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[關鍵詞]素描 形體 結構
在素描廣義的概念中，我們對它的定義是：一種用鉛筆、粉筆等為媒介，以線條來描寫物體或景象的藝術，而中文《辭海》里的解釋是：素描是一種繪畫術語，主要以單色線條和塊面來塑造物體的形象，以鍛煉作為主體的人對客體對象的觀察能力和創作者以表達物象的形體、結構、動態、明暗關系為目的一種造型藝術。雕塑和素描同屬視覺藝術范疇，盡管雕塑屬于一種靜態、可觸、可觀的三維造型形式，它需要通過一定的物質載體來表達作者的思想和情感，但是素描作為一種單純、樸素的繪畫形式對表現三維空間的雕塑藝術的作用和意義是深刻而遠大的，因為學習雕塑時需要培養創作者的立體形態的思維方式，而素描恰恰能夠為雕塑創作在表現形式上的需要提供了多種可能性，它體現在以下幾個方面：
1、素描正確的觀察方法同樣適合于雕塑創作
我們知道：素描和雕塑都需要 “整體——局部——整體”這種正確的觀察方法，這是因為二者同屬視覺藝術和造型藝術都需要對客觀事物進行整體的觀察，這種觀察從形體的整體中觀察其局部的變化，再將形體的局部細節連貫起來進行整體的把握。在這里，素描對雕塑創作的積極意義就在于：它能夠更容易敏銳鮮明地捕捉到客觀物象大的形體結構，動態特點以及正常的比例關系，觀察方法這一點對雕塑作品創作中非常關鍵，例如，作為一個雕塑家如果他有較強的素描基礎，那他在觀察形體的整體把握上就能夠更加準確和容易的把握客觀形體的整體性和協調性。其次在雕塑局部細節上，雕塑家如果有著較強的素描表現能力，同樣，雖然落筆在局部細節的刻畫上，但創作者頭腦中對客觀對象的具體特征的塑造也將更加深刻、生動和準確。可見，對素描基礎的訓練將有助于提高創作者把握塑造形體的整體意識，對局部細節的塑造和表現能力，畫好素描不但培養正確的觀察物象的能力，還將培養人有認真研究客觀對象的習慣，而這種方法和習慣在雕塑創作中恰恰是雕塑家需要的，它使雕塑家的理論和技法教學在學生雕塑學習的初級階段更加容易被理解和掌握。因為在雕塑創作中和人們在素描技能的使用過程中，對客觀對象外輪廓的歸納和系統化將有助于我們去學習和理解客觀物象在三維空間中的基本特點，因此只有當我們掌握了素描的一些基本特點，我們才能更深入的理解雕塑藝術。所以，如果沒有正確的觀察方法，那么創作者所產生的感受也就不完整或失去準確性，失去應有的價值，有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法，可見素描的觀察方法在雕塑學習中的影響是深刻的。
2、素描為雕塑在表現對象的形體和內在結構的正確理解上提供了多種可能
在素描訓練過程中，培養學生對客觀物象的認真觀察和對形體結構的敏銳反映能力是首要解決的問題，這也是雕塑學習中同等重要和需要解決的問題。由于客觀物象的形體是由它的外部形狀和內部結構組成，其形狀和體積表現千姿百態，學習者需要善于把它歸納和組成近似的形體，以便更準確地把握其形體特征。例如，在素描訓練中如果我們能很好的解決抓住物象中的大的基本形，那么我們在雕塑學習中對基本形的把握就可以擺脫許多細節產生的干擾，將自身的注意力集中在形體大的傾向上，通過客觀對象的整體性給人產生以更肯定、清晰和印象深刻的形體。因為形體不僅是我們認識客觀事物和掌握造型能力的最基本的因素，而且它是代表客觀事物的外部特征的主要成分。我們只有通過對素描的訓練，才能把握了形體和理解客觀對象的內在結構（結構是客觀物象內部的構成與排列，沒有結構就是沒有形體，內部結構注定了外部特征的形象）。而結構又分為兩種，即解剖結構和幾何結構，解剖結構是指客觀對象的內在構造特點，比如人體中的組織結構等等都是人體的解剖結構，而幾何結構卻是從解剖結構中體現出來的形象的大塊面的基本形狀，人們習慣用相似的幾何形狀來概括和進行認識，我們就稱之為幾何結構，也就是“形體”，它是指形象結構的外形概括和幾何形化，它帶有藝術家更多的個人意識和創造性。在立體空間中，無論是多么復雜的形體，我們都可以概括到最簡單的幾何形體中去進行剖析、簡化。因此，在雕塑學習中對造型能力培養的過程就是抓住“體積觀念”這根主線并用相似的幾何形狀來觀察三維空間中存在的物象，只有使任何復雜的形體都歸納到最簡單的幾何形體之中，才能使我們掌握雕塑創作的基本語言，加強作品的空間感和體量感。由此可見，利用素描繪畫中幾何結構的 “體積觀念”將有助于我們克服孤立觀察形體的弊端，提高對形體的思考、認識和把握。
3、在人體透視關系和雕塑縱深感的處理上
藝術家德加曾說：“素描表現的對象不外乎是對形體的觀察”。這里的“觀察”，實質上就是對形體的一種思維、思考的方式，是對物象的空間構造、形體、透視、明暗等造型現象的一種特殊的認知方式。當這種認知方式形成系統化以后就成為了解剖學、透視學這樣的學科，它們的產生為一切造型藝術注入了更多的科學理性因素。因此，當我們掌握一定的解剖學和透視學的知識時，我們就能夠用立體觀察法——多視點、多角度、多方位的觀察對象和正確地理解、分析客觀對象內部的構造特點。素描對雕塑藝術最大的積極意義主要體現在浮雕的制作上，我們知道浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理客觀對象，靠透視等因素來表現三維空間，用雕刻的方法來表現繪畫中的效果，是在二維空間中通過素描的近大遠小的觀察方法，按層次壓縮在雕塑平臺上，距觀者近的形體壓縮的多，離觀者遠的形體壓縮相對的就少，具體程度要根據人物姿態變化和具體效果而定，以此來表現形體的高低起伏，明暗對比，以及層次感與縱深感（即虛擬的三維物理空間），使觀賞者在觀看具有透視變化的二維平面畫面時產生三維空間效果的錯覺，這種立體表現方式的藝術意味比單純的觀看二維平面中的素描藝術更耐人尋味。在素描訓練學習和浮雕制作中，我們不僅需要更多的掌握對光線的理解和利用，而且素描中的亮部和暗部的關系和在浮雕中講究納陰納光的原理的一致的，近大遠小和近實遠虛的素描塑造手段在浮雕藝術上同樣影響深刻。可見，當我們能很好的解決素描中的些許問題時，同樣，我們在雕塑創作過程中遇到的些許問題就會變的更加容易解決。而且，透視關系給素描和雕塑藝術讓我們獲得一種縱深感的效果，尤其是散點透視，把幾個視域內的景物綜合起來，組合在一幅畫內，這種多視點的觀察方法，比焦點透視更具有綜合性、全面性，它不但可以幫助我們去表現物體之間的空間關系，使作者估量出形體的深度，分析出體積的大小，構成的平面造型能在雕塑家眼中呈現出一個立體的狀態。
