學習行為與音樂文化、音樂行為之間存在著一種內在的邏輯關系：音樂文化→音樂行為→音樂學習行 為，因此，課堂音樂學習方式的轉變應從改變學校音樂教學內容的音樂文化基礎這一根本環節入手，將豐富多彩的，帶有不同國家、民族人民的文化行為特征的音樂 引入學校音樂課堂，可以從根本上改變音樂學習行為單一化的現象，使音樂教師在更為寬闊的音樂文化視野中進行音樂學習方式的改革與創新。
在這 一方面，20世紀德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982年）做出了巨大貢獻。奧爾夫強調音樂教學應建立在多元化的元素性音樂觀與音樂教 育觀的基點上。在奧爾夫看來，無論是原始的、古典的、現代的音樂，或是歐洲、亞洲、非洲、拉丁美洲的音樂，都能成為學生音樂探索實踐的對象。奧地利奧爾夫 學院的講師們在世界各地傳授奧爾夫音樂教育體系時，每到一個國家，就將這個國家的本土音樂創造性地運用于教學中，逐步積累起了豐富的，帶有各國、各民族音 樂文化特征的教學案例，可以說，奧爾夫音樂教育體系能夠為世界各國所接受的根本原因之一，就在于其具有相當廣闊的音樂文化包容性。筆者認為，我們不僅要學 習奧爾夫音樂教育體系所包含的豐富多彩的音樂訓練方法，更要學習、借鑒其尊重各國民族文化，從各國、各民族音樂實踐活動中創造性地提煉、衍生課堂音樂學習 行為的教學理念。
三、課程內容的改革是實現音樂學習方式轉變的創新基礎
音樂學習內容與音樂學習行為之間具有唇齒相依的關系，因此，轉變學生音樂學習行為的一個重要途徑，就是改革中小學課堂音樂教學內容，拓寬課堂音樂教學內容選擇的視野。
1.增加我國民族民間音樂的教學內容
1.增加我國民族民間音樂的教學內容
綜合性是我國民族民間音樂行為方式的一大特征。從中國民間音樂的五大分類來看，民間音樂是詩與歌（歌 詞）的綜合；民間歌舞是音樂、詩歌、舞蹈三者的綜合；說唱，也是音樂與詩歌的綜合；中國民間器樂音樂不像西方器樂音樂那樣具有很強的獨立性，在現代器樂音 樂成型之前，大多以其他音樂門類，如民歌、民間歌舞、戲曲的伴奏行為而存在。戲曲更是集音樂、詩歌、舞蹈、美術、武術甚至雜技為一體，其綜合性程度更高。⑥
我國學校音樂課堂教學起始于學堂樂歌。隨著音樂教育的不斷發展， 課堂音樂教學一直試圖擺脫學堂樂歌所帶來的單一唱歌模式的影響，而加強綜合性則是轉變課堂音樂學習方式的途徑之一。從某種意義上說，增加我國民族民間音樂 教學內容將從根本上打破課堂音樂學習方式的單一性。更重要的是，學生在參與民族民間音樂學習過程中能夠親身感受、體驗蘊含在多元、綜合的音樂實踐行為中的獨特文化特質和民族性格，從而加深對我國民族音樂文化的認識與理解，增強國家意識以及對各民族文化的認同感。
2.打破思維定勢，從世界音樂中挖掘教學內容資源
長久以來，西方經典音樂是學校音樂教育的主要內容載體。而非西方音樂（包括歐洲的民族民間音樂），尤其是亞洲、非洲、拉丁美洲的民族音樂，以及20世紀 上半葉開始在歐美國家形成的后現代音樂卻很少受到學校音樂教育研究者以及音樂教師的關注，原因在于，以西方經典美學的眼光所見，這些音樂（如果能用“音 樂”一詞所涵蓋的話）很難被稱為藝術，起碼不能列為主流藝術。然而，恰恰是這些被視為非主流的音樂文化卻蘊含著豐富的文化信息，具有多姿多彩的音樂形態和充滿創意的音樂實踐行為。
