時間：2023-06-30 16:01:17
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇學前音樂教育的特點范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，音樂教育技能是學前教育專業本科生應該掌握的專業技能之一。具備良好的音樂教育技能不但能保證幼兒園音樂教育活動的順利開展，還可以提升幼兒園教師的人格魅力。然而，近幾年來，受生源質量、學生原有音樂素養及高校課程設置等諸方面因素的影響，學前教育專業畢業的本科生音樂教育技能普遍不強。因此，必須深入分析高校學前教育專業本科生的音樂課程設置與教學現狀，確立以音樂教育實踐能力為核心的音樂教育技能培養目標，并努力探索相關的培養路徑，確保學前教育專業本科生的音樂教育技能達到一定水平，以適應未來從事幼兒園教師這一職業的需要。
一、學前教育專業音樂教育技能的培養目標
確立學前教育專業音樂教育技能的培養目標，首先要從了解當前幼兒園音樂教育的特點入手，并充分考慮音樂學科及其教育本身的特點，進而全面分析學前教育專業音樂教育技能的特點，以確保音樂教育技能培養目標的科學性、合理性。
（一）幼兒園音樂教育的特點
音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，通常具有四方面意義：（1）幫助幼兒感知音樂美。（2）培養幼兒的音樂興趣。（3）引導幼兒學習和掌握簡單的音樂知識及技能，如認識音符，掌握一些簡單的演唱、演奏技巧等。（4）引導幼兒運用音樂表達情感，體驗快樂。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出，“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。〔1〕在這種教育理念的引導下，以往偏重于音樂技藝訓練的幼兒園音樂教育模式遭到了摒棄，現在的幼兒園音樂教育已將幼兒創造力的培養和身心的全面發展作為核心目標。因此，成功的幼兒園音樂教育意味著幼兒可以通過音樂活動獲取表達、創造和交流的機會和經驗，并發現音樂的內在美和形式美。而幼兒園教師只有具備良好的音樂教育技能，才能真正在幼兒園音樂教育目標的指引下，挖掘音樂活動潛在的教育價值，發揮音樂教育的功能，促進幼兒音樂素養的提高和身心的全面健康發展。
（二）學前教育專業音樂教育的特點
學前教育專業的音樂教育是為適應幼兒園音樂教育需要所開展的教育，〔2〕它具有以下特點。
1．非專業性
學前教育專業的音樂教育不同于專業音樂學院（系）的音樂教育，它具有非專業性特點。傳統的學前教育專業音樂教育存在因忽視學前教育專業特點而導致的教學目標缺乏針對性的問題，其音樂課程設置大多套用專業音樂學院（系）的課程模式，過于強調鋼琴演奏、演唱等技能訓練。教學內容、教學模式與幼兒園音樂教育實際需要脫節，導致了學生學習目標不明確、實踐能力不強、對幼兒園音樂教育內容缺乏了解等后果。我們知道，要順利組織幼兒園音樂教育活動教師需要具有對作品進行分析、編排并根據作品特點設計活動方案的能力，因此，對學前教育專業本科生音樂教育技能的培養，應著眼于學生的學以致用。因此，學前教育專業音樂教育的課程設置及教學方法等不能簡單搬用專業音樂學院（系）的教育模式。我們認為，學前教育專業畢業的本科生入職幼兒園后開展的是幼兒音樂啟蒙教育，而不是向幼兒傳授高難度的演奏、演唱技巧以及深奧的音樂理論知識。因此，學前教育專業音樂教育的學習難度應適當降低。
2．綜合性
學前教育專業的音樂教育具有綜合性特點。學前教育專業學生對音樂的學習不求“精”，但求“通”，但對音樂教育的學習可精益求精。在實踐中，我們發現，學前教育專業本科生雖然原有的音樂基礎普遍較薄弱，但文化素養、知識結構、學習能力都較強，所以，是可以在音樂學習的“通”上下功夫的。學前教育專業院校可以通過開展適度的綜合性音樂教育，使本科生具備一定的音樂基礎知識及良好的音樂綜合實踐能力，例如具備一定的音樂律動、音樂游戲創編能力等。
（三）學前教育專業音樂教育技能的培養目標
基于以上對幼兒園音樂教育及學前教育專業音樂教育特點的分析，我們認為，學前教育專業音樂教育技能的培養目標應該直接指向培養具備良好音樂素養的合格的幼兒園教師。這里所說的良好音樂素養主要包括兩方面涵義：一是具備一定的音樂基礎知識與技能，即較好掌握了演唱、演奏、彈唱、音樂基礎理論（主要包括調、調式、調性、節奏、節拍、旋律、和聲、織體、曲式）等知識與技能，并能將這些知識與技能轉化為音樂實踐能力、音樂作品分析能力、音樂審美能力和音樂表現能力等。二是具備良好的音樂學科教學知識和技能。從教育技術學和教學論的角度看，主要包括音樂表達能力、音樂思維能力、音樂組織能力、音樂編創能力、音樂表演能力和音樂教具制作與操作能力等。幼兒園教師的音樂教育技能是需要通過一定的專業培養、訓練才能形成的。因此，學前教育專業音樂教育應重點關注學生音樂素質培養的全面性，可以傳授演唱和彈奏技能基礎，系統講授音樂基礎理論知識，最終使學生習得幼兒園實用音樂教育知識和技能。
二、學前教育專業音樂教育技能培養路徑
