時間：2023-07-02 09:37:37
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隨著社會對人才要求的日益提高，音樂成為學生必備技能之一，因此初中音樂教學成為初中教學的重要環節，筆者認為要想搞好初中音樂教學，需要從以下幾個方面著手。
1.在教學目標編制上，盡力保持教學大綱和教學目的相一致，對教學目標和進度做出合理的安排和設計，努力做到階段目標和長遠目相匹配。初中音樂教學以教育部頒發的教學大綱為藍本，根據學生的年齡和實際特點，結合年度教學計劃，將教學目標層層細化，落實到學期、具體課時，將音樂教學和其他教學環節有機聯系起來，做到協調統一。
2.在教學目標的實施上，要深化意識理念。將音樂中的基本元素分解細化，使音樂元素深化到教學的每個環節。從不同的視角和緯度完善教學過程，傳遞教學理念，巧妙利用多媒體、視頻、影視橋段、競技游戲等環節讓學生在輕松的氛圍中領略到音樂的魅力和樂趣，從而充分調動音樂學習的積極性。
在教學過程中，學生常常提出一些指向不清晰的問題，使音樂老師有時不知如何解答，這類問題往往是學生思維開闊、視野清晰的表現，老師應該給予充分重視，這也有利于學生和老師對音樂教學的探討和交流，有利于學生音樂學習興趣的提升和提高。
3.對于教學目標的評價要重視。音樂老師可以在每節課結束前的十五分鐘對當天的音樂學習內容進行簡單總結，通過和學生的交流與探討，對學生學習情況有個大致了解，針對教學中發現的問題進行及時總結、反饋和解決。在音樂教學與實踐上，老師應該重視學生音樂素養的培養，從歌譜識別、實際唱功、后期音樂處理與制作等，根據情況對學生狀態進行及時調整和跟蹤。這種音樂教學方法對學生狀態的調整和跟蹤具有重要作用。
4.優化音樂教學手段。在音樂教學過程中，要采取多種手段保證教學過程的有序開展，課堂教學方法上，結合故事情景、背景介紹、音樂對比等方法，在教學過程中設置鼓勵環節，最大限度地激發學生的積極性，對學生多加提問和思考，并結合適當的小活動營造課堂學習氛圍，這些手段都能提高學生的學習興趣，提高學生的積極性。
參考文獻：
關鍵詞：正視現實； 積極引進； 拓展渠道； 初中音樂教學； 流行音樂
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）07-050-001
19世紀末，美國黑人的布魯斯（BLUES）音樂，逐漸發展成為以電子手段為表現特點、商業化運作、為年輕人喜愛的流行音樂。充分發揮流行音樂的積極作用，使我們的初中音樂課教學更加有聲有色，以利于學生的成長，這是中學音樂教師必須研究的課題。
一、學生喜愛流行音樂的現狀
流行音樂對學生的影響之大，是顯而易見的：他們耳機里聽的是流行音樂、爭論的是流行音樂，許多人成為流行音樂歌手的追星族。
2012年，我校音樂教研組對學生開展問卷調查，了解學生對流行音樂的態度。106名學生接受了調查，其中回答喜歡流行音樂的64名，占60%；喜歡西方古典音樂的24名，占22.6%；喜歡民族音樂的4名，占3.7%；選擇喜歡其他音樂的14名，占13.2%。當問到“你聽流行音樂嗎？”選擇“常常聽流行音樂”的學生70人，占66%，選擇“偶爾”聽的34人，占32%；選擇從不聽流行音樂的2人，占1.8%。問卷調查的結果真實地顯示了學生對流行音樂的態度。
二、流行音樂對初中生成長作用分析
作為教師，我們要看到流行音樂的一些負面影響，更要看到流行音樂有著激勵學生成長的有利因素。
1.流行音樂的多元化，有利于激發學生的自主學習積極性
流行音樂能激發學生學習器樂的積極性。流行音樂有表現古典音樂的管弦樂器、有表現民族音樂的民族樂器等等。很多學生為了表現自己喜歡的流行音樂，開始學習吉他、鋼琴。同學們對能自彈自唱的學生會投來羨慕、崇拜的眼光。我校學習口琴的八年級學生，具備吹奏樂曲的能力后，每當有人用口琴吹奏流行歌曲時，總能贏得如雷掌聲。強烈的成就感進一步激勵著學生學習樂器的積極性。
流行音樂能激發學生學習外語的積極性。流行音樂里，從斯瓦西里語充滿節奏感的民歌，到韓語注重包裝的情歌；從日文的抒情民謠到英語鄉村音樂，有許多種語言。很多孩子為了演唱流行歌曲而學習外語。我班有兩個初二女生，非常喜歡日本動漫音樂，相約一起學習日語。一年不到，日語水平有了很大的提高，能流利地進行日語對話，演唱自己原創的日文歌曲。更多的學生因為喜歡英文歌曲，成了英語的佼佼者。
