時間：2023-06-30 16:01:10
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關鍵詞：初中生 音樂課程 樂理知識 教學
一直以來，我們都強調(diào)讓學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，音樂是美育的有效途徑，因此，成為了學生課堂上的一門必備課程，初中音樂課程是音樂審美的基礎，音樂課程應該是一件愉悅身心的事情，而不能將其變成刻板的，教條式的樂理知識的傳授，我們應該針對初中生的個性特點和情感需求以及審美習慣，因勢利導，給學生帶來最生動，最有益的音樂教育。
一、樂理教學是欣賞音樂的基礎
有些觀點認為，音樂課程偏重唱歌技巧的訓練，重視興趣和情感方面的培養(yǎng)，從而忽視樂理知識的傳授，殊不知在樂理知識的基礎上欣賞音樂，才能更深層次的領悟音樂所傳達的情感，但是簡單的刻板的樂理教學，而是運用多種多樣，豐富多彩，實踐表明，情境教學的效果要比普通教學的效果要好很多，學生的學習熱情高漲，對知識點的記憶較為深刻。將所授知識點隱藏于情境教學活動中，讓學生在愉悅的狀態(tài)中不知不覺就學到樂理知識和技能，為了配合課標的要求，應該由淺入深，由簡到繁的進行教學，明確課標所要求學生掌握的知識點，讓教學做到有的放矢，讓學生學到更全面的樂理知識。
二、發(fā)揮學生主體作用
傳統(tǒng)教學中，老師課堂講授占據(jù)了大部分時間，而與學生的互動和交流較少，此種授課方式容易使學生學習興致下降，達不到課程所要達到的理想效果，因此，教學方式的轉變是改變這一現(xiàn)狀的主要途徑，課堂的互動性和學生參與程度都是發(fā)揮學生主體作用的主要辦法，例如，可以讓學生自己在網(wǎng)上查閱音樂資料，然后在課堂上互相交流自己所收集的音樂，學生能收集自己喜歡的音樂，并分享給同學們，會讓他們學習積極性提高，學生主動去吸納音樂知識，學習質(zhì)量也就上來了。
三、讓學生學會欣賞和創(chuàng)造美
審美教育是音樂教育的本質(zhì)，除了具有其他學科所共同具備的“認識”功能以外，還有其他學科所沒有的審美價值，而顯出了其不可替代的一面。音樂像繪畫，舞蹈等具有審美價值的學科一樣，美育的一部分，也是培養(yǎng)學生審美功能的一個重要途徑，因此，我們應注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣，對音樂的情感和喜愛，使音樂能陶冶學生的情操，啟發(fā)學生的音樂天賦和智慧。音樂能讓學生產(chǎn)生對美好情感和感覺的追求，讓學生在聽、唱、感覺、聯(lián)想、想象中得到愉悅身心的感受，主動去探究，去感受，去理解音樂帶來的美的感受，并在自己感受美和想象美的基礎上創(chuàng)造性表現(xiàn)音樂，用音樂來表達自己的主觀情感，升華自己對美好的深層感悟。在音樂教育中，老師最適合的角色應該是一個引導者的角色，引導學生進入音樂的世界，而音樂所傳達的情感，每個個體的主觀感受都會有所差別，所以，充分發(fā)現(xiàn)學生們的主觀能動性，讓學生充分發(fā)揮自己的感知系統(tǒng)，去感知和表現(xiàn)音樂。充分發(fā)揮他們的創(chuàng)作才能，理解美，創(chuàng)造美，真正達到音樂教育的目的。
四、讓“流行樂”走進音樂課堂
現(xiàn)在社會形成的音樂環(huán)境是“流行樂”環(huán)境，學生處在“流行樂”音樂環(huán)境中，并通過各式各樣的媒體接觸到音樂，如廣播，電視，網(wǎng)絡等媒體，絕大多數(shù)都是流行樂，因此，對于理解力還不夠強，喜歡追逐潮流的初中生來說，古典音樂太過深奧，不能理解音樂所表現(xiàn)的藝術美，而民族音樂相對于他們而言又不夠時尚。流行樂即顯得時尚，又通俗易懂，容易理解，旋律易記，朗朗上口，深受這個年紀的學生的歡迎，如果課堂上沒有流行元素的加入，就會降低他們的學習積極性，讓本來的美育課程變得沒有價值。但是如果一味的按學生的喜好去進行課堂教育，流行樂良莠不齊，有些甚至與審美教育背道而馳，初中生的辨別能力還比較弱，那些不好的音樂會對學生形成不良影響。因此，音樂老師應該將流行元素滲透到所教課程中，挑選一些優(yōu)秀的流行樂，將其與所要傳授的音樂知識相結合，即得到良好的課堂效果，又得到學生的好評，使音樂教育和學生喜好得到雙贏的局面。
例如京劇教學，京劇是我國的國粹，是我國傳統(tǒng)音樂藝術的瑰寶，但對于欣賞能力還處于基礎水平的初中生來說，會顯得枯燥，如果老師只按課本對京劇的起源以及歷史發(fā)展，京劇名家，經(jīng)典曲目來對學生進行介紹的話，不但不會讓學生喜歡上京劇，還可能會讓學生對傳統(tǒng)音樂藝術產(chǎn)生逆反心理。流行樂中又不少音樂也融入了京劇的元素，老師可以將這些樂曲拿來讓學生欣賞，比如流行樂中的優(yōu)秀歌手陶的《蘇三說》，陶是在學生中很受歡迎的歌手，歌曲的人氣和質(zhì)量都很高，讓學生結合《蘇三說》來了解我國的國粹，是比較受初中生歡迎的途徑，并將課本上的知識點通過對蘇三說京劇元素的講解，傳授給學生，學生就很容易接受課程知識。