關鍵詞： 學前音樂教育 多元文化 必要性 實施舉措
多元文化出現于20世紀初期，隨著社會文明程度越來越高，多元文化思想在社會各個行業中都得到了認同，同時對教育界的影響很大，影響到教育界教學理念的樹立和教學內容的選擇。在新時期，多元文化的內涵和外延不斷豐富，開展多元文化教育已經成為教育發展的必然選擇，即使是學前音樂教育，也需要在教育方針制定方面體現出多元文化的教育思想，建立起多元文化的學前音樂教育體系，不斷促進學前音樂教育的發展。
一、在學前音樂教育中體現多元文化的必要性分析
1.學前音樂教育體現多元文化是時展的選擇。
在現代音樂教育中，存在教育內容單一、教學手段傳統的問題，影響了音樂教育的深化發展，因此，在新時期，在創新發展的年代，我們不得不反思音樂教育現狀。要提高音樂教育的質量，就需要在研究現實情況的背景下制定有效的教育指導方針，學前音樂教育也不例外。現在是多元社會，是開放社會，各種文化思想在社會上廣為流傳，文化兼容現象明顯。音樂教育要培養優秀人才，或者為人才培養奠定基礎，就需要在汲取多元文化的基礎上開展音樂教育。學前音樂教育不能封閉，而要樹立開放思想，能夠積極借鑒世界各民族音樂教育文化思想的精華，在多元文化背景下探尋自己的傳統音樂文化的傳承之路。只有這樣，才能有效傳承我國優秀的民族音樂文化，并能夠與世界文化相交融，協調發展，有效促進音樂教育的發展，促進幼兒健康成長。
2.學前音樂教育體現多元文化符合幼兒的音樂心理發展需要。
對幼兒而言，他們的音樂素養較低，同時對不同音樂的喜好還沒有表現出來。據調查發現，如果在這一時期，能夠對孩子進行多元文化音樂教育，使孩子能夠接觸、欣賞了解不同民族的音樂文化，則孩子會發展出自己的音樂偏好，孩子對音樂的感覺、對音樂的鑒賞能力都會得到顯著發展。在多元文化中，對孩子的大腦進行全方位刺激，對于孩子健康心理的培養，對于孩子音樂氣質的養成都有積極作用。因此，在學前音樂教育中體現多元文化是符合孩子音樂心理發展需求的，能夠促進孩子身心健康發展。
二、在學前音樂教育中體現多元文化的舉措分析
在多元文化背景下，學前音樂教育要體現多元文化教育特點，具體可以從以下方面做好工作。
1.在音樂實踐活動中要融入多元文化。
在幼兒音樂教育中，雖然現在很多幼兒園都提出學前音樂教育要體現多元文化融合的特點，但在具體音樂教學實踐活動中，教學內容與多元文化融合不緊密，音樂教學實踐體現不出多元文化融合的特點。因此，幼兒音樂教師在音樂教學實踐活動中要能夠根據教學目標，不斷豐富教學內容，體現多元文化特點，使學生在多種音樂文化體驗中，不斷感知生活中的美，感知不同音樂文化的個性美，不斷豐富學生的審美體驗，啟蒙學生的審美情趣。學前音樂教師要樹立多元文化音樂教育理念，不斷探究教學內容與各種文化的內在聯系，并將其展現出來，通過自己的教學實踐活動，使學前音樂教學能夠體現多元文化特點。
2.兼容并包，使中西文化在學前音樂教育中都能得到體現。
學前音樂教師要認識到通過自己的教學行為，更好地傳承中國傳統音樂文化的價值和意義。要能夠在自己的音樂教學實踐中，更好地表現民族音樂文化的魅力，使學生能夠通過音樂學習，感受我國傳統音樂的魅力。要能夠在音樂教學實踐活動中，突出民族音樂，使學生對民族音樂有較為深入的了解，引導學生欣賞不同風格的民族音樂，發展學生對民族音樂的學習興趣，豐富學生的審美體驗。同時，在多元文化背景下，要能夠適當傳揚西方的音樂文化，把世界各地區的音樂文化融入到教學中，把世界各地區的優秀音樂帶入自己的課堂，使學生在學前教育階段，就能感知音樂文化的豐富性和多元性，認識世界各民族都有自己的燦爛音樂文化。通過多種音樂文化的引入，使學生能夠欣賞到不同國家、不同民族的音樂，為學生音樂素養的提升，為學生審美品質的發展創造條件。通過多元音樂文化的引入，拓寬學生的視野，發展學生的個性體驗，促進學生個性的完善與發展。
3.不斷提高教師的專業素養。
學前音樂教學中要體現多元文化融合的特點，對教師的要求是很高的。幼兒園音樂教師要具備適應、執行、完成多元文化音樂教育課程的教學能力，才能有效完成教學任務，在自己的課堂中，更好地促進多元文化音樂教育實踐活動的開展。要提高幼兒園教師多元文化音樂教育課程內容的教學能力，需要從以下幾方面入手：第一，教師要積極地轉變教學思路，能夠認識到現代社會音樂教育體現多元文化對幼兒發展的重要作用，積極更新教育理念，樹立多元文化音樂教育理念，為在多元文化背景下更好地開展音樂教學活動服務。第二，學校要努力為音樂教師提供更多接觸多元文化音樂的機會，不斷開闊教師的多元文化音樂視野，為教師提供平臺，使其能夠有效獲得多元文化音樂教育所需要的知識和能力，為教師職業水平的提高創造物質條件，積極鼓勵教師之間相互學習，為音樂多元文化傳播提供支持。比如，學校可以通過為幼兒園音樂教師提供培訓的方式，指導教師進行多元文化音樂教學實踐活動，還可以不斷加強完善有關多元音樂文化的音響資料和文獻資料檢索工作，為教師進行學習提供物質基礎，等等。通過學校和教師的共同努力，定能促進多元文化音樂教育的大力發展。
參考文獻：
[1]孔祥花.幼兒音樂教育現存問題研究[D].曲阜師范大學，2011.