4、素描為雕塑創作的帶來的草稿作用
在素描對雕塑藝術的影響中，形體結構與透視這兩大問題是最重要的基礎內容，我們應該加以高度重視，然而，素描作為取得科學的造型能力的根本手段，它在創作中的草稿功能上、在構圖與重心上的把握方面是繪畫、雕刻、建筑等創作設計的基礎。素描的草稿功能主要體現在素描工具的便捷以及描繪手段的直接，它所體現的就是藝術家經過反復推敲與研究形體的整個過程，它貫穿藝術家從構思草稿開始到最終成品形成的全過程。它的具體作用主要體現在這兩個方面：一方面，素描從來都是被當作為架上繪畫或雕塑的準備階段的最最直接的藝術表現手段，它是雕塑小稿和最終效果的拓本。在《羅丹藝術論》一書中也曾提到：“羅丹的素描，畫的很多，有時用鋼筆，有時用鉛筆，以前，他用鋼筆畫輪廓，再用畫筆染上明暗，這樣素描像是陰雕的拓本，或一組陽雕的人物，是純粹雕刻家的視覺。另一方面，素描作為一種藝術語言載體，它被人們通過利用表現或夸張的語言進行創作，這是藝術家思維的拓展或延伸和最終形成了獨具風格的個人面貌特色的表現手段。重心的位置決定著構圖的格式，無論在素描或雕塑作品中，作者通過對重心的控制和對構圖的處理，來表達的作品的中心內容和作者的真實意圖，可見，素描的功能在雕塑上的作用和積極意義是非常大的。
5、結論
總之，素描是一切美術造型的基礎。雕塑上取得很大成就的雕塑家無一不是素描大師，無論是米開朗基羅還是羅丹，他們把素描看成繪畫、雕刻、建筑的“最高點”，都認為“素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本。”它用最樸素的形式，揭開了人類視覺藝術的篇章，并在二維的平面墻壁上借助點、線、面和簡單的色彩試圖記錄了有一定三維立體的“造型”活動，它要求我們在雕塑的學習中要充分認識到素描的作用和積極意義。
參考文獻
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關鍵詞：城市雕塑；公共藝術；公共環境；價值
中圖分類號：J302文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0031-03
一、城市雕塑的概念及其特征
城市雕塑是為特定的公共場所或公共環境設計、創制的藝術，是公民社會中人們表達情感、交流心聲與平等對話的一種工具和行為方式。因此，城市雕塑也被稱作“公共環境藝術”和“市民藝術”等。
城市雕塑通常具備以下兩個基本特征：
一是公共性。“城市雕塑”的設置本質上是一種公眾行為，由公眾為反映和訴諸其自身社會的、物質的、歷史的和政治的需求而創制;要不要設置雕塑，設置什么樣的雕塑，最終都應該由公眾來決定，具體操作者很大程度上僅僅是公眾的代言人和公眾行為的執行者，而不是訓導者。
二是環境性。環境性是城市雕塑與其所在環境（城市中某一地點或場所）聯結成為有機整體的屬性。就此而言，城市雕塑不存在于獨立的形式，它只是整體城市、建筑環境中的一個組成部分或要素，并同環境中其他構成要素之間保持一種相輔相成的良性互動關系。進一步說，離開了所處的具體環境，城市雕塑就會受到損害，亦或變成了另外一種意義上的東西。
以上基本特征進而派生出城市雕塑的其他特性：
第一，欣賞的強制性。既然為特定的公共場所或環境而設計和創制，城市雕塑自身就成為公共環境的有機組成部分。人們可以不去美術館或專業畫廊觀摩“架上繪畫、雕塑”，可是只要身處公共空間，人們就會或者不得不看到設置在那里的城市雕塑；第二，形式的“審美性”。公共藝術的作用在于提升或創造公共空間的文化品位與精神功能，提高公共環境的美度。這就奠定了城市雕塑在城市和建筑環境中的本質作用與基礎性地位，“形式美”便愈發不可或缺。
二、城市雕塑的當代價值
從城市雕塑的本質和創作根源上看，它一開始就帶著一種強烈的滿足公共需求，體現社會、地域、場所集體精神，表現和探討公共事務等的目的性。它是公共空間的高級文化形式，是當代城市文化的重要載體之一。具體地講，作為公共藝術的重要表現形式之一――城市雕塑有以下幾個方面的價值：
（一）打破城市“鋼筋水泥之森林”的固有形態，活躍城市氛圍。這方面的例子俯拾即是，比如大部分的構成主義、有機主義及其他流派的雕塑格調多活潑輕快，具有愉悅感、新奇感和時代感，是城市公共空間中活躍的景觀元素。約翰.亨利（美國）為深圳創作的《深藍》（圖一），三片深藍色噴漆鋼板相貫而立，方向各異的深藍色長桿穿插其中，線面在對比中完成調和，沒有敘述，沒有情節，溢于其中的只有明快的色調，一種力的較量和均衡統一了主題。周圍相同色系的建筑物在其搭配下立刻顯得活躍而充滿生機。
（二）反映地方風光，融匯歷史文化，提高整個社會的美育感受力。城市雕塑是人文精神與物質體量的高度融合的藝術。一方面，各種寓言、神話、傳說、民俗以及史實成為新時期城市雕塑的得力素材和主題,它的存在是該地區生活方式的一部分，或是社會結構的一個環節;另一方面，在商業街道和主題公園定期舉行的各類臨時性藝術作品展覽，又促使固封于陳列館中的架上藝術走下“藝術殿堂”，成為城市生活中一個觸目可及的內容，既宣傳了作品又普及了大眾美育。
（三）轉換了一般藝術品的角色。今日的城市雕塑已然脫離高、大、全的說教模式，轉而成為城市生活的參與者和公共空間的服務者。城市雕塑可以具備裝點城市景觀、增添生活情趣、舒緩壓力、提供游戲和娛樂等等功能。醒目的雕塑，或具有休憩功能的雕塑設施可以吸引行人停留下來賞評或相互交談，從而為公共環境中的群體搭建起溝通的橋梁。位于四川成都的“活水公園”之所以有“世界上第一座城市的綜合性環境教育公園”的美譽是與其中的獨特雕塑群分不開的，（圖二）這些雕塑群由著名雕塑家鄧樂及其合作者設計完成，巧妙地把雕塑的概念融合于一個大型的水凈化系統中：把從府南河里抽上的水注入沉淀池，然后一路流經這些雕塑群、植物塘、養魚塘、氧化溝等地，最終得到凈化，重返府南河。最有趣的是幾處利用氣旋原理設計的獨特的雕塑設施，使水流如山澗溪流般回旋跳躍，意趣無窮，經常吸引游賞的大人、小孩在此戲水、休憩、談天說地。出色的雕塑群營造出林水相依、天人合一的和諧氛圍。此時的雕塑已超脫其一般的藝術品意義而成為人與環境、人與人之間不可或缺的一部分。
