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關鍵詞：沉郁 頓挫 憂國憂民
杜甫是唐代律詩的集大成者，他采用以古入律的寫作手法，將比興與聲律結合，并繼承和發展了《詩經》以來古代文學的現實主義傳統，加以提煉，最重要的是，他在詩歌當中融入了自己憂國憂民的思想情懷，最終鑄造而形成了自己獨特的詩風――沉郁頓挫。
“沉郁頓挫”是杜甫詩歌總體的藝術風格，也是他自己提出來并被歷代所公認的詩風。所謂“沉郁”，主要表現為意境開闊壯大，感情深沉蒼涼；所謂“頓挫”主要表現為語言和韻律屈折有力，而不是平滑流利或任情奔放。在這里，我們分別敘述沉郁頓挫形成的原因并結合具體的律詩進行說明。
首先，之所以形成“沉郁”的特點，筆者認為主要原因有二：一是由于杜甫生世艱辛，才有機會一步步的走向人民，從而將殘酷的社會現實折射在他的詩歌當中，使之具有深刻性和厚重感。二是因為杜甫的個性，子美常以天下為己任，憂國憂民，在當時安史之亂的特定背景下，又不免多憂憤、凄苦之情。同時，他又將此種心緒借助比興手法化的廣遠而深曲，所以不免使得詩歌悲壯蒼涼而又深沉內斂。可見，杜甫沉郁的風格正是源于他對人民的同情和對祖國的熱愛，如名作《新安吏》有云：“肥男有母送，瘦男獨伶俜。白水暮東流，青山猶哭聲。”“有母送”描述出母子生死別離之恨，“獨伶俜”又是茫茫然的無堪告語。青山腳下，白水東流，水流嗚咽，和人們的哭聲攪成一片。再用一個“暮”字烘托出悲戚的背景。《垂老別》有云：“數值十四別，且復傷其寒；此去必不歸，還聞勸加餐。”分明是“生人作死別，恨恨那可論”，卻仍要知寒問暖，從而更深入的寫出了老夫妻間的相憐相惜，更加說明天下百姓的無辜。另外一首名作《春望》，乃是杜甫身陷長安時所作：“國破山河在，……渾欲不勝簪。”詩人是在怎樣一種心情下寫出的“國破”呢，山河雖在，卻物是人非。城春草木本是春意盎然的描寫，此時卻成了增添國破家亡之感的景物了。一個“深”字令人滿目凄涼，面對亂世離別之景，花落淚，鳥驚心，花鳥本是春光里娛人之物，此時卻變成了撩人情緒的種子，由此，詩意變得更加深沉。
其次，之所以形成“頓挫”的特點，原因有二：一是杜甫獨到的藝術表現力，主要表現為對詩歌語言的精心錘煉。如名詩《蜀相》有云：“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。”“三顧”概括了隆中對，“兩朝”概括了出師表，“老臣心”一面表達諸葛亮“鞠躬盡瘁，死而后已”的忠臣思想，也表現了杜甫千回百轉的心情。二是儒家思想的影響。杜甫出生在“奉儒守官，未墜素業”，的讀書仕宦之家，從小接受儒家用世的教育觀影響，把貴德行、重名節、循禮法視為人生的基本準則，在同情民眾的同時，卻又必須“忠君”，而這雙方的矛盾注定使杜甫在矛盾中掙扎。反映到詩歌創作中則表現為常常使得詩中的情感之流成為極有力度卻又戛然而止的涌動。如《新安吏》有云：“莫自使眼枯，收汝淚縱橫，眼枯即見骨，天地終無情。”在這里，我們感受到詩人對人們極深切的同情，同時，他也指出：民眾已經被逼到了絕路，是否還有義務為朝廷做出犧牲。但就在此時，詩人卻陡轉方向，寫出“況乃王師順，撫養甚分明”的詩句，足可見其心中的矛盾。他“憂國”卻不能因此而逃避事實，“憂民”卻又不能背棄王朝的利益，這種矛盾而痛苦的感情在詩中就形成了欲罷而不能的脈流。
杜甫在詩歌領域的巨大成就，不僅源于他對文學技巧的不斷探索與追求，更重要的是他心懷天下，眼見國家破敗，百姓流離，自己卻已日近西山，力不從心。如此巨大的矛盾與落差融入在詩歌當中便自然而然的形成了沉郁頓挫的風格，可以說歷史成就了杜甫，而杜甫也成就了經典。
參考文獻：
[1]傅庚生，傅光.杜甫論集[M].長春.東北師范大學出版社.1984.34頁.
[2]王抒凡.論“興寄說”與杜甫“沉郁頓挫”詩風[J].西南農業大學學報（社會科學版），2012（03）：34―35.
關鍵詞：巴蜀民族文化;研究分析;唐代詩歌;文化視角
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0013-01
詩歌不僅是文化發展中的核心組成部分同時也是文化發展的重要產物。當前巴蜀民族文化的發展歷程可謂是相當久遠，有著悠久的歷史，并且有著相當鮮明和深刻的精神內涵，有著濃厚的民族色彩，是我國傳統文化之中的重要組成部分。巴蜀民族文化對于唐代詩歌作品產生了巨大的影響，在相關作品之中有相當一部分是針對巴蜀文化的描述，其中的一部分雖然看起來與巴蜀文化沒有密切的關聯，但是本質上也受到了其影響。所以在研究工作之中還應當從文化的視角這一層面著手，對唐代詩歌的發展以及其受到巴蜀民族文化的影響進行研究，充分并且深刻的發掘其中的內涵因素，以更好的促進相關文化作品分析工作的發展。
一、巴蜀民族文化的起源和特征分析
明確巴蜀民族文化的基本起源情況和文化中的特征，是真正意義上促進相關研究工作穩步開展的關鍵點，所以在實踐之中還應當著重的對上述內容進行系統性的分析。在歷史之中，巴蜀民族文化有著多個層面的特征。首先相關文化歷史之中強大的經濟實力為文化的繁榮提供了堅實的條件，需要注意的是，在我國不少史料記載之中，當時時期地區的經濟發展相當強盛，國家的科學技術也處速的發展階段之中。另外，一些秀麗的自然風光，也是詩歌創作過程之中的天然性素材，在巴蜀地區之中，風景秀麗，并且氣候濕潤，不僅有著清澈的河水，同時還有著高山，所以，這樣的場景使得廣大詩歌作者有著強烈的作詩欲望，正如李白的詩歌“九天開出一成都，萬戶千門入畫圖。”
最后還需要注意的是巴蜀地區有著相當險固的地勢環境，這樣的情況使得當地的文化發展和文化的歷史進程可以得到一個相當安定的環境，也正是因為上述的因素，正是因為巴蜀地區相當優厚的地質條件，使得其文化和歷史的發展可以長時間的保持一種安定祥和的趨勢。所以，總的來講，巴蜀民族文化對于唐代詩歌的發展有著重大的意義，在實踐的研究過程之中不僅應當加強對巴蜀民族文化相關起源的分析，同時還應當充分的結合歷史發展的基本進程，對其所產生的重大影響和影響的具體層面等進行綜合性的研究，以真正意義上促進研究工作的改革和創新。
二、巴蜀民族文化對唐代詩歌的影響分析
根據上文針對巴蜀民族文化的起源和基本的特征等進行系統性的分析，可以明確文化對于歷史的影響。下文將針對巴蜀民族文化對于唐代詩歌所產生的深刻影響等進行綜合性的研究，旨在以此為基礎真正意義上促進相關研究項目的穩步發展。
（一）巴蜀民族文化中自然風光和唐代田園詩歌
巴蜀民族文化之中優美的地域文化使得詩歌的發展進入到了一個相當興盛的時期之中。恬靜的山水、優美的風景可以為詩歌的創作帶來源源不斷的靈感，同時作者在一幅幅優美的山水畫面之中，在優美的景色之中也可以很好的感受到一種前所未有的贊美興趣。正如杜甫在其詩歌之中所描述到的一樣“去郭軒楹敞，無村眺望賒”，這樣一種優美的環境必然會為廣大詩歌的作者帶來豐富的創造靈感。同時，在其詩歌之后的幾句之中，也體現出了對自然風光的贊美之情，諸如“細雨魚兒出，微風燕子斜。”所以，巴蜀民族文化之中優美的環境和優美的自然風光，對于唐代詩歌的發展以及相關作品的創作可謂是產生了相當重大的影響，在實踐的研究工作之中應當加以重點的關注和細致的分析。
（二）巴蜀民族文化地域氣息和詩歌中的客愁思想
由于巴蜀地區地處偏遠、交通不便，大多數情況下詩人們是為了躲避戰亂才不得不背井離鄉來到蜀地，而在入蜀之前，他們大都經歷過顛沛流離的生活，因此心理狀態普遍不佳;來到蜀地之后，感受到這里與家鄉迥異的文化和生活狀態，更容易勾起客愁情結。當黃昏來臨，年邁的杜甫因遠離家鄉、客居蜀地而鄉思尤甚，在嘉陵江邊獨自落淚，“天邊老人歸未得，日暮東臨大江哭”，又睹巴蜀這與家鄉全然相異的景色：“洪濤滔天風拔木，前飛禿鶩后鴻鵲”，更感到與周圍的世界格格不入，最后道出“九度附書向洛陽，十年骨肉無消息”的苦水。“梅花欲開不自覺，棣尊一別永相望”，巴蜀的梅花已經含苞欲放，杜甫睹物思情。