五、總結
在初中生的音樂課程中，我們只有不斷的改進教學方式和課堂傳播模式，加強自身的音樂修養(yǎng)，并健全音樂教育系統(tǒng)，縮小老師課堂教學與課程標準要求的差距，將全新的教育理念落實的現(xiàn)實的音樂課程教育中，從而將初中生的美育落到實處。
參考文獻：
《樂理與視唱練耳》是原有《樂理》《視唱練耳》兩門課程的整合。是聲樂、器樂、音樂欣賞及其它音樂活動的基礎，掌握好樂理、視唱練耳知識對提高個人的音樂修養(yǎng)、增強音樂理解力都會提供有效的幫助。《樂理》是音樂基本理論課程，它主要學習有關聲樂的性質(zhì)、記譜法、調(diào)式調(diào)性、和弦等方面的基礎知識。《視唱練耳》主要是訓練學生的識譜能力和建立音高、調(diào)式、和聲概念的基本技能課程。2010年我校正式升格為哈爾濱幼兒師范高等?？茖W校，為進一步符合教育部課改的要求，更應在原有教學基礎上進行一定的探索與改革以適應專業(yè)建設發(fā)展的需要。
二、《樂理與視唱練耳》的課程現(xiàn)狀
根據(jù)新課標、課改的要求已將原本獨立的《樂理》《視唱練耳》整合為一門課程，從而更好地將理論知識與視聽實踐有機結合在一起，從而真正做到理論指導實踐。因此，教學效果、教學質(zhì)量都有了明顯的提高，所以合并這兩門課程是高專學校音樂教學發(fā)展的趨勢。通過學習加強學生基本音樂理論運用于實踐的能力，有效培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂聽覺的記憶能力和音樂的感受力。
就我校的實際情況而言，學生大多是零基礎的并且都已十六七歲了，想要練成固定音高是非常困難的事情，但這又是必須面臨解決的現(xiàn)實問題。怎樣來有效解決就需要我們教師進行深思和探索，在這種情況下《樂理》《視唱練耳》兩門課程的整合是十分必要的。充分利用音程、和弦等樂理方面的知識來解決《視唱練耳》方面的困難，利用計算的方法加以實施突破。進而更科學有效地培養(yǎng)學生的基本視譜、聽音技能，幫助學生建立調(diào)式和聲印象和調(diào)式和聲意識等，這些具體的教學方法都是需要我們教師來進一步研究和探索的。
三、《樂理與視唱練耳》的課程探索與研究
1.務實性與科學性
廣泛地調(diào)查研究了解《樂理與視唱練耳》課程課堂的現(xiàn)狀，結合哈爾濱幼兒師范高等?？茖W校學生實際情況，制定了新的教學大綱，課程內(nèi)容緊密結合當今幼兒園對幼教人員的需要。讓《樂理與視唱練耳》課程更適合培養(yǎng)高素質(zhì)人才的需要，更好地為提高高專學前專業(yè)大學生音樂素質(zhì)服務。
2.建立適合學前專業(yè)的課程實施標準
本課程傳授有關音樂的基本理論知識和識譜、聽音的基礎知識，發(fā)展音樂認知、表現(xiàn)和音樂審美能力，為更好的學習、了解音樂打下堅實的基礎。開啟進入音樂殿堂的大門，對全面提高學生的理論修養(yǎng)與音樂素質(zhì)有重要作用。
四、《樂理與視唱練耳》的課程實施目標
按照布魯姆的目標分類法原則，在認知領域的教學目標可分為：知道、領會、應用、綜合、評價。按照目標的要求分層提出和涉及問題，讓學生透徹地分析和理解音樂理論知識，并能利用這些知識來對樂曲的分析處理情況做出有說服力的判斷，從而培養(yǎng)學生的思維能力、觀念和自我評價體系，一門學科不僅教專門的課題或技能，而且應該使學生弄清楚學科知識組成的基本結構。任何概念、問題、知識都可以用一種極其簡單的形式來表示。以便使任何一個學習者都可以用某種可以認知的形式來理解它。鼓勵學生積極思考和探索，注意新舊知識的相容性，并按照一定的方法去組織他的知識，幫助他在需要發(fā)現(xiàn)的特別情景中有所發(fā)現(xiàn)。
我?！稑防砼c視唱練耳》的課程目標主要體現(xiàn)在1.通過學習音樂基本理論知識，熟練地認讀五線譜及簡譜。2.經(jīng)過聽覺訓練，掌握基本的聽辨單音、音程、和弦、節(jié)奏、旋律等基本音樂知識。3.通過視唱準確表達各種音樂術語及樂句的劃分等。4.了解與音程相關的教學內(nèi)容、相關的音樂歷史與文化知識。5.運用固定唱名法和首調(diào)唱名法進行單聲部視唱，從而為學生畢業(yè)后事業(yè)單位人員錄用考試以及今后的實際工作做好充分的準備。本課程的教學內(nèi)容是根據(jù)課程的性質(zhì)和目標來安排的，從《記譜法》《節(jié)奏與節(jié)拍》《音程和和弦》《調(diào)式和調(diào)性》等基礎知識進行講解。視唱練耳教學以音程練習、節(jié)奏練習等基礎知識進行訓練。在教學中大量運用多媒體課件，充分調(diào)動課堂的學習氣氛，提高學生學習的效率，使學生積極思考和探索的能力大大提高，讓學生持續(xù)地主動參與思考解決問題。在教學中以鋼琴、黑板、多媒體課件為主要教具、輔助教學，從而更好的保證教學任務的順利完成。
【參考文獻】
[1]《五線譜基本樂理視唱練耳基礎教程》李重光，湖南文藝出版社.
[2]《教學實驗論》趙鶴齡，張武升，人民教育出版社.
[3]《基本樂理教程》張志文，遼寧教育出版社.