（四）展示藝術家的個性風格和先鋒觀念。藝術審美的差異性不僅體現在受眾，也為藝術家所擁有。城市雕塑走入社會，帶來了廣泛的關注和交流，這種近乎強制性的公共藝術，為社會大眾帶來藝術家們的獨特視角，許多前衛的藝術觀念在此得以展示，對普通群體形成視覺與觀念的沖擊。蘇索（西班牙）在北京國際雕塑公園的參展作品《盤的開啟》（圖三）通過一組半合半啟的圓盤，歡快而機巧地展現給人們一種全新的視覺感受。金屬的輕巧感和機械的精致美，在統一的模數中通過角度變化略顯不同，光線在此成為主導視覺的一種手段。光感和光影，通過圓盤的不同開啟角度形成了豐富的明暗影調。而最為奇妙的是，作品在形體的展示中，又暗示了一種過程性的概念，雕塑靜止的終極形態似乎不足以表示作品的全部意義。這里，圓盤展開和開啟的瞬間，成為人們腦海中一個觸不可及又抹之不去的幻影。一種行為藝術的特質被賦予在這寂靜無聲的作品之中。
（五）城市雕塑在諸多影響公共空間品質的方面，城市文脈的影響最為深遠和廣泛。強調城市公共環境的可識別性與文化多樣性是新時期城市雕塑的主導內容，藝術作品由此不再是藝術家單純表現自我的途徑和手段，追求公共環境的高品質成為藝術創作的中心，文脈作為城市公共空間形態的深層次內容，也就成為公共藝術創作中的焦點與核心。
不同城市、不同國家、不同歷史文化賦予城市雕塑以特定內涵。城市雕塑是城市文化的重要組成部分，也是城市文化水平的象征，具有其他文化所無法替代的作用。這方面最著名的例子是西班牙的畢爾巴鄂市，在之前這是一個全世界都鮮有人知曉的小城市，但是，隨著美國建筑師弗蘭克.蓋里（Frank Gehry）為該市所設計的古根海姆博物館的建成，一舉使這座城市成為20世紀世界最大的亮點之一。（圖四)這個把生機性和現代工業材料有機結合起來的巨型建筑式雕塑讓全世界的人們重新認識人類對空間構成夢想的當代性質，僅在它開放的第一年，門票收入就占該地區的GDP的0.5%。一座“特別的城市雕塑”不僅帶動了這個城市的知名度，還豐富了這個城市的文脈，拉動了這個城市的經濟。
三、結語
隨著社會政治、經濟的發展，“城市雕塑”這一公共藝術形式越來越深入到廣大群眾生活中，逐步遍及各類公共場所，其價值也逐漸地被廣大群眾所認知。它強調對公眾的尊重和對環境的整合，既豐富了城市景觀，也提高了城市居民的生活質量，同時又拓展了社會價值觀和審美觀。我國社會主義建設正大踏步前進，充分認識城市雕塑的價值、認識公共藝術的價值并在社會主義實踐中應用，將使我國社會主義建設如快馬加鞭，日新月異！
參考文獻：
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關鍵詞：公共環境雕塑 社會價值 藝術價值 人文價值
公共環境雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其它文化藝術形式難以替代的獨特功能。它既可以歌頌業績，紀念歷史人物，宣揚民族文化，反映時代精神，又可以裝飾環境，美化和豐富人民的精神生活，潛移默化地對群眾進行美和思想教育；它不僅可以用藝術的感情鼓舞群眾，而且能以美的形象陶冶人們的思想情操。好的公共環境雕塑往往成為一代文化、一個國家、一座城市的標記。它既為當代服務，又為未來留下不易磨滅的足跡，成為歷史的見證，有其它藝術形式所不能代替的巨大的社會功能，具有不可估量的社會價值。
公共環境雕塑是以表現生活為根本的，也就是時間—空間的序列變化引帶出一種氛圍、一種意境或者是一種氣勢的序列變化，直接作用于人的心靈，從而激發人的情感活動。公共環境雕塑如同音樂一樣，它超出了環境美化的功能，直接表現出有預定指向的目的性和思想主題。
如果我們利用價值論研究公共環境雕塑的審美問題、藝術問題，就可以擺脫單純地從認識論研究審美觀所帶來的許多缺陷和積弊。這樣不僅避免了那些普遍存在的對公共環境雕塑的泛意識、泛認識的印象，同時也能自覺地引導人們去探索公共環境雕塑的藝術價值，為公共環境雕塑的發展開創一個光輝的前景。但是，藝術價值與美學價值在公共環境雕塑的價值論中屬于較高層次，而且比較難以把握。
公共環境雕塑的藝術構思是公共環境雕塑創作的核心，它要求多方面的藝術修養，僅有好的雕塑技巧并不一定能產生好的作品。創作構思包括了作者的形象思維與抽象思維，從定題選點與分析原始資料直接組織造型構思，要求作者不單純作形式上的處理，重要的是總體結構的安排。 公共環境雕塑的藝術構思還應體現在它的生動性上，應該賦予雕塑所用的石頭或金屬以生命，這在構思時應首先考慮。
公共環境雕塑的藝術價值表現在要處理好真實與自然的關系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術。雕塑家的任務應是在許多個別的現象中，抽出具有普遍意義的本質特征，加以形象地概括，才能產生主題明確的藝術品。在創造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產生這一形象的原因，即為什么產生這一姿態、這一情緒、這一愿望。
公共環境雕塑的大影像和外輪廓構成了藝術價值和美學價值的另一個側面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創造的重要環節尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。
公共環境雕塑應服從于創造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環境雕塑的審美價值和藝術價值在于擴大空間、構成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產生一種富有哲理性的感受和領悟。
公共環境雕塑同其它門類的藝術一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內涵豐厚雋永，表現完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。
公共環境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。
參考文獻：
①鄭覲、潘紹棠編著：《世界雕塑全集》，河南美術出版社，鄭州，1989。
關鍵詞：陶瓷雕塑；塑造；寫意風格
1 引言
