時間：2023-07-05 16:19:31
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隨著多媒體技術在教學領域的深化發(fā)展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現(xiàn)出來，這樣更有利于培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現(xiàn)，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現(xiàn)出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發(fā)展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業(yè)的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式
隨著互聯(lián)網技術的飛速發(fā)展，網絡已經成為社會發(fā)展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現(xiàn)代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學校可以推出遠程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業(yè)的攝影技術的輔助下才能實現(xiàn)，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸?shù)綄I(yè)內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業(yè)指導模式，通過互聯(lián)網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語
贛南采茶戲這種藝術形式可以同時滿足人們的物質生理需要、精神需要、社會交往需要以及文化審美需要，因而其對于我們當前的鋼琴音樂教學具有一種深度的情感體驗式的促進意義。贛南采茶戲的主要特點表現(xiàn)為以丑角為中心、以歌頌勞動人民生活為導向的審美價值情懷；音樂表達上的“三腔一調”；戲劇舞蹈的“動感三絕”。贛南采茶戲對于鋼琴音樂教學的借鑒價值表現(xiàn)為：可以為鋼琴音樂教學注入古典審美情趣；可以為鋼琴音樂教學注入生活化的教學資源；為鋼琴音樂藝術的教學提供學習靈感。鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲的思路包括：鋼琴音樂的體驗式教學思路、鋼琴音樂的互動式教學思路、鋼琴音樂的生活化教學策略等。
關鍵詞：
贛南采茶戲；鋼琴音樂教學；促進作用
在我國豐富的茶文化藝術表現(xiàn)形式中，“采茶戲”是一種獨具藝術魅力的表現(xiàn)樣式。在我國“同源異流”的采茶戲譜系中廣泛地存在著諸如江西“贛南采茶戲”、湖北的“陽新采茶戲”、“黃梅采茶戲”、“蘄春采茶戲”等類型，這些采茶戲盡管呈獻給受眾的是不同風格、不同歌唱方式和表演方式下的審美享受，但是本質上都是中華茶文化價值的表達。在這其中，作為國家非物質文化遺產和“江南一枝花”的贛南采茶戲最富有藝術魅力。贛南采茶戲可以同時滿足人們的物質生理需要、精神需要、社會交往需要以及文化審美需要，因而其對于我們當前的鋼琴音樂教學具有一種深度的情感體驗式的促進意義。
1贛南采茶戲的主要特點
贛南采茶戲最早發(fā)源于我國江西省安遠縣的九龍山地區(qū)。它最初的藝術基礎是九龍山地區(qū)的“九龍茶燈”，所以在民間贛南一帶的采茶戲也被稱為“茶籃戲”或“燈子戲”。作為一種結合了采茶文化、戲曲文化、民樂文化、民俗文化等的藝術形式，贛南采茶戲的主要特征表現(xiàn)為這樣幾點：
1.1以丑角為中心、以歌頌勞動人民生活為導向的審美價值情懷
贛南采茶戲中的人物主要可以分為“正丑”和“反丑”兩種丑角，其中的正丑主要展現(xiàn)的是采茶勞動中有關的青壯年勞動力等，這種以“丑角”為主要審美導向的藝術形式，在深層次上因循著歌頌采茶勞動者的基本立場，只不過是通過“三角成劇，小丑當家”這種相對詼諧、插科打諢和滑稽可愛的藝術表達方式來實現(xiàn)的。實際上，在江西贛南采茶戲的主要表達群體中，“客家人”是一個核心的骨干群體，客家人身上體現(xiàn)出來的那種吃苦耐勞、勤懇勞作、對待生活樂觀積極的人生態(tài)度構成了贛南采茶戲的主要精神品格。我們從贛南采茶戲的“三絕”（即丑中見美的矮子步、風韻獨特的單袖筒、優(yōu)美動人的扇子花）身上都可以將客家人身上那種積極的人生態(tài)度洞察出來，在勞作中顯示出來的那種積極的審美態(tài)度、苦中作樂的實踐精神和平民主義導向的農業(yè)文化審美都貫徹其中。
1.2音樂表達上的“三腔一調”
贛南采茶戲在音樂節(jié)奏上濃縮和融合了諸如“茶腔”、“燈腔”、“路腔”和“雜調”這樣的“三腔一調”，本身就是一個風格包容、以生活體驗為導向的開放式表演藝術。在這樣的“三腔一調”的曲牌體系中，“茶腔”是一種最核心、最常用的曲牌，這種曲牌唱法經常以“Re———La”音調為主階，在客家方言介入后呈現(xiàn)出一種濃厚的鄉(xiāng)土田園上種植和采收茶葉的美感想象。而燈腔類的曲牌則經常輔以嗩吶和鑼鼓的伴奏，呈現(xiàn)出來的是一種喜慶歡快、積極向上、動感十足的藝術氛圍。“路腔”是“三腔一調”中最具有詼諧色彩和插科打諢色彩的腔調，常用商調、宮調作為表達方式。雜調則是一種典型的屬于贛南采茶戲、采茶歌、采茶曲的專有民歌小調，成為一種附加的藝術點綴。
1.3戲劇舞蹈的“動感三絕”
對于贛南采茶戲來講，其舞蹈動作構成了其舞臺效果的一個核心內容。不同于一般的采茶曲、采茶歌注重聲樂表達的淬煉這種特點，贛南采茶戲的舞蹈具有典型的動感和個性特點，學術界將其歸納為“動感三絕”——即扇子花、矮子步和單水袖。這動感三絕的系列動作組合將勞動人民采茶過程中的走步、采茶、放筐、半蹲、挪步、擦汗、扇風等勞動細節(jié)，相對原生態(tài)地將茶民采茶、制茶的一個簡單的模型通過藝術形式簡要地表現(xiàn)了出來，給觀眾提供了一個直覺、直觀和動感的展現(xiàn)方式。
2贛南采茶戲對于鋼琴音樂教學的借鑒價值
作為我國古代茶文化藝術的一個重要表現(xiàn)形式，贛南采茶戲有機地將采茶曲、采茶歌和采茶動作等結合了起來，給我們提供了一個相對生活化的、原生態(tài)的鄉(xiāng)土藝術氣息和審美的對象。對于鋼琴音樂教學這種相對高雅的藝術實踐來講，積極地從我國古代農耕文明中形成的民俗音樂、茶藝、茶道乃至采茶戲中去進行藝術采風，是促進教學創(chuàng)新的重要步驟。在實際教學實踐中，很多學者都在積極構建和創(chuàng)新“生活化課堂”這種教育模式，開發(fā)出了諸如“運用生活化教學資源”和“嘗試生活化的教學實踐”、“將教學內容生活化”等措施，為我們反思鋼琴音樂藝術的教學創(chuàng)新工作提供了很好的借鑒。我們認為，贛南地區(qū)的采茶戲作為一種國家非物質文化遺產，集中濃縮和代表了我國古代采茶藝術、茶樂藝術、民俗藝術和鄉(xiāng)土戲劇藝術，并且具有極強的地域性、民族性，對于創(chuàng)新當前過于注重課堂化的鋼琴音樂藝術教學具有很大的借鑒價值。
2.1審美價值上：可以為鋼琴音樂教學注入古典審美情趣