2、第一本書——基礎，介紹了鋼琴的基本情況，鋼琴的坐姿以及鍵位等信息，同時附帶有各種適合初學者的曲目。
3、通過第一本書，我們就可以大致學習到鋼琴的基本演奏方式，同時也可以演奏出來比較簡單的曲目，鍛煉手指的靈活性。
4、第二三本書分別為樂理和技巧，在書中會循序漸進的介紹音樂的構成，以及彈奏的簡單技巧，這也是書中重要的地方，也是學習的重要基礎。
5、最后一本為演奏，主要講述鋼琴演奏的基本要求和進階技巧，這本書的學習完成，也就是鋼琴入門的結束。
[關鍵詞]謝耿 《幼兒鋼琴啟蒙教程》 教學理念
一、謝耿編著《幼兒鋼琴啟蒙教程》的教學理念
《幼兒鋼琴啟蒙教材》是一本令人耳目一新的幼兒鋼琴入門教材,分為上下兩冊,全冊的教學理念對象是鎖定在(3-6周歲)初步接觸鋼琴的學習的幼兒,《幼兒鋼琴啟蒙教程》這本教材的編寫理念具體體現(xiàn)在:以適應兒童的發(fā)展為準則,包括智力、心理、生理等方面,并開發(fā)兒童的音樂興趣,培養(yǎng)兒童對音樂的感受力、表現(xiàn)力、想象力,同時,此理念也是《幼兒鋼琴啟蒙教程》涵義的具體體現(xiàn)――提倡一種開闊的立體教學思路,反映了當代多元化鋼琴教育的總趨勢,即把學習鋼琴的基本技巧、基本理論、基礎知識和啟發(fā)幼兒想象力,開拓其創(chuàng)造力,培養(yǎng)全面的音樂能力結合起來,全方位、綜合地進行教育,為提高幼兒內(nèi)在素質(zhì),進一步學習音樂打下堅實的基礎?；谶@樣的教學思想,《教程》始終堅持技術性、知識性、趣味性三位一體為中心,專門精心設計了一系列饒有趣味的教學內(nèi)容,幫助和強化幼兒學習音樂,掌握鋼琴技巧。
二、《幼兒鋼琴啟蒙教程》編著特色
1.教程中兒童啟蒙教材不同風格的體現(xiàn)
《幼兒鋼琴啟蒙教程》的曲目選擇,是根據(jù)符合我國幼兒鋼琴學習的特點,并以寓于興趣為準則來選擇,曲目涉及廣泛,如:不同國家、風格及地域的中外著名曲目,可以說曲目編寫不受不同國家的限制,這樣可以使幼兒在啟蒙階段接受不同音樂感的培養(yǎng)。在《幼兒鋼琴啟蒙教程》中,上冊共有81首曲目,其中3首來自外國曲目改編,10首來自中國歌曲改編;下冊共有76首曲目,其中15首來自外國曲目改編,8首來自中國歌曲改編,由于上冊主要以認識鍵盤、數(shù)值五線譜、基礎節(jié)拍地學習,所以在上冊的編排中,選自中外曲目較少,而下冊則主要以接觸不同調(diào)性、音樂為目的,所以在中外曲目選擇中加大了比重。在編選這些曲目時,謝耿先生對中國曲目的編選可以說是用心頗多,他在適用了一些具有傳統(tǒng)和現(xiàn)代作曲手法的中外小曲后,著重的精選了一批反映我國不同地區(qū)、不同風格、兒童易于接受的民歌、童謠。例如:“湖南花鼓調(diào)”、“青海花兒”、“蘭花花”、“吹起蘆笙跳起舞”、“大田栽秧”、“小白菜”、“陜北風光多么美”、“藏族姐姐獻哈達”等,旨在幼兒剛開始學琴的啟蒙階段,就植根在民族音樂的肥沃土壤里,受到我們豐富多彩的民族音調(diào)熏陶和感染,必然會對我們偉大祖國和美妙的民族音樂產(chǎn)生無限熱愛之情,在潛移默化的愛國主義教育中,極其自然地樹立起幼兒的民族自豪意識。
2.教程中反映兒童生活,貼切兒童趣味的特點
這也是《幼兒鋼琴啟蒙教程》的一大特色,是謝耿先生經(jīng)過多年的教學經(jīng)驗的積累與科學教學方法吸收的表現(xiàn)。謝耿先生專門根據(jù)《幼兒鋼琴啟蒙教程》的需要、巧妙結合教學要求與技術訓練而創(chuàng)作的作品。其實謝耿先生早在五十年代,謝耿先生就創(chuàng)作了一些有影響的鋼琴作品,《霓裳羽衣曲》是其中最具有代表性的一首大型鋼琴曲,(由人民音樂出版社出版),在《幼兒鋼琴啟蒙教程》中,謝耿先生也將這首曲目改編成簡易版本,適合幼兒彈奏,謝耿先生正是憑著這種教學與創(chuàng)作的雙重能力,使《幼兒鋼琴啟蒙教程》的整體風格和教學思想得以完美的統(tǒng)一,保證了此教材的完整性、系統(tǒng)性和連續(xù)性,根據(jù)教程中兒童趣味的具體體現(xiàn),本人歸納了以下兩點:
(1)教程中善用兒童化言語進行教學
在教育心理學中,音樂想象根據(jù)所接觸事物內(nèi)容的新穎程度分為再造想象和創(chuàng)造想象兩類,其中再造想象就是對幼兒進行兒童化言語的理論依據(jù)。再造想象,是根據(jù)音樂表現(xiàn)者對音樂的描述,有意識的讓音樂內(nèi)容在人腦種形成相對應的音樂形象過程,這就是音樂再造想象。例如:在此教材中,把半圓形的手型比喻成蒙古包,手背是屋頂,手指是支撐蒙古包的架子,屋頂是圓的,所以手背的關節(jié)要突起,架子要立穩(wěn),手指更要支撐好等形象的比喻方式,可以吸引孩子的注意力,同時令他們對學習記憶深刻,那么,手型自然也就容易擺到位了。所以,該教材對幼兒進行講解時,運用再造想象理論與幼兒語言相結合,將所學知識完全理解、接受,這也是該教材將再造想象理論具體化的表現(xiàn)。
(2)根據(jù)幼兒生活情趣,為鋼琴曲編寫相符的歌詞,使幼兒理解曲目涵義
