時間：2023-07-21 17:12:06
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近代世界各國對人類大腦的研究，進一步證實了加強孩子音樂教育的重要性和必要性。人的大腦左半球偏重于邏輯思維和語言、數學等抽象符號的信息加工；右半球偏重于具體形象思維，即色彩、音響、圖象等感性刺激的信息加工。左右兩半球不是各不相干而是相互聯系、相互促進的。目前大部分的傳統教育只致力于左半球，使它過份發展，而輕視右半球，使右半球的思維能力衰退，以致達到有損害“整個”人的發展的危險。研究認為：為了人的全面的健康的發展，不能允許這種傾向再長期延續下去了。只有促進大腦兩半球活動的互相協作，人類才能發掘大腦的最大潛能。由此可見，音樂教育對幼兒是多么重要。
在家庭中如何進行音樂教育呢?大多數家長可能認為自己并沒有豐富的音樂知識，但不少人都有著天賦的溫柔聲音，都會唱歌，而且少數家長還會彈奏樂器，可以說，幾乎家家都有條件進行一般的家庭音樂教育。這里，我們提供一些方法，給有興趣的家長試試看：
一、唱歌給孩子聽：一般說，幼兒喜歡聽爸爸媽媽唱歌。如果母親在喂奶，伴以一定的歌聲，并不斷鞏固這一習慣，能使吃奶這一較強的無條件興奮中心與歌聲的較弱的興奮中心建立起穩固的聯系通路，以后歌聲本身就能刺激幼兒增加消化液的分泌。哄孩子睡覺，唱一些悠揚安靜的曲調，久而久之，哼起曲調就能幫助嬰幼兒抑制以神經系統的活動，使熟睡的過程加快。可唱給幼兒聽的歌曲很多，如“拔蘿卜”、“小兔兒乖乖”、“小娃娃”、“小鴨歌”等，句短、易懂，許多小朋友愛聽愛唱。對年齡較大的幼兒則可選一些優秀的少年兒童歌曲或易聽懂的成人歌曲。有條件的家庭可以多給孩子欣賞些歌曲，但要反復多聽，不斷鞏固，以便記憶。
二、教幼兒唱歌：給幼兒聽的歌曲可以稍微復雜一些，而教幼兒唱的歌曲則必須慎重選擇。曲調不要太難，音域不要太寬，一般最好五、六度(C調1～6)之內，最多不超過八度。歌詞要生動、簡短、容易理解，有適當重復。因為幼兒年齡較小，發音器官尚未成熟，過寬的音域會損傷聲帶，使嗓音嘶啞。有些家長不了解幼兒的特點，喜歡教孩子唱一些成人化的流行歌曲，以為孩子唱成人歌曲好玩，顯得聰明，忽視了曲調難，音域寬，幼兒唱不準，有些高音會引起叫賊，損傷童音。幼兒對歌詞內容不理解，就不能發揮想象和思維，故長期唱成人歌曲，并不能很好達到音樂教育的目的。
教唱時，可以先聽成人唱，讓幼兒聽懂內容后再跟著成人慢慢唱幾遍，自然而然就學會了。家長要注意孩子的音調準不準，節奏對不對，詞是否記清楚。否則，要求不嚴，有的孩子到七八歲還不能唱好一首完整的歌。唱歌時要注意，不要連續唱，應唱唱停停，使聲帶得到休息，或唱唱聽聽跳跳；不要在有客人的場合，讓孩子沒完沒了的唱，以致過于興奮，使聲帶疲勞，又造成孩子愛虛榮的不良思想；不要在灰塵飛揚、頂風或感冒的情況下唱。
三、配合歌曲表演動作：幼兒特別愛唱一些動作性強的歌曲，如“拍拍小手點點頭”、“小花貓”、“學做”等歌，幼兒可以邊唱邊拍手、踏腳、或做其它動作。比如，家長在教唱“大指哥”一歌時，可以先讓幼兒將雙手背在身后，到唱第一個“我在這里”時，伸出左手大拇指，彎兩下，唱第二個“我在這里”時，伸出右手的大拇指也彎兩下，唱最后一句時，左右手兩指相對同時彎兩下，使大拇指人格化，象是幼兒的好朋友。幼兒再隨歌詞依次用食指、中指和小指表演，家長要提醒幼兒使動作合乎節拍。有些歌曲內容生動具體，容易用動作表現，家長可以啟發引導幼兒自已為歌詞想動作，以發展幼兒想象力、創造力、模仿力，增強他們的節奏感。
關鍵詞：幼兒教育；音樂游戲；應用實踐
在幼兒教育中，應當充分發揮音樂的教育作用，以激發幼兒的潛力，陶冶幼兒的情操。對于天性好動的幼兒，給他們進行音樂的教育游戲，可以將音樂“靜”的一面和游戲“動”的一面相結合，從而促進幼兒生命力的發揮，有利于幼兒身心的健康發展。如此動靜結合的教育方法，就是音樂教育中的游戲教育。
一、幼兒教育中音樂游戲的特點
1.音樂教學方面的綜合性
傳統的正規音樂訓練注重音樂單一方面的提高和技能的進步，體現不出一定的綜合性。而音樂游戲則可以將音樂和各種其他的藝術形式從一定層面上進行綜合。比如文學、美術、表演等藝術形式，從而從更大的角度激發幼兒的學習積極性，取得良好的教學效果。幼兒在音樂游戲中不僅僅可以使用聽力，還可以發揮自己的嗓音和身體語言，在又唱又跳的氛圍中健康快樂地成長，具有很強的趣味性。幼兒音樂游戲可以增強幼兒自由探究、自主表現的能力，使幼兒本身成為音樂游戲的主體。
2.音樂游戲具有很強的參與性
幼兒的天性處于沒有拘束的狀態，從而表現出一定的喜歡唱、喜歡跳的狀態。聽著自己喜歡的音樂，更可以激發幼兒內心的活力與熱情。從事幼兒教育工作，需要明白幼兒的心理，理解他們行動背后的意義，滿足他們對于陌生事物的好奇心理。音樂游戲的自由性可以使幼兒積極參與到活動的設計當中，成為參與的主體，發揮自身的天性，表達自身的感受。這種表現不僅可以通過幼兒的歌聲表達出來，還可以通過音樂游戲中的肢體語言表現得淋漓盡致。幼兒在音樂游戲中身體和精神都得到了一定程度的放松，智力和情感都得到了一定程度的提升。
3.音樂教學帶給幼兒的愉悅性
音樂游戲不同于音樂教學，游戲本身就帶有一定的自由性與愉悅性。學習是孩子的天職，而游戲則是幼兒的天性。游戲是幼兒生活中的主要內容。游戲之所以可以很好地滿足幼兒的心理需求，成為他們日常生活的根本動力，是因為游戲帶有一定的愉悅性。良好的音樂游戲可以調節幼兒的身心情緒，一些情感性方面的動力推動幼兒天性的開發。幼兒通過音樂游戲進入一種很好的游戲情境，感受到音樂帶給他們快樂或悲傷的情緒，在游戲中達到忘我的狀態，從而加深他們的情感體驗。
二、音樂教育游戲在幼兒教育過程中的應用
1.在音樂旋律的選取上要適合幼兒的心理特征
為了達到良好的教育效果，我們選取的音樂必須是適合幼兒心理年齡的音樂旋律。一般音樂旋律可以挑選一些歡快、輕松、愉悅的音樂旋律。比如在一個生日慶祝的場景中，可以選擇《生日歌》作為背景音樂旋律，這種朗朗上口的音樂旋律適合幼兒的心理節奏，可以使幼兒跟著一起唱起來。還可以在一些場景里選擇《兩只老虎》等帶有歡快性質的音樂旋律，使學生在音樂的伴奏下全身心投入到音樂游戲的教學當中。如果選擇復雜拗口的音樂旋律，將會引起幼兒的排斥和反感，更不用提融入設置的音樂場景當中，因此選擇適合幼兒的音樂旋律就顯得相當重要。
