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民族服飾是少數民族人民必不可少的生活用品，其蘊含的藝術特征具有深厚的人文價值。重慶市少數民族服飾的藝術特征不是偶然、單獨形成的，而是在長期的歷史積淀過程中，蘊藏于豐富多彩的歷史文化傳統之中的。
1豐富多彩的節日習俗是鑄就其藝術特征的重要依托
少數民族的節日慶典是孕育和展示其傳統服飾文化最好的平臺，各民族的傳統服飾就是在這個平臺上不斷探索、發展，并形成自己的藝術特征。彭水縣土家族的節日習俗豐富多彩，如“五月端陽日，戶插昌蒲艾葉，以雄黃入酒飲，并涂小兒額及灑墻壁陰濕處以避蟲蛇，采百草煎水浴身，饋角黍，觀競渡。十五日為大端陽，復競渡如前。蓐麻者剝麻刈去粗皮曝干售之，養蠶者繅絲。”①在端陽節時土家男女都會盛裝出席，利用這個娛樂交友的好機會，展現個人魅力。這就在客觀上促使土家族男女不斷創造出體現本族審美經驗和審美價值的民族服飾。
2婚慶習俗是少數民族服飾藝術特征展現的經典環節
土家族、苗族人民聚居的酉陽縣，其民族傳統服飾在婚慶禮儀中表現出最為突出的藝術特征。清代和民國時期酉陽縣的結婚儀式程序繁多，其中，姑娘出嫁前夕要請娘娘或嫂嫂用灰包線絞盡臉上的汗毛，把眉毛絞彎，稱為“開臉”。同時將原來梳的長辮綰成髻子緊貼于后腦，髻如泡粑，俗名粑粑兒，別上銀質或玉質發簪，插上頭花，戴上耳環，手上戴上戒指、鐲子，打扮成新娘。這一過程俗稱“開光”。②復雜精美的頭部裝飾完成之后，再穿上隆重喜慶的婚慶禮服。“婚日天亮時，新娘上頭梳妝，身穿露水衣，頭蓋紅綢巾。”③“露水衣”是土家族姑娘的嫁衣，非常的富麗堂皇，其結構是右開襟、大袖大擺，而搭配的裙子通常是“八幅羅裾”。婚禮是人們一生中最美好、最重要的時刻，結婚禮服就應該竭盡所能地表達人們的喜悅之情和展示新娘的美麗，它充分反映了土家族的審美觀念。婚慶習俗便成為展示少數民族傳統服飾不可或缺的環節。
3各類藝術是承載其藝術特征的重要形式
生活造就豐富多彩的藝術形式。重慶市少數民族人民也在日常的生產生活中創造出了多種多樣的藝術形式，如詩歌、歷史傳說、戲劇、舞蹈等，有的藝術蘊含了豐富的民族服飾文化，有的藝術用另一種方式保存著少數民族的服飾文化。民歌是典型的文學藝術，而彭水的民歌不僅悅耳動聽，而且還記載了許多歷史文化，其中就包括富有民族特色的苗族服飾文化，如描寫男青年服飾的“一送郎的帽，金線帶兩吊;二送郎的鞋，白布襪子青絲帶……五送郎的褂，兩邊都縫衩，平紐扣子釘上下。”①在這首詩歌中飽含深情地歌頌了男女之間愛戀之情，同時也細致描繪了苗族男子服飾包括帽、鞋、褂等的藝術特征，讓人們見證了苗族服飾的魅力。
二、重慶市少數民族傳統服飾的藝術特征
服飾的價值不僅僅在于保暖、避暑、遮羞等實用功能方面，它還是承載人類文明的重要載體。與建筑、飲食等物質文化形式不同，重慶市少數民族服飾富有自身特有的藝術價值和藝術特征，但都是各民族適應自然地理和文化環境的表現，并在本民族的歷史文化傳統中逐步孕育發展起來的。重慶市特殊的地形地貌造就了當地少數民族的生產生活方式是以農耕為主、漁獵為輔。為適應這樣的自然地理環境和文化環境，在長期的歷史發展過程中，重慶市少數民族的傳統服飾也因地制宜演變出了頗具特色的藝術特征。
1地形地貌決定了民族服飾結構簡潔、穿著方便的特點
重慶市地處我國西南中亞熱帶濕潤季風氣候區，周邊名山眾多，在山地環境中，人們的生產和生活都需要跋山涉水、爬坡上坎。為適應此環境，土家族男女上身服裝雖各有不同，但下裝都穿與現在喇叭褲很相似的大腳褲，配白褲腰。苗族是中國第五大少數民族，分布地域廣，其服飾呈現不同的地域特征。重慶市的苗族是人口最多的民族之一，男子穿的是對襟短衣、長褲，纏頭帕，打綁腿，而女子的傳統民族服裝是圓領大襟右衽寬袖衣，寬腳褲，打綁腿，配繡花圍裙，衣襟、袖口、褲腳均飾有花邊，外套坎肩，包頭帕，頭戴銀飾等，這種腿上纏花綁腿的穿著方法是為行動便利之需。服裝的結構、穿著方式等存在偶然性，而重慶山林眾多、地勢陡峭的自然環境決定了重慶市的苗族服飾結構更加簡潔，穿著更加方便。
2文化發展水平相對較低形成了民族服飾濃郁的宗教色彩
服飾作為一個民族重要的精神外顯形式，脫胎于本民族的文化環境。由于歷史的原因，重慶市少數民族人民受教育程度相對較低，加之比較閉塞的居住環境形成了落后的文化狀況，因此當他們對許多自然和社會現象無法解釋時就會求助于神靈，故而，各少數民族圖騰崇拜、祖先崇拜、自然崇拜等民族意識和宗教觀念濃厚，并且深刻體現在服飾的圖案、結構、色彩等方面。重慶市土家族相信本族的祖先是白虎，白虎理所當然地成為了他們的圖騰，民間流傳的“白虎當堂坐，無災又無禍”諺語即是有力的證明。重慶市土家族的傳統民族服飾紋樣中以虎為題材的圖案形態各異、隨處可見，但都表達了賜祥降瑞、鎮妖祛邪等宗教觀念。又如土家族著名的服飾品西蘭卡普織錦，土家族人將之用于服裝和被面、枕頭面上，其常用的圖案就是一只憨態可掬的白虎，表達了避邪庇佑的宗教思想。服飾的宗教特色以外顯的精神表達形式，強化民族成員的歸屬感和認同感，促進了民族凝聚力的增強。這對于文化水平較低的少數民族是一種十分有效的精神教化方式。
3民俗活動的正式隆重增添了民族服飾的神秘和喜慶特色
各民族的風俗禮儀都講求正式、隆重，人們就會穿著極富各自民俗特色的服飾參加本民族的宗教活動、娛樂活動、競技活動等。在這些重大的民俗活動中，各少數民族人民會用節日盛裝精心裝扮自己，用最直觀的形式表達節日的莊重和喜慶，因此，其民族服飾就因適應并體現活動本質而顯現出神秘或者喜慶的特色。重慶市苗族有許多重要傳統節日，如趕秋、趕年場、放赦、三月三、踩山節等，苗家未婚男女穿著民族傳統服飾喜慶美麗，以便在觀燈、舞獅、打秋千或跳蘆笙舞、對唱情歌等活動中交流感情時，充分展現自己最靚麗帥氣的一面，期望找到自己的意中人。土家族的舍巴日，是土家人的祭祀祈禳節，通過祭祀祖先來祈求風調雨順、興旺發達，祛除禍患與不祥，后來逐漸發展成為以祭祀祈禳為基礎，同時融合了歌舞社交、體育競賽、物質交流等綜合性的民俗活動。此節日如此重大，參加活動的男女都非常重視，都用比平時更為隆重艷麗的、五色斑斕的傳統民族服飾來包裝自己，以表達一種渴望交流的心情。這說明即便是莊重的宗教祭祀活動也逐漸演變成少數民族歡歌載舞的節日，他們會采用風格莊重喜慶的傳統服飾，盡可能通過服飾來營造節日的喜慶氛圍。
4漢族為主導、多民族聚居的民族格局造就了民族服飾的漢化特征
由于各民族長期雜居，重慶市的民俗格局是漢族民俗占主導，少數民族民俗居附著性地位。即使是人數眾多的重慶土家族、苗族，也深受漢族風俗的影響，其傳統服飾就在與漢族人民交往的過程中吸納了漢族服飾的特征。歷史上，酉陽的少數民族人口眾多，其文化傳統保持得相對穩固，但改土歸流后，與漢族人雜居也使其民族傳統服飾逐漸被漢化。清代以前，酉陽人民的穿著，據《酉陽通志》載:“男女垂髻短衣跣腳，以布勒額，喜‘斑藍服色’”，“清王朝建立，盡更漢族服制，沿襲近三百年。”綦江縣、江津縣苗族，男子上裝四圍開衩，下裝漢服，著褲。以后，江津苗族著漢裝。20世紀80年代，平日著漢裝，節日盛典穿苗裝。歷史發展形成的漢族主導社會經濟文化發展的格局，使重慶苗族人民逐漸接納漢族服裝，但不是徹底一次性地改穿漢族服飾，而是在本民族服裝的結構和裝飾等方面借用漢族服飾的某些特征，或者把漢族服飾與本民族服飾相搭配，久而久之就形成了苗族服裝的漢化特色。土家族最具民族特色的小孩頭飾其漢化特征非常明顯。土家族在明清改土歸流之后，很多小孩帽子的圖案中就有漢族典型的“福、祿、壽、喜”、“大八仙”、“小八仙”等吉祥文字，這充分證明漢族宗教文化和美學思想對苗族服飾影響深刻而廣泛。
