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中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0087-01
一、藝術是人類的創造物
藝術是人所創造的美，它的審美價值就是一種好惡。假如說一切美都是人類無意識的創造物，那藝術則是人類有意識地根據美的規律創造出來的存在物。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。以往許多對藝術的定義之所以不確切，就因為它一開始就離開了這個最基本的大前提。那種把藝術和技巧混為一談的看法之所以寬泛和籠統，也因為它沒有抓住“美”這一根本的緣故。美不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是藝術概念的第一個層次。
為了區別自然與社會現象的美，還應當界定藝術品不是自然形成的，而是人類創造，具有創造能力，是人類心智的成長。藝術品的出現，只是人類通過有意識的勞動實踐，對現實材料進行有意識的提煉。
繪畫和設計在所要達到的目的上是統一的。繪畫是通過藝術家的藝術創造力把其生活經驗用某種藝術形式展現給大家，目的是給人精神上的美感，使觀眾感受到藝術家的心聲。而設計藝術是設計師通過對人們生活的方式和習慣，結合美學因素而創作的，帶給人們實用與美觀的產品。然而，它們在工作方式和所運用的原理上又是對立的，設計師首先考慮的是功能性，其次才考慮美學的因素。而藝術家可以不考慮實用性而專門研究美學因素和個人風格，所表現的內容可以是抽象的，設計作品卻一定要有一個具體的內容。每一個設計師都應該了解自己創作的目的，明白作品的實用性和美觀性的主次。每一份作品都體現著藝術家的喜好，文化素養的理解，隨時隨地進行不斷的分析。
變革是藝術發展的唯一出路，而變革勢必會帶來沖突。任何藝術流派，哪怕再激進，但最少也要有藝術家的創作過程，有藝術最起碼的美。
二、審美價值離不開情感
審美價值離不開情感，情感是審美創作的動力、核心。情感的力量是非常大的，能激勵人們為實現自己的審美理想努力奮斗。真實是情感具有審美價值的基礎，藝術創作少不了真性情，連自己都無法打動的作品何談打動別人。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實，所以審美境界的創構必須因心而得。
藝術的權威是捕捉住那剎間便會過去的情感，令它隨時可以再現，是把創作者自己個性的情感，打進別人的情閾里頭。藝術創造和審美欣賞是人之為人的一種必不可少的高級精神需求，也是借以超越自我、實現自我的重要方式和途徑。
三、藝術審美的民族性
對一個作品會有不同的審美體驗，闡釋各有差異。但是，在既定的歷史情境中的民族，作為一個整體，人們對藝術作品的審美體驗是會趨于統一的。
我們欣賞一件藝術作品，所使用的五官感覺本身就具有歷史文化因素的滲透，人的心理結構中就有文化傳統的力量。就是說人們對作品的感覺理解、審美意向、整體重建，大體上是按一個統一的審美方向。這是造成人們在審美方面具有民族的、文化的差異的重要原因。
為了我們的發展，首先要了解我們文明發展的軌跡，學習我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發展，得到啟發來完善自己。一個不懂得思考的民族是一個沒有創造力的民族，所以中國的藝術家不應急于顛覆或批判原有的藝術，而應靜下心來好好挖掘，創造一些和自己有關和民族有關的作品，能夠表達出具有這個時代特征人文精神的現代藝術作品。
四、結論
新時代就會有新的藝術產生，藝術存在千差萬別、變化無窮的形式。作為一個藝術家首先要解決視覺的審美問題，必須要先知道如何表現不同的形象，經歷這個傳統的階段，等逐漸熟練后，他自然會有些想法，及對人生對審美對價值觀的思考，作品也就會發生變化。通篇下來，我的核心觀點就是藝術的本質就是人的本質。要處理好藝術本質中的關系，就必須處理好人本質中的三種關系——也就是處理好人與自然的關系、人與社會的關系以及人和自我即自身信仰的關系。
畢加索說過，藝術可以洗滌自己的心靈和塵埃。如今，藝術的發展形式已經越來越廣，但好像離藝術的本質也越來越遠了，也許這也是藝術的一個特點吧。
參考文獻：
[1]藝術概論http：//
關鍵詞：戲曲藝術；時空；道具；表演；審美價值
一、戲曲時空的審美價值
一方小舞臺，一出小戲，如何才能展現萬千世界、古今中外呢？為了解決這一矛盾，西方戲劇結構理論提出“三一律”法則，要求戲劇創作在時間、地點和情節三者上保持一致性，正如法國古典主義戲劇理論家布瓦洛所說的“要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實”。中國傳統戲曲卻不受“三一律”的局限，舞臺的時空可以自由地變換。首先，在時間上，既可以是白天，也可以是黑夜；既可以是把十年八載壓縮為幾分鐘，也可以把幾秒鐘的思想沖突拓展到一場戲。例如，《水滸記》的《坐樓殺惜》一折中，宋江在黃昏時候，遇見閻婆，進入烏龍院會見閻惜姣。由于被閻婆反鎖房門，由深夜到五更天，宋江與閻惜姣都是一直各懷心事，互不理睬地悶坐、悶睡。直到黎明天亮了，宋江才開門下樓。閻惜姣藏起宋江留下的招文袋，宋江轉身折回索要招文袋，閻惜姣堅決不肯，宋江唯有翻臉殺惜了。這一折戲囊括了殺惜前日的黃昏、深夜，到殺惜當日的黎明時，由此可見，戲曲的舞臺是非常自由靈活的，橫跨度可以非常大。其次，在空間上，既可以是千軍萬馬的戰場，也可以是花紅柳綠的后花園；既可以是守衛森嚴的皇宮官邸，也可以是淳樸尋常的百姓人家。例如，越劇《梁山伯與祝英臺》中的“十八相送”中，舞臺的布景并沒有多少變化，演員也只是在有限的舞臺上來回轉圈。但是我們的觀眾透過演員的曲詞演唱、對白、旁白和程式身段，卻能“景隨人移”，看到“十八相送”所經過的長亭短亭、小橋流水、廟宇村莊等流動景象。正如清代時候，北京廣和劇場的一副楹聯，其中上聯寫到“戲劇本屬虛，虛內存實，實非為實，虛為非虛，虛虛實實，方寸地生殺予奪，榮辱貴賤，做來千秋事業，莫道當局是假”，雖然舞臺只有“方寸”之大，但是卻“虛虛實實”地上演了“生殺予奪”與“千秋事業”來了。怪不得人們曾高度概括中國傳統戲曲舞臺表演藝術的時空寫意性，就是“三兩句道出古今事，五六步走過萬千程”。
二、戲曲道具的審美價值
由于西方戲劇理論重視寫實的再現手法，恨不得用盡一切的道具重現生活情景，所以在道具使用的數量上，往往是超于中國傳統戲曲的。我們的傳統戲曲則相反，追求的是一種虛擬的寫意手法，道具往往非常簡單、有限。例如，戲曲舞臺上的道具，經常只是一張方桌，兩把方椅。這樣的布景可以代表不同的情景：既可以是在深宮大院中，也可以是在深閨小閣里；既可以是在嚴肅的公堂之上，也可以是在歡快的家宴之中，非常靈活自由，具有藝術化和寫意化。又例如，一支船槳就代表劃船，一條馬鞭就代表一匹駿馬，一刀一槍代表戰場上的所有武器，四個龍套就可以代表千軍萬馬，有毛筆卻沒有墨汁，有酒杯卻沒有筷子，有酒卻沒有菜等等。由此可見，道具含有以一代十之用，具有象征意義。順便提一下道具的使用，比如，打四十大板，也只是用道具輕敲四板，就代表四十板了。所謂“三四人千軍萬馬，六七步萬水千山”，由此可見，道具的寫意化還體現在以少勝多的道具使用上。