2.在音樂游戲場景中選擇適合幼兒的游戲場景
在對音樂游戲的選擇上，既要符合幼兒的年齡特點和心理感受，又要引起他們學習的熱情和興趣，場景的設計可以使幼兒充分的接受。因此在選擇游戲場景的過程中應該具有一定的針對性，使學生認同場景的設置，并能在其中發揮一定的作用，從而有助于幼兒情感的抒發和心理安全感的培養，使他們以一種健康、積極、向上的態度來進行創造、嘗試和探索。要注意場景的豐富化，既可以獨立創設一種音樂游戲的場景，又可以進行不同場景的交叉，使幼兒在參與中獲得更大的滿足感。比如，可以在幼兒音樂游戲中設置“三只小豬”和“小蝌蚪找媽媽”的情境，必要的時候可以進行場景的交叉，增強音樂游戲教學的趣味性。
3.在游戲中幼兒教師的引導作用
幼兒教師是音樂教學的組織者和設計者，因此教師應該切實負起責任，在課前認真備課，使游戲的流程設計清楚明晰，對可能出現的情況進行周全的準備。通過細致而周密的備課，才可以使音樂游戲達到最佳效果。老師在游戲的進行中應該注意引導幼兒對于自己情感情緒的表達，充分尊重幼兒的個體差異，在游戲中抓住幼兒的閃光點進行表揚和鼓勵，使幼兒在游戲中獲得一定的成就感和滿足感，才是進行音樂游戲教育的目標所在。
4.加強音樂游戲中的趣味性
音樂具有一定的欣賞性和趣味性，但是讓幼兒去理解音樂的內涵顯得太難，怎樣使音樂與幼兒之間架設起一座溝通的橋梁呢？我認為應該將音樂游戲中的概念清晰化、故事化，具有一定的趣味性，迎合孩子的口味和需要。這樣，孩子就能在輕松愉快的情緒中進行自由的表演，從而增強他們對音樂的理解和興趣，取得良好的教學效果。在幼兒教育中，需要運用良好的教育手段來對幼兒的情感性格進行培養。音樂游戲既是一種活動，又是一種良好的教育手段。它可以激發幼兒對于音樂的興趣，使幼兒在想象中發展自己的性格，從而為以后的成長打下良好的基礎。
參考文獻：
［1］成路霞.幼兒早期的音樂熏陶與培養［N］.音樂周報，2001.
一、奧爾夫教育方式的思想基礎
作為奧爾夫音樂教學方法的創始人，他同樣是世界范圍內十分著名的作曲家、音樂家、教育家。由奧爾夫開創的“原本性”教育思想受到世界音樂教育界的重視，這種思想著重強調將音樂教育與多種教育方式結合起來。即，將音樂與舞蹈、語言等形式相結合，充分表達人類原始情感。更是是感情的自然流淌。通過奧爾夫音樂教育，充分發揮音樂教育的積極性，實現幼兒音樂教育的科學化發展，同時也符合當代以人為本的教育理念。
二、奧爾夫音樂教育思想對我國兒童音樂教育的影響
奧爾夫教育思想在上世紀60年代末期被帶入臺灣，一個名叫蘇恩世的神父首先將并開始推廣，這名神父漂洋過海，從比利時來到臺灣，不辭辛苦的開始了奧爾夫教育思想的傳播。直到30多年后，臺灣第一個奧爾夫教育學會成立，奧爾夫教育思想才真正開始應用在兒童教學中。由于臺灣學者對大陸兒童的音樂教育的關注，一大批學者來到大陸講學，兩岸音樂教育的交流更加深入，奧爾夫教育思想也在中國傳播開來。在這之后，中國音樂家協會多次開展奧爾夫音樂教學法培訓，越來越多的人接受了這種音樂教育方式。在多年的研究、探索后，奧爾夫音樂教育對我國幼兒教育的積極作用逐漸被人所認同，并實際應用到很多幼兒的音樂學習中。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的影響
（一）對幼兒學習音樂興趣的影響
奧爾夫音樂教育思想主張讓孩子參與到游戲中感受音樂，融入到學習情境中體會音樂，游戲的學習方式提高了幼兒學習的興趣，這與功利性的音樂教育有著根本的不同。相比傳統的教育的生硬模仿、反復練習，奧爾夫教育法更加靈活，也更符合幼兒的心理特點。奧爾夫教育給孩子“零負擔”的學習方式，讓孩子自己找到音樂中的美好，體會到快樂，暢享未來，成為音樂真正的主人。幼兒時期是孩子成長中非常重要的時期，懵懂的他們剛剛要了解這個世界，很多意識要在這個時期建立，枯燥的學習方式會讓孩子產生厭煩的想法，對以后的學習是及其不利的。奧爾夫教育法彌補了傳統教育的不足，幼兒園在幼兒音樂學習中運用游戲的方法，重視幼兒的身心發展的特點，每個孩子都在快樂的氛圍中進行音樂學習。游戲教學的范式鍛煉了幼兒的動作協調能力，開發了幼兒的想象力、語言能力。
（二）對幼兒審美能力的影響
幼兒對世界的認知能力有限，所以各種感官共同參是他們進行審美感知的方式。音樂、動作的統一給孩子帶來新的新音樂感受，這種教育方法也可以應用到戲劇、文學的教學中，讓孩子對藝術產生自然的感受。這種“唱、跳、說、演”共同參與的感知過程與幼兒喜歡生動教學的特點不謀而合，激發了幼兒學習的興趣，也符合幼兒時期生理發育特點和他們學習音樂特點。這種綜合性的藝術表達形式非常適合幼兒的音樂教育，在實踐中進行藝術學習，為他們感知藝術的魅力，在他們幼小的心里種下了藝術的種子，提升了他們對于音樂的審美能力。
（三）對幼兒的創造潛能的影響
奧爾夫音樂教育轉變了幼兒教學理念，教師的角色應轉換為學生學習的組織者、指導者、合作者。在教堂上，用作畫形式表示 mi、sol、la 的音高時，有的小朋友畫了一臺電視機，其中高高的天線是 la，開關按鈕是 sol，機腳是 mi；有的小朋友畫了一條吐泡泡的小金魚，其中最小的泡泡是 mi，中間泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，魚兒們唱著 356 356| 356 356 |的歌……面對幼兒這些天真的創造，老師都予以肯定并鼓勵，并引導他們用語言、動作等當眾表現。
因為幼兒的思維沒有受到過多的復雜社會的干擾，所以他們創造的潛能巨大，在即興參與中，他們興趣盎然，全身性的投入音樂，自然的領悟到音樂自身的美。同時，在音樂游戲過程中，幼兒在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悅的感情影響下領悟了音樂的規律。幼兒在幻想的美麗世界里自由翱翔[1，他們在參與中可能會提出幼稚的問題，但可貴的是他們擁有了探索的欲望，收獲到精彩的情感體驗。
（四）提出“以人為本”的教育理念