首先，我們可以來看一下被稱為“世界音樂”（音樂人類學對非西方經典音樂的一種分類學概念）的音樂形態對學校課堂音樂學習行為方式轉變可能產生的影響。 美國民族音樂學家恩哥蒂亞曾說，沒有行為，音響、概念都毫無意義。試想一下非洲的叢林鼓文化，大概不會有人只滿足于孤立地傾聽它的音響，以及鼓手持鼓的方 式、擊鼓的姿態，以及鼓點兒對非洲人的意義……⑦確實，鼓在非洲文化中占有重要地位。鼓在非洲人的手中既是表達情感的樂器，又是語言傳 遞的工具，其本身還是一件富有文化特色的工藝品。如果在課堂音樂教學中，能夠以非洲的鼓為教學主題，就能演化出豐富多彩的音樂學習行為，如，創造對話情 境，用即興創作的節奏做問答游戲；鼓勵學生各自創造鼓樂的記錄方式，用形象性的符號來記錄即興創作出來的節奏；制作鼓，并在鼓上進行彩繪等，這樣就可以為 學生的音樂學習行為的創設打開更多的空間。
其次，我們還可以適當地將后現代主義音樂引入學校音樂課堂教學內容之中。由于和國外音樂教育界的 溝通渠道日益拓寬，近年來我們經常可以看到國外中小學音樂課堂的教學案例。當我們聽到日常所見的報紙在學生手中搓、揉、拉、撕的過程中，發出超乎想象力的 音響的時候；當我們看到學生們用自己創造的圖像譜來記錄自己“制造”的音響時；當我們觀察到學生在老師的暗示下，靜靜地躺在地上，閉上眼睛，在寂靜的教室 里聆聽樓道內、馬路上的聲響，并有意識地去感覺這些聲音時，我們就會發現，這些課堂音樂學習的行為已經超出了聆聽、演唱、欣賞、奏樂等傳統范疇，取代的是 另類，但又充滿創意。事實上，這些似乎有些另類的音樂學習行為并不是國外音樂教師為了體現“創造性教學理念”所做的專門設計，而只是將后現代音樂的某些音 樂行為方式自然地引入課堂音樂教學的結果。后現代音樂以更為自主、更少“貴族氣息”的音樂觀念與行為激發起我們的另類思考：能不能降低一些音樂的門檻，讓 學生能以自己對音樂、對音樂音響的認知進行更多的、更為個性化的音響實驗，以展現出他們自己心中的音樂世界？能不能讓學生更多享受一下進行音響試驗與創造 的過程，而不要過多地用“美與不美”的標準去壓抑學生在創造性學習過程中所獲得的快樂？當然，將后現代音樂引入學校課堂教學并不意味著要改變學校音樂教育 的審美教育屬性，而只是在更為開放的音樂文化觀的驅動下，探索與改變學生音樂課堂學習方式，進而達到拓寬音樂文化視野的音樂課程目標。
結語
綜上所述，筆者認為，音樂教育分屬音樂學、教育學兩個學科母體，在轉變學生音樂學習方式的改革過程中，音樂教師應分別從兩個學科母體中尋找改革、創新的 動力和理論與實踐依據。然而，音樂教育的學科屬性決定了音樂實踐行為與活動方式在轉變學生音樂方式的改革過程中的決定性地位。因此，研究音樂藝術本身，研 究多元音樂文化語境中的音樂實踐行為和方式，并從中獲取改變音樂學習方式的改革思路與靈感，應該成為廣大中小學音樂教育工作者的教學研究的基礎性工作，只有這樣，中小學音樂教育改革才能沿著正確的學科發展道路前進。
注釋：
①③修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海音樂出版社，1999：67、267-272.
②俞人豪，陳自明.東方音樂文化[M].人民音樂出版社，1995：12.
④鐘啟泉等.為了中華民族的復興 為了每位學生的發展——《基礎教育課程改革綱要（試行）》解讀[M].華東師范大學出版社，2001：248.