（一）嚴峻的發展形勢
我國傳統音樂存在上千年，是我國非物質文化遺產中的瑰寶，由于其自身不可隔斷的傳承性，導致我國傳統音樂一直處于在社會變遷中求發展，在社會進步中求傳承的發展情況。近幾年來西方流行音樂的闖入對我國傳統音樂的傳承產生了一定的沖擊，西方流行音樂在人們生活中占據了絕對優勢，這對于我國傳統音樂的傳承和發展造成了極其不利的影響。根據調查數據顯示，針對學齡前兒童的音樂培訓機構也幾乎沒有關于傳統音樂的培訓學習課程和資料。種種現象表明我國的傳統音樂目前處于一種極其尷尬的處境，必須要想辦法將傳統音樂傳承發展下去。
（二）學前音樂教育與傳統音樂的傳承作用
學前音樂教育是傳承傳統音樂文化的重要載體，通過學前音樂教育這個課程，能夠使得更多兒童提高對傳統音樂進行系統性的接觸和學習，并逐步在社會上擴散開來。此外學前階段是人們最易接受新事物的時期，在此期間對學齡前兒童進行傳統音樂文化的音樂培養，有利于他們接受民族音樂語言的熏陶伴隨著音樂成長；傳統音樂的教育是學前音樂教育的重要組成部分，目前我國還沒有一本適合對幼兒進行民族音樂教育的標準題材，西方音樂的闖入也讓人們對于民族音樂進入一個冷淡期。為了能讓我國的傳統音樂得到良好的發展，我們在吸收西方音樂的同時更要注重我國傳統音樂的交流與發展，從幼兒時期開始便努力培養其民族審美觀、民族精神等，讓民族傳統音樂教育成為學前音樂教育的重要組成部分。
二、學前音樂教育與民族傳統音樂的傳承與發展策略
民族傳統音樂對于學前音樂教育具有不可替代的作用，學前音樂教育要想發揮傳統音樂的重要性，就必須要考慮到民族傳統音樂的特點和學齡前兒童的身心發育特點，在學前音樂教育中認真推選出符合學齡前兒童的民族音樂來進行教學，才能確保民族傳統音樂能在這里得到良好的傳承與發展。
（一）分析民族傳統音樂的特點，對應的融入學前音樂教育
民族傳統音樂的發展歷史源遠流長，在我國音樂發展類別中屬于音樂的集大成者，對于學前音樂的教學具有指點性的作用。因而在學前音樂教育的發展中，教師要做好對民族傳統的特點分析工作，確保兩者能在大部分地方相融合，同時保證學前音樂教育能夠在民族傳統音樂的傳承和發展中取得成效。針對此現狀，對民族傳統音樂的特點有著充分獨到的分析見解很重要，這是保證民族音樂能夠得到有效傳承的保證。
（二）合理選擇民族傳統音樂的教學內容
關于學前音樂教育和民族傳統文化的傳承性要求是既要保證民族傳統音樂的特點有所保留，還要保證民族傳統音樂能夠滿足學齡前兒童身心所需，做到合理選擇民族傳統音樂的教學內容，有助于學生更好地理解融入音樂，為實現學前音樂教育的有效性做好準備。
（三）重視對民族傳統音樂的總結
我國的民族傳統音樂一直處于不斷的發展之中，因而對民族傳統音樂進行不定期的總結有利于掌握住民族傳統音樂發展的進度，從而及時對學前音樂教學內容加以調整和改進。這不僅是提高學前音樂教學水平的措施，更是延續民族傳統音樂的繼承辦法，讓民族傳統音樂仍然活躍在我們的生活與工作中。
（四）優化學前音樂教育的課程
1.學校里要開設民族傳統音樂的鑒賞課，這是對幼兒進行最基本的民族音樂學習，不僅能培養出幼兒對于民族民間音樂的興趣，增強其民族精神和對家鄉的熱愛之情，更能幫助幼兒在欣賞的過程中逐步把握音樂的旋律和節奏，為提高幼兒的音樂素養做好基礎工作。
2.學校里要開設民族傳統音樂的演唱課程。在進行完最基礎的鑒賞課之后，教師要逐步引導幼兒進行相關民族傳統音樂的部分演唱。在這里需要注意的是：學前教育工作者必須要選擇一些耳熟能詳的歌曲或者是將部分歌曲進行改變，在教幼兒進行演唱的過程中要通過肢體動作和語言表達能力讓幼兒感受到歌曲中所蘊含的思想與感情，讓幼兒在音樂中感受到積極向上的民族精神與力量，這在很大程度上也能夠促進民族文化的傳播與繼承。
3.學校盡可能提供民族民間樂器。在進行學前音樂教學時，可以引導幼兒對笛子、葫蘆絲等民族民間樂器進行初步的探索與研究，幼兒正處于身心發育期，這類實操教學很容易引發幼兒的學習興趣，各種樂器音色、音調、旋律等方面的不同會促進幼兒對發音原理的理解，讓其感受到民族音樂的魅力，有利于從小培養幼兒對于民族音樂的興趣。
關鍵詞：學前教育；鋼琴；奧爾夫音樂教育體系
一、學前教育鋼琴教學中奧爾夫音樂教育體系特點