鋼琴的演奏和樂曲的創(chuàng)作一樣，都是一種典型的藝術行為，本質上都需要按照特定的審美價值開展審美活動。作為一種中國傳統(tǒng)的民間鄉(xiāng)俗藝術形式，贛南采茶戲身上承載著鄉(xiāng)土性、地域性和民族性的多種審美價值，向我們提供了一個包括“中和、優(yōu)美、典雅、悠閑、恬靜、清柔、和諧、圓通、漸變、中庸、定格、定性、虛擬、線性、自然、辯證”在內的審美價值系統(tǒng)。在鋼琴教學的過程中，給學生們提供這樣一個多樣化的審美引導和啟發(fā)，有利于增加學生對于音樂藝術的感悟和悟性，從而轉化為有效的鋼琴習練過程。
2.2教學模式上：可以為鋼琴音樂教學注入生活化的教學資源
應當指出，在鋼琴教學中得到貫徹的“生活化的教學”是一個從教學思想、教學內容、教學資源、教學方式等多個方面展開創(chuàng)新的過程。這些復合型的創(chuàng)新匯聚成一點就是“教學模式”的創(chuàng)新。傳統(tǒng)意義上，我們基于課堂式、理論圖譜式、灌輸式的教學方式已經不能充分調動學生們對于音樂藝術的興趣。因此，有學者提出了諸如“互動式教學”、“啟發(fā)式教學”或者“創(chuàng)新式教學”等理念，這些理念內在地都具有同一個邏輯，就是通過從具體的、鮮活的、生活化氣息濃厚的一些資源上入手對學生們開展教學。而贛南采茶戲本身的生活導向的旋律、舞蹈動作、腔調表達方式等為我們的鋼琴“隱性教育”的開展提供了足夠的生活化教學資源。
2.3學習靈感上：為鋼琴音樂藝術的教學提供學習靈感
我國鋼琴音樂藝術的教學當前存在的一個顯著的問題就是“以教材知識為導向”、“以理論教學為導向”、“以應試教育為導向”，在這種教育模式下，學生們的思維和對鋼琴藝術的自覺性被壓抑在繁瑣、枯燥的教科書體系中，這種教育模式實際上違背了藝術教學講究的靈感式教育、啟發(fā)式教育和互動式教育等理念，也違背了藝術發(fā)展的規(guī)律。贛南采茶戲作為一種民俗性和鄉(xiāng)土性、原生態(tài)性濃厚的藝術形式，將它合理地引入到鋼琴教學中可以為學生們提供一個原生態(tài)文化氣息的熏陶，增強其藝術感召力。
3鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲的幾個思路
實際上在鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲涉及到的是一個在生活化的音樂導向中探索“藝術融合”的問題，我們可以本著這樣幾個思路展開：
3.1鋼琴音樂的體驗式教學思路
生活化音樂教育歸根到底需要立足于特定的現(xiàn)實生活情境進行某種意義上的情感“體驗”才能產生靈感的共鳴，達到我國傳統(tǒng)茶文化和茶藝提倡的那種“天人合一”、“人樂合一”的境界。具體來看，我們可以在鋼琴的教學課堂上讓學生分組演奏不同的贛南采茶戲曲調，讓學生在這種實際的分組表演和分組競賽中體會出我國傳統(tǒng)茶文化藝術的魅力。
3.2鋼琴音樂的互動式教學思路
傳統(tǒng)意義上的鋼琴音樂教學基于學科分工和班級授課等限制，往往是一種封閉式的教學模式，同時授課老師和學生之間、學生和學生之間、學習鋼琴的學生和學習其他樂器的學生之間往往是互不干擾、互不聯(lián)系的一種方式。贛南采茶戲這種復合型的藝術魅力之所以獲得國家非物質文化遺產的榮譽稱號，一個很重要的原因在于其對藝術的“集大成者”之表達。我們認為，為了更好地熏陶學生們對于鋼琴藝術魅力的特殊體驗，可以在平時的訓練中圍繞著“藝術融合”的思路在鋼琴習練者和打擊樂器習練者、嗩吶習練者等學生之間形成一種“互動式教學”，可以讓他們共同分工演奏贛南采茶戲中的名曲經典劇目，實現(xiàn)一種更廣泛的藝術鍛煉。
3.3鋼琴音樂的生活化教學策略
生活化教學的內涵之一就是引導學生們參與到生活實踐的細節(jié)和情境中去，讓他們在生活中感悟藝術的魅力，所謂的藝術采風就是這個道理。對此，我們應當號召我們的鋼琴習練者學生們多觀看贛南采茶戲，甚至可以到現(xiàn)場去感悟這種藝術的魅力，到農場的采茶現(xiàn)場去創(chuàng)作或者是習練鋼琴曲目，當然也可以邀請采茶戲方面的專家學者向學生們授課，在這種生活化的教學策略中達到一種學生技能和感悟的升華。
作者：杜晶 單位：三峽大學
參考文獻
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關鍵詞：音樂 鋼琴 教學
無論學什么都需要一定的方法，學鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條。可我們培養(yǎng)出幾位優(yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現(xiàn)在這樣發(fā)達。但卻出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個時期出現(xiàn)的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什么角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現(xiàn)在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。
一、是培養(yǎng)學生學琴的興趣
教師要設法在教學中啟發(fā)學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現(xiàn)欲，激活他們的音樂創(chuàng)造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
二、是尊重差異，目標適度
學生的音樂天賦、心理發(fā)展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。
三、是善用激勵，著眼發(fā)展
彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
四、是采用多種教學形式，豐富教學課堂
教師可以為學生選取一些四手聯(lián)彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優(yōu)秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。
隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練，能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生。
一、鋼琴彈奏的基礎知識和基本功訓練
通常教師在講授鋼琴彈奏的基礎知識的同時，會深入淺出地，形象化地講解并示范給學生，然后會讓學生用自己的理解力彈奏出來，看學生是否對老師的講授的基本原理、要領、動作、含義能夠充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是雙方的配合要默契，把彈奏正確的過程，通過反復的教學實踐不斷加深認識，從而達到教學要求。在這個過程中，讓學生理解并做到是非常重要的。這樣學生能按老師的要求，自己能正確地練習七天（一周）。
在練習的過程中基本功是非常重要的。要使學生在基本功上投入精力，使他們懂得，反復彈奏基本功的重要性，要重視基礎知識和基本功訓練。因為很多鋼琴的音樂表現(xiàn)正是從音階、琶音、和弦、哈農等練習中獲得的。因此要獲得在鋼琴上瀟灑地演奏的能力，就必須堅持嚴格的基本功訓練。
（一）讀譜
1、音樂基礎理論知識。
音樂基礎理論知識也就是樂理知識、和聲、曲式等音樂學知識。在練習一首新的曲子時，首先要把樂譜中的這些音樂知識學會，如果是初學者（兒童或沒學過的），教師會邊教彈琴邊教有關樂理知識，它們之間的內容是相關聯(lián)的，對應的，然后留為作業(yè)，需要反復練習明白，理解。學習彈琴也是在復習樂理知識的過程。教師在講授的過程中需要雙方的頭腦清晰、互動、配合，學生隨著教師的思維前進，不斷地在大腦中反應、理解，教師是根據(jù)學生接受和反應的能力伸縮自如，因材施教。讓學生能夠清楚記在頭腦中，并觸類旁通，舉一反三。