作為我國主要傳統造型藝術的一種，陶瓷雕塑藝術大量汲取了其他傳統造型藝術的精華，尤其是借鑒了許多中國繪畫的創作技法，這一點可以從陶瓷雕塑藝術“得其形，不若得其韻”的意境追求體現出來。陶瓷雕塑的寫意起源于中國繪畫，它講究手法簡練，風格粗獷，完美呈現物象的意態神韻。但是陶瓷雕塑的材質是陶瓷，陶瓷的表面不平，質地硬，不能著墨，只能雕刻，而繪畫的材質是紙，表面平整，易著墨，所以它和繪畫的創作手法存在差異，因而它的寫意風格與寫意特征和繪畫也是不同的。繪畫直接在紙上創作，自然干燥即可，是一種“水”的藝術，而陶瓷雕塑則需要經受火的千錘百煉才能成為具有藝術價值的藝術品，是一種“火”的藝術。陶瓷雕塑的器胚需要經過錘煉，這個過程無法控制，變化形態、失缺、扭曲、凹陷等情況都是無法提前預測的，這種不確定性增加了陶瓷雕塑作品的寫意種類。除此之外，陶瓷雕塑作品的題材不同、賦彩手段不同，寫意風格也不同。這些因素共同決定了陶瓷雕塑作品寫意風格的多樣性。
2 陶瓷雕塑的寫意特征
2.1 陶瓷雕塑很好地利用了陶瓷瓷泥的自然特性
陶瓷雕塑需要有技藝高超的陶瓷雕塑創作者，他們對于陶瓷瓷泥的要求會比一般創作者的要求要高。他們能夠在進行陶瓷雕塑的過程中隨著雕塑手法的改變從而對每一塊瓷泥進行紋路肌理分析，從而更加有利于寫意特征的表現，使得創作出來的作品更加的精美絕倫。在藝術創作過程中要講求天人合一，強調物質本身特征，不能隨意改變物質材料結構，要準確利用瓷泥的紋路肌理，減少作品發生形變的幾率，從而提高陶瓷作品的煅燒質量，使得陶瓷雕塑作品更加具有藝術價值。
2.2 陶瓷雕塑使得產品變得更加具有藝術價值
陶瓷雕塑可以很好地利用夸張的創作手法，使得作品化丑為美，陶瓷雕塑家要對自己所要創作的對象有足夠的感悟和理解能力，要讓大眾都能夠欣賞作品的內涵。對于文學作品來說，其文學價值就在于“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，陶瓷雕塑作品的藝術價值也體現于此，不同的觀眾對于同一件陶瓷雕塑作品的鑒賞觀點存在差異。為此，要讓公眾都能夠感受到陶瓷的藝術美，陶瓷雕塑家要向公眾傳遞美的作品，就要讓公眾都能夠用審美的情趣去創作作品。陶瓷雕塑需要經受火的千錘百煉才能成為具有藝術價值的藝術品，是一種“火”的藝術，藝術品要面向公眾，就要給公眾傳遞藝術的審美情趣和深層內涵。現實生活中的丑需要有美的藝術品進行參考，陶瓷雕塑家要有好的寫意手法，很好的利用簡單凝練的手法使得藝術品具有藝術的美感，將丑化為美，用簡潔、夸張的造型，彰顯陶瓷雕塑的精神，襯托藝術的美感，體現美的情趣。
3 陶瓷雕塑塑造的的寫意風格
在寫意特征的基礎上，陶瓷雕塑藝人作為創作者，在創作中無形中就會融入自己獨特的生活情感、自己獨有的技術手法、獨具一格的創作風格。對于一件陶瓷雕塑作品，只有將其“寫意”呈現出來，才能形成其獨有的寫意風格。藝術作品之所以可以亙古長存，永葆青春，就是因為其對于意境的不斷追求，對于人們思想的不斷抨擊，陶瓷雕塑亦是如此。我們對于陶瓷雕塑塑造的寫意風格的追求，一般可以追溯到下列三個方面：第一個方面是對于作品原創性的塑造；第二個方面是對于創作題材的精挑細選；第三個方面是不同設色賦彩手法的巧妙應用。
3.1 原創性塑造
在陶瓷雕塑塑造中，一味地模仿是不會得到人們認可的，只有原創性塑造才值得人們稱贊。那么什么樣的作品才能稱之為原創性塑造呢？這是由兩方面決定的，一方面指的是創造者在塑造一件作品時，不需要刻意追求鶴立雞群，只需要融入自己的創新思維，融入自己的內心想法，遵從自己的內心即可。另一方面指的是注重利用自己的雙手，用雙手創造價值，致力于呈現人類的勤勞與大智慧，升華作品的“形”，進而提高作品的藝術價值。傳統陶瓷創作中，先是做一個石膏模型，然后注漿，批量生產胚體，然后將分體用泥漿依據樣品粘結起來，再利用銼刀等工具完成修復，制成成品。在上述修復過程中難免會使得陶瓷雕塑不夠圓潤，棱線受損也比較嚴重，而運用手工制作可以很好地避免因操作不當而造成變形走樣的情況。因為手比較靈活，容易控制力度，在處理凹凸起伏的紋路肌理、線型折疊等問題時有很大的優勢，進而棱線、輪廓的體積感更為濃重，更能帶給人美的享受。手工創作帶來的美感在后期制作中可以得到完美體現，而在前期制作中創造性思維的巧妙運用才是決定寫意風格的主要因素。
3.2 題材選擇
同文學作品有異曲同工之妙，陶瓷雕塑作品創作題材不同，其體現出來的寫意風格也是有所差異的，即使是由同一創作者所作，寫意風格也大有差異。因為相同的材料其藝術語言是相同的，技法上也大同小異。不同的創作者選擇的題材存在差異，物是死的，但人是活的，每個人的生活經歷必然不同，因此只要依照內心，其所選題材也是有不同之處的，因而也會形成千變萬化的寫意風格。比如，有的創作者以表現日常生活為主題，返璞歸真；有的創作者以表現鴻鵠之志為目的，大開大合。而且在同一創作者的不同生活時期，寫意風格也有所不同。這些因素都是形成寫意風格千變萬化的主要因素。
3.3 設色賦彩手法的運用
陶瓷雕塑的設色賦彩手法一般有濃妝淡抹和返璞歸真兩種。設色賦彩手法在很大程度上決定著陶瓷雕塑作品主題思想的體現。“返璞歸真”就是以陶瓷澀胎的色質肌理紋路為主體，不添加任何彩釉，使得作品樸素自然。“濃妝淡抹”則是憑借高溫窯改變釉彩自然流動的肌理，使得作品渾然天成。美的陶瓷雕塑品，青釉溫潤如玉，靜雅思聽，從它們都很容易看出，設色賦彩手法是寫意風格獨特性的關鍵性因素。
4 結語
本文首先多角度介紹了陶瓷雕塑的寫意特征，然后在此基礎上，從題材的選擇、設色賦彩手法、瓷泥特性等三個方面深入探析了陶瓷雕塑的寫意風格，并且滲入了自己對于陶瓷雕塑寫意風格方面的原創性看法。陶瓷雕塑的寫意特征與寫意風格豐富多樣、與時俱進，創作手法理念的革新換代，而且觀眾的審美情趣也會很大程度上影響其寫意特征及寫意風格，為此，陶瓷雕塑創作者要深入生活，看透社會，在陶瓷雕塑寫意上加深研究深度，加大研究力度。
參考文獻
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陶瓷雕塑并不是簡單的藝術品設計，而是運用陶瓷工藝技術，經過不斷地加工創作將雕塑與陶瓷結合，從而塑造出更有藝術價值、更精美的陶瓷產品。陶瓷雕塑產品的價值功能在于，它可以在不同的場所擺放呈現，如博物館、寺廟、家具城以及會客廳等的擺放陳列。通過環境的美化和人工布局的加工，可進一步優化陶瓷雕塑產品的陳列環境，從而滿足人們精神方面的需要。同時，一些歷史悠久的陶瓷雕塑產品的欣賞價值較高，不僅可以滿足人們精神方面的需求，還具有收藏價值。因此，陶瓷雕塑產品除了具有欣賞價值和收藏價值之外，還可以滿足人類物質方面的需求。陶瓷雕塑是陶瓷業中給人強烈的審美感受的一種藝術表現形式，在陶瓷的發展中具有重要的地位。我國在隋朝時期就開始了陶瓷雕塑產品的發展創作，創作的陶瓷雕塑產品外觀精美、質地優良、風格多變。相較于其他陶瓷種類、特征而言，陶瓷雕塑產品更加受到人們普遍的歡迎和青睞。發展到清朝時期，我國的陶瓷雕塑產品馳名海內外，享譽世界。直到現代化發展的今天，陶瓷雕塑產品依然盛名不衰，重要的原因就在于，我國的陶瓷雕塑產品設計發展具有與時俱進的創新性。傳統的陶瓷雕塑產品設計經歷了百年的歲月，具有歷史感。隨著科技大發展和陶瓷雕塑工藝的進步，陶瓷雕塑產品設計也在不斷轉變。陶瓷雕塑工藝設計師們不再傾向于形式單一、固定的表現力。隨著時代的進步，陶瓷雕塑設計信息交流傳遞的普及。創意性地表達陶瓷雕塑產品成為更多工藝設計師的設計出發點，陶瓷雕塑產品的發展歷久彌新。陶瓷雕塑的設計體現在陶瓷產品本身的藝術語言表達方面。陶瓷雕塑工藝設計師們通過陶瓷雕塑產品設計的文字化、圖形化和色彩化，從而不斷地掌握陶瓷雕塑設計的原則。陶瓷雕塑設計的過程是遵循陶瓷雕塑產品設計原則和創作方法的創新過程。設計師們不僅要滿足客戶的設計需求，還要讓廣大消費者取得認可和認同。因此，陶瓷雕塑產品的發展是在傳統的基礎上不斷推陳出新的過程。
