時間：2023-07-21 17:12:30
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此時我們必須要承認這種思維方式的存在，承認傳統文化表現難度的必然性。從另一種角度看。正是這些因素使得傳統文化表現成為我們在世界設計舞臺上可以恪守的最牢固的陣營和擁有的最強大的資本。它給我們提出了難題，也為我們在設計上的發展提供了突破點。數字技術相對其他平臺的最大優勢就在于，他提供了更多解決難題的手段和尋求實踐發展的空間。
一、傳統文化的表現通過數字技術更易得到實現
（一）從我們的社會發展環境來看，傳統文化的表現最容易在數字技術這一載體上得到實踐。我國設計的發展環境使得我們在保護和發揚傳統文化這一主題上往往是有心無力，數字技術反倒得益于其萌芽狀態和產權制度的不成熟，更得益于信息技術、網絡傳播、新媒體的爆炸式發展，成為少有的能夠自由體現獨立意識的現代技術平臺。較短的時效性特點和互動傳播方式使得傳統文化的表現可以在這一平臺中獲得較為寬松的環境。大量獨立制作者無論是出于商業目的還是個人意愿，都可以有足夠的機會和條件結識和掌握這一技術來進行相對靈活的創作。表現傳統文化的這一“情緒”則自然而然會在這一平臺上得到釋放。
從制作和技術層面上看，數字技術在傳統文化表現的實踐上相比其他平臺具有明顯的優勢。這主要得益于數字技術豐富多樣的技術手段，尤其是三維和特效技術的普及和發展為我們的制作表現提供了無限可能。技術與應用技巧上的發展日新月異，靈活自由的創作方式和較強的隨機性可以時常獲得計劃之外的驚喜。制作者們往往會在嘗試使用新技術的時候獲得很多意外的效果。并從中獲得新奇的。正如大自然永無止境的變化和不息的生命力使得人類自誕生以來就一直陶醉其中，數字技術的魅力也同樣在于滿足了設計者乃至受眾者的這種狀態需求，進而激發人們更多的創造力。從這一點上看，數字技術對于中國傳統文化的表現的優勢便尤為突出了。
（二）以北京奧運會開幕式表演中《自然》環節的太極表演為例，表演的主題是人與自然和諧相處和追求“天人合一”。表演主要是表現太極拳本身，通過展現太極拳者的舞拳來表達主體，要充分表現出太極拳“動靜結合、剛柔相濟”的拳路特點。將觀眾的注意力集中到舞拳上。則必然要使用很少的演員，但是偌大的舞臺上主體演員太少，又僅僅通過太極拳的外在來呈現效果，這樣是很難向觀眾傳達表演主題的。如果通過其他的舞臺道具，舞臺背景等硬件設施手段來輔助表現就很容易失去律動感，同時也勢必影響拳路本身的主體地位。此時數字技術的豐富表現手段可以充分滿足表演過程中時間、空間的跳躍轉移和虛虛實實、時隱時現的效果需求。尤其在表現太極拳“動靜結合、剛柔相濟”的特點和“人與自然和諧相處，追求天人合一”的主題時，可以通過數字影像的運律節奏變化來配合太極拳的拳路表演。運用數字模擬來表現自然萬物的生命節奏狀態，再將這些視覺效果巧妙靈活地穿插隱現于表演者周圍，造成一種時間和空間上不斷變化的“場”，我們也可以將它理解為流動的“氣”，“氣”的循環貫穿使得表演者的舞拳行為同數字技術效果實現了那所謂的“同類互動”。
通過表演者和數字技術的默契配合，再加上音效。這一視聽盛宴對西方人而言是使其“認知”中國傳統文化中的精華，對中國觀眾而言則是成功的經歷了一個對“天人合一”這一文化精髓的“體知”過程。數字技術的表現優勢在這一精彩的巨作中充分表現了出來。
二、傳統文化表現在數字技術平臺上更易得到發展
（一）數字技術手段和應用技巧的不斷進步，大量制作人員的積極參與和嘗試，使得傳統文化表現效果的發展在這一平臺上有更多可能：另一面，數字技術這一新興的視聽表現形式本身也對傳統文化的表現造成積極的影響。
即便是短短幾年，傳統文化表現在數字技術這一平臺上的發展也是顯而易見的，無論是對傳統文化符號的簡單動態羅列，還是通過數字技術來模擬人與自然的狀態關系。數字技術所具有的綜合表現手段都是其他傳統手段所不及的。尤其是數字技術可以從視覺上輕松的實現空間和時間上的連接、跳躍和互動。傳統文化別是傳統美學所追求的“動”與“靜”，“虛”與“實”，“物”與“人”這些對立共融的關系。其通過數字技術特征所表現出來的生動效果，雖然從美學欣賞的角度看不能說是相比傳統繪畫、書法、詩歌等表現手段的進步，但是從傳統文化的信息傳達和直觀形象表現來看，這種表現方式絕對是一種發展進步。在北京奧運會開幕式的表演上，數字技術的傳統文化演繹所呈現的強烈效果和營造出來的氛圍，以及傳達信息的綜合能力著實讓人感動和嘆服。
（二）數字技術的出現不僅使我們以往的表現內容有了更好的展示平臺，同時也為我們的傳統文化表現思路提供了更多新穎的變化選擇。比如北京奧運會開幕式開場環節的“擊缶而歌日晷映射光陰”，“日晷”是中國古代利用太陽投射的影子來測定時刻的一種計時儀器，“缶”是中國最古老的打擊樂器。開場要就將“日晷”和“擊缶”這兩個傳統文化符號同“倒計時”這一現代元素聯系在一起，從創作思路上看正是借鑒了數字視頻的演繹形式。日晷將光反射到場地的缶上，2008尊中國古代打擊樂器“缶”發出動人心魄的聲音，“缶”上的白色燈光依次閃亮，組合出倒計時數字。如此精彩的開場博得了滿場歡呼，這便是傳統文化借鑒現代數字技術的成功演繹，傳統文化的表現在這一過程中也取得了飛躍式的發展。
我們現在所看到的也許僅僅是短時間內的發展成果，傳統文化也更多地只是得到淺層的表現，展望傳統文化表現在數字技術這一平臺上的未來，其無限的發展空間更讓人充滿期待和暢想。
參考文獻：
[1]朱良志.中國藝術的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2007.4，55-62.
[2]葉舒憲.中國神話哲學[M].西安：陜西人民出版社，2005.5.263-265.