2、讀譜。
在和學生講授樂曲時，首先要教授他們認真讀譜。讀譜能力的培養(yǎng)相當重要。樂譜上的每一個標記，都是作曲家們用來表現(xiàn)其音樂意圖的，都是有意義的。譜面上有調號、節(jié)拍、節(jié)奏、音準、指法等，要逐一進行講解與彈奏，然后再熟悉樂譜中標明的標題、速度、力度、表情記號等，可以把中文翻譯寫在譜面上，這可以讓學生做為作業(yè)。在學習一首新曲時，解決讀譜的問題要從頭到尾一直貫穿其中的。在講授示范的過程中，學生要單手彈奏練習，學生用聽覺檢查自己在彈奏中是否做到了這些要求，老師所教授的這些內容是逐步進行，循序漸進的，不要急于求成，養(yǎng)成耐心的習慣，不斷提高讀譜能力。只有正確的表現(xiàn)樂譜上的所有標記，才能深刻地領會作曲家所傳達的樂思。
（二）聽覺訓練
在學生練習的過程中，要能正確地聽自己的演奏。一般情況下能夠依靠聽覺辨認錯音、節(jié)奏、音質及分句等，要有講究、細致地處理音的時值、力度。對自己所彈奏的每一個音符都要認真聽，感受。用這樣的方式不斷檢驗和控制自己的觸鍵，以培養(yǎng)高度注意力的能力。只有這樣才能很快認識到自己的不足而不斷修正自己的演奏，進而得到提高，還有利于對所學的內容始終保持彈奏興趣，而不會感到乏味。例如，在彈奏一首練習曲時，可以用以上的方法進行，堅持不懈。可以經常聽CD，熟悉這些練習曲，了解每一首練習曲所要達到的目的。借助CD進行學習也是一種非常重要的學習方法，可以讓學生了解和學習最為優(yōu)秀的演奏水平，從而深入細致的練習。
通過這樣“精雕細琢”的練習后，我們會慢慢認識這部音樂作品真正的內涵。慢慢會對樂譜了如指掌。之后可以背熟所彈奏的樂譜，最終充分理解作品完美地詮釋作品。
（三）節(jié)奏
培養(yǎng)節(jié)奏感很重要。節(jié)奏是一門學問，節(jié)奏是一種有規(guī)律的運動，是音樂在時間上的組織。節(jié)奏的訓練應該從初學開始培養(yǎng)，不能忽略。有很多孩子彈琴幾乎都是節(jié)奏方面的問題，要不遺余力地教孩子們按節(jié)奏數(shù)拍子，直至他們能夠很好的控制自己的節(jié)奏，然后再靈活處理速度以增強樂曲的效果。在進行這方面練習時，教師開始可以選擇節(jié)奏簡易的作品用作練習，之后再逐漸選擇一些較難節(jié)奏的作品。學生應當在這方面刻苦練習，直至練到獨立地掌握為止。還有時常提醒并教授孩子根據(jù)不同的時值進行節(jié)拍方面的換算。在練習時，教師要讓孩子練習自己短促而大聲地數(shù)節(jié)拍，通過嚴格的數(shù)拍方式來把握節(jié)奏，有必要時還要練習拍打節(jié)奏，拍出強拍或重音。做完這些練習后，要有節(jié)奏地彈奏很重要，把我們在練習中拍出的強拍與重音要在彈奏中一一做到。這樣在演奏時，需要演奏者慢慢養(yǎng)成一種良好的節(jié)奏感，而這種節(jié)奏感是可以通過練習得到的。這一點不是我們想象中的容易，需要花費精力與時間練習。但如果一個孩子習慣于不按節(jié)奏演奏，那么往后這一錯誤會很難改正。如果不嚴格遵照節(jié)奏來表現(xiàn)一部音樂作品，這對每一位懂音樂的人或者是聽眾來說是無法忍受的。與演奏過程中的個別錯音相比，錯誤的節(jié)奏更加使人無法容忍。因為音樂的靈魂是節(jié)奏，音樂的骨架是節(jié)奏，音樂美感的重要源泉也是節(jié)奏，節(jié)奏源于生活，如同一個人的生物鐘，所以練好節(jié)奏至關重要。
（四）觸鍵
一是用魯賓斯坦（Artut Rubinstein）的話來說，要有“落地生根”的感覺。二是要求學生以柔和觸覺，完美的奏出連音及連貫的音。避免生硬的擊鍵，引導學生在鋼琴上真正獲得歌唱性的感受。
在進行連音觸鍵練習。要全神貫注采用很慢的速度，每個音觸鍵時都做好充分準備。同時仔細地檢查各種動作是否到位。每個音的力度彈得均勻以及是否放松肌肉。教師自己對每一種觸鍵方式都進行過嘗試，可以示范一些對的和不對的觸鍵給孩子們聽，有對比才能彈出優(yōu)美的聲音，因材施教地教授給學生。
（五）放松
放松的問題，就是在練琴和彈奏中應隨時放松肌肉，隨時可以有意識地繃緊肌體，但更重要的是隨時可使其放松。這是一種有意識的感覺，像一個人在行走時，手臂在身體兩旁無意識的擺動一樣，這時手臂的肌肉是完全處于放松的狀態(tài)。彈琴時肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。與鍵盤是基本保持平行，不能下壓、不能僵硬、緊張，更不能顛，學會不借助任何外在條件去體會放松的感覺。
（六）動腦
第 一，全神貫注地集中注意力地演奏會提高演奏技巧。第二，全神貫注地看譜，要準確，每個音的力度、指法、觸鍵、時值等等以上論述的內容，不斷地盡可能完美的演奏。這都需要并積極開動腦筋來實現(xiàn)，如在練習時不運用腦力勞動，這樣做就是浪費時間。
還有就是控制手指的能力。可以練習哈農，練習時用非常慢的速度來演奏，可以用節(jié)拍器。練習時開始講要注意每個音的力度，要達到練習所要達到的熟練程度，就要用我們的手指能夠將每個音的力度和時值彈得盡可能完全相同。在動腦練習時，注意在慢練的基礎上逐漸加快速度，直至正確地達到節(jié)拍標記的要求。在這些練習的過程中，要克服每一個細節(jié)所存在的不足，直到全部解決。在練習曲目時，應分段練習，每個細節(jié)都能夠嫻熟掌握再將其連成一體，就能清楚地了解作品的曲式結構并使音樂表現(xiàn)符合作品的內容。
（七）練習
指導學生每天用正確的方法練琴。在反復進行練習的過程中，需要單手分段，慢速練習。把樂句分段練習。練習時分成了若干片斷，哪里不熟單獨練習哪里，單獨練熟后，再連起來彈一遍，分段練習的方法不僅不會影響學生樂感，還能用很少的時間掌握樂譜和技巧，并更好的表現(xiàn)整個樂句內容。在練習過程中，彈奏者會在頭腦中對作品會慢慢聯(lián)想出一幅畫面，畫面可因人而異。通過反復練習，畫面會逐漸加深、清晰，最后會成為一幅完整的畫面。
練習時持續(xù)集中注意力一段時間后大腦就會感到疲憊，再接著練沒有什么意義，這樣要注意休息，要使大腦徹底放松后，再開始練琴，每天這樣反復幾次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。
二、分析作品結構
我國著名鋼琴教育家朱工一教授曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”正確的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確的解釋。在彈奏各時期作曲家的作品時。第一，向學生簡要介紹、講解所要彈奏的作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作心態(tài)及風格特點。選擇具有代表作用的作品，讓學生彈奏，使其體會和感受不同時期作品風格。第二，培養(yǎng)學生獨立分析和處理樂曲的能力，課后讓學生去讀、了解有關音樂作品及作曲家所處時代的更多知識，結合實踐，體會作品中的情感。鼓勵學生積極思考提出自己的見解，促使他們不斷提高。讓其自己查找答案，養(yǎng)成通過自己努力獲得資料的習慣。
關鍵詞：數(shù)碼科技；高校 ；鋼琴音樂 ；教學模式 ；優(yōu)勢 ；分析