奧爾夫音樂教育思維中的三個主要教學思想：其一，參與性。學前教育專業的學生若能更好的掌握奧爾夫音樂教育思維和教學方法的核心內容，便可以將所學的知識更好的應用于日后的學前教育工作中。學前教育專業學生積極的參與到教學活動中，進而將音樂元素融入自己的思維當中，進而在未來的學前教育工作中將這些思想向學前兒童進行滲透。其二，主體性。在這種音樂思維的指導下，能夠對學生的主體地位進行明確，最終使教學體系的構建工作變得更加完善。其三，即興性。學前教育專業學生可以在教學活動中進行更多的自由發揮和即興發揮，在較為輕松的環境氛圍中完成對學前教育專業知識的學習，進而能夠將藝術、舞蹈以及形體等元素進行更好的融合，完成音樂的學習。
奧爾夫音樂教育思維強調了教育教學工作的兩方面重要屬性，其一，教學工作中教師需要注重對學生音樂創造性方面的培養，以較高的水平完成對音樂教學主旨的表達。其二，對教學工作進行進一步擴展研究，提高其外延性的同時也需要增加其開放性，這樣便可以在實際的教學工作中結合實際的教學需求對教學工作進行相應的調整。從本土文化出發便是其中一大重要特色，教師可以結合本國實際情況以及文化特色ζ浣行合理的發展和應用。
二、學前教育鋼琴教學中奧爾夫音樂教育體系的運用措施
1.堅持綜合性原則
進行學前鋼琴教學學前音樂教學的任務與其他階段的教學目標是不同的，有其特殊性。學前鋼琴教育的主要目標識培養幼兒階段的學生的興趣和愛好，并非灌輸給其專業領域的知識。為了能夠很好的實現這一教學目標，教師在教學過程中應該加持綜合性原則進行教學，即結合其他學科所學的知識讓學生能夠更好的學習鋼琴和音樂，而非生硬的對其灌輸理論知識。講解知識點的時候，要注意對知識點進行遷移，如，教師在教學生彈奏《小星星》這首簡單的兒童音樂時，可以先讓學生說一說自己學這首歌是什么時候的事情或者問問他們是幾歲學習的這首歌等等。或者在學習完這首樂曲時，可以給學生分組，讓他們自己來借助樂曲編舞等等。這就很大程度上減少了鋼琴學習的單調性和枯燥性，還可以鍛煉學生的團隊合作能力和動手動腦能力，有利于激發學生學習鋼琴的興趣，提高他們的綜合實踐能力。
2.結合各種藝術表現
綜合性是奧爾夫音樂教育理念的重要特點，結合學前教育學生的特點，奧爾夫音樂教學法主張通過不同門類的藝術表現手法來進行音樂教學，學生可通過配樂朗誦、歌唱、舞蹈及奏樂等方式來表達音樂情感，將音樂教學貫徹于整個不同表現形式下的教學活動中，讓學生通過豐富多變的表達方式去理解與體驗音樂，并在音樂教學活動中，通過拓展并借鑒表演、戲劇等藝術的表現手法將音樂教學整合貫通，提高學生的綜合音樂素養。所以說通過配樂進行故事演講、朗誦、做游戲及演唱等，將音樂情感貫穿于不同形式的表現手法中，將各相關領域的理論知識與實踐活動都聯系起來，綜合提高音樂教學的效率。
3.融入游戲化教學
學前教育的重要目標之一就是培養學生對學習的興趣與熱情，結合學前教育學生的好玩、好動與好奇等特點，要將奧爾夫音樂教學法用于學前教育音樂課堂中，在充滿興趣與愛好的狀態下進行教學活動。如在教學初期，奧爾夫不贊成一味的樂理知識教授，而是讓學生通過參與到簡單的聲音大、小、高、低等來體驗音樂，學生根據教師的指示與引導，用簡單的樂器制造不同的音效，學生在參與到教學活動中的同時，自己辨認兩種音效的高低、大小的不同，用形體語言等表現出來，讓學生以做游戲的方式參與到音樂教學中，提高學生對音樂學習的興趣與熱情。
4.創新學前鋼琴教學評價方法
創新的評價方式旨在充分根據學生的個性特點來對學生進行綜合評價，在指出其缺點的同時更應該對其優點大力贊揚。在奧爾夫教學體系當中，教師應該從學生的客觀實際出發，引導學生對自己的學習成果進行總結。如，在學習《祝你生日快樂》這首樂曲時，教師可以讓學生先進行自我評價，說一說自己彈奏這首樂曲的優缺點，學生在進行自我評價的過程也是一個自我反思的過程，這有助于提高學生的獨立思考能力。教師在教學過程中，應注重學生的心理感受。多對學生進行一些鼓勵和支持，增強學生學習的自信心激發學生的學習熱情。
總而言之，奧爾夫音樂教育理念是由德國作曲家、音樂教育家奧爾夫創立的，經過長期的運用與發展，成為音樂教育改革的先驅，并在音樂教育界具有重大影響力。在傳統鋼琴音樂的教學過程中，很多學生由于單調、枯燥的學習產生厭學的情緒，而奧爾夫音樂教育理念中重視音樂的創造及表達，對我國鋼琴教學有重要作用，這也就要求我們在以后的實際工作中必須對其實現進一步研究探討。
參考文獻：
[1]蔣琴.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業鋼琴教學中的應用初探[J].湖南科技學院學報，2014，01：195-197.
[2]祝艷華.學前教育鋼琴教學中奧爾夫音樂教育體系的運用[J].音樂時空，2014，15：143.