三、戲曲表演的審美價值
西方戲劇是“從布景里面出表演”，而我們傳統戲曲則是“從表演里面出布景”。從上可知，無論是時空的寫意化，還是道具的寫意化，歸根到底都離不開表演的寫意化。例如，昆曲《玉簪記》中“秋江”一折、《漁家樂》中的“藏舟”一折等，都需要演員“以槳代船”的演出。扮演艄公的演員需要充分利用手中的一支船槳，虛擬劃船的動作，讓觀眾感覺到舞臺是在河中，正有一葉小舟獨行江中。手上沒有任何道具代表舟楫的其他演員更是需要通過表演，把“無形”、“虛化”的河水和船只表現出來。譬如跳上船，演員要及時地做出船身搖晃的動作；途中或是風平浪靜，或是乘風破浪，演員都需要用動作一一虛擬出來，讓臺下的觀眾看到“河面”的情況。
在更多情況下，演員手上是沒有任何道具的，純粹靠著已經程序式、舞蹈化的身段來展示寫意化的表演。例如，豫劇的《抬花轎》靠的就是演員扎實的腳底功夫，把人在花轎中，途經上坡、下坡、跳溝、過灘、急轉彎等情景給逐一展現出來了。例如，京劇《三岔口》中的“夜斗”一段。雖然演員在燈火通明的舞臺進行表演，卻需要通過各種虛擬的動作、表情，把人在伸手不見五指的黑暗之中的狀態表現出來，讓觀眾仿似身在“黑暗”觀看演出。類似的虛擬表演，還有“上馬下馬”、“開門關門”、“上樓下樓”、“穿針引線”等。戲曲演員進行虛擬性表演的時候，首先必須要準確。正所謂“藝術來自生活”，虛擬性的表演完全脫離了生活的原型，觀眾也會看不懂，更不會產生共鳴。要求準確，并不是照搬生活，一成不變，藝術更需要“高于生活”，將戲曲表演藝術美化、寫意化一點，也就是戲曲口訣中所說的“藏拙露秀”。例如，悲傷的哭，不需要涕淚滿面、聲嘶力竭，只要用水袖虛掩一下臉面即可；生病了，不需要蓬頭垢面、連聲，只要頭巾包扎一下頭即可；睡覺了，不需要躺在床上，呼呼大睡，只要手托腮幫假寐即可；喝醉了，不需要丑態百出、真的嘔吐，只要將醉態展示出來即可。譬如，“臥魚聞花”，已經把楊貴妃醉酒的神態舞蹈化、美化了；又例如，擁抱、接吻等動作，在戲曲舞臺上是不必要直接模擬的，只需要相互搭肩便表現了。
關鍵詞：水族；馬尾繡；文化解讀；審美
因承擔參與2012年立項國家級課題《貴州少數民族曲藝傳承發展機制研究》之水族旭早部分，與課題組于2015年6月底前往貴州省黔南州三都水族自治縣調研，在對水族曲藝旭早傳承人進行專訪的時候驚奇地發現她們都共同擁有另一個角色，那就是她們都是馬尾繡的傳承人。她們在繡馬尾繡的時候都喜歡一邊唱一邊繡馬尾繡，提到馬尾繡她們都津津樂道、侃侃而談，馬尾繡不僅解決了她們的就業問題、增加經濟收入、提高社會地位、增強民族自豪感，在傳承水族的傳統文化上也功不可沒。
一、馬尾繡文化解讀
民族藝術是民族文化的根源，每一個民族都有其獨特的文化藝術，千百年來在人們的生產和生活中這些文化藝術逐漸從無形轉化到有形，通個服裝、頭飾、繡品、建筑、陶瓷等呈現出來、傳承下去。水族社會的發展經歷了漫長的原始社會，早在遠古時期就祖先就締造了許多神話故事，有開天辟地的神話古歌《開天辟地》、《開天地調》，有人類起源的神話《造人歌》、《十二個仙蛋》，有反映氏族斗爭的傳說《人龍雷虎爭天下》等，水族是一個多神崇拜的民族。水族既有自然神靈崇拜、圖騰崇拜，也有人類靈魂、祖先崇拜。①馬尾繡的圖案蘊含著水族人民特有的文化色彩，大多為民族信仰的縮影，水族人民把她們的信仰、傳說、文化、審美傾注于畫面之上。在馬尾繡圖案中最為常見的為魚、蝴蝶、鳳凰、太陽、石榴、葫蘆、水書古文字等，魚的傳承和圖騰崇拜在水族人民的生活和文化中影響最深遠，“魚是水族祖先的影子，吃魚是繼承祖先的優良特征”②在水書的二十八宿名中“魚”就位列其中，如：《葫蘆兄妹》，傳說在很久以前，發生水災，淹沒了大地，情急之下水族兄妹尋得一個葫蘆并坐在上面逃生，可是因為洪水滔天葫蘆起伏搖擺，兄妹倆快要被洪水卷走時，魚托起了兄妹避難的葫蘆，救了兄妹倆，魚保佑了祖先；水族先民認為魚類與人類存在某種血緣關系，并通過祭祖、生育、生產生活表現出來，所以魚紋的馬尾繡便在水族婦女的服飾上和牌匾中世代相傳。在水族的文學作品中經常會看到關于鳳凰的故事傳說，如《十二個仙蛋》、《金鳳凰》，鳳凰被稱為“長命鳥”、“大翅羽”，水族人民認為把鳳凰繡在服飾上代表長壽、吉祥。諸如此類神話故事在早些年大多水族婦女不識字的情況了，她們通過老一輩人口述的傳說故事加以自己豐富的想象力，用物化的手法把思維中美好的想象通過馬尾繡呈現出來，并通過她們的刺繡一代一代傳下去。擁有文字，是一個民族文明的標志，水書雖然只有500多個單字，但用水書古文字撰寫的《水書》傳遞了水族古代的文明、記錄了水族傳統文化神秘而古樸的異彩，水族婦女把水書古文字用馬尾繡的方式呈現出來，不僅滿足了水族人民的審美情趣、民族自豪感，而且對水書的傳承也起到了推波助瀾的作用。馬尾繡豐富多彩的紋飾主題，不僅展現傳承了水族的神話傳說、自然崇拜、圖騰崇拜、水書古文字，在體現水族的悠久歷史及其與自然界和諧相處的生態語境，還透視出水族人民在人類歷史中不斷積累沉淀下來的情感心理本體及現代生活中文化元素的融入，它體現了水族特有的女性文化，成為水族的文化符號。
二、馬尾繡審美藝術解讀“
追求美的沖動和審美思維的自我發展是少數民族審美模式形成的關鍵”③馬尾繡的工藝構成，復雜而多變，用料獨特,繡工精湛細致,具有彩色的浮雕感，富麗而不艷俗，令人很容易感悟到水家人獨特的審美意趣。地理環境對于民族的審美觀念起著決定性因素，水族人民聚居在群峰競秀、森林繁茂，溪流交錯、碧草如茵的三都自治縣，大自然美景激發了水族人民對自然的崇拜和對生活的熱愛、對美的向往，她們把生活環境、審美心理展現在刺繡上，把美好的真實生活升華為藝術之美，體現了水族人對自然本能的認識及其審美觀。
1.種類繁多的刺繡技法繡出古樸、生動、抽象的圖案紋樣，呈現民族審美理想。
水族刺繡藝術，一直普遍受到人們的喜愛，也很有市場。據三都縣非物質文化遺產中心主任潘瑤介紹，馬尾繡遠銷海內外，小小的一個非物質文化展示館每年都要賣出幾百萬元的馬尾繡作品。馬尾繡圖案紋樣蘊含著人們對自然和生活的熱愛，圖案內容豐富多彩、生動、古樸，固定的紋樣記錄著水族人民的神話故事和民間傳說，雖是重復出現的圖案紋樣依舊深受廣大人民的喜愛，完全規避了審美疲勞的缺點。在民間能夠傳承久遠并且深受廣大人民喜愛的藝術品一般都是具有實用性的，水族地區流傳最泛的傳統馬尾繡藝術品中，背帶（“歹結”）刺繡最具代表性。背帶一般要經過52道工序才能完成，并且由23塊不同大小的幾何圖案組成，背帶上部為主體部分，寬50至70公分，長50公分，上下相連整體成T字形，背帶上圖案必然會出現蝴蝶紋，如前所述蝴蝶的傳說，蝴蝶有保佑孩子、感恩的寓意，背帶中間會繡上太陽、太陽中間會繡一朵大紅花，四周還會繡上小草、小花、藤蔓、小蝙蝠，呈現出太陽下花朵簇擁、蝴蝶翩翩起舞，形成了自己獨特的藝術風格。不同的背帶會有不同的圖案紋樣，有繡雙龍、雙鳳呈現龍飛鳳舞、龍鳳呈祥的景觀，也有繡上花草藤蔓環繞的鴛鴦鳥，背帶尾繡上石榴、邊角繡上蝴蝶，除此之外還要在其中綴上銅片，金光閃閃美不勝收。馬尾繡圖案較多，主要有鳳凰紋、蝴蝶紋、牛角花、蝙蝠紋、螺螄紋、太陽紋、植物紋、水車紋、花椒紋、回紋、斜紋、方格紋、魚骨紋、書卷紋等，同時馬尾繡的針法也十分豐富，不同地區的針法也會略有不同，常見的針法有：平繡、空心繡、螺形繡、辮繡、結線繡、破線繡、數紗繡、鎖繡、貼布繡、挑繡、泡繡等等，種類繁多的刺繡技法繡出古樸、生動、抽象的圖案紋樣。