流行音樂的數字化激勵學生自主學習現代信息技術。流行音樂離不開現代信息技術。很多學生因為熱愛流行音樂，利用假期參加培訓，掌握技能，成為現代信息技術的高手，成為流行音樂的“制作人”。在許多數碼音樂制作推介會、系列音樂軟件展銷會上，經常看到初中生的身影。可以設想，計算機音樂制作者一定能觸類旁通地拓展學習領域。
2.流行音樂的民族化，有利于激勵學生傳承民族傳統
流行音樂的中國文化元素，增強了學生的愛國情懷。近些年表現愛國主義精神的流行音樂作品層出不窮，比如王力宏的《龍的傳人》、劉德華的《中國人》、蕭煌奇的《你是我的眼》、韓紅的《天亮了》、伊能靜的《螢火蟲》等等。欣賞和演唱這些歌曲，無形中使愛國主義教育入耳、入腦，潛移默化、深入骨髓。
流行音樂的中國戲曲元素激發學生對于國粹的熱愛。可以看到，不少學生們是因為喜愛帶有中國戲曲元素的流行音樂作品，而開始了解、學習中國戲曲，成為戲劇迷的。王力宏創作的《在梅邊》，運用學生R0P來介紹《牡丹亭》，學生們聽后，自然迫不及待地想了解昆曲《牡丹亭》，對昆曲少了隔閡多了興趣。還有陶的《SUSAN說》，不僅介紹了京劇蘇三起解，還使用了京劇伴奏樂器。當然還有后弦的《西廂》、搖滾樂信樂團的《北京一夜》、歌手李紋的《刀馬旦》等等，從欣賞帶有京腔京韻的流行歌曲而喜歡中國國粹，真是何等的好事啊！
用流行音樂手法吟唱誦中國古詩詞，為學生學習民族文化開辟新的途徑。老一輩的流行音樂大家谷建芬把中國古詩詞加入到流行音樂作品中，還出了專輯。學生們最熟悉的，是周杰倫的搭檔方文山所創作的《臺》《青花瓷》等等，學唱這類歌曲無疑為學生學習民族文化開辟了新的途徑。
三、初中音樂課堂教學中大力引進流行音樂的途徑
在初中音樂教學中，大力引進流行音樂元素，有著非常寬廣的途徑。
1.根據教學大綱的需要，引入優秀流行音樂作品
初中音樂教育要根據音樂教學大綱完成，所以圍繞大綱規定的每個教學環節，分別引入相應的流行音樂作品很有意義的。比如六年級的愛國主義歌曲介紹，可以引用許多優秀的愛國主義流行音樂作品。七年級學習校園歌曲作品，可以聽聽臺灣的校園民謠，每一個階段都可以運用優秀的流行音樂作品，組合成一個個新的教學情境，放大流行音樂的有利因素和積極作用。
2.根據教學拓展的需要，引進流行音樂的制作技術
現代信息技術不但能制作流行音樂，并且與人們的日常生活、學習緊密相連，學生對新的計算機軟件或是電子設備等都充滿興趣，懷有強烈的學習沖動。音樂教師要多接觸些新的教育技術，如用IPAD里音樂制作軟件上課，為初中生拓展視野，為音樂教學打開一片更加廣闊的天地。
3.根據師生互動的需要，引進流行音樂的新特點、新發展
1.思想認識模糊：雖然音樂課是必修課，但卻未列入中考科目之中。在學校把升學率擺在首位，強調中考成績的背景下，有的學校領導認為音樂課可有可無，有的教師認為音樂課可上可不上，大部分家長認為音樂課沒什么用，既耽誤孩子學習的寶貴時間，又有引導孩子不務正業的嫌疑。正是這些認識偏差，給中學音樂課堂教學帶來了相當大的負面影響。思想認識的模糊既是中學音樂教育的無奈，也是素質教育的悲哀。
2.教學任務無法完成：由于音樂不是中考科目，被稱為學校里的小科、副科。有的學校，同樣的一節課，但卻不能同工同酬，再加上有的音樂教師自己本身就不重視自己的學科，當其它學科擠占音樂課時，一部分音樂教師是慶幸的心理。殊不知，擠占音樂課的教學時間，會在學生中造成音樂課可上可不上的不良影響。
3.設施利用能力不足：在新課程實施的過程中，有許多問題得到了很大的改觀，但是也出現了許多新的問題。如：學校和區域的限制、信息的閉塞等，滯礙著新課程的實施；此外，開展音樂教育需要一定的經費，特別是樂器、音像器材的購置，需要的經費相當可觀，這對于有限的教育經費來說，也是一大難題。
二、對初中音樂課程改革的思考
1.尋求幫助滿足教學需求
共享教學資源，學習優秀經驗。在師資方面基本解決、音樂教學設備也基本達標的情況下，音樂教師更加渴望的是：能夠共享優質音樂教學資源。怎么樣來提供給音樂教師更多、更好的學習機會呢？我想一是組織教師進行多方面的教學培訓學習；二是分享教材課件與優秀案例；三是提供教材中的鋼琴伴奏譜例，做到電子備課資源共享。
