時間：2023-07-06 16:19:14
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摘要：中國正處于產業結構調整、經濟全面復蘇并帶動社會發展的關鍵時刻。傳統工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰略，變成了一項重要的政府行為。創新是任何時代、民族藝術發展過程的一種必然規律。而對工藝美術造型的創作來說，傳統文化的思維方式貫穿著其始終，并且這種獨特的思維方式成為它藝術和審美價值構成的基礎與文化內涵。
關鍵詞：產業升級；工業美術；創新
黨的十報告明確提出，“以科學發展為主題，以加快轉變經濟發展方式為主線，是關系我國發展全局的戰略抉擇”，應“著力增強創新驅動發展新動力，著力構建現代產業發展新體系”。所謂產業升級，實質上是指產業各部門由于要素稟賦的變化而引起生產要素密集程度不斷變化升級的過程，即產業結構從以勞動密集型產業為主，發展到以資本密集型產業為主，最后形成以技術密集型產業為主的一種演變過程。
目前，從時間緯度上看，中國正處于產業結構調整、經濟全面復蘇并帶動社會發展的關鍵時刻。從當前空間維度上看，世界上發達國家如美國、英國、日本、德國、韓國，都已經相繼根據國內的實際情況推出了支持相關產業升級，謀求更大更為長遠的產業推進計劃，以此推動國內經濟的蓬勃發展。人才、教育、科學已經成當前各國最為重視的發展動力，并成為國家發展的傳略性決策。針對中國的經濟發展現實，如何保證健康長遠的發展勢頭，就并須改變當前諸多經濟發展模式，改變粗放型的的低產值的經濟增長模式，發展成為結構合理、次序井然的經濟新形態。新的社會經濟發展和轉型不僅需要“硬性”的條文規定、大手筆的經濟刺激方案和更多機器與廠房，也更需要“軟性”的文化產業的發展配合。只有將文化創意產業發展合理地定位于城市文明進程和產業升級發展的良好平臺以及社會經濟轉型中重要的產業鏈條和紐帶，才能使它產生更大的驅動力，也才能更好地服務當前社會經濟的發展。
美國美學家理查德·舒斯特曼說：“由于現代生活的支離破碎及其帶來的震驚、流水線勞動的機械重復以及大眾傳媒任意并置的信息和露骨的轟動效應，我們對事物的直接經驗已經不再能形成一個有意義的、連貫的意義整體，而只是在碎片似的、非整合的感覺——一種只是生活過而不是被有意義地經驗了的東西——中的掙扎。”①或許正因為這樣，承載著傳統意蘊和美感的傳統工藝美術產品又重新吸引了人們的視線。
總書記在十七大報告中指出，應“大力發展文化產業，實施重大文化產業項目帶動戰略，加快文化產業基地和區域性特色文化產業群建設，培育文化產業骨干企業和戰略投資者，繁榮文化市場，增強國際競爭力”。在信息時代的今天，世界各國之間的政治、經濟聯系日益密切、頻繁，文化交往不斷增多，各國對文化傳播越來越重視，傳統工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰略，變成了一項重要的政府行為。
宗白華說：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。”②每一種藝術都有其技巧語言，即便是最富有個性的藝術家都得用它來進行交流，甚至可能用它進行觀察。造型是藝術創作的手段之一，藝術造型形成的因素源自對象與藝術家兩者。由視覺形象要素——點、線、面等綜合構成的藝術造型，并非簡單地模仿和“再現”現實中各種人物、動物、背景，而是突出了作品形式的特有造型語言的表現因素和觀念因素。因為某個造型體系的形成，本身便是先民各種觀念形態交互作用、綜合而成的結果，與此同時，工藝美術的創作又是出于各代技術工匠之手，他們對技術的認知與理解，以及社會環境與思想觀念，都會對工藝美術的藝術造型產生影響。
從過去節慶時節的特殊內涵的藝術形式，到如今大眾化的快餐式的藝術消費。工藝美術已經從作坊式的加工形態逐漸形成具有自我特色的產業模式雛形，其自身的內在審美形態已經在市場化、城市化的現實環境的沖擊下形成巨大的變遷。脫離廣大農村土壤的鄉村藝術，如何適應時代變遷成為其生存發展的首要問題。實際上，一種藝術種類成熟之后，會塑造出與之相適應大眾審美心理結構和欣賞習慣，藝術形式的變化，會在一定程度上影響這種大眾審美心理結構和欣賞習慣。
創新是藝術發展的內在動力，也是自身完善的必然規律。首先，“藝術來源于生活”，生活所指的社會環境是發展變化的，為此藝術必然隨之產生種種變化。這也充分證明藝術的本質在于創新，這是其魅力所在之處。此外藝術的創新也是由創作主體與接收主體所決定的，隨著時代的變化，藝術家的思想、情感、創作理念、技術材料都會隨著時代的變化而變化，而藝術接收者也是如此，兩者的結合，也必然導致藝術必須具有不停的創新變化，才能跟上時代的腳步，成為人們思想情感的寄托，成為社會文化的代言人。
創新是社會發展的助推器，并隨著社會的發展，以滿足人們的需求為目的。創新一般分為兩個層次，一個層次是對事物的固有標準的改革。工藝美術有著自身的傳統標準、形式體系、功能效用，只有重新建立標準，才能稱得上創新。另一層次是升華品質，強化固有的形式和內容的審美。
創新是指對原有事物模式的改變，這種新模式不僅具有新穎性、領先性，還與社會環境相適合，以自我獨特的審美，形成新的物化形態。所以說，創新就是創造，是發展，是突破。而藝術的創新，尤其是工藝美術的創新，就必須是創作者新穎的創造思想的物質化表現，是滿足消費者審美心靈的精神需要，是符合社會環境的審美需要，是產生更多附加產值的突破性的創造。在這一思想指導下，工藝美術產品的轉變就絕不是內容的擴充，也不是形式的借鑒與深化，而是在內涵本質上進行變革，要與時代的社會需求相適應，在功能、材料、形式等全方位的變革。
但隨著時代的變革和社會的發展，經濟似乎成為了唯一的動力，在市場經濟的推動下，價值衡量標準產生了巨大的變化，這對中國傳統工藝來說，是一個非常大的沖擊。工藝美術的技藝傳承，如同其他手工藝一樣，在社會大變革的面前，顯得羸弱不堪。我們常說，
