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關鍵詞：現代博物館；視覺識別系統；信息傳達
中圖分類號：G260 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0271-01
一、視覺識別系統中的結構模式
視覺識別系統的結構模式是主要是對等級的合理排列進行組織，作為集合不同位置空間、層面時間的系統，可以有效的、系統的、統一規范的將信息傳達給人們。
在識別識別系統一種是包括三種層面的結構模式。其主要包括基本要素、應用要素以及各個要素的細分要素。其中基本要素包括圖形、標準字和標準色；應用要素主要包括廣告、產品、包裝等等；各個要素的細分要素主要包括比如辦公用品的名片、信封等。
另一種結構模式就是主要由語言符號所構成，設計師必須要憑借自己的思維、記憶和想象利用語言將事物描繪出來，并且要將事物之間的關系和規律展現出來。
視覺識別系統本身具備著系統性、統一性和規范性。在人類生活的一個環境中是一種以動態形式所構成的，所以在視覺識別系統中必須要將這兩種結構模式相結合，使其可以對稱統一。從而能夠準確的進行視覺和聽覺上的信息傳達。
二、現代博物館視覺識別系統的信息傳達
1、現代博物館在進行展示設計時，利用視覺識別系統進行準確的信息傳達。現代博物館集材料、造型、色彩、裝飾、肌理、質感等方面內容于一體，是一個整體的信息傳達系統。為了保證視覺識別系統所傳達出來的信息的準確性，必須要根據國家的經濟發展水平和歷史民族文化習俗以及人們的視覺和心理審美要求，從博物館的形式、色彩、裝飾、材料等方面利用視覺識別系統進行準確的信息傳達，從而提高人們對國家的民資歷史文化的整體認識，促進了人們的審美水平。
2、現代博物館視覺識別系統信息傳達的案例。
（1）北京故宮博物院
故宮博物院是我國最大的一座綜合性博物館。在2005年時對故宮博物館進行整體形象策劃時，其設計的院徽能夠將故宮博大精深的文化內涵準確的傳達出來，將中華優秀傳統文化更加的發揚廣大，同時對于博物院的形象建設有著一定的促進作用。這是現在在我國博物館中運用視覺識別系統中的信息傳達的技術當中具有一定的代表性。
故宮博物院的院徽主要是以“宮”為字形，上方的點應用的是“海水江牙”和“玉璧”的圖形元素，下面的兩個口主要是為了對應紫禁城中的建筑理念，而下方不封口主要是為了體現出古代皇宮的封閉和今日故宮博物院的開放。院徽上方的海水托玉璧，具備著強烈的寓意。璧象征著國家的瑰寶和國家的尊嚴，表現出故宮博物院擁有了100多萬件的珍貴文物。同時院徽的顏色設計體現了故宮建筑的宏偉特點，以紅黃兩種顏色搭配，體現了中國獨特的人文和歷史特點，主要是以金、藍、褐三種為輔助顏色，體現了故宮濃厚的歷史內涵。
輔助圖形主要是采用中國傳統的云紋和水紋，為標識圖形增加了一定的視覺效果。在文字方面主要是采用手寫字體，在英文字體中選用有飾線體文字，其他的則是采用宋體和黑體，這樣不僅體現了我國傳統的歷史也體現了我國的時代精神和國家化理念。院徽的各個環節的設計，將故宮博物館的形象淋漓盡致的表現出來，深入人心。
（2）蘇州博物館新館
蘇州博物館新館在設計中充分考慮了蘇州的歷史文化和地理風貌，并且將蘇州的園林風格相結合，將博物館建立在院落之間，使得博物館的整個建筑體現了傳統的城市特點和古典的蘇州風貌。博物館新館在建筑的形式上其體現的價值高于展示內容的價值，采用了集合行造型結構，將建筑的外觀充分的體現出來。在運用色彩上主要是選用了白、灰、栗、黑等顏色，體現了其典雅、含蓄而且還具有禪意的特點，同時又體現了中國歷史文化的厚重感。在應用字體上采用了手寫書法體現了自己的獨特地域文化，在設計博物館的標志上與博物館的內容風格相一致，使得博物館新館的風格與內容通過視覺識別系統很好的將自己所要表達的信息很好的體現出來。
三、總結
隨著科學技術的不斷發展，在現代的博物館當中，已經逐漸使用了視覺識別系統，從而也能夠對人們進行完整的信息傳達。博物館擁有這最為豐富的資源，對社會對人們可以產生巨大的影響。在現代博物館當中合理運用視覺識別系統，能夠完整的將博物館中的信息完整的表達出來。
參考文獻：
提到故宮，你腦海中是否浮現出威武肅穆的宮禁森嚴？抑或600年沉浮的厚重歷史？如果答案是肯定，那只能說明你out了。今天的故宮，早已經不是原來老氣橫秋的樣子，今天的故宮，已經變成了一枚被賦予了軟、萌、賤、暖等二次元屬性的超級“網紅”。
不知從什么時候開始，故宮以及曾經生活在其中的人們都變得“不正經”起來，皇帝耍賤，嬪妃賣萌，突破次元壁來“調戲”今天的90后、00后們。
2013年，開發的創意膠帶“朕知道了”在大陸走紅，襯托出北京故宮創意產品的乏味，也讓很多人大呼其“不爭氣”。沒想到，2014年，故宮淘寶挖出的雍正那一句“朕就是這樣漢子”憑借霸氣而接地氣的語調迅速走紅，北京故宮自此走上了“網紅”不歸路。
說起故宮的“網紅”之路，便不得不說故宮淘寶。“故宮淘寶”是北京故宮文化服務中心開設的官方銷售網店，早在2010年便已上線，同時上線的還有同名微博。其銷售的產品與故宮內外的“故宮商店”基本一致，價格也是統一定價，原意是希望通過電子商務的形式傳播故宮文化。
然而，在上線前兩三年中，故宮淘寶網店銷量一直不令人滿意。直到后來招進來一批被譽為“蛇精病”的創意人員之后，故宮淘寶一下子變得“不正經”起來，也受歡迎起來。
點開故宮淘寶店，各種文創產品五花八門，一改從前文博機構文創品的“高冷”姿態，變得異常有趣、親和。其中既有故宮娃娃系列這樣的長期“爆款”，也有應時應景推出的新作。打開一把折扇，上面印著“四爺”雍正的“朕亦甚想你”，相信沒有人會不拍案叫絕。
如果你經常刷微博，一定知道故宮淘寶的微博簡直“有毒”，不但依靠各種賣萌互動吸引粉絲無數，還帶動起全國上下博物館等文博機構的集體賣萌風潮。
在2016年的首錳員υ煳锝諫希故宮淘寶推出設計了兩年的全新重量級IP朱八八。這個長著一張鞋拔子臉的Q版人物原型，來源于明朝開國皇帝朱元璋，因朱元璋原名朱重八，就選了朱八八這個自帶萌賤屬性的名字。同時推出的還有大明“賣萌我們是嚴肅的”系列周邊，誓要將賣萌之路進行到底。