奧爾夫積極倡導的“原本性”與當今世紀注重人格和諧發展的價值觀不謀而合，這種“以人為本”的教育理念也與我國教育理念相融合。“以人為本”的教育理念的提出，促進了幼兒人格的和諧發展，它強調對人的藝術教育。藝術教育應該是面向所有的孩子，并且每個孩子產生不同的感受，關注孩子對文化精神的感受，才是真正“以人為本”的教育理念。我國在《幼兒教育指導綱要（ 試行） 》中，明確幼兒藝術教育的重要性，闡明藝術教育在培養幼兒健全人格中所占的重要地位，同時要求教學要與幼兒生活實際的聯系，并要求教師應該為幼兒的表現提供各種機會，讓孩子自由的學習藝術，充分尊重每個幼兒的想法，鼓勵他們的進行創造，使他們充分體驗藝術美的感受，享受由此帶來的快樂關注人的情感、態度、價值觀等全面發展。
四、結語
從幼兒音樂教育開始加強奧爾夫音樂教育，是幼兒音樂教育巨大的進步。教師通過對學生進行生活化的教育，從朗誦童謠、歌舞蹈表演開始，讓孩子的思想中滲透藝術的一點一滴。特別是通過一些比較貼近幼兒生活的、經典的、有特性的音樂的學習、表演活動讓孩子們從小接受到音樂文化的熏陶，培養孩子們對音樂的熱愛和興趣。教師要因地制宜地利用有利資源，充分釋放音樂教學的魅力。奧爾夫音樂教育與我國當前教育教學改革的需要非常契合，對我國幼兒音樂教育進步具有重要啟示作用。
關鍵詞：奧爾夫幼兒音樂教育思想；啟示
中圖分類號：G426
文獻標志碼：A
文章編號：1002-0845(2012)05—0036—02
在幼兒成長及創造能力形成過程中，音樂教育具有重要作用。早在古希臘時期，柏拉圖就指出：“為著要使兒童的心靈……遵守法律，樂老年人所樂的東西……人們才創造出一些真正引人入勝的歌調……這些歌調就叫做游戲和歌唱，以游戲的方式來演奏。”…因此，如何發揮音樂教育的積極作用，形成科學的幼兒音樂教育觀念成為目前學前教育界亟待解決的重要問題之一。
一、奧爾夫音樂教育思想概述
卡爾·奧爾夫(Karlorff，1895—1982)是當代具有世界聲譽的德國作曲家、音樂戲劇家、音樂教育家，是奧爾夫音樂教學法的創始人。
奧爾夫非常重視“原本性”這一音樂教育思想。他說：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。“原本性”音樂思想強調在積極參與中將音樂與舞蹈、語言、動作結合起來，表達人類的本能欲望，是感情的自然流露，古來如此。所以，奧爾夫音樂教育的重要任務就是啟發和提升人的這種本能的表現力。它關注如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命，注重人對音樂的基本感受和體驗，不提倡對兒童進行知識灌輸、技能訓練，而是讓兒童在輕松愉快的情緒下，通過親身參與的方式，自發地、自然地獲得美好的感受以喜愛音樂。《奧爾夫傳》的作者托馬斯說：“奧爾夫的思想是以兒童的自然特點和生理特點為出發點的。自我游戲、說話和發出樂音都是未成年人為自己定位和對世界定位的原始表現，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗。”有人把奧爾夫的音樂教育稱為“從鋼琴凳上(老師)、座位上(孩子們)解放出來的音樂教育”。可見，開發兒童“原本性”的音樂是奧爾夫音樂教育的核心思想，基本精神是以人為本。這點與我國目前教育教學改革的需要極其契合，并對我國當前幼兒音樂教育觀念的轉變具有重要啟示。
二、奧爾夫音樂教育思想的主要觀點
1 參與性
奧爾夫指出：“原本的音樂是一種人們必需自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間的。”它不同于傳統音樂會、不同于觀看他人娛樂方式的音樂行為，這種必須由自己親自參與、主動實踐的音樂活動過程，成為兒童學習音樂最主要的途徑。“我追求的都是通過要學生奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性。”他是讓兒童在主動參與游戲活動中接觸音樂、體驗音樂、感受音樂、喜愛音樂，學習的結果并不重要，重要的是讓兒童在愉悅輕松自由的過程中享受主動參與和創造的樂趣，享受音樂帶給人的歡愉。
2 綜合性
奧爾夫認為要通過綜合的方式去開發、挖掘人類最寶貴的生靈。他認為，“音樂出于動作，動作出于音樂”(out ofmovement，music；out of music，movement)。奧爾夫和軍特合辦的“軍特體操一音樂一舞蹈”學校，就使動作、音樂和舞蹈融合在一起。他還認為，語言、動作本身是有旋律和節奏的，就是一種音樂。這種思想使奧爾夫音樂教育在行為方式上表現為歌唱、舞蹈、節奏、游戲合而為一。
3 即興性
奧爾夫曾說過：“一切都是幻想……所有的音樂教學應當從‘游戲’人手，而通過即興達到它的目的和成功。”奧爾夫把即興性創造作為整個音樂教育的起點，更注重對兒童即興能力的培養，不僅要激勵兒童的學習興趣，更要培養他們的創造力。即興性與傳統音樂教育的填鴨式、灌輸性的方式不同，它能夠充分釋放受眾的想象力和創造力，在個性化的體驗中、在探索式的學習中，最大限度地感受和理解音樂。因此，即興活動是提高創造能力、升華音樂體驗最有效的方式，也使其成為奧爾夫音樂教育思想中最核心的部分。
4 人本性
奧爾夫在1931年寫道：“音樂始自人自身。”并指出：“音樂是我達到散發心靈力量的手段罷了。”音樂教育首先應從人性發展的開端、從人之初的教育做起。奧爾夫在教學中不是直接把知識、原理直接灌輸給兒童，而是讓他們在唱、跳、玩、做中找出那些“知識”，通過引導兒童對音樂藝術進行感知、想象、理解和實踐，使其審美感受、鑒賞能力、創造能力、表現與交往能力都得到極大的培養和提高，情感、意志、思想得到極大的陶冶和凈化，進而完善其人格。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的啟示
2001年9月起試行的《幼兒教育指導綱要(試行)》強調藝術是兒童進行創造和表達情感的重要方式，強調藝術教育過程應體現個性化特點，建議教師轉變藝術教育包括音樂教育的方式。