2.高雅、古樸的色彩體現水族人民和諧統一而不張揚的個性。
雖然社會發展迅速，人們的審美也隨之日新月異，但是馬尾繡藝術形式、色彩并沒有太大的變化，色彩語言相對單純而古樸的馬尾繡繡品以白、紅、黑等為主色調，同時也常用青綠色、藍色、淡藍色、淡綠色。在水族人民心中紅色是喜慶的色彩用來繡太陽，而太陽代表萬物生長、人類進步，紅色是溫暖、熱情、喜悅的象征；黑色代表莊重高雅；白色代表光、純潔、樸素；青綠色也深受水族人民的喜愛，因居住在青山綠水的環境里，耳聞目染養成了審美習慣，青綠色同時象征著生活的希望和新生命的萌發，展現了水族人民對大自然的熱愛及崇拜。在馬尾繡繡品背帶上就常用紅、黑、白色為主色調，紅色除部分的刺繡外，主要用于制作背帶上部的布殼；黑色，主要用于制作背帶下部的布；白色是馬尾線的顏色，用于背帶通體，勾勒背帶上所有的圖案。白色作為圖案的輪廓線在明度上形成了鮮明的色差對比，給人以明快的視覺效果。水族同胞非常喜愛藍色和綠色，服飾比較素雅，一般都是藍色或者綠色的長衫和靛青色長褲，頭包白色或青色布帕，整體素雅古樸，但在水族婦女的服飾上精美的馬尾繡點綴給素雅的服飾填補了不足，從整體服飾來看，藍綠色配上精美鮮艷的馬尾繡，大大提高了衣服的品味及美感；男裝則為藏青色或藍色土布衣衫和長褲。隨著時代的變遷,如今在馬尾繡上也偶爾出現五彩繽紛的色彩,在三都非物質文化遺傳中心的展館里就看到了許多具有現代氣息的馬尾繡品，如：把馬尾繡繡在款式新穎色彩鮮艷的女士手提包或背包上，在紅色、紫紅色、藍色的手提包上用白、紫、黃、綠、藍、黑等色線繡出孔雀、魚、太陽、龍、蜻蜓、鳳、鳥等圖案，一些背包下還加了墜飾為彩珠白色的鳥羽；在展館里還看到大量的馬尾繡繡花平底鞋和高跟鞋，鞋子有藍色、枚紅色、綠色、黑色，鞋面用紅、紫、藍、綠等各色線繡了花、鳳凰、水波浪、魚、樹葉等圖案，雖現代的馬尾繡繡品色彩艷麗，但是色彩搭配不會出現對比強烈的顏色，總的來說均不離高雅明快的色彩特征。馬尾繡是水族人民靜態的表現本民族藝術作品的一種形式，作為民族的實用性藝術品，不僅反映了水族人民的文化元素，還充分體現了其獨特的美學價值。
注釋：
①潘朝霖，韋宗林.中國水族文化研究[M].貴陽：貴州人民出版社,2004.
②潘朝霖.水族魚圖騰探源[M].貴州民族論叢，2002.
【關鍵詞】民族舞蹈；審美價值；藝術魅力
中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0164-01
舞蹈是人們以身體為工具，表達自身想法、情感的一種藝術形式，在我國經過了數千年的發展。我國的民族舞蹈來源于各民族勞動人民，表達著勞動人民最真實、最質樸的情感，反映了一定歷史背景下的社會狀況，具有獨特的民族風情。我國有56個民族，擁有悠久的社會歷史以及多種多樣的民族舞蹈，而各民族舞蹈又由于地域、文化以及風俗習慣之間存在差異，民族舞蹈也采用了不同的表現形式，是我國獨特的藝術瑰寶。
一、民族舞蹈的審美價值
舞蹈與文字不同，其是一種以肢體動作為工具表現自身情感、思想的方法，其能夠通過動作、技巧、姿態等方面表現古老的宗教祭祀或民族節日等風俗活動[1]。舞蹈表演者通過自身的表演將上述信息呈現出來，從而讓觀眾理解并得以傳承，民族舞蹈從本質來說是反映各民族文化的藝術，擁有特殊的審美價值。
（一）韻律美。舞蹈在我國古代就發展得非常成熟?！督z路花雨》是一部以敦煌壁畫為原型創作的舞蹈劇，其通過表現舞者群像流動線條的韻律美，舞者在舞臺上盡情飛舞，并以獨特的東方造型和肢體動作吸引了一批又一批的觀眾[2]。韻律美是民族舞蹈的審美價值，通過有規律的動作和優美的造型，結合音樂給予人們一場視覺、聽覺盛宴。
（二）創造美。舞蹈具有運動美，也就是具有動態變化的特征，但是在動作轉變的過程中往往會有一些間隙或停頓，這種有跡可循的間隙和停頓會讓觀眾在視覺方面保持相應的停頓狀態，也就是基于這一特點，賦予舞蹈更多的創造美。因此，舞蹈作品編排過程中，舞蹈表演者總是會在每個停頓間隙擺出不同的造型，并將這些動作連接起來形成了一個優美的舞蹈動作。此外，民族舞蹈在創作過程中也深受宗教文化的影響，例如《安代舞》的原型是草原民族信奉薩滿教的祭祀儀式。舞蹈表演者通過巧妙的構思將舞蹈造型轉變為肢體動作，并將這些動作在舞臺表演中進行活化表演。
（三）情感美。舞蹈能夠表現舞蹈家的情感、思想，我國的民族舞蹈則從不同層面上表現了民族勞動人民對社會活動的認知以及對美好未來的向往。例如著名舞蹈演員楊麗萍的《兩棵樹》，其創作靈感來源于夫妻樹和相思樹，在舞蹈表演過程中，其通過將樹人格化，利用舞蹈表現青年男女追求純真愛情的美好愿望[3]。舞蹈是一種藝術形式，光靠肢體動作是無法打動觀眾的，所有的舞蹈表演都需要通過抒發某種情感，并以肢體動作去表現它，讓觀眾感受到舞者的內心，從而產生共鳴。
二、民族舞蹈的藝術魅力
我國民族舞蹈的種類多樣，是各民族勞動人民的智慧結晶，具有濃厚的藝術魅力。
（一）豐富性。我國有56個民族，民族舞蹈的種類多種多樣，文章主要對幾種比較具有典型性的民族舞蹈進行分析。1.蒙古族舞蹈：蒙古族生活在廣闊的大草原上，自古以來就過著游牧的生活，其民族文化具有勇猛、拼搏的精神，因此在舞蹈表現中多與草原狩獵和游牧生活有關。蒙古族舞蹈中有許多動作都是模仿兇猛的動物，具有雄渾、豪邁的特征，這與其自古以來對草原和勇敢的崇拜有密切的關系。2.維吾爾族舞蹈：新疆維吾爾族人民以能歌善舞著稱，維吾爾族舞蹈繼承了“樂舞”的特點，并在此基礎上不斷吸取東方與西方舞蹈的精華，經過歷史的演變并逐漸形成了不同的表現形式和舞蹈風格。
（二）民族性。由于各民族生活地域、歷史文化、風俗人情、審美觀念等方面的不同，各民族舞蹈之間也存在很大的不同。各民族人民生活在一起，接受民族文化的熏陶，從而形成了民族精神，因此在民族舞蹈表演中具有強烈的民族性。不同的民族舞蹈具有不同的表現形式，例如傣族舞蹈優美含蓄，孔雀舞中表現的溫和典雅與傣族人的民族特性非常相符，凸顯了民族自尊心。
（三）文化性。每個民族在歷史變遷中會沉淀下其特有的文化，在不同的歷史背景中會逐漸被傳承下來。民族舞蹈家受到民族文化的熏陶，在舞蹈表演中或多或少都會帶有民族特征。例如蒙古族自古以游牧、狩獵為生，騎馬、彎弓是其生活的一部分，在蒙古族舞蹈中也常常被使用，也是民族文化的一種體現。
三、結束語
文章首先分析了民族舞蹈的審美價值，然后討論了民族舞蹈的藝術魅力，旨在推動民族舞蹈的弘揚與發展，保護我國的藝術瑰寶。
參考文獻：
[1]韓珂.民族舞蹈的審美價值和藝術魅力探析[J].大舞臺，2012，23（9）：102-103.