年 份 1996 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014
文章
篇數 2 1 1 1 1 3 4 8 6 6 6 10 10 13 17
奧爾夫音樂教育作為一種兒童音樂教學法，自傳入我國后就一直被大家所研究，對于高校學前教育專業中奧爾夫音樂教學法的研究相對較少，但也能明顯看出，對于賞識教育的研究逐年呈遞增趨勢。可見奧爾夫音樂教學法越來越被人們認可與重視，被高校學前教育專業所重視與吸納。通過梳理與對比發現，針對高校學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究主要從以下幾方面進行。對學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究，多集中在奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業音樂教學的啟示、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用、《奧爾夫音樂教學法》課程研究等方面。
一、奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業音樂教學的啟示研究
奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。
眾多學者從學理的角度剖析闡釋了奧爾夫音樂教學法對我國音樂教育的沖擊以及重要啟示。以前的高校學前教育專業音樂教學方式多以傳統用教學方式為主――以教師為中心注重知識的傳授以及技能的訓練，奧爾夫音樂教學法強調的確實“原本性”的音樂教育思想，在教學方法、教學內容方面均與以往有大大不同，奧爾夫音樂教學法的對我國高校學前教育專業的音樂教學有著重要的沖擊作用。商秀梅在《奧爾夫音樂教育對中國音樂教育改革的啟示》中提出，我國的音樂教育改革應從教育理念、興趣培養、綜合教學等方面吸收借鑒奧爾夫音樂教育的優勢;2011年欒曉梅在《奧爾夫音樂教育對學前教育專業藝術教學的啟示》中提到“借鑒奧爾夫音樂教育的理念和方法，在學前教育專業藝術教學中應貫徹原本性思想，找準藝術教學的切入點;理解把握‘綜合’內涵，開展有效的綜合教學;重視即興教學，激發學生的創造潛能。”2012年劉丹在《論高師學前教育專業的音樂教學――給予奧爾夫音樂教學法的啟示》中提到“而奧爾夫音樂教學法突出"原本性"的教育思想，其活潑、生動的教學方式適應了信息時代對于創新型人才培養的需求，特別強調音樂課程教學理念的原本性、教學內容的綜合性、教學方法的創新性，對于改變教師的教學觀念和原有的教學模式具有積極的啟示。”
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用研究
奧爾夫音樂教學法在高校學前教育專業中如何實施？眾多學者對此做出回答：2012年白艷在《奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用》中提到，在高校學前教育中可以采用五大應用策略，即“以教師為主導，以學生為主體;綜合教學內容，突出職業特點;創新教學方法，激發學生的創造力;拓寬音樂視野，注重實踐過程;以審美為核心，注重多元評價。”賀定科認為奧爾夫音樂教學法與我國素質教育有著異曲同工之妙，能充分調動高校學前教育專業學生的學習積極性與參與度，在學生充分投入學習之時，培養其扎實的實踐能力。
眾多學者將奧爾夫音樂教學法與不同學科結合在一起，嘗試在不同課程中實踐奧爾夫音樂教學法。王翼如、桑楠、郝珊、蔣琴、侯杰等人分別在鋼琴教學中踐行奧爾夫的音樂教學思想。孫立平、謝云秀等人在樂理與視唱課程中，大量結合了奧爾夫音樂教學法，將奧爾夫精髓落到實處，使高校學前教育專業學生受益。欒曉梅將奧爾夫音樂教學法與舞蹈教學結合，將奧爾夫的“動作教學”發揚光大。更多學者是將奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用方面進行深入探究。
三、《奧爾夫音樂教學法》課程的研究
自奧爾夫音樂教學法引進中國以來，在幼兒階段開設相關課程已經越來越普及，鎖著這股浪潮的發展，各大高校學前教育專業也在進行著奧爾夫音樂教育課程的教學嘗試。早在2009年遲艷杰就針對我國高師學前教育專業音樂課程存在的問題進行研究，提出奧爾夫音樂教學法在高校學前教育本科專業實施 的設想。2001 年清華大學嘗試奧爾夫音樂教育，開設“綜合
藝術素質活動與創造課”，并將其列入百門教改精品課程，提出“通過綜合尋求關聯、遷移等思維方式的體驗，提高學生素質③”的目標。2010年博雅杰就針對新疆高師新月教育專業提出開設奧爾夫音樂教育課程的設想，并進行了詳細論證。2012年李珊珊、高亮對高校學前教育專業開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性展開論述，解析國內外學前教育現狀對比，從學前教育開設該課程的可行性與重要性為切入點，呼吁廣大幼教工作者了解和重視奧爾夫音樂教學法。
李寧對奧爾夫音樂教育模式進行了探索研究，深入對比了奧爾夫音樂教育模式與傳統音樂教育模式，認為奧爾夫音樂教育模式是對我國傳統音樂教育必不可少的補充。對提高學前教育專業音樂教育發展具有重要意義。曹曦也持有”高校學前教育專業實施奧爾夫音樂教育是十分必要的”的觀點。
四、關于學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究方法
（1）個案研究。是指對某一個體、某一群體或某一組織在較長時間里連續進行調查，從而研究其行為發展變化的全過程，這種研究方法也稱為案例研究法曲阜師范大學賈曉星采用個案研究法對奧爾夫音樂教學法與中國的音樂教育進行研究，從實驗、實例以及經驗總結出發，提出了推行奧爾夫音樂教育的四大阻力（多數家長的不認可觀念、奧爾夫樂器昂貴、師資力量有限、教材短缺）及相應的解決對策，通過大量論證總結了奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的意義――中國傳統音樂與 “原本性”具有共通性、強調本土化音樂的應用注重民族性、奧爾夫音樂教育體系與我國音樂教育改革相適應、奧爾夫音樂教學法的可實施性較高。