一、美育的定義以及基本內容
（一）美育的定義
所謂美育就是培養人們認識美、感受美、體驗美、創造美的能力，也被稱為“審美教育”、“美感教育”，通過美育不僅能夠培養美的素養和情操，還能使學生具有更加高遠的理想。從廣義的角度分析美育，即是指將美學滲透教學之后產生的教育；而從狹義的角度分析美育，即是單指藝術教育。
（二）美育的基本內容
美育的基本內容包括四個部分：其一，自然美，即自然事物所呈現出的美，例如山水、星云等；其二，藝術美，即藝術作品所呈現出的美，也就是藝術家通過作品所顯現出的本質力量；其三，技術美，屬于精神結晶，由于藝術和技術有著不可分割的聯系，所以技術美也屬于美育的主要內容；其四，旅游美，即在旅游中形成的美，旅游中對事物的認知以及日后對旅游的回憶都屬于美感經驗，具有抒情性的特征。
二、小學音樂教學中美育滲透的作用及任務
（一）美育滲透的作用
小學音樂教學中美育滲透的主要作用就在于培養學生的心靈美、行為美，美育不僅關系到思想、性格，更極大的影響著情感和意志。通過美育的滲透能夠使學生更好的接受思想教育，更深刻的認識現實，另外也能提高想象能力、觀察能力、創造能力，培養高尚的情操。
（二）美育滲透的任務
在小學音樂教學中美育滲透主要的任務包括以下四個方面：其一，培養學生感受美的能力，提高他們的審美情感；其二，培養學生鑒賞美的能力，提高他們對美的感覺；其三，培養學生表現美、創造美的能力，提高對藝術的修養；其四，培養學生追求理想境界的能力，激發對藝術的熱情和興趣。
三、小學音樂教學中的美育滲透的策略
（一）運用繪畫手法描繪美
音樂與繪畫是藝術領域中最重要的兩個表現形式，音樂是通過聽覺來傳遞藝術，而美術是通過視覺來傳遞藝術，二者雖然在藝術內容和情感的表達上方式不同，但二者同為藝術表達的手段，有著共同的所屬范疇，這就決定了二者之間存在密切的聯系。這其中，二者都具有非常重要的審美功能，在喚起人們情感共鳴方面都具有明顯優勢，因此教師在教學過程中，應該有意識的將音樂與繪畫建立起聯系，以此來提高學生對音樂的感悟能力，充分尊重學生的主體地位，使其對音樂學習的興趣更濃，進而達到美育滲透的目的。
（二）創編游戲活動體驗美
在小學音樂教學中，游戲教學法是教師最為常用的教學方法之一，這也是由小學生身心發展特點所決定的。通過創編游戲體驗美，可以達到非常理想的美育滲透效果。教師通過帶領學生一起創編游戲，讓音樂與游戲實現巧妙的融合，可以讓學生對歌詞形成更深刻的理解，進而使學生進入教師所設定的角色，提高學生的自我表現能力。瑞士著名兒童心理學家皮亞杰就表示，游戲是鞏固和擴大概念和技能，使思維和行動相結合的最好辦法。因此教師在小學音樂教學過程中，應靈活應用創編游戲方法來滲透美育。
（三）促進思維發展想象美
根據小學生的身心發展規律來看，小學生具有很強的感性思維，想象力豐富，因此教師在教學過程中，要注意促進學生的思維發展，培養學生的想象力和創造力，進而提升學生的音樂審美能力。在音樂教學中，音樂的審美想象既是一種感受美和享受美的過程，也是思維鍛煉的過程。學生每一次的審美想象其實都是一次情感的升華和思維發展的提升，因此教師在教學過程中要注意給學生時間和空間進行審美想象，培養學生想象美的能力，促進思維發展。
（四）聯系實際生活創造美
藝術源于生活但高于生活。小學生對于美的感受和鑒賞往往與其所接觸的生活密切相關，因此小學音樂教學中的美育滲透也離不開生活這一要素。在音樂新課程標準中也提到：“通過音樂實踐活動，能豐富情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展；使同學具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。”所以作為一名小學音樂教師，需深入領會新課程改革的思想內涵，在自身的音樂教學過程中發揮教師主導作用，引導學生積極參與社會實踐，通過生活實踐活動來聯系生活創造美，發現生活中的美，進而實現美育的滲透。例如，在《春天的歌》一課教學中，教師并沒有只根據書本中的內容進行教學，而是為了讓學生形成更深刻的感悟體驗，帶領學生在課后來到大自然中，感受大自然的美，學生通過親身的體驗感受到了《春天的歌》所描繪的內容，內心中感受到了春天的美好，然后教師讓學生在大自然的環境中歌唱，在這種具有感染力的氛圍里，學生不僅學習到了音樂知識，內心的美學情愫也被激發起來，提高了鑒賞美的能力。