在全球經濟一體化建設進程不斷加劇與城市化建設規(guī)模持續(xù)擴大的作用下，教育教學事業(yè)在整個國民經濟建設發(fā)展體系中所占據(jù)的地位日益關鍵。數(shù)字技術作為新時期高端信息技術的發(fā)展產物，帶動著教育教學事業(yè)走向一個嶄新的發(fā)展階段。從音樂體系的發(fā)展角度上來說，自MIDI音樂到電腦音樂再到網絡音樂，數(shù)字化背景下的音樂創(chuàng)作及研究已經滲透到音樂體系及教學發(fā)展的方方面面。電腦音樂逐步叩響各大高校音樂教學的大門。這種與現(xiàn)代高端信息技術相融合的音樂教學模式所表現(xiàn)出的獨特教學優(yōu)勢使其在音樂教學中有著極為廣泛的應用范圍。換句話來說，數(shù)碼科技的蓬勃發(fā)展使得鋼琴教學手段及教學方法均有著極為廣泛的發(fā)展及創(chuàng)新空間，它從某種意義上來說已成為了現(xiàn)代教育教學觀念更新，教學發(fā)展的最關鍵推動力。因此，我們必須適應、加快數(shù)碼科技與高校鋼琴音樂教學的融合及發(fā)展，將傳統(tǒng)的鋼琴教學與數(shù)碼鋼琴教學兩者優(yōu)勢互補，使其能夠進一步提升高校鋼琴音樂教學的教學質量與教學效率，達到、完成高校鋼琴教學目的與要求。
一、數(shù)碼鋼琴集體課音樂教學與傳統(tǒng)鋼琴音樂教學模式的優(yōu)勢分析
隨著時代的發(fā)展我們需要清醒地認識到：在當前技術條件支持之下，鋼琴教學一直都是高校音樂類教學的重點與難點。對于傳統(tǒng)意義上的鋼琴教學而言，我們所采取的教學方式是極為單一的個別化授課方式。而這種個別化的授課方式從本質上來說更多的傾向于一種針對少數(shù)精英所開辦的“英才式”教學模式。在現(xiàn)代經濟社會不斷建設發(fā)展的背景之下，我國的高等教育體系正逐步由傳統(tǒng)意義上的英才式教學向著普及式教學方向發(fā)展。高校辦學規(guī)模與教學實力已發(fā)生了很大的變化。據(jù)相關統(tǒng)計資料數(shù)據(jù)顯示：近幾年以來，高校鋼琴音樂教學課程的參學人數(shù)不斷擴大，鋼琴教師授課量逐步增加，這些因素都使得傳統(tǒng)意義上的個別授課方式凸顯出諸多的不足與缺失。然而，在數(shù)碼科技不斷建設發(fā)展作用之下，一種基于數(shù)碼科技的新型鋼琴集體課教學組織形式初具規(guī)模，受學生人數(shù)不斷增加與授課內容不斷具體化影響而發(fā)展受阻的高校鋼琴教學形成了新的發(fā)展途徑與空間。
數(shù)碼鋼琴教室作為數(shù)碼科技作用下鋼琴教學的基礎與核心，能夠為鋼琴演奏專業(yè)學生的即興演奏課以及鍵盤和聲課提供必要場地，與此同時它也能夠為非鋼琴演奏專業(yè)學生的鋼琴演奏共同課提供一定的場地及設備支持。對于高等院校而言，數(shù)碼鋼琴教學模式所提供的優(yōu)勢已非傳統(tǒng)意義上的鋼琴音樂教學模式可比。，這種導至數(shù)碼科技的鋼琴音樂教學模式的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在以下個方面。
（一）數(shù)碼鋼琴教師實現(xiàn)了教師與學生一對多的集體化教學組織形式。一名鋼琴音樂教師在教學過程中面臨幾名或是數(shù)十名學生，針對鋼琴音樂專業(yè)學生所必須且共同需要掌握的基本知識以及基本操作技能展開統(tǒng)一化的集中式講解。這種講授方式最大的優(yōu)勢在于：在擴大鋼琴音樂課堂教學知識面覆蓋的同時有效避免了傳統(tǒng)講授方式下大量的重復性教學內容。特別是在視頻輔助系統(tǒng)的作用之下，鋼琴音樂教授的演奏方式及演奏技巧能夠通過攝像機近距離的拍攝以投影的方式傳遞到大屏幕之上，使全體學生能夠第一時間且直觀的看到教師的演奏情況。相對應的，學生在課堂練習中的鋼琴演奏情況也會通過相應的監(jiān)聽儀器及時傳遞到教師所在的主控臺當中。教師能夠依照主控系統(tǒng)所反映出的各個學生差異性的知識及技巧掌握情況，給予相應的指導，這一點正是傳統(tǒng)意義上鋼琴音樂教學的缺失所在。它對于課堂教學時間的節(jié)約，對于鍵盤教師空間壓力的緩解以及對于鋼琴音樂教學人力資源的解放值得我們進一步的應用與推廣。
（二）在數(shù)碼鋼琴作用之下，整個鋼琴音樂教學過程能夠實現(xiàn)多教法與多學科的融合。首先，從多教法的角度上來說，基于數(shù)碼鋼琴教室，鋼琴音樂教師不僅能夠在一對多教學模式的作用之下將教學勞動力得到極大的解放，同時它也能夠使得教師將其所解放出來的那部分教學勞動力應用到包括講授法、談話法、輔導法以及示范法在內的多種教學模式當中。基于數(shù)碼鋼琴教室，其所提供的主控界面同樣能夠在各種教學方式之間高效且靈活的切換，表現(xiàn)出了極為優(yōu)越的交互式教學活動組織性能。學生與教師在參與整個鋼琴音樂教學課程中的主體性與主導性地位得到了充分的體現(xiàn)，學生的創(chuàng)造力及想象力同樣具備了極為優(yōu)越的培育空間；其次，從多學科的角度上來說，在數(shù)碼鋼琴音樂教學系統(tǒng)的作用之下，鋼琴音樂教學課程內容在得以整合的同時也能夠支持跨學科交互式學習。例如在數(shù)碼鋼琴背景之下，教師能夠在教授“鋼琴與伴奏”課程的同時實現(xiàn)鋼琴技能課程與即興伴奏課程的融合；而學生在自彈自唱課堂訓練的過程當中也實現(xiàn)了鋼琴演奏技能與和聲技能的融合。這從某種程度上來說對鋼琴音樂學生綜合能力的提升而言是極為有利的，是學生鋼琴音樂文化認知與鋼琴音樂技巧技能的雙向提升。
二、學生自主鋼琴學習體系的構建策略分析
在當前技術條件支持之下，我們還可以在應用鋼琴教學軟件的同時為其配備一臺能夠直接與電腦聲卡系統(tǒng)相連的MIDI式鍵盤，或是直接將數(shù)碼鋼琴與電腦終端相連，鋼琴音樂學生就能夠高效率的參與鋼琴相關知識及技能的學習了。我們知道：Musicware Piano軟件從本質上來說屬于交互式鋼琴教學軟件的一種，其在為學生學習鋼琴鍵盤操作技能提供便捷的同時也被用以系統(tǒng)學習鋼琴樂理知識。在Musicware Piano軟件作用之下，學生能夠以深入淺出式的教學語言為載體，逐步領會鋼琴及鍵盤類樂器的通用化演奏技巧。其所提供的全部教學內容與當前國內業(yè)余鋼琴六級技能難度是大致相當?shù)摹?/p>
教師還能夠通過應用數(shù)碼鋼琴 音樂教室系統(tǒng)中所連接的包括CD、VCD、DVD以及DVD-ROM在內的多種設備實現(xiàn)對于鋼琴音樂多媒體組合的引入。在這種背景作用之下，學生對于鋼琴音樂歷史及鋼琴名曲的欣賞都能夠通過各種多媒體形式（包括視頻、音頻光盤、教學軟件以及電子課件在內）得以實現(xiàn)，這對于整個鋼琴音樂教學體系的優(yōu)化無疑發(fā)揮著至關重要的作用與意義。
不僅如此，從鋼琴音樂教學組織形式的角度上來說，多媒體教學內容及多媒體教學方式的引入不僅能夠將鋼琴音樂教學所涉及到的各種動態(tài)化教學內容以一種更為直觀且形象的方式呈現(xiàn)在師生面前，加深學生對于鋼琴音樂學習重點及難點知識的印象，更深入的體現(xiàn)教師的主導地位與學生的主體地位。與此同時，多媒體教學內容及方式的引入還能夠使得學生逐步形成一種自我學習、自我監(jiān)督以及自我檢查的學習習慣，學生真正處在了主動與人機對話的學習狀態(tài)當中，充分調動起了學生參與鋼琴音樂學習的積極性與主動性，這是傳統(tǒng)意義上“照本宣科”式教學方式所無法實現(xiàn)的。
三、鋼琴網絡共享遠程教育的發(fā)展趨勢