2.積極進取提高自身能力
（1）認真研究學習教學大綱。教學改革不管怎么改其實都是在進步，作為教師來講一定要了解教學大綱，把大綱吃透，這樣在教學中你才能目標明確，不至于茫然。在教學中往往都是不知道怎么教好，其實很重要的原因是目標不明確。不知道一個學期教材需要學生掌握哪些內容，不知道一個單元內的目標要完成什么，所以也就無法確定一節課怎么講了。對于教學目標來講一定要通讀大綱，這樣你才有大的目標，再制定學期目標和每個單元的目標，以至于每節課的教學目標，做到心里有譜，知道自己的學生這學期，這個單元，這節課要掌握哪些知識與技能，學生要達到什么樣的學習效果，做到心中有數。這樣才能提高孩子的音樂素養，提高對于音樂欣賞的水平，更能讓孩子終生受益。
（2）班級的集體教學也要因材施教。我們經常提到的是把課備好，備學生，但如果你想上好音樂課，你必須還要注意備班級，因為我們每個教師往往教的都是一個年級，乃至整個學校的音樂課。教師在備課時要有針對性的來記錄，做到總的備課，但是不同的班級在講課時還要有所不同，側重點不一樣，教案要根據不同的班級有不同的改進。所以教師要做到不光對個別學生的因材施教，更應該做到對每個班級的因材施教。
（3）合理利用多媒體課件，更多利用教師自身優勢來感染學生。多媒體課件是為教學服務，是為了增強學生的學習興趣，提高學習效率，但是不能剝奪了一個音樂教師應有的給學生的范唱與示范。所以教師要努力提高自身業務素質，不要什么都依賴現代媒體課件，更多的用自己的示范教學去感染自己的學生。
（4）注重每節課的課后反思。教師在講完每節課的時候，一定要重視課后的反思。在每一節課后的反思自己一定要認真對待，做好記錄并分析，對于不足找到好的教學方法，在下一節音樂課中要加以補充推進和實施。反思既是反思教師的教學環節，也要反思學生的學習環節。
（5）教學中一定要注重音樂本位原則。在教學中要以音樂為重點，突出音樂學科的特點，要自始至終的以音樂為主線，不要講成學科綜合課，很多牽扯到的非音樂文化點到為止，不要喧賓奪主。音樂課更重要的是實用性，知識的掌握性。學生在課上活動方面，一定要圍繞本節課的音樂來進行，注重本節課音樂知識和基本技能的掌握。
（6）解決初中變聲期唱歌方面的問題。在變聲期階段，有的孩子說話都是有影響的，更不用說來唱歌了。如果是處于啞音的孩子，一定要讓他們輕聲地用高位置的輕聲演唱，不要隨便的瞎唱，這樣能讓孩子保證音準，同時也能學會歌曲。每學完一首歌曲要讓學生背唱一段。在每節課的教學活動中肯定有些課是有剩余的時間空隙的，利用好這些空隙，讓孩子用這些時間來歌唱，既鞏固了歌曲演唱又活躍了學生的學習氣氛，要讓孩子從開始就養成張嘴就能唱的好習慣。
【關鍵詞】音樂教育；流行音樂；課堂教學
我國內地流行音樂發展迅速，在網絡多形式的影響下，汲取了西方歐美的音樂元素和風格，經過不斷的創新和發展，使更多年齡段的人喜歡它接受它，其中不乏千千萬萬個初中學生，他們在多種形式的影響下，對流行音樂產生了很大的興趣，所以作為初中音樂教育者應該重視流行音樂的存在和它產生的影響。
一、現今流行音樂的教育狀況和對學生的影響
我國現今的音樂教育主要以嚴肅音樂和民族音樂為主要教育體系，而作為三大音樂體系之一的流行音樂，較前兩個體系明顯落后，很多學生甚至認為音樂老師不喜歡流行音樂也不允許他們去欣賞，像個不愿意交流，而老師也不能掌握他們的喜好方向，更不能加以正確的引導。當今接觸流行音樂的渠道很多，方式也五花八門，它淺顯易懂、時尚的娛樂性和初中生產生了很大的共鳴。而中學教育是嚴肅認真的，很多老師無法忽視學生沉迷不健康的流行音樂中。所以面對流行音樂對傳統音樂之間所起的沖突我們應該有個正確的認識，并不是所有的流行音樂都被定性為“不健康”，初中音樂老師應該適應音樂趨勢大環境的發展，適當引進一些有利于課堂教學的優秀流行音樂，不僅可以改變學生感到音樂課枯燥乏味的課堂局面，還能正確的引導他們欣賞音樂，讓學生在他們認可的“流行”中學習音樂知識，增強教學效果。
二、流行音樂教育在中學階段的重要性
（一）適應音樂社會文化的需要