但是，我國幼兒音樂教學并未很好地落實《幼兒教育指導綱要(試行)》的基本精神。在教學中表現出強烈的功利性色彩，把技能技巧訓練放在第一位，從教師的不正確觀念出發，把音樂和游戲割裂開來，使教學方式單一枯燥，抹殺了幼兒的個性。為扭轉現狀，教師轉變幼兒音樂教育觀念成為時代的呼聲。而奧爾夫“原本性”音樂教育思想恰好提供了把《綱要》中藝術教育基本精神變為現實教學觀念的可操作性的啟示。
1 以參與游戲的方式提高幼兒學習音樂的興趣
古往今來，中外許多專業與民間的音樂教育往往采取口傳心授、單一模仿、“勤學苦練”的模式。但是，其結果卻只能培養成苦行僧般的“好學生”。這群孩子只知道聽話、勤奮，而并不懂得在音樂中尋求體會快樂，并不懂得在音樂中暢享未來，也更不可能成為真正的音樂主人。因此，單純的技能技巧訓練是不全面的教育。幼兒園把幼兒音樂游戲列入課程，就是照顧到了幼兒的身心特點，使幼兒不再把音樂學習當做一種負擔。快樂的氛圍培養了幼兒歌唱的興趣，協調了幼兒的動作能力，既發展了幼兒的想象創造力又使他們產生主動學習的愿望，在玩中學，在樂中學，并分享他們創造的快樂。
2 以綜合藝術的方式提升幼兒的審美感知力
幼兒的各種感官發育還不成熟，所以常常是各種感官共同參與來進行審美知覺。這種“唱、跳、說、演”共同參與感知的過程與奧爾夫在音樂教學中所推崇的音樂與舞蹈、文學、戲劇、動作相結合的學習方式不謀而合，既符合人類生活的本性，也符合幼兒的生理特點和他們學習音樂的自然性。因此，綜合藝術在幼兒音樂教育中不失為一種非常適合的做法。在這種綜合藝術實踐中，幼兒建構起多元知識體系，更大限度地提升了他們對于音樂的審美感知力。
3 以即興訓練激發幼兒的創造潛能
幼兒只有在感性中欣賞音樂，才能領悟和掌握音樂自身的規律和美。在自編、自導、自演的過程中，幼兒融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任創造的激情自由翱翔。即使幼兒在實踐中得出的結果可能并不完美，但可貴的是幼兒從中產生了探索的欲望，收獲了意想不到的情感體驗：由原來的“你讓我學”變為“我要學習”，由原來學習的“被動機械”變為“主動創造”。
4 以人為本，促進幼兒人格的和諧發展
關鍵詞：幼兒教育；音樂；意義；策略
音樂是我們生活中必須的精神支持，美妙的音樂可以促進個性品質發展，陶冶情操。音樂對于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音樂教學也成為我國素質教育不可或缺的一部分。音樂教育要從娃娃抓起，對于幼兒園來說，音樂教育更是意義重大。
一、幼兒音樂教育教學的意義
1.促進幼兒想象力、創造力的發展
由于幼兒時期以形象思維為主，幼兒的想象發展是從再造想象過渡到創造想象，幼兒在音樂活動中，感受多變的音樂節奏與豐富的內容，根據情境進行大膽的想象與創造。在音樂的熏陶下，幼兒會對不同節奏的音樂進行不同的想象，如活潑動聽的音樂《拔蘿卜》，幼兒可以根據歌詞與韻律想象著老太婆、小白兔等動物來幫忙拔蘿卜，各種表情、各種肢體語言盡情地想象與展現，在此基礎上，創造出自己玩游戲的愉快情景。
2.促進幼兒聽覺、記憶力的發展
在音樂教學中，首先要靠聽覺獲得信息，然后去感知、去欣賞，通過音樂表達自我。如在《小烏鴉愛媽媽》的歌曲中，讓幼兒伴著節奏去傾聽、去感受，記住小烏鴉是怎么對待媽媽的，怎么找食物喂媽媽等，在這個過程中，不僅培養了幼兒愛媽媽，學會感恩，還有利地提高幼兒聽覺能力，并在記住歌詞、旋律地同時，不斷發展記憶力。3.促進幼兒身心和諧的發展如《稍息立正站好》，節奏活潑輕快，幼兒在聽音樂的過程中也學會了相應的秩序與規則，糾正自己的不良習慣，促進自我規則意識的加強。不同的音樂旋律與歌詞可以讓幼兒勇敢、熱情、禮貌、感恩、活潑、主動、大膽自信等等，極大地促進幼兒身心健康發展。
二、幼兒音樂教育教學的策略
1.提高師資隊伍教育質量
自2011年兩會提出大力振興幼兒教育事業開始，學前教育領域開始進行各種提升幼兒教師教育教學質量的學習培訓，如，國培、頂崗置換、外出學習等，旨在提高教師隊伍專業素養，轉變陳舊教育思想，獲得先進教育理念，進而落實到教育工作上。因此，提高幼兒音樂教師教育教學質量就顯得至關重要。除了開展音樂教學技能培訓，還可以使幼兒教師接受在職教育，不斷更新先進的教育理念，提高教師音樂欣賞能力與教育教學能力。
2.探索教學方法，更新教學目標
如小班音樂教學活動《小貓咪，你在哪里》，在教學過程中，摒棄死板的跟唱教學，先讓幼兒認真聆聽，聆聽之后提問幼兒聽到了什么，小貓咪在干什么，主人在說什么，讓幼兒通過聆聽、回答的方式加深印象，感受音樂里的故事情節，并請幼兒想象小貓咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小貓咪的，請幼兒自己創編動作，發展幼兒的想象力與創造力。將整首歌用情境表演的方式呈現出來，幼兒在情景表演中既感受到活動的樂趣，又很好地理解了兒歌，學會用自己的方式去表現聽到的東西。
3.合理安排教學課程
學齡前的幼兒，其認知、情感逐步發展，好奇心與探索欲極強，對新鮮事物興趣濃厚，因此音樂教育不能等同于語言文化教育，那是一種藝術教育，不能過多地涉及語言文字而忽視藝術的欣賞與感受，這樣不利于幼兒通過音樂學習獲得綜合發展。如中班幼兒，他們的自我表達能力與合作意識在小班的基礎上逐漸增強，這時候教授關于團結合作有愛的歌曲，如《好朋友、行個禮》，幼兒通過音樂旋律與音樂內容，增強自己的禮貌意識，體驗和小朋友合作玩耍的快樂，使中班幼兒通過音樂教學更加深刻地領會朋友之間的相親相愛以及合作意識，達到良好的教學效果。
此外，課程設置還要在教學時間上有所探究。在教學時間設置上，也要根據幼兒不同時間段的心理狀態、精神狀態進行合理安排。例如，幼兒早上來到幼兒園，精力充沛，大腦清晰，這時候就適合設置文化課進行教學，諸如語言教育、科學教育、社會教育等領域教學。下午幼兒精力可能略低于上午，因此，設置音樂教學活動，使幼兒唱起來、動起來，寓游戲于教育，既能使幼兒緩解疲勞，又能激發幼兒的表演欲，用音樂表達自我，感受其中的魅力。如，在下午的教學活動中，給幼兒播放感染力強、旋律強，節奏快的歌曲，會讓幼兒引起共鳴，不知不覺中將自己融入音樂氛圍中，根據強勁的節奏帶動自己的肢體，無形中創作出各種舞蹈動作，隨歌起舞，隨歌歡騰。