2016年，一家名為故宮博物館文創旗艦店的天貓店正式上線。同屬宮內正版，但因為分屬不同部門，兩家店鋪看上去頗有些隔空打擂的嫌疑。其實對于圍觀群眾和消費者來說，兩家的產品各有所長，無非是多了一個選擇空間而已。比如故宮博物館文創旗艦店的主打“萌寵”是故宮貓――至今仍代代居住在故宮的活體吉祥物。
“貓守衛”的出現，讓人很自然地聯想到大熱紀錄片《我在故宮修文物》中的“御貓”。事實上，這部紀錄片的走紅，也對故宮“網紅”的釀成助力不少。
作為一部小成本紀錄片，《我在故宮修文物》的走紅出乎所有人的意料。其中修鐘表的王津師傅一夜之間成了年輕人眼中最有魅力的大叔。從這些故宮匠人的工作、生活中，人們嗅到了宮墻之內的煙火氣、人情味，故宮和宮中的文物都不再高高在上，而是與日常拉近了距離。隨后趁熱打鐵推出的電影版進一步擴大了這部紀錄片的知名度，也讓故宮的熱度再一次拉升。
2017年，故宮又一家網店上線，不同的是，這家店也賣周邊，不過是能吃的周邊。這家名為“朕的心意”的故宮食品店目前只有15件商品，但大部分都是“吃貨”嘴里的“爆款”。據悉，故宮研發監制的首批文創家具也已經面世。
我與高文安先生約在深圳華僑城創意產業園的My Coffee進行采訪。提早十五分鐘，我到了咖啡店，喝著冰檸檬水，等著他結束會議。他和運營總監、設計總監隨意地圍坐在My Coffee的長條桌邊，一邊喝咖啡一邊討論。側看他的背影尤為突出，蘋果綠的T恤，一身休閑打扮，映襯著古銅膚色，讓我想到了“糖醋魚”酸甜有勁的質感。二十分鐘后，他果斷結束了會議，我們開始了面對面的采訪。
美食不是最重要的
他在多年前出過《At His Peak》的健身寫真，我們知道，一個對健身如此嚴苛的人注定是與美食無緣的，為了健康，必須貫徹少鹽、少油、少糖的食物標準。他坦言，七十歲的人，要保持身體狀態，健康的維護太重要了。那么，從熱愛健身至跨足餐飲，是什么讓他開始了My系列的咖啡館及面館的嘗試，美食對他意味著什么？
他說，“美食不是最重要的”，“我這個My系列開啟的時候只是希望有一個小的咖啡館，讓大家感受到西方文化，后來我覺得中國人肯定要去享受中國的文化，所以又開了一間面館。”他雖然出身酒店世家，但他熱衷的并不是推動美食或者考究吃的味道，而是力圖能透過美食去推動美食背后的飲食文化。
他透過美食做了很多的嘗試。在華僑城的My Coffee和My Noodles，傳統文化和技藝在此得以彰顯和傳承。他定期會從國外淘一些有趣的玩意，擺放其間，我很喜歡Coffee店里的一個老舊的門和門擋，紅漆已經剝落，露出原有的木頭質地。落地玻璃窗外人影綽綽，我們卻似乎被音樂裹進一個老舊的歲月里，靜心慢談起來。他說，這就是我提倡的大都市的慢生活。他喜歡國外安靜的街道、小咖啡館和行走間的人，他們是那么富有情調。為什么中國人就不可以同樣擁有呢？
故宮博物館的黯然離場及其他……
從2007年在深圳開設第一家My Noodles，他的餐飲業擴展得很快，從北京故宮博物館、成都的寬窄巷子到佛山、大連，構成了一個擴張性的版圖。但他也坦言，只有深圳和佛山的店開得好一些，其他的大都不成氣候。對于故宮博物館內的面館的關閉，他覺得很遺憾，也很不解。投入了三年的溝通時間，他爭取到將面館開進故宮博物館的機會。“我把它完完整整地恢復到以前的狀態，那么多年很多涂料是一層一層涂上去，我就把它一層層地揭下來，還原了原汁原味的木頭味道，也將中國的建筑層次完整地展示出來。我希望大家去看故宮，不僅僅是看館藏，還要看我們古代建筑的文化。”但在運作過程中，早上九點開業，下午三點歇業的現狀與不漲價的現實相抵觸，當商業運作遭遇無法盈利的尷尬，離場是必然的。
但他的困惑似乎不僅僅于此。他說，我一直在吶喊：中國有很多老建筑，我又一直喜歡老舊的房子，希望政府能將這類項目交由我來重建或是改造，但一直沒得到回應。他直言，“我等機會的話倒不如自己創造機會。”于是，年初他成功拍下1873年的蘇格蘭古堡，目前正緊鑼密鼓地與當地建筑師商討重建，預計兩年內完工，并計劃將其開設成展館，展出中國的傳統文化，像張藝謀的《印象西湖》、皇家糧倉的昆劇等都已在洽談中。若這個形式獲得成功，他的努力將為中國老建筑的重建和改造提供一種新的嘗試。
情感的表達
情感的介入是空間得以延續生命的力量與源泉。記得某一雜志采訪高先生時，他曾說道，“我參與設計的家居個案中，基本上入住后都是零離婚率的。因為我在餐廚設計時非常關注家人之間的互動。”
風格、趨勢在他看來，似乎都是風云際會之后的淡定。面對客餐廳的過渡及空間元素的重組問題，他“四兩撥千斤”，將其歸咎于當下大城市居室空間率的運用及文化底蘊的差異上，讓我們感受到這位新派紳士的直觀想法。他不喜歡談論太過具化的問題，每次的表達都離不開情感與文化。我也因此對他的私宅感到興趣，因為他在采訪伊始就坦言，“我目前單身，不需要共享，也沒人跟我分享”。那么，以他對文化傳承的重視，對餐飲禮儀的關注，又會如何設計家中的餐廚空間？他談及了瑞士、倫敦、普吉島的住宅，但對于餐廚，只淡淡地說，我有Bulter（管家），他能安排好我的用餐，我只要找到一個好情調的餐桌就可以了。他在全球各處居住，有時一棟住宅二十年也才居住不到十次，但他說他不是蜻蜓點水，而是真正地生活在那里，并將這些氣質和積淀運用到將來的設計中。
這是一位英式紳士建構的商業王國，他用情感、用文化、用自我價值的追問，建構一個My系列，這里有咖啡館、面館、健身館、理發館、泰菜、冰淇淋店、品酒館等等，而他又以一種嚴苛的要求，放松的心態在運作著。當他在做時，是全心全意地投入，完成后又全力以赴下一項，就像結束采訪后，他未及休歇又忙著給待命的下一組人開會。而這種拼命的姿態，已經融入他的生活――“在我工作這么多年有一點點成就之后，我不希望隨便說退休。我覺得一個人在社會上有這種需求的話，要好好干下去，一個社會不需求你的時間會來的，早晚都會來的。”
《現代裝飾?家居》對話高文安
有很多人慕名造訪您在深圳華僑城創意園的店，他們在享受美食的同時是否也在享受著高氏設計的魅力？
高文安：美食不是最重要的，我考慮的是用餐過程的享受。My系列的咖啡館和面館都是面向老百姓的。他們有時候不注重用餐的過程，僅僅是為了果腹之需，但若可以從簡簡單單的一杯咖啡、一碗拉面中享受到用餐的氛圍，欣賞到各個國家的文化、傳統、藝術，這就是我開餐飲的目的。作為設計師，我不僅僅關注空間感，更力主營造一種隨意的、休閑的、浪漫的情懷。我不是為了推動飲食，而是為了推動飲食背后的生活質素。