時代的發展讓網絡媒體和電視媒體迅速的發展，直接導致流行音樂在社會中的傳播速度，加上現在很多電視臺的真人秀比賽、網絡紅人熱搜等等的音樂傳播類型，讓流行音樂在中學生的生活中產生很大的影響。這與流行音樂的音樂類型和表達思想感情上契合時代精神需求、引領時代潮流有密不可分的關系，學生喜歡流行音樂，雖然有盲目的崇拜，但也促進了他們學習音樂的興趣，所以在平時的教學中，老師的責任就是正確的加以引導，防止他們盲目的追星、盲目的崇拜、提高欣賞的情趣，在課堂中加入流行音樂的教學，既能滿足學生的喜好又能達到良好的教學效果。
（二）適應初中音樂教學發展的需要
其實現在音樂教學課本里已經加入少量的流行歌曲，在嚴肅音樂與民族音樂系統的教學體系的對比下，顯得捉襟見肘，遠遠不能滿足學生的需要。大部分的音樂教師都是科班出身于民族音樂和嚴肅音樂領域，對于流行音樂的流行趨勢不夠重視。所以從教學的需要方面看，探究流行音樂還是有必要的。
（三）初中音樂教學改革的催化劑
流行音樂最明顯的特點就是貼近大眾生活、表達大眾情感、較強的時代感，之所以冠名“流行”二字，也體現了大眾的審美方向和需求，因此，進行初中流行音樂教學的改革，不僅能跟隨社會對音樂的審美趨勢，更能促進日常音樂教學的發展。流行音樂經過長期的發展如今具有通俗性、大眾性、時尚性、新奇性、娛樂性、商品性、快速更替性、參與性、即興性、傳播科技性的特性，多元化的流行音樂對很多傳統音樂重新演繹，也充分融合了多種藝術元素，其中不乏有嚴肅音樂和民族音樂的內容。所以當很多嚴肅音樂和民族音樂加入流行元素的時候，初中生還是樂于接受的，這本身對音樂教育的發展起到了推動的作用。
三、流行音樂怎樣引入課堂
（一）選擇適當的作品
流行音樂題材廣數量多，很多音樂主題并不適合中學生聽賞，在課堂上，就需要老師選取“可聽性”流行音樂，像《好大一棵樹》《國家》《平凡之路》等等的流行音樂，從主題思想到音樂旋律、風格、意境等等都很上檔次，反映了一種健康思想、折射愛國情懷、積極世界觀，讓學生在聆聽音樂喜歡音樂的同時，得到思想上的凈化和洗滌，達到寓教于樂的教學效果。
（二）一歌多變靈活運用
現在很多電視真人秀演繹的作品中，很多是老歌新唱，歌曲雖然涉及嚴肅音樂或民歌音樂，但是重新編輯，加入流行音樂元素，讓聽者耳目一新。碰到這種歌曲我會老歌和“新”歌結合教學，同一首歌用不同的藝術感覺去演繹，在不同的時代，不同的配樂，意義和歌曲效果截然不同，在對比聽賞的同時，學習了老歌聽賞了新歌，兩種藝術形式都有所了解，淡化了學習嚴肅音樂的抵觸心理，巧妙的完成了教學任務。
（三）明確教學大綱輕重分明
從2000年開始研制的國家音樂課程標準《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，到2012年1月正式出版的《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，這一教學理念開始有所轉變。兩個版本都將音樂實踐置于音樂教學的重要位置，提出了“重視音樂實踐”，甚至出現“強調”音樂實踐的用詞。⑤
然而，無論從新課改實施十年以來的實際情況看，還是從2011版課標的課程內容設置規定來看，]奏樂器尤其是]奏中西管弦樂隊樂器幾乎還只是停留在文本概念上。中小學音樂教材中關于中西樂隊樂器的知識，主要靠課堂講解來傳授。而作為教學主體內容的中西器樂作品的音響體驗，主要通過聆聽欣賞來進行。除極少數學校外，中西管弦樂隊樂器的實踐教學基本與音樂課無緣，器樂教學實際上仍處于弱勢或缺失狀況。2011年版課標雖強調]唱]奏的重要性，但在課程教學內容中，有關器樂]奏教學內容的表述卻并非如此。其主要表現在：1—2年級的]奏教學是“學習常見的課堂打擊樂器”，不學習其它類別的樂器；3—6年級的]奏教學是“學習豎笛、口琴、口風琴以及其他課堂樂器的]奏方法”；7—9年級（初中）“能夠選擇某種樂器，運用適當的]奏方法表現樂曲的情緒，力求用優美的音色進行]奏。”⑥由此，意味著整個小學階段的樂器“]奏”都不接觸中西管弦樂隊樂器。初中階段的器樂學習規定也相當“曖昧”，“能夠選擇某種樂器”和“運用適當的]奏方法”的表述，基本將器樂教學定位在模糊不清、可有可無的狀態之中，缺乏對教學的實際指導意義。如此規定，中小學音樂課程器樂教學的現狀和前景便可想而知了。