由于地理位置、經濟發展情況等原因，我國西部地區的少數民族文化得以很好的保留，至今依然可以看到許多少數民族沿襲已久的生活習慣和藝術活動，而這些藝術活動，又幾乎是這些少數民族與生俱來的必然行為，是源于他們本性的自然活動。所以，這種“原生態”的藝術活動，往往具有超現實與超自然的創造性思維，是滲透于他們的日常生活，并和他們的日常生活融為一體的。我們可以發現，這些少數民族的生活中處處是極具符號化的藝術表現形式，如一些歷史故事、神話傳說、圖騰崇拜、自然風景、民族信仰等，都會通過各種藝術符號呈現出來，其中就包括日常服飾。這些超越語言的表達，一直使我國各民族之間得以互相了解和互相溝通。
服飾，常被稱為人類的“第二肌膚”，當然更是一個民族文化的顯著象征。服飾中的“文化”，既表現在服裝的基本款式上，又體現在服裝的裝飾上。其絢爛的色彩搭配、別致的款型以及多樣的圖案，特別是那些象征詩情畫意的民族故事、民族傳統習俗的符號點綴，都充分體現出少數民族的藝術創意天分。如苗族服飾中富有強烈代表性的銀冠上就有很多用來象征大自然各類事物的符號，表達出他們對人與自然的和諧以及風調雨順的向往。而苗家刺繡，更是擁有悠久的歷史，它除了具有美化裝飾的意義之外，還兼具其替代文字表達的作用――以敘述性的藝術符號進行組合，將苗家的歷史自然融入各類服裝與飾物的設計中，尤其是其豐富的顏色，飽滿的圖案，幾乎可以形成一部用圖形表達的敘事詩。由于這種傳統制衣法代代流傳，苗家的歷史故事、傳統習俗也就以如此特殊的形式傳至如今。
蘇聯美學家卡剛在他的《藝術形態學》一書中指出，藝術是原始人生命體系中的重要一環，他們的勞動創造與藝術創造是并行的。因為中國許多少數民族就是通過服飾的藝術符號產生象征意義來構建社會文化的，他們將詩一般的文化敘述穿戴在自己的身上去勞動、去對歌、去舞蹈，這些服飾就如同一部色彩鮮艷、圖案別致的民族歷史敘述詩浪漫而美麗地展現在我們的面前，讓我們不禁感嘆他們的藝術創造力是如此豐富、如此鮮活自然。同時，這些美麗、自然而又神秘的、充滿了強烈生命意識的、源于我國少數民族服飾的原生態藝術符號，也即成了現代服飾設計的新啟示，且越來越成為世界服裝設計熱捧的時尚設計元素。
作為綜合藝術、整體藝術的戲劇，服飾一直是戲劇表演藝術中極具象征性的藝術符號，也是不可或缺的重要環節，它具有幫助演員塑造形象、烘托舞臺整體氛圍、幫助觀眾理解人物及其相互關系的作用。近幾年來，舞臺服裝設計受到更多重視，已逐浙成為舞臺演出的看點和評判全劇是否成功的依據之一。
在舞臺上，觀眾需要通過人物的服飾來感知人物身份、性格特征、命運演變等。所以，一個圖案、一個造型、一個具有象征意義的顏色，甚至是一個發飾的變化，都能作為表達人物性格變化、劇情發展和藝術情感的符號。例如京劇中生旦凈丑的化妝造型與服裝配飾、顏色，都有固定的樣式，但京劇戲服的款式，則是主要來源于明代生活服飾，不過經藝術化處理之后，早已脫離了當時生活的自然形態而帶上了強烈的虛擬感，所以可以表現任何古代人物，暗示人物的性格特征。以“靠”為例，“靠”即戎服，為武職將官所用，但每一種“靠”都代表一種身份。黑靠表示性格粗獷，氣質彪悍，多用于勾黑臉譜的莽將，如張飛，焦贊，而紅靠則表示身份地位高或性格正直，如廉頗等。
關鍵詞：云南；少數民族；紋樣藝術；服飾藝術
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-187-1云南生活著25個少數民族，在長期與大自然和諧相處、和諧共生中創造了豐富燦爛的民族文化。其中，服飾作為一種外顯文化標識著一個民族的身份，也體現著該民族的文化傳統、風俗習慣和審美意識。云南少數民族服飾文化中一個重要的組成部分就是服飾紋樣藝術。由于云南民族較多，民族服飾各不相同，使得云南少數民族服飾紋樣內容豐富、圖式多樣，普遍呈現出色彩濃重，裝飾性強的特點，這些紋樣反映著云南少數民族的歷史變化、人文變化和社會變遷等，展示了云南獨特的民族文化底蘊。
一、 云南少數民族服飾紋樣藝術圖式的形式
云南少數民族服飾紋樣中包含了較多的圖式符號，勤勞智慧的少數民族婦女把這些圖式符號通過特定的組合方式和排列布陣形成了本民族獨特的紋樣形式。云南少數民族服飾紋樣藝術圖式從表現題材上有人物、動物、植物、天象和神祗圖騰等不同類別，從形式上分，主要有十字式、萬字式、回字式、卷須式、米字式、波浪式等。
二、 云南少數民族服飾紋樣的特點
（一） 圖案的仿生設計
云南少數民族在長期與大自然的接觸中，形成了崇拜自然，模仿自然的心理，她們把山川、河流、日月星辰和花鳥魚蟲的形象和色彩經過裝飾加工，形成美麗的紋飾圖案表現在服飾上，體現了云南少數民族服飾工藝中獨特的仿生設計。比如，彝族是個崇拜火的民族，其服飾色彩多為暖色，以黑、紅、黃為主調，服飾紋樣中多有火的圖案，也有各種花草魚蟲圖案，云南石林和丘北縣普者黑的彝族婦女會在帽子上弄一個蝴蝶圖案，很有特色；壯族是個生活在水邊的民族，很早就以種植稻谷為生，在壯族服飾紋樣中水田紋、魚紋、蛙紋、貝類螺旋紋以及花鳥紋等是最常見的，云南文山的壯族濮儂支系婦女服飾就是以鳥形為仿生制作的，其衣服緊身收腰顯短，左右側各有翹角，仿鳥翅，裙子顯長通常撩起于臀部固定似鳥尾，故有“鳥衣”之說。
（二） 色彩艷麗多姿
云南少數民族服飾在歷史的長河中不斷追求美感，將精神元素、物質元素、自然元素融入其中，使得服飾在變化過程中不斷以色彩為主流，通過色彩強調民族氣息，通過色彩振奮民族靈魂。因此，經過不斷的創新與改造，云南民族服飾呈現出艷麗多姿的色彩，通過色彩進行組合、搭配、對比最后形成和諧的統一，這與民族的發展是相吻合的。
三、 云南民族服飾紋樣藝術及圖式的傳承與保護
（一） 傳承與保護的必要性
云南少數民族服飾紋樣藝術是在民族在歷史的長河中精髓的沉淀，這些精華部分體現了民族特色與民族發展，是整個中華民族文化的重要組成部分。中華民族的文化源于社會，源于民族，傳承民族文化，保護民族特色是維系中華民族文化靈魂的重要內容。從民族服飾的特點可以了解該民族的風俗與文化傳統，從民族服飾的紋樣可以了解這個該民族發展的技術與靈魂，從民族服飾的紋樣藝術圖式可以了解到該民族的發展歷程。民族服飾經過造型、圖案、色彩、材質、紋樣到整個制作流程，都體現著民族的智慧、創新、純樸善良、友善，也傳達出他們對美好生活的最求與向往、人與自然和諧相處、欣欣向榮的美好景象。
（二） 藝術圖式的傳承與保護措施
第一，現代化的科技的利用。利用現代化的電子信息技術、多媒體技術以及其它智能技術對云南少數民族服飾紋樣藝術圖式進行跟蹤記錄，樣點采集，歸類整理，最終形成基本的電子信息庫。
第二，雙管齊下，加強傳承與保護。所謂雙管，首先是要加強普查考察，將各民族的服飾紋樣藝術圖式及服飾紋樣特點、加工過程等進行詳細的了解，登記造冊，以防遺漏而失傳。其次是要建立技術保護體系，對服飾紋樣所涉及到的所有元素列入保護內容，從而建立相應的保護區，以保證資源的可持續化。
此外，在推進非物質文化遺產傳承時，通過政策保障，人才支撐，建立基地，開發應用等多種手段加強傳承與保護，以降低或避免民族傳統文化逐步消亡的遺憾發生。