坐在My Coffee中，我看到很多不錯的收藏，能跟我們介紹下這些收藏么？
高文安：我們基本上每個月換一次擺設，有不同的主題，主要看我在外國買了什么東西回來。我本來是想將不同的擺設在全國不同家店內輪換，但畢竟我不是做餐飲的，賺錢也不是我的最終目的。目前只是深圳和佛山做得比較好一點，其他的像大連都不成氣侯，北京故宮博物館的面館也因種種原因關了。雖然還有人希望跟我在海口、上海等地合作開店，但除非我真的覺得能推動當地老百姓的生活素質，不然不會貿然地去開。
您特別注重健身，對自身的營養均衡一定也特別重視，這是否會與美食相沖突？
高文安：我不可能愛美食，美食一般都是味道很好。我為了健康只能吃清淡的，盡量沒有油、鹽、糖的食物。可能是因為我年紀的問題，我今年70歲了，狀態還是挺好的，我希望能夠按照這個狀態生活下去。至于出外旅游，我會隨意一點，淺嘗一點無所謂，但并不是每頓都是這樣吃。這么看來，您對美食及烹飪的出品并不是太關注，對就餐環境是否會比較在意？
高文安：是的，我會關注空間、文化、藝術，還有周邊的客人。去每一個國家我都是去一些比較平民化的餐廳，最好去一家人開的那種，像在意大利有很多家族式的餐廳，都是媽媽在后面煮，爸爸可能在廚房，子女在前面做服務生，我覺得這才是當地的主流菜。我不會考究這個盤子有多貴，刀叉有多明亮。
雖然您說您不注重餐盤的美觀，但卻曾用心設計過餐具。
高文安：是的，我曾經設計過一套白玲瓏的中國傳統餐具。先到景德鎮，發現他們更注重展示類瓷物的制作，對老百姓的白瓷倒不那么重視。因為制作過程中需要進出窯，出窯時沾染的塵埃再回窯加溫后就會變成黑點。后來，我只好去日本名古屋訂做，造價很高。其實，在三十年前，我也嘗試從清朝朝服中選出八種吉祥的顏色做成碗筷，就是希望把中國的東西現代化。
您在全球各地都置有房子，像倫敦，普吉島，瑞士……，您會在家里烹飪么？
高文安：我是一個比較喜歡舊房子的人，看到能負擔的都會買下來。像泰國普吉島是買地然后建起來的，臥室與餐廳隔著游泳池，景致非常棒。瑞士盧塞恩的房子已經轉手了，它是十二世紀的建筑，靠近湖邊，推開窗子能看到黑白天鵝在湖中悠游，很浪漫。最近我在蘇格蘭買了座1873年的古堡，計劃這兩年完成改造。明天動身去蘇格蘭就是要跟當地的建筑師洽談改造的進度，學習怎樣將這個項目做到國際水平。我也希望通過對古堡的成功復原，能為中國的古建筑的未來尋找到一條出路。古堡復原后我計劃用來展示中國的傳統文化，免費給當地人開放。每個房間都有一個故事主題，現在已洽談好愿意展出的有皇家糧倉的昆劇，張藝謀的《印象西湖》等。
在外國家里都是西餐的用餐方式，與中國人圓桌的共享是不一樣的。在國外，我不可能煮四菜一湯，也沒有人跟我共享。所以我只需要一個比較有生活情趣的餐桌，在英國我有Bulter，由司膳管家伺候我，為我準備紅酒、杯子等，不需要我自己動手。
您承接過很多的樣板房及家居個案，在進行餐廚設計時，會如何著手進行構思？
高文安：相較于英國傳統家庭注重用餐禮儀、重視家人在用餐時聚在一起及保留傳統的管家制度，中國人的生活方式是不同的。要改變也不是一兩代能完成的。這也是為什么那么多年來我要在全球購買物業，像我在瑞士的盧塞恩生活過，并不是要告訴大家我在瑞士是有房子的，而是要感受那種氛圍，然后在做項目時能將這種氣質發揮出來。
一般而言，目前的家居樣板項目中，餐廳會成為客廳的一個補充，軟隔斷讓客餐廳的風格要素較為統一，在您看來，這種隔而不斷的設計手法會流行的原因是什么？
高文安：主要還是空間不夠，不可能有一個房間用來做餐廳，在香港也一樣，空間小。而且中國人喜歡熱鬧，不講究用餐的美食風味，還愛用餐時看電視，這樣將餐廳和客廳打成一片，就能滿足以上的諸多訴求。
關鍵詞：藝術衍生品 博物館 古根海姆
本文題目是藝術衍生品在當今藝術類博物館的重要性，重點雖集中在美國的藝術類博物館與其政策，屬國際視野下的外國美術史研究，但基本原則、結論的初衷是希望可以通過筆者的研究學習比對國內的博物館和美術館，找出不足與待改進之處。上海大學美術學院馬琳老師的《美國博物館經濟的來源與構成》一文和去年在西安曲江國際會展中心舉辦的第五屆中國西部文化產業博覽會都給了筆者很大啟發。所以筆者借助兩者和書本材料對我國博物院展館的形象宣傳及藝術衍生品的研發稍作學習和思考。
國際博物館協會將博物館定義為：“一個非營利的永久性機構，服務于自身發展，向公眾開放，以研究、教育、娛樂為目的，獲取、保存、研究、傳達和展覽人類及其環境的物質見證。”馬琳老師的《美國博物館經濟的來源與構成》一文，主要內容就美國藝術類博物館的性質、存在目的及資源的分配、管理及投資等經濟方面加以分析，從資金來源與構成角度出發分析了政府與私人是如何贊助博物館的，以及博物館自身又是如何進行創收的。美國博物館與世界上其他國家美術館最大的不同其在經濟、管理上在一定程度上可以免受政府壓力自行管理而獨立于政府，所以他們的大型博物館可以自己建立自己的經營模式品牌“古根海姆”，將分享館藏放置國際規模，它的自身管理與運營給世界范圍內的博物館發展模式提供了良好借鑒。美國的博物館資金的來源與收入主要包括政府贊助、私人捐贈和博物館自身的創收三個組成部分。就這三個方面來說，美國和中國都有政府的贊助；私人捐贈涉及國家財政稅收制度我國一時間在單方面無法有很大變化；而博物館自身的創收在中國博物館卻很少有所顯現，其實在博物館自身管理上是可以有很大突破的。我們與美國體制上根本的不同，我們可以以中國臺灣故宮博物院的為例來看，其周邊產品的研發及品牌企業可以給我們很多借鑒。
第五屆西部文博會臺灣文創精品館在西安的精彩亮相以博物館為主題概念，參展主題為具有博物館周邊商品研發能力的品牌企業，進行文化與科技、設計、商品的創意運作進行藝術衍生品的研發。我國的博物館文物青銅、陶瓷、玉器、書畫等數不勝數，面對歷史留下的寶貴文物，博物館如何做到既能背靠歷史做學術上的貢獻，又面向未來去科普大眾，還能自身研發藝術衍生品進行創收從而減少國家的負擔，臺灣博物館在這三個方面都能給予我們良好的啟示。尤其是臺灣故宮博物館周邊產品的研發與企業的合作的文化創意產業非常值得我們借鑒。
一、藝術衍生品之文化與設計