《幼兒鋼琴啟蒙教程》除去鋼琴入門準備階段的課程,其余階段上、下兩冊共168課程,其中只有10首練習曲,其余課程則由形象生動、形象鮮明的樂曲組成。匈牙利鋼琴教育家柯達伊強調(diào)“不先唱歌就開始學樂器的兒童一生中注定沒有音樂。”唱歌中音的高低、長短、強弱、節(jié)奏等音樂的基本要素和歌曲旋律的情緒,特性都會使兒童獲得音樂的感受和感覺。莫扎特說過,“在鋼琴教學過程中,唱是非常重要的一個環(huán)節(jié),也是提高兒童練琴興趣的一個重要途徑。例如:上冊第43課“在那櫻花開放的地方”,課程將歌曲配以與音樂相符的歌詞,在學習彈奏曲目前,讓幼兒將曲目當歌曲唱熟,然后再來學習如何彈奏,這樣幼兒彈奏時不會有陌生感,會感到親切,那么自然會在彈奏時,將所唱的感覺投入到曲目中,同時也將所學的技能與情感相結合。所以,在某一情況來說,當幼兒的鋼琴技術與情感不能充分結合時,可以自行配以與曲目相符的歌詞,激發(fā)兒童自身的協(xié)調(diào)能力,對幼兒學習音樂興趣的培養(yǎng)有很大的幫助。
3.曲目結構依據(jù)幼兒生理及心理特征,編排適合幼兒循序漸進的學習
《幼兒鋼琴教程》中的“教程”應理解為:鋼琴教學的進程,其目的應使學習內(nèi)容具有系統(tǒng)性、目的性和科學性,既符合鋼琴的特點,也符合演奏者的生理、心理特點,既要有技巧性和技術性,也應有知識性和趣味性,同時具有民族性,所以,教材結構內(nèi)容的布局對于在實踐鋼琴教學中,是扮演著決定性的重要角色。
參考文獻:
[1]邵義強.世界鋼琴教育與鋼琴教本[M].全音樂譜出版社,1997.01.
[2]林崇德.教育心理學.人民教育出版,1990-2000.
[3]劉耀中.心理學.科學技術出版社,1999.
[4]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998.09.
[5]詹藝虹,詹藝軍.探討新世紀兒童鋼琴啟蒙教學[J].2005.5.
論文摘要:音樂理論基礎知識在音樂素質(zhì)教育中是最基本的、必不可少的。只是不同的課程所要求掌握的音樂基礎知識的程度不同。在高校開展音樂素質(zhì)教育必須根據(jù)本校學生的知識水平特點確定適用的教材，恰當而有效的教學方法，才能真正達到提高學生的音樂藝術修養(yǎng)，美化學生的心靈和情操的最終目的。
讓高校學生接受音樂素質(zhì)教育是很有益的，這并不是培養(yǎng)音樂家的課程，而是豐富一個人的藝術修養(yǎng)的課程，音樂是最貼近最大多數(shù)學生的生活的藝術，尤其是歌曲，一直伴隨著他們長大。雖然事實上他們對這個伙伴卻又并不真正了解，但只要稍加指引，他們不用花費太多的精力，就能夠理解一定層次的音樂知識，能夠體會、理解一定范疇的音樂作品，并且有可能被這些作品所打動，從而使音樂在他們的身上產(chǎn)生良好的作用。
一、許多大學生誤認為音樂就是唱歌，而事實上，唱歌只是音樂的一個內(nèi)容，音樂并不只是唱歌
原國家教委藝術教育主任趙諷于1990年在為蔣振環(huán)教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心?！白罱吹揭粋€調(diào)查材料，某省在八百多大專學生中進行調(diào)查，其結果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質(zhì)是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數(shù)學練習。從這時起大多數(shù)學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。
隨著時間的流逝，這種環(huán)境使他們形成了這樣的一種觀念:音樂就是唱歌。除非家長、社會為他們創(chuàng)造條件，特意讓他們接觸音樂的其他內(nèi)容，否則他們無可避免地會產(chǎn)生這樣的觀點。而家長、社會能夠讓他們接觸些什么呢?去交響音樂會聽現(xiàn)場演奏嗎?去看芭蕾舞劇嗎?(而目前社會上這樣的機會卻又是極少的，即使有也是極少數(shù)人擁有的)，或者在家中經(jīng)常播放各種體裁的音樂cd. dvd嗎?而很多家長自己都對這些音樂知之甚少，或者很少有時間和孩子一起欣賞這些音樂，更不用說為孩子播放這些音樂，引導他們欣賞了，如果家庭或社會能為他們提供較好的音樂環(huán)境，他們就有可能對音樂有比較完整的認識。否則他們都只能對音樂產(chǎn)生偏見，一方面無法真正了解音樂的豐富的內(nèi)涵，另一方面，從音樂對人的素質(zhì)所起的潛移默化的作用來說，流行歌曲也不可能代替音樂的其他形式。
二、掌握一定的音樂理論基礎知識是上好音樂素質(zhì)教育的各種課程的基本條件
專業(yè)課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應該偏食，應該提倡全人教育，不但要學習專業(yè)知識，還應該提高各方面的修養(yǎng)，因此各高校都陸續(xù)開設了音樂或美術選修課程，通過欣賞優(yōu)秀的作品，來達到素質(zhì)教育的目的?！耙魳罚痪褪浅鑶?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經(jīng)意或不經(jīng)意地環(huán)繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術，為學生開啟一扇從未發(fā)現(xiàn)藝術之窗，才是藝術教育的目的，藝術教育應該是面對每個人的，而不應該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內(nèi)涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術的滋養(yǎng)和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。