綜上所述，可以看出幼兒音樂教學也是一門不可忽視的學科，對于幼兒的健康成長與綜合發展具有重要的影響。但我們必須承認，現實教學過程中還存在諸多亟待解決的問題。要想提高音樂教學整體水平，除了提高師資隊伍教育質量，探索教學方法，更新教學目標以及合理安排教學課程以外，還要學會因地制宜，因材施教，應該重視教師教的靈活性與幼兒學的主動性有機結合，相互協調，真正提高音樂教學水平，達到良好的教學效果。
參考文獻：
關鍵詞：幼兒 游戲化 音樂教育 改革 策略
中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（c）-0241-01
幼兒游戲化音樂教育是遵循幼兒身心發展特點及音樂教育規律，借助游戲的手段，對幼兒進行有目的、有計劃地音樂知識技能培養、音樂天性引導和音樂藝術熏陶的過程。通過游戲化音樂教育的開展，能促進幼兒在身心、情感、智力、社會性等方面和諧、全面發展。因此，通過加強改革創新，有效實施幼兒游戲化音樂教育，是幼兒教育事業得以發展的重要途徑。
1 多樣化模式：游戲化音樂教育與多重教學模式的整合
教學模式是依據教學思想和教學規律而形成的在教學過程中必須遵循的比較穩固的教學程序及其方法的策略體系，包括教學過程中諸要素的組合方式、教學程序及其相應的策略。[1]根據有關研究[2]，游戲化音樂教育模式是由體驗感悟模式、情感同構模式、抒情表現模式、支架學習模式、合作學習模式、探索創造模式等組成的多元化模式。其中，體驗感悟模式的基本實施程序是：激趣―感悟興發―表達外化；情感同構模式的基本實施程序是：感受體驗―情感溝通―藝術創造；抒情表現模式的基本實施程序是：情感激發―引導創編―表達交流；支架學習模式的基本實施程序是：豐富體驗―支架學習―探索發現；合作學習模式的基本實施程序是：個人體驗―分組探究―集體交流―合作表現；探索創造模式的基本實施程序是：自由探索―引導探索―創造表現。
2 多元智能滲透：游戲化音樂教育與多元智能理論的整合
多元智能理論是美國當代世界著名心理學家、教育學家霍華德?加德納提出來的，多元智能主要有語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、視覺空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我反省智能和自然觀察智能等智能。音樂智能是人類與生俱來的智能之一，且每個人的音樂智能是多元的，有著自身獨特的優勢與劣勢智能。音樂智能的發展離不開音樂教育，多元化智能理論則對幼兒音樂教育提出了多元滲透的要求。幼兒游戲化音樂教育中歌唱活動、打擊樂器演奏、韻律活動、音樂欣賞活動等各個領域的多元智能滲透可以促進幼兒音樂智能和其他智能和諧發展。
2.1 歌唱活動領域的多元智能滲透
歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。歌唱活動的核心價值在于激發幼兒感受、表現歌曲的情趣，豐富他們的音樂經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。合唱、對唱、輪唱等歌唱表演形式能促進幼兒自我認知智能和人際交往智能，歌唱的歌詞理解和表達能促進幼兒的自然觀察智能和語言智能，歌唱節奏學習可以發展幼兒數理邏輯智能等。
2.2 打擊樂器演奏活動領域的多元智能滲透
幼兒打擊樂教學活動可以讓幼兒體驗節拍、節奏以及掌握使用各種樂器的技能，并學會手眼協調地進行演奏。打擊樂教學不僅能幫助幼兒初步掌握樂器演奏的一般知識和技能，發展節奏感，而且能培養幼兒基本合作意識、合作能力、創造意識、創造能力、組織紀律性等等，并讓幼兒在活動中獲得歡快、成功的體驗。
2.3 韻律活動領域的多元智能滲透
韻律活動的教學是幼兒用身體來進行的一種游戲活動，也是幼兒運用身體進行創造性的藝術表現的藝術造型活動。它在幼兒的音樂教學中占有重要的地位，主要通過語言或動作來發展幼兒的節奏感，以此幫助幼兒更好地感受音樂藝術的節奏美。在幼兒階段，個體不但可以運用身體來感知看得見和摸得著的事物，而且也可以運用身體來感知音樂，所以，學會更好地使用身體動作來感知音樂的能力是幼兒音樂智能開發的必不可少的內容。[3]
2.4 音樂欣賞活動領域的多元智能滲透
音樂欣賞是指幼兒通過傾聽音樂對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動。它是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，通過欣賞，幼兒能有機會接觸更多的音樂作品，擴大其音樂視眼；通過欣賞音樂作品能提高幼兒的音樂能力、理解能力，豐富幼兒的音樂想象力，使幼兒養成良好的欣賞習慣和健康的審美態度。
3 多個實施環節：游戲化音樂教育與幼兒教學環節的結合
幼兒游戲化音樂教育的變革主要包括教育活動目標、活動內容、活動過程、活動評價及環境創設等五個方面的改革實施工作，具體而言，要把握好幼兒游戲化音樂教育的音樂性、趣味性、規則性和創造性等特征，從以下幾個環節進行實施：一是明確活動目標。幼兒游戲化音樂教育的活動目標要將教育目標與音樂游戲實踐活動緊密結合，要注重個性化教育，關注幼兒的個性差異，實行分層游戲；活動目標要制定一定的游戲規則，規則要清晰、明確，要考慮實際能力，以保障游戲活動有序、有效地進行。二是設計活動內容。要根據幼兒的身心特點與音樂教育規律，從幼兒易于理解的環境和事物中界定教學課程的題材，內容的安排要立題鮮明、新穎別致、簡明易行、富有情趣。三是安排活動過程。活動中以游戲為切入點開展師生互動，在游戲中建立平等、和諧的師生關系，師生共同參與，使幼兒快樂學習；同時，教師要積極引導幼兒，根據他們對音樂的感受、理解和對游戲角色的認識，創造性地做游戲動作、扮演游戲角色，自由、大膽地表達自己的想象和情感。四是創設活動環境。可以根據各班幼兒年齡段的特點設置音樂角，選擇幼兒喜歡的音樂，將各種打擊樂器等放在區角中，讓幼兒能夠自主地拿取，自由表現。五是進行活動評價。
參考文獻
[1] 吳立崗.教學的原理模式和活動[M].南寧：廣西教育出版社，1998：179.