臺灣故宮博物院的精品在與現代工藝設計上的應用體現的尤為明顯，先進的技術與現代的設計理念富有現代生活的概念創意產品和實用品都給人耳目一新。秦磚漢瓦沙原先的形象基礎上作現代工藝的加工，制成系列創意產品家居擺設等，青花瓷系列的環保手提袋、手機包等實用產品，深受年輕人的喜愛，有不少購買者。而且場館的擺設也非常有設計感，紛紛拍照留念，僅從現場簇擁的觀眾來看，已能證明臺博的藝術衍生品非常受歡迎。相比較中國大陸的博物館僅有一些旅游紀念品而沒有相關藝術的衍生品和周邊產品的研發。
二、藝術衍生品之文化與科技
文創精品館中的臺北故宮國寶與數碼科技結合的臺北故宮電影院、可供現場互動體驗的多媒體版的《唐人宮樂圖》，以及現場瀏覽故宮典藏作品的“互動桌”等都是與科技數碼結合佳作，尤其是當代創意區，將中國的傳統書法以科技互動的模式呈現，都深受年輕人喜愛。臺北故宮博物院的宣傳片《國寶總動員》與動漫數碼科技結合，以宋代定窯嬰兒枕、玉辟邪和玉鴨為主角，描述三個主角如何尋找從翠玉白菜上飛走的螽斯緊張刺激的歷程，片中臺博的鎮館三寶和很多精品都有展現，連當年因躲避戰爭保護文物南遷時的惡劣天氣也有表現，也可看出善于公共服務和公共教育的臺博不避諱文物的根源、尊重歷史，對于主要收看群體的年輕人來說這部宣傳片的是非常成功的。故事大概在館內組成一個臨時的古北故宮電影院，影院安排上注意事項和座位規定等都按照在臺灣放映時的要求一樣，大約每二十分鐘一場次，每場次限40人，使得他們的作品不管是在制作上還是欣賞過程都有著良好的品質。相比較我們大陸的博物館在公共教育上尤其是青少年的教育普及上還處于很原始的狀態，背靠歷史，面向未來，我們應盡量讓博物館“年輕化”。
與美術博物館比較起來，中國的博物館在經濟創收方面存在著觀念上的差距，和臺灣博物館相比起來，臺博的藝術品的研發和年輕化看出我們博物館的運營模式的老化。例如，許多博物館沒有發展部門，相關的藝術品的研發不僅能解決資金來源問題減輕國家的負擔，而且做好了這方面也是對博物館本身的形象的一個宣傳。不懂得何去爭取基金會的支持也不知如何募款，博物館自身的創收寥寥無幾，只向國家政府部門申請款項或提高門票價格是不可取的。再如特色商品店，會員制，停車和殘疾設施等相關服務應當慢慢的健全起來。重視藝術衍生品的研發將對于中國博物館的建設與經濟有重要作用。
參考文獻：
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北京，另一場《富春山居圖》展也啟動開來。在798藝術區，以《富春山居圖》數位真跡復制畫和其他藝術衍生商品為主題的展覽正在進行。
“國畫畫的是時間，你可以看到黃公望在畫自己一生的經歷，年輕時的意氣風發，中年時對人生的平靜思考，晚年時對過去的歷史的回望。”白石茶館的主人、artkey藝奇文創集團創始人郭羿承，在那幅經過臺北故宮矯正、跟原作尺寸材質顏色基本一致的《富春山居圖》的數位真跡復制畫前駐足講解。
有游客進入展區欣賞，嗟嘆無法去臺北觀摩真跡，在這里飽飽眼福亦不錯。
這副高仿真畫，經過了臺北故宮的授權。事實上，此次在北京798藝術區展出的“藝奇典藏故宮系列”品牌的數位真跡復制《富春山居圖》，此前已在臺北世貿中心“臺北故宮文創商品成果展示會”上展出過。
在海峽對岸的臺灣，因為《富春山居圖》的合璧展，相關藝術教育衍生品也隨之升溫。在臺北故宮博物院的紀念品商店里，以“山水合璧”為圖案或元素的各種紀念品如茶杯、鼠標墊等，成為游客們愿意人手的紀念品。
“相較之下，大陸博物館在藝術衍生品開發方面還有待加強。”來自中國社會科學院的專家、此次展覽的策展人劉悅迪說，“通過此次活動，兩岸博物館界將進入_個新的交流時代，內地博物館可以向臺灣博物館學習衍生品開發的先進經驗，打開文化創意產業的新思路。”
臺北故宮的藝術授權
這幅數位真跡復制的《富春山居圖》，是artkey在2011年與臺北故宮博物院合作，共同推出的數位真跡復制畫品牌“藝奇典藏故宮系列”的作品之一。
所謂數位真跡，即DGA(Digital Genuine Artwark)，為國際上高質量原作復制再現畫作之泛稱。以高科技手段進行與原作相同材質及等比例的復制，用肉眼幾乎看不出與原作的差異。DGA通過特殊處理，可保持畫面長久逼真色彩，目前國際許多博物館在無法取得原作的情況下，多以DGA作為館藏作品典藏及展出。
在臺北故宮博物館的禮品中心，你能看到的不僅僅是數位真跡圖。據郭羿承介紹，共三層的禮品中心，近700平方米，有近4000多種的藝術衍生品可供選擇，“你可以想象得到的或想象不到的東西，譬如與故宮內的藝術品銜接得很好的開瓶器。”郭羿承說。
臺北故宮正是用藝術授權的方式帶動了藝術衍生品的繁華豐盛。
藝術授權，指授權者將自己所擁有或的藝術品等以合同的形式授予被授權者使用;被授權者按合同規定從事經營活動，并向授權者支付相應的費用。譬如，齊白石的畫作《雀躍櫻桃》，經過授權，印在旅行箱上，便成了上海世博會特許商品。
事實上，在6年前，臺北故宮對藝術衍生品的開發走的無非是老路徑：形式上是對藝術品的拷貝，做法上是自己進行生產及銷售。
2006年，臺北故宮想去做一些改變，“他們知道了世界博物館都用藝術授權的方式來對藝術衍生品進行規劃，然后在臺北進行公開招標，我們招到了。”郭羿承說。
這樣，自2001年就已經與臺北故宮進行復制畫合作的artkey，為臺北故宮量身制定《臺北故宮博物院授權指南》。
“就是告訴故宮怎么做藝術授權，包括如何授權、包裝、做好產品等，這一套是我們本來就在做的事情，不過是把整個規劃系統賣給臺北故宮。”郭羿承說。
郭羿承，這位23歲就舉辦了個人畫展的臺灣人，在自己的畫展中發現，個展中推出的銜接自己作品的一些產品很受歡迎。個展結束后，郭羿承便成立了公司專做藝術授權，接下來才發現，國際上已經形成這樣一個產業。
第一次參加在美國的藝術授權展，授權展的概念是賣授權，屬于知識產權的交易。郭羿承發現，“沒有華人，我們一去就很受重視。租了小小的攤位在那邊，現場在那里畫國畫，畫了送給排隊的人們，外國記者蜂擁而至，那次感覺覺得蠻好的，中國文化不是沒有機會，而是大有可為。”
隨后，郭羿承也帶動臺灣的品牌去參加授權展，包括一些動漫品牌、老夫子以及臺北故宮等，帶了近五年。
“現在，臺北故宮發展得很好，不僅是我們幫它做授權手冊，臺北故宮也組織了一支團隊，加入了很多自己的想法，這樣子做出來，年營業額大概上升到現在的約六七億臺幣。”郭羿承說。