高職院校的音樂課程通常包括《音樂賞析》、《合唱與指揮》、《電腦音樂作曲》、《歌曲寫作基礎》等等，無論哪一門課程，都離不開音樂理論基礎知識，所以音樂理論基礎知識在音樂素質(zhì)教育中是最基本的、必不可少的。只是專門的音樂理論基礎知識課程所要求掌握的程度較深，而其他課程所要求的程度較淺。以下從上述課程與音樂理論基礎知識的關系進行具體的分析和闡述。
關鍵詞:音樂素質(zhì)教育 音樂理論基礎知識 必要性
讓高校學生接受音樂素質(zhì)教育是很有益的，這并不是培養(yǎng)音樂家的課程，而是豐富一個人的藝術修養(yǎng)的課程，音樂是最貼近最大多數(shù)學生的生活的藝術，尤其是歌曲，一直伴隨著他們長大。雖然事實上他們對這個伙伴卻又并不真正了解，但只要稍加指引，他們不用花費太多的精力，就能夠理解一定層次的音樂知識，能夠體會、理解一定范疇的音樂作品，并且有可能被這些作品所打動，從而使音樂在他們的身上產(chǎn)生良好的作用。
一、許多大學生誤認為音樂就是唱歌，而事實上，唱歌只是音樂的一個內(nèi)容，音樂并不只是唱歌
原國家教委藝術教育主任趙諷于1990年在為蔣振環(huán)教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心?！白罱吹揭粋€調(diào)查材料，某省在八百多大專學生中進行調(diào)查，其結果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質(zhì)是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數(shù)學練習。從這時起大多數(shù)學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。
隨著時間的流逝，這種環(huán)境使他們形成了這樣的一種觀念:音樂就是唱歌。除非家長、社會為他們創(chuàng)造條件，特意讓他們接觸音樂的其他內(nèi)容，否則他們無可避免地會產(chǎn)生這樣的觀點。而家長、社會能夠讓他們接觸些什么呢?去交響音樂會聽現(xiàn)場演奏嗎?去看芭蕾舞劇嗎?(而目前社會上這樣的機會卻又是極少的，即使有也是極少數(shù)人擁有的)，或者在家中經(jīng)常播放各種體裁的音樂CD. DVD嗎?而很多家長自己都對這些音樂知之甚少，或者很少有時間和孩子一起欣賞這些音樂，更不用說為孩子播放這些音樂，引導他們欣賞了，如果家庭或社會能為他們提供較好的音樂環(huán)境，他們就有可能對音樂有比較完整的認識。否則他們都只能對音樂產(chǎn)生偏見，一方面無法真正了解音樂的豐富的內(nèi)涵，另一方面，從音樂對人的素質(zhì)所起的潛移默化的作用來說，流行歌曲也不可能代替音樂的其他形式。
二、掌握一定的音樂理論基礎知識是上好音樂素質(zhì)教育的各種課程的基本條件
專業(yè)課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應該偏食，應該提倡全人教育，不但要學習專業(yè)知識，還應該提高各方面的修養(yǎng)，因此各高校都陸續(xù)開設了音樂或美術選修課程，通過欣賞優(yōu)秀的作品，來達到素質(zhì)教育的目的?！耙魳?，不就是唱歌嗎?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經(jīng)意或不經(jīng)意地環(huán)繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術，為學生開啟一扇從未發(fā)現(xiàn)藝術之窗，才是藝術教育的目的，藝術教育應該是面對每個人的，而不應該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內(nèi)涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術的滋養(yǎng)和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。
高職院校的音樂課程通常包括《音樂賞析》、《合唱與指揮》、《電腦音樂作曲》、《歌曲寫作基礎》等等，無論哪一門課程，都離不開音樂理論基礎知識，所以音樂理論基礎知識在音樂素質(zhì)教育中是最基本的、必不可少的。只是專門的音樂理論基礎知識課程所要求掌握的程度較深，而其他課程所要求的程度較淺。以下從上述課程與音樂理論基礎知識的關系進行具體的分析和闡述。
1.快樂學習理念
柯達伊認為孩子的興趣是引導他們主動學習的動因。打開《巴斯蒂安鋼琴教程》（以下簡稱“《巴》”），孩子就被有趣的圖畫吸引。技巧訓練時，使用這套教材可讓孩子在畫面中進行音樂想象力的開發(fā)。這套教材在激發(fā)學生興趣的同時，可培養(yǎng)學生快速識讀樂譜的能力，使學生掌握彈奏、伴奏及彈唱的技巧，高效率地學習，引發(fā)他們學習的自信心和成就感。
2.歌唱性
柯達伊說：“不先唱歌就開始學習樂器的兒童，一生中注定沒有音樂?！?而《巴》這套教材中每首樂曲也都有很強的旋律性。
3.全面性
柯達伊認為要想成為真正的器樂藝術家，除了具備卓越的演奏技巧，還應該具備豐富的音樂知識。