總的來講，巴蜀民族文化對于唐代詩歌有著深刻的影響，正如上文所分析到的，巴蜀民族文化的發展歷程可謂是相當久遠，有著悠久的歷史，并且有著相當鮮明和深刻的精神內涵，有著濃厚的民族色彩，綜上所述，根據對當前巴蜀民族文化對于唐代詩歌所產生的重大影響等進行系統性的分析，從實際的角度著手對相關詩歌的發展過程和受到歷史因素影響的相關層面內容等進行了系統性的研究，旨在更好的促進研究工作的發展，為我國相關文化作品研究工作的深入進步奠定堅實基礎。
參考文獻：
關鍵詞：古典詩歌 鑒賞 朗讀 感受 探究
古典詩歌是中華民族五千年文化史寶庫中一顆璀璨的明珠，是我國古代燦爛文苑中的一朵奇葩。語文課程標準在課程目標第四階段“閱讀”目標第十一條中指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”可見，古代詩詞的學習光有誦讀是不行的，必須還要引導學生對古典詩歌進行鑒賞，以達到“有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”的目的。受“應試教學”的影響，我們的初中古典詩歌教學進入了一個非常簡單的狀態。大家知道，近十年來，廣東省、市中考對古詩詞只考查默寫，受這根“棒”的指揮，多數的學校在平時的古詩詞教學上采取了讀一讀、背一背、默一默簡單了事的做法。針對這種情況，本人就如何上好初中古典詩歌鑒賞課談談自己的拙見。
一、加強朗讀指導，鑒賞詩歌中的音韻美。
古詩詞原用于吟唱，它合乎樂曲的韻律、節奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字數、句數的整散均衡。要讀懂古詩詞，就要引導學生反復朗讀，讓學生明確朗讀的具體要求，如讀準字音，讀準節奏、讀出重音、讀出語氣、讀出感情，要讀得抑揚頓挫，有聲有韻。朗讀的形式要多種多樣，如范讀、領讀、齊讀、抽讀等。教師引導學生以誦讀作為基本學習方法，讓學生在讀的過程中，投入積極的思維和情感活動，既深化了語言的理解和感悟，同時又受到思想啟迪和情感熏陶。加強朗讀指導，鑒賞詩歌中的音韻美是古典詩歌鑒賞的基礎。
特別要加強這兩方面的指導：一方面是要讀準節奏和重音。為了表情達意的需要，指導學生按意義單位或音節單位在適當地方用“∥”劃出詩詞的節拍，例如：孟浩然的《過故人莊》中的“綠樹∥村邊合，青山∥郭外斜。”白居易的《錢塘湖春行》中的“幾處∥早鶯∥爭暖樹，誰家∥新燕∥啄春泥。”前者按照意義單位劃分為兩個節拍，后者按照音節單位劃分為三個節拍。一般情況下需要重讀詞有四類：①表示動作的詞語，例如：常建的《題破山寺后禪院》中的“山光悅鳥性，潭影空人心”，“悅”與“空”二字是表示動作的詞語，應重讀。②表示性狀與程度的狀語，例如：王灣的《次北固山下》中的“海日生殘夜，將春入舊年”，“殘”與“舊”二字是表示形狀的詞語，應重讀。③表示結果或程度的補語，例如：李清照的《如夢令》中的“知否？知否？應是綠肥紅瘦！”，“肥”與“瘦”二字是表示結果的補語，應重讀。④表示疑問或指示的代詞，例如：蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》中的“不應有恨，何事長向別時圓？”，“何”字是表示疑問詞語，應重讀。
另一方面是要讀準詩詞的語速及語調。要想傳達出古詩詞的情調是激昂的還是低落的，氣氛是緊張的還是舒緩的，不僅需要高低有序的聲調來調節，還需要有效控制朗誦時的語速及語調。一般而言，表達出激動、愉悅的情調時的語速要歡快些，高亢些，例如讀辛棄疾的《西江月》“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片……”就需要用歡快、愉悅的語速、語調去讀才能讀出“豐收在望”喜悅之情。表達出痛苦、悲傷的情調時語速、語調則緩慢些、低沉些，例如讀溫庭筠的《望江南》“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。”就需用緩慢的語速，低沉語調去讀，這樣才能讀出一位因心愛的人遠行而獨處深閨的女子的生活狀況和內心情感,給人一種淡淡的憂愁。
二、重點感受，鑒賞作者在詩歌中蘊涵的情感美。
“詩言志”、“詩歌合為事而作”，詩人寫詩，絕非無病，往往是有感而發，感于外而發于心，發于心者即為“情”。通讀全詩，理解詩的內容，把握詩人所要抒發的感情，這是古典詩歌鑒賞重點。
1、了解作家的生平、思想、創作風格，知人論世，有助于對其作品內容的理解和把握。指導學生了解作者所處的時代背景、遭遇經歷、個性特征等，結合詩歌內容，較準確、有深度地把握作者在詩歌中表達的情感。例如，解讀杜甫的詩，應了解杜甫的生平介紹，應了解杜甫“心系天下，兼濟蒼生”的遠大理想，唯有如此，才能理解他“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的感傷情懷；才能理解“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的遠大抱負。把握了詩人的生平經歷，也就把握了詩歌的感情基調。
2、抓住詩歌關鍵性的語言或句子來理解詩歌的主要內容和情感。詩歌的語言主要特征有：凝練性、形象性、情感性、跳躍性。古典詩歌講究煉字煉句，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。因此，詩的語言最精煉，寓意最豐富，常常用以一新穎獨特的字眼就能創造出一個鮮明生、韻味悠長的境界。如：“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”（白居易《錢塘湖春行》）這一名句，抓住了初春的特點來寫。在賞析的時候，我們要指導學生抓住“幾處”、“誰家”來理解這句詩。因是早春，不是處處爭暖樹，不是家家燕子銜泥，所以是“幾處”、“誰家”。進一步理解詩句的內容：鶯是春的歌手，燕是春的信使。用鶯爭暖樹，燕啄春泥，用歡快的禽事寫出了早春的一片生機。
3、從詩歌典故的含義中探尋詩歌的主題。運用文學典故是古典詩歌的一道獨特的風景線。我們指導學生鑒賞古典詩歌一個重要的前提就是讓學生必須查清、理通詩歌所用典故的出處及含義，從而搞清作者用典的意圖，即他想通過典故表達什么思想或感情，進而把握作品的思想內容和藝術特色。如：劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”中運用了“聞笛賦”和“爛柯人”兩個典故。在賞析的時候，引導學生分析這兩個典故的含義來理解作者的思想感情。作者借“聞笛賦”和“爛柯人”這兩個典故分別表達了他對因參與政治改革而被害致死的老友的懷念和自己長期貶謫在外，乍回家鄉，仿佛有隔世的感慨。
4、感悟詩中的意象(人、景、物)來把握作者所表達的思想感情。如“胡馬”、“單于”、“樓蘭”象征入侵的敵人；“柳”與送別有關，古人有折柳而別的習俗；“雁”、“月亮”借以抒發思鄉懷人之情；“花落”、“花殘”令人傷感；“杜鵑”、“子規”，叫聲哀婉，令人凄涼哀傷；“”、“梅花”象征是堅強、高潔。等等。