2陶瓷雕塑產品的設計特點
陶瓷雕塑產品的創意越來越青睞于歷史文化的積淀以及滲透，尤其是傾向于中國的歷史文化。陶瓷雕塑產品的創作設計不僅注重陶瓷雕塑產品的特點表達，更是通過設計者情感的表現、設計信息的傳遞，從而增強陶瓷雕塑產品的視覺傳達和視覺沖擊。因此，陶瓷雕塑產品具有自身的設計特點，具體表現在以下幾個方面：
2.1陶瓷雕塑產品審美自由多樣
我國瓷器雕塑藝術品主體、客體的審美具有很大的自由性。關于陶瓷雕塑在新產品創作過程中的審美自由首先體現在客體上。時展推動了人們的審美觀念的提升，陶瓷雕塑產品也以審美客體的身份展現在世人的面前。就陶瓷雕塑產品自身而言，陶瓷雕塑產品的制作原材料、創作過程、制作工藝技術、設計原則和設計方法都充滿了自由多變性。同時，陶瓷雕塑設計師的創作過程具有偶然性和多變性，創作方法和設計理念是隨著設計者的設計靈感不斷地修改變化。正是由于這一偶然多變性，陶瓷雕塑產品的“新奇”便抓住了廣大審美主體的心。其次，陶瓷雕塑產品的審美主體自由多樣。陶瓷雕塑產品的審美客體自由多變，其審美主體也是自由多樣發展的。隨著時代的發展，社會的進步，以及人們審美、精神需求的提高，就陶瓷雕塑產品的欣賞主體來說，其自由多樣的發展是隨著審美客體的自由多變發展的。對于陶瓷雕塑產品而言，其功能價值在于服務于廣大消費者，并取得審美主體消費群的認同和認可。不僅社會大環境的變化，會對審美主體的審美有所改變。就審美主體消費群自身來說，隨著年紀的增加、閱歷的豐富以及心態的變化，其審美需求都會發生不同的變化。正是由于審美主體對審美客體要求的自由多樣變化，因此，在陶瓷雕塑產品的創作過程中，要不斷地推陳出新，發展創作新的陶瓷雕塑藝術品，從而滿足消費者的審美需要。
2.2陶瓷雕塑產品創新多變
對陶瓷雕塑新產品的創作而言，只有不斷創新，推陳出新才能發展。世間百態，瞬息萬變，陶瓷雕塑產品作為一種審美客體，也需要根據審美主體的發展不斷變化而不斷創新。陶瓷雕塑產品在創作過程中具有強有力的競爭力，創新起著至關重要的作用。我國從隋代開始，經歷唐、宋、明、清、民國一直到今天，陶瓷雕塑產品一直受到人民群眾的喜愛。正是在每個時期，陶瓷雕塑不斷地根據時代的發展特點而創新，所以陶瓷雕塑產品才能歷久彌新。正是因為創新，陶瓷雕塑產品在悠悠的歷史長河中才能不斷發展。因此，創新不斷地推動陶瓷雕塑產品的發展，使其有經久不衰的鮮活的生命力。
2.3陶瓷雕塑產品設計目的明確
在藝術家創作陶瓷雕塑產品的過程中，具有明確的目的性。從而將設計原理、創作靈感、設計原則和方法融入陶瓷雕塑的創作中去，制作出精美的、有價值的新產品。正是藝術家們在新產品創作之前，便有了明確的目的，才有新產品不斷涌現在我們的眼前。同時，對于陶瓷雕塑來說，不僅要取得廣大消費者的認可，還要明確陶瓷雕塑產品的商業經濟價值以及生活使用價值，從而服務于廣大消費者的審美需求和物質需求。所以在陶瓷雕塑產品的創作過程中，具有明確的目的性。然后帶著這些目的性，將創新融入陶瓷雕塑新產品的創作中。陶瓷雕塑產品不斷推陳出新，才能在歷史長河中立于不敗之地。
3探析陶瓷雕塑產品的設計要求
隨著時代的變遷和發展，尤其是現代工業的飛速前進，對現代陶瓷雕塑產品的發展提出了更高的要求。這就要求設計師在設計產品時要兼具多重性，從而實現產品的多功能價值。
3.1對陶瓷雕塑產品的藝術價值要求
在陶瓷雕塑產品的藝術價值上，我國具有悠久的發展歷史。秦代的兵馬俑，唐三彩，融入書法、繪畫的宋瓷。宋代的陶瓷在藝術價值追求上邁上了一個新時代，主要表現為瓷質光潔、造型優美、風格多樣。明清兩代的產品則主要表現為雄健、豪放、凝重。隨著時代的發展、文化的進步和豐富，陶瓷雕塑中融入的文化藝術價值更加豐富多樣。
3.2對陶瓷雕塑產品的實用價值要求
首先，被漫無目的地附加在城市建設之中。當前，由于對城市雕塑的空間管理程度不夠，眾多低品質、低俗化的雕塑出現在城市的中央，不僅不能提升城市的文化素養，反而拉低了城市的品位，給城市的精神風貌帶來了沉重的打擊。另外，眾多裝飾性的城市雕塑橫行于街，給城市帶來了凌亂之感，極易使人產生視覺疲勞，甚至反感。如北京這座代表中國形象的城市，在某些街道上就設立著十幾二十座雕塑，只關注量的多少，不管質的變化，這些劣質的雕塑給城市的形象造成了不良的影響。其次，盡管有些城市雕塑密集，但從總體上說，我國城市雕塑建設相當不足，尤其是城市雕塑的精品。近年來，我國城市雕塑好像躲在大地里睡著了的春筍，聽到春風的呼喚，迫不及待地從大地里鉆了出來。殊不知過多過雜的雕塑只是經濟發展下藝術的病胎，危及著城市的文化環境，也造成了大眾的審美疲勞與視覺疲憊。這些“病態”的藝術，無論是在構造形式上，還是材料選擇上，或是色彩運用上，無不揭示出其單調枯燥、黯淡無光的形態。眾所周知，凡是能夠給人以美的印象的作品，往往是色彩調配產生的效果，而我國的城市雕塑大多保留原材料的本色，很少加工點綴，成品單調枯燥，難以靠近美的軌道。一部小說能夠以系列形式出版，就是融匯了不少作者的心血，才吸引了眾多讀者的眼球。同理，如果城市雕塑能夠更好地滲透創作者的思想，精品或許會層出不窮。但我國的城市雕塑卻是靜態的、單一的，只有觀看性，沒有故事性。再次，缺乏一種能夠引發大眾共鳴的沖擊力。城市雕塑屬于公共藝術，它不是僅供少數藝術家和精英分子鑒賞的精英藝術，而是由普通大眾共賞的藝術，可以說，人民大眾是決定其藝術價值的重要評審者。因為只有融合公共精神的作品才有呈現城市文化的價值。如果城市雕塑作品僅僅表達了藝術家自己獨特的情感，而旁觀者在懵懵懂懂之中演變為局外者，對作者要表達的意思始終絲毫未明，這樣的作品又如何能成為公共的藝術？