幾年下來，臺北故宮的文創經驗越來越豐富，在2009年臺北故宮的《國立故宮博物院98年年報》中，院長周功鑫在“院長的話”中說：“在文化創意引領知識經濟的潮流中，本院積極籌建故宮文化創意園區，期望以故宮豐厚的文化資產以國際知名度為利基，成為國內外文化創意產業聚落，并透過文創系列活動，力邀具潛力的設計團隊參與文創設計課程，讓民眾體驗精致及深具故宮元素的現代設計產品;此外，藉由品牌授權的方式，提高廠商發揮創意，創造衍生商品，以行銷全球，促進故宮文創園區成為全球文化創意產業之重鎮。”
大陸文化產業新靈感
在郭羿承看來，比起國際上的博物館，臺北故宮做的還是有差距。
“大都會博物館在紐約開了約七八個專賣店，里面幾萬種物品，光兒童區就很大，基本上是百貨公司的概念。紐約大都會光這個每年就有約2億美金的收入。”
在國外，世界各大博物館主要收入來源于藝術授權及其衍生品，一般占總收入的20-50%，中央美院的余丁教授通過研究發現，世界幾大博物館銷售的產品90%是產品，只有10%是自己特別做的一些產品，銷售收入能夠占到總收入的30%。他們把藝術授權作為一個產業，商店是他們的銷售終端。
但比起大陸的博物館，臺北故宮絕對是屬于先行者。
國內大部分博物館并不知如何進行藝術授權規劃，還靠著門票度日，就連北京故宮現在的主要收入也是門票。“很多好作品都珍藏在各地博物館，如果這些博物館沒有通過藝術授權開發，等于浪費資源，是很可惜的。”郭羿承介紹，目前國內雖有一些博物館已開始涉足，但沒有進行規劃和規模運作。
郭羿承記得在西安秦始皇兵馬俑博物館參觀時，“館內買一個東西是20塊，館外就是2塊錢，都是一樣的東西，一個廠商。對博物館來說，不但賺不到錢，名譽還受損。”
“中國的文化很多都在博物館中，我們不做的話，很可能這個東西會慢慢喪失它的效益，甚至變成是別人在做中國文化的東西。”郭羿承說。
英國創意產業之父約翰·霍金斯曾經說過：“中國缺的不是創意，而是創意商品。”創意商品從哪里來?藝術授權就是很好的途徑。
而最好的藝術授權品牌在哪里?動漫拼不過日本，影視很難走進西方，這種情況下，郭羿承看來，我們的文創品牌就在博物館中，在中國的傳統文化中：“歐洲有長久的文藝復興歷史，在繪畫、建筑、音樂上都能創造出卓越的典范，美國如果要在同一面向上與之抗衡，恐怕不會有現在的百老匯、好萊塢、迪斯尼以及打破傳統美感價值的當代藝術。同樣的，若亞洲國家現在要對美國所設立的文化標準迎頭趕上，大張旗鼓地推動影視制作、發展動漫游戲，或是策劃當代藝術展覽，都只會是美國巨人文化的跟班。唯有從自己的文化著眼，才有機會開創真正有價值的產業。”
在黃公望晚年定居的富陽，郭羿承參加了當地的文化產業論壇，當他看到當地政府把“白鷺蹲”一個富有詩情畫意的地名改成“黃公望風情小鎮”時，一陣唏噓。
在他看來，大陸已經有文化產業的意識，但未必是走了一條相對較好的路徑。
早在2001年，郭弈承進入大陸，尋找齊白石的后人，爭取到了齊白石畫作的授權，又將齊白石的畫授權到世界各國，讓外國人為中國的傳統文化買單。可見，功夫、京劇之外的中國文化并非沒有吸引力，而是用怎樣的方式讓它與國際去對話、對接。
在郭弈承看來，藝術授權不僅能讓中國味的產品升級，未來更有可能帶動中國城市品牌升級。“我提出一個概念叫城市美術館，用文化去塑造城市，讓城市成為一個美術館。譬如，飛機上可以播放齊白石的作品，下了飛機乘坐城市交通工具時，會發現的士上有齊白石的繪畫，進入酒店，日常用品中都會有齊白石作品的印記。整個城市空間就像一座美術館。”
近兩年，故宮發揮創意，出品了一大批頗受年輕人喜愛的文創產品，在網上受到熱捧，讓網友驚呼：原來，故宮也可以這么青春活潑，把文創產品的“文化范”制作得這樣“接地氣”。那么，這些文創產品為何會如此設計，幕后又是怎樣的操刀團隊？且聽故宮博物院院長單霽翔及相關設計人員，為你揭開故宮文創在網絡時代成為“網紅”的秘密。
公眾需求為導向
故宮是世界著名的綜合博物館，也是世界文化遺產，要傳播好故宮的文化，就要與時俱進、貼近人們的需求。所以故宮文創產品廣受歡迎的第一個秘訣就是以社會公眾需求為導向。
單霽翔介紹，以往故宮文化產品注重歷史性、知識性、藝術性，但是由于缺少趣味性、實用性、互動性而缺乏吸引力，與大量社會民眾消費群體，特別是年輕人的購買訴求存在較大距離。同時，一般性的旅游紀念品如今已經很難滿足博物館觀眾不斷增長的期望，因此必須在注重產品文化屬性的同時，強調創意性及功能性。通過觀眾期望與文化創意產品升級的互動，使人們真實感受和正確理解故宮博物院所傳遞的文化信息。
例如，時尚文化創意產品“朝珠耳機”的研發思路，便是功能、時尚與文化的結合。耳機是現代人不可或缺的功能性產品，特別是年輕人更希望通過佩戴耳機體現自己的個性。因此將耳機的功能性與朝珠這一文化載體相結合所產生的文化創意，立即引發了年輕人對故宮文化創意產品的關注，進而在使用的過程中引發對故宮文化的興趣。
近年來，故宮博物院更加注重研究人們的生存方式和生存狀況。例如了解和分析人們在日常生活中喜愛哪些文化元素，以什么方式和手段接收文化信息，如何度過“碎片化”時間，如何滿足不同年齡段觀眾的差異化文化需求等。在廣泛進行社會公眾需求調查的基礎上，確定文化創意產品的研發和營銷策略。
團隊配合出新意
那么，究竟是一支什么樣的團隊，滿足了故宮文創做有“元素性、故事性、傳承性”產品的要求呢？
文化服務中心是主要承擔故宮文創產品研發任務的部門。以前，故宮產品的研發主要由外面的廠家進行，但近幾年，故宮博物院加強了故宮文創中心的人員配置，徹底改變了以往產品缺乏創意、偏重旅游紀念品的面貌。
現在的文化服務中心加大了自主研發力度，負責提出產品的設計方向及要求，再由合作單位完成產品創意的實現。從產品的創意形成、設計生產、上市銷售階段，到最后總結階段都由該中心掌控。
在微博和微信上廣受追捧的“故宮淘寶”賬號，便是由中心銷售科的團隊來負責管理。這一團隊主要以年輕人為主，有90后，也有80后、70后。但不管是“幾零后”，都對中國傳統文化有深厚的興趣和熱情，并有一定的文學功底。
從產品設計到生產、銷售，團隊的默契配合十分重要。在創意形成階段，中心文創團隊會針對現有產品的銷售情況定期開會，進行頭腦風暴，并結合故宮文化提出新的創作思路。在設計生產階段，中心會針對具體創意給出設計概念，由開發設計科或合作單位的設計人員對產品進行深化設計。業務科會依照中心對產品的標準，把控整個產品的設計質量。在產品設計初稿完成后，由業務科聯合其他科室對產品設計方案進行評審。同時，中心還會同其他業務部門研究文化的專家一起為產品的設計把關，保證產品的文化屬性。