任何一個民族傳統文化有其獨立的存在價值，因為有著鮮明的文化特征。中國戲曲在20世紀進入了興旺繁榮時期，四大名旦的誕生，標志著中國傳統戲曲藝術走入了興盛時代，臉譜是戲曲藝術的重要特征之一。它作為戲曲藝術形象塑造的主要表現元素，在舞臺上以夸張的表現形式，塑造出了許多個性鮮明的舞臺人物形象并形成中國戲曲化妝獨特的審美風格。一般來說，臉譜主要突出人物的性格特征具體可以從“形”和“色”兩個方面來看，從這兩點中，使觀眾能目視外表，窺其心胸。色彩在所有的藝術中起到重要的作用，它會給視覺帶來巨大的沖擊力，色彩也是在傳統藝術臉譜中是主要組成部分及重要的表現符號，臉譜的色彩文化帶有民族性及傳統性，它的創立高于生活，同時又不失生活之源。戲曲舞臺上各種顏色的臉譜在生活中是沒有的，但它來源于生活。也就是在把現實生活中某種物象的自然形態取來加以變化，使其圖案化，具有一定的象征、寓意在里面，例如：紅臉膛、白臉膛等。臉譜的色彩特點具有鮮明的特點，臉譜中的色彩運用是多種多樣的，五彩繽紛，容易使人眼花繚亂，每張臉譜至少有三種以上的顏色來表現，各種顏色都有不同的意義與寓意：一般紅色會運用到勇敢、正直、赤膽忠心的角色。在臉譜中色彩是很強的視覺符號，在搭配上形成了自己的獨特風格。現在藝術家們的不斷探索研究，追求創新改革，使色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越加鮮明，開創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了―套完整的化妝譜式。其實在臉譜中色彩其實是根據人物的性格去選取的，兩者是相輔相成的，看來色彩真實的意義，也就是說通過不同的色彩可以描繪出不同層次的人物性格，形成獨立的、鮮明的個性的角色，色彩是臉譜藝術中不可缺少的一種精髓文化。
視覺表現元素――圖形
戲劇評論家張庚先生曾說：“臉譜是一種中國戲曲內獨有的，在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟逐漸形成，并以譜式的方法固定下來”。戲曲臉譜是中國戲曲獨有的、有著獨特迷人魅力的藝術表現形式。臉譜中圖案非常豐富，手法夸張、醒目，令人印象深刻，臉譜的形式都是隨戲的內容形成而產生的，臉譜的外觀以突出人物性格特征為目的，使觀眾能夠看到外表就能明白人物的內心、身份、性格、命運等，每一張臉譜具有鮮明的思想性。造型大膽而夸張是戲曲臉譜的主要特征，這種大膽的夸張不是隨便涂抹而成，它是有一定規律性的。臉譜藝術有其固有的章法，它將繪畫中的“點、線、色、形”有規律的組織成變形、夸張、裝飾性極強的圖案造型，由此產生了戲曲臉譜的格式與規則，形成了一定的程式。臉譜以‘象征性’和“”夸張性”著稱，在戲曲里許多人物的臉與造型與人物特征性格接連在一起，演員面部圖形的勾法被賦予了不同的涵義。總之，臉譜的圖案非常豐富，但總的著色的方式分為：揉、勾、抹、破四種類型，揉臉，他是最古老的一種方式，色調比較凝重、威武。勾臉：色彩豐富，五彩繽紛，華麗臉上會用到金銀兩色，抹：淺色為多，一般奸詐的壞人用此方法，破臉：整張臉的圖案不對稱，左右不一樣，形容反面丑陋的角色。象征是一種符號，但不是一般的符號。德國古典哲學家黑格爾老人說，象征符號“是一種在外表形狀上就已可暗示要表達的那種思想內容的符號”。
臉譜藝術是一個嚴謹有序的過程，還包括角色與譜式之間的一整套規則關系，包括臉譜的勾畫過程等，都顯示出戲曲臉譜的程式化特征。戲曲臉譜的程式化特征，必須是服從并協調于戲曲藝術本身的整體風格和美學特質的。圖案化、裝飾化的戲曲臉譜程式要與戲曲本身有機地結合起來，構成戲曲藝術嚴謹和諧、節奏鮮明、氣韻生動的藝術品格。臉譜的程式與表演等其他程式一樣，具有約定俗成的性質，它能使常看戲的觀眾明白人物的性格、情緒、心理等，讓觀眾產生豐富的聯想，增強藝術感染力。
臉譜有其相對獨立的欣賞價值及審美意義，它始終是戲曲藝術表現形式的重要組成部分。對臉譜的藝術表現力和對審美特性的認識，只有在觀看戲曲表演之后才能有充分的認識和理解。其實每張臉譜都不是特定的，色彩、人物性格及一張完整協調的臉為一個完整的人物形象，而這個形象是通過很多元素表達包括臉、色彩、衣著、鞋飾等元素，才組成一個活靈活現的人物。在現代文化與技術的推動下，創作空間有了更新的發展與突破，藝術家用新技術將人物形象重新整理與刻畫，在傳統中求新、求變，使傳統符號文化有了新的生存空間，也會在美學中開辟新領域。
結語
關鍵詞：現代建筑；傳統文化元素；立面設計
中圖分類號： TU2 文獻標識碼： A 文章編號：
引言
傳統文化元素輔以現代建筑流行元素永遠都是一種主流。優雅的柱子，美麗典雅的淺浮雕，令人驚異的神話人物造型——這些動人心弦的建筑細部和裝飾主題，構成尊重自然、追求本真的基本元素。
現代建筑立面設計吸收傳統文化精髓中的典雅端莊的高貴氣質，傳統文化所崇尚的藝術規律，秩序均衡，摒棄了過于復雜的機理和裝修，簡化了線條，典雅得以保留，新的意識形態參合，是一種多元化的表達方式，將懷古的浪漫情懷與現代人的生活氣息相結合，兼容華貴典雅與時尚現代，反映出時代個性化的美學觀念和文化品位。
一、中國傳統文化元素在建筑上的表現形式
1、天人合一的傳統文化元素
立面是建筑的“皮”，是建筑情感的外在表現，猶如人臉的作用，隨著內部結構的變化，外部環境的變遷，立面將建筑的喜怒哀樂展現在觀察者眼前。立面具有精神方面的元素意義，通過自己的方式表達建筑的靈魂。更多的是立面所表達的是設計者或建造者的情感，或是時代風格的體現。風格派的立面，簡潔現代的玻璃幕墻，木材石料所帶來的原生態親切感……豐富多彩的立面形式傳達著于眾不同的情感意義。“小橋、流水、人家”、“二十四橋明月夜”的構圖中，無不滲透著一種人對自然的尊重，流淌著人與自然的親近、和諧的融洽人文情愫，讓人體會到一種自然的美好、大家庭的溫馨。
2、繪畫美與音樂美的傳統文化元素