（2）調查報告。調查報告是最常見、最基礎的研究模式。一般就是選取研究對象，進行測試，寫出這些對象的特點，并指出存在的問題。調查報告是最基本的事實報告，真實地反應被試狀況。至于如何利用調查結果，如何進一步對學生進行指導等都不做具體探討，或只略微提出參考意見，真正的干預在這類報告中是沒有的，而且調查工具的不同，所反映的角度、問題及程序都可能會有差異。四川師范大學段曉霞對奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀進行調研。
（3）比較研究。比較研究是調查研究的深化，根據樣本的相關或獨立性，又可分為相關研究與差異性研究，這類研究又包括相關性研究與差異性研究兩類。前者主要研究某同類樣本的學習適應性各不同因素間的相互作用及相互影響，常常對同一樣本進行學習適應性測試的同時配以別的不同測試，后一個“差異性比較研究”，主要是通過同時選取不同的樣本進行學習適應性測試，然后比較這不同樣本間的學習適應性各因素的水平差異，在此基礎上做出概括化的總體估計。在段曉霞和賈曉星的研究中，都使用了比較研究的方法。
縱觀過往研究，在高師學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究中，以單科教學中的實施應用以及音樂教育中的使用較多，一般情況下，側重點較為單一。而針對高等教育階段學前教育專業的課程實施現狀研究相對較少，雖然有個別研究，但較為缺乏和零散，因此關于高校學前教育專業奧爾夫音樂教育實施現狀的研究大有余地。
高校學前教育專業是培養幼兒教師的主要陣地，奧校學前教育專業的辦學水平高低、學前教育專業學生能力高低將直接
影響著幼兒教育的質量，因此確保本科學前教育專業學生的素質是確保幼兒教育質量的關鍵。高校學前教育專業將奧爾夫音樂教學法引入課堂，進行教育實踐，不僅能夠拓寬學生視野，提升學生音樂教育技能，同時還可以為學前教育學生提供新穎的教學方式與教學思想的借鑒，為幼兒園一線教育工作提出了新的思路。
參考文獻：
[1]鐘傳惠.奧爾夫音樂教育理念對學前教育專業音樂教學的啟示.重慶文理學院學報（社會科學版）.2008，6
[2]遲艷杰.奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究.呼倫貝爾學院學報.2009，1
[3]博雅杰.奧爾夫音樂教學法在新疆高師音樂教育專業的事實設想.新疆藝術學院學報.2010，3
[4]欒曉梅.奧爾夫音樂教育對學前教育專業藝術教學的啟示.濱州學院學報.2011，4
[5]賈曉星.奧爾夫音樂教學法與中國學前教育―以一個奧爾夫實驗班的個案研究為例.曲阜師范大學.2011
[6]李寧.中高職學前教育專業引入奧爾夫音樂教學模式的應用探索.濰坊高等職業教育.2012，2
[7]李珊珊，高亮.學前教育專業開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性.大眾文藝.2012，24
[8]白艷.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用.教育與執業.2012，32
[9]段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀研究.四川師范大學.2013
[10]蔣琴.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業鋼琴教學中的應用初探.湖南科技學院學報.2014，1
本文從學前教育的社會需求狀況，音樂教育思維在學前教育中的應用拓展，音樂教育思維在學前教育中的意義三個方面對音樂教育思維在學前教育專業中拓展加以細致的論訴。
【關鍵詞】
音樂教育；思維；學前教育；拓展
音樂能塑造人靈魂，安慰人的心靈，提高人的素質，是精神的啟蒙。在學前教育方面，音樂往往能對幼兒的興趣、形象、聲音的象征，啟迪學生的學習興趣，因此，學前教育要以音樂教育為載體，以保證其有效性。音樂教育分為教師教育與非專業兩類，對于專業的音樂教育來說需要具有較高的音樂素養，經過專業的音樂學習，在舞臺表演和專業技巧方面都有一定的修為；另外的一種是相對于學齡前兒童而言，通過音樂的形象性、感官性為道具，培養學齡前兒童的各個方面的綜合素養，而這一任務的實施者就需要有較好的音樂素養才能更好的服務于音樂教育工作。
一、學前教育的社會需求狀況
隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。
二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展
（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。
（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。
三、音樂教育思維在學前教育中的意義
（一）學前音樂教育促進個體社會化。改革開放以后人們生活水平不斷的提高，人們越來越重視學前音樂教育的發展，幼兒音樂教育能促進幼兒與同伴的互動和合作能力，提高他們的審美能力和理解能力。在幼兒發展學前音樂教育，有計劃、有目的、有步驟地、幼兒音樂教育也能通過孩子熟悉音樂、理解音樂對生活的感悟、接受新事物，也能讓他們在音樂的過程中提高理解力、注意力同時也能提高自己的能力和想像力。
（二）學前音樂教育促進兒童的團結意識。學前音樂教育對幼兒音樂教育現狀的研究，發現孩子在學習音樂的過程中，感受到音樂和聽音樂，可以變得更加安靜，注意力更加集中，他們變得更加自律，這樣我們就可以利用孩子的這種特性來進行各種各樣的音樂活動，這些活動能增強孩子的情感，集體歌唱比賽也能幫助他們形成集體榮譽感。
（三）學前音樂教育促進兒童的規則意識。幼兒音樂教育具有統一性和靈活性的特點，教師在音樂教育前通常把孩子叫做注意力，傾聽，跟著唱，學唱，節奏和速度的控制，還可以再小朋友練唱組的形式，比哪組唱得最好，鼓勵孩子遵守規則，要學習音樂，贏得贊美。特別是，合唱比賽和幼兒園在其他形式的歌唱比賽舉行，兒童規則培養能達到很好的效果，因為各種各樣的美味一致匹配的音樂形式，只要做得不好，會影響整個音樂的效果，所以對規則的意識特別強調教師的培養。
參考文獻：
[1]黃灝.武漢市洪山區社會音樂教育培訓現狀調查研究[D].武漢：華中師范大學，2015.
[2]郭海洋.昆明市校外音樂培訓選點研究[D].昆明：云南師范大學，2015.
[3]黃河.周代音樂教育對我國當今音樂教育的啟示[D].重慶：重慶師范大學，2013.