鈴木教學法在許多國家都得到廣泛推廣及運用，對鈴木教育法進行相關論述，通過對鈴木教育法的深入探討，引發了對幼兒音樂教育的啟示，為幼兒音樂教育方面提供借鑒。
關鍵詞：
鈴木教育法；幼兒音樂教育；啟示
隨著時代的發展，越來越多的家長注重于用音樂來開發兒童的智力，音樂教育不僅能從音樂素養上給予幼兒所需的藝術才能，還能使幼兒開發大腦，促進智力發展。所以許多家長大力投資于幼兒的音樂教育事業，買音樂器材、請音樂教師、尋求短時有效地音樂教育方法。20世紀日本音樂教育家鈴木鎮一創辦的“鈴木教育法”，針對幼兒的音樂教育特別是小提琴教育法，“莫扎特教育風暴”等曾經風靡全世界，其教育思想對當今的幼兒音樂教育具有一定的借鑒、啟示意義。
一、鈴木音樂教育法
鈴木音樂教育法發明者鈴木鎮一是日本著名小提琴家、音樂教育家。他出身于日本音樂世家，17歲鈴木鎮一開始學習小提琴，上世紀20年代初，留學德國，跟隨克林葛學習小提琴。后回到日本與兄弟組弦樂四重奏到處演奏，并且從事小提琴教學，創辦了音樂學院，集中致力于對少年兒童音樂教育的探索和鉆研。經過近10年的研究和實踐，他總結出一套培養少年兒童樂器演奏才能的科學、有效的教育方法，被稱作“鈴木音樂才能教學法”，在世界范圍內得到推廣，并掀起了廣泛的影響。
1.錦繡人生，靠才能——才能的培養。“每個孩子都具有將所謂的口頭語言學得流利而漂亮的才能。”鈴木鎮一通過自己的教學實踐，證明了兒童是有望能夠發展出那種在語言中體現出的超乎尋常的才能的。教育者通過對幼兒的教育，使其才能都可以達到語言發展這一水準，那么也就可以為以后的人生創建良好的基礎。而音樂也是展現人才能的一個方面。如果幼兒可以將語言學的那么好，那么只要將這種方法運用在各個方面，兒童就能很好的發展其才能，從而成功。鈴木將這一想法運用在音樂教學上，特別是小提琴的授課中，從兒童對語言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，這也是鈴木才能教育的主要思想。
2.教育從現在開始。鈴木主張兒童的教育越早開始越好。童年過多的智力發展并不會造成身體上的虛弱或影響大腦的發展。有些人的觀點認為，過早的進行教育會有礙于大腦的發展，但通過鈴木在教育實踐中的觀察發現，生活在同一環境下的兩兄弟，一個從小就不斷地思考問題，而另一個則沉溺于關愛之中，無心關注和思考周圍的世界。從小不斷關注問題、思考問題的孩子大腦盡早的得到了訓練，而另一個則未受到訓練。由此也可得出一個結論，即使是同一父母所養的同胞兄弟，如果他們的大腦在早期教育中接受了不同的訓練程度，那么他們今后的人生也會截然不同，所以，現在最重要的事情就是提早開始訓練孩子的大腦。
3.母語式的教學。鈴木認為，語言學習是一般認知的反映，可以用于解釋其他領域認知掌握的原則，即語言發展和認知發展是緊密聯系的。因為語言學習體現了學習行為的一般特征。最終，鈴木將語言學習的一般規律遷移到學習音樂上來。對于學習母語來說，孩子的一般經驗是由“聽”到“說”，再到“讀寫”。基于這一規律，鈴木也將學習音樂的過程按照“聽-說-讀寫”的順序進行。因為音樂學習是一種聲波傳遞，所以在學習中，要首先對音樂進行感知，通過反復的聆聽之后才能進入演奏階段。
二、鈴木音樂教育法對幼兒音樂教育活動的啟示
鈴木音樂教育法在總結了大量的音樂教育實踐，為許多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性極強的家庭教育方法，對幼兒音樂教育具有一定的啟示作用。
1.注重幼兒早期發展，抓住教育的關鍵期。一個人接受什么樣的教育，就會成長為一個什么樣的人。只要教育方法得當，任何一個人都能具備卓越的才能。因此，在鈴木鎮一的教育理念中，把早期教育放在了舉足輕重的位置。從現代社會來看，隨著家長對教育問題的重視，越來越多的家長也越發的體會到早期教育的重要性。因為在幼兒期的教育過程中，幼兒形成一定的性格、才能之后，對未來進入學校及潛能、智力的發展都有較大的差異。對于早期教育來說，教育者及家長也要做到對幼兒的身心發展規律的深刻了解，不能采用違背幼兒身心發展特點的教育方法和手段。
2.利用各種手段培養幼兒對音樂的興趣。音樂技能的學習與不斷重復的練習，會使幼兒覺得音樂的學習比較枯燥乏味，從而產生厭倦之情。所以如何能夠使幼兒產生對音樂的興趣就尤為重要。在音樂教育中，無論是學習的過程、學習的方法還是學習氛圍，都應該盡量做到趣味化。家長可以在日常的生活中與幼兒進行音樂游戲的互動，不但能夠拉近親子間的關系，還能充分加入到幼兒的教育當中。家長還可以創造機會，多帶幼兒參加音樂會等音樂活動，培養幼兒欣賞音樂的能力。
3.營造良好的音樂環境。鈴木認為，三四歲的孩子就可以開始學習器樂。正如在父母及家庭的語言環境下呀呀學語一樣，要想讓兒童更好更快地學好音樂，就要為他們創造學習音樂的環境，以培養孩子對音樂和樂器的興趣。父母和家庭環境對兒童學習音樂具有很大的作用。家長可以給幼兒提供一個充滿音樂的環境，讓幼兒從基礎開始培養對音樂的感知，而最基礎的感知就是“聽”。家長可以多給幼兒放各種類型的音樂，從聽開始，只有聽得順了具有一定的欣賞能力，對音樂有一定的感知后才能夠唱得出來、彈得出來甚至最后創作出音樂來。鈴木教育法不僅為培養孩子能力提供了方法，還為許多家長在家庭生活中的教育提供了行動指導。對提升孩子的學習成績、培養音樂才能、深挖其潛能，都有一定的啟示意義。
參考文獻：
[1]鈴木鎮一（著），卜大煒（譯）.兒童早期音樂教育理論與實踐[M].北京：人民音樂出版社，2004，（11）.
關鍵詞：幼兒音樂教育 幼兒音樂啟蒙教育 音樂教學選材 音樂教材教學過程
音樂教育已經成為了人類生活和學習中一個比較重要的組成部分。在音樂教學中所開展的音樂實踐活動，是音樂教學的重點之一。這是把重視音樂實踐作為音樂教學的基本理念之一，就是把音樂的教學過程看做是音樂實踐的過程。我們在幼兒小時候，給予他們關懷，在他們成長、學習的同時，給他們加入了一些有關音樂的教育，來促進孩子們控制情緒，開發他們的大腦，使得他們可以健康快樂的成長。對于兒童們的音樂啟蒙教育不僅是為了給予他們一個音樂方面的技術訓練，因為作為教師不能就只是為了把孩子們都培養成音樂天才，我們是為了讓這些孩子在接觸、學習的時候，可以感受到音樂帶給他們的快樂，讓他們能感覺到音樂是美好的，讓孩子們可以開心快樂的成長。
一、兒童音樂啟蒙的重點
（一）音樂啟蒙教育的重點是挖掘兒童的創造力和想象力
讓兒童學會如何去欣賞音樂、學習新歌曲，并且去演唱等，對兒童的心理上會有一種別的活動不能比的刺激感，讓孩子在情感上受到更強烈的啟發。而這樣的感受，對兒童的智力發育有著深刻的推廣與促進作用，進而能夠激發孩子的潛力并且有著更大的創新思維。