如何能為大眾視覺服務？如山東省某市中心廣場建的一個巨型雕塑，其用巨大的球體和粗大的放射狀線條組合起來，傳達陽光普照的含義，抽象中顯生硬，這是模仿西方抽象藝術的結果，卻造成市民對雕塑的意義議論紛紛，這樣的雕塑恐怕只有創作者才能領會它的意義吧。成功的城市雕塑作品應該是蘊含著文化、精神與本土特色等元素的藝術品，它帶有的公共性元素，使其藝術性自然而然地融進大眾心靈，具有強烈的共鳴沖擊力。當然，沖擊力的產生并不是說作品必須具備大眾平均化的審美傾向或者通俗化的藝術感染。城市雕塑固然是一種公共的藝術，但其必須擁有屬于藝術家的個性的東西，至少它的圖式語言由創作者自己決定。只有將共性與個性完美結合，才可創作出具有公共藝術價值的城市雕塑。目前，我國的城市雕塑在很大程度上脫離了大眾的參與，這必然會導致其缺乏吸引大眾的能力。因為“公共藝術是通過市民廣泛參與和反映社群利益與意志的藝術方式，”而人們缺乏參與公共文化創建的意識，對公共藝術采取放任的態度，間接導致了城市雕塑的建造結果。與此同時，我國尚沒有專門管理城市雕塑的藝術職位，一般城市雕塑建造與安置都是政府或城市管理者決定，他們大多沒有專業的判斷技能，不易找到城市雕塑的正確定位，以至于不能很好地挖掘城市雕塑的本質作用。如此一來，城市雕塑只能立于自己的天地間孤芳自賞。
二、我國城市雕塑的發展計策
首先，以恰當規劃與合理安排挽救隨意泛濫的城市雕塑。城市雕塑建設是城市管理的一部分，而這一部分在城市文化里扮演著十分顯眼的角色。不同的雕塑在不同的地方，其呈現的藝術魅力是不同的，所以對城市雕塑的空間管理，必須依據作品的藝術特征。這就要求相關的設計者必須做好基本信息的調查，然后結合地區的環境特征，選取恰當數量與風格的城市雕塑作品，盡可能地發揮其美化環境的作用，如此一來，城市的獨特魅力與文化特色便可輕松流露。而要想做到這些，必須先從根本問題入手，設立專門管理城市雕塑的機構。因為如果沒有專門機構，一切措施只能是夸夸其談，就如那嫵媚的玫瑰，如果沒有人悉心栽種，也不過是美好的空想罷了。其次，從材質、技術等方面提高城市雕塑的質量，追求精品。近年來，城市建設的“豆腐渣”工程屢見不鮮，而城市雕塑撐起的是一座城市的精神風貌，“豆腐渣”雕塑絕對不能出現。當然，追求高質量，或許不會是一筆小消耗，但精品的追求，需要物質的支撐，拓寬城市雕塑等環境藝術的投資渠道已成為必然的舉措。就如上海這座大城市，每年固定有幾百萬元用于城市雕塑建設，正是由于其投資充分，沒有物質壓力等后顧之憂，城市雕塑精品才為城市的環境藝術與文化精神留下了濃墨重彩的一筆。再次，作品欣賞參與度的提高與作品創作大眾化的加強，將給城市雕塑的意義闡釋帶來質的飛躍。城市雕塑是一門公共的藝術，離開了觀賞者，其藝術價值也將永遠深埋。誠然，審美能力每個人都有，但審美水平卻有高低之分，所以我們不能苛求每個人都必須具備藝術家的審美水平，而應在教育宣傳上，帶動大眾整體審美水平的提升，吸引大眾參與城市雕塑的規劃。同時，創作者也應利用自身優質的文化素養與高雅的審美情懷，創造出具有深厚審美價值的城市雕塑作品，而不是躲在自己的情感天地里固執己見。只有在個性的追求中容納共性的要求，才能更加完美地詮釋城市雕塑的文化意義。
三、結語
關鍵字：雕塑；雕塑之魂；雕塑藝術
雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑相互配合作用下產生的。各種可塑材料(如石膏、樹脂等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊等)，創造山具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會、人文生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美價值的體現。
往往人們認為雕型藝術是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術，那我認為雕塑是人類視覺靈“魂”之現。雕塑中最火神筆在于先會“雕”，其次是刻，后之是塑。如：某個時間段一位普通人參加一個高級宴會、高級會議。這個時候十分注意形象。那么，我們可以首先從選衣服，其次化裝，最后短時間個人形體、個人氣質、言行舉止的培養。好比雕塑中“雕、刻、塑”三結合。
雕塑的材料種類很多，大概可以分木雕、石雕、牙雕、骨雕、根雕、冰雕、泥塑、陶瓷雕塑、石膏像等；按基本形式：圓雕、浮雕和透雕。我們通常以石雕、根雕、石膏像最為廣泛，主要是購買、收藏的人群比較多。然而，對于一件藝術品來講，雕塑的真含義來講在于它的靈“魂”。藝術家們、藝術工作者、雕塑專家可以把‘種人物、植物、動物或其它物體有像、有神、有態的反應給廣大群眾，被人家認可，這才是雕塑靈魂所在。
一、雕塑之“魂”中“魂”
雕塑者在完成一幅作品時，首先應了解所想要的作品是何神態，在腦子里產生一種立體視覺。雕塑家們要從感覺、視覺、聽覺中感受未出世作品的氣息，如何雕刻出一種精神、形體、視覺三結合的物體，可以給人們帶來一種生動、立體、形象的物體，去了解和熱愛藝術，愿意終身投入到藝術創作中，不把藝術創作只當做養生之道而是視為自己生命的重要部分不可分離和喪失的部分。就也是雕塑之“魂”中“魂”。
二、雕塑之“魂”中“墊”
墊字，墊，下也。凡屋而下曰墊。――《方言六》。我們指鋪墊的意思。造雕塑之“魂”，在于藝術家、雕刻家們的功力所在，講基本功、知識面、想象能力、思維能力、視覺能力、動手能力等等。通過對這些基本功學習、了解和實踐，形成一種獨特的個人藝術氣質，有一定的藝術理論知識和創作手法，能運用某種藝術形式表達表達自己的思想和情感，建立自己的藝術觀。
我們在完成一幅作品前，準備要繪制、雕刻的工具、材料都先前有序準備好。其次，存于把雕刻前把思想、經濟、藝術價值有機形成一體，既自藝術價值，也有經濟價值，更有個人藝術氣息。
三、雕塑之“魂”中“活”
一幅優秀的雕塑作品，不光在于它有名貴的雕塑材料，而在于雕塑家們內心中的活。應該是一種活氣。一種超前、興奮、時尚的物體，是一種雕塑家內心性格、氣質的反應。它可以使藝術品給人們帶來一種愉快、憂郁、真實、情感的視覺效果和精神效果。往往一幅作品或一件藝術品，它們給別每個人的視覺、精神感覺都是不一樣的，物體的價值決定于人們的智慧、知識、文化的和程度。經常聽人說：“怎么我看不懂?看不明白?”或者說：“真是一幅神作啊。有收藏價值!”