點、線、面、體的規律秩序變化構成立體的繪畫美。圓、弧、曲、折線的規律變化富有舒緩、飄逸、生命律動的美感。韻律與節奏、重復與變化、個性與風格、色彩與色調、造型上材質的素雅與絢麗秩序變化構成立面造型、建筑性格與環境的關系，尤其與其緊鄰的建筑，例如：兩棟建筑在體量和在高度上都相差較多，同時其設計手法是非常現代簡潔的，而臨近建筑遵循了其灰色調及橫線條的基調，以玻璃為基底，鑲嵌橫線條、墻體的手法，給建筑注入了與眾不同的富于個性的現代感，與周邊的現代建筑進行生動的對話。在主樓立面上灰、白色墻體、線條相間重復再現，有節奏地產生韻律，綿延且充滿邏輯的連貫，在現代感極強的富于變化的立面上注入了一些經過提煉的古典風格的細部。遵循“基座”、“臺階”、“莊重”、“厚重”及傳統建筑經典的三段式構圖手法，但是將它們拆分、提煉、變異、重構的過程中再加入了新的建筑思想。我們看到并感覺到莊嚴、厚重的表情。建筑在宣揚個性的同時，還應該尋求理性平衡的表達，遵循著由內部空間到外部形象的秩序與邏輯性，與周邊建筑找到了可以“對話”的途徑和“合拍”的韻律，為自身找到了合適的形象位置。
二、中國傳統文化元素在現代建筑立面設計中的應用
1、現代建筑立面形態設計的一些應用
把傳統文化融入現代中國建筑，提升建筑的文化氣息和內涵度，同時有利于我國傳統文化的延續傳承。以2010年上海世界博覽會中的中國館為例，它在外觀設計上采用了東方之冠的設計理念，采用斗冠的形式作為建筑的主體，同時五十六根橫梁上大下小的設計美觀而有深意。象征了我國五十六個民族一個家的理念，設計上不僅有著現代化的元素和設計理念同時在象征元素的選擇上采用了大量的傳統文化元素，達到了美的融合，是我國現代建筑中最完美和成功的作品之一。又如2008年奧運會“鳥巢”建筑立面的創意中，不難挖掘出“天人合一”的傳統文化元素——人與自然共筑“愛巢”的溫馨情懷；圓、弧、曲、折線，富于變化的鋼結構構圖，給人以舒緩、飄逸之美感。這樣的建筑立面構圖讓人既體驗到人文關懷的愜意，又感受到古建筑的繪畫美和音樂美的愉悅。
2、現代建筑立面色彩設計及材料的選擇和應用
伴隨著每一座建筑的建成，留給人們的第一印象不僅僅是其體塊造型，色彩的搭配也能起到很大的作用，消費者在選擇建筑時越來越多的考慮的不僅僅是能夠被滿足的基本使用功能了，更多時候視覺效果有著決定性的作用。色彩視覺文化元素也為人們提供了良好的審美享受，從這里可以看到通過將中國傳統的色彩元素合理的融入現代建筑的設計中，帶給人們的一定會是一場宏大的視覺享受。我國傳統的色彩元素中，紅色占有很大的分量，常被冠以中國紅的殊榮。首先從觀感上說，紅色有著醒目的效果，其次在意義上，我國古代紅色是喜慶、熱鬧、歡愉的象征更是一種蘊含著吉祥如意的祝福色。
又如在參與某文體中心現代建筑立面設計時，建筑設計做到內外統一和諧，除了表現在設計造型上，還體現在色調上。建筑的色彩以素色為主，局部用鮮亮的顏色點綴，即大面積的建筑外立面以白色鋁板，及玻璃幕墻為主，唯有綜合館外立面點綴有黃色花崗石及酒紅色烤漆玻璃。在室內立面設計中，色彩的設計上也遵循了同樣的原則，基本上以白色系為主，然后根據不同的空間性質點綴相應的色彩，以烘托空間功能氛圍。游泳館與青少年活動中心以白色系為主，顯得格外清潔與安寧。游泳館從北大門進入，映入眼簾的是曲線型的白色服務臺，一端與墻壁相連，蜿蜒向游泳館南端島型空間延伸。形成一面完美的曲線墻壁，以半啞光白色彈性乳膠漆飾面，略顯高雅，墻面上所有的門都以白色混水漆飾面，以確保墻面色彩效果的整體性。蜿蜒的室內實墻部分與靠幕墻一側的橘紅色鋁格柵相互映襯，環繞健身區域，色調格外鮮明，烘托了健身區域的活力氛圍；青少年館的墻面，亦是選用大面積的白色彈性乳膠漆飾面，不同的是墻面上設計有倒角菱形的凹槽，內嵌黃色烤漆玻璃，一圈配以led燈帶，點綴白墻，顯得非常的活潑，動感。另外也特別用心設計了青少年活動中心的頂面造型，為了給青少年們塑造輕松自由的氛圍，室內設計將浮云造型作為主要的造型元素，非常具有裝飾意味。綜合館，從功能上來說，它是一個具有熱烈氛圍的場館，因為它擔負著各種球類比賽，文娛演出以及大型會議的多種功能性，所以室內裝修上也注重了這一特點，顏色上選用不同顏色的暖色木紋吸音板做成不規則形狀裝飾墻面，也混有白色紅色灰色的裝飾條；頂面選用深灰色穿孔鋁板，在滿足吸音的要求的同時也關注各種專業燈光的配合。地面選用暖色調運動專用實木地板，看臺部分選用價格比較實惠的環氧化地坪，顏色為煙灰色，整個綜合館的色調是非常溫馨的。
圖1 文體中心游泳館效果圖
青少年館主要為青少年活動的場所，抓住青少年充滿幻想充滿好奇向往自由的心理，設計上力求打造一個沒有壓力充滿自由的空間，色彩上選用跳躍的黃色，點綴，以倒角菱形凹槽的形式潛在墻面以內，在燈光的映射下充滿活力與韻律感，頂面用浮云的造型，我們將“白云搬回家”力求將浮云的舒展飄逸的樣子呈現在建筑空間，讓青少年的創想得以實現。
圖2文體中心青少年館效果圖
結語
現代建筑立面設計是一門融合了多元美學元素的藝術，其藝術性由空間的特征表現出來，而當人們在接受空間的這種藝術情態時，總不免與自己的生活經歷結合起來，方能感受它，也就是說，空間的魅力，往往是通過空間引發出其他藝術，從而產生美感。設計過程中考慮空間整體性的協調與統一，從各個角度出發，感受設計的每一個細節，協調好細節與局部、整體之間的關系，使整個設計達到統一與和諧。所有這一切都是在傳統美學的規范之下，運用現代的材質及工藝，去演繹傳統文化元素中的經典精髓，使作品不僅擁有典雅、端莊的氣質，同時具有明顯時代特征的設計方法。
參考文獻：
[1] 柴瑞琳,李華磊. 中國傳統文化在當代建筑設計中的應用[J]. 中國房地產業. 2011(03)
作為中國傳統飲食器具之一的筷子，從古至今在不斷地傳承著，其中不僅蘊含器具進化的道理和中國古人的設計智慧，同時也展現了與現代社會、現代生活的自然融合方式。這種融合并不僅僅是元素、造型、工藝、材料的簡單堆砌，而是文化、理念、智慧的融合。本文通過探討文化傳承的本質來研究筷子，尋找中國傳統文化物質表現形式的規律，啟迪現代創新思維，設計出中國傳統文化精髓的產品。本文由收集整理