藝術的繼承表現在思想、內容、作品形式、創造技法的傳承。工藝美術的傳承更表現出直接的師徒傳承的特點，其不僅是對一種技術的傳承，更表現在人與人之間的文化的認同。實際上，就是對某種文化的守護與延續。手工藝作品在文化視角上，可以說體現著本民族的文化精神與特質。宗白華說：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引人精神的飛躍，超入美境；而尤在它能進一步引入‘由美入真’，深入生命節奏的核心。世界上唯有最生動的藝術形式——如音樂、舞蹈姿態、建筑、書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器的形態與花紋——乃最能表達人類不可言、不可狀之心靈姿式生命的律動。”③從工藝美術的實際功用可以看出，實用是其存在的根本，但藝術性是其發展的推動力。
每一種藝術都源于社會環境的需求，由于這種需求的內在推動，才產生滿足這種需求的審美創造，并在生產實踐的過程中形成特有的文化特色與創作經驗。這些經驗并形成某些特定規律，世代被創作者們傳承與發展，從而形成具有自我區域內特有的文化與藝術內涵。可以說，工藝美術正是一文化傳統的直觀反映，使其成為民族文化的物化載體，成為民族特有文化內涵有審美觀照。
從工藝美術的藝術形式進行觀照，可以說，從造型、構圖經營、色彩運用和裝飾藝術等方面的應用；無不體現著創作者的藝術洞察力和審美能力；在造型構思上追求意象創造，不受客觀事物的限定，充分發揮藝術家內心的想象力，追求人們的一種美好的藝術理想，表達人們心中的愿望和期待，通過各種夸張、裝飾、象征等手法來體現；色彩運用上更是明艷活潑，又簡單純樸，體現了中國人傳統的色彩觀念，深受中國傳統民俗生活的影響，用色上，看似極其簡單但畫面卻呈現豐富的藝術效果。而這些藝術思維又都是其背后的祈福求平安的精神動因使然。因此，工藝美術的藝術審美價值，一方面體現在作為一種民俗意義上的文化內涵，另一方面體現在作為一個藝術種類所沉淀下來的藝術思維，從而具有重要的審美價值。
羅杰·弗萊說：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品。”④構成是一種造型概念，它的含義就是將不同形態的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念，實際上就是組成一個有意味的形式。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會內容的自然形式，包括觀念和想象的成分。
構成的特點就是形式美，是人們在從事造型藝術活動中，單獨抽出構成形式作為審美對象，是美學關注人類實踐活動的產物。工藝美術在構成上不僅遵循了形式美感的要求，在理念傳達上又有進一步的創新，表現歷代人們對工藝美術形式美的深刻理解。工藝美術往往被理解為特定形式的藝術作品，割裂了其內在的意義與趣味，無法與特定文化習慣聯系起來，造成形式性的單純審美，從而造成一些誤解與淺讀。這也是當前文化語境內，工藝美術面臨的最大問題。
工藝美術是一種文化的載體，也是充滿民俗內涵的藝術形態。所謂的民俗藝術，是指藝術的內涵與特定環境的民俗內涵產生契合，形成具有一定指向性的藝術形式。所謂“民俗藝術”，系指依存于民俗生活的各種藝術形態，作為傳承性的下層藝術現象，它又指民間藝術中能融入傳統風俗的部分。“民俗藝術”往往作為民俗傳統的象征符號和民俗生活化的原生藝術，在歲時節令、人生禮俗、民間信仰、社會交際、衣食住行、消遣娛樂等方面廣泛應用。“傳承性”、“傳統性”、“風俗性”和“群體性”作為民俗藝術的主要特征，具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎。“民俗藝術”并非強調“民俗”與“藝術”在形式上的相互交叉，而主要指在精神內涵上的整合和一統。“民俗藝術”也并非簡單的等于“民俗”加“藝術”，而應視作藝術體系中的一個完整而獨立的概念。
民俗是特定區域內傳承有序的文化現象。工藝美術與之相契合，必然在精神的內核上產生超于現實形式性的審美特色，成為人們精神上具有特殊內涵的物品，并由此產生具有濃郁鄉土情結的文化現象，成為人們生活中精神慰藉和文化物品，演變為日常生活中必不可少的藝術作品，成為一種觀念化得形式。（作者單位：東南大學藝術學院；江蘇經貿職業技術學院）
江蘇省社會科學基金項目“江蘇省工藝美術產業化發展研究”（09YSC007）階段性成果之一；江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金資助項目《經濟轉型背景下的高職院校藝術類應用型人才培養模式研究》（項目編號2013SJB760010）階段性成果之一。
參考文獻：
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[4]《中國民間美術史》，王樹村著，嶺南美術出版社，2004年11月。
[5]《論工藝美術產業集群的發展策略》.丁勤，《創意設計》，2012.6
注解
①[美]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經驗和生活藝術[M].彭鋒等譯.北京：北京大學出版社，2007.22-23
②宗白華.藝境[M] .北京：北京大學出版社，1987.150
關鍵詞：扎染；文化遺產；民族價值；傳承
扎染是中國一種古老的紡織品染色工藝，是一種傳統手工藝藝術形式，也是我國非物質文化遺產之一，其最大特點是不脫離民族的特殊生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現，并以身口相傳使之得以延續。它扎根于民間土壤，并由于各民族各地區文化的差異，形成了多種具有地方特色的流派和藝術風格，扎染不僅是傳承了千年的民族手工技藝，更在于它延續了民族文化和體現了民族歷史屬性，在時代的發展進程中也與時俱進，不斷創新，成為表現美好生活的新時尚。