[4]李瑩.早期音樂教育的情感語境何在[D].北京：中國音樂學院，2012.
[5]陳文懿.淺析情感在音樂教育中的意義[D].北京：中央音樂學院，2012.
[6]成華興.論學校音樂教育與社會音樂教育在少兒素質教育中的互補作用[D].甘肅：蘭州大學，2013.
一、學前教育中早期音樂教育促進素質教育
（一）學前音樂中早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展
思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。
（二）學前音樂教育早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高
作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。
我們在《對學前音樂教育研究的探索》《關于學前教育中音樂教育重要性的探討》了解到，音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來獲勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。
（三）學前音樂教育早期音樂教育有利于身體素質的發展、促進個性形成
音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調；情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。
（四）音樂教育是全面素質培養中不可或缺的
在《基于素質教育背景下學前兒童早期音樂教育的作用研究》表明從幼兒時期便開始學習器樂的孩子一般都思維敏捷，學習成績好。孩子們通過器樂的學習可以發展出活躍的智能并形成優良的性格，而這些品質對于他們吸收其他事物以及長大后進行學術研究等都是非常有益的。將來無論他們進入哪一個領域都將展示出他們的才華。
筆者認為，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。
二、改變幼兒音樂教育現狀
（一）在幼兒音樂教育實踐中，大膽改革和創新
在目前社會教育機構中進行的集體音樂教育實踐，還存在著不和諧的現象，一些教師往往自覺或不自覺地將兒童的現實發展與未來發展相互割裂、對立起來；將少數表演出現超常發展傾向的兒童的音樂教育與大多數兒童的音樂教育相互割裂、對立起來；將課內教育與課外教育、學業教育與素質教育相互割裂、對立起來。這些觀念和由這些觀念支持的音樂教育行動，將導致音樂教育投入提高，消耗增大，甚至還會給音樂、社會、兒童發展帶來無法預計和估量的損失。所以，在對幼兒音樂教育的深層理解之后，需要進行大膽地改革和創新。
（二）創造良好的幼兒音樂教育環境
1.幼兒園環境：在園內，我們要注意創造出一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化地受到音樂的熏陶。
2.家庭環境：幼兒的一半時間是與父母一起在家中度過的，為使幼兒園的教育得到持續，我們可以幫助家長選擇一些適合幼兒特點的樂曲，讓幼兒在家中與父母一起傾聽。
3.社會環境：在全社會大力提倡樹立關心兒童、保護下一代的意識的背景下，一切涉及幼兒健康成長的物質產品及精神產品都應是高標準、高質量。當代的作曲家們應該創作出一些適合幼兒特點的優秀作品。
（三）結合游戲，提高學前音樂教育有效性
游戲是一種基本的、重要的活動形式，它是由兒童的內在需要引發的愉快的活動，對兒童的發展具有特殊的價值。兒童的游戲也是一種無拘無束的、充分自在的、有興趣和愿望相隨的學習活動。在學前兒童音樂教育中，游戲不僅是活動的內容，而且也是活動的重要形式和手段。
音樂教學是學前教育中重要的教學環節，是學前教育中主要的科目之一，俯瞰全國的學前教育中音樂教育的發展情況，大部分學前教育中的音樂教學存在諸多問題。例如，學前教育中音樂教育的不公平性、選擇的音樂教材傳統單一、教學內容缺少科學性、教學設計簡單而沒有新意、幼兒教師掌握音樂技能不達標、音樂教學設施缺乏嚴重。在調查中，有些發達地區的學前教育中的音樂教育水平較好，但是全國大部分城市的學前教育中音樂教育水平相對落后，就算同一地區的學前教育也有偏差。選擇的音樂教材各不相同，沒有統一標準，所以造成教師在音樂教學的環節中，隨意安排課程內容，也不按照孩子的年齡和認知的發展特點安排音樂教學的內容和設計。大部分幼兒園的教師在音樂教學中還停留在教唱簡單兒童歌曲而已，教學內容選擇單一、枯燥，不僅不會啟發孩子們的想象力和創造能力，而且還會損害他們對音樂的興趣和渴望。還有學前教師的音樂技能應該是教學中嚴格考核的部分，要經常培訓且不斷提高，但是由于多媒體的興起，教師們不但不訓練自己的鋼琴、聲樂、舞蹈等音樂技能，卻全全依賴于多媒體的放映和使用，雖說多媒體放出的音樂感官上更立體，但是在孩子們的眼中，老師的親自教唱卻更受歡迎，教師的親身示范不僅會讓孩子熱愛他們的老師，也會培養他們對音樂的濃厚興趣。總而言之，目前我國大部分地區的學前教育中的音樂教學環節雜、亂、差，沒有規范不成系統，更別提引進國際先進的音樂教育理念和注重孩子們創新能力的培養。
2學前教育中創新音樂教學的設想
音樂教學本身就是創新的過程，作為專業的學前教師要有更豐富的想象力，懂得不斷的創新自己的音樂課，在音樂教學中啟發孩子們的想象力，培養他們的創新能力。在這里，作者本人對學前教育中創新音樂教學有一些設想。