四、 結語
云南是我國民族大省，民族文化多次多彩。云南少數民族服飾紋樣藝術的創造是云南少數民族智慧的結晶。在這樣一個人口復雜的省份，必須對民族服飾紋樣及其制作工藝和圖式進行研究、收集與整理，對相關的技術進行傳承與保護，使得在信息發達、文化相互影響的今天保留著不同民族的文化特色，也才能在歷史發展和國際視野中，傳承中華民族文化，發揚民族精神，增強民族凝聚力和自豪感。
參考文獻：
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一、民族藝術
德國的格羅塞在《藝術的起源》中說：“藝術最初的功能是交流思想和感情，是一種符號，因此沒有文字的民族，更以此代替文字的功能，因其抽象概括的作用”。藝術是社會生活的反映。藝術是表達人類感情的最重要的工具。它的出現，使人類的精神世界出現了前所未有的豐富和具體，是人們之間交流最重要的語言。藝術能啟迪智慧，拓寬思維，增長才干。藝術貴在創造性，這種創造更多地指以有形的物化形態揭示更豐富的精神內涵。民族藝術，就是一個民族、國家產生、形成和發展起來的藝術形式、藝術傳統，并具有這個民族、國家歷史與文化的特色。例如我們中華民族藝術，即指中國漢族和各個少數民族共同創造的具有中國特色的多元化的藝術形式。（一）民族藝術的特殊性民族藝術通常是指構成國家的那個單一民族或多個民族的藝術而言，體現了該民族在特定的生存環境下的生產方式及生存狀態。這決定了地域性是民族藝術產生的第一要素。特別對少數民族而言，更具有顯著的地域性差異。從工藝品的審美歷程來看，凡是產生年代久遠的物品往往帶有某種實用性。現今許多古代少數民族服飾被當做工藝品，展現于各個博物館、展覽館之中。北京的中華民族園是我國各少數民族的一個縮影，園里有各少數民族的標志性建筑如傣族白塔，侗族鼓樓和風雨橋等，南園還有很多少數民族服飾。民族服飾是最能夠直接的表現各民族差異的一種藝術。就拿服飾藝術來說，北方民族的服飾與南方民族的服飾就存在著巨大的不同。如北方的蒙古族，蒙古族主要居住于蒙古高原，以游牧業為主，由于那里氣候寒冷，大部分活動需要在馬上，因此，他們的服飾必須有較強的防寒作用而且又便于騎乘，長袍、坎肩、皮帽、皮靴自然就成了他們的首選服飾。蒙古族特別偏愛鮮艷、光亮的顏色，如果去蒙古高原觀察他們的服飾，你會發現，他們衣服往往用飽和度對比度很高的色彩，例如大紅大綠，大黃大紫等，各種顏色大塊兒的拼接，五彩斑斕。對于蒙古族為什么如此鐘愛艷麗的色彩我很好奇，我曾把疑問告訴一位蒙古族朋友，他說，你去趟草原就知道了。是啊！只有真正置身于蒼茫草原中，才會發現，人類是如此渺小，你才會真正領悟到蒙古族服飾的藝術：如果沒有耀眼的色彩，怎么能讓別人知道你的存在。我們再看比較有代表性的南方民族傣族，傣族主要居住在云南熱帶亞熱帶的平谷和河壩地區，地勢較低，雨量豐沛，氣候溫熱。傣族婦女往往穿圓領、窄袖露腰的緊身短衫和長及腳背的筒裙或黑色長管褲，材質以棉布為主，顏色多為青、白、藍、水紅等淺色。傣族男子一般上穿無領對襟或大襟、窄袖、長及腰部的短衫，下穿黑色、褐色或白色，褲襠較肥大的長管褲。這種服裝非常適合當地的氣候和勞動的需要。拿蒙古族與傣族的服飾一對比，我們就能清楚知道其二者之間的巨大差異，可見，地域環境，氣候等外在條件造成了民族藝術的特殊性，對其產生和發展起著不可忽視的重要作用。（二）民族藝術的民族性德國的格羅塞曾說過：“藝術的民族性是指運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族風派和民族風格。”每一個民族都有其獨特的風俗習慣、經濟基礎、生存環境、審美傾向及文化藝術等，這些差異使其民族的文化源遠流長。它們既是一個民族的象征，也反映了某種民族共同體人們獨特的民族情感、民族性格、民族心理及對生活的不同感受等。當我們判斷藝術是否具有民族性時，我們需要仔細辨別在這門藝術中是否蘊含了民族情感及民族精神。云南少數民族的服飾，造型優美，種類繁多，風格獨特，紋飾華麗。這些藝術作品包含有審美功能和非審美功能。這種非審美功能體現在一定的功利性上，這些藝術品除了具有使用價值外，還有更深刻的內涵。許多少數民族中都存在著圖騰崇拜，并世代相傳。這些民族服飾的色彩、樣式、質地及穿戴時的講究，都是經過千百年來歷史的發展形成的，特別是將本民族的圖騰或融入到服飾中，既強化了群體認同的的標記性，也體現出一個民族對其文化的歸屬感，對民族精神的寄寓。例如云南的哈尼族，在他們服飾的裝飾色彩上，認為紅、黃、白三色是神的象征，所以他們會在帽頂、袖口、腰部和腿部進行裝飾，他們認為這幾個部位可使鬼怪妖邪退避。源于羌人后代的納西族，其最著名的服飾應該是婦女們的“披星戴月”衣。這件衣服其實就是一件羊毛皮披肩，上部黑色下部白色，披肩上部左右各綴有兩個大圓牌，象征日月，中間綴有七個小圓盤，象征星星。“披星戴月”衣是納西族婦女勤勞善良美好品質的象征。據說，納西族的男人們平時要出去經商，納西族的婦女需要勞動干活，但往往干很久也干不完，所以她們把星星和月亮繡在披肩上，希望穿著這樣的披肩，將星星月亮披在身上，能夠白天黑夜一直干活。也有說，青蛙是納西族的圖騰，七星是青蛙的眼睛，所以這是青蛙崇拜的遺跡，希望神明保佑。在古代，不論是西方還是東方，先哲們很少以美為話題談及一個事物美還是不美。這些民族服飾藝術是美的體現，它包含了人們對祖先、對神明的崇拜，以祈求獲得庇佑。從這里我們不難看出少數民族的人們對愛與生命的態度。他們渴望平靜、祥和的生活，講究的穿著中體現了他們所蘊含的民族情感和民族精神，民族藝術成為其重要載體，并逐漸積淀為民族品格，體現出民族藝術獨特的民族性。
二、少數民族藝術的保護與傳承
世界在發展，時代在前進，“市場化”“現代化”如龍卷風般席卷全國，少數民族地區也不可避免，其相對封閉的狀態被打破，變得不再神秘。許多文明成果傳到少數民族地區，少數民族的經濟、文化、藝術、習俗等方面出現巨大影響。人們既往的價值觀念、行為準則發生深刻變化，一系列與市場經濟體系相適應的價值觀念迅速成為了一種主導意識影響著人們。越是經濟相對發達的地區，民族藝術的民族性越是被淡化。一些原始風俗發生改變；流行歌曲充斥了山寨；現代化的縫紉機取代了傳統的手工藝。許多當地人受文化傳媒的誤導，審美觀念發生了偏差，開始質疑本民族的傳統藝術。特別是有些年輕人，思想被逐漸“西化”“漢化”，即便有漂亮的民族服飾，平時也不愿穿戴，認為穿民族服飾是一種很土的行為。或者將本民族的服飾改的面目全非，自認為緊跟著潮流，殊不知，這種行為是將民族性從民族藝術中逐漸剝離了出來。對于少數民族藝術的傳承與保護，成了一個迫在眉睫的問題。我們不可能把某個民族的藝術像食物般放在真空的包裝中，不受一絲外族文化的侵襲。不同文化間的互滲是不可避免的。例如，居住在云南永寧瀘沽湖畔的摩梭人，其男子的服飾就深受藏族的影響。他們喜歡藏式服飾，愛戴藏式呢帽，穿藏靴，佩戴銅銀制的大耳環。從來沒有一個不會發展的民族，一個民族要想在歷史長河中穩步前進，不會走向衰落，其思想、文化的進步是必須的。這樣必然會造成各種民族文化的撞擊，因此，不可能有純粹的民族性。我們所能做的，就是在外來文化的碰撞下，保持自身民族藝術的本質不變，有選擇的進行吸收優化。對于少數民族藝術的保護與傳承，我覺得可以采取以下幾種方式：1.政府應該大力宣傳少數民族的文化、藝術、歷史、生活方式、習俗等，增強人們對不同民族藝術文化的了解、認同感，增強對本民族的自信心和責任感。只有從內心接受了本民族的藝術文化，才能真正做到對民族藝術的保護傳承。2.開展培訓和傳承活動，培養傳承人。在很多地區，世代相傳的民族藝術由于沒有繼承者相繼失傳，無不令人痛心。這是國家的遺憾，民族的悲哀。3.在少數民族地區，學校教育非常重要，對民族藝術的保護與傳承應從娃娃抓起。在課堂上，老師有義務向學生傳播民族藝術的相關知識，增強學生對此方面知識的了解。4.政府需撥專項資金對各民族藝術進行保護，這是對非物質文化遺產保護的最重要的措施之一。我們可以向歐洲等發達國家學習，設立保護專項資金，用以補助對民族藝術的一些重大項目的研究。總之，少數民族藝術的保護與傳承刻不容緩，希望國家保護機制更加完善，也希望每一個民族的藝術都能在歷史長河中永放光彩。