[2]代歡.民族之根，時代之魂――關于內蒙民族舞蹈發展的民族性及其審美個性[J].樂府新聲，2015，33（2）：193-196.
[3]于巖.淺談舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用[J].華章，2014，23（15）：64-65.
1 民族舞蹈的審美價值
每種藝術的發展和形成都是建立在社會生活基礎之上的，藝術本身就是對社會生活的展現，而舞蹈這種藝術表現形式是人形體的另外一種富有生命力的表現形式，更是人類精神領域的代表，舞蹈藝術中包涵著獨特又富有內涵的生活內容。在目前我國社會不斷發展，科學技術水平不斷提升的情況下，我國社會生活也在不斷的豐富，廣大人民的審美水平在不斷的提升。使得我國各種藝術都面臨著現代化市場經濟的沖擊，我國富有悠久歷史文化底蘊的中國民族舞蹈更是面臨著極大的挑戰。很多優秀的物質文明都被快節奏的社會生活所淹沒，但是這并不意味著民族舞蹈沒有存在的價值了。在很大程度上，社會經濟越發達，人們對藝術審美價值就越重視，因為人們想要在快節奏的生活中尋找藝術的審美價值，需要停下腳步思考和研究藝術。
1.1 民族舞蹈中的情感渲染
眾所周知，我國著名的舞蹈家楊麗萍的《兩棵樹》，主要表現的就是生活中的夫妻樹和思念樹。采用舞蹈的形式將這兩棵樹進行情感化，充分表達出男女雙方對愛情的向往。通過舞蹈中賦予豐富情感化的肢體動作，使得觀看的觀眾的內心更是受到了情感的渲染，充分感受到了人們對愛情的那種不懈追求。很多著名的民族舞蹈，在很大程度上都表現出了人們對人生的某種追求。此外，在舞蹈大賽上，很多優秀的舞蹈表演著都能夠利用舞蹈進行情感的詮釋，特別是我國民族舞，更是通過他們流暢而有激情的律動，加上淋漓盡致的肢體動作，向我們傳遞出他們所要表達的豐富情感，讓我們感受到每個旋律和每個舞蹈動作中所包涵的生命力以及對生活的追求。
1.2 舞蹈具有的塑造藝術
舞蹈本身就是一種空間藝術，從大眾視覺的角度來看，舞蹈本身在形體上是極具流暢性的，而每個舞蹈動作之間又是間斷的，也正是舞蹈這種相對平穩的短暫間斷，使舞蹈具有可以塑造的特征。而舞蹈中的韻律美可以視為舞蹈可塑性的一部分。舞蹈家在創作舞蹈作品時，是將舞蹈中每個動作用一個個可觀可感的具體形象呈現給廣大的觀眾，而這種可觀可感的形象通過塑造再成為一個個完美的舞蹈，人們從舞蹈中獲得深刻的感受。此外，舞蹈藝術本身對于雕塑工作有著非常重要的意義和影響。早期出現的舞蹈動作和舞蹈服飾等都使得雕塑的作品更加的形象生動，早期很多的宗教和宮廷的壁畫都是一個舞蹈動作的縮影，最典型和最有名的就是敦煌藝術。舞蹈藝術和雕塑藝術兩者是相輔相成和相互作用的，它們共同構成了我國偉大的藝術。
2 民族舞蹈的藝術魅力
我國的民族舞蹈是豐富多彩和內涵深刻的，是各族人民生活和勞動的體現，更是我國人民智慧創造的結晶，其藝術魅力是非常強大的。
2.1 民族舞蹈的豐富性
我國有56個民族，民族舞蹈的種類是十分豐富多樣的，高達上千種，接下來我國通過對蒙古族舞蹈和維吾爾族舞蹈進行分析，進一步研究我國民族舞蹈的豐富性。
2.1.1 蒙古族舞蹈
蒙古族是我國著名的游牧民族，由于蒙古族生活地域的特點，使得我國蒙古族自身文化中具備強大和勇猛的特征，也就造就了蒙古族的舞蹈帶有他們游牧和狩獵的特點。我國蒙古族人民在他們長期的生活中都形成了自身的圖騰崇拜，體現在他們民族舞蹈中就是很多舞蹈動作帶有動物的動作。蒙古族舞蹈動作豪邁和含蓄舒展這一特點以及蒙古族舞蹈節奏明快、舞步輕盈的特點，都與蒙古族人民本身圖騰崇拜有著極大的關系，我們以蒙古舞蹈中著名的《安代舞》為例，《安代舞》是一種集體舞，也是最能體現蒙古族舞蹈特征的一個舞蹈，這個舞蹈是采用一人領唱，眾人手持綢巾翩翩起舞的表演形式，很多情況是出現在蒙古族晚會上，蒙古人民為了慶祝而跳的一種舞蹈。同時《安代舞》以外，筷子舞、查瑪舞等，
這些舞蹈中無不帶有一些揚鞭、跳躍的舞蹈動作，而這些舞蹈動作又在側面反映和表現出了蒙古人粗獷、勇敢、熱情、淳樸的性格特點。
2.1.2 維吾爾族舞蹈
坐落于新疆地區的維吾爾族是我國歌舞民族，維吾爾族人民世世代代都是運用舞蹈來表達他們內心的喜悅，維吾爾族中的男女老少個個能歌善舞。他們的舞蹈動作都來源和繼承了古代鄂爾渾河流域遺跡天山回鵲族“樂舞”的優良傳統，并在“樂舞”的基礎上吸收其他舞蹈的精華進行創作和演變而來的。維吾爾族舞蹈具有歡快和熱情的特點，其代表性的舞蹈主要有夏地亞那舞、賽乃姆、薩瑪舞、多朗舞幾種。夏地亞納舞，用維語解釋說就是快樂的舞蹈，這是維吾爾族的一種集體舞蹈，通常是在一些盛大的節目上跳的。而賽乃姆是維族最為普遍的民間歌舞，一般流傳于一些城鎮和鄉村中，主要是在慶祝節目時進行展示的。薩瑪舞則主要是流行于喀什、莎車一帶，薩瑪舞主要是在過年時進行展示的，是維吾爾族人民為了慶祝一年的豐收而跳的舞蹈。
維吾爾族舞蹈要求的作為身體部位和眼神之間的相互配合，在跳舞的過程中需要舞蹈者做到昂首、挺胸、直腰，通過移頸、翻腕等肢體動作進行舞蹈的展示，這樣能夠極大的凸顯出舞蹈中所包涵的民族性的特點。
2.2 民族舞蹈的民族性
由于各民族之間環境、風俗以及歷史傳統的不同，使得各民族之間舞蹈也擁有各自不同的特點。相同的民族人在一樣的環境中生活，接受相同文化和思想的學習，也就形成相同的民族心理特征，所以每個民族在形式和內容上都具有非常深刻的民族性的特征。舞蹈中民族性的核心是指民族精神、民族意識以及民族價值觀的重要體現，它主要體現的是各舞蹈藝術的本質，由于各民族之間的不同，其舞蹈的表現形式也就有所不同。壯族人們的舞蹈本身就是帶有較強的自娛性，他們的舞蹈不是以表演為主的，而是體現出壯族人民在與自然進行斗爭過程的勇敢、勤勞性格的體現，并將其作為壯族舞蹈的主要內容。傣族舞中的優美含蓄，是用身體的曲線進行舞蹈內涵的展示，展示傣族民族的風情，傣族中有名的就是孔雀舞，孔雀舞充分展示出了孔雀溫和的特性，這與傣族人的性情是十分相似的，也同時表現出了傣族人民強烈的民族自尊心。民族性作為民族舞蹈的核心和精髓，是各民族精神和意識的體現，只有各民族之間相互交流和溝通，才能進一步推動我國民族的舞繁榮發展。
2.3 民族舞蹈的文化性
我國各民族在各自的歷史發展中都形成了自身特定的文化，相同的地域環境能夠培養出相同的民族文化，各個民族自身民族文化發展，其舞蹈也多多少少的體現出了民族文化的血液。各民族的生活方式的改變也對民族文化有著深遠的影響。如蒙古族是以狩獵為生，是游牧民族，蒙古族的舞蹈動作中很多的借用了他們平時狩獵時的動作，集中的展示蒙古族的民族文化。
【摘要】一部動畫如果要使人賞心悅目，獲得美的享受，而且能在觀眾的心目中留下深刻的印象，就要力求動畫內容和形式的完美統一。如果要達到內容和形式的完美統一，且出奇制勝，就必須從動畫題材中的審美價值，動畫畫面中的審美價值，動畫造型中的審美價值，動畫色彩應用中的審美價值與動畫意境中的審美價值五個方面下功夫。這五個方面直接關系到動畫藝術的質量和水平，同時也關系到動畫藝術內容與藝術的科學統一。
【關鍵詞】動畫設計 藝術 審美價值
一、動畫題材中的審美價值
動畫片的題材是豐富多彩且趣味橫生的，因此一些“對生活敏銳的觀察”，是“創造性解決問題”的動畫片題材獲得了觀眾的一致好評。人們在觀賞這一類的動畫作品中對生活色彩濃烈一些的是很推崇的?！缎◎蝌秸覌寢尅?、《牧笛》、《山水情》，恰恰是和生活貼的很近的作品。在這里，沒有妖魔鬼怪的相互廝殺，也沒有激光火炮太空大戰。清新、淡雅、親切、自然，小蝌蚪找媽媽的過程，也是自然知識的普及過程，一個疑團的解開，孩子們得到了一點真正的知識，也獲得了那種解疑惑的快樂。他稱道的是這樣的提煉生活，這樣的創意，稱道的是妙手，才有此偶得。
二、動畫畫面中的審美價值