例如馬致遠的《天凈沙秋思》全曲只用了短短28個字，刻劃了一幅非常真實生動的秋郊夕照圖。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”就給人造成一種冷落暗淡的氣氛，又顯示出一種清新幽靜的境界，這里的枯藤，老樹給人以凄涼的感覺，昏，點出時間已是傍晚；小橋流水人家給人感到幽雅閑致。12個字畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。“古道西風瘦馬”，描繪了一幅秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。“夕陽西下”使這幅昏暗的畫面有了幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。詩人把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，通過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓于圖景中。以景托景，景中生情，在蒼涼的背景上勾勒出行旅之人飄泊不定而又憂愁的情懷。
三、給力探究，鑒賞詩歌表達技巧和妙語之美。
詩歌有其獨特的藝術特色，就修辭來說，常見的有比喻、夸張、擬的、對偶、對比、雙關、反問等；從表達方式來看，在詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式。這其中描寫、抒情是重點。描寫方式又有動靜結合，虛實結合等的不同；抒情方式又有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分別。其他藝術特色，例如襯托、對比、渲染、卒章顯志、欲揚先抑或欲抑先揚、聯想想象等。這里所說的妙語，是指詩歌中的精妙詞語，學會賞析凝練精準的詞語，這是古詩詞賞析的較高境界，也是具備鑒賞能力的體現。這是古典詩歌鑒賞的難點。
在古典詩歌賞析的過程中，我們要引導學生根據具體的詩歌從藝術特色的角度來賞析詩歌，進而理解詩歌的內容和情感。例如：杜甫《春望》一詩，頷聯“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，詩人把花鳥人格化，花兒因感傷國事而掉淚，鳥兒也因妻離子散而心驚。引導學生從修辭的角度來分析，理解作者托物抒情，用擬人的手法，借花鳥來抒發自己憂國思親之情。
［關鍵詞］杜甫詩；女性題材；女性觀
［中圖分類號］I207.22 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）024-0073-02
中國古典詩歌從最早的《易》爻辭中婦女 “乘馬班如，泣血漣如”（《屯》上六）的悲嘆和《詩經》中有關“弄璋”、“弄瓦”（《小雅?斯干》）的男女判別起，幾千年男女不平等的歷史演化，譜成一曲曲女性命運的悲歌。偉大的現實主義詩人杜甫，在其詩中多面展示了女性的命運，雖然男權的陰影并沒有消失殆盡，但他所表現出的具有積極價值的女性觀念，無疑顯示出詩圣的過人之處。
一、痛憐怨婦哀情，關注人生權利
征婦歷來是苦難婦女的代表，杜甫詩中的征婦概念突破了原有的內涵：一是征人之婦，即傳統意義上的征婦。《新婚別》中塑造的雖是一個深明大義的，然而，新婚之夜的肺腑之言中，我們感到的是她對夫君前往“死地”的絕望，是“嫁女與征夫，不如棄旁路”的凄慘。仇兆鰲注云：“此詩君字凡七見，君妻君床，聚之暫也。君行軍往，別之速也。隨君，意之傷也。與君永望，志之貞且堅也。頻頻呼君，幾于一聲一淚。”?q?生離死別，令人愴然泣下。二是征男之母。母愛相比夫婦之愛更為博大、無私，孩子是母親的心頭肉，兒子訣別赴征，而且他們還是弱冠的“中男”。《新安吏》中，杜甫描寫了這樣凄慘的一幕：“中男絕短小，何為守王城？”“肥男有母送，瘦男獨伶俜。”中男年幼，當然不可能有妻子，但為什么父親不來送呢？“縣小更無丁”，有父還用抓孩子嗎？“有母”之言外，正可見另一番慘景。真所謂“天地終無情”。再看《垂老別》：“老妻臥路啼，歲暮衣裳單。孰知是死別，且復傷其寒。此去必不歸，還聞勸加餐。”明知老伴一去不回，還在啞聲叮嚀，自我保重，努力加餐。字字血淚，讀之讓人肝腸寸斷。家庭的支柱被抓走，希望不復存在，走了的、留下的，生命是否還能延續？留給婦人的只有恐懼、悲愴、憤恨、絕望。三是婦為征人。一首《石壕吏》道出史上鮮見的悲慘一幕――老嫗赴征。當她哆哆嗦嗦地訴說：“三男鄴城戍，二男新戰死”的那“一何苦”時，內心潛藏著多少老來失子的悲慘，可現實又何至于此呢？被逼無奈的她只能“請從吏夜歸”。仇兆鰲注云：“古者有兄弟始遣一人從軍，今驅盡壯丁，及于老弱。詩云：三男戍，二男死，孫方乳，媳無裙，翁逾墻，婦夜往。一家之中，父子、兄弟、子孫、姑媳殘至如此，民不聊生極矣。”?r?詩人的視角，不再關注她們作為女性的需求與缺憾，而更關注的是她們作為一個活生生的脆弱生命如何生存的問題，詩中就黑暗社會對人性、人格、人的生存權摧殘的控訴可謂入木三分，而這一切，都發生在脆弱的女性身上。
由于大部分男子在戰爭中死亡，于是，社會上便出現了 “丈夫死百役”（《遣遇》）、“四鄰何所有？一二老寡妻”的畸形社會現實。“千家今有百家存”，但見“哀哀寡婦誅求盡，慟哭秋原何處村”（《白帝》）。連寡婦都被剝削得精光，豈不可哀，秋天收獲的季節尚且慟哭，則冬春可知。《又呈吳郎》中，詩人描寫了一位被殘酷的剝削壓榨逼向了啼饑號寒之境的老婦，為了生存，他迫不得已撲棗于鄰。詩人禁不住為之惻隱，為之落淚。詩人不僅同情她，還勸告別人善待她。這種思想感情澆注在詩歌中，呈現出一種動人心魄、感人肺腑的感染力。“窮年憂黎元, 嘆息腸內熱”（《自京赴奉先縣詠懷五百字》），對人民的深切同情和關愛，是杜甫詩歌人民性的一個主要特征。
現實生活中女性的苦難是廣泛而深遠的，除征婦和寡婦之外，還有眾多的女性生活在水深火熱之中。《負薪行》中，詩人為“一生抱恨常咨嗟”的老處女抱打不平，提出了值得注意的社會問題：“四十五十無夫家”的畸形社會到底是何原因？難道是“巫山女粗丑”嗎？不是，這里也曾出現過王昭君那樣的美女。從詩人對“土風坐男使女立，男當門戶女出入”的男女不平等現象的批判中折射出了男女平等的一線曙光。今人張錫厚評此詩云：“《負薪行》是一首值得注意的以婦女問題為題材的詩篇……這里反映出來的婦女觀帶有民主色彩，他的認識已經靠近婦女解放問題的邊緣，這是他比同時代詩人高明的地方。”?s?此詩也表現出作者對傳統落后思想的摒棄。
二、禮贊巾幗風采，反思歷史現實
現實生活中女性有悲苦而令人同情的一面，但更有其歡樂而值得禮贊的一面，在她們身上，不乏積極健康、值得稱頌的閃光點和人格魅力。杜甫在謳歌這些光輝女性形象的同時，總會發出感傷時事、慨嘆古今的慷概之氣。詩人將浪漫情懷滲透于對沉痛的歷史現實的反思之中，他的感慨和心思，總是在一詠三嘆中流露出來。《琴臺》詩中，詩人從“茂陵多病后，尚愛卓文君”凌空寫起，短短兩句，如仇兆鰲言：“病后猶愛，言鐘情之至。”?t?暗點他們琴心相結的愛情美好，并對卓文君蔑視世俗禮法的氣概給予由衷贊嘆。她那“野花留寶靨，蔓草見羅裙”的光彩照人形象，既浪漫而已飄然逝去，詩人憑吊琴臺，流露出對相如、文君反抗世俗禮法，追求美好生活的精神無以為繼的悲傷。《佳人》中，杜甫刻畫了一位冰清玉潔的佳人，也抒發了一介書生在風云際變中堅持節操的人生感喟。《聽楊氏歌》中，詩從“佳人絕代歌，獨立發皓齒”的贊美寫起，以“老夫悲暮年，壯士淚如雨”的愁緒結束，道出世無知音之感慨。仇兆鰲云：“前以佳人起，后以杰士收，感慨無限。”?u?詩人把對女性的贊美漸漸化為“民胞物與”的博愛情懷，女性意象漸次淡化。在詩《〈劍行器〉并序》中，詩人由李十二娘的舞劍勾起對昔日公孫氏的回憶，想當年公孫氏是何等的英姿颯爽，并表達了對世事滄桑的感嘆。“由此可知，杜甫對擅長舞蹈和音樂的婦女的態度是同情和歌頌的。”?v?誠如王嗣云：“此詩見劍器而傷往事，所謂慷慨也，故詠李氏，卻思孫氏，詠公孫，卻思先帝，全為開元天寶五十年治亂興衰而發。”?w?