關鍵詞：農村；音樂；興趣
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）14-051-01
教材是農村小學音樂教師的主要教學資源，音樂課不但成為向學生全面實施美育的主要手段，而且為挖掘學生的潛能提供了重要渠道。但是由于種種原因的影響，音樂課雖然較其他知識性學科趣味性強些，但是出現了“許多學生喜歡音樂，但不喜歡教本歌曲”的教學現狀！農村小學學生樂理知識又比較缺乏，認識曲譜的人少之又少，所以對理解教本歌曲的內容有一定的困難，導致教本歌曲離學生越來越遠。《音樂課程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念，指出：“音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”如果沒有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現其培養創造性思維和音樂審美能力的教育目標。興趣是最好的老師，每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意，積極地探索，并表現出心馳神往。而隨著教育部新課程改革的實施，展現在教師面前的是全新的教材，全新的課標，全新的理念，音樂課堂也不再是教師說教的講壇，而是以學生為主，教師為輔，師生互動的樂園。教師應該激發學生的興趣，讓學生重新回到我們的教本歌曲中來。讓學生能聽懂我們的教本歌曲，喜愛我們教本歌曲。
一、課內興趣培養方法
1、創設情境，改變教學模式
情景創設的根本目的，最重要的就是要激發學生的學習興趣，真正喚起學生音樂參與，最終實現學生個性發展。
（一）創設生活情境
學生不僅對新鮮的事物感興趣，而且還對自己熟悉的、親身經歷的事物感興趣。音樂來源于生活，又回歸于生活。教師要努力將音樂與生活實際相聯系，創設生活情景，激發學生的學習興趣。利用學生生活中的素材或他們熟悉的事物設計情境，會挑起他們極大的熱情。如在教授《清晨》一課時，讓同學聯想自己一天的生活，說說自己的清晨是怎么過的，同學們發言十分踴躍，你一句我一言，都爭先恐后的說著自己的清晨。有些同學還很有創造性，把書中的歌詞放進了學校的校園，講述著自己那么美好的一個清晨。同學們的表現都非常好，他們把現實生活和歌詞緊密的聯系在一起，把自己當做是歌曲中的主人翁，自己演繹自己的故事。這樣的教學設計讓他們都興奮不已。極大地激發了他們學習歌曲的興趣。
（二）創設趣味情境
柏拉圖說“好奇者，知識之門。”好奇是學生學習知識的一個重要途徑。 要使學生對你的教學產生興趣，保持較長時間的注意，必須注意教法的新穎性、多樣性、在音樂課中以表演展現趣味情境，誘發學生的學習興趣和學習主動性。
（三）創設游戲情境
皮亞杰認為：“游戲是學習新的復雜個體和事物的方法，是鞏固和擴大概念和技能的方法，是使思維和行動相結合的方法。”游戲符合小學生生理、心理發展水平，能滿足其需要。他們的游戲是實現其積極性的一種形式，是生命活動的一種形式。當我們把音樂融入到游戲中，發展適宜的、富有創造性的音樂游戲，把音樂和游戲整合，表達他們的內心情感。當學生進入游戲，進入游戲中的情節時，他們也就進入了音樂之中。我們可以根據教材設置不同的情景，讓學生在我們營造的氛圍中感受、體驗音樂。在教學中，通過進行對音樂情景的模擬，引導學生在設置的情緒及情景背景下，做相應的音樂游戲，讓學生學會在音樂伴奏的形式下做游戲來表達自己的情感和體驗。