傳承是一種歷史的延續，字典中“傳”是傳遞、接續；“承”是承接的意思。與繼承不同的是：繼承是指完整的承接過來，不做改變；而傳承中最重要的內涵就是把先進的理念、符合時代要求的元素流傳下來，在繼承中尋求發展。筷子，作為中國傳統飲食文化的代表，也值得我們深入研究，從中發掘文化表現規律，找尋傳統文化中可以繼續發揚的智慧，力求將傳統文化思想、概念特征與現代化的經濟、技術、材料等時代要素完美融合，創造出有中國傳統文化精髓的產品。
筷子中蘊含的中國傳統文化底蘊
從手抓到借助于工具進食，筷子的發明促進了人類文明的發展，也是中國飲食文化的索引。中國飲食文化是中國傳統文化的一部分，是在中國傳統文化中的陰陽五行哲學思想、儒家倫理道德觀念影響下產生的，加上各歷史時期的文化藝術成就、飲食審美風尚、民族性格特征等諸多因素，光輝燦爛的中國飲食文化才得以在世界舞臺上散發出獨有的中國傳統氣韻。
與西方借助于刀叉工具不同，中國文化偏向于追求“天人合一”的和諧性。這主要表現在筷子的取材和使用方法上：從最開始的兩根小木棍到后來的竹筷、象牙筷等都取材于自然界。另一方面，相對于西餐餐具的切、戳，筷子使用方式所反映的中國飲食文化不是侵入式的，而是努力尋求一種平衡的和諧，以突出中國傳統文化中“和為貴”的意蘊，更體現了中國文化中謙讓有禮的民族氣節。
中國傳統文化在筷子上的傳承
中國傳統文化的獨特魅力體現在很多方面，但如果只是在外觀上的純粹拷貝或簡單挪用甚至生搬硬套并不是我們意圖得到的文化與產品的契合點，而是要認識和了解中國傳統文化并分析總結出這些具有中國傳統文化藝術特色的風格元素中的精神寄托與內涵表現點，以應用和體現在我們的產品上，使之更能體現中國傳統文化魅力的精髓。
1. 中庸之道與對稱之美
中庸之道一直是中國人所推崇的至高精神境界，《中庸》中提到“大中之道是社會人生對平衡、和諧、對稱宇宙法則的本質觀照”，可見中庸體現了一種對稱與平衡，而對稱與平衡，也是古往今來人們所追求的外在表現和內在追求。以故宮為例，為了體現皇權的至高無上，表現以皇權為核心的等級觀念；中國古代宮殿建筑采取嚴格的中軸對稱的布局方式。空間位置的這種對稱性設計，不僅是對大自然的敬仰與崇拜，也體現出了其中所蘊含古典藝術中的儀式感和高貴感。
對稱美不僅是中國傳統文化中莊重大氣的代表，也是結構設計中受力均衡的有效手段，體現在筷子上就是一雙筷子兩只，一般對稱地成雙成對的出現。而每一只筷子上紋理及圖案的變化可以是任何無序的元素，這些元素經過對稱都會出現一種平穩的秩序感，這樣既在統一中變化又不失穩重大氣。
2. 方與圓
中國傳統文化信奉“天圓地方”的理論，崇尚“天人合一”，效法自然，追求發展中的變化。公元前221年，秦始皇以天圓地方的宇宙觀賦予古錢幣，雖然朝代更替，但這種方孔圓錢幣形制一直持續到中國封建社會的結束，可見它作為錢幣中所蘊含的文化被歷代君王和百姓所接受；尤其是正圓與正方的形態與其相互組合方式，一直是中國最為典型的人文文化形態，應用在生活的各個層面。
從古至今流傳下來的筷子在方與圓上已有體現，在使用時方端放置可以穩定而不至于滾動，圓端進食時沒有明顯的棱線，方便夾取：“方頭圓身的筷子，兩頭代表了天與地，天圓地方，天長地久，歷來就是人們心中的美好愿望”。而筷子若能與筷架有正方與正圓的搭配，或相切或相交的結合，一定能在統一中體現變化，既突出了傳統文化中方與圓的關系，又可以迎來不凡的視
覺效果與人文體驗。
3. 厚重
中國傳統文化底蘊厚重，格調高雅，積淀和蘊涵著中國人的經驗和智慧，是我們中華民族最為寶貴的精神支柱和文化遺產。它經歷了上下五千年的沉淀和積累，其厚重程度是其他民族文化望塵莫及的，在經歷了歷代的社會變革后已經千錘百煉，爐火純青，是非一般外力所能滲透和破壞的。
應用在筷子上，其厚重感主要體現在材質、重量、聲音等方面：塑料的材質重量偏輕大約20g，聲音發脆、急促；銀質和不銹鋼材質的筷子大約110g，過于重而且導熱快，容易燙傷，而且其聲音短促、刺耳；象牙材質重量適中31g，聲音溫潤、悅耳，不過價錢昂貴，容易發黃；竹木筷子的口感和觸感都比較舒適，只是重量偏輕只有18g，聲音柔和，也是從古至今使用人數最多的筷子。從體現中國傳統文化的厚重感方面，30～40g重量的筷子最易操作和接受，若將竹木筷柄上部配合以其他材質，使之重量增加更顯厚重，長度更顯悠長，改變其耐熱性不強的缺陷，也不應失為運用現代手段表現傳統文化的表現方式。
4. 優雅
古往今來，各種流傳下來的具有文明進化感的如出行陣仗、典禮奏樂等儀式，都是人類邁向優雅的前進步伐。古琴是讓我聯想到的最為優雅的代表：從意境上講，它獨有的注、揉、吟的指法，讓人體會到余韻裊裊、象外之致的味道，恰似中國畫中的那種水墨煙云，似濃又淡，綿綿不斷，古琴嫵媚優雅的魅力盡顯其中；從形態上講，古琴不僅是金屬絲與木頭的結合最典雅的方式，同時在線與面或者說線與體的對比與結合上，也表現出脫俗的特質。
筷子中的優雅與寫意體現在筷子的使用方式上，使人自我感覺有餐飲儀式感，優雅自然地夾起食物。從眼睛看到筷子到手拿起筷子再到夾起食物后總入口中，筷子充當的不僅僅是餐飲的工具，更是餐飲儀式的載體，使人們感受到中國文化的優雅內涵。形體上表現為形態修長，曲線流暢寫意；筷架若是能與古琴有異曲同工之妙，使筷子懸浮于“琴弦”之上，既體現出其優雅空靈之感，又有東方禪意之美。另外，筷子與盤子、碗的組合與擺放方式也是一種線與面的結合，相切與相交的變換中更能透露出優雅的使用方式。
結 論
關鍵詞：標志設計；傳統文化；藝術表現