三、勸懲狎妓世風，寄托規諷意旨
唐代社會世風開放，士子狎妓冶游成為風尚。宴會上，歌伎奏樂歌舞，勸客飲酒，賦詩助興。士子異地為官，遠離親人，身邊往往有陪伴以填補心靈的空虛。然而，唐朝還遠沒有開放到社會各階級平等的地步，歌伎、仍然在這個等級分明的社會中處于最下層，生活在如此背景中的杜甫，自然也與她們有接觸，且留下了有關攜妓的動人詩篇。在他為數不多的有關攜妓的詩中，詩人有艷羨情緒的表達：“上客回空騎，佳人滿近船，江清歌扇底，野曠舞衣前，玉袖凌風并，金壺隱浪偏。競將明媚色，偷眼艷陽天。”（《數陪李梓州泛江，有女樂在諸舫，戲為艷曲二首贈李》其一）然而，杜甫的詩言在此而意在彼，詩的結韻曰：“使君自有婦，莫學野鴛鴦？”這里表現的是詩人慣用的藝術手法――欲擒故縱，先敷衍詞章，再下點睛諷喻勸懲之筆。同樣，《宴戎州楊使君東樓》詩云：“勝絕驚身老，情忘發興奇。座從歌妓密，樂任主人為。”依浦起龍說：“所謂‘發興寄’也。”?x?表達出的是“樓高欲愁思”的意旨。從《陪貴公子攜妓丈八溝納涼遇雨二首》之二“雨來沾席上，風急打船頭。越女紅裙濕，燕姬翠黛愁”等詩句看來，“詩人已發現了受侮辱、受損害婦女精神上的痛苦”。?y?《陪王侍同登東山最高頂，宴姚通泉，晚攜酒泛江》詩中雖也寫到“復攜美人登彩舟”，但詩人亦不忘“人生歡會豈有極，無使霜露沾人衣”的規勸，仇兆鰲說：“從樂極生悲，結出規諷之意。”???無疑顯示出杜甫出淤泥而不染、卓爾不群的高貴之處，也是他老老實實做人的一貫作風。
四、愛憐糟糠之妻，譜寫人間真情
杜詩中有30余次詠及其糟糠之妻，這在一個詩人的創作生涯中，是具足夠份量的。日本學者筧久美子認為，在關于夫妻情思的詩登上公眾之堂的過程中，李白、杜甫無疑是屬于開時代之先河的人物。???
讀這些詩，其糟糠之妻的形象便浮現于眼前。如：“老妻寄異縣，十口隔風雪。誰能久不顧，庶往共饑渴。入門聞號G，幼子餓已卒。”（《自京赴奉先縣詠懷五百字》）“去年潼關破，妻子久隔絕，今夏草木長，脫衣得走西。”（《述懷》）“入門依舊四壁空，老妻睹我顏色同。癡兒未知父子禮，叫怒索飯啼門東。”（《百憂集行》）“經年至茅屋，妻子衣百結……瘦妻面復光，癡女頭自櫛。學母無不為，曉妝隨手抹。”（《北征》）詩中描繪的是一個確確實實存在于杜甫的物質與精神世界中的，任何人無法替代的、與自己在凄風苦雨中相依為命的人生伴侶式的妻子形象。他筆下的妻子衣著樸素，質樸自然。她獨撐門戶，任勞任怨，在詩句字里行間折射出的是一個普通男人的真情，愛憐、愧疚、欣慰、感激……此外，其詩中也抒寫了妻子雅致閑適的一面：“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。”（《江村》）“晝引老妻乘小艇，睛看稚子浴清江。”（《進艇》）自然流露出對妻子的欣賞與贊美，使妻子的形象更加飽滿真實。可見，杜甫與妻子的關系是與支配關系無緣的，他們有著真切而牢固的感情基礎，他對妻子的知疼、知愛與他誠實做人、正直做事的一生相連，也是杜甫今天信受崇敬的原因之一。
總之，杜甫真誠地為女性唱出了一曲可歌可泣的贊歌，他那懷物博愛之心，不但為生活在那個血腥苦難的社會中的人們所需要，而且永遠是我們不朽的民族精神，屬于任何時代。然而，他那“不聞夏殷衰，中自誅褒妲”（《北征》）的“女禍”論調，作為其時代與階級局限的反映，無須諱言，必須摒棄。
［注 釋］
?q??r??t??u??w????仇兆鰲：《杜詩詳注》，中華書局1979年版，第533頁、第530頁、第808頁、第1481頁、第1818頁、第1948頁。
?s?張錫厚：《關于杜甫世界觀中的幾個問題》，《文學評論叢刊》（第三冊），人民文學出版社1979年版。
?v??y?馬錫鑒：《杜甫的婦女觀》，《溫州師院學報》，1990年第1期。
1詩與樂──誦得其韻
小學語文新課標中對每個學段的小學生古詩詞教學都提出了明確的要求。第一學段的要求是:誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。第二學段的要求是:誦讀優秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感；背誦優秀詩文50篇（段）。第三學段的要求是:誦讀優秀詩文，注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感；背誦優秀詩文60篇（段）。新課標在“讀”和“背”中均強調了一個“誦”字，這既符合傳統詩詞的文體特征，也符合詩詞的審美及教學特征。因此，如何在“誦”字上下功夫是小學古詩詞教學的不可或缺的環節。何為誦？對其一直有兩種不同的理解，一種認為同“吟”、同“詠”，“就是拉長了聲音像唱歌似的讀”；一種認為同“吟”、同“詠”有區別，“就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀”，側重強調語言本身的節奏，而非音樂的節奏。其實，“吟”、“詠”、“誦”的內涵早就混同合一，之間難以區分明確的界限，當前，豐富多彩的誦讀方式的探索恰恰就說明了這一點。因此在這里用“吟誦”一詞代替“誦”的稱名。用吟誦的方式學習詩歌是先秦以來就建立起來的最基本的方式，其優越性、實效性早被證明，現在強調這種方式不過是對傳統的回歸。
其實，很多作品可以配樂吟唱，可以拉長聲調吟誦，這些不僅僅本身是切入詩詞情境的方式，也由于其形式活潑更能激發兒童的興趣。
2詩與畫──悟得其境
宋張舜民有詩云：“詩是有聲畫，畫是有形詩。”自古至今，便有詩畫同源之說，詩中有畫，畫中有詩，能詩者多識畫，能畫者多知詩，二者同體也。人們也常說“如詩如畫”，由此可見，詩與畫這兩種藝術形式經常是“畫中有詩，詩中有畫”。詩歌里的畫，即詩中的景物及其所誘發的想象空間、場景；詩歌里的詩，即詩中的景物及其所誘發的想象空間、場景里蘊含的情思韻致。詩畫相融的境界即是所謂的意境。中國的優秀詩歌都是有意境的。而閱讀、欣賞詩歌一個必要的也是一個很難的環節就是入畫入境。詩有可解、有不可解、有不必解，小學階段學生所接觸的詩詞多屬于不必解作品，教師除了幫助學生作必要的字詞疏通外，不必把過多的精力放在旨意的挖掘上，而應該創造條件讓學生入畫入境。辛棄疾的《清平樂·村居》就是一首將多幅富有動感的畫面高度濃縮于46字之中的傳世佳作。但它又只不過是等待讀者激活的一串符號，在教學中如何能讓學生從文字進入畫境，讓他們在腦海中形成一幅幅氣韻生動的畫面，顯得尤為重要。竇桂梅老師執教該課時，她先引導學生想象茅檐、青草、小溪等單獨的畫面，然后又通過小溪這條線將“甕媼”、“大兒”、“中兒”、“小兒”等多幅畫組合成一幕有立體感的生活場景圖，然后，她又引導學生想象畫中人物的動作、神態……不知不覺中，孩子們腦海中的畫面被激活了，變得有血有肉有生命了。
這就是詩中的畫，它的意蘊無限，內涵無窮，它能將人帶回到古代詩人的生活中，讓讀詩的人走進詩人豐富的內心世界。詩中有畫，畫中有詩。我們在教學中抓住詩激活畫，讓孩子們腦海中的意象立起來的過程，不就是學生讀懂詩詞的過程嗎？
3詩與情──品得其意
白居易說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”詩歌的目的即表情達意，情意統稱為意蘊。意蘊中情是根本。因此讀詩的最終旨歸是入得其情、會得其意。
在《清平樂·村居》的教學實錄中，我們可以看出有的老師可謂引導學生在詩畫中品情會意的高手。例如：
師：讓我們好好看看這個“臥”。看圖，小兒的“臥”是什么意思？
生：（七嘴八舌）趴、躺。
師：把“趴”“躺”送進詩句中，說說感受。
……
師：小兒的兩個腳丫翹起來，想分開就分開，想合上就和上，想前后擺就前后擺……總之想怎么樣就怎么樣。送他一個詞！
生：無憂無慮。自由自在。天真無邪。悠閑自得……
師：這是“臥”動態的時候，可“臥”還指“睡覺”或休息的時的安靜，例如“臥佛”，多么安詳寧靜。那你再看小兒“臥”剝蓮蓬的表情，再送小兒一個詞！
生：專心致志。聚精會神。全神貫注。旁若無人……
……
老師從詩中的一個“臥”字入手，讓學生反復咀嚼想象，不僅激活了孩子們腦海中關于小兒的那副畫面，而且又透過畫面十分自然的想到了使這幅畫面有靈性的小兒身上流溢出來的那份悠閑自得，若無旁人之情。