2、利用資源，激發學生學習興趣
在課堂教學中，運用和課文內容有著內在聯系的直觀教學，即形象直觀，能給學生留下清晰的表象，既為感知、理解知識創造條件，又可激發學生學習教本歌曲的濃厚興趣，如用很多生動、形象、直觀的教具來吸引學生。有時教具雖小，但作用可能卻會很大。
3、授人以魚不如授之以漁
有句古話叫授人以魚不如授之以漁，說的是傳授給人既有知識，不如傳授給人學習知識的方法。 教學的任務不僅是教，更是為了學。“授人以魚不如授之以漁”應以學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。如果沒有音樂知識與技能，音樂就失去了作為一門學科的基本支撐點。節奏是音樂的基本要素之一，是音樂生命力的源泉，節奏感是音樂能力的重要組成部分，一切音樂活動都離不開節奏感，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感，所以進行音樂節奏感的訓練是十分必要的。
二、課外興趣培養方法
1、開展學習教本歌曲系列比賽
為了更好的激發學生學習教本歌曲的興趣，我和各班班主任聯合利用班隊課和課余時間，開展了學習教本歌曲的系列活動，同學們都表現的信心十足，成績也非常理想。培養學生學習歌曲的興趣。
2、利用校園廣播站開設特色節目
關鍵詞：小學 音樂 多媒體 展示 應用 策略
一、 創設良好的教學情境，激發學生的學習興趣
相對于語文、數學這些文化課而言，音樂在教學的過程中就顯得比較抽象，沒有具體的實物對象進行分析，只能夠通過教師的引導、案例的傾聽進行學習。這就使得音樂在教學的過程中顯得比較概念化，學生在理解的時候比較困難。特別是在小學時期，學生的抽象思維發展還不完善，對于音樂的欣賞能力較弱，教師在教學的過程中如果理論知識講的過多，就會引發學生的興趣不足。而如果教師不注重理論知識的講解，則又會使學生的學習只停留在表面，不能進行專業的學習。所以在教學的過程中，就需要教師能夠針對學生的特點，注重教學中情境模式的創設，以便能夠通過情景教學來激發學生的學習興趣，收到良好的教學效果。如：在學習《洛列萊》這首歌曲時，我通過講神話故事，把孩子們帶進了一個既美，又憂的神話故事意境中，通過故事了解了歌曲內容，感受了歌曲情感，從而激發了他們想去體驗美麗神秘的羅列來與船長之間的動人故事，把自己帶進故事情景中去學習演唱歌曲，孩子們把作品表現的很到位很投入，通過這樣的談話很有效的達到了教學目的。還有，在學習《原諒我》這一課時，我讓學生自由討論自己與同伴間發生的事，在面對不愉快的事情時自己是怎樣想的，怎樣做的，讓他們到生活中去體驗作品情景，然后導入課題，激發他們在歌曲中去尋找答案，孩子們一下子興趣高漲，很快熟悉了歌詞，掌握了演唱方法，也找到了解決矛盾的答案，緊接著我說：“孩子們，你們唱得哪么好，你們能把自己與同伴間的故事也編成歌來唱唱嗎？話剛說完，孩子們就極不可待的自編自演自唱了起來。”這樣通過談話，運用語言的刺激，激發學生的想象力和創作欲望，使他們在躍躍欲試中，全神貫注地沉浸在音樂創作中去感受藝術的美。
二、 更直觀的展示音樂內涵，便于教師的知識解析