故宮的很多文創產品，最初的研發思路都是依據銷售數據分析得來。團隊會從產品的售價、品類以及受眾三方面入手，有針對性地對市場熱銷產品調研，繼而推出系列產品。截至2015年底，故宮博物院共計研發文化創意產品8683種，獲得相關領域獎項數十種。像以“萌”為設計理念且充滿故宮元素的“宮廷娃娃”家族系列產品，和以紫禁城內生活的野貓為創意的“故宮貓”系列產品，一經推出就受到了觀眾的青睞。
文化創意是核心
“賣萌”的方式，讓更多人關注到了故宮的文創產品，但同時，故宮更多具有文化元素、文化內涵的產品也同樣受到大眾的歡迎。故宮團隊認為，“賣萌”只是其產品研發、營銷的思路之一，而讓大眾通過產品感觸、感悟故宮文化，才是初衷和目標。
故宮最吸引人的，正是它厚重的文化底蘊。故宮出品的文化創意產品，核心競爭力之一就是把“文化范”融入設計之中，有相當一部分產品是基于故宮博物館豐富的珍藏進行研發的。一方面力求把握傳統文化脈絡，另一方面注重探索現代表達方式，這使得故宮的文化創意得以多元化呈現。
文化創意產品研發人員經常邀請文物專家進行專項指導，深入梳理和解讀文物藏品內涵，選取出特色最為鮮明，兼具文化價值、藝術價值與情感價值的文物元素，為文化創意研發尋找正確方向。研發部門將所選取的文物藏品詳細介紹給設計團隊，包括文物藏品的歷史淵源、文化寓意及背后的故事等，使設計團隊充分領會文物藏品的底蘊，了解研發對象與傳統文化的緊密關聯，讓文物藏品的氣質與文化創意產品的氣質有效結合，這樣的文化創意產品才會具有故宮文化的特別性格。
故宮博物院還積極舉辦各類文化創意產品設計大賽，廣泛征集設計方案，同時參與國內外各項文化創意交流論壇、展覽及博覽會。通過這些文化創意交流活動，一方面使故宮文化創意產品獲得推廣與傳播，另一方面也為故宮文化創意發展提供借鑒機會。
“工匠精神”走出去
文化創意產品的研發，既要有創新精神，又要有“工匠精神”。
今年的《政府工作報告》中，首次提出培育“工匠精神”，單霽翔認為，這是一個鮮明的信號，更是一個積極的導向，同樣適用于文化領域，將標志著文化創意產品研發領域進入一個以質取勝的新時代。“工匠精神”代表著一種時代的精神氣質，精益求精，注重細節，追求完美和極致。
故宮博物院試圖將“工匠精神”滲透到文創之中，去除浮躁和單純的逐利心理，旨在通過文創產品將文物背后的人文情懷、藝術造詣、時代精神播種在廣大觀眾和社會公眾心中。
而這些凝聚了“工匠精神”的文創產品，也是在為推動中華文化走向世界貢獻一份力量。
關鍵詞：信息化技術 博物館 文物保護 發展 應用
隨著社會經濟的快速發展，計算機及互聯網技術的壯大，網絡已經深入到社會各行各業的方方面面，同時，在博物館文物保護中，信息化技術也在發揮著越來越重要的作用。信息化給人類生產、企業經營與管理帶來了集約化發展的思路，拓寬了人們的信息空間，能夠確保信息高效、快捷的傳輸與共享。而且數字化的應用，更讓博物館文物保護迸發了新的生機與活力。博物館文物保護的信息化技術應用也成為其未來發展的重要趨勢，不僅是文物研究的重要舉措，更加是文物在未來社會中獲得更好發展的途徑。因此，筆者認為，十分有必要對現階段我國博物館文物保護的信息化技術發展及其應用進行分析，以充分發揮信息技術在博物館文物保護中的作用。
一、博物館文物保護信息化發展
一提到博物館，人們腦海中往往會呈現出各種各樣的歷史文物，博物館作為一個珍貴歷史、珍貴文化的儲藏中心，具有極強的社會性、歷史性與人文性。隨著社會科技的發展，信息化時代的來臨，博物館管理及文物保護也迎來了新的變革。
早在20世紀90年代，一些西方的發達國家就已經開始了虛擬化博物館的探索。比如1994年英國倫敦的大英博物館就建立了多媒體的館藏數據庫，并不斷探索和完善多媒體的藏品查閱系統軟件，對千余件藏品資料進行開放共享，并配以必要的文字說明、圖片或者動態展示，讓社會大眾利用互聯網技術就可以便捷的進入到博物館官方網站，對所需藏品進行查找、信息搜集和關注。
我國臺灣習慣性的稱文物藏品的信息化為“數位典藏”，而且在已有較為成熟的數位博物館的基礎上，應用元數據對現有藏品進行構架和資料整理，并能夠快捷的檢索信息，對館藏品位置的描述、對館藏品類管理及藏品資源的保護與利用。而在我國內地，故宮博物館創新的對館藏品的信息化進行了探索，并于上世紀90年代初對文物照片進行整理，構建了藏品信息管理系統，隨后陸續開設了攝影資料數據中心，實現了藏品影像信息的信息化處理和數字加工。21世紀以后，我國的博物館開始全面進入信息化時期，國內各大博物館利用信息技術及Server等模式紛紛建立了自己的官網及藏品數據庫，但是由于信息數據龐雜，網站訪問用戶超過一定限額時，極易造成網站及客戶端運行卡頓，或可能出現系統崩潰，不利于網站后期升級與維護，不能滿足廣大用戶的藏品信息檢索需求。近幾年，博物館文物保護信息數據庫技術不斷創新，很多博物館開始利用Browser/Server模式部署軟件，這樣一來，大大提高了網站運行效率，提高了信息瀏覽速度，該技術也被逐步應用到其他行業中。由于各個圖書館網站構架及信息存儲的差異性，博物館之間的信息共享出現了局限，針對該問題，泰國相關研究人對網站進行了合理的改革，通過本體映射技術為用戶嘗試探索博物館藏品信息檢索的個性化和智能化，但還沒有真正應用到實際的博物館文物檢索及保護中。
二、信息化技術在博物館文物保護中的應用
1.博物館的虛擬化文物保護措施
博物館的虛擬化可以分為兩個方向，一個是虛擬實景，即讓參觀者結合互聯網及3D技術對實體博物院進行在線游覽，能夠較為全面和真實的展現博物館的實境情況；另外一個是虛擬的虛境，比如利用計算機復原軟件及系統合成的阿旁宮建筑，是對歷史場景及情景的生動再現。例如，我國故宮與他國一同研發的數字故宮就是利用了三維激光掃描手段，全面的將故宮的整體風貌、建筑結構及內部的館藏文物的各個細節信息進行了綜合、全面、系統、精準的搜集并處理，并形成了一整套的集古建筑與古文化于一體的數字化模型及配套的數據庫，逼真的再現了故宮的宏偉龐大及藝術文化感，觀眾仿佛置身其中，充分感受到了當時的輝煌與榮耀。博物館還可以通過虛擬化對文物的發展進行演繹，讓人們了解到其發展的歷程，從思想上讓人們形成對其保護的意識，從而讓人們對文物保護的重要性予以重視。從思想上讓人們對文物予以重視，是對其進行保護的做好方法，更是對文物進行保護的根本方法。