一、扎染的起源和發展
扎染古代稱為染纈，《韻會》指出，“纈,系也，謂系繒染成文也”；唐代《一切經音》也提到：“以絲縛繒染之，解絲成文曰‘纈’”；宋代把“纈”意為斑斕的色彩，泛指染色顯花的方法或織物。現代漢語中解釋，扎染是將織物部分結扎起來，在染色時使之不能著色的一種染色方法。
我國扎染歷史悠久，起源于黃河流域，具體是什么時期尚且沒有定論。據記載，早在東晉時期，扎染這種民族手工藝就已經發展成熟，有大批生產的“絞纈綢”以及出現“魚子纈”、“瑪瑙纈”、“鹿胎纈”等紋樣。南北朝時期，扎染產品被廣泛用于婦女的衣著，在《搜神后記》中就有“紫纈襦”的記載，就是指染有“鹿胎纈”花紋的上衣。唐代是我國古代文化發展的鼎盛時期，絞纈的紡織品更為流行，“青碧纈衣裙”成為當時普遍流行的裙裝樣式。絞纈產品于北宋時期在中原和北方地區流行甚廣。明清時期，洱海白族地區的染織技藝已到達較高的水平，出現了染布行會，明朝洱海衛紅布、清代喜洲布和大理布均是名噪一時的暢銷產品。到了民國時期，居家扎染十分普遍，以密集的一家一戶為主的扎染作坊著稱的周城、喜洲等鄉鎮，成為名揚四方的扎染中心。
目前，扎染在四川自貢、云南大理、湖南湘西、江蘇南通、貴州的苗寨等地仍發展延續至今，在當地有著廣泛的群眾基礎，具有鮮明的地方特色和藝術個性，顯示了濃郁的民間藝術風格，折射出各地的風俗民情與審美情趣，是集實用與美觀于一體的勞動創作的結晶。隨著市場需求的變化，扎染在繼承傳統技術的基礎上，與時代精神相結合，不斷創新發展，構成了富有時尚魅力的現在扎染藝術。
二、傳統手工扎染的工藝方法
扎染的面料：中國幾千年的男耕女織的生產方式，使得傳統的紡織技術較為發達，家家戶戶都紡紗織布，在自給自足的生活形態中產生了傳統的民間審美意識和生活體驗。扎染就是采用民間手工紡織的棉、麻、絲、毛等面料進行扎花染色的。
染料與色彩：傳統染色一般選用植物染料，亦稱草木染。茜草、紅花、蘇梅可染紅色，紫草染成紫色，梔子、槐花可染黃色，藍靛草染藍色，鼠草染綠色，皂斗、黑頭草染黑色，柿子染桔紅等。所有材料均取之天然，生態環保。最常染的藍色就是從植物板藍根中提取的藍靛天然成分，它具有消炎的功效，以之染色的布料對人體可以起到一定的保健作用。
扎染的流程：古書記載“纈，線結之，而后染色。即染，則解其結，凡結處皆原色，余則入染矣，其色斑斕。”通俗講扎染的主要步驟就是，染前處理，描稿，扎結，染色，水洗，脫結，整理等。其中最為重要的兩道工序是扎結和染色，關鍵在于扎結手法和染色技藝。扎結，是以線縫為主，縫扎結合的手工扎花方法，包括打結扎法、線綁扎法、夾板方法、筷子卷扎法、擰扎法、包物扎法、彈簧扎法等等，每一種扎結技法通過染色處理之后都能得到截然不同的紋樣效果。這些美的表現方法都是在人們對生活的認識和總結，在不斷的實踐、創新中得到的，也充分體現了民族審美情趣和文化意蘊。
三、手工扎染的藝術特征
虛實之美：扎染的最終目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染，經染色之后，用清水沖洗，并將線縫和捆扎的部位拆開，被線扎纏縫合的部分末染色或局部染色，從而形成深淺不一、層次豐富的色暈和皺印肌理，扎結的是“花”，基本保持布料的原色，未扎結的大面積布料受染形成“底”,“花”和“底”之間色彩對比鮮明，呈現出淳樸的虛實之美。
寫意之美：染料因濃度、溫度、染色時間長短、織物質地吸色性等，都可以形成不同的紋樣效果。縫扎時由于針腳有異，線的粗細有異，抽線松緊有異，染料浸染的程度有異，這些因素使扎染作品紋樣具有隨機性和唯一性的特點，色彩的相互滲透往往還呈現出一定的過渡性漸變效果，宛若冰裂紋，生動活潑，自然天成，富于新意，在流動變幻中透露出一股宛若中國水墨畫般的寫意韻味和朦朧之美。
秩序美：扎染圖案有二方連續或四方連續的布局，也有角隅紋樣和適合紋樣的設計，花鳥魚蟲，人物環境等元素遵照民族的審美意味有序的搭配組合，作品構圖精心、布局嚴謹、畫面飽滿，體現秩序之美。
自然之美：扎染紋樣的題材廣泛，亦抽象、亦具象，多以當地的生活中的事物作為創作素材，或蒼山白云、或洱海浪花、或塔蔭蝶影、或神話傳說、或民族風情、或花鳥魚蟲，千姿百態，易趣盎然，充滿濃郁的本土氣息，取材都來于生活，歸于生活，表達了民眾對生活的美好愿望，描繪出一種回歸的自然之美。
三、扎染的發展趨勢和意義
科學技術的發展為人類帶來了新的生活方式和生活環境，也加速了資源、能源的消耗，破壞了地球的生態平衡；同時，伴隨著現代化社會的節奏，信息爆炸、環境污染、職場焦慮、生活壓力等一系列現實問題和各種危機使得美好生活距離人們越來越遠。21世紀是發展生態產業的世紀，環保與現代人返璞歸真的內心需求相契合，綠色設計理念逐漸成為藝術設計領域的新潮流，關注生活、關注自然、關注人與生存環境的關系是社會可持續發展的必然需求。回看我國傳統扎染藝術從古到今都具有“綠色設計”的理念，無論面料、染料、生產工藝、紋樣題材等方面都“施法自然”，是對環保生態的最好詮釋。現代扎染設計作品更應保持生態意識，加強環保理念，形成獨具創意、適應時代需求的具有藝術附加值的新設計。
扎染是傳承了千年的民族民間手工藝，是值得我們珍視和繼承的寶貴的民族文化遺產，它的價值不僅僅在于它的商品屬性，更在于它的文化和歷史屬性，它承載著民族千年來的理想和喜愛，承載著民族的心理狀態及其發展軌跡，作為一種民族藝術，它不僅代表著一種傳統，而且已成為一種時尚，突破傳統、吸取精髓、與時俱進是扎染藝術發展的時代趨勢和需求，必將有更為廣闊的前景和空間。（華中農業大學楚天學院；湖北；武漢；430205）
參考文獻：
［1］ 鐘茂蘭．民間染織美術［M］.北京：中國紡織出版社，2002．
［2］ 鮑小龍，劉月蕊．扎染與蠟染的藝術［M］.上海：東華大學出版社，2004.