畫面是影視動畫中傳達視覺內容的媒介，所以以觀賞為主要目的的影視動畫最重要的因素莫過于畫面，一部動畫作品的品質主要取決于畫面的制作水平。動畫僅僅依靠畫面是不行的，還需要各種拍攝技法的合理運用。影視動畫是通過鏡頭的轉換來實現空間感的，在題材選定好的時候，就首先應該考慮到攝影機鏡頭的運動和鏡頭的剪輯。
在動畫中，各種視覺元素不是簡單的堆積，不是對一個特殊的攝影機角度、一個巧妙的移動鏡頭或者吊臂鏡頭本身的簡單追求，而應該是出于整體的視覺價值的考慮，將“動”與“畫”完美結合。因此，在動畫中，視覺語言的審美優劣會直接影響最終作品的視聽效果、節奏韻律、畫面美感等。
三、動畫造型中的審美價值
動畫藝術是造型藝術的一種，它通過動作和語言，表達人物的豐富感情，采用夸張、變形、擬人等藝術手法將動畫造型設計為可視形象。動畫中的造型其實間接地反映了設計者的審美傾向，影視動畫占領市場的關鍵不只是技術的魅力，更重要的是創造讓人眼前一亮的角色形象，因為形象關系到人物性格魅力的塑造，通過活靈活現的人物演繹出曲折動人的故事情節，好的藝術形象不僅僅是創造良好的商業收益，它還具有相當的審美價值。角色的形象設計如果要準確定位，就要深入挖掘角色的個性特征。動畫角色的結構比例、五官設計以及服飾的設計都蘊含著審美價值。
在角色造型的設計上，審美價值要與設計手法、整體效果科學統一。動畫的運動可以稱為“動畫表演”，具有擬人化、夸張化、簡約化、程式化等特點。而動畫造型的風格在現今社會，也逐漸向著多元化發展。一個優秀的動畫角色造型的審美價值要與美術風格、性格特征、地域特征、民族文化、時代特點等方面息息相關，只有這樣，才能創造更多就要審美價值的動畫形象。
四、動畫色彩應用中的審美價值
在動畫設計中，應該領悟主體形象所具有的象征意義。應根據需要選擇不同的色彩，從而形成一種氛圍來烘托主體形象，使之與表達的思想感情更加吻合。在進行動畫設計時，也要了解各種色彩的象征意義：紅色常象征著熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險；橙色常象征著光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂；黃色常象征著明朗、愉快、高貴、希望、發展、注意；綠色常象征著新鮮、平靜、清爽、和平、柔和、青春、安全、理想、希望，生長；藍色常象征著深遠、永恒、沉靜、理智、誠實、寒冷；紫色常象征著優雅、高貴、魅力、自傲、輕率；白色常象征著純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無；灰色常象征著謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極；黑色常象征著嚴肅、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡；
隨著人們審美能力的提高，人們對色彩的體驗也會隨著時間的推移摻雜人們主觀意識上的一些因素，使得色彩更加具有表現力。在動畫設計中，不同的色彩代表著不同的意義，就像紅色代表著喜慶，黃色代表著溫暖。色彩在動畫中的作用同樣也是無法替代的，動畫的制作過程中，色彩的運用可以有效地將動畫表現得更真切、更有內涵。動畫色彩的美學主要是通過人物、景色來體現的，合理的利用色彩有助于吸引觀眾的眼球。同時人們在進行色彩美學應用的時候，對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫設計之中，這就是我們對動畫場景色彩應用的關鍵所在。色彩運用得自然與否，也是對整個動畫作品的畫面美感起到重要作用的，動畫作品中色彩的設計也要和它所處的環境相一致，在色彩鮮明的基礎之上也要增加必要的時尚流行元素，這也是色彩對美最好的表達。
五、動畫意境中的審美價值
意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境，在于一種感覺，由藝術家通過藝術作品營造和表達出來。意境是動畫藝術的生命線，是動畫各種元素實現情景交融的體現，動畫制作者在制作動畫的過程中，對于意境的把握主要在于作者對動畫的靈感，換句話說就是創作感覺。制作者通過虛擬性的動態影像以及虛構的虛實場景來吸引觀眾的注意，將觀眾不自覺地帶入一種獨特的審美意境，在動畫意境中感受獨特的光影現象，在這種與原有視覺景象和心理所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境。
作為一個較為開放的商業社會，現代生活中，商業攝影已完全融入人們活動空間的每個角落，我們生活中所見到的攝影圖片多數與商業攝影有關聯，它的存在無疑給現代傳媒和大眾生活帶來了許多色彩。
攝影術自它1839年發明開始，就因其獨有的能真實地反映客觀存在的特性而受到人們的青睞，從此產生了意義非凡的價值。所謂商業攝影，指的是把攝影產品作為一種商品來參與商務活動而獲得商業利潤這一行為的統稱，它是廣義的。商業攝影作品的買方可列出所需拍攝的具像需要具備的一定準則，例如道具、背景、角度、色調、用光等方面的要求，內容一般是明確拍攝規定或畫面內容要求。商業攝影作品主要包括廣告攝影作品、商業人像攝影作品、商業資料攝影作品和工藝攝影作品等。商業攝影在其發展的初期曾被稱作委托攝影，當時并未得到人們理解和重視，然而如今已成為應用攝影中最重要的部分之一。商業攝影的性質是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。
說到商業攝影盼分類，首當其沖的是廣告攝影。有資料顯示，廣告攝影在國內市場占據了印刷類媒體廣告的80％以上，以其直觀性、時效性、經濟性的優勢居于商業攝影中的領軍地位。有人說，“創意是廣告攝影的靈魂”，創意直接決定著廣告作品的吸引力可見藝術性對于商業攝影作品的重要性。
人像攝影也是當下很重要的商業攝影行為之一。時尚大片、專題攝影、婚紗寫真、個人寫真無一不充斥著這個圖像時代中我們的視線。不同的攝影師的拍攝手法和拍攝用途均彰顯著不同的風格，有的注重表現明星人物的精神面貌，有的注重時裝或是時尚搭配，這些圖片多面向雜志印刷和網絡等媒體。一個人像攝影作品的好壞直接關系著其攝影師的行業價值。人像攝影的審美價值不僅針對消費者個人的審美，與消費者有一定關聯的社會成員的認同和欣賞也是其存在意義的重要一部分。
二、商業攝影與藝術的關系探討
攝影，是一種靜態的平面視覺藝術。相對于其他藝術門類的特點來說，它可以說是一種速成的藝術。
有人說：“商業攝影不是藝術，而是現今時代環境下追求利益和金錢的產物”。美術的商業化是當代社會中普遍而重要的藝術現象。在這個欣賞影像如同食用快餐的時代，不少人對于商業攝影也早已麻木，認為它和藝術是不能相提并論的兩個事。基于商業攝影的最終目的是創造更太的“商業利潤”，攝影藝術因商業生產目的而處在一個尷尬的境地。像許多美術家、畫師一樣，往日許多追求藝術的職業攝影師在重重包圍下已經無法保持寧靜的創作之心，他們不得不面對創作題材狹窄的難題，開始把自己的攝影作品當成一列快車朝追逐利益的方向駛去。于是，商業攝影就像一道命題作文，而攝影師也成了一名再普通不過的攝影工匠。