在傳統的音樂教學中，往往是教師通過錄音機、磁帶的形式引導學生進行學習，學生只能夠通過聲音進行音樂知識的模仿、學習，這就導致教師在教學的過程中形式較為單調，同時學生的學習面較窄，在理解的時候由于感知內容較少，影響學生對于音樂內涵的認知。在新的教學形式下，教師通過多媒體展示，就能夠通過畫面、聲音、圖片等形式來想學生展示音樂知識，也能夠很好的拓展學生的感知觸角，通過音、畫、圖等形式使學生對于音樂內容有一個全面的認識，也就便于教師對于疑難知識的解析。例如在教學《春天來了》這節課的時候，我將有關春天的視頻錄像制作成多媒體課件，讓學生一進課堂就被風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的大自然昂揚旺盛的景色所吸引，把他們帶入悠閑自得、心曠神怡的審美意境之中。接著多媒體動畫呈現了“桃花、燕子、蜜蜂”等在高興歡唱著“春天來了”的景象，學生們的歡快情緒很快地被吸引而高漲起來，就情不自禁隨著音樂旋律表現出春天來了歡樂舒暢的動作情境。然后，讓學生進行動手操作，通過目視、耳聽、口唱，體動等多個信息通道自主學習歌詞，去充分欣賞、想象和入情入境地體會歌詞的意境以及作者對春天來臨的喜悅心情。通過這堂課不僅培養了學生創造美的能力，更為重要的是活躍了他們的思維，充分發展了他們的聰明才智。
三、 進行有效的師生互動，促進學生對于音樂的理解
新課改以來，更加注重學生在課堂上的主體地位，注重他們在課堂學習中的知識體驗。所以在教學的過程中，進行有效的師生互動成為了教學過程中一項必不可少的教學項目。而多媒體教學又在師生互動教學中發揮著重要的積極意義，能夠更好的促進師生之間的協作教學，促進學生對于音樂更好的理解。例如，在教學樂曲的欣賞教學時，為了能讓學生對樂曲進行大概的樂段劃分，我是利用擊打節奏的方式來進行教學的，教師播放樂曲，引導學生一邊聽一邊用手掌擊打節奏，隨著音樂的快慢、松緊，擊打節奏的頻率也時快時慢，時急時緩，根據樂曲的速度及學生擊打節奏的快慢，學生很快就分辨出了樂曲的段落層次。用這樣的方式要比手把手的傳授要快很多，并且學生接受的也特別快，既節省了時間，也提高了課堂效果，促進了學生對于音樂欣賞的認識。
四、 引導學生更好的進行音樂綜合知識的全面學習
在筆者看來，音樂欣賞教學不僅僅是要培養學生良好的音樂欣賞能力，同時還要培養他們對于音樂綜合知識的學習，以便他們能夠在日后的學習生活中對于音樂有一個更為全面的認識，提升他們的欣賞水平與欣賞能力，同時也能夠有效的提升他們的創新能力，實現他們的音樂綜合素質的全面發展。奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養。這個“雙基”落實在大多數小學的音樂課上，造成現在教師死扣教材，學生機械模仿的現象。忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大，教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那么在進行音樂教育時，我認為要讓學生不僅聽音樂，還要通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創造音樂和表現音樂。多媒體信息網絡的情境性完全可以啟發、引導學生進行獨立自主或協議流式的學習，充分發揮他們的主體作用和自由度，發展他們的個性潛能和聰明才智。這樣，不僅有利于提高學生欣賞美、想象美的能力，也特別有助于發展他們的創造美。
參考文獻：
課堂教學是學校實施素質的主渠道。結合全國著名的教育改革家魏書生創立的課堂“六步”教學法，盤錦市中小學實施“定向自學、釋疑探究、互測自結”的“三段六步”課堂教學模式。經過一段時間的探索我從音樂學科特點出發，結合盤錦教學模式，在欣賞教學中獲得了一些心得。
欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，對學生審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用。所以重視音樂欣賞教學已經成為每一位音樂工作者的共識。于是有關音樂欣賞方面的教學方法也逐漸多起來，但即使再多教學方法的出現也掩蓋不了現在中小學音樂欣賞的教學現狀：從教師的主觀感覺出發；以一成不變的素材為主要內容；不注重學生求異思維的訓練和創造能力的培養；把學生放在“欣賞者”而不“鑒賞者”的地位。目前正大力推進素質教育，而對素質教育這個大而無邊的概念，很多老師感到無從入手，我認為：音樂欣賞教學中，運用盤錦教學模式進行教學，不鍛煉學生的求異思維也許能幫你走進素質教育的殿堂。