大量的實踐研究結果說明：在當前教育教學事業(yè)蓬勃發(fā)展的背景之下，構建并逐步發(fā)展網絡鋼琴教育已成為“信息革命”時代我國鋼琴音樂教學的必然方向與發(fā)展趨勢。其從本質上來說不僅是我國鋼琴音樂教學的一次深刻變革與轉型，同時也是我國鋼琴音樂教學實現(xiàn)現(xiàn)代化建設、跨越式發(fā)展的一項基本策略。在計算機網絡技術與無線通信技術突飛猛進發(fā)展進程的作用之下，以Web為載體的超時空化在線音樂在整個音樂體系中的主體性地位日益彰顯。無線通信網絡作為第四媒體（第四媒體即因特網。它繼報刊、廣播以及電視之后發(fā)展起來、迅速實現(xiàn)了同傳統(tǒng)大眾媒體的并存。第四媒體包含了人類信息傳播的最基本的兩種方式——人際傳播與大眾傳播，并在此基礎之上突破了大眾傳統(tǒng)傳播的模式框架。）的最關鍵構成部分，其在承擔音樂信息傳播載體中的重要地位不可忽視。高校作為現(xiàn)代經濟社會鋼琴音樂人才的最關鍵也是最集中培養(yǎng)基地，應當充分正視并遵循這種發(fā)展趨勢，在鋼琴音樂教學體系當中充分體現(xiàn)出鋼琴網絡共享遠程教育體系的中心地位。
在現(xiàn)代科學技術蓬勃發(fā)展與經濟社會現(xiàn)代化建設進程日益完善的作用之下，社會大眾持續(xù)增長的物質文化與精神文化需求同時對新時期的教育教學事業(yè)提出了更為全面與系統(tǒng)的發(fā)展要求。可以說，現(xiàn)代經濟社會發(fā)展背景下，教育教學事業(yè)的建設發(fā)展程度將直接關系著整個經濟社會的的建設發(fā)展程度。現(xiàn)代經濟社會對于綜合性人才的需求也使得新時期的教育教學事業(yè)面臨著前所未有的發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)。對于高校鋼琴音樂教學而言，鋼琴音樂教學內容、教學方式、教學目的以及教學角度都需要與現(xiàn)代科學技術的建設發(fā)展腳步相吻合。相關工作人員需要清醒的認識到一個方面的問題：在信息化、數(shù)字化時代不斷進步發(fā)展的背景之下，鋼琴教學軟件、鋼琴網絡共享遠程教育體系以及數(shù)碼鋼琴集體課已成為了數(shù)字化高校鋼琴音樂教學最關鍵的三大構成部分，將數(shù)碼科技與高校鋼琴音樂教學相融合已成為新時期高校鋼琴音樂教學的必然選擇與發(fā)展趨勢。本文針對基于數(shù)碼科技的高校鋼琴音樂教學這一中心問題展開了簡要分析與說明，希望能夠為今后相關研究與實踐工作的開展提供一定的參考與幫助。
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關鍵詞：音樂 鋼琴 教學
隨著社會的日益發(fā)展和音樂的不斷更新，人們對音樂的鑒賞能力和對鋼琴的熟識程度有所提高，這就更要求學生提高專業(yè)水平和演奏能力來迎合觀眾的品位。在鋼琴教學中如何提高高中學生的專業(yè)水平，如何培養(yǎng)學生的演奏能力，是鋼琴教學中至關重要的一個課題。
練琴時應該把注意力集中在放松彈奏上。這需要足夠的耐心去提醒學生要用自然的動作彈奏，并意識到彈奏過程中積累起來的緊張，不斷提醒學生“肩放松，胳膊放松”，同時，常把雙手搭在學生兩肩上或前臂上，讓他體會并做到松弛。
力量和靈活性的結合對鋼琴演奏來說是很重要的。胳膊、手和手腕應該以這樣的方式移動，即把胳膊的重量，關節(jié)的靈活性和肌肉的強度協(xié)調起來。當你推某物或按某個按鈕時，用靈活的腕部和肘部協(xié)調的移動胳膊，不要有任何僵硬的感覺，這樣胳膊的重量就會輸送到你的手指上，在指尖和整個胳膊提供的重量之間產生杠桿作用，不需要施加過多的力去做“推”這個動作。所以學生們應該學會在鋼琴上運用這種胳膊的自然重量，并重視手腕和肘部的協(xié)調性動作，因為他們的柔韌靈活性會緩沖對關節(jié)和肌肉的負面影響。這樣，觸鍵方可不費余力，且聲音通透。如何培養(yǎng)樂感？
一、注意音樂聽覺的培養(yǎng)
音樂是聽覺藝術。鋼琴音樂演奏效果的優(yōu)劣首先取決于演奏者是否用聽覺去感知樂曲的旋律特點、節(jié)奏變化、和聲的濃淡、調性的色彩等。如果演奏者離開了用“音樂的耳朵”去監(jiān)控自己的演奏，則他也無法在音樂的理解、布局、設計等方面與雙手在鍵盤上的操作達到協(xié)調、吻合。如演奏者具有良好的音樂聽覺能力，便能敏感而又生動地感知音樂句子結構生動具體的形態(tài)特征。
二、注意音樂的歌唱性
通過學生有聲或無聲（內心）的歌唱與演奏相結合來培養(yǎng)與發(fā)展“聽覺表象能力及調式感”。這種培養(yǎng)與歌唱活動的聯(lián)系最直接、最緊密，所以許多鋼琴教育家及演奏大師常在教育中極力提倡演奏要有歌唱意識。
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句——推動——走向高點（）——收束結尾，這是音樂語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時講話一樣有語調、語氣、呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之“像說話一樣”。
有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的演奏——至少在練習一個艱難樂段是這樣。在學習新曲目時，首先要看樂譜的調性調式，拍號，形成一個總的概念——要用腦，然后找出最困難的段落，標出指法——要用腦。指法非常重要，可能決定一個樂句是否能連貫，指法是把握性的基礎。有時，需要很慢的彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣幫助檢查音符的準確性及句法，因為慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，能更清楚的看到不同的曲式和和聲的組合等。
說到呼吸，我深有感觸。在任何一種生命體當中，起決定性作用的永遠都是呼吸。當一個人剛出生時，用什么來證明他是活著的，那只有呼吸。如果一個人停止呼吸，他的生命便隨即終止。當音樂藝術出現(xiàn)的時候，人類首先是用嗓音、聲音和語言將音樂唱出來和表現(xiàn)出來的。任何音樂都是被呼吸所分解的。任何一個從事吹奏樂的演奏家，任何一個弦樂演奏家，都懂得這一點。可以想象一下，如果歌唱家一口氣唱完兩三分鐘的歌曲，很容易想象得出，聽這種歌唱要有多么受罪。巧妙的呼吸是任何一種演奏活動的神經。每當學生演奏他自己不知是什么旋律的樂句時，我便會讓他唱出來，慢慢體會音樂的呼吸。
在鋼琴演奏和教學的諸多因素中，人們往往過分地強調技術和技能技巧的意義，而對于彈奏的歌唱性、思想情感的表現(xiàn)等重要因素則往往重視不夠。
要讓琴鍵歌唱，怎樣唱？簡單的說就是要把內心的感受、感情通過柔韌的手指在琴鍵上唱出來。實際上是心在歌唱。聲音只是傳達感情的媒介，嗓子、樂器都是發(fā)聲的器官，它們只有發(fā)自內心才能唱或彈出優(yōu)美如歌的聲音來。所以古人云：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”聲音是由內心發(fā)出的，是由于對客觀事物有感而發(fā)的，有什么樣的感情就會有什么樣的聲音。沒有感情，聲音再純凈再華麗也是無生命的，蒼白無力的。猶如人們說話：心情好，說起話來就和緩、悅耳動聽；煩躁、憤怒就急速、粗厲。前者是悅耳好聽的關鍵；后者是動聽感人的關鍵。其實音樂也是一種語言，一種國際語言，直接表達感情的語言。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現(xiàn)出較高水平，然而，對于業(yè)余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業(yè)鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據(jù)其特點選擇與運用恰當?shù)慕虒W方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認真研討的問題。