2.文物藏品的信息化管理
構件藏品的信息化管理能夠對于文物的統一管理起到較好的推動作用。而這其中必然要對藏品管理信息系統進行應用，其主要是講可移動文物和不可移動文物的相關信息進行收集和錄入，通過對其進行數據庫的構建。該系統所包含的內容非常廣泛，不僅可以衍生研究、文物保護，也可以進行相應的展覽輔助。將此系統納入到文物保護中一方面能夠對其進行更好的研究，另一方面也能夠對其保護予以統一化管理。運用該系統可以通過B/S方式對藏品進行部署，通過系統自身的管理模塊、檢索模塊、影像管理模塊、智能監控模塊等等內容形成系統化的管理。同時，運用該系統還能夠為不同部門人員設置相應的權限，比如普通館員、保管員等層次都可以根據需要進行相應的設計。文物藏品的信息化管理對于管理人員也提出了更高的要求，其不僅要求管理人員盡職盡責進行相應的監管，更加需要管理人員掌握一定的信息化操作技能，能夠通過系統對文物進行及時、有效的監控，對其管理形成體系化建設。
3.應用導航講解技術促進文物保護
為了更好的向游客介紹圖書館內各文物的情況，特別是在旅游旺季博物館工作人員不可能為每一位游客開展人工講解，此時就可以利用信息化的導航講解技術，提高服務的個性化。在博物館的入口處設置多語言的語音導航器，游客可以根據自己需求選擇合適的語言，利用數字導航技術，在不同展廳進行游覽時，就能夠根據游客的位置，進行相應的導航解說，大大降低了人工講解成本及壓力，有效促進了博物館文物工作的信息化。其既能夠為人們的瀏覽提供方便，更加可以讓人們感受到時展在博物館中留下的痕跡，能夠讓人們對于博物館的發展產生一個新的認識。同時，在導航講解設備上進行監控安裝，還能夠對人們的行為予以監控，能夠有效防范文物的丟失或者損壞，對于文物的保障起到重要的推動作用。運用導航技術對文物進行保護可以說是一種跨時代的文物保護措施，其將人們的游玩需求和文物保護融為一體，并做到了簡潔明快、高速快效，真正做到了多功能式的文物保護措施。
結語：
時代的進步和發展讓博物館的文物保護得到了來自信息技術的支持，讓博物館能夠在現代化科學技術的保護下獲得更好的發展。只有博物館文物保護與信息化技術有效結合，才能夠讓我國的歷史得到流傳，才能夠讓自身獲得更進一步的提升，才能夠讓博物館的發展越來越好。
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關鍵詞：博物館；社會教育；學校教育
博物館作為社會文化教育機構，擔負著提高全民族的思想道德素質和科學文化素質，為經濟發展和社會全面進步提供強大的精神動力和智力支持，負有培養有道德、有理想、有文化、有紀律的公民的歷史使命。尤其是對廣大青少年的思想教育發揮了重要的作用。博物館作為知識形態的文化教育設施，最重要的功能體現在教育上，教育不僅是博物館對社會的責任，也是博物館的首要任務。
從廣義上說博物館教育屬于社會教育。博物館的教育是隨著社會的發展而發展的，現代博物館為了適應社會發展需要越來越重視博物館的社會教育職能。
學校是培養人才的重要場所，學校教育質量的高低，關系著民族素質和國家前途。但學校教育存在著弊端，如重智育教育輕德育教育、重課堂教學輕社會實踐。而博物館是以館藏的實物作為教育的媒介，以實物來反映社會，展示歷史，闡釋世界。隨著中國博物館的發展以及學校教育系統的改革，博物館和學校之間的可能合作受到越來越多的關注。
一、配合學校，開展豐富的教育活動
博物館擁有豐富的教育資源，這些資源包括文物史料、設施環境、圖書影像、研究人員等，其中眾多的資源是學生課堂教育中需要而在學校教育中卻無法擁有的，這些資源的使用讓學生在愉快的氣氛中完成課程教育目標，直觀地認識理解掌握教學內容并使其記得更快，記憶時間更長。但這些資源需要經過有效的開發設計使用才能夠發揮更好的教育效果。
1、針對不同年齡層制定參觀方案
目前很多學校會組織學生前往博物館進行社會實踐教育，但博物館通常是以一種“鐵打的營盤，流水的兵”的講解模式進行導覽和參觀，參觀路線和講解詞跟普通觀眾并無很大差異。不同年齡段的學生的知識水平和接受能力都不一樣，博物館需要配合學校，針對不同年齡層的學生制定不同的參觀方案。例如小學生感知事物具有籠統、不精確的特點，注意力不穩定不持久，容易被新鮮事物所吸引，針對小學生的講解應淺顯易懂，主要介紹“是什么”，“做什么”，可以穿插一些提問和反問，吸引她們的興趣。初中生在概括性上比小學生有所發展，注意力更具有穩定性、目的性，能理解抽象的概念，能獨立思考。對中學生的要求是掌握科學知識，了解歷史發展的規律，針對中學生的講解側重于介紹“為什么”，“怎么會”，講解過程中可以穿插一些小插曲、小故事增強講解的趣味性，激發學生的好奇心和求知欲。
2、運用多種形式開展教育活動
博物館要運用多種教育形式，教學方法上推陳出新，可以有繪畫、雕刻、手工類、發現研究類、激發想象類、游戲類、感官體驗類、表演類、博物館工作體驗類等。不同類型的教學方法適合于不同科目的教學，突破傳統博物館教育以講解為主的模式，嘗試從各方面讓學生參與。操作類活動可以鍛煉學生的動手能力；研究類活動可以增強學生的自主學習能力；開放性活動可以激發學生的想象力；表演類活動更能調動氣氛，激發熱情；體驗類活動可以增加學生的參與性。教育活動要充分依托利用館藏資源，主題的設定盡量與學校課程相結合，活動的組織和開展在時間安排上盡可能與學校教學進度相適應，在活動細節上按照學生年齡和心理特點精心設計。組織一場博物館教學活動，需要把內容、費用、時間、安全等問題考慮齊全。
二、走進學校，主動提供上門服務
學校組織學生參觀博物館有一定的局限性，如外省市的博物館無法參觀，一年內參觀博物館的次數不會過多，出行產生的各種費用以及安全問題等等。博物館不應該只是被動的等待“被參觀”，也可以主動走進學校，提供“上門服務”，送展覽、送活動、送講座到學校。博物館每年都會舉辦各種展覽，但大部分展覽的受眾主要以成人為主，真正為青少年群體舉辦的展覽相對較少，很多展覽也缺乏互動性和體驗性。博物館可需要為青少年學生量身定制展覽，主動將展覽送進學校，使學生不出校門就可以參與博物館的教育活動。配合展覽內容，還可以開展現場講解、主題講座、互動活動、手工制作等豐富多樣的教育活動。