關鍵詞: 工藝 美術 概念 分類 特征
工藝美術是美術中的一個重要門類,它具有自身的美學特征,把握這些美學特征,無論是對于工藝美術創作還是對于工藝美術教學,都既具有重要的理論參照價值,又具有具體實踐的參照意義。為此,本文結合筆者個人多年來工藝美術的創作實踐與理性思考,對工藝美術作概要論述,以與工藝美術人共同關注、共同討論、共同分享。
一、工藝美術的概念
工藝美術又稱“實用工藝”,指在造型與外觀上具有明顯的審美價值,又與人們的日常生活密切相關的美術品。
工藝美術是人類歷史上最古老的藝術品種之一,甚至成為人類發展史斷代的重要標志。例如石器時代(舊石器時代、新石器時代)陶器時代青銅器時代鐵器時代,無論是石器、陶器,還是青銅器、鐵器,都屬于工藝美術范疇。
我國工藝美術品也是中華文化寶庫中的瑰寶之一,從仰韶文化時期的彩陶,到奴隸社會時期的青銅器,到戰國、秦、漢時期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工藝品,以及明代的木器、清代的景泰藍,構成了中華民族精彩絕倫的工藝美術品的“百科全書”,融歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多元知識為一爐,是進行愛國主義教育與審美教育的“活教材”。
二、工藝美術的分類
工藝美術涵蓋的范圍十分廣泛,幾乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美術品。其中主要可分為以下三類。
1.日常生活的實用美術品
日常生活的實用美術品,以實用為主,觀賞為輔,即在實用的基礎上兼有審美功能。例如美觀的玻璃器皿、繡花枕套、美觀的被面、床單、窗簾、門簾等等。
2.民間工藝美術品
民間工藝美術品,是在民間創作、流傳的工藝美術品,有的實用與觀賞兼顧,有的以觀賞為主、實用為輔。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、麥桿編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、折紙、刺繡等等。這些工藝品使用的材料比較普通,制作工藝也比較簡單,價格比較便宜。但并不妨礙它們成為藝術珍品。例如泥塑中的天津泥人張、無錫的惠人泥人、黑龍江的海倫剪紙等,都成為藝術精品和藝術名品。
3.特種工藝美術品
特種工藝美術品,指采用的原料比較珍貴,制作工藝異常精細,價格也較為昂貴的工藝美術品,主要供觀賞與收藏之用。換言之,它們已不再具有實用價值,而主要是審美價值與藝術價值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、根雕、發雕、微雕等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有以下重要的審美特征。
1.民族性
民族性是藝術品的生命與靈魂。世界上一切國家、一切民族的一切藝術品,都以民族性作為亮點與支撐。例如瓷器,英文為“china”,原意即為“瓷器”,后來成為“中國”,可見中國作為“瓷器之國”,其瓷器的審美特征以鮮明的民族性為重要內涵,無論是造型上,還是紋樣上,還是制作工藝上,都充滿獨特的民族性特征。
2.時代性
所有的藝術品,都是時代的重要標志,無不打上時代的烙印。中國的工藝美術品亦然,同樣以時代性作為重要的審美特征之一。例如殷商時期的青銅器,大多都是獸面紋(即“饕餮紋”),既像虎頭,又像牛頭,還像其他兇猛的獸類與令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一種神秘美、猙獰美。實際上它象征著奴隸社會中奴隸主的權威,帶有明顯的奴隸社會的時代印記。而到了春秋戰國時期,青銅器紋飾中已不再有“饕餮紋”,取而代之的是采桑、獰獵等紋飾,成為封建社會的重要標志。
3.造型性
【關鍵詞】明代 德化窯 瓷塑審美 特征
德化窯是中國東南沿海主要的古窯址之一，它從明代以來，在材料、制作技術、造型形態，以及文化功能等方面，均達到該窯場歷史的最高水平。作為古代陶瓷生產的重要類型，與傳統陶瓷工藝美術的優秀典范之一，德化窯瓷塑在審美上所具有的獨到之處，在陶瓷史上具有特別的造型文化意義。
1 德化窯白瓷瓷塑的材質美
明代德化窯瓷塑，是明代德化窯陶瓷材料及其工藝、造型及其技術成熟以來，所包含的陶瓷文化內容的總稱。“1976年福建省博物館對它（德化窯）進行了較大面積的發掘，對德化窯的燒瓷歷史、瓷窯分布、歷代燒瓷品種以及特征等問題有了比較全面的了解[1]。”認為：德化窯創始于宋，元代有所發展；宋元時期，德化窯屬于青白瓷；在青白瓷基礎上，經過南宋、元兩代的發展，直到明代形成了頗具工藝特征的白瓷。“德化窯白瓷在宋代已有生產，但成為全國制瓷業中一種具有代表性的品種，是明代開始的[2]。”隨著考古發掘工作的進行，在德化發現了屬于明代的窯址有18處之多，分別分布在德化縣的潯中、三班、葛坑、上涌等鄉鎮。