一、因勢利導
從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發(fā)展的過程，必然受到“學習遠期效應規(guī)律”影響。
對于業(yè)余鋼琴教育而言，這個規(guī)律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發(fā)育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發(fā)育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現(xiàn)定型、提高與穩(wěn)定發(fā)展。所以，盡管處于業(yè)余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現(xiàn)不足，但僅憑借年齡上的優(yōu)勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業(yè)余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優(yōu)勢，不僅仍然能夠繼續(xù)得以發(fā)揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發(fā)展正是“學習遠期效應規(guī)律”。
《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業(yè)的基礎課程，目的是培養(yǎng)學生聽覺、識譜、節(jié)奏感、音樂感和對作品的理解及表現(xiàn)力；豐富音樂知識，增強音樂修養(yǎng)，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發(fā)展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學大綱中對“全面培養(yǎng)”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規(guī)律”的影響。
遺憾的是，現(xiàn)實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規(guī)律”拋棄了——在個別音樂教育專業(yè)鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規(guī)范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，無形中成為了業(yè)余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續(xù)。
現(xiàn)在大凡能進音樂教育專業(yè)學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規(guī)律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。
所謂大學音教專業(yè)鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業(yè)學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據(jù)學生現(xiàn)有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養(yǎng)、共同發(fā)展的音教專業(yè)的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據(jù)學生現(xiàn)有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續(xù)性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發(fā)展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。
二、難易無序
大學音樂教育專業(yè)鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業(yè)鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？
當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業(yè)鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業(yè)學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業(yè)考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業(yè)學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業(yè)鋼琴教學并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養(yǎng)已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養(yǎng)全面發(fā)展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養(yǎng)的單一模式，向未來需要全面發(fā)展的音樂教師培養(yǎng)的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業(yè)的鋼琴教學似乎將這個現(xiàn)實問題忽略了。例如，現(xiàn)今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業(yè)鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業(yè)學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區(qū)過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業(yè)鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數(shù)大學音樂教育專業(yè)學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業(yè)余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統(tǒng)教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現(xiàn)行大學音樂教育專業(yè)教材的“序”也不盡合理。根據(jù)音樂教育專業(yè)學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業(yè)鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統(tǒng)思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業(yè)技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業(yè)鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。