同時，“醉”字也是竇老師引導學生反復推敲的一個詩眼。當學生明白了甕媼為什么而醉，醉成什么樣的時候，我們也醉了。詩人心中那豐富的生活情趣，極富人情味的內心世界不就躍然紙上了嗎？詩中有畫，詩中有樂，畫樂中滲融情意。從教學步驟看，似乎是誦韻在先、悟境其次、品意為終，實則不分先后，尤其入情品意貫串始終。
4詩與詩──聯得其類
當我們立足教材和孩子們一起誦詩賞畫品意之后，我們還得豐富拓展詩詞的學習空間，以一詩為端緒，聯類引帶，詩外覓詩，以詩帶詩，用詩比詩。使孩子們在老師的比較教學中學會舉一反三，自讀自悟。如：
同一詞牌不同作者的對比，納蘭性德有《長相思》、白居易不是也有《長相思》嗎？
同一題材不同詩人作品的對比，劉禹錫的《浪淘沙》、王之渙的《涼州詞》、杜甫的《黃河二首》、還有李白的《將進酒》。
下面分別談一談幾種比較典型的表現手法的特征和答題要點。
一、動與靜
動靜結合是高考中經常出現的內容。主要特征形式是以靜寫動、以動襯靜、動靜結合，以達到更好地為主題服務的效果。
1. 實例解析。
以靜寫動的情況相對少一些，如，謝的“余霞散成綺，澄江靜如練”，將流動的江水比作靜止的白練。
李白的“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”，一個“掛”字將流動變成靜止，寫出了廬山瀑布的整體感，給人回味和思考的空間。
更多的詩詞中用的是以動襯靜的方式。
王維的“明月松間照，清泉石上流”，雖然清泉流于石上淙淙有聲，但在偌大的森林中只聽見這水聲，可見環境的清幽靜美；
“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”“沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴”等等都是以動襯靜的典范。
2. 解題示范。
初見嵩山
張耒
年來鞍馬困塵埃，
賴有青山豁我懷。
日暮北風吹雨去，
數峰清瘦出云來。
【注】張耒：北宋詩人，蘇門四學士之一，因受蘇軾牽連，累遭貶謫。
9.“數峰清瘦出云來”一句妙在何處？“清瘦”有何精神內涵？（6分）
答：①高峻山峰在一片積云之中突現，基于這種觀感，作者運用了擬人手法，以“清瘦”形容山峰，突出山峰的高峻挺拔，造語新奇；一個“出”字，作者運用了以動襯靜的手法，賦予山峰動感，使山峰與云層形成了尖聳與廣闊、躍動與靜態相結合的畫面。②“清瘦”表現了作者清高獨立、人格堅守的精神氣質。
這首詩，“出”的主體是“山”，而它偏偏是個動詞，自然是以“出”的動來寫“山”的靜，使山的清瘦的形象更加突出，從而突出了作者人格清高獨立的形象。
3. 思路指津。
判斷以動襯靜，自然要找到詩中比較特別的“動”“靜”來，答題時也要抓住主題，注重“動”的“靜”的關系，最后補充說明表達效果和作用。
另外，這種類型的詩詞一般是以寫“靜”為目的，讀過一首詩整體感知之后，如果感到這首詩在營造一種寧靜清幽高遠的意境時，我們就必須考慮是否存在以動襯靜的手法。而一般營造這種意境的詩詞表現的主題一般有兩種，一種是比較純粹的熱愛自然、醉心于田園生活，另一種一般是內心孤寂境遇凄涼，也就是說，如果我們覺得有一首詩或詞有這樣的主題，我們要研究一下其描寫的景物是否有“靜”的特點，如果有，就要判斷一下是否存在動靜結合的表現手法。
二、虛實結合
“有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛”，這是古人對虛實的概括。說白了，虛就是無、假，實就是有、真。具體到是詩歌中，實即是真實的敘述、描寫和實在的景物，虛一般是聯想和想象的場景、事物。
1. 實例解析。
如蘇軾的“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝”，借夢境來寫對亡妻的思念。
如杜甫的“今夜州月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安”，分明是自己想念家鄉的妻兒，卻偏偏寫妻子對自己的思念。
如柳永的“想佳人妝樓望，誤幾回天際識歸舟”，想象遠方的佳人每天盼望自己回鄉的場景，表現了自己對她的思念。
2. 解題示范。
望江東
黃庭堅
江水西頭隔煙樹。望不見、江東路。思量只有夢來去。更不怕、江闌①住。
燈前寫了書無數。算沒個、人傳與。直饒尋得雁分付②。又還是、秋將暮。
[注]①闌：阻隔 ；阻攔。②直饒：縱使。分付：交付。
（2）請從虛實關系的角度分析這首詞的上片或下片。（6分）
答案一：上片前兩句實寫遠望不見江東路，引起后兩句夢中相見慰幾回的虛寫（想象）；想象中的相見反襯了現實中的孤獨。
答案二：下片前兩句實寫燈前寫信無人傳，引起后兩句尋得大雁傳信的虛寫（想象）；想象中的暮秋雁斷烘托了現實中的情感阻隔。
3. 思路指津。
判別是否使用了虛實結合的手法，一些特定詞語是我們的重要依據，比如上文中的“夢”、“想”“思量”等等。這些詞語點出了其統攝的詩句是夢境是想象，自然與前文或后文的實寫形成對照，凸顯主題。
無論從上文一些實例還是從人之常情推斷。我們都可以得出這樣一個規律，之所以要使用虛實結合的手法，或者說在“實”的基礎上寫出“虛”來，是因為所寫之“實”不足以表達作者的情感。
從上文實例中可以看出，作者都是有著比較強烈的情感需要表達，如思鄉之懷人之情，當這種情感十分強烈之時，自然就會產生幻想、夢境，想回家自然會想象或夢見回家，思念親人自然會想象或夢見相聚，與其說虛實結合是刻意而為之，還不如說是情感發展的一種自然狀態。所以，在遇到一些詩歌有較強烈的思鄉懷人（當然，也包括其它的各種比較急切的感情）情感時，我們要判別一下，是否有“虛實結合”手法的運用。
三、細描白描
細描也稱“工筆細描”，從這個名稱我們可以知道，其主要特點是細致、豐富，鑒于高考詩歌鑒賞所選詩詞篇幅一不會過長，所以，像孔雀東南飛中的“雞鳴外欲曙，新婦起嚴妝。著我繡夾裙，事事四五通。足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳著明月當。指如削蔥根，口如含珠丹。纖纖作細步，精妙世無雙”用較長篇幅細致描寫人物特征的細描很少出現。
我們重點說說“白描”，所謂白描主要用簡單樸素的文字來刻畫人物形象或描寫環境、事物，不修飾不渲染，重視原貌，只通過人物、景物、事物的本身的特征來表情達意。
1. 實例解析。
如我們熟悉的馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”。畫面感非常強烈，在這樣的畫面中，并無濃艷的色彩，也無繁復的修辭，只是詩人眼中畫面的真實再現，為詩人表達深刻的思鄉之情做了很好的鋪墊。
如白居易的“賣炭翁，伐薪燒炭南山中。滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”，賣炭翁的形象只需寥寥數筆就躍然紙上，至于其賣炭的辛勞、生活的艱苦在“塵灰”“煙火色”“十指黑”等直觀的描寫中已經被讀者用自己的聯想捕捉到了。
2. 解題示范。
商山早行
溫庭筠
晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。
葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。
[注]征鐸（duò）：裝在車馬上的鈴。（jiě），又讀（xiè），樹名。枳：樹名，又稱臭橘、枸橘，開白花。杜陵：古縣名，在今陜西省西安市東南。回塘：回環曲折的池塘。
（1）前人評論“雞聲茅店月，人跡板橋霜”一聯為“意象具足，始為難得”。請結合全詩對此加以分析。
答：①這兩句詩用十個名詞構成，用白描手法，每字一個物象，合起來有無窮意蘊。②這十個名詞所表現的都是具有特征性景物，都表現出“早行”之“早”；寫早行的情景，繪聲繪色，如在目前。（“雞聲茅店月”，寫旅人在茅店中聞雞鳴而起身看天色，看見天上有月就收拾行裝出門趕路；“人跡板橋霜”，原以為自己“早行”，誰知板橋上所積之霜上已有人的足跡――更有早行人）
3. 思路指津。