在我國現行中小學音樂教育體制中，如果說器樂學習還有所存在，也主要被劃歸在學校的課外活動中，由學校組織各類樂團或課外器樂興趣小組來進行。然而，課外活動顯然不在現行課程標準的研制和實施范疇之內。更普遍的情況是，無論課內外，絕大多數學校基本看不到樂器的影子。長期以來，少年兒童器樂學習的重任主要由社會音樂教育來承擔，構成了一種十分獨特、耐人尋味的基礎音樂教育長期“景觀”——一方面，學校音樂教育缺失器樂教學；另一方面，器樂教學在社會上辦得紅紅火火，長盛不衰，甚至成為一種高收益行業。
應當看到的是，在課標的內容要求和現行中小學音樂教材里，無論其教學內容是音樂要素的講解，還是音樂作品的聆聽欣賞，中外經典器樂作品都占有相當大的比重。從這一規定中可以發現，課標一方面在“感受與欣賞”中要求3—6年級學生能夠認識常見的中國民族樂器和西洋樂器，能夠聽辨其音色；另一方面，卻在3—6年級的“表現”中排除中西樂隊樂器的學習。那么，這種純粹通過語言介紹和音色聽辨來了解認識常見的中西樂器，教學的實際效果如何呢？
筆者做過一個測量。在2011年北京某大學音樂學院本科專業招生時，錄音藝術專業復試考試科目為：聆聽一段管弦樂片段，模唱主旋律并辨別指出擔任主旋律]奏的樂器音色。測量的統計結果為：1．樂器音色判斷：完全正確率為40．91％；模棱兩可、不能做出肯定回答的占45．6％；完全錯誤的占13．6％；2．主旋律模唱：根據評分標準，完全準確（90分以上）、基本準確（70—90分）、誤差較大（50—70分）及完全錯誤（50分以下）”四個等級尺度進行統計，結果為：完全準確的占15．9％；基本準確占27．27％；誤差較大占43．18％；完全錯誤的占13．6％。⑦
如前所述，在現行中小學音樂教材中，中小學課本都有器樂基本常識內容。在音樂欣賞教學中，器樂作品的聆聽和欣賞更是主要內容。按教學目標，經過這一貫制的音樂課堂教學，學生理應至少從書本上基本掌握管弦樂隊樂器常識并能夠辨別樂器音色，更何況這些報考音樂院校的考生應該是其中音樂學習方面的佼佼者，不辨常見樂器音色、不懂基本器樂常識本不應該成為普遍現象。根據長期對中小學音樂教學狀況的調查，中小學生在器樂常識、識讀樂譜、音響辨別和體驗能力等方面的欠缺是一個普遍現象。這一現象引發出如下值得思考和探究的問題：
1．器樂教學對于音樂審美能力的形成有何價值和意義？
2．為什么我國基礎音樂教育不重視或缺失器樂教學？教育發達國家中小學是如何看待和實施器樂教學的？
3．缺失了器樂教學的音樂課在音樂審美能力的培養和提高上能夠達到國家音樂課程標準所要求的教學目標嗎？
4．課堂講解傳授音樂知識與通過器樂學習實踐掌握音樂知識，哪種效果更好？
5．如何在中小學音樂課堂有效開展器樂教學？
音樂是初中階段藝術課程的重要組成部分，也是不可或缺的部分，對于培養初中生的藝術修養與綜合素質都是大有好處的。要把初中音樂教學作為科目來看待，就必須創新教學思路和方法，提升教學工作的有效性、趣味性和吸引力。本文正是以此為線索，主要闡述了幾種新時期初中音樂教學的有效思路和方法，希望對相關教學實踐有所啟迪。
【關鍵詞】
初中音樂教學 情境教學 音樂課堂 初中生 音樂活動
音樂是藝術的重要表現形式，也是傳統教育教學工作中重要的載體和抓手，對于培養學生的藝術修養、審美情趣都具有重大意義。初中階段的音樂教學可以視為整個音樂教學體系的起點，其基礎性地位十分重要，必須引起足夠的重視。開展初中音樂教學，首先根據教材及教學大綱的要求制定科學的教學思路和策略，其次是要根據學生們的需求開展針對性的教學。因此，初中音樂教學的創新需要廣大教師付出更多的努力，也需要師生的密切配合與協調。尤其是在初中音樂教學課程改革的大背景下，研判相關教學思路與方法的創新無疑更具現實價值。
一、搭建音樂情境教學的平臺，營造音樂課堂教學的良好氛圍
要知道，初中生大部分都處在青春期發育的起始階段，正處于12-15歲的階段，思維活躍，對于音樂、藝術的相關內容充滿好奇心。所以，初中音樂教學教師可以充分利用初中生的這一心理和生理特點，開展更具針對性的教學。比如，在日常教學中通過創設情境、情景模擬來激發教學的活力，更好地提升教學的趣味性和吸引力，這應該成為初中音樂教學的可行性選擇。所謂的情境教學，指的是教師通過構建某種物質情境或心理情境的方法來激發初中生對音樂的興趣，提升教學的“技術含量”，讓教學活動更加充滿樂趣。此外，情境教學的開展對音樂課堂的活躍、調節都是大有好處的，也可以很好的幫助學生們融入音樂課堂氛圍，大大減少不利教學的因素，促進音樂課堂的積極進步。