其實在另一部分人們眼中，任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。藝術是藝術家懷著熱愛生活的審美理想，運用自己把握的精湛技藝，對創作對象進行的有膽識有激情的獨特創造。商業攝影是圍繞著商業用途而開展的，它為商業行為而服務；而商業攝影作品又是借助藝術性來吸引大眾，從而實現傳遞信息的目的。商業攝影必須通過一定的藝術的手段才能完成某種目的或訴求。完全脫離藝術的商業攝影只能是越走越窄。因此，藝術和商業兩者之間形成了越來越多的契合點，商業攝影作品的商業性與藝術性早已形成了一種相互依附、密不可分的辯證關系。例如，現在的婚紗攝影行業迅猛發展，人們走進影樓，不是進行一般化的物質消費，而是享受溫飽不愁之后的精神消費。其消費人群并不止步于對美和個性的追求，要求也相應地比以往提高許多。如何拍攝服務實施或以怎樣的方式展示給消費者和欣賞者，這是考量一個婚紗攝影師藝術審美水平的重要課題，則需要攝影師具有較高的藝術修養和審美能力。另外，如何既能在藝術上還原攝影藝術家創作的獨立性和自由度，又能在商業上充分體現藝術的價值提升，促進藝術與商業更好地融合，也成為行業內人士紛紛探索的話題。例如，廣告攝影師在商業活動中其中扮演的角色是將攝影的基本技術、藝術表現方法、廣告攝影的美學特征及大眾的審美趣味通過廣告攝影作品來表現商品的審美特征、文化特征，從而提高表現主體的附加值。攝影作品既要滿足消費者的審美心理，又要引導消費者的審美觀念。這就要求攝影行為中必須兼顧買方要求和藝術性審美。也就是說，除了影像要符合買方要求之外，攝影生產者還需深挖大眾審美品位，使攝影所獲的影像符號能夠體現出一定的藝術性或趣味性。
三、商業攝影的審美價值思考
商業攝影直接與市場和經濟掛鉤，其商業價值是顯而易見的。若是作為一種藝術樣式，優秀的商業攝影同樣能夠給人帶來高層次的審美感受。
根據美學原理所述，藝術的功能有審美功能、認識功能和教育功能。商業攝影作品的價值取向主要在于賣方通過符合買方要求的具有一定藝術性的攝影作品形象來獲得應用價值，或引起受眾關注，從而引發受眾某種相關方面的行為。一個攝影作品價值的高低可由不同層面受眾的精神需求、文化需求所評判，其評判標準是它所體現出來的藝術性、思想性。因此，攝影者的創作思維決定了其所創作的作品的藝術價值。大多數商業攝影的審美主體是消費者個體，所以，消費者對商業攝影的審美知覺直接著消費行為。
同時，商業攝影在一定角度上是背負著一定的社會使命的，它能夠給受眾帶來一定程度的審美影響。例如廣告攝影，大多數類型的廣告直接面向廣大人民群眾傳達視覺圖像信息，具有一定的審美指向性，可能引導消費者的審美觀念。因此從社會責任的角度上來說，廣告攝影還具有一種傳達美的功能和職責。
由此可見，商業攝影具有一定的審美價值，商業并非只是金錢的運作，高端的商業攝影創作也是一門具有時代特點的藝術，好的商業藝術作品將和其他精湛高雅的藝術一樣能夠震撼人們的視覺，滋養人們的心靈。在將來的商業攝影的行業發展中，攝影創作者若是能多琢磨和品味攝影的藝術價值，相信能創作出更多不僅能夠帶來商業利益，并且值得鑒賞和感知的優秀商業攝影作品。
參考文獻：
西方音樂在長期的傳播過程中,其風格、內涵、喻意等因素構成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認同,這種共性感知運用到電影中會產生非同尋常的藝術效果。選以恰當的音樂置于情節發展的關鍵點,除了填補劇情的場景需要,還會借助音樂自身的共性感知來暗示情節的發展走向、反面諷刺人物、預示結局等,進而為情節的發展起到推波助瀾的催化作用,促使情節流暢自然的進行。這是其它音樂類型很難具備的一個功能,也是西方音樂在電影語境中產生的獨特價值。在《教父Ⅲ》中,當麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時,安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場謀殺,這時歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉村騎士》。這是一部以仇殺為結尾的作品,音樂為即將發生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂所鋪設的背景中,情節的推進有力,無論是情緒上的渲染,還是內容上的契合,都使電影的敘事極富感染力和藝術說服力。庫布里克導演的《發條橙》,是一部社會意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中,配樂均來自著名的西方音樂作品。音樂大氣,富有表現力,同時還成為影片發展的一個關鍵因素參與和推動情節的進行節奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》的音樂多次出現在劇情的關鍵點上,引導情節發展。貝多芬的音樂在這里變成了抽象符號,影射一些根深蒂固的文化問題,象征著傳統規范下的常年壓抑。庫布里克的電影向來善于探求高層次的哲學思維,給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂,有效地調動西方音樂積極深刻的因素,讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂素養完成對音樂作品精準的把握,實現劇情中的絕妙運用。這些音樂作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中,成為頗為重要的因素響應和促進電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺中,創作主體把對社會人生高度濃縮的體驗和感悟物化于音符中,燦爛輝煌的藝術形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒,體現著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現出動人的魅力,承載著深厚文化底蘊和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍,從而提升[6](P134)整部影片的層次?！笔褂捌闹黝}更加深遠,氣質更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調《微風輕輕吹拂的時光》,天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩,“微風輕輕吹拂的時光,在朦朧的夜色里,松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講,不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽,兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣,是莫扎特非常有代表性的詠嘆調之一,在聽覺效果上極具征服感,可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放,更具審美的震撼感,成為電影的神來之筆,為電影增輝無限。從情節上看,安迪邀大家一起欣賞音樂,這自由的感覺那怕只有一剎那,他也愿意不惜一切地去爭取,通過音樂推近的這段人物特寫,生動地塑造出安迪有思想、有學識、有文化、高素養的氣質形象,他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現費加羅聰明機智來歌頌第三等級的佳作,用來映襯和塑造安迪這個人物的特點是再合適不過的。這段音樂既完成了情節發展過程中的完美支撐,又很大意義地提高了影片的格調和品味,給觀眾留下了非常深刻的印象,成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導演的電影《2001太空漫游》中理查?施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》,這首作品創意來源于哲學家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現出恢弘的氣勢,富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學,電影中呈現出的人,從猿到人,再到飛升宇宙之中的巨大進化轉化,有著一種對尼采主題音樂的呼應。具有文化歷史感的音樂使影片呈現出無限想象力,大大加深了電影的哲理性和深刻性,營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現力