作者：孫良珂 單位：中央民族大學教育學院
【關鍵詞】舞臺服飾；舞臺少數民族服飾
中圖分類號：J717 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0254-02
服裝是穿于人體上起保護和裝飾作用的制品，也稱衣服，飾品是裝飾人體的物品總稱（包括首飾、服裝、鞋帽、襪子、手套、圍巾、領帶、手袋等），服裝與飾品統稱服飾。舞臺上的服飾是劇場、廣場及影視等演出中，演員在演出時所穿著的服裝和佩戴的飾品。它們根據演出需要幫助演員塑造角色。舞臺服飾的整體形象要與整個演出風格相統一，要滿足廣大觀眾的審美要求。舞臺服裝（含佩戴飾品）是屬于舞臺美術多門類藝術之一，是劇場、廣場及影視等演出的重要組成部分，舞臺上的少數民族服飾（服裝與飾品的總稱）作為舞臺演出的重要部分，在色彩上、樣式上都需要具有鮮明的少數民族的藝術魅力。
舞臺上的少數民族服飾首先要有少數民族特點，同樣還要服務于舞臺演出的需求，這就要求設計師要尊重少數民族的風俗習慣，還要了解少數民族的歷史與文化，用現代的設計手法吸收少數民族的民族元素，既需要民族特色，還需要現代的流行氣息。
中國是一個多民族、多元文化的國家，除了分布祖國各地的漢族以外，還有滿族、朝鮮族、蒙古族、達斡爾族、鄂溫克族、鄂倫春族、赫哲族，回族、維吾爾族、哈薩克族、東鄉族、土族、錫伯族、柯爾克孜族、撒拉族、塔吉克族、烏孜別克族、俄羅斯族、裕固族、保安族、塔塔爾族，苗族、彝族、藏族、布依族、侗族、白族、哈尼族、傣族、傈僳族、仡佬族、拉祜族、佤族、水族、納西族、羌族、景頗族、布朗族、普米族、阿昌族、怒族、基諾族、德昂族、獨龍族、珞巴族、門巴族，壯族、土家族、瑤族、黎族、畬族、仫佬族、毛南族、京族，臺灣的高山民族，這些少數民族與分布祖國各地的漢族組成了56個民族的大家庭，各個民族都有著自己的歷史和文化，其中少數民族的服飾文化在各自民族文化中較為突出，少數民族服飾文化也是中國服飾文化中一個重要組成部分，它是中國服飾文化中最為豐富而多樣、也是最為生動活潑的一個重要部分。
服飾文化本身既是物質的，又是精神的，既是實用的，又是審美的。隨著我們國家的政治與經濟的不斷發展，人們的生活總體水平不斷提高，人們的文化藝術生活也日益豐富多彩，各種文化活動越來越多，人們對于文化藝術活動中演出部分的視覺要求也越來越高，對舞臺上的演出服飾的整體視覺效果要求也更高。隨著視覺傳媒業的迅速發展，人們與外界的交流越來越方便，現代的文化信息得到了廣泛傳播，各種現代文化潮流也使少數民族服飾在色彩、面料、款式等方面，有了更現代、更輕松、更活潑的現代氣息。人們對于現代化的物質與文化的不斷追求，使對服裝的樣式、色彩的追求更加趨于簡約和舒適。有些傳統服裝因其有著不利于人體行動的特點，則越來越不適應現代生活的穿著要求，必然會被更適于現代穿著要求的服裝所取代。少數民族服裝的穿著和制作也不斷受現代文化影響，從繁瑣的樣式向著西式服裝簡單款式的轉變。中國民族服飾在現代化發展中必定要注入各個少數民族文化元素，這就要使服裝款式做到既有民族情愫又有現代的國際流行潮流，持續不斷地保持并發展中國服飾文化中的少數民族文化，這也使少數民族服飾在整體上得到了發展與提高。
服飾是人們生活中的特殊勞動成果，是物質文明的結晶，又具有精神文明的含義。舞臺上用于演出的少數民族服飾來源于人們的生活。少數民族服飾的發展是與少數民族生活息息相關的，人類創造出的任何物質文明，都是經過漫長的歷史發展而發展的。追求美是人的天性，少數民族在長期的生活中，依托生活、勞作、宗教的需求創造了豐富多樣的民族服飾，并在長期的演化中，民族服裝越來越具有美化的功能，它是中華服飾文化的重要組成部分。
當今服裝設計師所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神，讓古代精神融于未來精神，把東西方不同的哲學與美學觀念下所表現的不同的神氣與韻味互補和強化。現代社會對于服飾文化的追求發生了變化，不斷追求流行、現代、時髦，民族服飾文化也受到了影響，服飾上的現代化改變是必然的現象。在這種情況下保護中國民族服飾文化就顯得格外重要。民族元素不是簡單地對民族傳統服飾造型、色彩、式樣等進行表面形式上的學習，是需要真心地體會中國文化精神、藝術精神，讓人們真正從我們的服飾上感受到博大精深的中華民族文化，感受到中華民族明快、鮮活的現代氣息。
中國各個少數民族服飾的色彩絢麗多彩，款式多種多樣，制作精美絕倫，它是各民族優秀歷史文化的重要組成部分。少數民族在服飾的制作上，從原料選材到面料制作、服裝款式、裝飾等方面都就地取材。以捕魚為主的少數民族以魚皮為衣并加以不斷革新發展；從事狩獵的少數民族用獸皮、獸筋縫制衣服；以畜牧業為主的的少數民族用牲畜皮毛制作服裝；從事農業生產為主的少數民族則以當地出產的棉麻絲為原料縫制衣服。經濟生活、文化素養和自然環境、地理氣候的差異，導致各地區不同民族的服飾在款式和色彩上多種多樣。北方民族以坎肩式長袍、短衣和長裙為主。這些少數民族服裝除了適于氣候及生活需要外，更注重服裝的裝飾美，在頭巾、腰帶、圍裙以及衣襟、環肩、下擺、袖口、褲腳、裙邊等易損部位，繡出動物、植物等吉祥圖案和幾何紋樣，這也增加了少數民族服裝的裝飾性。同時，在輔料的選擇、色調的搭配、款式的構思和風格的體現等方面，各個少數民族的理念也不同。以游牧為主的少數民族，在服飾的考慮上更突出實用性，在款式上追求簡潔、樸素、耐用，色彩多選擇冷色基調，服裝體現出地域性的厚重感。南方的少數民族由于居于熱帶區域，受自然環境的影響，面料輕薄，色彩多明快而對比強烈。
服裝設計師要掌握和了解少數民族服飾制作技巧、穿著理念，還要考慮舞臺上獨有的特殊環境。首先是距離；二是舞臺燈光環境。距離是指相對于生活服裝而言的距離疏遠，它要求服裝做工較細膩，在款式、色彩、圖案上更注重細節。而舞臺上的服裝則因觀眾距離較遠，因此服裝在款式、色彩、圖案、裝飾等設計上，就應采用夸張手法。尤其是少數民族服裝更要突出款式、色彩、圖案、裝飾。為烘托舞臺氣氛，舞臺燈光常常需要變化不同的色彩，各種光色都會反射到舞臺的服裝上。
隨著人們生活節奏的加快，服飾也發生著很大的變化，款式向著短裝化、機能化、舒適化、個性化等特點發展。舞臺上的少數民族服飾要保留民族文化的元素，還需要在款式、顏色、面料上進行現代化搭配，在款式、顏色、面料搭配上突出現代化的造型美感。舞臺上的少數民族服飾要符合現代化民族服飾的實用性和時代感，即要保留民族服飾的各民族元素所要表達的民族文化、民族精神內涵，還要加強現代服飾文化發展的手段。中國的民族服飾文化要想居于國際的服飾文化舞臺之上，就要把帶有各個少數民族文化特色的民族元素，巧妙融入現代服飾文化創作中，這也是民族服飾文化走向世界的一柄嶄新利器。
