時間：2023-08-03 16:18:17
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關鍵詞：動畫電影；動畫角色；角色表演
一、動畫作品三要素
第一，出人物，觀眾第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情懷，一個優(yōu)秀的民族必須輸出自己的價值觀；第三，講故事，故事其實很簡單，一共就幾種故事，所以人物和情懷是最重要的，然后是講故事。現(xiàn)在的動畫創(chuàng)作非常注重故事的故事性，大家?guī)缀醢阎攸c和難點放在如何設置矛盾、起承轉(zhuǎn)合等，那么很多優(yōu)秀的動畫片和知名的動畫角色，更加注重的是什么？是角色的表現(xiàn)性。因為動畫最大的一個優(yōu)勢相對真人影片來說，優(yōu)勢并不是講故事，而是如何在動畫表演的過程中講故事，需要的是非常豐富的表現(xiàn)手段，通過個性化的表演和動態(tài)設計讓簡單的故事波瀾起伏、張力十足。下左圖為動畫片《魔術師和兔子》中的鏡頭畫面。整部影片沒有對白，全部是由動畫角色的表演來演繹故事內(nèi)容。動畫角色的表演動作十分夸張，表情豐富，能夠通過動作表演吸引住觀眾的眼球，對影片的結局產(chǎn)生強烈的好奇，并且在歡笑之余對動畫師對角色動作表演的設計給予肯定。
二、動畫片的四個表演風格
（一）生活化的表演
寫實類動畫作品是通過動畫角色的生活化表演達到真實和自然的效果。比如說《言葉之庭》《東京教父》等，這是特別有代表性的日本寫實動畫的生活化表演。《東京教父》同樣是生活化的表演，但是它的表現(xiàn)形式要夸張得多。同樣在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同樣可以通過對動畫角色的性格塑造使其夸張地表現(xiàn)出來。上中圖為新海誠導演的《言葉之庭》開場鏡頭畫面，無論是場景設計還是人物造型設計都是寫實類的設計原則，包括角色的動作表演，從走路、投幣、兩人見面的感覺，都刻畫的細膩真實，這也是新海誠導演的創(chuàng)作特點，例如寫實類動畫《秒速五厘米》等。上右圖為今敏導演的《東京教父》動畫電影中的部分鏡頭畫面。從這組鏡頭中可以看出，《東京教父》同樣是一部寫實類的動畫片，場景、人物、服裝、道具等都是寫實類畫法，在角色動作表演上也是以寫實類動作為主，但同時在寫實的基礎上進行了動畫特有的夸張表達，使動畫角色的表演更有張力，充分表演出各種各樣在現(xiàn)實生活中展現(xiàn)不出的肢體語言。
（二）虛擬化表演
虛擬化表演來源于中國的傳統(tǒng)戲曲，由于在中國戲曲舞臺上空間有限，演員借助于簡單的布景和道具運用虛擬化的表演表現(xiàn)戲曲舞臺生活。我國傳統(tǒng)的動畫片有著自己獨特的表演風格，比如《大鬧天宮》《三個和尚》，片中不僅有表演風格，還有美術風格，水墨片的表演風格，當時的動畫片全都是虛擬表演的風格，因為戲曲元素在動畫片、電影、戲曲舞臺上都占據(jù)很重要地位。每一個優(yōu)秀的動畫片，人物的風格都很鮮明，比如像日本的動畫片，他自己寫實的美術風格和生活化表演風格是非常鮮明的，包括他們的動畫片中的聲音風格等等。所以每一部優(yōu)秀的作品都是完整統(tǒng)一的。動畫片《大鬧天宮》中的鏡頭畫面。京劇其實是一種程式化表演，包括造型、音樂、臺詞等，我們將這種風格運用到動畫片的創(chuàng)作中來，不但將京劇的傳統(tǒng)文化予以傳承，而且還創(chuàng)作出一種獨特的動畫片表現(xiàn)風格，成為中國特色的動畫片類型，其特點十分典型、鮮明。角色的表演非常流暢，在落定動作的設計上有明顯的京劇特色，孫悟空的一招一式展現(xiàn)出既灑脫又有力的大將風范；七仙女柳葉般的輕飄柔美展現(xiàn)出女性的妖嬈等。這些動作設計都帶有京劇特色，這是我國動畫片的標志性特點之一，值得動畫創(chuàng)作者們深入學習和研究。動畫片《驕傲的將軍》鏡頭畫面。該片為了“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”，大量搜集古代繪畫、雕塑、建筑等資料，借鑒了京劇臉譜藝術，成功塑造了“中國動畫學派”的開山之作。