明代，德化窯的白瓷具有鮮明的特征，主要表現在材料之上。在陶瓷材料中，能夠反映材料審美特征的，需要從兩方面進行考慮，一方面，是陶瓷制品的胎料。德化窯白瓷采用含氧化硅極高的瓷土作原料，其中，氧化鉀含量高達6%，因之，燒成后玻璃相較多。因此，德化窯白瓷胎體堅硬、致密度高，并且具有很強的光澤感。另一方面，是陶瓷制品的釉料。德化窯白瓷的釉料為純凈的白釉，因為德化窯白瓷的釉料中所含的氧化鐵特別低，最低的可到0.18%，故此燒成后白度自然增高。此外，德化窯白瓷燒成采用中性氣氛，也促成了白瓷趨向純白色。然而，德化窯白瓷又非雪白色，而呈現一種“色澤光潤明亮，乳白如凝脂，在光照下，釉中隱現粉紅或乳白，因此，有‘豬油白’、‘象牙白’之稱”[3]。這正是中國工藝美術文化審美的基礎，它以材料為媒介，強調陶瓷制品的材質美，也成為德化窯白瓷瓷塑審美特征之一。
2 德化窯傳統瓷塑造型美
戰國時期，有一部工藝美術專著，叫《考工記》記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良。”其中，“工有巧”有兩方面內容，一是指工藝美術制品所采用材料的工藝，二是指制作的工藝技術。德化窯瓷塑的制作技術及其工藝十分考究，尤其精雕細琢，在中國陶瓷史上具有重要地位。正因為德化窯瓷塑精雕細琢，所以，德化窯瓷塑形象細膩。這是繼材料細膩特征之后的第二個重要審美特征。“工有巧”在德化窯瓷塑中體現的十分突出，并且形成了一個相對完整的技術規范。從歷史上看，德化窯瓷塑吸收了手工制作技術的精華，并加以發揮，一般地，人們認為，德化窯瓷塑是由“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”4技術制作而成的。細加分析，這個制作技術規范，也僅僅是德化窯瓷塑的成型的基礎。因為，任何一個瓷塑藝人，均在此基礎上有自己獨立的制作方法，這就是德化窯瓷塑的個性化風格。例如，明代何朝宗瓷塑，在德化窯具有開天荒之舉，現代德化陶瓷文化界普遍認為“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”是由何朝宗創造的。例如，以德化窯白瓷為物質媒介的現收藏于中國泉州海外交通史博物館的《渡海觀音》（圖1），這是明代瓷工何朝宗所制作的一件有關佛教人物觀音的塑像，從造型形象看，可以盡觀手工成型的技術及個人高超技藝魅力。
隨著德化窯陶瓷生產技術的進步，與人們認識與利用陶瓷進行創造的水平的不斷提高。德化窯瓷塑所表現的題材及文化主題也在不斷變化。作為個人技術及其技巧，瓷工們在不斷提高技術的含量，并彰顯個性創造的特色。例如，《瓷梅花》（如圖2）是清末、民國初期，德化窯瓷工蘇學金創意并制作的白瓷工藝美術品。這件瓷塑與歷史上，以佛教為題材的瓷塑顯然是不同的，它主要以捏塑的技法制作而成。事實上，這從技術上鮮明地體現了成型的技術及其技巧。再如，《鏤空瓷瓶》（如圖3），是在陶瓷坯體造型形成之后，又通過鏤空技術并技巧制作而成的屬于雕塑范疇的陶瓷工藝美術品。這顯然與佛教雕塑、《瓷梅花》等瓷塑作品不同。不甚枚舉，在德化窯，由于造型技術及技巧不同，瓷塑造型審美別具一格。
3 德化窯瓷塑的形制和裝飾美
德化窯瓷塑的形制是屬于小巧玲瓏的手工雕塑，這與陶瓷材料有著緊密的關系，一方面，德化窯材料中所含高量氧化硅，容易形成堅硬的物理強度，增加坯體的物理機械性能，便于制作較大型的造型形象。然而，材料中富有氧化鉀（含量達到6%），在燒成中氧化鉀極易對由氧化硅建構的物體網絡結構形成沖擊并破壞其結構，故此，德化窯瓷塑不宜做大。這非但不影響德化窯瓷塑的造型審美，反而，給德化窯瓷塑增添了一個重要審美特征。
德化窯瓷塑“以小見長”，突出了小巧玲瓏、巧妙雅致，并以適應幾桌、案頭等小型環境為最佳置放選擇。明代著名科學家宋應星在《天工開物》中指出：“德化窯，惟以燒造瓷仙精巧人物玩器，不適實用。”當然，這雖然不符合德化窯陶瓷產品的客觀事實，但是，也說明了它的形制特征。另外，《中國陶瓷史》對德化窯瓷塑特征也進行了分析與研究，并認為：“（德化窯瓷塑）能于各種雕像中見性格，如達摩的莊嚴，觀音的溫柔，壽星、羅漢之類的詼諧。能充分利用對比手法，裝飾性強，如雕像的衣服多取迎風飄舉之勢，一舉一動，對比強烈；面部刻畫細膩，衣紋則深而洗練，主次分明。”這也說明了德化窯瓷塑的一些審美特征，也流露出其小而精的個性，以及制作工藝的精到入微。
德化窯瓷塑，作為一種貼近人們日常文化生活的陶瓷工藝美術品，具有獨到的審美特征。作為填充人們生活空間的物品，它具有一般物品的作用及其文化意義；作為一種精神文化產品，它的工藝美術性，既滿足了人們對精神信仰的需要，又適應著裝飾、點綴、美化環境的需要。它的短、小、精、雅之造型特征使它能夠進入到人們日常生活的更小的范圍中，起著彌補環境空間，協調環境氛圍的作用。因此，德化窯瓷塑具有裝飾美的特性。
總之，德化窯瓷塑質地優異，具有材質美的審美特征；它以陶瓷材料為媒介，并以手工制作為核心技術，在形象塑造上集中體現了個人制作的技術及技巧，具有工藝技術文化審美特性；因材料及工藝原因，德化窯瓷塑小巧玲瓏，色彩單純而滋潤，適合日常生活環境配置，故此，具有裝飾與美化生活環境的作用。
參考文獻
[1]中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史，北京：文物出版社，1982，9第一版.