傳統文化是一種客觀存在，是歷史的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。中國現代民族服飾文化應該繼承有生命力的傳統民族服飾文化符號，同時讓中國傳統文化價值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“傳統符號”作為裝飾語言，簡單地對傳統民族服飾進行復制。兩者的有機結合要恰到好處，既要繼承民族古老博大的文化，又要與時俱進掌握時尚前沿的脈搏，這是擺在我們每一位設計工作者面前的嶄新課題。
總的來說，中國文化演藝市場在突飛猛進，舞臺上作為演出的少數民族服飾也同樣進入了藝術發展的新階段，舞臺上的少數民族服飾文化同樣隨著中國現代文化的總體發展而發展，這也意味著傳統的少數民族服飾藝術要以新的藝術形式出現在新的舞臺演出當中。
關鍵詞：少數民族；服飾圖案；服裝設計；教育教學；應用；研究；分析
在服裝設計教育教學過程中融入少數民族的服飾圖案不僅僅能夠將我國的少數民族服飾圖案所具有的造型方法、吉祥寓意以及審美思想進行傳承和發揚，更加能夠使得我國的服裝設計教育教學在過去傳統的精髓和當前時尚的文化之間相互碰撞和相互融合，使得我國服裝設計能夠朝著行業未來發展的方向能夠和諧的發展，下面，我就對于那些少數民族服飾的圖案應用到服裝設計的教育教學中進行分析和探討。更深層次的對我們如何能夠全面的營造出一個真正融合民族的文化、品牌的市場、學生的就業能力以及時尚和創新諸多因素融為一體的服裝設計專業教育教學，進而使其能夠形成一個自身具有獨特性服飾的文化產業，構建出一個具有我國民族特色服裝的設計教育教學體系。
一、我國少數民族服飾圖案具有藝術價值
我國是一個擁有上下五千年悠久歷史的文明古國，已經形成了一種源遠流長和博大精深的服飾文化，我國的少數民族人民也早已經在近幾千年生產和勞動的過程中使用色彩渲染和線條描繪等等方式方法，進而也形成了一定的韻律、格式以及章法服飾的圖樣和花紋，單純的從實用這一個角度來看，我國的服飾圖案使其是一種附屬品，服飾圖案究竟是否存在并不能夠對服裝和穿著產生影響，但是，實際上，我國少數民族服飾圖案自從其產生當天就再也沒有間斷或者消失過，卻恰恰相反，我國的少數民族服飾圖案一直都在源源不斷的豐富和發展著，我國的少數民族服飾圖案就是在這一個過程中實現了其自身的功能，一直都對人們多方面需求進行滿足。
二、提升我國少數民族服飾圖案鑒賞的能力不斷提倡互動教學
我國少數民族服飾的圖案具有形式多樣、內涵豐富以及題材廣泛等等特點，一直都是其他的藝術形式很難代替的，更加是我國現代的服裝設計資源進行鑒定的寶藏之一。袁熙先生一直都認為，藝術設計教育事業的不斷發展是不可能夠脫離我國民族文化傳統來進行憑空創造的，只能夠通過我國民族文化傳統合乎規律批判性的發展和繼承，我國藝術設計教育不斷發展要求我們必須要在對于過去的傳統揚棄的過程里面求得一個具有創造性現代的轉換。
因此，在現代的服裝設計教育教學實踐過程中，借鑒設計已經成為了最為主要設計表現的手段之一，我們必須要加強對于學生所進行的我國少數民族服飾圖案借鑒設計能力不斷的培養，這正是在過去傳統揚棄的過程中所求得的創造性現代的轉換主要的方法之一，然而，學生究竟能夠對這一種借鑒的能力進行正確的認識已經直接關系到了設計是否成功關鍵性的一個問題，教師應該通過進行引導式教學的方法來對學生進行培養，使得學生能夠對少數民族服飾圖案借鑒的行為進行正確的認識，進而能夠杜絕學生在自身的借鑒過程中僅僅對于原本進行亙古不變和原汁原味的挪用以及照搬，鼓勵學生通過自己對其進行理解和分析，對于我國少數民族的服飾圖案進行特定藝術的加工，融入現代的時尚設計的元素，并且將少數民族服飾的圖案能夠靈活的運用。
三、強化學生學習的自主性加強我國少數民族服飾文化背景的教學
加強對于我國少數民族服飾文化背景的教育教學，強化學生進行學習所具有的自主性，這樣不僅僅能夠提升我國學生對少數民族服飾圖案進行借鑒的能力，并且還能夠對我國少數民族的服飾文化系統的研究和我國民族服飾發展以及生存能夠起到特定推動的作用。在教育教學的過程中，要求教師在相關的課程教育教學過程中，能夠通過多媒體教學，電腦輔助教學，圖片等直觀的教學形式，來向學生分析并且展示我國少數民族服飾圖案背景的資料，反映出國內外那些著名的服裝設計師對于我國少數民族服飾圖案借鑒和吸收設計的作品。教師還能夠在教學的大綱里面是進行實習環節的設置，帶領學生赴實地去采風和考察，以便能夠親身感受到我國少數民族服飾圖案諸多的魅力，對當地的風土民情進行了解。
本文中，我主要從我國少數民族服飾圖案具有藝術價值、提升我國少數民族服飾圖案鑒賞的能力不斷提倡互動教學以及強化學生學習的自主性加強我國少數民族服飾文化背景的教學這三個方面探討了少數民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用進行了研究，實踐證明，理論只有應用到實際操作之中去才能夠發揮自身的作用，所以，我們應該將少數民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究這一個理論知識應用到實際的服裝設計教育教學之中去，指導服裝設計教育教學，再通過進行服裝設計教育教學總結出經驗教訓來對理論知識進行改正。
參考文獻：
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[2] 陳春華,楊曉,王艷琦. 從文化人類學角度解析設計美各要素――以云南少數民族服飾藝術為例[J]
關鍵詞：民族服飾
我國少數民族種類繁多，分布廣闊，且廣大少數民族地區長期以來交通不便，互相交流困難，因而民族服飾多姿多彩，服飾文化內容豐富，有取之不盡的服飾資源。服飾是民族的第二皮膚。它能夠引起世界各地服裝界、美術界、民族學界人們的探索與思考。
一、中國少數民族服飾顯示出北南方的差異性：
根據中國的地形分為南北兩地，我們就根據這個線索來分南北的了解一下我們的民族服飾文化的特點。
居住在南方的少數民族。多從事農耕，由于氣候炎熱，服裝款式風格多為衣裙式或衣褲式.式樣繁多，各不相同。有的民族分布較廣，如彝族，分布在四川涼山、云南寧蒗 峨山、江城、巍山、路南。居住在不同地區的彝族，服飾也不同。80年代末，云南。東方彩霞” 服飾藝術團成立時.在收集彝族服飾中據統計有400多種不同的款式。分布在西雙版納的潦族只穿小上衣和筒裙， 但是在其他地區，如瓤平、元江地區，卻有花腰傣、漢傣、水傣、傣卡、傣雅、傣仲等不同支系的傣族之分。其服飾也不相同。
在這些風格不同的服飾中 長款比人高.如藏袍 短款則只有l5—20厘米 如峙尼族的
葉車人支系所穿的短褲 涼山彝族的男裝其褲腳寬的達170厘米.窄的只有30厘米。