判別是否用了白描的表現手法，關鍵要看形容詞和其他的修辭格。如果用了比較多的形容詞，或者已經用了其他的修辭手法，這樣的描寫我們就不能稱之為白描了。相反，當我們讀到一首詩歌，發現它非常質樸，但這些質樸的東西帶給我們的感受卻是十分深刻的，那么就要考慮是不是用了白描的手法，比如漢樂府《十五從軍征》中的“遙看是君家，松柏冢累累。兔從狗竇入，雉從梁上飛。中庭生旅谷，井上生旅葵”，只是客觀地描述了征夫歸家的見到的景象，卻寫出了家中的荒涼，從而深刻地揭示了戰爭和兵役對百姓的傷害。
運用了白描手法的詩歌，通常是將能夠引起讀者想象和深思的客觀的事物直接呈現出來，以達到“不修飾而有真意”的目的。就如同畫法中的白描，畫家用簡單的線條勾勒畫出了一朵荷花，而荷花的顏色香氣精神都在欣賞者的腦海中形成了。遇到這種題目，應結合全篇的背景，抓住白描所形成的客觀的人物、畫面對表現主題的作用進行分析解答。
四、正側面描寫
“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”李白這幾句詩是正側面描寫的典型。前四句用“海客”和“越人”的言語來寫天姥山的奇，“天姥連天向天橫”正面描寫天姥山的高大和氣勢，“勢拔五岳掩赤城”則通過與五岳、赤城山的比較側面寫出了天姥山的高峻無匹。
描寫按角度來分可以分為正面描寫和側面描寫，在詩歌鑒賞中多見的是側面描寫或者正面描寫與側面描寫相結合。因為一般的正面描寫很少能夠引起注意，或者說高考詩歌鑒賞的考查點多數在側面描寫上，所以，我們的分析以側面描寫為主。
1. 實例解析。
李商隱有這樣一首詩：“龍檻沉沉水殿清，禁門深掩斷人聲。吳王宴罷滿宮醉，日暮水漂花出城。”此詩要寫的是吳宮生活的奢靡。但沒有一句正面直接的描寫，而是通過“日暮水漂花出城”這樣的側面描寫來表現：吳宮內的生活不得而知，但通過日暮隨水流出的殘花，可以看出去宮內的生活之奢靡。
再如李賀的《李憑箜篌引》中有“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”的句子，也是通過魚龍聽音樂的反應側面來寫音樂的美妙。
2. 解題示范。
山行雜詩四首（其一）
【清】趙執信
嶺路盤盤行欲迷，晚來霜霰忽凄凄。林間風過猶兼葉，澗底寒輕已作泥。
馬足蹙時疑地盡，溪云多處絕天低。倦游莫訝驚心數，歲暮空山鳥亂啼。
（1）詩人是怎樣描寫旅途中的行路難的？請簡要概括。
答：①正面描寫：通過寫嶺路盤旋曲折，使人幾乎迷失方向表現行路之難；通過寫霜霰凄凄、風卷林葉、道路泥濘來突出行路之難。②側面描寫：通過寫馬足怯步、空山悲鳥來從側面烘托、渲染行路之難。
3. 思路指津。
從對象上來說，描寫一般是人物、景物，只要出現了描寫的句子，我們一定要分析描寫的內容是不是對象本身的性質特征，如果是即為正面描寫，如果不是，而這些描寫又起到了讀描寫對象的襯托作用，那基本上可以斷定是側面描寫。答題時要注意，抓住側面“寫了什么”和“突出了描寫對象的什么特點”兩個關鍵點。
五、抑揚法
抑揚分欲揚先抑和欲抑先揚。多數的詩歌使用的是欲揚先抑的手法。也有欲抑先揚的例子，比如王昌齡的“閨中不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，先寫意興盎然地畫好妝，登上翠樓看風景，“忽見陌頭楊柳色”筆峰一轉，對當初支持夫婿出征頓生悔意。這樣的手法我們稱作欲抑先揚。但出現在古詩詞當中更多的還是欲揚先抑。
1. 實例解析。
“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住， 一枝紅杏出墻來。”詩人先寫游園不得，敲了很長時間門沒有人應答，心情不佳，而下來終于有管不住的春色――一枝紅杏深處墻外，讓詩人得以釋懷。
2. 解題示范。
下面是韓愈的兩首詩，都寫到早春景色，構思上有接近之處，但表現方法卻有不同，請你就表現方法不同之處作簡要分析。
早春呈水部張十八員外
韓愈
天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。
春雪
韓愈
新年都未有芳華，二月初驚見草芽。白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹做飛花。
答：前一首詩將遠、近的草色作了對比，將草與柳作了對比，以表現早春景物的特征。后一首詩先用欲揚先抑的筆法，寫得富有波瀾；后用擬人方法，一個“嫌”字，一個“穿”字，把春雪寫得有靈性有情趣，突出了早春特有的景象。
3. 思路指津。
判別此類手法的關鍵點是抑揚之間一定會有鮮明的轉變。無論先抑后揚還是先揚后抑，前后的變化，無論是人物感情上還是景物描寫上的變化都會很大。所以大凡詩歌前后部分有強烈反差的就可以斷定其用了抑揚的手法。答題時也主要是把兩部分內容分別敘述，再強調其反差，最后寫出這樣寫的效果和作用。
總之，表現手法的種類不止上述幾種，只是其它手法有些與修辭重合（如對比），有些可以歸入表達方式中的抒情方式（如樂景襯哀情等），有些在近幾年的高考題和模擬題中并未出現，因此本文只就以上五種手法進行了分析。詩歌鑒賞這一部分的關鍵還是讀懂詩，沒有大量的閱讀做基礎，再多的技巧都無用武之地。
可以說，選修課的開設為高中語文教學打開了一個嶄新的視界，也展現了一個美好的愿景。它從教育理念到課程文化，從教材內容到教學方法，向我們提出了全新的要求。但是，理想并不等同于現實，必須看到，選修課的實施實踐并不那么美好。選修課的實施，正處在摸索階段，一切皆有可能又無從下手，使得一線教師往往感到迷茫。
選修課的核心在于課程的選擇性，選課是選修課的第一個層面，這是毋庸置疑的。新課標明確提出高中語文選修課程設計的五個系列為：詩歌與散文、小說與戲劇、新聞與傳記、語言文字應用、文化論著研讀。福建省大多地市選用人教版選修教材，根據這一要求，總共編選了16本教材。教材如此豐富，課時如此有限，如何選課就顯得至關重要。選課由誰來選？選課的標準是什么？選擇怎樣的內容？這都是需要考慮的問題。可以說，只有掌握好選修課的“選法”，才有可能實現選修課的目標。
一、兼顧教師與學生的選課意愿
選修課由誰來選？答案似乎很明確：由學生來選。可是，從選修課的實施現狀來看，似乎并非如此。首先，選修課所用教材均是由上級教育行政部門指定，學校、教師、學生都沒有參與到這個選擇的過程；其次，選修課設計中提到的在課程自由選擇背景下的走班制教學這種師生均非常感興趣的形式，由于學校考核制度與硬件條件的制約，在大多數學校只是一個可望而不可即的書面字眼；再次，在具體的教學過程中，教師對于選課有絕對的話語權，老師選什么，學生就學什么，非常便于操作，也非常自然。這樣，選修課強調學生的個性化、自主性的特征就成為一句空洞的口號。
那么，是否應該把選課的權利完全交給學生，放手讓學生自主選擇？這似乎符合選修課改革的精神，但是不現實。在走班制受到種種制約無法在中學普及的情況下，班級授課制的教學模式是我們目前最佳的選擇。班級授課制是無法兼顧所有學生的需求和喜好的。在采用班級授課制的背景下，放手讓學生選課可能會徹底攪亂學校的教學秩序。
因此，選課必須兼顧學生的自主選擇與教師集中統一，既要考慮到學生自主學習的愿望和個人興趣愛好，又要考慮整個教學目標的實現、教學計劃的安排和教學進度的推進。在高二上必修五的課程即將結束時，將選修課程向學生公布，指導學生進行課程的選擇。在選課過程中，首先要考慮學生的興趣。從兩輪教學實踐來看，學生對于小說類的選修內容比較感興趣，選擇小說欣賞的學生相對較多，此外選擇《中國古代詩歌與散文欣賞》的學生比較多。其次，指導學生結合自身學習的問題進行選擇。比如《語言文字應用》學生選得比較少，但實際上學生在語法學習方面比較匱乏，語言運用方面的短板是制約學生語言能力提高的重要原因，學生最好能進行一定的語言文字應用方面的學習與訓練，所以可以引導學生選擇其中的一些比較有價值有趣味的內容。再次，結合考試大綱的要求進行選擇。比如《先秦諸子選讀》、《中外傳記選讀》和《新聞閱讀與實踐》。在學生選擇的基礎上，教師要進行一個選擇。比如學生選擇了《中國小說欣賞》，這本教材總共九個單元，選編了古往今來十八部小說，其中大多是長篇小說。倘若整本教材都學習的話，其他選修課程就不用學習了。因此，教師要進行選擇，擇其精要而教授。