文化差異決定了人們對作品認識的深淺，比如一幅達芬奇作品，如果大家都不知道是達芬奇畫的，放在一般古玩市場上可能價值低，或者少人問津。但是這個時候，突然有一位高校教授看到了它靈魂、它的藝術價值。喻紅的作品《紫色的肖像》價值在于人物眼神，色彩的搭配，同時帶有一種神采奕奕和憂郁混合感情所在。體現出了“活”字的含義。
四、雕塑之“魂”中“點、線、面”
雕塑從整體風格上看，講端莊、沉重，氣質偉岸。兩周前期、中期的作品比較華麗、裝飾繁縟，形象怪張，有一種神秘的色彩籠罩其上；不能咄咄逼人，裝飾上也相對簡潔了一些。重著講點、線、面相結合。
一幅人體石膏雕塑，首先在于專家們從點出發，點到位置，點到心中，點到重點。如j眼睛的人小、鼻子的形狀等等。其次，在于線的位置，整體人物中頭部，臉、腳、四肢的均衡搭配，形成整體、形象、立體的線條效果。最后，講面，即雕塑要全面，要立面，要整齊面。如：一個人的整體形象和氣質所在。所以，我們藝術工作者要努力做到點、線、面三體相結合，只有把這三點做好、做踏實。
雕塑為傳播文化理念、傳揚各民族的歷史與文化、展現各地風貌、樹立各國形象，作出了不可小覷的貢獻。人類文化是通過不同載體得以反映、體現、留存、傳輸和創造的，有形或無形、宏觀或微觀、抽象或具象，載體不同但只要具備一點文化功用，雕塑藝術就具有反映、體現、留存、傳輸甚至創造文化的價值。現代文化的積極功能，正在于充分發揮不同文化載體的效能，讓其文化意義高揚至頂點。
在藝術中，雕塑具有特殊的文化載體之一，也是中華民族精神和理念集中代表著人類現代文明的主流價值體系，利用雕塑來提高人們生活品質、豐富于人們文化生活的一項藝術。
參考文獻：
[1]《泥塑人體》張偉著，河北教育出版社，出版日期，2007-12
【關鍵詞】現代雕塑；現代景觀；藝術融合；景觀藝術
中圖分類號：J3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0182-02
一、現代雕塑藝術和現代景觀藝術的關系
（一）在現代景觀中運用現代雕塑藝術能夠提高藝術價值和觀賞價值。以目前我國園林藝術的發展形勢來看，人們對現代景觀的審美標準越來越嚴格，精神文化訴求日益加深。在現代景觀中運用現代雕塑藝術，一方面可以裝飾點綴環境，豐富園林藝術種類；另一方面通過現代雕塑蘊含的獨特歷史氣息和文化內涵，能夠吸引人們的關注和增加欣賞功能。例如，在動物園、植物園中，雕塑建筑要以動物或植物相關的文化產物為原型，與整體的園林景觀相協調，突出主題環境背景，做到藝術性和觀賞性雙贏。對于現代園林藝術來說，要尋求藝術文化輸出與人們審美需求這兩者之間的平衡關系，使現代景觀與現代雕塑有機融合，充分提升現代景觀藝術價值和觀賞價值。
（二）現代雕塑是現代景觀的藝術深化和文化延伸。現代園林景觀藝術的主要創造方式是在整體環境規劃好之后，加入各種景觀元素建造出來的。其中，現代雕塑作為當今園林藝術中最常見的藝術表現形式，充分體現出深厚的藝術造詣，傳達出豐富的精神文化內涵。例如，北京天安門廣場前矗立的人民英雄紀念碑，就象征著民族英雄們堅忍不拔的優秀品質，同時也是紀念緬懷先烈的標志景觀，與天安門相互守望，見證了偉大祖國自強不息、英勇斗爭的精神內涵。
現代雕塑在現代景觀中的應用，既要體現其藝術文化內涵，還要同時兼顧廣大人民群眾的精神文化需要和審美訴求。在現代園林景觀藝術的創造中，必須強調以人民主體需求為中心，現代景觀與現代雕塑融合的重點是服務于人民，這樣才能體現出二者的價值，因此，現代雕塑是現代景觀的藝術深化和文化延伸。
（三）現代雕塑是現代景觀藝術創作理念的體現。現代雕塑藝術隨著時代的變化而不斷發生改變，越來越符合社會特征和時代氣息，現代園林景觀中使用現代雕塑的頻率不斷增加，而雕塑創造也成為了當今時代研究的熱點。
現代雕塑作為現代景觀藝術創作理念最直觀的體現，其創造靈感和創意源泉應該與當代學生所學專業知識相結合。現代雕塑藝術涉獵內容很廣泛，不僅包括建筑類、藝術類，還涉及到數學、物理和材料等專業學科的知識，也從側面反映出現代雕塑一方面要具備藝術美感和較高的觀賞性；另一方面還要兼顧雕塑涉及的科學性，體現出結構藝術的美感。優秀的雕塑藝術作品能夠從這兩個方面讓人們感受到強烈的視覺震撼效果與身臨其境的氛圍代入感，這種直觀的視覺感官感受是難以用文字表達出來的，這也正是現代雕塑與現代景觀相融合的獨特魅力之一。
二者的相互融合，使得雕塑藝術與園林景觀藝術相互襯托，相互影響，構成了別具一格的藝術形式。
二、現代雕塑與現代景觀融合的途徑
（一）尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡。現代雕塑和現代景觀融合過程中最主要的沖突是，雕塑景觀設計者的理念和人民群眾審美觀念的直接碰撞。專業的現代雕塑和現代景觀設計者，將二者進行融合時，更多是從專業的角度考慮問題，其雕塑作品往往想表_更深層次的文化內涵，所展現出的情感更加豐富，這就導致了部分雕塑作品過于抽象化和特異化，沒有和園林景觀的整體環境完全融為一體。
由于人民群眾和專業設計人員在教育文化背景、學習氛圍環境方面的不同，兩者的審美觀念和評判標準都不一樣，很有可能導致設計者與群眾對雕塑景觀看法的兩極分化，影響現代雕塑和現代景觀的效果。因此，要想改善這種狀況，我們必須尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡關系，讓現代雕塑藝術與園林景觀藝術有機結合的同時，構造出一個和諧統一的公共藝術環境氛圍。
現代雕塑和現代景觀的設計者必須滿足人民群眾對現代園林藝術的審美訴求，充分結合我們國家人文環境素養，這樣才能實現現代雕塑和現代景觀真正有價值的融合。
（二）增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系。想要實現現代雕塑和現代景觀的完美融合，必須明確現代雕塑與現代景觀本質上的區別。現代雕塑主要通過人工制造完成，其本質是人為因素的創造；而現代景觀主要以自然景觀為主體，人為因素只是對其的補充、完善和改造，其本質是自然因素的饋贈。因此，增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系，是結合現代雕塑和現代景觀的有效途徑。人為因素和自然因素之間并沒有沖突，現代雕塑和自然景觀之間也不存在對立關系。缺乏自然景觀的雕塑建筑，往往會顯得死氣沉沉，沒有生機。從設計者的角度來說，雕塑建筑雖然是“死板”的，可如果將設計者的靈感添加進去，就會變成鮮活的“生命”。所以，在現代園林藝術創造中，現代雕塑要與自然景觀密切聯系，無論從色彩、線條，還是格局、結構上，都要注重二者之間的協調性。在實際進行雕塑創造中，避免使用過于突兀和色彩特別艷麗的材料，對于雕塑整體線條的把握，要以貼近自然的樸素、寫實主義為主。