北方氣候寒冷，風雪交加，森林草原豐厚，居住在這一地域的少數民族，多靠狩獵、畜牧業、漁業為生，其服飾多有防寒保暖及適應馬上生活的功能，款式多為袍式.通常以“寬袍大袖，厚實莊重”概括其特 。由于自然、經濟環境的影響 各民族衣料質地不一。北方的少數民族衣料有獸皮、毛、魚皮、絲綢各種特色材料。由于受絲綢之路文化的影響。維吾爾族、烏孜別克旅多采用艾得川絲綢做夏裝。顯得神秘浪漫。赫哲族，用魚皮制皮，具有耐磨、保暖、不透水、不掛霜的特點。藏族、裕固族 、普米族用羊毛織物氆氌做衣料。侗族苗族善于用雞蛋清、牛皮汁、豬血漿染而成的亮布制衣。彝族的火草布也獨具有特色，透氣性強、保暖、柔軟、舒適、光澤好 姑娘們往往將其衣做為“定情衣”。僳僳族的麻布衣。在日本展出的時候曾轟動一時。
二、中國少數民族服飾的民族傳統和文化特色：
少數民族服飾的另一特點在于他們的制作工藝非常之精美。有些地區的民族逐步接受現代縫紉技術.大多數民族和地區仍然保持古老的染織繡和揉皮工藝。一件繡花衣、一條百褶裙、一頂花帽.就是一件極精美的工藝品.反映著少數民族婦女很高的審美情趣和精湛的工藝水平，傾注了她們的全部心血。
我國南方少數民族，如壯、土家、傣、黎族等都有卓越的織錦才能，而且歷電久遠。《后漢書》中提到的“中古哀牢國和西南夷的帛疊、闌桿布”很可能與織錦藝術有關。書中雖沒有“錦”這一概念的出現，但卻可看出“帛疊”指術綿織物 宋 后出現“兜羅錦 、“諸葛錦”的記載，已是小機提花、絲棉兼織的“織錦”了。流傳至今的壯錦、土家錦、傣錦 黎錦、侗錦、瑤錦正是這種特點 土家錦本民族稱為“蘭卡普”.漢語稱土花鋪蓋。是歷史久遠，民間廣為流傳的卓越工藝成果。流傳至今的光色迥異的圖案不下百種，如桌子花、大白梅花、韭菜花、棱羅花、荷葉花、獅子花、燕子花、虎皮花、牛腳跡花、魚尾花。海南島黎族織錦也很有影響，傳說早在夏禹時黎族人民已經學會種棉紡紗。盡管不能把傳說當成史實。但卻說明黎族人民紡織技術歷史很長。這種技術影啊到中原。元代棉紡革新家黃道婆遠道來黎族地區，岳又將學就的棉紡技術帶回長江下游一帶，推動了漢族地區紡織業的發展。刺多，俗稱“繡花”。針法有錯針、鎖針、亂針、剩針、灑針、挑針等。各民族的刺繡品充分表現出本民族刺繡藝術的潛能。
北方民族的挑花、刺繡、風格粗獷、奔放.尤其一些皮革服飾的裝飾工藝別具一格。有極濃的特色，如鄂倫春族的孢皮手套、女袍、皮荷包，蒙古族的皮靴.哈薩克、柯爾克孜族的男、女皮衣和皮褲等，都繡有精美、簡潔的圖案。頗為精彩的是維吾爾、烏孜別克等民族的女靴，它用各種彩色皮革相拼接鑲嵌，組成各種精致圖案，異常美觀、大方 南方民族的挑花刺繡風格顯得細膩規范。在眾多的刺繡品中.尤以苗繡最引人人勝.苗繡用色大膽。圖案夸張得當一針法特跌.富于巧奪天工之魅力.受到了海內外收藏家的青睞。
三、我國少數民族對色彩的自我理解和運用。
在我們注意少數民族服飾的款式千姿百態的同時。一定也會注意到它的鮮艷奪目、層次豐富的色彩。這些色彩同樣反映出不同民族，不同時代，不同文化背景上的豐富的色彩感。
少數民族服飾之所以具有這樣大的魅力.其色彩感是重要的原因之一各民族都有自己的色彩。如朝鮮族，素有白衣民族之稱，多用白色.他們的婚紗也用白色.未婚少女上喪用淺紅、淺綠。童裝卻喜歡用七彩布縫制而成，有飄飄欲仙之勢。傣族的上衣以淺粉紅、肉色、淺綠色居多但筒裙則用深色。善于裝飾也是少數民族服飾的特點之一。有華貴典雅、珠光寶氣的飾品。其中用銀最多的是苗族。居全國各民旋首位 一套婚禮服的銀飾品多達20多斤。價值人民幣2 3萬元。青海玉樹、果洛一帶的藏族一套服飾的裝飾品價值人民幣上百萬元。也有簡潔、樸實的裝飾，如基諾族用鮮花作耳飾，獨龍族、佤族、德昂族等民族用山中的藤條作飾。
中國少數民族服飾面臨著社會全面現代化進程的沖擊和改革的要求，一些傳統服飾已經發生變化，因此，一方面要搶救服飾資源，另一方面要有目的、有組織、有計劃地引導服飾改革，努力做到既保持服飾的民族傳統和文化特色，又能適應現代化的生產和生活需要。從上述我們可以看出，少數民族服飾是一個五彩斑斕的王國，同時給我們的后代子孫提供比其他各國更為豐富的服裝遺產可以借鑒和創新。
四、總結。
總之，民族服飾是值得我們研究和學習的藝術，中華民族服飾文化博大精探，我們要不斷提高自己的藝術修養與技術水平，要有飽滿的創作激情.敢于開刨自己的服飾風格，使世界的人們除了得到一種服飾藝術的享受之外，還能了解到中華民族多元一體的格局。我們要不斷努力保護屬于我們的各民族的服飾文化遺產。在保護的同時不斷的開闊我們自己自己的視眼，開闊我們的創新能力，讓世界各國人民都能看到我們的民族服飾。
參考文獻：【1】徐軍，《服裝材料》，中國輕工業出版社，2001
其構成可做如下粗略地分析:首先,少數民族文化藝術資源表現為物質形態的資源,是其衣食住行活動及其活動的過程與成果。從存在的樣態來看是居于文化藝術表層的、可見的物質形態的資源。從各民族衣食住行生活中的取材、結構、造型、款式、空間利用、功能分區、裝飾工藝等方面,均能體現少數民族感知、認識、想象、征服改造宇宙自然中的智慧和能力,表現出少數民族敏銳細膩的感知能力、觀察能力、認知能力,因地制宜、就地取材的審美創造能力。如秦淮以南農耕民族的服飾,燕山長城以北及青藏高原游牧民族的服飾,從材質、款式、制作、挑花刺繡工藝、裝飾等既彰顯地域特性、生產生活方式的特性,也標示著不同民族的歷史與文化特性。再從各民族的建筑而言,藏族、哈薩克族的帳房,蒙古族的蒙古包,傣族的竹樓,土家族、苗族的吊腳樓,羌族的碉樓,黎族的船型屋等民族建筑,無不是因地制宜、就地取材的杰作。少數民族的日常生活本身就是其文化藝術資源的物態化載體。在物質層面從其性質來說,少數民族文化藝術資源是一種不同于煤炭、礦石、石油、天然氣等形態的物質資源。從其功能來說是以滿足少數民族基本生存、娛樂和審美需求為目的的物質文化。其次,少數民族文化藝術資源是存在于其深層的,滿足其娛樂、歸屬、信仰、心理、認知、審美的精神文化,以少數民族的神話、傳說等文學形式、音樂、舞蹈、美術、宗教、哲學等精神文化形式存在,積淀著少數民族千百年來對自然山川、花草蟲魚、天文宇宙、人際社會和人自身的感知、想象、理解、認識及所形成的生命觀、幸福觀、愛情觀、宇宙觀等觀念。如維吾爾族的十二木卡姆就是維吾爾族與戈壁、沙漠、綠洲對話時靈魂深處的哭泣、對抗與和解、喜悅與歡樂,是肉體在時空中湮滅后精神的遺留,是集中反映維吾爾族人喜怒哀樂之情感、善與惡之認識、美與丑的觀念的藝術。以其演奏的樂器而言,就有熱瓦普、手鼓、薩塔爾、艾捷克、胡西塔爾、笛子、維吾爾族揚琴等豐富的樂器種類。從木卡姆中的幾句歌詞足以看出其功能與價值:“我的薩塔爾琴以生命的紐帶為弦,它能慰藉不幸者,予其悲愴與凄婉。我深深投入于木卡姆使之縈回于心,若耽于愛的憧憬即彈奏于伊人尊前……”[2](P10)。“心靈的秘密用文字永遠書寫不盡,愛情的神話用書卷永遠解釋不清。世上花兒有刺,珍珠與貝殼緊緊相連,哪有不受苦的手藝,不受折磨的愛情。”[2](P28)歌唱生命、愛情的魅力,解說生活的道理與人生的哲理。許多民族至今仍通過故事、民歌、諺語、神話、傳說等文學形式表達其鮮活的感知與豐富的情感。每個少數民族的表層物質文化和深層精神文化構成民族文化整體,并在不同層面表現各民族的精神及其民族個性。其豐富的存在不僅是維護民族精神文化生態平衡的基礎,也是社會轉型時期促進和豐富人的感性、心靈、情感,促進人格完善、人性升華的重要途徑,表現在物質文化和精神文化層面的少數民族審美教育資源,正是當下我們急需的創新型人才培養的重要審美教育資源。
少數民族文化藝術資源的特征