如，在平時的課堂授課中，教師可以通過放映音樂電視、電影方面的紀錄片、ppt課件等，可以一方面引導學生們更好的欣賞音樂的魅力，另一方面也可以很好的塑造課堂氛圍，提升音樂課堂的吸引力。再如，教師可以帶領學生們搭建“音樂角”，布設音樂類的報紙、海報、招貼畫等，同時形成音樂融入生活的氛圍，鼓勵學生們聽音樂、欣賞和鑒別音樂，讓音樂成為學生們生活中快樂的因素。通過類似策略的實施，情境教學的模式更加深入人心，音樂課堂教學更具效率，學生們對音樂的喜愛也可以轉化為實實在在的學習動力，教學工作的推進也會更加務實、有效。
二、教師要加強與學生的交流、互動，以此帶動音樂教學的進步
要知道，初中音樂教學更多的“主動權”還是掌握在教師手中，即教師要在教學中占據主導地位。教師可以通過打造和維護良好的師生關系來引導初中生熱愛音樂課，從而慢慢培養學習習慣。要知道，教師與學生是任何教育教學工作的最核心要素。教師要在教學中發揮積極主動的作用，主動與學生們開展互動、溝通和交流，努力成為學生的“良師益友”，成為學生們不斷學習進步的好伙伴，幫助學生們真正掌握音樂學習的技巧和技法。因此，教師要把二者關系的塑造、培育作為音樂教學的一個突破口，以良好關系的打造和培養激發學生們的音樂學習興趣。
例如，教師在日常開展國內外經典歌曲教唱的課堂教學中，教師可以采取師生互動、彼此協作的教唱模式，以此培養師生之間的默契，同時幫助學生們更快的建立信心，形成對不同歌曲學唱的樂趣。比如，音樂教師可以選取著名國內外歌曲，與學生們開展互動式的演唱，教師一段學生們一段，也可以彼此共同演唱，尋找歌曲的精髓和感覺。具體的，這些歌曲包括國內的《梁祝》、《茉莉花》、《歌唱祖國》，國外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等經典歌曲，在此過程中，初中生的音樂情趣被慢慢培養出來，教學工作也可以不斷進步。
三、組織、開展音樂教學活動，激發和調度初中生音樂學習的積極性
初中生是初中音樂教學的主體，也是決定音樂教學成敗的關鍵性要素，因此教學工作必須要以初中生為重點。音樂課是更加偏重實踐、操作的課程，學生們只有在“聽、說、唱、練”的過程中才能不斷得到啟發，才能掌握音樂精髓，體味到音樂精神，不斷提升自我的音樂修養。因此，組織和開展豐富多彩的音樂教學活動，要成為初中音樂教學的重要方法。
比如，在初中音樂教學中，要想全面提升教學質量，僅僅通過課堂教學還是不夠的，還需要各種教學活動的輔助與支撐。所謂整個的初中音樂教學活動，如音樂教學游戲、音樂鑒賞式活動、課外活動、實踐活動等，都是教學的重要抓手。在豐富多彩的音樂教學活動的引領和激發下，廣大學生可以圍攏在教師周圍，形成一個強有力的集體，不斷獲得教學、學習的進步。在這樣充滿激情的活動中，學生們與老師之間的直接交流雖然不多，但是卻飽含情感與斗志，可以很好地激發出學生對音樂的好奇心與探索欲。
綜上所述，新時期初中音樂教學的開展必須堅持“實事求是，開拓創新，因地制宜，因材施教”的基本原則，切實依照教學與學生實際，不斷創新教學思路和方法，這樣才能促進教學的不斷發展，培養初中生的音樂素養與藝術情操，展現出教學的核心價值。
【參考文獻】
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關鍵詞：初中音樂；教學方法；教學目標
教師在初中的音樂課堂上，一定要結合初中生的生理與心理特點來設計課時，不能僅憑主觀的臆想來創設課堂，要結合學生的特點，有目標地去編排每一節音樂課。
一、教師應明確、把握教學目標
1.俗語說治標不治本，要想整體課堂被優化，就要優化教學策略與教學方法，不能只是表面功夫，應該落實到實際教學之中，對于音樂的教學目標應該使之具有科學、有效、合理、明確以及可行性等特點。教師在因材施教的基礎上應該懂得推陳出新，把握教材重點內容的前提下，更要貫徹到課堂上，把音樂知識教活，要求教師一定要充分全面地去了解音樂教材。
2.教師應該有機地統一課程標準與教學目標的擬定，完善教學目標，讓其更加合理，把教學大綱作為其基礎部分，把握好教學目標的精髓，結合學生的特點進行有目的地教學，在每一節課堂之中，都爭取做到把音樂知識與歷史以及音樂實踐和創造完美地結合，讓學生在唱歌的同時了解器樂，增進自己的音樂思想鍛造，而這和教師教學目標的把握更是離不開的。