關鍵詞：室內裝飾；傳統工藝美術
真正意義上的中國室內裝飾設計發展是在上個世紀八十代后開始的。目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計論和實踐體系[1]。
1、傳統工藝美術的特點
1.1實用審美統一特性
實用性是工藝美術作品內在的實用功能和使用價值，審美性是工藝美術作品所展示出來的外在審美特征，工藝美術生產是物質生產和藝術生產的統一，既滿足了人們物質生活的需要，又滿足了人們精神生活的需要，既實用，又美觀。實用性和審美性直接蘊含在工藝美術作品中，是工藝美術作品價值的最本質、最核心的部分。與音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等其他藝術形式不同的是，工藝美術大量的、直接體現著人們生活中的美，是同物質生產渾然一體的藝術，實用性與審美性相統一的特點正是工藝美術的本質特點。傳統工藝美術的發展史實際上就是工藝美術產品的實用功能不斷完善、使用價值不斷提升、審美特征不斷更新的過程。
1.2民族傳統特性
傳統工藝美術反映中華民族特有的藝術觀念和審美取向，體現了中華民族文化自身所具有的鮮明個性，是我國各民族生產生活、民俗風情和民族文化的藝術概括和升華。傳統工藝美術經過長期的歷史積淀形成了基本的藝術形態和制作技藝，并且在世代相傳的進程中不斷發展。民族傳統特性是我國的傳統工藝美術與其他民族工藝美術相區別的主要特征。
2、現代室內裝飾設計的特點
2.1室內裝飾設計是受羈絆的藝術
由于室內本身實用和環境的原因，使得室內裝飾設計不能像其它藝術創作那樣天馬行空，而要受到來自實體和藝術方面的諸多限制，這些限制主要有以下幾個方面：建筑風格和室內設計風格的制約、室內本身使用功能制約、新材料、新科技和施工工藝水平的制約以及用戶審美品味和經濟條件的制約等。用形象化的語言來說，室內裝飾設計是一種“戴鐐銬的舞蹈”。但室內裝飾設計仍然需要進行藝術創造，將制約性與創造性有機統一起來。
2.2室內裝飾設計是強調形式美感的藝術
從實用意義上講，作為人們活動空間的裝飾，室內裝飾設計應該帶給人們輕松愉悅的審美享受。用適度的對比手法來調劑室內空間氣氛效果、打破室內過分統一的單調感覺，是室內裝飾設計在審美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室內陳設還是室內裝飾畫都注重外觀的視覺形式美感，都具有較為強烈的視覺效果，強化形式美與裝飾美，淡化內容和思想性，造型夸張，突出高度的概括性與簡練性，色彩簡潔，追求象征性。
3、傳統工藝美術在現代室內裝飾藝術中的運用實例
在實際的運用中，現代室內裝飾設計藝術主要從三個方面吸收傳統工藝美術的養分，即傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素。常見的裝飾設計往往將上述三個方面綜合運用，把傳統工藝美術的材料、母題和有民族和地方特色的統一在一件作品之中。傳統工藝美術內容極其豐富，用不同的方法進行綜合運用，對豐富裝飾設計的表現形式大有裨益，因此，帶有傳統風格的室內裝飾設計也是作品繁多，形式新穎[2]。本節內容將主要以商業場所有一定代表性的室內裝飾設計作品為例，分析傳統工藝美術不同的表現方式。
3.1南京湖濱金陵飯店總統套房裝飾藝術設計
南京湖濱金陵飯店是一家與自然環境完美結合的高檔商務型酒店，以宋明江南殷實人家的莊園為建筑樣式，在典雅華貴的整體氛圍中透露出自然的和諧與溫馨，獨具靈動怡人之感。作為一家五星級酒店的總統套房，其裝飾設計不但要強調豪華、氣派和檔次，更要通過裝飾設計來渲染其深厚的人文特色。因此設計師在材料和工藝上有極高的要求，可以用雕鏤畫繢來形容。對于會客廳的屏風陳設，作者采用西安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案為主題，輔以描寫六匹駿馬的詞賦，用浮雕貼銀的手法進行展現，與石刻作品相比，該作品保持原作的生動傳神，用塊面結構代替了部分線條造型的處理方法，更加突出了厚重與氣勢。另外，作者采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題，用蛋殼鑲嵌的技法進行表現，既體現了青花瓷細膩致密的特點又使得紋樣的凹凸感、立體感更加顯著。這兩件裝飾作品的主要色調和房間的整體風格一致，在房間中處在比較顯眼的位置，起到了畫龍點睛的作用。
3.2南京紫金山莊宴會廳裝飾藝術設計
南京紫金山莊位于鐘山風景區,是一家按五星級標準建造酒店。在紫金山莊不同宴會廳的一組裝飾設計中，設計者運用了刻漆貼金工藝制作了裝飾畫根據不同宴會廳的名稱采用了富有地方特色的傳統文化元素主題。通過南京廳的裝飾藝術設計作品，作者在設計中結合了南京云錦龍紋和荷花燈紋樣，以及是南通廳的裝飾藝術設計作品，作者借鑒了南通出產的七星風箏和藍印花布的圖形元素，而在蘇州、無錫和徐州廳，所采用的裝飾藝術設計元素則是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和漢畫像磚。整組裝飾設計通過結合地方物質和人文特產來體現地方特色，作品自成一體，保持了不同的宴會廳裝飾風格的一致性，讓裝飾藝術作品和
室內環境設計相得益彰。
這兩組裝飾設計作品雖然都是在商業場所使用，但是由于具體的使用場所不同，作者在材料和表現形式上也作了不同的處理。與第一組總統套房的裝飾相比，宴會廳的人員流動量大，停留時間短，宴會廳的裝飾在圖形處理方面相對來講更加抽象簡單、通俗易懂。這也正說明了，對于裝飾設計藝術來說：只有與室內環境適合的作品才是好的作品，適度的裝飾是應該堅持的基本原則。
隨著社會的發展，傳統工藝美術和現代設計在發展延續過程中不斷地相互影響，相互借鑒。傳統工藝美術的手工制品為了適應現代人的審美需求，在造型設計上增加了現代設計元素，這樣使得傳統工藝美術在現代社會中得到了更好的延續和發展。傳統工藝美術在受到現代社會環境影響的同時也影響著現代設計，現代設計在傳統工藝美術的文化基礎上進行創作，從中源源不斷地汲取養分，激發設計者的靈感，豐富現代設計的元素和個性化內容，在傳統工藝美術的審美特性上加強了實用性。現代設計和傳統工藝美術的結合，既有利于傳統工藝美術的傳承，又為現代設計增添了活力。
二、工藝美術在現代圖標設計中的應用
中國工藝美術圖案是中國文化的積淀，蘊含著豐富的歷史文化含義，在中國人心中有著特殊的意義。許多現代設計大師在圖標設計中應用了工藝美術，在傳達信息的同時也表現了設計的文化底蘊、凸顯了設計的個性。
（一）傳統圖案在現代圖標中的應用