中國文化博大精深，傳統文化更是匯聚了上下五千年的歷史智慧精華，也形成了華夏民族的獨特藝術魅力。中國的標志藝術可以追溯到遠古時期的“圖騰”。隨后形成旗子、徽標。到了中世紀形成了店鋪的招牌、幌子，最終形成了商品交換中的商標。這種便于人們分辨事物種類、明確事物意思及人與人之間聯絡的標記，便是標志的最終用途。歷經千年發展、演變的中國傳統文化在標志設計中也體現了獨特的藝術魅力。標志設計再也不是簡單的區分事物之間的標記，而是將文化中的“形”、“意”、“魂”經過揣摩、解構、分析然后滲透到了標志中。中國現代標志設計更是將其深厚的民族魅力、文化內涵、精神風貌凸顯的淋漓盡致。標志設計的基本要素就是體現國家、城市、團體、企業或產品的識別性；明確國家、城市、團體、企業或產品表達的準確性；保持其相關活動的同一性；引起公眾注意的顯著性；具有廣泛應用的的多樣性；實現宣傳、認知的長久性；最終達到藝術表現的審美性。而藝術表現也是一個標志設計成功與否的關鍵要素，大大反映出一個標志設計的宣傳度、認知度與公眾接受度的重要成果。
中國傳統文化的藝術魅力是無可厚非的，可以將中國傳統文化分為中國漢字書法藝術、中國紋樣圖形藝術、中國陶瓷古器藝術、中國古建筑藝術、中國文化思想藝術、本土化民族特色藝術等等。而這些藝術形式恰恰是中國現代標志設計中獨特的、不可趨同磨滅的藝術魅力。隨著時代的發展，標志設計也在尋求多方面，全方位的發展道路，尋求標志設計價值表現的最大化，中國傳統文化在現代標志設計中的靈活應用便可以使標志設計蓬蓽生輝，在激烈的競爭中脫穎而出，使標志設計不但具有宣傳、審美的價值，還有古文化烘托與傳承發展的藝術價值。而中國傳統文化在現代標志設計的中應用與表現，并不是簡單的“拿來主義”的生搬硬套，而是要表現文化藝術的“形”、“意”、“魂”的精神境界。
一 傳統文化在標志設計中“形”的藝術表現
“形”在標志設計中是最基本的構成元素，無論是一個圓點，一個字體，都是標志設計中的“形”體表現，沒有“形”的展示，標志設計也就不復存在。“形”可以簡單的理解為標志含義的形式表達，圖形與文字含義相符，比如：中國鳳凰衛視的電視臺標，標志中明確的將圖形設計為兩兩相對旋轉翅膀的“鳳”與“凰”，組成了中國傳統文化有的“喜相逢”的形式結構，即準確的表達了標志的信息傳遞，又體現了鳳凰衛視作為現代媒介的傳播載體，信息流轉不停，迅速集成焦點、熱點傳媒信息資源。同時反映出中國文化的敦厚底蘊。2008年北京奧運會的徽標是最能體現中國文化傳承的標志，篆刻文字是中國的獨有的書法藝術，舞動的“京”字如同一個活力四射的運動員，形成了“人”、“字”、“形”同構的畫面，賦予標志激情與動感，寓意表達明確，文化內涵濃厚的韻味。奧運會徽的設計便將中國文化與奧林匹克精神完美融合。
二 傳統文化在標志設計中“意”的藝術表現
中國人由于傳統文化的熏陶，在藝術上注重“形”、“意”結合的表現形式。喜歡含蓄的傳達“意”的精神境界。司徒虹曾說過：“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。”所以，傳統文化下的圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在現代標志的設計之中。[1]一個圖形的形成都是源于圖形所要表達的意義，最初人們對自然和宗教的崇拜，形成了“繁衍生息，富貴安康、祛災除禍”等傳統文化的象征圖象形式。進而衍生出對美好生活的向往和期盼，而這種對“意”的追求，才代代相傳出“形”的認可。例如中國聯通的標志，采用的就是源于佛教八寶“八吉祥”之中的“盤長”造型，通常與民間的“方勝”結合運用。將其“源遠流長，生生不息”之意延伸于通信行業，與信息產業保證通信連綿周流的職業操守恰恰吻和；既洋溢著濃郁的民族情結，又散發著祥瑞之氣，暗示著信息產業的公益性特質。[2]這種將中國傳統文化應用到現代標志設計中，即體現了文化藝術的表現，又能給公眾以美好寓意的寄托，同時對公司或企業的運營發展也帶來到了欣欣向榮的精神動力。
三 傳統文化在標志設計中“魂”的藝術表現
“魂”是事物存在的靈魂，標志設計的“魂”如同人的靈魂一樣，沒了靈魂，就沒了氣勢，人或事物就只剩下軀殼，也就沒有了存在的意義。“魂”是一種氣質、一種精神，是中國傳統文化延續的無形血液，中國人的內斂思想導致了無中生有的“魂”氣魄的傳播與散發。而現代標志設計中采用中國傳統文化的藝術表現形式，大大增加了標志的精神境界和文化氣韻。使標志設計增添了生動的靈魂支撐。2008年中國申辦奧運會的標志便體現了中國奧運的磅礴氣勢，流動的毛筆走勢，行云流水般暢快，造型上借用中國書法中所特有的“筆不到而神到”的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。[3]即體現奧運的生動活潑，又體現了中國國粹藝術經久不衰的文化價值。中國香港的城市標志在設計中采用了中國龍的形態表現手法，寓意著飛龍在天的精神氣魄，又表達出亞洲四小龍的發展狀態。巧妙的表達了標志的意義，同時也傳播了中國傳統藝術文化。
四 結語
文化是發展變化的，傳統文化的合理有效表現，也會帶來現代感十足的藝術設計價值，設計師的感悟不同，對于傳統文化的設計表現也有所不同，我們要用變化發展的、與時俱進的設計眼光看待傳統文化。而題材廣泛、內涵豐富、形式多樣的中華民族特有的傳統文化，是開發現代設計文化的巨大資源和寶貴財富。從多個案例可以看出標志設計中融入傳統文化，本身就是標志著對中國本土文化的傳承與延伸，并且極大的推動了中國傳統文化的精神發揚與傳播。同時解構、重組現代藝術形態元素，創造出更具藝術文化特性的優秀作品來。
參考文獻
《漢字英雄》戳痛了一個長期以來被人們忽視的問題——鍵盤時代提筆忘字，對傳統文化危機的新一輪反思由此生發；在官方，領導多次批示學習“漢字”節目的文件，國家新聞出版廣電總局去年歲末下文要求全國廣電系統學習包括《漢字英雄》在內的文化節目經驗，積極開辦弘揚和傳承優秀傳統文化的原創文化節目；在行業內部，《漢字英雄》再次點燃了電視從業者對文化類節目的信心，“扎堆”不再是音樂、舞蹈等節目的“專利”。
作為電視播出平臺和制作方之一，河南衛視“名利雙收”。在競爭激烈的2013年暑期，“后進”的河南衛視收獲了驕人的收視率，《漢字英雄》多次進入同時段綜藝節目前三。但在河南衛視副總監郭昕暉看來，收視只是階段性的成績，更重要的是“河南衛視堅定不移走‘文化衛視’路線始自《漢字英雄》，而且頻道的品牌價值借此節目被大眾認可。”