《巴》重視兒童全面音樂能力的培養(yǎng)，將彈奏、伴奏、彈唱、即興演奏等鋼琴演奏技巧與樂理、和聲等音樂基礎知識在教材中貫穿始終。
4.選材風格的多樣化
柯達伊認為兒童音樂教材只能來自民間音樂、優(yōu)秀的創(chuàng)作音樂和音樂游戲三方面。
《巴》使兒童在學習鋼琴初期就觸及不同時期、國家、風格的作品，為系統(tǒng)化學習音樂打下良好的基礎。
5.教學方法
（1）節(jié)奏譜的運用。在“柯達伊教學法”中，節(jié)奏讀法先于識讀樂譜。柯爾文手勢、節(jié)奏唱名法的運用，讓孩子暫時忘記反復的“1，2，3，4”，可增強孩子的學習興趣。
而《巴》是從黑鍵開始，將配有指法、音名的音符，用圖畫表明所使用的琴鍵，制作成簡單的節(jié)奏譜，讓兒童可以迅速、直觀地找到琴鍵的位置。
（2）首調(diào)唱名法的運用?！翱逻_伊教學法”中用固定調(diào)練習孩子的固定音高，之后進入五民族調(diào)式的學習，這樣有助于提高孩子的首調(diào)演唱的能力。
《巴》則先從音符的音名“C，D， E，F(xiàn)，G，A，B”教起，有利于孩子固定音高的培養(yǎng)。
（3）多聲部聽覺的培養(yǎng)?？逻_伊認為要唱準音，就要從一開始進行多聲部的練唱。《巴》中大多數(shù)樂曲都專門編配了教師伴奏。和學生四手聯(lián)彈，就是培養(yǎng)多聲部聽覺的過程。
二、如何創(chuàng)造性而且高效地運用《巴斯蒂安鋼琴教程》
1.唱譜
（1）教材中要求唱手指編號，我會要求學生按照鋼琴的音高來進行演唱，養(yǎng)成良好的聽覺習慣。
（2）教材中要求唱節(jié)奏，我會要求學生用母語中跟音符時值長短相同的字來進行演唱，既有趣，又能幫助學生快速記住音符的時值。
（3）在教材第二冊中，當開始介紹各個大調(diào)的時候，我在教材所要求的彈唱音名的基礎上，要求學生將固定調(diào)和首調(diào)的唱名也同時彈唱出來，這樣便于學生熟記調(diào)式調(diào)性，且對未來的簡譜學習和即興伴奏的學有裨益。
2.形象性、趣味性地對孩子進行音樂感覺的培養(yǎng)
筆者會充分利用好《巴》中的插畫，讓孩子仔細觀察插畫并聯(lián)想，引導孩子們什么樣的形象應該用什么樣的音色進行演奏，什么樣的故事應該用什么樣的速度進行演奏，什么樣的情緒應該用什么樣的力度進行演奏，這樣在日常的訓練中就能對學生進行音樂感覺的培養(yǎng)。
3.創(chuàng)造性地培養(yǎng)孩子即興伴奏的能力
《巴》涉及不同的調(diào)和和弦，教師可利用這個時機將簡譜教學融入其中，讓孩子學會看簡譜并在鋼琴上進行自由轉調(diào)。而在學習和弦時應適時加入即興伴奏的教學內(nèi)容，使孩子在學習鋼琴初期就重視全方位的鋼琴學習素養(yǎng)。
4.利用教材中四手聯(lián)彈部分培養(yǎng)孩子的聽覺能力
教材中四手聯(lián)彈部分是一定要進行的內(nèi)容，并據(jù)此來決定自己演奏的速度和力度，這個過程既是對孩子聽覺能力的培養(yǎng)，也可以培養(yǎng)孩子多聲部音樂的能力和分析音樂的能力。
參考文獻：
關鍵詞：基本樂理；教學；課程；新模式
基本樂理課程是高校音樂專業(yè)的必修理論課，是系統(tǒng)傳授有關音樂理論知識的課程，與視唱練耳、和聲、作曲、曲式分析等課程密不可分，對學生系統(tǒng)的音樂學習和今后的工作實踐具有重要影響。筆者在基本樂理的教學實踐中，注重教學環(huán)節(jié)的聯(lián)系、教學方法的改革以及教學對象的區(qū)分，產(chǎn)生了較好的教學效果。
學習音樂專業(yè)的學生需要學習音樂樂理的基本能力，音樂樂理的學習一向得到大家的充分重視。我們自始至終地力求達到兩個方面完美結合：一是需要通過合理的結構安排與教學手段使樂理知識傳授獲得最好的效果。二是需要解決如何去激發(fā)學生喜歡學習，如何喚起學生的學習熱情，如何把基本能力與音樂實踐相結合。因此，就如何創(chuàng)新基本樂理教學，筆者提出以下幾點建議。
一、夯實基礎，注重內(nèi)在聯(lián)系
基本樂理知識包括記譜法、節(jié)奏節(jié)拍、樂音體系、調(diào)及調(diào)的五度循環(huán)、音程、和弦、調(diào)式及調(diào)式變音、轉調(diào)和移調(diào)、旋律等方面。視唱練耳的學習包括三個升、降號內(nèi)的大、小調(diào)及五聲調(diào)式、和聲及旋律小調(diào)、多聲部等各種曲調(diào)的視唱，各種音程及和弦的聽辨與單聲部、多聲部旋律的聽寫、基本節(jié)奏與節(jié)拍的練習。
學習樂理就好比打地基，基礎打得越深就越牢固，這是人人皆知的道理。比如學習變化音級之前，必須搞懂什么是基本音級；要學習調(diào)式中的和弦，必須先掌握有關調(diào)式和和弦的知識，否則無法學習。基礎知識越牢固，后面的學習就會更加順利，否則學生就會遇到越來越多的困難甚至沒有了學習的興趣和動力。
再如“不穩(wěn)定音程與和弦的解決”、“調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等概念的區(qū)別”、“如何判別旋律的調(diào)性”等都是令許多學生感到學起來吃力的問題，那么在教學的實踐環(huán)節(jié)中，為了克服這些難點問題，避免不積極的教學因素，就只有注重學習內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，不斷鞏固“新舊”知識點的相互聯(lián)系，不讓學生覺得枯燥、乏味，從而調(diào)動學生的學習積極性。