中國少數民族文化藝術資源是一個包羅萬象的資源庫,從開展審美教育的要求來說,這些資源具有以下特征:(一)原生性千百年來,由于自然條件、經濟社會發展水平以及科學技術的制約,我國少數民族的審美實踐沒有走上職業化、專門化、學院化、理論化、系統化的道路,具有顯著的原生性,這充分體現在三個方面:一是少數民族審美教育資源就是其日常生產生活本身。我國少數民族的審美活動豐富多彩,但無論音樂、舞蹈、美術、文學、戲劇,還是建筑、工藝、服飾等都不是專業化的,而是與其日常生產生活緊密相連的,可以說少數民族的審美活動就是其生活本身。在少數民族中,幾乎沒有專門從事藝術活動的職業劃分,在田間地頭,在中堂聚首,在節日禮儀,在篝火晚會,舞蹈和音樂交相輝映,人人都是歌手,人人都是舞者。在建筑群落、生產工具、日常器具、穿戴服飾上,美術、工藝無所不在,無一不彰顯少數民族對自然的感知、對世界的認識、對美的追求。因此,許多民族學家、民俗學家、人類學家感嘆,少數民族的生產生活以質樸純真的方式向我們展示出他們“藝術化生存”的人生態度、生活方式。他們沒有專門的劇院,也沒有專門的舞臺,但是,他們生活的整個地域既是劇院又是舞臺。他們沒有專業的藝術家,也沒有專業的藝術院校,但是,他們人人都是藝術家,人人都是民族藝術審美的傳承者。因此,要想了解少數民族的審美文化,唯一的途徑就是深入他們的生產生活。反過來,少數民族的生產生活及其文化藝術中蘊含著豐富的審美教育資源。二是少數民族審美文化資源傳承的習得性。少數民族審美文化的傳承十分獨特,既沒有專業的學校,也沒有專門的職業教師,家庭和社會的代際傳承是主要方式。以學習刺繡為例,刺繡是既實用又有觀賞性的十分精巧的工藝美術,對刺繡技能、技巧的傳授和學習實際上就是少數民族的審美教育。我國苗、瑤、土家、布依、哈薩克、黎族等民族在教與學兩方面都有自己的特色。他們一般往往是自幼學藝,個別教授的,擔任教員的一般是祖母、母親、姐姐等親屬,而且學無定規,不用教本,完全是經驗傳授,學用結合,經年不輟。再例如少數民族的建筑,建筑的過程既是工程的建造過程,也是年輕一代向長輩學習的過程。長輩既是施工者,又是教師,年輕人既是工程參與者,也是學生。年輕人在參與實際的房屋建造過程中,自然習得老一輩的建筑技術、建筑工藝和審美觀念。三是少數民族審美資源存在形態的混合性。少數民族的藝術形式雖然豐富多彩,但大多數都和生產生活緊密相關,既包含著民族審美的精神追求,也滿足了生產生活的各種功能需要。從實踐來看,我們很難在少數民族審美資源寶庫中找出比較專門化的、純粹的藝術作品,它們大多既有其實用的價值,又有宗教的、象征的、審美的等多重精神的價值。從理論上說,審美是人類超功利的精神追求,但從少數民族審美實踐來看,這一點需要具體分析。從人類審美歷史來看,審美實踐的突破性發展在于它的獨立化,需要有職業化,使審美活動在實踐的基礎上有一個獨立發展的空間。由此看來,我國少數民族審美實踐是處在非職業化的階段,他們的審美文化產品具有功利的深刻烙印。對此,我們不能用先進與落后的標準去衡量少數民族審美藝術資源。但在理論上需要清楚地認識到,我國少數民族審美資源的原生性正是其最突出的特點。從某種意義上說,它們是人類審美實踐的活化石,需要大力研究、開發和利用。(二)地域性我國少數民族從地理分布上來看,呈現為大雜居小聚居的分布格局,且大多居住在中國版圖的邊陲地帶。由于其分布的自然地理條件的限制,各少數民族之間、少數民族與漢族之間,在文化藝術審美資源的占有上和審美實踐上呈現出鮮明的地域性。主要體現在三個方面:一是少數民族的審美文化反映所在地域的自然環境特色。我國少數民族居住條件差異較大,有高山,也有平原;有草原,也有丘陵和水域。蒙古族的長調、苗族的山歌等等都深刻地反映了廣漠草原和崎嶇丘陵等不同的自然環境。二是少數民族的審美文化反映了獨特的生產方式。少數民族的生產方式是其審美活動的核心內容,土家族的農耕生產方式只能孕育出擺手舞,而不可能產生反映海洋文明的漁獵工藝。三是少數民族的審美文化反映了濃厚的鄉土氣息。一定的自然條件、生產方式只能產生相應的生活方式、生活習俗。侗族大歌和維吾爾族的木卡姆等等,它們反映了侗族和維吾爾族各自不同的生活方式和風俗習慣,從而打上地域文化的深刻烙印。(三)民族性少數民族的審美文化不是個別人的創造,而是全體民族成員世世代代審美實踐的結晶,因而具有鮮明的民族性,這充分體現在三個方面:一是少數民族審美文化反映了本民族獨特的發展歷史。我國少數民族的發展經歷了漫長的歷程,作為對這種歷程的反映,少數民族的審美文化是重要的載體。我國許多少數民族的文學、歌賦、音樂、舞蹈都對本民族的發展歷史有充分的表現。二是少數民族審美文化反映了本民族的獨特文化。民族文化包括許多方面,在狹義上主要是宗教、信仰、語言、文字以及風俗習慣、禮儀制度等等。少數民族的審美資源是和這些民族文化元素相互交融、共生共存的。我們不可能想象壯族的山歌用的是維吾爾語,也不可能想象朝鮮族的舞蹈表現的是對基督的虔誠。三是少數民族審美文化反映了本民族的民族精神。民族精神是一個民族的靈魂,也是各民族審美文化的主題。我國少數民族審美文化資源實際上就是展現各民族的民族精神的寶庫。
【關鍵詞】少數民族；文化旅游；嫩江流域；經濟
【中圖分類號】F590-05 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5024（2013）03-0133-03
【基金項目】齊齊哈爾大學青年教師科研啟動基金項目“黑龍江省西部地區少數民族旅游資源開發與文化傳承研究”（批準號：2011W-Z04）
【作者簡介】范曉峰，齊齊哈爾大學黑龍江省西部地區文化傳承與發展研究中心副教授，研究方向為區域經濟和少數民族文化。（黑龍江齊齊哈爾161006）
一、嫩江流域少數民族文化旅游資源解析
（一）物質文化
1.生產經濟。嫩江流域地理條件復雜，有山林、草原、河流和平原，生活在這里的少數民族利用山水相依的自然條件，從事著農、牧、獵、漁、采集等多種產業。獵業是該地區少數民族所從事的古老產業，被稱作“漁獵民族”的鄂溫克族，直到20世紀末仍然從事著狩獵生產，在我國，鄂溫克族是唯一飼養馴鹿的民族。漁業是該地區少數民族傳統的多種經營經濟結構中的重要組成部分。達斡爾族的先民們居住在黑龍江、嫩江諾敏河等江河沿岸，在這些江河中生活著幾十種魚，達斡爾族在夏季和冬季均有漁業活動，根據不同的水域和魚的不同習性，有十幾種不同的捕魚方法，比較典型的有罩抓魚、放“洞”捕魚、點火把插魚、穿冰叉魚等。采食野菜、野果也是該地區各少數民族共有的民族生產生活內容，柳蒿芽、蕨菜、野韭菜、山丁子、藍莓、各種菌類等既是他們佐餐的美味，更是款待貴賓的佳肴，采集業也成為該地區少數民族極具特色的生產方式。這些漸行漸遠的古老生產方式與喧囂忙碌的城市生活形成了鮮明的對比，它們接近自然，是理想的舒緩人們緊張與壓力的旅游資源。
2.服飾習俗。獨特的民族服飾，漂亮稀少的服裝配飾，成為眾多旅游者旅游產品收藏的首選對象，這些服飾習俗也就成為該地區旅游業不可缺少的旅游資源之一。嫩江流域的少數民族服飾和他們所居住區域及從事的生產方式有一定的關系。由于該地區的少數民族長期從事獵業生產，歷史上他們主要用袍皮、鹿皮等野獸皮毛制作服裝，既可以抵御嚴寒，又可以起到偽裝的作用。通古斯鄂溫克人的服裝特別是女子的服裝具有自己的民族特色，是一種上身較窄、下身較寬的袍子，走起路來下身顯得很豐滿，頭戴的帽子呈倒圓錐形，頂端綴有紅纓穗，顏色特別鮮明奪目，他們的衣服都用銅或銀等金屬做扣子，無論男女老幼一年四季都穿皮靴。蒙古族服裝強調色彩對比和服飾效果，以寬袍闊帶著稱，其色彩明亮濃郁，充分顯示出蒙古人熱情、彪悍、豪放的性格。蒙古族摔跤手用來記功的護頸項圈，用來象征男性威武的蒙古刀都是該民族服飾的典型特征。