一、定向自學，讓學生找到自己喜歡的音樂
一些老師認為教材上的曲目都是精選的經典作品，學生沒有理由不喜歡。但事實上是“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生不喜歡音樂課；絕大多數學生喜歡唱歌，但卻很少唱教材中的歌”。
喜歡與不喜歡只是學生的個人感覺，但是眾多個人感覺的集合便形成教育現象，面對這樣的教育現象我們只能因勢利導，積極貼近學生的實際生活；教學中讓學生找到自己喜歡的音樂，并說明原因；教師要善于使古今結合、中外聯姻，打破一成不變的內容。根據調查，中小學生大都偏愛通俗歌曲和現代流行音樂，學生喜歡通俗音樂正是因為它的淺易性的易接受性，教學中如果老師尊重學生的事實，把一些學生喜愛的、優秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深的、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識和音樂鑒賞能力，就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。
二、學生幫助老師找到合適的教法
我們上學時《音樂教學法》告訴我們音樂欣賞課應該分幾個步驟，如何去上，于是我們畢業后便像一個個外科醫生，拿著手術刀肢解作品，在不斷不休地向學生講解作品所表達的思想內容以及德育滲透，而忽視了音樂的藝術性、審美性。教師與其用一種毫無美感的單調手法亦或喋喋不休的枯燥語言向學生講解《國歌》的歷史意義及藝術價值，不如讓學生在《國歌》聲中仰望五星紅旗飄揚在香港上空，他們似乎聽到了12億中國人咚咚的心跳，似乎看到所有華人潤澤的雙眸。
我們的教學方法應是強調“學會學習”，“學會學習”的重要性是許多著名教育家所共同提倡的。陶行知先生曾說過：“與其把學生當作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們可以自動去開發文化的寶庫和宇宙的寶藏。”困此要善于激發學生的內在潛能，培養學生獨立思考的能力和運用獲得的知識去解決面臨的新問題的能力。
當然，掌握作品曲式方面的理論和作品相關的內容是音樂教師必需的基本功，目的是為了更好地把握作品、最大限度地發掘作品的藝術感染力。教師一定要從“生本位”出發，自己當好導演，學生充當演員，配合默契、相得益彰。甚至教師可以故意設計一些“障礙”去鍛煉學生的邏輯判斷能力，在真假共存中發展他們的求異思維和發散思維。
三、釋疑探究階段，學生大膽地提出自己對音樂作品的見解
每一個教授過貝多芬《月光奏鳴曲》的老師大概都讓學生去聯想皎潔的月夜和流動的月光。所以在學生的心目中《月光》便成了寧靜、安詳的代表作了。筆者做過一種嘗試：在欣賞《月光》之前先不提及貝多芬和標題，完全讓學生自己去理解，最后真正能和月光相聯系的不過幾人。有的說心里有些悲傷、凄涼；有的說好像看到波光粼粼的水面；有的說聽了后半部分心情非常激動不安。事實上貝多芬也并沒有把《#D小調奏鳴曲》定名為《月光奏鳴曲》，而是后人根據自己的理解才命名的，如果我們僅僅從標題出發，不僅限制了學生的思維空間，而且也曲解了貝多芬的初衷吧？
四、互測自結階段，學生可以提出自己的創意
一、 有效語言應該是規范精確的
我國是一個幅員遼闊的多民族國家，各地各族的語言差異甚大。在教學中，教師的語言不能因地域不同而“入鄉隨俗”。尤其在音樂課上，教師要做到普通話標準、流利，唱歌字正腔圓。這樣不但會給學生帶來聽覺上的享受，提高學習興趣，還能培養學生規范準確的歌唱發音，為歌唱的咬字吐音打下扎實基礎。