從人生命發(fā)展過程規(guī)律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發(fā)展，那種由理解而引發(fā)出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵準確地體現(xiàn)并表達出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現(xiàn)，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發(fā)展規(guī)律。也就是說，在大學音教專業(yè)鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現(xiàn)了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業(yè)，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。
當然，學生的彈奏技術出現(xiàn)了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現(xiàn)出職業(yè)技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。
相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數(shù)量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業(yè)鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。
四、發(fā)展音樂表達能力
由于大學音教專業(yè)鋼琴教學的主要目的是培養(yǎng)學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業(yè)鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發(fā)展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現(xiàn)，而這個體現(xiàn)雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現(xiàn)的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創(chuàng)造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區(qū)別。
例如，在音教專業(yè)學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發(fā)展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發(fā)展問題。二者在實際應用中的差異具體表現(xiàn)為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現(xiàn)出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩(wěn)定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現(xiàn)則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現(xiàn)形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規(guī)定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據(jù)學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現(xiàn)有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據(jù)與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現(xiàn)一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現(xiàn)彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發(fā)展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
（一）教學內容形式單一
傳統(tǒng)的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養(yǎng)學生的技能為目標來開展教學，傳統(tǒng)的鋼琴教學模式沒有充分體現(xiàn)出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據(jù)學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養(yǎng)學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統(tǒng)教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發(fā)學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據(jù)學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。
（二）教學理念落后
當前，大多數(shù)高校的音樂教師主要來自音樂專業(yè)院校的畢業(yè)生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養(yǎng)，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。
（三）缺乏教學實踐
在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養(yǎng)鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現(xiàn)對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。
二、加強鋼琴教學的相關途徑
（一）明確鋼琴教學目標