2．1園本音樂教材的系統和科學性
既然我國現今還沒有系統的學前教育音樂教學的指導性文件，所以每所學前教育單位都應該承擔研究園本音樂教材的責任，這樣也會有很好的因地制宜性，根據本地區、本園學生的特點創編園本音樂教育教材。同時，可以加入具體的培養理念和引進國際上知名的音樂教育思想，例如，奧爾夫音樂教育思想、日本鈴木真一音樂教育思想等等，這樣不僅會使本所幼兒園擴大自身知名度，而且為孩子們確定了音樂教育目標。在創編園本音樂教材的過程中，教師要加強自身的教育學和心理學方面的學習，將兒童發展規律和心理成長特點有機結合，創作出真正符合孩子們身心發展的音樂教材。
2．2音樂教學中加入本土民族與民俗文化元素
民族的就是世界的，在學習世界上優秀音樂的同時，本民族的、本土的文化更應該了解和發揚。在過去教育不夠開放的時期，我們從小就是聽著本民族和本土音樂長大的孩子，雖然過了幾十年，熟悉的民族音樂和民俗音樂時長還會在腦中回蕩，這些民族、民俗音樂已經成為我們這一代一生中寶貴的記憶，讓我們知道我們是中華炎黃子孫。而現今，時代進步，社會開放，不少的西方音樂作品傳入東方，但是我國民族和民俗音樂卻不能深入中國兒童的心中，當你問到孩子們你最喜歡的音樂家是誰的時候，可能回答的永遠是貝多芬、莫扎特，很少會說到阿炳、劉天華的。中國民族本土音樂似乎被這陣世界音樂之風吹散。所以我們要重視和發揚中國本民族、民俗音樂，從娃娃抓起會對中國民族音樂的創新和發展有極大幫助。
2．3多元化的音樂教學
關鍵詞：學前教育；音樂；基礎課程
學前教育專業和其他教育專業最大的不同在于，其教育對象是兒童（3～6歲），幼兒教師在兒童受教育過程中發揮著重要的引導和啟蒙作用。根據兒童生理發展的特點來看，學前期兒童對世界的感知能力很強，這一階段音樂是幼兒教師走進兒童心靈的一把鑰匙。作為未來的幼兒教師，學前教育專業學生的音樂素質和能力直接關系到兒童的全面發展。所以，學前教育專業要根據培養目標和專業特點，對音樂課程進行合理的設置。
一、確立學前教育專業音樂教育的培養目標
要從當前幼兒園音樂教育的特點入手，并充分考慮音樂學科及其教育本身的特點，全面分析學前教育專業音樂教育的特點，以確保音樂教育培養目標的科學性、合理性。
未來的幼兒教師不僅要具備相應的理論知識，還應具備較高的音樂素養和實踐技能，這樣才能與社會接軌，適應社會要求。
根據社會幼兒教育人才市場的辦學需要，學前教育專業課程教學要與時俱進，主動與社會接軌，同時為自身的專業建設和學科發展服務，強化專業特點，拓展知識面，適應社會發展對學前教育工作人員的多方面需求。
二、優化音樂課程教學體系
許多教師在教學中對樂理課程中難點知識講解不重視，會導致之后的聲樂演唱、樂器演奏、兒童歌曲伴奏等課程學習基礎沒有保障，使得學生的后續學習更加困難，繼而又導致興趣減退，學習效果差。
在學前教育專業中開設的音樂課程要以音樂理論為基礎，以技能訓練為核心，以職業需求為主線，重視學生音樂技能的培養。遵循“適中、夠用”的原則，不盲目追求學生藝術技能的提高。音樂課程改革要加強音樂理論和音樂技能之間的內在聯系，使音樂理論服務于音樂技能訓練。
在教學內容上要重點學習幼兒園實用音樂教育知識和技能，選入大量的幼兒題材作品，提高學生幼兒歌曲演唱、配彈與彈唱等能力，以更好地勝任幼兒園教師這一職業。
三、更新音樂課程教學內容和方法
教師要有選擇地對教材內容進行必要的重組和優化，刪掉其中不合理的部分。改變教學方法，提高學生學習音樂課程的積極性，從而提升音樂課堂教學的有效性。
1. 加強音樂基礎理論教學，提高學生的音樂素養
學前教育專業面向的是普通高中畢業生，學生幾乎沒有經過藝術訓練，藝術素養較低，因此，音樂基礎理論教學具有非常重要的意義。
（1）強化樂理基本知識，加強教學實踐應用。音樂樂理課的教學本身理論化和抽象化非常強，對于基礎薄弱的學前教育專業學生，這門課程學習難度較大。樂理課程的學習應伴隨大量的實踐應用，學生理解音樂理論中抽象的知識才會相對簡單。所以實踐與練習十分重要，它不但是強化樂理基本知識的必要途徑，更是學生掌握職業技能的重要手段。
（2） 鋼琴課程教學內容適度夠用。鋼琴課程是學前教育專業學生必修的一門音樂基礎課程，該課程可以提升學生的音樂素質，為學生進一步學習音樂技能奠定基礎。
學前教育專業學生的鋼琴教學主要圍繞兩大內容展開：一是加強手指技巧練習。二是強化鋼琴練習曲的練習。可讓學生強化練習車爾尼等作曲家的經典鋼琴練習曲，以提高他們的手指技巧等。為學前教育專業學生選擇鋼琴樂曲時要考慮專業特點，以篇幅小、難度淺、旋律美為原則。
2.要重視音樂實踐教學，豐富學生的音樂表現能力
音樂最終是要通過演唱和彈奏呈現出來的，因此，學生在音樂基礎課程的學習中要及時將教師所講的基礎理論知識進行不斷的實踐，這樣學生的音樂表現能力才會逐步提升。為此，可通過課堂實踐教學、課后輔導、課外活動、音樂教學成果匯報演出等不同的形式為學生創造實踐機會。在學生實踐過程中，教師對學生進行認真的點評。這樣有助于學生對知識點的深入掌握，也有利于學生自身表現力的提高，對學生的成長具有重要意義。
學前教育專業要適應社會發展，就要不斷進行課程改革，優化課程設置，豐富課程內容，調整課程結構，才能培養出社會所需要的人才。
參考文獻：
[1]石 琳.學前教育專業音樂課程改革探索[J].音樂時空，2015（01）.