二、基本樂理教學方法上注重實踐結合
基本樂理是學習音樂的基礎課，它主要給音樂學習者打下堅實的理論基礎，也是第一門系統(tǒng)講授有關音樂知識的科目。視唱練耳課也一直作為音樂基礎課而存在著，包括視唱、聽寫和聽覺分析三個環(huán)節(jié)。在聽覺分析、聽寫環(huán)節(jié)中注重音響的聽覺辨認，這種對音響效果的聽辨，又離不開基本樂理的理論指導。
筆者在基本樂理和視唱練耳兩門課中，歸納總結了以下幾點，其目的是使基本樂理與視唱練耳教學相結合，使教學效果更理想。
在基本樂理課的教學過程中，樂音體系章節(jié)有音的分組這個內(nèi)容，在基本樂理課上要求學生能夠正確寫出各音的音名是最基本的要求。也就是會做題是基本樂理教學的初步要求。在這個基礎之上，讓學生將鍵盤圖與音名一一對應起來，讓音名與在五線譜上的記譜位置一一對應起來，在結合視唱練耳聽寫環(huán)節(jié)中的旋律音程聽寫，讓學生將音名、五線譜的記譜位置、音色三者聯(lián)系起來。旋律音程的準確率就會提高，在基本樂理教學中，音的分組中融入音色這個內(nèi)容，無疑給視唱練耳課打下了堅實的基礎。
在視唱練耳課中，聽寫環(huán)節(jié)中少不了音程的具體音聽寫。對于聽覺能力較好地學生來講，可以借助基本樂理課中學到的音程的名稱或者說是音程的性質(zhì)來檢查自己所寫的具體音準確與否。對于聽覺能力一般的或者聽覺能力較差的學生來講，可以借助老師在聽寫環(huán)節(jié)中所講到的方法，先寫出和聲音程的低音，然后借助音程的性質(zhì)，結合基本樂理課的內(nèi)容，就能很快地判斷出冠音的唱名。這個方法的前提是基本樂理基礎要好，而且對音程這部分內(nèi)容應該相當熟練。否則，在有限的聽寫遍數(shù)內(nèi)完成上面的工作是很難的。
總之，基本樂理與視唱練耳是相輔相成的。它們相互聯(lián)系、相互影響。我們在以后的教學中應該注重它們二者的融合，這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的學生，才能讓學生在理性上感性上全面認識音樂、理解音樂。
三、基本樂理教學對象應注重因材施教
目前音樂類學生樂理基礎知識不均衡也是制約基本樂理教學的一個重要方面。音樂類學生在進校之前，絕大多數(shù)都學習過一些音樂知識，有的是從小就開始學習，有的是為了考試而學習，甚至有的只是參加了考前輔導，因此，這些學生進入高校后，音樂基礎知識參差不齊，接受能力也明顯不同。基本樂理教學中必須關注這些學生的音樂基礎知識的差別，采取不同的方式因材施教。對于音樂基礎知識特別薄弱的，應強化基本概念的認知，甚至要采取個別輔導來強化其樂理知識；對于音樂基礎知識較好的，主要強化基本技能的訓練。通過基本樂理的教學，力求使學生的基本功達成統(tǒng)一，這樣才有利于其后續(xù)專業(yè)方向的學習。
在教材的選擇上，筆者認為，應該從以下幾個方面認識。第一，對于基本樂理課上的概念以及定義，在語言的組織上要精練，用詞要準確，不要讓學生產(chǎn)生歧義。第二，基本樂理教材在內(nèi)容上要由淺入深，循序漸進。在學完音程后再去學習三和弦和七和弦。學懂了和弦，后面調(diào)式的內(nèi)容就有一定的基礎了。第三，基本樂理教材在內(nèi)容上既要全面又要有重點。律學、中古調(diào)式等等就可以按照學生不同專業(yè)采取不同的辦法，因為這些內(nèi)容完全是根據(jù)學生專業(yè)需要來安排授課內(nèi)容。作曲系、音樂學系等專業(yè)就可以當作重點來講授；表演系的學生就可以把這部分內(nèi)容當作了解性內(nèi)容了。
參考文獻：
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[2]童忠良，胡麗玲編著.樂理大全.[M].長江文藝出版社.
作者簡介：
楊佩琦（1991.12～），女，漢，遼寧科技大學藝術學院2012級本科學生，專業(yè)：聲樂表演。
關鍵詞：樂理基礎知識；技能教授；教學策略
樂理知識、視唱、練耳是音樂學科的基本內(nèi)容。學習樂理知識，進行視唱練耳訓練，能夠提高學生的音樂素養(yǎng)。一般情況下，音樂教師會從樂理基礎理論知識和基礎技能這兩方面來開展教學活動。基本樂理知識是一門內(nèi)容豐富、理論性較強的學科，而視唱練耳則主要側重于教授學生音樂技能，這兩類課程有著自身的教學特點，對學生的教學要求也不同，但是二者之間也存在一定的聯(lián)系，學生只有掌握了大量的樂理知識，才能在視唱練耳訓練過程中更好地掌握音樂技巧?；緲防碇R是視唱練耳的前提，是視唱練耳的根本，因此，音樂教學在進行視唱練耳教學時，要注重將樂理基礎知識融入其中，促進視唱練耳教學質(zhì)量的提升，提高學生的綜合素質(zhì)。
一、樂理基礎知識與視唱練耳的概念
1.樂理基礎知識
基本樂理，指的是音樂的理論知識，其中包括音樂美學、音樂史學、和聲學等內(nèi)容。在音樂理論基礎教材編撰過程中，為了區(qū)別相關音樂理論知識，這才產(chǎn)生了基本樂理。一般而言，樂理知識已經(jīng)成為許多音樂院校的基礎課程，學習樂理知識，能夠更好地培養(yǎng)學生的樂感，提高學生的音樂審美情趣，能夠幫助學生更好地學習音樂技能。
2.視唱練耳