明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發(fā)展對鋼琴人才的需求，把學生培養(yǎng)成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發(fā)展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養(yǎng)學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發(fā)揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養(yǎng)學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養(yǎng)學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現(xiàn)出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發(fā)。
（二）采用靈活多樣的教學方法
面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發(fā)揮學生個性的特點。科學設置專業(yè)基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業(yè)基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協(xié)調訓練，準確掌握音樂的節(jié)奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。
（三）加大教學實踐活動的開展，培養(yǎng)學生的演奏能力
關鍵詞：高校；鋼琴音樂；音樂素養(yǎng)；才藝
鋼琴音樂對我們來說是必要的存在，它的影響是積極深遠的，因為它不僅可以讓人的身心得到放松、精神壓力得以舒緩，還可讓一個人的素養(yǎng)得以提升，才藝得以增加。經濟迅速發(fā)展，生活水平日益提高，鋼琴音樂教育實現(xiàn)普及。為了提高學生的音樂素養(yǎng)，使學生的實踐能力得以加強，必須加強鋼琴音樂教育，汲取鋼琴文化的精髓，對出現(xiàn)的問題及時反思，且不能忽視鋼琴音樂的發(fā)展這一核心影響因素。音樂對人的能力和思維發(fā)展是很有利的，同時更能使一個人的個性得以塑造，音樂素養(yǎng)也十分有利于一個人的綜合素質的提高，因此，鋼琴音樂對于高校教育來說占有絕對重要的地位。
一、鋼琴教育的音樂氛圍必須營造好
將鋼琴音樂教育與其他音樂相比，不難發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂教育對音樂氛圍的良好度要求更大。對于高校的環(huán)境來說，好的音樂氛圍是比較容易營造的。首先，對于鋼琴教育的重要性與內涵，學校必須給予重視，進而對相關設備的建設需投入到位，例如琴房、音樂廳等，倘若學校未能為學生提供鑒賞鋼琴音樂的平臺，那么會導致鋼琴音樂的普及受到很大的障礙。為了使鋼琴音樂在高校真正實現(xiàn)普及，建設到位的鋼琴音樂教育相關的基礎設施，給學生創(chuàng)造出大量學習鋼琴音樂的機會是非常必要的。
放眼國外世界，那些具備極高音樂素養(yǎng)的一些城市和國家，之所以其人民擁有較高的音樂素養(yǎng)直接決定因素就是其音樂相關的基礎設施建設相當?shù)轿唬粗藗兊囊魳匪仞B(yǎng)就很難實現(xiàn)提升。因此，高校想要鋼琴音樂教育實現(xiàn)全面發(fā)展，第一步就是需將音樂相關基礎設施建設到位。高校通過建設音樂演繹大廳以及相關的藝術會堂，給學生創(chuàng)造一個展示自我的平臺，學生通過表演才藝的形式展示自我，并融入到鋼琴音樂教育的環(huán)境中，這種融入方式更有利于學生受到鋼琴音樂的熏陶。擁有良好的鋼琴音樂教育的氛圍，使學生懷著愉快的心情享受鋼琴音樂，從而有更利于學生音樂素養(yǎng)的提升。學生的音樂天賦是需要挖掘的，在挖掘之前必須有良好的音樂氛圍為基礎條件，高校不僅需營造良好的音樂氛圍，且需使其教學的效率得以提高。此外，想要創(chuàng)造好的音樂氛圍，可采取許多措施，例如，高校可以組織大量的鋼琴音樂研討會、鋼琴音樂大賽，還可支持鼓勵學生組建鋼琴音樂相關的社團組織，呼吁同學們多多關注，多多參與，通過社團組織的相關活動，促使鋼琴音樂貫穿于學生的課余生活，為他們創(chuàng)造一個好的音樂氛圍，使其課余生活充實又美好，同時進一步提升學生的音樂素養(yǎng)。
總之，針對高校想要落實鋼琴音樂教育，其音樂氛圍的營造應當視為首要任務，只有打牢基礎，才有利于工作的順利進行。
二、審美與實踐對于高校鋼琴音樂教育的重要性
目前為止，大多數(shù)高校中鋼琴音樂教育的相關課程已經在逐步投放實施中，同時，也暴露出一些教育中的問題，由于高校過于重視鋼琴音樂方面的理論教學，忽略了實踐能力的重要性，且盲目地急于提升學生的音樂素養(yǎng)卻忘了培養(yǎng)學生的審美能力。學生具備一定的樂感和音感且擁有相當?shù)膶徝滥芰κ菍W習鋼琴音樂的基礎，只有這樣，才有利于將理論知識真正實現(xiàn)消化、理解、掌握并能很好地付諸在實踐中。當然，在培養(yǎng)審美能力的時候，不能僅僅局限在鋼琴音樂范疇之內，需培養(yǎng)學生全面鑒賞的能力，無論是藝術上還是自然上，都必須具備相當?shù)膶徝滥芰Γ瑢W生的審美能力實現(xiàn)全方面的發(fā)展，有利于學生挖掘出自身的感知力、領悟力以及創(chuàng)造力。此外，音樂的鑒賞、審美的情操都是需要與審美能力同步培養(yǎng)的。為了使學生的審美能力得以提升，高校可以以鋼琴音樂為基礎，大力開設音樂鑒賞課。同時，實踐能力不容忽視，一方面，相關任課老師需定期向學生布置鋼琴音樂相關的實踐作業(yè)，并竭力引導學生將所學的理論知識很好在實踐中運用。
三、高校需加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
倘若能使學生的創(chuàng)造性思維得到很好的培養(yǎng)，對于高校音樂教育來說是十分重要的。對于學生，不管是本專業(yè)的還是選修的，都必須做到目標和要求以及教育過程的相一致。在教學的過程中，可以通過借鑒國內外所有著名的鋼琴音樂作品，讓學生在享受鋼琴音樂的過程中，激發(fā)他們的創(chuàng)造意識，逐漸在音樂上有自己獨特的風格，從而促進了創(chuàng)造性思維的形成。同時，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)也可擴展為個性的發(fā)展、情感的歷練以及創(chuàng)新精神等。學生通過對鋼琴音樂深刻地了解，逐漸認識到實施鋼琴音樂教育的真正目的及重要意義，發(fā)自內心地接受教育。想要提升學生鋼琴音樂的素養(yǎng)就必須使學生的創(chuàng)造性思維實現(xiàn)提升，在當今社會，注重大學生的綜合素質培養(yǎng)，同時創(chuàng)造力也是其中重要的組成部分，因此，高校注重加強學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，有利于推動鋼琴音樂教育的發(fā)展。
結語：為了鋼琴音樂教育能夠得到很好的發(fā)展，高校的任務是十分艱巨的。首先需要營造一個良好的音樂氛圍，使學生懷著愉快的心情去學習鋼琴音樂，更有利于學生音樂素養(yǎng)的提升，同時，審美能力和實踐能力的重要性也是不容忽視的，通過任課老師的盡心引導與教學，不僅提升了學生的審美能力，還有利于學生將學習到的鋼琴音樂相關的理論知識很好地運用在實踐中，此外，必須加強學生的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)，從而推動高校鋼琴音樂教育的發(fā)展。
參考文獻：
[1]莫莉.高校鋼琴教育中提高學生音樂素養(yǎng)的策略[J].南昌教育