（三）無厘頭的表演
無厘頭的表演是融入鬧劇和表現(xiàn)主義風格，比如說《辛普森一家》《海綿寶寶》等等。從表演的角度我們來看一看《海綿寶寶》，它的表演風格非常鮮明，典型的無厘頭表演代表，觀眾是不會介意這個道具的出現(xiàn)是否合理，特別具有現(xiàn)實意義，有點反諷、批判的感覺。其實我們的現(xiàn)在的動畫片中也有這種風格，比如說《喜羊羊和灰太狼》在無厘頭的表演風格上做得比較鮮明，它擁有自己的美術風格和表演風格。
（四）戲劇化的表演風格
戲劇化的表演來自于話劇舞臺藝術，有著強烈的表演痕跡，手法夸張，給觀眾巨大的沖擊感。它和生活化表演有著明顯的區(qū)別，為了夸張反映生活中的戲劇化情節(jié)而表演，濃縮夸張，以致變形。表演時運用生動的形體動作，對人物造型、表情、動作加以強調(diào)夸張來刻畫人物、塑造人物。美國很早就有只有的歌舞片、音樂劇、百老匯，所以他們的動畫片受這種影響非常深，比如說《長發(fā)公主》《白雪公主》《美女與野獸》等。《長發(fā)公主》是很典型的戲劇化的代表，它完全是歌舞片、音樂劇的感覺，也是音樂劇的表現(xiàn)形式，讓觀眾看完之后有快樂、愉悅的感覺。下圖2排左圖為《長發(fā)公主》動畫片段。在這組鏡頭中通過歌舞形式體現(xiàn)出造型角色強烈的性格反差，一群強盜在聽到長發(fā)公主問“你們難道沒有夢想”的時候，開始了一段與強盜身份完全不符的十分生動有趣的歌舞表演。這種歌舞形式是美國動畫中的非常有特色的表演形式，也是觀眾們特別喜愛的影片橋段之一。下圖2排中圖為《白雪公主與七個小矮人》中的一組白雪公主在森林里對著小動物們歌唱的片段。動物擬人化的表演，加上白雪公主優(yōu)美的歌聲，呈獻給觀眾們的是一種和諧美好的動人畫面。其實在動畫片當中還有很多不同類型的表演風格，比如動畫特有的抽象式表演風格，還有美國特有的像《貓和老鼠》這種典型的夸張風格的表演風格等等，為什么叫夸張風格呢？因為它的動畫造型的肢體可以隨意地拉伸、變形，這些都是在動畫中所特有的特點。下圖2排右圖就是“貓和老鼠”中的部分鏡頭畫面，角色的夸張表情和動作都是影片的特點，包括不同道具的使用，集合了各方面的夸張表達，使觀眾有種目不暇接的感覺。每一個對手戲都會有一個新的創(chuàng)意點出現(xiàn)，這也是這部片子老少皆宜的重要原因之一。
三、三維動畫角色表演的獨特魅力
（一）角色的動作創(chuàng)新要素
動畫角色的動作設計是指對動畫中角色的運動狀態(tài)進行設計，它包含角色的性格特點、動作特征等。動畫設計師必須基于真實的運動規(guī)律，根據(jù)角色的運動特點，進行其表演特征的設定，使每一個角色的性格、情緒等特點表現(xiàn)得淋漓盡致。動畫師們在設計動畫角色的動作時一定要認真剖析角色的性格思維，在現(xiàn)有劇本的基礎上，再加以想象提升，從“角色性格思維”出發(fā)來設計角色的動作，這樣才可以使角色的動作表演更真實貼切、符合劇情、富有活力。在動畫電影的創(chuàng)作中，創(chuàng)作藝術和科技技術各有分工。藝術創(chuàng)作出來的最終效果是依附于數(shù)字技術的運用方式和方法。因此，動畫角色創(chuàng)作表現(xiàn)的本質(zhì)就是要格外重視角色本身的動作表演特征。
[關鍵詞]三維動畫電影；裝飾化；變形化；夸張；特效；
三維動畫電影，動畫領域的新生兒，電影藝術的新拓展，以其更加真實的特質(zhì)吸引了無數(shù)觀眾的注意力。這種不同于傳統(tǒng)動畫的電影，不僅僅是在視覺語言有很多新的手段，而且在視覺藝術的欣賞方面也具有更多新的特征，正是因為其在視覺語言的諸多發(fā)展，從而帶來了視覺藝術許多新的審美特征，拓寬了視覺藝術的表現(xiàn)力，也開拓了動畫的成人市場。
單純從其審美特征和審美的表現(xiàn)形式來看，概括起來，有以下幾個方面的變化：
一、表現(xiàn)手法多樣化
盡管三維動畫最初是應用在科技領域，并且最大的用途是用來仿真，但是在目前的三維動畫卻主要應用在藝術領域，尤其是在影視行業(yè)，出產(chǎn)了大量的作品，也創(chuàng)造了大量的財富。盡管三維動畫可以模仿真實，但是這并不是動畫的最高目標。三維動畫的藝術性設計當然也秉承了動畫的特質(zhì)，夸張、變形、天馬行空是許多好萊塢大型三維動畫片的特點。但是，寫實并不是動畫的終極目標，而且從目前計算機圖形學的研發(fā)趨勢來看，三維動畫的非照片真實性渲染技術正在成為焦點，水墨效果、油畫效果、水粉效果、彩鉛效果……