傳統圖案是我國傳統文化的縮影，具有豐富的寓意。為體現出民族企業特色，現代圖標設計中常應用此素材。例如，由香港設計大師靳棣強設計的中國銀行的標志，其圖案酷似中國古錢幣，外圓內方，契合了銀行的作用，同時也暗含著中國文化中天圓地方的寓意。并且巧妙地將“中”字安排在標志中心，強調了此圖標為中國銀行的標志。又如，著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志，此標志借鑒了傳統的太極雙魚圖，以其此消彼長，相互推動的涵義象征公司生生不息的生命力，以“魚”的諧音代表年年有余的美好寓意，并且標志造型恰好是香港西武百貨公司英文名稱的首字母。
（二）漢字和書法藝術在現代圖標中的應用
書法是漢字的書寫藝術，是漢字在漫長的演變發展過程中形成的一種獨特的造型藝術，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。許多現代圖標的設計中都運用了傳統書法藝術。例如，2008年北京奧運會會徽是以書法藝術為載體設計的。會標以印章的形式呈現，主體部分是一個篆刻的“京”字，形態似一個張開雙臂舞動的人，此標志將中國文化和奧運精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博覽會會標是以漢字“世”的書法創意為基礎設計的，將“世”字巧妙地設計為三人相擁的形態，象征著“你、我、他”廣義的人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，突顯出中國2010年上海世博會以人為本的積極追求。
三、工藝美術對現代廣告設計的啟示
工藝美術是傳統工藝美術的延續，其繼承了傳統工藝美術的色彩、圖紋、構圖等特點。現代廣告設計可以從這些方面借鑒學習，以激發設計師靈感，開拓廣告設計發展的新空間，樹立具有民族特色的設計風格。
（一）色彩
現代廣告設計將圖形、色彩等元素合理組合，以視覺方式傳達信息，是現代社會中宣傳和交流的重要工具。在現代社會中廣告設計要具有獨特風格，色彩上就要回歸傳統。傳統工藝美術中的色彩大都具有濃郁、強烈的特點，并且善于運用色彩的對比給人以強烈的視覺效果，借以表達自身的強烈情感。現代廣告設計中可以借鑒此色彩的運用方法，濃郁而強烈的色彩運用，既可以引發一些人對傳統文化的追尋，對己逝歲月的追溯，又能滿足一些人彰顯個性的要求。
（二）圖紋
現代廣告設計中圖像是重要的構成要素，它能夠形象地表現廣告的主題和創意。我國現代廣告設計的發展正處于一個需要文化積淀和民族特色來充實其內容的階段，因此從我國傳統圖紋中汲取養分，借鑒具有象征意義和文化內涵的圖像，成為現代廣告設計的必經之路。在我國歷史發展中出現了許多特殊的象征圖案，如龍、鳳、祥云、牡丹等圖紋都具有獨特的寓意。現代廣告應該在設計中借鑒這些具有民族特色的圖案，并在此基礎上進行創新應用，使現代廣告設計既傳承傳統工藝美術，又符合現代人的審美特征。
（三）構圖
現代廣告設計的構圖多為三維圖像，重視細微光影的刻畫和可透視的逼真畫面，而傳統工藝美術大都是在平面的二維空間中，不同于現代設計的構圖，它追求的是神似的意境，將現實經過藝術加工，在事物形狀上進行適當的夸張修飾，經由概括圖像來表達思想和情感。二者雖然在圖案的表現形式上有所不同，但就表達效果而言卻有著異曲同工的作用。因此，在現代廣告設計中可以借鑒工藝美術的構圖，增加概括圖像在設計中的運用，凸顯圖像特征的同時體現其象征意義。
四、結語
關鍵詞：工藝美術 藝術設計 教學 優化
近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。然而，目前我國高校的藝術設計教學存在一些問題，亟待解決。
一、高校藝術設計教學存在的問題
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。
現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。然而，在利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計，或是在設計中不追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現代藝術設計的發展非常不利，對人才的培養也是不利的。
二、工藝美術對藝術設計教學的優化
（1）工藝美術思想為藝術設計打下堅實的文化基礎。中國工藝美術的歷史悠久，工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富。在現代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發，可使學生對藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品，對傳承和發揚中國文化具有重要意義。
（2）工藝美術有利于培養學生的創造性思維和審美觀念。以前人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產生活設施、日常用具往往都體現了他們對樸素自然的追求。現代的藝術家都善于從原始藝術、民間藝術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。工藝美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給藝術設計以借鑒。學生在創作時敢于突破形體拘束，大膽地運用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態刻畫，把多種形象進行融合。學生在創作時可以自由的表達，情感也得以自由流露，激發設計靈感。
（3）工藝美術有利于加深學生對設計理念的領悟。工藝美術與現代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作。現在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統一，才是一個完整的教學體系，才能培養出高素質的優秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。