與傳統的制播分離或者制播一體不同，《漢字英雄》的制作方出現了視頻網站的名字。作為網絡播出平臺和制作方之一，愛奇藝與河南電視臺以“共同投資、共同研發、共同制作、共同營銷、共享收益、共擔風險”的方式開創了網動新格局。愛奇藝首席內容官、《漢字英雄》第一季總制片人、主持人馬東表示：“《漢字英雄》的制作標準代表了目前視頻網站自制節目的最高水平。”
郭昕暉則認為河南衛視與愛奇藝的“開放與合作”促就這檔節目不同于其他節目的基因，“之所以開創出傳統文化的現代表達，其實與制作團隊的‘雜交優勢’有關系，大家的思路不一樣，更容易碰撞出火花。”
《漢字英雄》第一季以“尋找鍵盤里失落的漢字”為價值主張，采用馬東獨創的“漢字十三宮”等寓教于樂的方式，多輪淘汰，通過趣味性和知識性的節目環節選拔優秀選手。在節目中，馬東擔任主持人，于丹、張頤武、高曉松作為節目嘉賓（“漢字先生”），主持人和三位“漢字先生”亦師亦友，還能從選手中找到自己的“一字之師”，以類真人秀方式塑造的“字典姐”“貓女”“全能小辯手”等“漢字英雄”形象深入人心。
在此之前，國內尚無人想到用演播室真人秀或類達人秀的方式呈現一檔文化節目。《漢字英雄》的創新之處在于，它使長久以來高高在上的“文化”有了符合時代特征的親民化表達，就像某互聯網媒體人士所說：“能夠將漢字用來做一檔綜藝節目，這樣的創意本身也是與時俱進的表現。”
2013年8月31日晚，隨著“字典姐”陳怡羲的奪冠，《漢字英雄》第一季落幕。同名手機APP總下載量高達146.8萬次，高分玩家直接參與決賽的環節設置，更成功開創多屏時代電視、網絡、移動端全新聯動模式。
關鍵詞：現代標志;傳統文化;符號;運用
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0153-01
我國的傳統文化輝煌燦爛，擁有非常鮮明的民族文化特征，二十世紀八十年代以來，我國一些設計師開始在標志設計領域中運用傳統文化符號，并取得了非常卓越的成績，本文便從以下幾方面來分析在現代標志設計中，傳統文化符號的運用。
一、傳統文化符號中漢字的運用
從某種意義上講，文字便是一種人們用于傳情達意的符號。起初的文字都是象形文字，運用一些有代表性的圖形概括模仿實際事物，這種文字不僅具有記事功能，還具有審美因素。這也是漢字與其他文字最大的不同之處，這種不同也在很大程度上奠定了漢字在符號設計領域中進行運用的基礎。其運用的有利條件主要有三方面：其一，象形是漢字創造的基礎，無論對任何事物的模仿，文字都可以運用簡單的筆畫來完成，與符號的特征相符;其二，漢字不只象形，還表意，每一個漢字都擁有完整的表意功能，甚至一個漢字能夠表達多種含義，這也是漢字在標志設計中無可比擬的優勢所在;其三，漢字字形的可塑性非常強，且具有濃郁的中國傳統特色，這與標志設計過程中所崇尚的特殊符號性也不謀而合。
漢字的這些特點對于標志設計來說都是非常難得的，以漢字為基礎元素的標志設計也普遍非常優秀，如中國銀行的標志便是非常典型的例子。圓形方孔錢幣是中國古代使用時間最長的一種貨幣，也逐漸成為中華民族的一種標志性象征，有著非常吉祥與深刻的寓意。中國銀行的標志在設計過程中，利用錢幣的方形孔串以繩結造型，組成了一個非常具有民族特色的“中”字，不僅表現出“銀行”這一標志主題，還蘊藏著安全誠信的經營理念。
二、傳統文化符號中圖形的運用
中國在上下五千年的發展歷程中，中國人無論在語言上，還是信仰上，都表現出非常強烈的趨同性，視覺語言的表達方面也有一個相對統一的審美判斷標準。傳統圖形的歷史悠久，其誕生遠在文字以前，石器時代所出現的彩陶紋便是中國傳統圖形的典型性代表。傳統圖形的表現非常多樣，其所蘊含的民族精神與民族文化也更富有表現力，在人們生活中遇到傳統圖形時，給人們的感覺更加淳樸而親切，如中國結、印章、陰陽魚等圖案，不僅有著非常高的審美價值，而且蘊含著非常深刻的文化寓意。在現代標志設計中，運用傳統文化符號中的圖形，更能夠吸引人們的目標，讓人們對標志所要表達的內涵有深入探究的欲望。
對于現代標志設計來說，圖形是一種比文字更好駕馭的設計元素，在很多優秀的標志設計作品中，都可以發現傳統圖形的身影，最典型的便是2008年北京奧運會的會徽設計。印章是中國傳統圖形中非常有代表性的一種元素，中國傳統的書畫作品中，印章是作者的標志，一幅書畫作品如果沒有印章，它就不算是一幅完整的作品，其價值也會大打折扣。北京奧運會會徽運用印章為設計元素，通過藝術變形，不僅表現出了中國特色，也將奧運會的運動精神融入其中，有著濃厚的藝術韻味。
三、傳統文化符號中祥紋的運用
祥紋是中國古代人們為祈福而創造的文化符號，其中蘊含著人們美好的愿望。祥紋分為裝飾性紋樣與寫實性紋樣兩種，但無論哪種紋樣，都蘊含著豐富的人文精神。在現代符號設計領域中，祥紋的運用也非常普遍，如游魚紋、稻穗紋等，其中最有代表性的要數“龍紋”和“鳳紋”了。現實生活中雖然沒有龍這一物種，但在中華民族幾千年的文化傳承中，龍早已成為一個代表文化的圖騰，其吉祥的寓意也是其他任何紋樣所無法比擬的。
在現代標志設計中，更注重標志中“設計文化”的凸顯，越來越多的設計師將文化與象征融入到設計作品中，這就賦予作品一定的文化內涵，在設計過程中，更多的考慮到受眾的文化心態以及標志的文化功能。在現代社會中，人們對圖像的解讀能力遠大于文字，祥紋對受眾來說，更容易引起共鳴，也容易引起受眾心理層面上的同構意識。
四、結語
傳統文化符號屬于一種視覺性語言，在現代標志設計中，傳統文化符號的運用是當前非常重要的表現手法，運用傳統文字、圖形以及紋樣設計出來的標志作品，有著更深層次的文化內涵與文化底蘊，其未來的發展空間也是無限的。兩者的完美結合能夠讓現代標志更具有民族特色，審美價值也能夠進一步凸顯，現代標志設計的"符號化"特征在傳統文化符號的烘托下表現的更加淋漓盡致。
參考文獻：
[1]謝婷婷，何征.杭州老字號品牌視覺形象設計的傳承發展研究――以胡慶余堂國藥號官方商城為例[J].設計，2013（05）.