西方音樂具有非常鮮明的特點,它具有豐滿而立體的音樂表現力,深刻的音樂內涵,和諧美好的音樂形象,外在形式和內在思想的完美統一。體裁多樣、題材豐富,在世界范圍內都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表,既是各界文化精英喜愛的對象,也是大眾人群景仰的目標。西方音樂極富影響力的地位,在一定程度上提升電影的影響力和表現力。羅伯特?貝尼尼自編自導自演的電影《美麗人生》中,幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》,給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱,以6/8拍蕩漾的節奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂,交織著主人公圭多對妻子的愛意,映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子,小提琴飄忽的高音,柔美的歌聲,美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界,每一次出現都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段,圭多一家身處納粹集中營時,灰色恐怖的色調讓人倍感壓抑,然而當《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候,巨大的環境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力,音樂的美感俘獲了觀眾的心,暈染著電影中的人物和故事,起到畫龍點睛的作用。經久不衰、耐人回味、優美典雅的西方經典音樂作品置身于電影中,它自身的美感、表現力、影響力通常會為電影錦上添花,提升電影的藝術感染力,使電影的敘述更生動,更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂在電影介質包裹下呈現出新的審美和傳播
西方音樂在最早的現代視聽藝術——電影誕生前,一直以獨立的藝術形態存在,從音樂創作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術世界的傳統格局,將西方音樂在內的多門藝術聯系在一起實現了多元化的綜合發展。當西方音樂作為視聽藝術的成員之一和其他藝術形式交織在一起時,轉變為新的角色和新的定位,它的審美和傳播自然也發生了新的變化。
(一)處于電影語境中的西方音樂審美
西方音樂是一種超越國家、民族、地區的局限,為世界各民族所接受,并共同參與創造的音樂文化,具有很強的專業性,深厚的文化感和巨大的表現力。在面對獨立形態的西方音樂時,欣賞者更多關注于音樂自身的特點,包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當西方音樂出現在電影劇情中時,“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習慣,在新時空營造的環境中,在接[7](P191)受故事情節的同時感受到音樂的感染力?！边@種感受被動且不獨立,和劇情聯系在一起,與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現在電影藝術語境中的西方音樂,它的內容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運息息相關。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素,使音樂的審美變得有依據。不僅包括音樂本身所體現出來的概括性的情感內容,而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節的引導下,對音樂的理解進入一個新的經驗中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達具有一定傾向性,音樂的內涵一點點被影片的內容填充起來。所以西方音樂和電影的結合不僅是簡單的物理疊加,而是具有奇妙的化學反應,這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中,會帶給人們不一樣的審美感受。“音樂的抽象性能給人以無盡的遐想,就像一種化學藥劑一樣,它在不同的環境、放置在不同的位置上,會產生不同的化[8](P63)學反應?！彪娪案淖兞宋鞣揭魳藩毩⒌膶徝?使其審美和電影的相關因素建立起一定的依賴關系。
(二)西方音樂在電影中的傳播
在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現代時尚同時又最貼近大眾的藝術,有些人因為電影喜歡上西方音樂,有些人因為西方音樂更熱愛電影。在誕生之初,電影需要借助已經發展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門,之后當其逐漸成熟并越來越有影響力的時候,它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播,除了現場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外,其它綜合藝術形式諸如電影,客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知,西方音樂雖然超越時空在歷史上經久不衰,具有無法超越的美,但西方音樂帶有的“貴族”屬性,即對它的學習和理解需要較高的文化素質和審美經驗,使得它的傳播群體具有一定的局限性,社會普及程度不高。尤其在進入近代以后,隨著現代科技的不斷突破和發展,流行音樂很快成為大眾的寵兒,審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴肅”的印象被束之高閣,與大眾之間產生一種距離感。當西方音樂出現在電影中時,對觀眾戲內戲外的界限是一種模糊,這種感知是沒有期待和預設的,大眾與西方音樂的距離被跨越了,無意間進入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下,原本“遠”的音樂一下“近”在耳際,原本高深莫測的音樂也因電影的相關釋解,變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》,具有強烈的哲學意味,晦澀難懂,遠不如《鄉村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知,流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應用,不僅恰當地襯托出了影片的意蘊和風格,把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達中,而且實現了自身廣泛的傳播。相當大一部分人因為這部電影認識和了解了這首音樂作品,可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺,進行了趨于生活化的藝術傳播,在受眾群中產生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態的傳播力度大大提高。“當音樂由電影作為載體,進行潛移默化的傳播[9](P146)后,電影音樂的下意識審美轉化為有意識審美?！边@種傳播沒有停留在淺層,而是不斷深入和擴大,由此電影為西方音樂增添了新的生命力,也讓它原本的神韻和內涵獲得了一次新生,有了另一段生命。