二、優化音樂教學的方法
1.對于教學方法，教師應該講求適度的原則，在堅持音樂作為其基礎的前提下，更應該確立好教學方法，讓它更加有效。首先，教學的方法優化與選擇能夠通過學生在實際生活中的所聞、所見與所感作為切入點，縮小學生和音樂之間的跨度，進一步激發學生對音樂的熱忱度。教師在教學的時候可以通過兩種不相同的節奏去表達相同的一句話，可以通過緩急讓學生了解三連音的全部過程。
2.對于聯系到生活的音樂鏈接，教師可以以此來挖掘學生們的潛能，可以通過拓展學生想象思維的形式，培養初中生的創造力。在音樂素材的內容、意境與感情等方面，加強專業素質的培養，讓學生通過想象這扇窗戶來開啟內心深處的音樂之門。教師可以適度地根據教學內容進行教學情境的創設，指導與鼓勵學生的切身體會，通過感受音樂來了解音樂，從而掌握音樂的精髓，增強自身的音樂素質。
3.在優化教學方法的同時，也不能忽略教學過程，過程是結果的前提，優化整體的音樂教學過程，才能保證教學的有效與恰到好處。教師在進行講解的時候，可以適當地插播一段音樂人物的小故事，可以采取故事導入、情境導入、開門見山導入、懸念導入方式以及溫故知新導入等多種導入方式。對于課堂進行之時，應該鼓勵學生帶著懷疑去學習，多提問、勤思考。也可以有組織地展開一些課堂上的小活動來活躍課堂氣氛，拉近師生之間的關系，從而提高課堂的整體效率。
綜上所述，可以知道，教師只有正確地把握好教學目標，并且合理地選擇教學方法，進一步優化教學的整體過程，把每一個學生的創造力與想象力有機結合，才能夠打造出一個高效、完美、活躍的音樂教學環境，才能促進學生音樂知識與技能的提高，進一步增強自身素質。
參考文獻：
一、有效教學目標的原則和要求
1.實施有效教學目標的原則。音樂課作為一門兼具人文性和藝術性的課程，需要教師的引導和學生的體驗感悟相結合，在實踐過程中更加需要有效的教學目標起到提綱挈領的作用。初中音樂教學目標的設計應遵循“具體”、“明確”、“科學”、“多元”、“可測”等原則。所謂“具體”、“明確”，就是要求教學目標設置的每一個步驟，這些步驟如何調整，以及每個步驟所要達到的要求都是具體的、確定的。所謂“科學”，就是要求教學目標的設計要緊扣教材、突出重點、攻克難點、保持特點、發現亮點。讓學生既要學得會，也要學得好。所謂“多元”，就是要求教學目標的設計既要忠于教材又不能局限于教材，要善于借鑒其他學科的知識來豐富音樂課程的內容。并且善于利用多媒體等現代化教學技術豐富教學方法，使初中音樂課程多姿多彩。所謂“可測”，就是要求教學目標所達到的效果是經得起學生認可和課后考查的。2.實施有效教學目標的要求。新課程改革要求初中音樂教學要以音樂審美為核心，面向全體學生，注重學生的個性發展和音樂創造力，這就對初中音樂課程的教學目標提出了更高的要求。一方面從教學主體的角度來講，初中音樂教學目標應以學生為主體，以學生的學習效果為表現形式。由于不同學生之間的主體差異，教學目標在設計時應具有層次性和明確性，不能一概而論。另一方面，從教學目標本身的角度來講，一個有效的教學目標應當是科學的、系統的、規范的、漸進的。既能體現新課程標準對初中音樂課程的要求，又能體現當代音樂的發展水平。各章節、單元的教學目標之間相互聯系、循序漸進又自稱體系，整個課程的教學目標是一個有機整體。另外，初中音樂課程的藝術性和體驗性要求音樂課程教學目標的行為動詞一定要是具體的、可操作的。音樂教師作為教學目標的制定者和引導者，在具體教學實踐時可根據學生特點向學生示范相關的目標行為，從而使學生在音樂學習時有章可循，確保教學目標的有效實施。
二、初中音樂教學目標的設計策略
1 綜合音樂素質教育
綜合音樂素質教育是美國加強發展和改進的音樂課程，是一種用構成音樂的共同性因素進行綜合學習的音樂教育觀念。1965年4月，由cmp（當代音樂計劃）贊助的為期4天的“綜合音樂素質教育——大學音樂教育基礎研討會”在西北大學召開。會議研究的內容包括綜合音樂素質教育的定義、培訓音樂教師的計劃和提高各級學校音樂教學質量的途徑等。“正是在這次會議上，“當代音樂計劃”由原來比較強調現代音樂轉向強調基礎寬廣、綜合全面的音樂教育方向上來。綜合音樂素質教育由此產生”。本文由收集整理