教學語言中最忌諱的是概念不清、曲解定義，教學語言的錯誤會導致邏輯混亂，使講課內容失去科學性，影響知識信息高效傳遞，到頭來只能是誤人子弟。例如：音樂課上常聽到有些教師這樣說：“不要趕節奏。”我們知道，節奏在音樂體系中是有組織的音的長短關系。教學語言中出現趕節奏這樣的詞語，趕是趕的時間趕的速度，顯然把“節奏”等同于“速度”，混淆了節奏的涵義，犯了原則性錯誤。另外教學中要忌用“大概”、“可能”這類似是而非、模棱兩可的詞語。一堂成功的音樂課，教師的課堂語言必須句句有用，字字精確，沒有一句廢話，沒有一字多余。這是一種難得的境界，并非一日之功。
二、 有效語言應該是形象生動的
音樂中的很多知識，小學生理解起來比較困難。如果教師只是局限于直白的知識的講授，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，可以適當豐富語言使其形象生動，使學生如臨其境，如聞其聲。如：在講解歌唱教學中氣息運用時，結合生活中一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。吸氣可以讓學生體會聞花香的感覺，“現在我們都是辛勤的小蜜蜂，飛呀飛呀，你聞到甜美的花香了嗎？哪朵最香？深深地吸啊。”讓學生體會感悟唱歌的吸氣就跟小蜜蜂采花一樣。而呼氣，則可以讓學生體會吹蠟燭時搖晃而不滅的感覺，“來，吹起來……輕輕的，輕輕的。”加之生動的示范，學生就不會把一口氣一下全部呼出，諸如此類的例子不勝枚舉。這樣可以化生辟為通俗，化抽象為具體，化枯燥為生動。事實證明，教學中的語言越形象、生動，選用的例子越貼切，學生就越容易理解，這比起一大堆枯燥的純專業語言，要實用得多。
三、 有效語言應該是幽默優美的
幽默，是語言的調料，有了它，什么話都可以讓人覺得醇香撲鼻，雋永甜美。教學中的信息交流大多數都是通過語言進行的，運用一些機警的妙言、警句、格言以及生動有趣的描述或評論等都能創造出幽默的效果。偶爾的小幽默也是課堂的劑。例如，我在進行集體舞表演《學做》時，一位學生思想開小差，盡管站著，卻無精打彩。于是我故作誠懇地說：“在我們這個英勇威武的隊伍里，有一位身負重傷的傷病員，他弓著腰，低著頭，雙目無神，雖然全身無力，但仍強忍巨痛，艱難地邁開雙腿，吃力向前挺進……”同學們一個個偷偷笑出了聲。那位“傷病員”也心領神會，立刻“痊愈”，精神抖擻了。教師要注意活躍課堂氣氛，恰到好處地運用幽默詼諧的語言，讓學生在看似打趣中嚴肅認真地思考與學習。
一堂好的音樂課不僅要有優美的旋律、優美的聲音、更要有優美的語言。教師根據不同的音樂作品內容，采用不同的語氣聲調，這是作品或者音樂課堂情感的需要，在講解富有激情的教學內容時，可加強力度，調整語速，做到抑揚頓挫，感情充沛，從而牢牢地吸引住學生的注意力，優美的韻律、富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的理解，引起學生的共鳴，激發學生的學習興趣。
四、 有效語言可以是無聲勝有聲的
課堂教學中，教師的教學語言除了有聲語言之外，還有一種無聲的語言，即體態語言。所謂體態語言，就是教師用手勢、姿態和表情等非語言載體來表達某種意思的一種無聲語言。在有聲語言不能表達、不易表達或表達不清的時候，體態語言就可發揮它獨特的功能和作用，因此，有人說它是教學有聲語言的必要補充。比如，當你走進課堂，發現學生不太安靜，你可以掃視一下整個教室；當你邀請某個學生表演，發現他很猶豫，你可以向他投去信任、鼓勵的目光；當你發現個別學生在課堂上不注意聽講，或做小動作，你可以在講課的同時，給他一個嚴中有愛的注視，當你發現學生在理解一些反映少數民族風情的 歌曲有困難時，可以伴之以教師的舞蹈……等等，都能起到“無聲勝有聲”的效果。