高甲戲是閩南地方劇種的重要代表之一，流行于閩南方言地區和臺灣，乃至東南亞華僑、華人聚居地。高甲戲劇目分為大氣戲、繡房戲和丑旦戲三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多。其中高甲丑角表演最為人熟知，是閩南語系社會發展的見證和縮影，歷史久遠。其表演以形寫神，追求神似;以丑寫美，寓莊于諧，達到滑稽與崇高的完美結合，是閩南文化的寶貴財富，具有較高的歷史文化價值及審美藝術價值。本文擬從編劇角度，談談高甲丑獨特的審美藝術價值。
一、草根民間精神的溫情表達
閩南人熱情好客，豪爽大方，講究排場。閩南人宗教信仰鼎盛，每逢佛誕、“普渡”、 祭祖、還愿等，都會請戲班演出。此外，一有喜事，大到婚嫁、生育，小到喬遷、做壽等都有可能請戲班演出?！拜d歌載舞樂鼓喧天的戲曲演出，正切合人們渴望熱鬧和取樂的心理習慣。節日聚戲又有著開放性、全民性的特點，所有的民眾都可以參與觀戲，以求得與周圍環境的和諧統一，這是一種不通過強制方式實現的行為，因而是令人愉快的?！盵1]31在閩南農村，一般情況下一年總要演幾場戲，少則七八次，多則十來次，甚至更多。閩南高甲戲演出場地大都在露天戲臺，扎根于鄉間土地，扎根于老百姓心中，觀眾喜愛的戲大部分是熱烈、活潑、自由的，因此，丑角表演不僅符合觀眾的期待視野，也深受他們喜愛。
在“對臺戲”時期――“舊時，請戲主人為了讓戲班之間相互競爭，以招徠更多的觀眾，形成熱烈歡樂的場面，特意聘請兩個或幾個戲班同時在同一地點演出同樣的劇目（也可以演出不同的劇目），這就叫做‘對臺戲’”[2]128，戲班為了爭奪觀眾，極盡詼諧幽默之能事來逗觀眾開心，于是各種各樣善于搞笑的丑角也就應運而生。丑角表演大都以詼諧幽默取勝，很多劇目都表現與生活息息相關的人物，是“草根”民間精神生活的表達與再現。
《金奎星》的作者有意淡化才子佳人的情節，以賣花婆的丑角表演凸顯特色。開場賣花婆賣花：“賣花呀！茉莉含笑，玫瑰、玉蘭什么好花都有??！……春夏秋冬四季天，四啊四季天！何處花香有鳥語，花香有鳥語。阿婆專賣好花枝，好啊好花枝！”《金奎星》一開場賣花婆一邊賣花吆喝，一邊和龐阿雄互相調侃，還與觀眾互動。賣花婆說：“不像鬼，不怕下面眼睛千萬只?！饼嫲⑿壅f：“管它眼睛千萬只，我看老婆你真靚?！闭Z言風趣、親切，表演生活化、形象化，不僅可以讓觀眾參與其中，更重要的是可以將觀眾“逗樂”。
節選自《金奎星》的小戲《探牢》，相府小姐命貼身丫鬟春英前去探牢。禁子見春英“一張臉皮真幼嫩，一對耳朵牽紅筋，酒窩深陷鼻梁直紋”，“見色起意”，便想娶春英做老婆，春英卻不依。二人經過一番唇槍舌戰，劇作者有意將懸念留到最后，禁子“偷雞不成反蝕一把米”，禁子娶不到美嬌娘，聰明伶俐的春英把手鐲取回并成功脫逃。諸如：“禁子探監。你說什么禁子我子??？”“你居第幾？我阿公居大，我老爸第二，我老幺?！崩弥C音或者超乎觀眾想象的對話都能取得比較好的演出效果。再如《十五貫》中的婁阿鼠，是一個鼠盜之輩， 但是通過演員的精湛表演，把鼠盜的形象活靈活現地表現出來。
丑角大都是普通百姓，甚至是身微位卑，卻能言出他人敢思不敢言的心聲。
二、欲望追逐中的價值迷失
古代科舉制度從隋唐至清朝綿亙了1300多年。它既為寒門提供出了進仕的機會，同時也出現了一批批被科舉制度毒害的學子，他們追求功名，卻在欲望追逐中迷失自我。反映在戲曲作品中大致分為兩大類：1.體現讀書人的劣根性，好面子、清高;2.過分熱衷追求功名。在戲劇中，“人物是戲劇動作的發起者和承載者。動作是戲劇的生命。我們都知道，戲劇動作的具體構成是：做什么，為什么做，怎樣做這三種要素構成的”。[3]120丑角的動作夸張、形象，對人物形象的塑造起著至關重要的作用。
《秀才審銀》是一出小戲，戲中的張酸是一個被科舉毒害的落魄書生形象，也是一個范進式的悲劇人物。不同的是，范進中舉才發瘋，張酸卻是還未中舉已經處于“半瘋癲”的狀態。他時而在現實中，時而活在自己的臆想世界里。路人好心送來十兩銀，張酸卻認定路人圖謀不軌，他將寒舍當公堂，娘子做衙役，木屐當驚堂木，上演了讓人啼笑皆非的“審銀”鬧劇，極具諷刺意味。張酸性格多疑、好面子、熱心，偏執追求功名，是一個“書呆子”，對于考取功名之外的人情世故迂腐有余，認識不足。若說“修身齊家治國平天下”是古代知識分子的目標，那么這些目標張酸都達不到：于自身，性格弱點多多;于家，對妻子不信任;于天下，則只有空談。張酸似瘋非瘋、寓莊于諧，令人哭笑不得的行為的背后卻讓人深思。
張酸這一形象在現實中仍生命力十足。莘莘學子寒窗苦讀，為一紙文憑而瀝盡心血，高考結束后卻將教科書棄若敝履，為結束苦難生涯而奔走相慶，并由此引發種種社會怪現象都值得反思。《秀才審銀》中最末了，路人感嘆道：“唉！似此之徒，若是助他，反使世上添一歹官，多一禍害！走火入魔！沒救，沒救了！”借古諷今意味濃厚，為官應該為百姓謀福利，而張酸想的卻是公報私仇，“可恨九叔公，為富不仁目中無我，定要將他來處治，查他祖宗十八代，查他家破人亡翻江共倒海。隔壁王二，欺人太甚無天理，娘仔可先自行了斷，我才來吃人命，讓他無處避，管叫他錢銀散盡，妻離子散，十身都不夠死。還有那張三李四馬六牛啊七，老猴清果賬，一筆一筆來算起……”可想而知，如果張酸高中后，他便會利用手中的權力魚肉鄉里、橫行霸道……這樣的父母官可恨又可悲。
《范進中舉》是2015年最新上演的高甲戲，從劇情結構、人物創新方面都是大膽的創新與嘗試。大家對《范進中舉》的故事耳熟能詳，《范進中舉》也多次搬到戲曲舞臺。高甲戲《范進中舉》中有七個人物，除了范妻外，其他六個人物均為丑角。范進是一個同樣被科舉制度戕害的人，功名未就飽受他人白眼，不但鄉村鄰里看不起他，連岳父屠夫也看不起他，狠心將女兒拽回娘家?！百u雞”這一折將未中舉前“百無一用是書生”的范進體現得淋漓盡致。他既好面子，也無生意頭腦，更無生活常識，一只雞便將范進弄得暈頭轉向、無所適從。正當生活陷入窘境時，意外之喜從天而降。范進想不到年過五旬還能中舉人，年復一年的科考已經消磨了他的意志，這意外之喜來得突然、來得及時，他“瘋了”！古代社會讀書人信奉“萬般皆下品，唯有讀書高”，將考取功名視為終極精神信仰，不容褻瀆。范進即便年過五旬，家中無米下鍋，也日夜捧讀《論語》：“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。賢哉回也！”
被稱為“中國近代十大喜劇”之一的諷刺喜劇《連升三級》，賈福古由公子丑扮演，通過一系列巧合的情節設置，如賈福古沖撞了魏忠賢的馬頭，卻因禍得福，獲得頭名狀元;甄似雪代撰對聯，本意借此除賈，不料反使賈福古連升三級，笑中帶淚的諷刺效果與《范進中舉》有異曲同工之妙。
此外，其他劇種如 《張協狀元》作為唯一一部保存完整的南宋戲文，講述張協中狀元發跡負心，拋棄糟糠的故事，與之相類似的還有《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》等。
三、日常生活的世俗化構建
丑角的塑造以幽默詼諧的語言為主，這就要求作者在塑造角色時，對丑角的語言要口語化?p俚俗化，通過動作的表演性體現人物特點，且應適時讓角色扮演者有自行發揮的空間。有些丑角貌丑心不丑，用丑角的表演方式演繹普通人物的世俗生活，更能引起共鳴。