二、兼顧課內整合與課外延伸
語文科相對其他學科而言，更具開放性，語文學習的課內與課外似乎是很難界定的。語言學習無處不在，“語文的外延與生活的外延相等”，很有道理。美國中學就沒有所謂的“語文課”，他們認為在任何學科都是語言學習的過程與機會。因此，在選課時，可以有效利用教材，精心選擇，大膽取舍，做好課內資源的整合，同時還可以拓寬視野，縱深挖掘，將選修課延伸至課外。
課內的整合在于通過，將知識歸類、建構，形成一個完整的知識體系。選修《中國古代詩歌散文欣賞》，可以將所選詩歌進行歸類整合。比如按照題材、詩體、詩人、時代、內容等。按題材編排，可分為寫景詩、詠物詩、邊塞詩、記游詩、勵志詩等。重新歸類后，學生可以循著不同題材的詩歌，進一步明確其各自的特點及風格，從而形成理性的認識。在學習散文部分的第一單元時，單元的主題是“創造形象，詩文有別”，按照這一主題，可以將范仲淹的《岳陽樓記》，杜甫的《登岳陽樓》、《泊岳陽樓下》、《陪裴使君登岳陽樓》和李白的《與夏十二登岳陽樓》等同題材的詩文進行比較閱讀，讓學生明白在塑造形象方面，詩歌散文是各有特點的。
課內整合是對教材橫向的處理，而如果要縱向挖掘，就必須進行課外的延伸。課外的延伸首先是知識、內容的延伸。比如，《中國小說欣賞》選了《紅樓夢》中的一個片段《情真意切釋猜嫌》，憑這么一個片段不可能真正了解《紅樓夢》，因此必須適當地進行課外延伸。
從課內到課外的延伸不僅是知識內容的延伸，更應該是能力的延伸。比如：通過知識的延伸，溫故知新，舉一反三，從而提高整理、概括、歸納、分析的能力。比如《文化論著研讀》不僅要“整體了解論著內容”、“把握論著的主要觀點和基本傾向”、“提出自己的見解”，而且要“借助工具書、圖書館和互聯網查找有關資料”，在學習過程中，“注重反思，探究論著中的疑點和難點”。由此，選修課走出課堂，拓寬學習的渠道，嘗試各種有利于學習的方式方法，最終提高學生自主學習的能力。
三、兼顧個性發展與高考備考
選修課關注的是學生個人興趣與個性化發展，著眼于處理學生的興趣特長、專業志向和職業潛能的關系，因此選修課教材的編選是審美與實用并重，共性與個性并存。與此同時，從某種意義上來說，現行的人教版選修課的16本教材，都與高考的考試要求息息相關，只是有些關系直接，有些關系間接。因此，選課時應該兼顧個性的追求與高考備考。
高三的復習內容龐雜，任務艱巨，如果能夠在高二選修時就有計劃有針對性地將考點有序地“化整為零”地進行滲透，高三復習就會輕松許多，從容許多。而且，從福建省高考的考試要求來說，有許多考點的復習是不能留待高三才進行的，比如“文化經典”的復習，絕非高三幾個星期就可以完成的。選修課正好提供了這樣一個將高考復習“化整為零”的平臺。
在現行人教版選修課教材中，《先秦諸子選讀》對應的是“文化論著”考點，《中國古代詩歌散文欣賞》對應的是“詩歌賞析”與“文言文閱讀”考點，小說類欣賞與散文類欣賞對應的是“文學類文本閱讀”考點，新聞、傳記等選修課程對應的是“實用類文本閱讀”考點，《語言文字運用》對應的是“語言運用”考點，《文章寫作與修改》對應的是“作文”考點。這些對應關系十分密切，以《中國古代詩歌散文欣賞》為例：關于“詩歌之部”，三個單元分別為：以意逆志，知人論世；置身詩境，緣景明情；因聲求氣，吟詠詩韻。正好與詩歌賞析的三個考點相對應：賞析古代詩詞中作者的思想感情和觀點態度，賞析古代詩詞的形象、意象、意境，賞析古代詩詞的語言和表達技巧。《中國文化經典研讀》、《中國民俗文化》、《演講與辯論》雖然沒有直接對應相關的考點，但與學生語文能力的提高有莫大幫助。因此，在選修課的選課與教學過程中兼顧個性的發展與高考的備考不僅可能而且必要。
[關鍵詞]真寫作；語文學科核心素養；審美鑒賞；語言構建；文化傳承
[中圖分類號] G633.3 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）03-0016-01
目前，在高考的壓力下，越來越多的教師倡導高考作文應該把“生活真實”與“藝術真實”相結合。這看起來似乎很有道理，但其結果是學生不再注重自己的情感體驗，而去追求所謂的“藝術真實”，到最后卻連“藝術真實”也失去了，因為“藝術真實”也是建立在“生活真實”的基礎上的。于是高考作文出現了大批語言空洞、沒有靈魂的作文。這樣的寫作與當今提倡的語文學科核心素養的培養是相背離的。
為此，我們提倡學生作文的“真寫作”， 這對學生語文學科核心素養的培養大有裨益。“真寫作”就是選擇恰當的表達方式，抒發出自己真實的感情體驗，以情動人，以格感人，以理服人。自我寫作動機、真情實感、鮮明個性、創意表達是“真寫作”的主要特征。對于高中語文學科核心素養的內涵，筆者比較認同以下說法，它包括四個方面：語言構建與運用，思維發展與品質，文化傳承與理解，審美鑒賞與創造。“真寫作”與學科核心素養的培養是互為基礎，相互促進的。
一、“真寫作”帶領學生感悟真實情感，這是學生審美鑒賞的開始
審美是伴隨情感發生的，“真寫作”涵養學生的真實情感，這樣審美鑒賞才有了開始的可能。學生的真情實感從哪里獲得呢？
1.學生不是完全沒有生活，而是沒有一顆善于感悟的心靈。我們常說，語文的外延即生活，所以教師應多引導學生在生活中要善于捕捉閃光點，尋找內心真實的生活體驗，這樣的感情才是個性的，獨一無二的，有新意的。比如爬山這件小事，有的學生寫起來如流水賬，從山腳到山頂，一一道來，讀之索然無味；有的學生會把爬山過程的曲折與情感起伏結合起來表達，抓住個性內容，借爬山表達自己的獨特感悟，而不是就事寫事，雖是敘事卻理趣盎然。
2.閱讀優秀作品，也是獲得感悟的另一種方式。畢淑敏說，“很多偉大人物在現實中已經睡去，但在書中他們卻微笑著醒來。”學生在別人的作品中獲得共Q，聯想起自己的生活經歷，情感體驗就被進一步強化了；或者先從書本上體會了這種情感，當自己有了類似的真實體驗，那么對這種體驗也就不會“視而不見了”。讀書體驗和生活體驗相互補充，感性經驗和理性思考相結合，會使中學生對生活的感受更加深刻和立體。
二、“真寫作”對學生語言構建和運用提出了更高的要求
1.“真寫作”要求學生恰當表達自己的情感。不同的情感，其表達方式與特色不一樣。快樂的情感，語言如跳動的山泉，和煦的春風，清麗流暢；悲傷的情感，語言多低緩曲折，如泣如訴；激昂的情感多用短句、排比，短促有力，氣勢磅礴……這其中包括詞語、句式的選用，表達方式及修辭手法的運用等，只有多讀多練，持之以恒，才能逐漸提升，并非一日之功。
2.“真寫作”要求學生把真情實感表達得有個性、有創新。首先讀書成誦可以積累優秀的詞句，理解謀篇布局的妙處，也可以滋養精神，更可以提高學生的記憶力、領悟力、創造力等。語文學科中創造性思維與思想創生的培養，離不開讀的澆灌。其次利用課堂陣地，提升學生對語言文字的感悟能力。課堂教學中，應把閱讀和寫作結合起來，帶領學生不僅理解情感、碰撞思想，更要學習表達，鍛煉表達。再次鼓勵學生創新作文，突破舊有文體束縛，不拘一格，個性表達情感；鼓勵學生寫詩歌、小說、戲劇、童話、寓言等，由此培養學生的發散思維和創新精神。
三、“真寫作”要求文章要有 “格”與“品”，這體現著優秀民族文化的傳承
關鍵詞：李商隱 無題詩 間阻感
李商隱是晚唐著名詩人，他對唐詩最具有開創性的貢獻之一在于創作了一批與以往詩歌風格迥異的無題詩。它們大都是悲劇性的愛情詩篇，以典麗精工的語言描摹迷離恍惚的意境，具有豐富的內涵和廣闊的想象空間。劉學鍇曾在《李商隱詩歌研究》中提出李商隱“無‘隔’不成詩”，隔絕間阻之感是李商隱詩歌的主要特征。無題詩重在描寫主觀情感而非敘事議論，而引發這些情感的原因正為間阻，因此，對間阻感的抒發更是義山無題詩的主旋律，使詩歌向內收縮擠壓，產生深沉的悲劇精神。但這些無題詩并沒有因此走向幻滅和絕望，而是在抒發間阻之慨的同時，又表現出超越阻礙，追求心靈契合的執著精神，呈現出隔而不隔的特點。這種意蘊幽深的間阻感是由詩歌精致的語言與結構塑造成的，如果我們深入到文本中進行細讀，發掘間阻感的生成與超越手法，就能更好地理解并欣賞無題詩。