關鍵詞：傳統元素；標志設計；圖形；漢字
在這個社會發展飛速的時代，商品市場競爭日益激烈，無論你是銷售商品，還是銷售理念都離不開標志的應用，好的標志能快速引導受眾找出自己需要的產品或服務，同樣也會對企業或者品牌進行有效地宣傳。比如一些服裝品牌把自己的標志印制到購物袋上，這里的標志除了對購物袋的設計起著裝飾美化的作用以外，還會隨著攜帶者的位置進行移動，這時購物袋上印制的標志也就成為這一品牌的流動廣告，達到了宣傳品牌甚至促進銷售的目的。這些說明標志已經不僅僅是企業與商品的代表符號，而是質量的保障，是溝通人與產品、企業與社會的最直觀的介質之一。曾幾何時，我國一些品牌為了打入國際市場，反而擯棄了老祖宗留下的一些富有中國特色的東西，而盲目的崇洋。如今，中國新一代設計師才知道要想把我國的產品發揚光大，有著悠久歷史的中國傳統文化是不能丟的，烙有中國印記和富有中國內涵的設計才能讓我們真正強大起來，這也讓我們看到越來越多好的設計有更濃郁的中國傳統文化，其中不乏很多好的標志設計在里面。
中國為世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史、傳統的文化，并經歷了華夏子孫五千年來的傳承、融合和發展，形成了獨特的藝術特色。這些傳統文化在不同地域、不同民族以及不同時期的藝術風格和表現形式是豐富多樣的。傳統文化元素在標志設計中的應用不是生搬硬套，而是要擷取精華，把它自然而又清晰地融入到現代設計當中去，以現代設計語言反映傳統文化進行創作。因此，我們主要從傳統圖形和漢字這兩個方面進行分析，來研究傳統文化元素在標志設計中的應用。
一、中國傳統圖形
中國傳統圖形通常是在彩陶紋飾、青銅器、雕刻、絲織品、玉漆器、傳統建筑、民間繪畫、剪紙、臉譜等形式中存在的，很多圖形都具有標志性的象征意義，蘊含著深厚的歷史文化內涵。它們在造型上十分注重形的完整性、裝飾性及象征性，講究形與形之間的呼應、禮讓和穿插；在構成法則上求整、求對稱，強調變化與統一、對稱與均衡。以此使圖案達到充滿平衡的美感，并表現出與一般圖案不同的視覺效果，更加具有組織性。這樣的形式運用到標志設計中，很容易讓圖形達到統一，同時給人一種相對平穩、安定的感覺。
在標志設計中，圖形的再現不是簡單的移植，不是原樣照搬，而是將傳統圖形中的圖形符號進行解構和重組，嘗試加入新的元素，產生新的形式和效果，既保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征。
把中國傳統圖形運用到極致的標志當屬中國銀行的標志就是采用了我國古代流行的貨幣銅錢的外觀造型外圓內方并與漢字“中”字有機組合，這既表現了銀行機構的基本社會功能，又準確獨特地表達了是中國銀行這一概念，造型簡潔美觀，民族內蘊深厚，內涵明確集中，具有很高的功能價值。標志里“中國銀行”這四個字是五十年代時任中國銀行董事長的南漢宸請郭沫若題寫，這四個大字寫得大氣磅礴，很有氣勢。這些都是中國傳統文化元素的很好的運用。
中國聯通標志是由中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。回環貫通的線條，象征著中國聯通作為現代電信企業的井然有序、迅達暢通以及聯通事業的無以窮盡，日久天長。標志造型中兩個明顯的上下相連的“心”，也形象地展示了中國聯通的通信、通心的服務宗旨，將永遠為用戶著想，與用戶心連著心，傳統吉祥圖案的運用和“心”的變形不得不說它的設計之巧妙。
二、漢字
漢字是中國傳統圖形中最富想象力、最具概括性的抽象圖形。漢字作為人類傳遞信息的基本工具，為了更加簡便、迅速的交流，不斷地從具象到意向再到抽象。經過幾千年的錘煉，漢字已經擺脫自然形態的束縛，形成了以橫豎為主的框架式字體。由漢字所派生出的書法藝術、印章、篆刻等有著很強的藝術感染力。
2008年奧運會在北京舉行，
“舞動的北京”成為了本屆奧運會會徽的中心形象。這是由篆刻的印章構成圖案。專科是中國最古老也最具特色的藝術形式之一，篆書的書法體現了中國藝術“書畫同源”的特征。印章早在四、五千年前就已在中國出現，是淵源深遠的中國傳統文化藝術形式，至今印章仍是一種廣泛使用的社會誠信表現形式，寓意北京將實現“舉辦歷史上最出色的一屆奧運會”的莊嚴承諾。這個標志將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。并和奧林匹克運動的元素巧妙的結合起來。這個就是把傳統文化元素中的漢字運用到極致的一個標志設計的實例。
同樣，北京同仁堂這個老字號經歷了幾百年的風風雨雨，并最終走向世界也離不開它那具有中國特色的標志設計。同仁堂的標志是模仿漢朝的瓦當造型，圓形里面中間是我國著名書法大師啟功寫的書法體“同仁堂”三個字，左右是兩條對稱的龍的造型。這兩條龍形也有說法，據說是中藥里下藥的蛤蠣形象，這也說明標志設計不僅考慮造型，同樣也考慮了行業性。
由此可見，在現代標志設計中的傳統文化元素的應用并不是全盤照抄一些傳統圖案，也不是單純的拼湊或者加工復制，而是在標志設計這個再創造的過程中，運用了適當的傳統文化元素，進行設計，確保設計出來的標志既要符合設計的主題，又要體現我們的民族性和時代感，這樣才能讓我國的標志設計走向世界，走得更遠。
參考文獻：
[1]韓曉曼，《平面設計實用手冊》，遼寧美術出版社，2001.
[2]李巍呂曦毛德玲，《標志設計》，西南師范大學出版社，2001.