1.1思想原則
綜合音樂素質教育將音樂教學中音樂知識與技能相互聯系，通過音樂共同因素的綜合學習，培養學生全面的音樂素質。它的三個基本原則是：①共同性因素原則，在風格、時期、傳統不同的音樂中有構成其相同的因素：音高、節奏、力度、音色。教師可以根據這些相同的因素讓學生了解其相互關系，在由淺入深的教授。②實踐性原則，綜合音樂素質教育主張參與表演、分析和作曲三方面并重的實踐活動來獲得音樂素質。③綜合性原則，采用各國、各民族、各個歷史時期、各種風格的大師作品、民間作品等，并且主張與其他姊妹藝術聯系。綜合音樂素質教育讓人們意識到：課程不應該是孤立的，學習音樂應該了解音樂學各個科目之間的聯系。
1.2教學方法
綜合音樂素質教育的教學方法由五個基本概念：音高、節奏、力度、音色、曲式。他們以“螺旋式課程”呈現，由簡單到復雜，共16個螺旋水平。螺旋式課程是在《曼哈頓威爾音樂教學大綱》中被設計成型的。綜合音樂素質教育被分為五大環節：自由探索、引導探索、即興創作、有計劃的即興創作、鞏固概念。
2 對中初中音樂教學的啟示
綜合音樂素質教育帶來的啟示就是其綜合性和有序性的融合。由綜合音樂素質教育教學法的五個基本概念可以看出其綜合性，從16個螺旋水平可以看出其有序性。音樂學習是一個有序的學習過程，由16層螺旋構成課程的基本內容框架，這個框架，體現了音樂學習的“有序性”，音樂教學的目的，就是通過讓學生以音樂家的身份在“發現式”的學習中，形成對音樂要素的整體認知。初中學生心理、生理漸趨成熟，對知識信息的獲取量以及途徑較小學生增多，能夠自己運用學習方法，總結規律。所以適合在初中進行綜合性音樂教學。
2.1初中音樂教學的綜合性
初中音樂課程基本上以歌唱課和欣賞課為主，內容多由唱歌、律動、器樂、創作、樂理、聆聽等內容組成，容易出現的問題是各內容之間沒有很好地體現其內在關系，互不關聯的單項活動內容取代了對音樂基本概念的掌握，技能的培養也自然成為音樂教育的最終目的。新課程標準明確指出“通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美得能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。”可見單項的技能是不能符合要求的。
音樂自身就是一個綜合性的學科，需要有音樂基礎理論，音樂技能技巧，情感、表現創造等多方面的內容，在初中音樂教學中需要將這些結合起來進行綜合性的藝術表演。初中音樂教學中對音樂本體的學習可以借用綜合音樂素質教育的五個基本概念的綜合性學習法。
2.2初中音樂教學的有序性
綜合音樂素質教育的螺旋式課程是根據學習的程度不同進行16個螺旋式的學習過程。對于初中音樂教學中音樂本體的學習也是一樣的，在具體教學中可以分為更多的層次，按照學生學年和學習情況具體劃分，每一個層次都相比前一個層次增加難度，這樣按照學習的難度安排學習的順序。比如，從音樂本體來分三個層次：最基礎是音高感、節奏感、音強感，音色感，中層為旋律感，調性感，曲式結構感，最高層為和聲、復調、織體及音樂風格。當然初中的音樂教學需要按照新音樂課程標準來做具體的分層。除了音樂本體學習的有序性外，之前所提到的綜合性學科的加入同樣也需要有序性，需要根據學生的接受能力，年齡特點分不同的層次結合音樂本體的有序性進行教學。
2.3初中音樂教學的綜合性與有序性的有機融合
其實想想看，不只是美國的綜合音樂素質教育中有螺旋式課程，在我國的音樂課程標準中已經有所運用，音樂課程標準從1—9年級的總課程目標和總課程內容是一樣的，但是每個學段在大的目標和課程內容下又細分，細化。其實我國九年制的義務教育中也是這樣的螺旋式的教育，數學、語文這些學科從小學一年級到初中三年級都是一直或者逐漸增加上的。這無疑說明了，可以將這種螺旋式的教育模式運用在初中音樂教學中。因為它既尊重了音樂教學的基本邏輯，又滿足了學生獲得可持續發展能力的要求。既能讓學生掌握基本的音樂概念、技能，并且運用音樂概念和技能，感受、理解、表現音樂的內涵，提高學生的審美能力，又能發展學生的創造力以及探索、合作、自主學習、問題解決的能力。同時學生在接觸多方面的知識中能夠結合自身的喜好，又體現了新音樂課標中的“面向全體學生，注重個性發展”的課程基本理念。