（4）工藝美術有利于提高藝術設計的學習效果。多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。美術為繪畫、設計等專業的美術，提供無窮盡的資源與啟發，而且它還為美術以外的其它學科的學習提供幫助。工藝美術作品中，許多藝術品本身就是當時生產力進步的表現，是先進生產者的用具。這樣民間美術就可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動藝術設計的學習，能收到事半功倍的效果。
（5）電腦輔助的工藝美術有利于豐富學生的設計思想。傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題。藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優勢，成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術沖擊了傳統的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現自己的創意構想。
總之，工藝美術中蘊含豐富的思想和文化，將之運用到現代藝術設計教學中，可以使學生在學習先進的設計理念的同時，掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，從而使藝術設計教學得到極大的優化與完善。
參考文獻
中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。
1工藝美術的特點
由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。
2工藝美術的審美
對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。
2.1材料
材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。
2.2色彩
色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。
2.3造型
隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。
2.4裝飾
由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。
3小結
綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。
參考文獻:
關鍵詞：新形勢；現代工藝美術設計；發展；研究
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0068-01
隨著經濟社會的不斷發展，人們的審美意識和審美品位也不斷增強，對于美術設計的要求也不斷提高，現代工藝美術設計的發展面臨著嚴峻的形勢和挑戰。同時，隨著全球經濟文化一體化的不斷加快，國外先進的工藝美術設計的理念也不斷增強，在這樣的形勢下，工藝美術的設計理念和方式必須要與時俱進，不斷進行探索和革新，不斷學習國外的先進設計理念和設計方式，不斷促進我國現代工藝美術設計實現更大的進步。通過多年的工作和實踐，筆者深切的感到，要想更好的促進新形勢下的工藝美術設計新發展，必須要從以下三個方面努力。
一、要不斷增強工藝美術設計的表現力
工藝美術設計的表現力問題，一直是設計和美術師不斷探索的主要方向。工藝美術設計的基本呈現形式是再現和表現。從區別上來講，再現更加重視設計的具象性，注重所表現事物的細節的描繪和復制，仿佛是繪畫里面的工筆畫。而表現更加注重對所表現事物的加工，類似于繪畫里面寫意畫。在新形勢下，審美意識更加注重表現的設計方式和理念，更加注重體現設計的表現力。這個特征是由現代的生產方式所決定的，當前，隨著經濟活動的不斷發展，產品的設計必須要便于生產和銷售，而不能有很多無實際價值的雕飾。所以，設計時必須要注重對表現對象進行再加工，用更加抽象和簡潔的元素表現紛繁復雜的事物。同時，隨著現代社會的生活節奏不斷加快，人們對事物的審美觀念也逐漸以簡為美，更加以簡約明快的風格為主。因此，在新形勢下，工藝美術設計必須注重提高設計作品的表現力，不斷適應人們日益變化的審美觀念和品味，促進美術設計實現與時俱進。
二、要不斷增強工藝美術設計民族化
所謂工藝美術設計的民族化，也就是設計作品中體現的藝術和審美，是在長期的歷史發展中形成的傳統風格。我國有五千年的燦爛文明，這都是工藝美術設計取之不竭、用之不盡的靈感源泉和素材寶庫。當今世界經濟文化全球化的發展進一步加快，人們的審美的關注點逐漸拓展，已經從本區域擴展到本國，乃至世界各國。因此，在這樣的情況下，工藝美術設計的理念里必須要高度重視民族化的問題，注重吸收和借鑒民族的表現元素，通過美術設計的民族化，而實現設計作品的國際化。廣大工藝美術設計師要努力將自己的注意力放在本土文化之上，要在這片廣闊的藝術土壤中吸收養分，在民族文化中獲得靈感。廣大的藝術設計師只有扎根于本土文化，才能保持自己作品的民族性和世界性，這樣才能賦予作品更加深刻的內涵和靈動的感覺。同時，我們也要清醒地認識到，堅持藝術設計的民族化，并不意味著要徹底摒棄現代的藝術表現手法和方式。而是要在民族化的土壤中吸取養分，獲得靈感，而再努力將民主化的內容和現代化的表現手段相融合，從而賦予藝術設計作品以新的內涵和生命力，使藝術作品中的民族元素更加利于現代人們所接受，更加符合現代人們的審美理念和品位。
三、要不斷增強工藝美術社會的時代性
（一）注重體現科學技術元素
隨著經濟社會的不斷發展和高新技術的日新月異，消費者對產品的美的要求已經發生了巨大變化，除了對于產品質量的較高要求外，更加注重產品設計的體現出來的科技價值和審美特點。設計產品時，要注重用現代的高新科技手段去豐富藝術設計的內涵哈表現形式，要注重用高新科技的方式實現人們對于現代審美的訴求。使藝術作品體現出濃郁的時代性和科技性，在產品的美感和實用性上達到完美的統一。
（二）體現現代質材的美感
藝術設計所選取的材料，可以體現設計產品的時代性和藝術價值。是藝術設計產品的物質表現基礎，也是人類認識世界、改造世界的成果的直接體現。對每種新材料的選用，可以使自己的藝術作品體現出更加前瞻的設計預想，可以賦予同樣的作品以不同的設計理念和藝術生命。在現在的審美體系下，設計產品的美感很多時候來自于內容質材的直接表現力上。尤其，隨著現代科學技術高速發展，可供人們選取的新材料的種類豐富多彩，很多新材料得到了最為廣泛的使用，這不僅直接影響了藝術設計的風格，更大大加快了人們的審美觀念的轉變。
參考文獻：
[1]周建，嚴明.美術基礎在電腦美術設計中的重要性.湘潭師范學院學報（社會科學版），2004/03.