3.居住習俗。參觀見所未見的、原始的居所，是許多游客的目的地，能夠在這樣的居所中體驗民族生活的習俗更是他們旅行的樂趣所在。生活在嫩江流域的少數民族喜歡依山傍水而居。為了適應當地季節變換的不同氣候，他們因地制宜地創造出許多功能和樣式各異的住所。“仙人柱”，漢語稱“撮羅子”，是定居前鄂溫克獵民住的圓錐形帳篷。以若干根樺木桿搭成框架，夏、秋季外面覆以干草、蘆葦或樺樹皮，冬、春季圍蓋獸皮。大小因人口和季節而異，夏大而冬小。柱中央為燃篝火處，用以做飯取暖。三面以蘆葦、獸皮等席地為床。“撮羅子”也是達斡爾族外出狩獵時的一種流動帳篷。蒙古包是蒙古族牧民居住的房子，建造和搬遷都很方便，適于牧業生產和游牧生活。
4.交通習俗。嫩江流域少數民族所生活的區域被山地、河流、草原、森林環繞，夏季草木繁盛、綠草茵茵，冬季被冰雪覆蓋。在這種條件下，該地區的少數民族制作和使用各種交通工具，形成了具有我國北方地域特點和民族特點的交通民俗。達斡爾族的大轱轆車、木筏子、狗拉爬犁，鄂溫克族的滑雪板、樺皮船、勒勒車等都極具吸引力。少數民族的交通工具，是他們生產生活必不可少的一部分，作為一種旅游資源，它不僅可以為旅游者提供交通的便利，也可以使他們體驗一種有別于汽車、飛機等現代交通工具的傳統交通習俗。
5.飲食習俗。飲食文化是旅游活動的一個要素，是旅游體驗中不可缺少的重要方面，甚至是許多旅游者旅游的直接目的。嫩江流域少數民族的飲食主要以肉制品和乳制品為主。手把肉是牧民日常生活中最普遍的一種吃法，蒙古族、達斡爾族、鄂溫克族等少數民族均有吃手把肉的習俗，手把肉也是款待貴賓的重要食品。該地區的少數民族對乳制品有特別的鐘愛，奶茶、酸奶、奶油、奶酒、奶糕、奶酪等不僅是他們生活的必須食品，而且也成為該地區主打的旅游商品。
（二）精神文化
1.節慶與體育。作為民族旅游資源的節日喜慶，因為它們是一個民族特點與形式的集中表現、展示，還因為它們的可參與性，所以常常令游客興奮不已。少數民族的體育競技常常與節慶同時舉行，不僅參加人數眾多，而且使節日氣氛頗為熱鬧。那達慕是蒙古族人民的傳統節日。那達慕是蒙古語譯音，意為“娛樂”或“游戲”，起源于祭敖包。每年七八月間，草原上的蒙古族、漢族、達斡爾族等民族的人民身著節日盛裝，騎馬乘車從四面八方云集到活動地點，參加和觀看賽馬、摔跤、射箭、馬術等體育競賽。蒙古族牧民還常常選擇這個吉日舉行婚禮。如今那達慕大會已經成為蒙古族旅游的重要目的地。
2.民間藝術。民間傳統藝術記載了該民族的歷史發展，是這個民族的民族精神的濃縮。嫩江流域的少數民族在歷史的發展中積淀了豐富的民間藝術成果，它們是民族文化的瑰寶，吸引著無數旅游者前來品茗。
歌舞藝術。該地區的少數民族均是能歌善舞的民族，他們熱情奔放的民族性格，在音樂與舞蹈中盡情展露。達斡爾族的扎恩達勒、哈庫麥勒、烏欽調，鄂溫克族的斡日切舞、努日給勒舞等，既表現了熱鬧的勞動場景，也展現了少數民族細膩的情感世界。其中達斡爾族烏春、扎恩達勒，已被列入國家第二批非物質文化遺產名錄。
造型藝術。達斡爾族的木雕和骨雕、鄂溫克族的馴鹿巖畫、蒙古族的皮革造型藝術等均展現了本民族人民的聰明與智慧。壁掛，是柯爾克孜族家庭的一種必備的裝飾，也是一種必備的裝飾。形狀多為長方形，有大有小，一般寬約1.2米至3米，長約1.2米到2.5米之間。壁掛多用紫紅色或大紅色的平絨做底面，黑色平絨做邊，在下沿的邊芯相接處，吊墜有金黃色絲穗。除壁掛中心的整體圖案外，在左右和下方的寬闊黑絨邊上，則是婦女們用雙手以刺繡、貼繡、扎繡和鑲墜等方法，構制出一層層結構嚴謹、色彩對比強烈、紋樣優美的圖案。
3.信仰與禮節。作為重要的旅游資源與旅游禁忌，少數民族的信仰與禮節是民族精神文化中極為特殊的方面。嫩江流域少數民族大多數都信仰薩滿教。作為一種原始的宗教崇拜，與薩滿教有關的禁忌、禮節與祭祀是被該地區少數民族在生產生活中時刻謹遵的。天神、山神、火神、保護牲畜的神……信仰崇拜的神有幾十個之多。每家供奉哪種神是不能隨意更改的，一旦選擇了供奉哪種神就要保留下來一直供奉。與之相適應的祭祀活動也極為隆重。如達斡爾族薩滿舞就是在祈求根除災難、祭神治病、祈禱豐收是所跳的舞蹈，還有祭敖包、求雨等祭祀活動。除了與祭祀等民間信仰有關的禮節外，該地區少數民族的生活禮節與禁忌也非常豐富，如誕生禮、婚禮、葬禮、食物禁忌、生產禁忌、生產禁忌等也都很具特色。
二、嫩江流域少數民族文化旅游與文化傳承的雙向互動
（一）以少數民族文化傳承作為發展少數民族文化旅游的前提
民族文化旅游，就是以非主體民族的文化（物質文明和精神文明的總和）旅游資源為主要旅游吸引物的旅游活動，主要是指少數民族民俗文化旅游。發展少數民族文化旅游，首要前提就是要拓展少數民族文化的發展空間。嫩江流域的少數民族民俗文化繁花似錦，物質文化成果和精神文化成果豐富，這些都是寶貴的旅游資源。但是經過長期歷史發展而保留下來的少數民族傳統文化，卻因諸多原因或多或少地失去了民族文化古樸的韻味，原汁原味的文化越來越稀缺，作為可被選擇能夠實際利用的文化旅游資源就更加有限。文化旅游是要旅游者體驗真正意義上的民族文化，這種文化應該像圖騰崇拜一樣，是透過民族生產生活可被窺探到的、內涵深遠無處不在的。如果民族文化更多地被現代文明所代替，民族風格更多地被時代潮流所掩蓋，這樣的一種民族文化旅游也就失去了原有的真實性與吸引力。嫩江流域少數民族在與自然搏斗促生存、與現代融合促發展的過程中，創造了民族文化，也使民族文化式微。少數民族文化的日漸消逝，不僅使少數民族文化旅游失去了基本的前提，還將最終影響整個中華民族的文化傳承。因此，要以少數民族文化搶救與傳承作為發展少數民族文化旅游的前提。
1.弘揚少數民族文化。目前嫩江流域的少數民族文化主要包括物質文化和精神文化兩大類，幾十種。對這些豐富的少數民族文化成果，要在保護的前提下加大研究和宣傳力度。民族悠久的歷史是最具吸引力的方面，通過研究民族歷史，探索民族文化的發展規律，對該民族在歷史上的興衰更替，是非成敗，用文化的符號加以記錄；要整合民族文化片段，將散落在民間的民歌、小調、說唱、傳說、舞蹈等民間藝術奇葩搜集整理，感受民族精神的真諦，挖掘民族文化的深刻內涵；要發展民族語言和文字，將綿延至今的民族文化，以最古老而又最可靠的方式保留下來；尋找和培養民間藝人，以少數民族特有的方式，促進民族民間技藝的傳承。
2.保護少數民族社區。少數民族社區是一個少數民族集中居住的城鎮、村寨或街區，是一個民族的人們長期共同生活、形成各種內部聯系的空間條件。少數民族社區，集中體現了該民族的民族語言、風俗習慣、物質、文化生活等民族要素。黑龍江省杜爾伯特蒙古族自治縣、齊齊哈爾市梅里斯區達斡爾族聚居的哈拉新村、鄂溫克族自治旗等少數民族社區內至今還保留著少數民族傳統的民族語言和生活習慣，保護這些少數民族社區，就是對完整的少數民族文化的保護。少數民族社區也可以作為少數民族旅游的重要資源加以開發。
（二）以發展文化旅游業作為促進少數民族傳統文化傳承的載體