視唱練耳也是一門基礎課程，主要是關于音樂技能的訓練，其中包括發(fā)聲訓練、讀譜唱歌等。當前，我國的視唱練耳還處于初級發(fā)展階段，許多視唱練耳教學模式，都是借鑒國外教學經(jīng)驗進行教學的。一般而言，視唱練耳的教學內(nèi)容包括，對音樂作品進行視唱、對不同和聲旋律、音樂節(jié)拍、節(jié)奏進行聽辨，以及對不同類型的音樂曲風的單聲部、雙聲部進行聽寫等。教師在教學中對學生進行視唱練耳訓練，能增強學生的樂感，提高學生的音樂素養(yǎng)。
二、視唱練耳結合基本樂理進行課程教學的必要性
將基本樂理知識和視唱練耳課程相結合，將樂理知識滲透在視唱練耳課程教學中，能夠幫助學生更好地掌握音樂技巧，提高學生的實踐應用能力。而視唱練耳課程，通過合理地運用音響的功能，能夠幫助學生更好地學習音樂基礎知識，還能幫助學生理解音樂當中所包含的意思。因此，將基本樂理和視唱練耳課程相結合，可以增強學生對音樂的辨別能力，還能提高學生的歌唱水平，由此可見，在音樂教學中，將基本樂理融入視唱練耳課程教學中具有重要意義。
三、視唱練耳結合基本樂理知識的教學措施
1.強化樂理基礎知識在視唱練耳課程教學當中的滲透
通過強化樂理基礎知識在視唱練耳當中的滲透，有利于加強學生對較難知識點的理解，同時，通過將樂理基礎知識和視唱練耳相結合，有利于提高學生對音樂知識的領悟能力，增強學生的音樂審美能力。學校在開展音程的度數(shù)教學時，大多會從音程度數(shù)的理論概念入手，為學生介紹相關的理論知識，然后再選擇合適的視唱練耳訓練，對與音程度數(shù)相關的理論知識進行鞏固。比如，教師在實際教學中，可以通過彈鋼琴，讓學生對鋼琴音色的音程度數(shù)進行聽辨，以加深學生對音程度數(shù)相關知識點的理解。另外，在實際的大音程大小三度音數(shù)教學環(huán)節(jié)中，教師可以首先為學生講述基本的音樂理論知識，然后將音數(shù)知識作為教學的重點，讓學生對音數(shù)相關的知識點進行了解。同時，利用相關樂器，讓學生辨別音色，在此過程中，教師可以利用相關音樂作品，對學生進行訓練。一方面，加強學生對樂理知識的理解能力，另一方面，加強學生將理論知識和實踐相結合的能力，進而幫助學生更好地掌握音樂知識。
2.規(guī)范教學方法，豐富教學內(nèi)容
通常情況下，音樂樂理知識的理論性較強、邏輯性也較強，使得學生在學習過程中常常感到枯燥、乏味，容易對課程的學習失去興趣；而視唱練耳是一門技術性較強的學科，在實際教學中，教師往往會要求學生注重將單音往和弦、音程上轉變，整個教學活動中，教師的要求會比較嚴格，使得整個課堂活動的氣氛顯得低沉，不利于學生學習興趣的提高。因此，在視唱練耳結合基本樂理教學活動當中，教師要注重規(guī)范自己的教學方法，盡量采用各種各樣的教學模式來活躍課堂氣氛，以調(diào)動學生的學習積極性。在當前的音樂教學活動中，音樂教材已經(jīng)變得十分豐富，不過大部分教師在選擇教材的時候，依舊只是在一定的參考范圍內(nèi)對教材進行調(diào)整，這種狀況并不能使整個教學質(zhì)量有大的提升。因此，音樂教師在視唱練耳結合樂理基礎課程教學中，可以大膽地對教材進行調(diào)整，進而獲得新穎的、更加科學的教學方法。比如當前，選用范建明先生所編寫的《基本樂科教程》，該教材根據(jù)學生的實際需求，將教材分為視唱部分、練耳部分、樂理部分，教材中還加入了大量的音樂作品實例。這種教材的選用，既提高了學生對樂理知識的理解能力，提高了學生的音樂技能，也增強了學生的實踐能力，所以教師在教學中可以將這類教材大力引入教學中。另外，教師在實際教學中，還應該注重轉變傳統(tǒng)的教學模式，以學生為主體，選擇高品質(zhì)的音樂作品，引導學生對樂理、視唱練耳課程進行學習，提升整個課堂的教學質(zhì)量。
3.注重學生的學習效果和接受程度的實際反饋
教師在進行視唱練耳結合樂理知識的教學活動中，要注重密切觀察學生的學習情況和學習效果，要注重將整個教學方案設計得更加完善，以學生為主體，真正提高學生的音樂素養(yǎng)。在實際教學過程中，教師可以將自己的整合方案分為詳細的幾個部分，然后在各部分當中明確自己的教學重點和教學計劃，以保證教學活動的順利實施。在具體的課程教學當中，教師要注重觀察學生的接受效果，倘若學生產(chǎn)生正面或者負面的反饋時，教師要注重將這些反饋內(nèi)容及時記錄下來，為自己調(diào)整之后的教學方案和教學設計提供必要的依據(jù)。另外，教師還應該注重通過多種形式、多種渠道，加強和學生的溝通，了解學生的接受狀況。比如，教師可以采用抽樣調(diào)查或者問卷調(diào)查的形式，獲得學生的反饋信息，教師在獲得反饋信息后，要對這些信息進行總結和歸納，將教學中好的部分繼續(xù)保持，同時要注重及時改正教學中不足的地方，循序漸進地提高教學質(zhì)量。
音樂是一門內(nèi)容優(yōu)美而豐富的學科，它對學生的審美能力和藝術感悟能力有著較高的要求。樂理知識和視唱練耳是音樂學科當中的基礎內(nèi)容，學生掌握了大量的樂理知識，有利于學生更好地掌握音樂技能。因此，在實際的教學中，教師要注重將樂理知識滲透在視唱練耳教學中，同時，還應完善自己的教學方法，豐富教學內(nèi)容，注重結合學生的學習效果和信息反饋，及時調(diào)整自己的教學方式，促進學生音樂水平的提高。
參考文獻：
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