三、牽手學校，建立完備的長效機制
一個博物館應該有完善的未成年人教育工作計劃和實施方案，建立起完備的博物館與學校合作的長效機制，能夠結合學校的教學需要，提供有針對性的博物^教育服務。部門課程的學習可以離開學校，將課堂搬進博物館，從平面書本跳至立體世界，對學生來說顯然更有吸引力。
博物館可以同時牽手多家中小學校，博物館可以主動定期的去學校開展各類教育活動，學校也可以主動指派部分老師前往博物館學習，使兩者之間的了解更加深入，合作更加緊密，教育活動更有針對性。
“要了解一座城市，就去看看它的博物館；要了解一個國家，就去看看它的博物館”，博物館在社會進步中承擔起更多的培養育人的責任。近年來我國博物館業在發展中對社會教育功能重要性的認識正在逐步加強，對于面向學生的教育也開展了積極的探索，但我國博物館參與國民教育特別是學校教育的深度和廣度還不夠，博物館的各項教育活動開展的形式還不夠豐富，并且尚未建立起納入國民教育體系的長效機制，受眾和教育效果都有很大的提升空間。博物館需要重新定位和認識博物館教育與學校教育的契合點，進一步加強和學校的合作。
參考文獻：
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【關鍵詞】博物館旅游 制約 因素
引言
博物館它是民族文化的標志，也是世界公認的，其歷史信息量大區別于其他機構。如我國的故宮博物館，羅浮宮博物館，大英博物館等，以濃厚的歷史文化積淀來展示該國輝煌的歷史，所以吸引了眾多的游客。我國博物館旅游業開展并較為低迷，旅游游客范圍局限性，文章來探討一下博物館旅游的發展緩慢的相關因素
1.博物館的相關功能
1.1弘揚文化的功能
博物館有著文化研究、教育、科普宣傳等重任，所以博物館的發展直接影響到社會文明的進步，民族的發展，這些重任是博物館一直肩負著的，弘揚文化也是博物館的核心功能。
1.2博物館的關鍵功能是旅游傳播
博物館不僅具備多種功能，而且每種功能的價值與意義各有不同，但是他們相互結合，協調，從而造就歷史、社會、文化、經濟等積極的綜合效益。
眾所周知博物館以及其濃厚的文化底蘊吸引著全世界的游客，這不僅實現了國民的交流之關鍵，也實現了文化傳播的基礎。
1.3文物收藏的功能
文物收藏功能是博物館最基本功能，也是最初的功能，是保管國家重要資料的保管機構，承載著國家、民族歷史文化遺產最高使命。至今我國博物館收藏了2000多萬件珍貴的歷史文物，擁有高達2300多座博物館。
1.4經濟收益的動能
從社會角度而言，博物館它提供的公共服務產品，并不是牟利的工具，它是一種高級文化設施，是神圣的文化殿堂，它最終服務于社會大眾提供免費的文化大餐。當然，有些博物館不適合免費開放，也采取了降底票價等措施，另外一些博物館收取的費用是為了彌補財政撥款不足或自身經費困難等情況。
2.制約中國博物館旅游的主要因素
中國是五千年文明歷史古國，自1905年張騫創立第一個博物館即南通博物院以來，全國已經建博物館2300多座，而且每年全國博物館都要舉辦陳列展覽近萬個，游客達1.6億次以上，為開展博物館旅游打下堅實的基礎。但是我國博物館的影響與文化文物大國地位并不相稱，限制我國博物館旅游功能弱化的因素主要為以下幾個方面：
2.1數量在增加，總量卻不足
雖說我國博物館數量在增加卻與國外相比總量卻不足，美國約8000座博物館，法國5000座，根據人均計算，我國約60萬才擁有一個博物館，綜合以上，可見我國博物館總量相對稀少，并且我國有些市級都沒有博物館，導致博物館的社會影響力弱，難以形成衷于博物館旅游的氛圍。
2.2類型增多不注重特色
我國博物館類型比較多，比如歷史類、地礦類、藝術類、自然類、民族類、遺址類等，其中歷史和綜合類博物館占了近70%的數量，具備鮮明的特色的博物館相對稀少，遠遠不能滿足游客多元化的需求，所以我國博物館類型多而不注重特色，直接影響到博物館旅游的發展。
2.3管理水平不強，體制落后
我國博物館大部分為國家財政撥款，為事業單位，所謂鐵飯碗，大鍋飯等現象依然存在，所以體制改革進展緩慢，大多數博物館并沒有與綜合效益掛鉤業績考核制度，也沒有采取工作表現相掛鉤的懲獎制度，導致以上大鍋飯，鐵飯碗等情況，所以管理水平不強，績效不佳。還有大部分博物館對自身收藏品數量不清楚，等級不明確，收藏沒有存檔文件等。再者部分博物館常年閉館或陳列長期不變。
2.4缺乏資金
我國博物館資金來源比較單一，大部分以政府財政撥款，極少數為個人籌集經費，普遍存在資金缺乏，如博物館開展宣傳、陳列、傳播等活動，需要大量資金運轉，面臨資金困難的博物館還存在安全保護措施配備不全，更不用說開展宣傳活動。
3.突破我國博物館旅游發展的策略
3.1重新認識博物館的價值與作用
隨著經濟的發展，我們必須對博物館需求進行轉變，重新認識其價值與作用。博物館對社會文明發展有著不可替代的重要作用。一個國家的綜合國力由有形的力量和無形的力量組成，即硬實力和軟實力。如今是知識時代，不僅要提升自身硬實力，也要不斷提升軟實力，兩者結合，調整資源發展模式。博物館對我國軟實力的提升也是將提供文化動力與精神指導。
3.2發揮社會教育功能、拓展博物館旅游市場
博物館應本以參觀者、享用者、研究者為本的思想理念，向大眾提供免費的非營利性的社會服務機構，2005年《博物館管理辦法》明確規定這一條，同時也提出博物館必須發揮社會教育功能，傳播有利于社會進步發展思想，科學技術和文化知識。同時也要不斷促進博物館旅游發展，博物館作為教育“基地”有著與其他市場不可比擬的的優勢，可以通過實物的宣傳與展示來增強教育性，讓游客享受博物館旅游帶來不同方面的知識教育。
3.3不斷完善管理和服務體制
我國博物館分國有博物館和非國有博物館，我國對博物館采取統一管理體制，由國家安排建設計劃，國家提供資金、國家統一管理。傳統的管理體制無法滿足博物館發展需求，使其缺乏有效的競爭意識，所以改變管理體制，是博物館發展必經之路。首先，從產權著手，改變傳統統一管理體制，加強博物館建設與維護，協調政府、社會之間的關系，實行新的管理模式，授予博物館自主管理、效益之上的管理理念。
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