關鍵詞：民族文化；傳統；油畫
1 關于中國傳統民族文化元素
1.1 對中國傳統民族文化元素的界定
傳統是一種世代相傳并且相傳已久的具有特點的東西，它并不意味著保守，一成不變，就像一棵大樹不斷地長出新的葉子，不斷地抽枝發芽，新葉老枝交纏在一起，向上生長，不斷發展，即使有些葉子凋零了，可重要的東西還在，這就是傳統。中國的民族傳統元素種類很多，有抽象的，例如思想、道德、觀念和文化等；也有具體的實物，例如京劇臉譜、唐裝、中國結、印章和陶瓷等等，這些民族文化元素不僅僅是象征符號，更是蘊含了深遠的民族文化精神。
在油畫的創作中，根據畫面需要將中國傳統元素如羽扇、屏風、雕塑、寫意花草或人物的柳眉杏眼融入其中，不但具有文化特殊性，還代表了地域特征性；既有現代感又不失對傳統的繼承和發揚。
1.2 中國傳統民族文化元素的地位和影響
中國具有其獨特的文化歷史背景，作為一個歷史源遠流長的古國，它早已形成獨特的、審美觀念、精神文明以及藝術模式，因而中國傳統民族文化元素與傳統的審美情趣、文化觀念和形式感官是不可分開討論的。中國傳統民族元素是社會穩定發展的產物，它以民族傳統作為基礎和根本，包含了人文歷史和社會生產的方方面面。
之所以要將中國傳統民族文化元素融入油畫中是有原因的。受到西方后現代主義中一些反審美傾向的影響，中國油畫經歷了一些不太樂觀的情況，一些中國畫家面對著潛入藝術殿堂的丑假惡的東西迷失了自己，背離了自己的創作初衷，由于陷入審美的誤區，其作品脫離了群眾。其次，由于受到外來文化以及不良觀念的沖擊，我國經過長時間歷史探索形成的獨特的文化精神和傳統民族文化面臨著衰減、消亡的危險。最后從世界的角度來觀察中國油畫藝術發展的歷程和現狀，不難發現，中國油畫作品中無論其風格無論是超現實主義、象征主義還是抽象主義，無論其風格變化多樣，基本上都是對西方諸流派作品的模仿，獨創少之又少，更談不上融入傳統民族文化元素了。種種不良因素值得中國油畫家們深思。
2 中國傳統民族元素在油畫中的體現
將傳統民族元素融入油畫無非是在領悟了傳統藝術所蘊含的價值觀念和審美觀念后將中國所特有的對色彩、線條以及造型布局的經驗加入到創作中。中國的傳統民族文化元素有很多，書法、陶器、玉器、窗花等都列入其中，但怎樣可以將這些元素自然的融入油畫中，使作品具有中國意味，這是值得畫家們思考的。
2.1 國內油畫家對中國傳統文化元素的運用
著名的藝術大師林風眠先生通過不斷地探索，以西方現代主義的方式來解析中國傳統藝術，并以其為根本創造性的借用并改變了西方繪畫的構圖與審美觀，形成了特有的藝術類型和精神面貌。林風眠先生以傳統文化為藝術底蘊，并嘗試性的將未來派的分離手法引入作品中，營造一種富有動態的藝術氣息。值得一提的是林風眠先生在創作中僅僅是借鑒而非全盤照搬，在自身的藝術思辨中得到了升華，因而他的畫作中具有強烈的東方意味，其對人物的解析以及結構的探索獨樹一幟。
受到先輩的影響，當代的許多油畫家也開始探索著油畫中傳統民族元素的呈現。以周春芽為例，他對中國傳統水墨畫具有濃厚的興趣，他的藝術是將中國傳統繪畫與表現主義融于一體，無論是具有情感的人物還是樹木花草，在他的筆下無不呈現出輕松灑脫又引人回味的意境。這些均說明了傳統民族文化元素在油畫作品中的積極影響和難得的民族文化的延續性。
2.2 國外油畫家對中國傳統元素的借鑒
只要是優秀的東西便會得到廣泛的認可和傳承，這是亙古不變的定量。中國傳統民族文化元素憑借它民族性、特殊性和地域性，被世界各國所承認和應用。尤其是隨著東西方文化藝術方面的交流不斷加深，中西方在創作手段和藝術靈感上互相取其精華，棄其糟粕。雖然西方藝術尤其是在繪畫領域對我們產生了重要影響，但中國傳統文化對西方藝術的影響同樣不可忽略。有一位典型的吸收中國傳統文化元素的畫家，名為古斯塔夫.克里姆特，他把東方的裝飾風格融入了自己的作品之中。花瓶、屏風、雕塑等具有明顯的東方特色的物品使古斯塔夫產生了巨大的興趣，同過借助流暢的筆觸和華麗的色彩將這些東方元素融入創作之中。
3 中國傳統民族元素對畫面意境的作用
意境在畫面中占有舉足輕重的地位，因為一個藝術家的繪畫風格歸根結底是以意境為靈魂，生活為基礎的。意境是抽象的，它是繪畫作品中描繪的客觀圖像與畫家想表達的情感的統一，其具有虛實相伴、令人回味等特點，可以使觀賞者產生身臨其境的感覺，在思想上受到感染。換句話說，意境就是一種情景交融的感覺。意境在繪畫中占有重要地位，因此加強意境的感染力對于畫作而言至關重要。這不但要體現在表現手法和創作技巧上，物象選擇和色彩搭配也十分關鍵。中國油畫最重要的特征是要體現出中國味，除了具有中人傳統的審美還要具有民族性和歷史文化性，使得東方精神與油畫材料得到極大的融合。將中國傳統民族文化元素融入油畫作品中，我們逐步意識到傳統元素帶給我們的感觸和精神的洗禮。中國傳統藝術注重意境的渲染，最常見的手法是借景抒情。這種手法的特點是加強對景物的描繪的同時，將畫家的情感抒寫進去，組合構成，情誼與景物融為一體，富有獨特的格調和濃厚的民族色彩，比如看到老樹枯藤，藝術家在對其描繪時，將風景激發的憂傷寄于其中。
4 結語
油畫是由西方傳入中國的，從最初的我們對西方作品的簡單臨摹發展到將中國的元素融入其中形成具有東方特色的油畫創作，今天的中國油畫一直在尋找著自身特色和地位。從許多的畫作中我們會發現回歸淳樸是當代藝術發展的特點，而一切傳統民族藝術無不具有質樸的本性，因此一切傳統的元素都是靈感的來源。在思想方面，中國的傳統民族文化與現代創作手法碰撞，其產生的絢麗火花在中國油畫中迸發出來；在手法方面，油畫創作中借鑒國畫傳統的大寫意手法，展現出新的魅力。
我們的文化精神在油畫中的體現應該是水到渠成的，而非生硬和矯揉造作的。中華民族具有五千年的深遠歷史，中國的畫作最能體現民族文化，畫作中人境合一的境界都是畫家所要遵循和領悟的中國美學原則。我們應該放眼于自己民族的傳統文化元素，其不僅給藝術家帶來創作靈感，也將中國文化展示給世界，因此中國本土的油畫家應該大力探索研究傳統民族文化，將其融入作品中，展現出中國油畫的特色。
參考文獻：
[1] 萬露.油畫中的中國傳統元素[D].四川大學，2007.
[2] 邢樹堂.中國傳統文化造景元素在主題園區中的應用研究[D].山東農業大學，2013.