（二）音樂啟蒙教育能促進兒童聽力和記憶力的提高，兒童在去欣賞音樂的同時，對于他們的聽力會有一個很好的幫助和促進。當然，在這個過程中，不光是為了給他們聽，也要讓他們可以記住那些歌詞或者是一些動作，這樣的話，才可以繼續學習歌曲和律動練習，才能有效地促進他們大腦的發展和記憶力的增強。
（三）利用音樂陶冶兒童的情操
幼兒通過感知會把一些聽到的音樂傳達給大腦，從而就會有一種很不一樣的感覺，不是普通的那種，興奮和孩子的積極性都會有所增加。孩子們經常接觸音樂，感受音樂的同時，可以使孩子們覺得很開心和安心。
（四）音樂啟蒙教育有利于幼兒德育的發展
對于兒童們的情感鍛煉，是可以通過音樂的教育來培養出來的。實現思想教育，不是對孩子們實行強迫性的舉動，而是用生動的音樂本身，通過環境影響而來的。
二、兒童教育存在的誤區
（一）家長們的隨波逐流
受從古至今而來的傳統觀念和現如今激烈競爭的社會影響，許多家長希望自己的孩子都會成為人上人，或是孩子自己希望自己可以成為“第一名”。家長為了孩子，省吃儉用，給孩子們去買那些昂貴的樂器，想讓自己的孩子當新一代的“巴赫”或者是“貝多芬”，可是他們卻忽略了自己的孩子到底需要什么。有的父母并不是自己孩子的引向標，也不了解自己孩子到底喜歡什么或者厭惡什么，看到別人家的孩子去學習這個學習那個，自己的孩子明明不喜歡，卻強迫孩子去學習。在教育兒童的時候，如果盲目跟隨，不符合現實，讓孩子們沒有快樂，那么，這就是不合格的教育；同樣，如果孩子們不愿意去學習，壓根就不喜歡，那么他們什么都不會學到，有時候會讓孩子引起叛逆心理的。
（二）老師眼中的一視同仁
在現實中，一些教師壓根不注意孩子年齡差，都是單一的教學方法，且遵循相同的模式。這樣的后果是除了少數的兒童能取得成功，很多孩子都是毫無收獲。家長們不僅要花費很多的時間和精力，那花費的資金就更不用說了，可這樣，那些孩子還是在音樂殿堂的門口，而沒有達到音樂那個廣闊天空里。作為老師要很清楚自己每個學生的品性和性格愛好，這樣才能“對癥下藥”，知道孩子們的潛力在哪，才能激發他們那些自由想象的空間。同時為了避免單一枯燥的教學過程，要從簡單到復雜，由淺入深，培養兒童的愛好，加強他們有關音樂上面的樂感和思維能力，讓他們有一個開心的音樂之旅。
三、如何將音樂有效地融入幼兒教育中
（一）改變音樂教育中那些老的觀念
現在幼兒園里面的音樂教學都和一些小學很相似，只是去訓練音樂的技能，興趣愛好都不是重點了，兒童整日圍著教師轉，機械記憶著不感興趣的東西，如一個個機械的兒童。而老師們也都是直白的教授知識，以課堂教學與課堂活動為基礎，其實都是很認真的在教孩子們唱歌、記歌詞、記那些歌曲的情感什么的。但作為幼兒園老師應該更加注重的不是歌唱的技巧，而忽略孩子們應該如何單獨的去學習的培養，所以，那些老的教育觀念，已經嚴重的阻礙了孩子們思維的創新發展。
（二）音樂教育選取書本的重要性
在教孩子一首新的歌曲的時候，首先要去看這首歌能不能帶動孩子的興趣，讓他們會有想學的欲望。在書里，會有很多歌曲，可是不是每一首都適合兒童去學習的，因為有些歌的歌詞孩子并不能夠全部理解意思，而一些歌的內容和兒童平日生活的情景都相反，所以選擇好歌曲是很重要的。在筆者看來，只要讓孩子們能感覺有趣，讓他們能夠喜歡，開心的去學習，這些也就夠了。除去一些兒童常常聽的兒歌，還可以給他們加一些國內外都比較流行的歌曲，甚至可以教他們一些電視劇的插曲，也是比較適合兒童并且更容易讓他們接受。孩子在對待新的事物時會比大人敏感的多，而這些歌曲放出來，兒童就會表現出高漲的情緒，然后我們在教育他們的時候適當的改改歌詞也是不錯的，這樣能讓他們可以自然而然的進入學習音樂最好的狀態，提高兒童的審美觀點，讓他們在學習新知識的時候會更快樂。所以我們應該有針對性的選擇兒童歌曲，因為兒童也是社會的人。
（三）在音樂教育的過程中有哪些認識
常常會聽到一些老師抱怨，說孩子們在學習新歌的時候記不住歌詞，也不知道歌曲所表達的意義。所以在教孩子們學習新音樂的時候，我們應該用豐富多彩的辦法，去調動他們的積極性，提高他們的興趣，挖掘出他們的想象力和思維表達能力，創造出一個和諧快樂的學習環境。
1.角色探究法
找一些有故事的歌曲，讓孩子們在聽音樂的時候感受歌曲中不同的角色和感情。繼而可以激發兒童想去繼續學音樂的興趣。例如《拔蘿卜》、《數鴨子》這些類型的歌，里面的角色或者場景都是孩子們喜歡的，這樣在學習歌曲的時候，他們就會深深愛上音樂。
2.音畫轉換法
兒童的特點若是喜笑顏開和感情極易外露，平時孩子也不容易表達自己內心的感受。在此時，老師就可以用一些卡通圖片來幫助孩子去理解新的歌曲，這樣與孩子互動，就可以幫助他們快速的記住歌詞和表達出自己的內心感受，也就會得到意想不到的效果。
3.情景互動法
將音樂放出來的時候，給小朋友說說這首音樂的背景，然后將孩子們帶入到這個場景中，在學習的時候，可以帶著孩子在情景中做游戲、對話。如《老師，讓我親親你》、《祝福歌》等。
4.暢想生成法
對于一個較為可以簡單理解的歌詞，不要直接教授，可以去引導孩子們，讓他們自己通過以往學過的知識去想象，改編新的歌詞出來也行，這樣能培養出他們的創新性思維。例如《搖籃曲》、《長江之歌》、《夏天的雷雨》等歌曲，使孩子在有效的激勵和喚醒下去感受、欣賞和表達，讓孩子用他們的積極性學會學習、去創造、去發現和探索，這是一個很好的訓練。
（四）教師在音樂教學中的作用
在兒童音樂教學中不可以照本宣科，盡量減少和要求的約束，引導幼兒的發散性思維。老師在上課的時候，要有豐富的情感，首先，要對孩子們有較為強的影響力。教師上課的時候要尊重孩子們，對待每一個孩子都是平等的，教師和孩子的互動是快樂和輕松的，這樣就會有一個很溫馨的環境。老師在教育孩子的時候，要有傾聽孩子心理表達的欲望，然后去滿足他們一些基本要求，繼而就能發現孩子們在音樂中的創造能力，然后給予鼓勵。同時如果孩子們有疑問，就讓他們提出來，并且和他們一起探討解決，不要訓斥他們的好奇心，要保護他們的自信心，以一個真正的支持者的身份和孩子一起快樂成長。
四、要怎樣才能更好去實施兒童有關音樂的教育
在給兒童教授音樂的時候，方法是很重要的，如果用了不正確的方法，不僅不會有任何幫助，還會起反作用。因此，家長在教育孩子們學習音樂的時候應該有正確的理念，要明白教育孩子去認識音樂的重點在哪。以下有幾種方法：
（一）情境教育的方法
老師和家長在教孩子音樂的時候，老師和家長要去有意的布置些場景，引導孩子去主動接觸音樂，讓他們心生喜歡，繼而就能學習到新的知識。比如，在早晨起床的時候，家長可以放一些溫馨的兒歌給他們聽；在他們做游戲的時候又可以給他們放一些活潑可愛的音樂；到了晚上該睡覺的時候，就可以放一個很安靜的催眠曲。另外，家長也可以帶著孩子去聽一些較為熱鬧的演唱會或者音樂晚會，讓孩子們生活在音樂的天空下，時間長了，孩子就會愛上音樂。