（三）注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性。現代雕塑藝術與現代景觀藝術的深層次結合不能局限于單一建筑上，要從整個格局上實現二者的有機融合。充分注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性，讓雕塑作品和人們產生心靈和感官上的共鳴，提升園林景觀的藝術觀賞性。結合不同民族、不同地域和不同文化的特點，將現代雕塑與人文環境相互融合，在深層次中實現現代景觀的構建。例如，北京的鳥巢和水立方等奧運會標志性建筑，就是在奧林匹克運動會的大背景下，充分結合北京的城市發展特點，以及中國文化的底蘊內涵，使之與奧運精神交織碰撞、孕育出的現代景觀藝術。有許多現代雕塑都體現了奧運精神，以符合中國文化特征的表現形式，完美地將雕塑和人文自然環境相結合，實現了現代雕塑和現代景觀之間的整體協調統一。
三、結語
綜上所述，現代園林藝術中，現代雕塑和現代景觀的融合能夠極大彰顯出人為因素與自然環境的創造性成就，具有深遠的研究意義和研究價值。現代雕塑與現代景觀的發展，體現出我國人民群眾對精神文化的不斷追求，也是中華文明時代氣息的體現。二者在相互融合的過程中，要尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡關系，增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系，同時注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性，努力實現現代雕塑在現代景觀中藝術價值和觀賞價值的完美體現。
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我國的陶瓷文化歷史悠久，在新石器時代的后期陶瓷就已經開始出現了。我國的陶瓷不僅造型多樣、色澤豐富，而且制作工藝精湛，是從我們古代燦爛文化中傳承下來的一筆極為寶貴的財富。在新石器后期，我們的祖先就已經開始制作陶器，但當時的陶器較為粗糙而且制作不精良，其主要以灰陶、黑陶、彩陶等品種為代表。商朝的陶器，在樣式與種類上與新石器時代的陶器沒有發生太大的變化，并沒有得到很大的發展，其主要還是以灰陶為主。而且在那時候，慢慢地已經有一些專門燒制灰陶的小作坊開始出現了。周朝陶器得到重大發展，其陶器的使用范圍已經不再僅僅局限于盛放物品的器皿，而開始將其應用到建筑方面。隨后，陶瓷的結構與規模開始逐漸擴大，陶瓷制品的數量也逐漸增多。此外，將陶瓷制品用來作為祭祀以及殉葬用品開始成為了習俗。到了秦漢時期，陶器得到迅速地發展，不僅陶器的加工技術逐漸純熟，而且陶器的造型與圖案也變得十分生動活潑、優美多樣，在當時具有極高的藝術價值。隋唐時期，陶瓷的發展進入了一個繁榮成長的階段，這個時期白瓷也出現了。瓷器的制作工藝逐漸達到成熟的境界，這意味著真正的瓷器時代到來了。唐三彩就是當時唐代的作品，享譽國內外，一直到今天仍然廣泛受到收藏家的青睞，可見其藝術價值，它足以堪稱是我國古代陶器工藝中的精品典范。陶器制品在我國宋展達到其鼎盛時期，品種豐富多彩，造型簡潔優美，裝飾樣式多種多樣。在當時，各地不斷涌現出一些新興窯場，甚至很多瓷窯在國內外都有很高的盛譽，而定、汝、官、哥、鈞就是這時期最具典型代表的五大名窯。元代時期受當時戰亂的影響，瓷器制品的發展受到一定的打擊，雖然相比于宋代有一定的衰落趨勢，但在其制作工藝上仍有一些新的創新與發展，比如這時期景德鎮青花瓷和釉里紅等新陶瓷品種的出現以及彩瓷的大量流行等等。到了明代，我國陶器制品的發展又開啟了一頁新的篇章，明代以前陶瓷以青瓷為主，而明代之后則以白瓷為主。這個時期瓷器的造型極為豐富，前期的青花瓷造型敦厚凝重，中期的瓷器制品主要以碗、盤、瓶等為典型代表，顯得較為輕巧俊秀，而后期的瓷器品大量滿足了人們在宗教習俗活動中的需求，以宗教用品中的燭臺、香爐為代表。我國陶瓷工藝在清朝達到了歷史的高峰時期，其陶瓷制品制作精細，纖巧華美，并出現了粉彩、琺瑯彩、紫砂、黑瓷等一些新的陶瓷品種。這個時期不僅景德鎮的官窯，就連當時各地的民窯都極為昌盛興隆，并在陶瓷制業方面得到了很大的成就。
二、陶瓷雕塑中的藝術形式及其魅力的體現
陶瓷雕塑屬于雕塑藝術中的一種，其主要史采用可塑性很強的粘土為材料，其制作過程需要經過模印、鑲嵌以及鏤、捏、堆塑、雕刻等多道復雜的工藝操作，再經高溫燒制而成。根據陶瓷作品的不同用途，可以按照不同的制作方法制作出各種不同類型且又具有其特色的陶瓷作品。藝術家常常借陶瓷雕塑品來表達自己的情感或者借以反應當今社會生活的現狀，它既可以給人們帶來視覺上的美的享受，又能給人們的生活增添一份情趣。
1、陶瓷雕塑作品的藝術表現形式
我們可以這樣理解，雕塑品就是藝術家們把自然對象運用不同的雕塑工藝將其美化改造后轉化為藝術形象而呈現出來的作品，有可能轉換后不一定完全保留其本來的面貌，但卻一定會著重突出其某一方面的典型面貌特征。陶瓷雕塑也亦如此，它也不完全是對自然對象的單純摹擬，而是將自然對象其本身具有的自然美或者所隱藏的內涵美以較為理性化的形式表現出來。從陶瓷雕塑其藝術表現形式上來看，大概可以概括為寫實和意象這兩種形式。對于寫實的作品來說，它更加要求作者忠于自然對象，但并不意味著是完全對自然對象的照搬，而必須有作者自己獨特的見解，在基于對自然對象的形體結構及特征等理解基礎上，經過作者的歸納概括，再運用相應的表現手法準確、豐富、生動且如實地將其藝術形象塑造出來，從而傳達出作者內心所想要表現的內容。在我國傳統的陶瓷雕塑中，寫實風格的雕塑作品很受青睞，其對自然對象的細節刻劃極為深入，更能給人一種逼真、細膩而樸素的自然美的享受。與寫實雕塑相比，另一種意象形式的雕塑作品在藝術處理手法上更加突出作者對自然對象的理解與提煉這一方面。意象的表現形式是建立在寫實的基礎上的，其主要特點是根據對自然對象細致入微的觀察后進而對其進行大膽的提煉，甚至對自然對象進行夸大概括，作者有意識地不受其自然形象的約束，把握其本質性的特征使其保留下來，刻劃其最具表現力的部分，從而最大限度地提高作品的藝術表現力。意象作品的塑造既源于生活，但又高于生活，所以作者自身的藝術修養與創作經驗對塑造出來的作品質量起著關鍵性的作用。
2、陶瓷雕塑作品的藝術魅力
陶瓷雕塑這一門社會藝術，之所以它不但在幾千年的歷史長河中仍經久不衰，而且在當今的社會也愈發凸顯其重要性，是因為其獨特的藝術魅力價值。每一個陶瓷雕塑作品都有著其自身獨特的藝術語言、內涵及其魅力價值，人們可以從中體會與感受到美的存在，甚至透過作品寄托自己的情感。形體美是陶瓷雕塑作品的一大藝術魅力所在。不同于其他藝術表現形式，雕塑講究地是通過均勻的比例以及嚴謹的結構塑造使作品更具有空間立體感，帶來人們一種視覺上的沖擊與享受，從而賦予作品以生命力。而材質美是陶瓷雕塑的又一大藝術魅力。優秀的陶瓷雕塑作品，不僅僅追求的是其形體造型上的視覺沖擊，選用精美的材質也尤為重要。在陶瓷雕塑過程中，選用材料本身的質感、色澤及圖案樣式會直接關系到雕塑時所采取的格調以及塑造加工方式，對塑造出來作品的審美效果起著重要的作用。在我國古代漫長的陶瓷文化發展歷程中，不同時期的陶器材質所呈現出來的作品都體現出處于那個時代所特有的文化氣息。
因此，在陶瓷雕塑創造過程中，只有在追求形體與材質的完美結合的前提下，才能塑造出更加生動、更加完美的陶瓷雕塑作品，作者所賦予作品的觀賞價值與藝術價值才能得以更好的體現出來。
三、結語