義山無題詩中經常出現表示間隔的詞語，直接體現間阻感。有的是謂語動詞，例如“更隔蓬山一萬重”、“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅”等，點明隔絕之態。有的是形容詞，例如“重幃深下莫愁堂”、“夢為遠別啼難喚”、“劉郎已恨蓬山遠”等，強調時空相隔。
李商隱還善于通過現實與心象相融合而形成的意象來表現間阻之情。這些意象既可能是現實實有之物，又可能是心象的外化和具象化產物，還可能是兩者的結合。有些意象獨立呈現出隔絕之感。例如簾幕意象在無題詩中被反復書寫，如“賈氏窺簾韓掾少”、“重幃深下莫愁堂”、“簾烘欲過難”等。簾幕材質輕柔華美，懸掛于門、窗、床等處，用以遮蔽視線、分隔空間，將人與外界相隔，使內外不能自由交流，帶來隔絕感。當然，詩中的簾幃并不一定是真實存在的，或者只是整體環境中很小的組成部分，在主人公所處的房屋、樓閣等環境中還有各種其他物象。但詩人抓住了簾幕進行強調，正是由于其阻隔功能與詩人想表達的間阻感受相合，因此這是內心情感外化后與外物結合形成的意象。又如義山無題詩中經常出現與夜晚有關的意象，將夜晚作為詩篇的時間背景。例如“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東”、“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫”、“重幃深下莫愁堂，臥后清宵細細長”、“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘”幾聯，分別是幾首無題詩的首句，都明確了夜晚這一時間和氛圍。白天是通常情況下人們活動的時間，而夜深人靜，只有詩中主人公由于相思而難以入眠，處于似醒非醒、思緒恍惚不定的狀態，眼前以及內心的一切也都蒙上了一層模糊的色彩。這種非日常的環境和心理活動使人感到陌生疏離，難以準確把握詩意，從而奠定了全詩的基調。
有些意象相互結合形成意象群，營造出整體的環境氛圍，并與心境暗合，與詩歌情感和諧統一。例如“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅”一聯，通過從客觀環境中提取意象表現外隔心不隔之情。首先該聯分別以兩個表示間阻的動詞領起，特別強調“隔座”、“分曹”的狀態，突出相互愛慕的雙方在現實中的隔絕處境，客觀間隔和距離一直存在。但是接下來提到的兩個游戲意象則饒有趣味。周處《風土記》記載送鉤游戲：“一鉤藏在數手中，曹人當射（猜）知所在。”射覆則為猜藏在巾盂下之物的游戲。宴席上的游戲多種多樣，李商隱未選擇描寫劃拳酒令之類的游戲，而是選擇了這兩種具有雙方互動特點的游戲，兩游戲共同之處在于都是“藏”與“揭”的較量，一方面要藏要隱，是對間阻的隱喻；另一方面要揭要顯，暗示著對突破間阻、達到心靈默契的追求。在這樣的游戲中，“雙方目成心會之情可想”，透露出內心打破客觀間隔的欣喜。另外，“送鉤”又稱“藏鉤”，但李商隱不用“藏”而用“送”。“送”字的內涵更明顯指向兩個人的行為，含有交匯遞接的過程，體現詩人內心希望通過人的行動和精神，達到對“隔座”的超越。一句關于游戲場景的描寫，既寫實，又能營造氛圍，烘托超越隔絕的信念，有比興象征之效，十分巧妙。又如“金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回”一聯，書寫了心象外化、具體化而成的一組意象，具有深刻的象征意味。“嚙鎖”指香爐鼻鈕相互勾連，糾結緊閉。“井”為水井，黑暗幽閉，深入地下。這兩者都象征隔絕封閉狀態。然而作者強調的是鎖雖堅但燒香可入，井雖深但牽絲可汲。因此再深刻的隔絕也有交通的機會。“香”、“絲”諧音“相”、“思”，象征著只要一往情深，堅持不懈，自能打破客觀隔絕的限制，具有一種超越間阻的信念。而“紫府仙人號寶燈，云漿未飲結成冰。如何雪月交光夜，更在瑤臺十二層”一詩，則完全通過非現實的“紫府”、“仙人”、“瑤臺”等意象建構了一個遠離塵世的仙境，充分體現了主人公的艷羨求通之情，以及人神相隔帶來的深切間阻感。
義山無題詩特別是其中的七律作品，吸收了杜甫等人的技巧，十分注意句子的結構和裁剪拼接方式，以此加深間阻感。例如“相見時難別亦難，東風無力百花殘”與“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘”兩聯，分別是兩首七律體裁的無題詩的首聯。其結構模式具有相似性，這不是偶然的，而是李商隱有意為之。首先“相見時難別亦難”、“來是空言去絕蹤”兩個分句句式極為相似。“相見”和“別”、“來”和“去”分別是相反的情形和動作，然而無論是相見還是分別，在李商隱的心靈感受里都是“難”的；無論是來還是去，詩人面臨的結果都是“空言”、“絕蹤”的音信全無。“難”源于對分離、遠隔的不舍，是書寫心理對隔絕的深切之感，“空言”、“絕蹤”是客觀的隔絕、失去聯絡。詩人在一句詩中書寫了兩種相反的情形，概括了世間種種狀態，但無論哪一種，詩人面臨的都是長久隔絕的現實，以及對隔絕的悲愁體驗。這種句內對稱的形式，更加凸顯了間阻感之深。并且將一句詩自然斷為前四字、后三字兩部分，音節和諧，形成回環復沓之美，同時又與內容相互協調。特別是“相見時難別亦難”一句，“難”字反復出現了兩次，以往有“別時容易見時難”之句，這里卻翻上一層，進一步寫出由于隔絕的痛苦體驗已經有很多次，所以主人公在離別時就已經充分預感到，因此十分留戀不舍，同樣也有“難”的感受。
這兩聯詩的上下句組合也頗有韻味。它們都為“敘述+環境描寫”結構，上句敘述不同狀態下的情形，點明隔絕的主客觀狀態，下句轉向環境描寫，并且這個環境又有多重內涵，既起到說明時間、客觀環境的作用，又起到烘托渲染上句已表現出的情感、用具體形象象征心緒的作用，富含比興之意。“東風無力百花殘”句描繪了暮春時節的環境，春風軟弱無力，千萬花朵凋零，更加襯托了隔絕的悲苦。而且春天的消逝使人感到時光流逝之迅疾，長久的分離使生命漸漸耗散衰亡。同時這一情景也是內心情緒的外化。東風無力挽救百花，改變時光流逝的現狀，象征著主人公身不由己，面對客觀的阻隔，除了黯然神傷別無辦法。同樣，“月斜樓上五更鐘”句，點明當時是夜晚將盡的時間，孤樓之上，殘月猶在，鐘聲隱隱，主人公又因相思一夜難眠。這些清冷的意象更加烘托了孤寂和間隔之悲，同時也是主人公惆悵感傷情緒的外化。
李商隱詩歌以用典為一大特色，無題詩也不例外。義山無題詩中的典故幽深多義，引人聯想，加深了詩歌的密度和厚度，用典的修辭本身就帶給人距離感，與詩歌抒發間阻之悲的情感一致。例如“聞道閶門萼綠華”句，用萼綠華之典，她是傳說中女仙，凡人不得與之自由結交，以此喻作者愛慕已久的貴府姬妾，體現了兩人阻隔之深、突破隔絕之難。另外，萼綠華具有往來不定的特質，行蹤隱秘，更使人難以企及。又如“神女生涯原是夢，小姑居處本無郎”一聯，運用巫山神女、清溪小姑兩個典故。神女與人終是人神相隔；“小姑所居，獨處無郎”（《清溪小姑曲》），與外界斷絕，無可依托，兩個典故共同昭示詩中的主人公一切與他人的遇合都是幻影，事實是自己獨處于重重簾幃之后，庭院深深的莫愁堂中，無人理解溝通。然而李商隱用典不僅用于加強間阻感，有時也表現對突破間阻的期待。如“賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才”，前一句用韓壽偷香典，《世說新語》載，賈充之女于簾后看到韓壽姿容甚美，遂與之私通，并終成眷屬。二人一于簾內，一于簾外，本相互阻隔，但情可以突破隔絕。后一句用曹植洛神典故，曹植與宓妃雖生時無緣，但宓妃死后卻以枕與曹植相系，夢中相會。可見即使面臨如人神之間遙遠的隔絕，詩人仍然保持執著追求的精神。
義山無題詩構思精妙，以出神入化的藝術手法準確再現了微妙的情感，其對間阻感的抒發和超越間阻的追求使人流連贊嘆。
參考文獻：
[1]本文的研究范圍是劉學鍇先生所厘定的十四首無題詩，參見劉學鍇：李商隱詩歌研究.合肥：安徽大學出版社.1998年，第33-35頁.
[2]劉學鍇.李商隱詩歌研究.合肥：安徽大學出版社.1998年，第59頁.
[3]參見劉學鍇.李商隱詩選.北京：人民文學出版社，2002年，第82頁.