（二）音樂游戲的方法
在給孩子們音樂傳送知識的時候，老師們可以使用做游戲的方式，這樣可以激發孩子的積極性，使他們的注意力高度集中。同時，家長可以去營造一個很舒適的音樂環境讓孩子們去感受、去體會。常常的給孩子們放一些音樂聽，去讓他們感覺音樂帶給他們的是舒適、快樂。并采取以兒童心理為特點的行動，引導孩子愿意去聽音樂、喜歡唱歌和跳舞，讓音樂和游戲可以很好地融合在一起。這樣，兒童在聽音樂的時候，會不自主的打著節奏，有時會去哼這首歌。
（三）引導鼓舞的方法
為了把孩子的注意力吸引到音樂上，家長可以在聽音樂和唱歌的時候，用手劃出拍子，或幫助孩子們做一些比較有節奏性的動作。此外，家長應該有正確的教育觀念，實施要從簡單到困難，耐心是主要的。當孩子完成了一個音樂動作時，老師和家長們要積極的表揚他們，不要傷害孩子的自尊心和自信心，促進兒童健康快樂的成長。
五、音樂教育對孩子們平日的影響
兒童音樂教育，從根本上說，應開展的工作是對兒童能力的培養訓練，以對兒童非智力因素的培養等為重點，糾正那些只注重知識的傳授、技能培訓和違背了幼兒身心發展規律的一些片面的做法。將理論、實踐經驗和自己的經驗相結合，闡述了音樂教育實踐中一些典型的非智力因素在培養兒童的時候，幫助兒童漸漸有一個審美的標準，進而促進他們心理上或是性格上的全面提高和發展。
在幼兒3到4歲的時候，是非常好動的時候，對事物的持久性也是不強的，如果堅持讓幼兒坐住，重復的去學習一首歌曲，時間一長，幼兒就會出現不耐煩的現象。針對這一現象可以列出幾個解決方法：要有意無意的去讓幼兒聽到他們要學習的樂曲，如此這樣，樂曲就會在幼兒的腦海中留下了很深的印象，到正式教唱的時候，音樂一響起，大部分的幼兒都已經會唱了，這樣的方法讓幼兒學起來很輕松。也有的人擔心幼兒是否能聽懂這些較為高深的音樂，其實世界名曲都來源于大自然，來源于生活，幼兒雖暫時不能理解，但是也是可以感受的。還有處理節奏時用方法講給幼兒聽，要形象直觀，且并讓幼兒容易理解，要讓幼兒自己去想象加以模仿，要更加深刻地理解節奏。要用節奏來更加深刻地表達歌曲中故事的寓意，同時要把節奏穿插在完整的故事里去表現，讓幼兒去表演其中的音樂故事情節。通過讓幼兒親身參與到音樂的故事情節當中，用幼兒自己的動作和表情來表達整個故事，體會音樂節奏中所表現出來的故事的寓意，寓教于樂。這樣的教學方法對于培養幼兒對音樂的感受力、理解力和表現力是很好的。有的幼兒很小就表現出了非常好的聽力，能夠敏銳地辨別音高、音色還有音的強弱，這都說明幼兒有發展音樂才能的可能性。幼兒的音樂教育宗旨就是希望幼兒在自由的、開心的、輕松的活動過程中逐漸喜歡上音樂，收獲美好的音樂感受，學會用音樂去表達自己的思想與情感。使幼兒在音樂教育中的共性和個性在和諧并且相互促進的過程中得到健康的發展。
關鍵詞：幼兒；音樂教育；游戲化；音樂教師
從小到大，我們在音樂的熏陶中慢慢長大，音樂和我們的生活可以說是不可分離的。幼兒天生有韻律感，他們對音樂有著不可言喻的感覺，音樂對于幼兒成長亦有不可替代的影響。本文將從幼兒音樂教學的內容、形式和方法這三方面對如何利用游戲化教學進行分析。
一、音樂教學內容游戲化
1.多樣的音樂活動內容
音樂教師可以通過豐富多樣的小游戲與相關的音樂內容相結合提高幼兒的音樂素質和能力。例如在《波浪舞》這首歌的教學中，教師可以讓學生圍成一個圈，在中間放一塊布，將雙手往上舉，隨著音樂節奏擺動雙手，當音樂停止的時候，幼兒可以一同搶布，看誰搶得更快。這種游戲看似非常簡單，但對于提高幼兒的音樂學習熱情卻有著顯著的幫助。
2.情節化音樂教學內容
如果直接灌輸音樂知識，幼兒對于音樂的接受效率會降低，所以，音樂教師需要將音樂情節化和游戲化。比如《我在馬路邊撿到一分錢》這首歌，可以通過網絡搜尋有關的動畫視頻，在幼兒觀看過后可以請一些幼兒扮演歌詞中的警察和小孩。這樣一來不僅可以活躍音樂課堂的教學氛圍，還可以讓幼兒在扮演游戲中找到樂趣。
3.游戲化發聲訓練
發聲訓練是音樂課堂中必不可少的一個環節，發聲可以更好地開嗓，它是幼兒學習音樂的基礎。所以，音樂教師可以做一些聲音模仿、即興創作的小游戲進行發聲的教學。
二、音樂教學形式游戲化
1.利用音樂器材
音樂教師要在教室中準備好各種音樂玩具器材，讓幼兒在玩這些器材的時候可以認識各種不一樣的聲音，還可以提升幼兒的節奏感。例如撥浪鼓這個幼兒較喜歡的樂器，不難發現幼兒在玩撥浪鼓的時候都是具有節奏的，所以，音樂教師可以利用音樂器材提高幼兒的節奏感。
2.利用特殊符號
在音樂課堂中，音樂教師可以要求幼兒伴隨音樂播放嘗試用一些簡單的特殊符號表達自己對音樂的了解。音樂教師還可以利用這些特殊符號演繹一首歌曲，幼兒跟著教師的節奏就可以更清晰地記住歌曲。
3.利用生活實物
音樂教師可以讓幼兒將各種節拍器比喻成生活中的實物，利用這種方法可以提高幼兒對于節拍的記憶。還可以利用各種事物代表不同的音調，幼兒因為在生活中經常接觸這些實物，所以在理解和記憶上更加容易。
通過豐富多樣的音樂小游戲，幼兒會在游戲的歡樂中逐漸接受音樂帶來的樂趣，他們也會更加主動地去學習音樂。這樣不但可以提升教學水平，而且對幼兒各方面的音樂素養的提升有重要的作用。
三、音樂教學方法游戲化
1.在玩游戲中學習音樂
音樂教師可以利用邊玩邊學的教學方式，讓幼兒在歡樂的氛圍中學習到音樂知識，并嚴格遵守音樂游戲活動的規則。幼兒喜歡玩耍，他們會因為想要繼續玩游戲而遵守游戲的要求，音樂教師可以利用這一點在游戲和游戲規則中加入音樂的元素。
2.進行模仿小游戲
每個幼兒都具有一定的模仿能力，他們也樂于去模仿別人，所以，如何很好地利用幼兒的模仿天性對音樂教學有著重要的意義。音樂教師可以用游戲的方式讓幼兒對自己的動作或者表情進行模仿，誰做的最標準誰就能獲得獎勵。在這種教學方式下，幼兒會更樂于跟著音樂教師學東西，而教師最重要的是做好正確的動作和表情來表達音樂作品的含義。但是，音樂教師在做模仿游戲的同時也要做好幼兒創造力的提升，必須對于幼兒的創造性表現給予鼓勵。
3.利用小游戲教學
音樂教師可以利用小游戲開展一系列的教學，在游戲中加入音樂歌曲，讓幼兒在游戲中可以聽到音樂，享受音樂。例如在玩團團抱的游戲過程中，音樂教師可以放不同節奏的歌，當歌曲節奏快幼兒就得走得快；當歌曲節奏慢的時候幼兒就可以放慢自己的腳步；當歌曲停的時候游戲就停止。
總而言之，教師只有將游戲與音樂教學活動緊密結合，加上適當的鼓勵，才能體現以人為本的幼兒音樂教育。也只有把音樂課堂游戲化，才能更加吸引幼兒對音樂的關注力，才能使幼兒的音樂學習效率更高，才能讓幼兒在音樂中快樂地成長。