最新的科技正在把傳統(tǒng)藝術和三維動畫越來越緊密地結合到一起，形成了新的風格和審美特征，也豐富了動畫的表現(xiàn)手法。從三維動畫的表現(xiàn)手法看，可以分為以下幾種：
(1)力求模擬現(xiàn)實世界，再現(xiàn)真實的角色的超級寫實類型：代表作有《最終幻想》，這是傳統(tǒng)二維動畫永遠無法實現(xiàn)的表現(xiàn)方式，一種接近電影全新的表現(xiàn)手法。作品往往采用動作捕捉來實現(xiàn)動畫的關鍵幀的定位，比較好地解決了動畫因為手動打幀而出現(xiàn)動作不流暢的弱點，而且動畫制作的成本也大大降低。使動畫師把大量精力放在角色的塑造上面，在建造自然場景的時候，往往采取拍攝與三維模型相結合的辦法，使場景氣氛盡可能真實。有時候采取真實的自然世界進行巧妙的貼圖，達到模擬自然的目的。但是這類作品投資大，動畫味道更弱，通常用在CG電影制作中間，比如電影《泰坦尼克號》中為了模擬沉船那一幕驚天動地的場景，采用了微模與計算機仿真結合的手法制作。
(2)在對現(xiàn)實世界模擬的基礎上，進行加工和創(chuàng)造，無論是場景還是角色，都采取保留著傳統(tǒng)動畫特點的漫畫類型，代表作有《冰河世紀》。漫畫類型始終是動畫的熱點，多少年來，動畫一直圍繞這一風格進行發(fā)展變化，從二維走到三維，動畫師們始終在努力保持動畫的個性。絕大多數(shù)的三維動畫都屬于這一風格作品。
(3)采取二維與三維結合的手法進行處理，在三維場景中加入二維的角色，在三維軟件中采用三維的制作手法制作角色和場景，然后采用二維的渲染輸出，創(chuàng)造一種類三維的二維動畫。例如《小馬王》、《埃及王子》。這些動畫在本質(zhì)上不屬于三維動畫，卻完全采用三維動畫的制作手法制作。實際上也模糊了三維動畫與二維動畫之間的界限，而且這種手法正在被大多數(shù)人所接受，正在慢慢代替?zhèn)鹘y(tǒng)二維動畫的制作方法。
(4)通過傳統(tǒng)的手法和計算機結合的方法制作三維動畫，例如采取手繪的方法和計算機制作的方法制作，或者采取傳統(tǒng)的偶動畫的方法制作主體，用計算機制作背景，然后再對二者進行合成處理等，這種方法正在收到眾多的動畫師的喜愛。代表作有《小雞快跑》。
有一點值得我們注意：沒有一部影片會單純的屬于其中某一類，都會多種處理手法來豐富影片的感染力。
二、場景的立體裝飾化
盡管計算機的水平每天都在發(fā)展，盡管三維動畫的寫實技術每天都在進步，但無論人類怎樣努力，他都用計算機無法創(chuàng)造出攝像機拍攝的電影。即使技術的發(fā)展，有一天真的有這樣的技術，那么這個技術也是一錢不值，至少在電影這個領域是沒有意義的，人類沒有必要用計算機來替代攝像機，沒有必要用手工制作來替代機器拍攝。那么我們再看看《玩具總動員》，看看《冰河世紀》，我們確實為他們嘆為觀止的模擬現(xiàn)實的計算機技術折服，這種奇跡會使我們感到計算機正在想趕上攝像機模擬自然能力。但是事實上無論技術多么發(fā)達，計算機創(chuàng)造的虛擬自然始終是一種人工的自然，這種真實是建立在人工處理的基礎之上，人類不會僅僅滿足用它來寫實，人類會利用計算機對現(xiàn)實世界進行加工，規(guī)整化――是藝術家們用計算機做的最多的工作，我們總是用計算機把畫面弄得很干凈，很整齊。就像在現(xiàn)實社會中，我們把野草鏟掉，種上單一的裝飾性的花草一樣，我們也在對三維動畫的場景進行改造，這種改造不但提高了觀眾的興趣，更重要的是：在計算機虛擬的世界里，整齊比雜亂要容易得多，去建造一個花園比建造一個天然草地要容易幾百倍，所以三維動畫畫面最重要的一個新的審美特征――裝飾性，有條理，有次序的裝飾感，在每一部動畫里都有充分地體現(xiàn)。也就是說，三維動畫的畫面都是通過設計者創(chuàng)作和計算機的處理產(chǎn)生的，沒有一個元素并不是大自然的真正再現(xiàn)，所以我們看到了一種不同電影攝影的畫面，雖然也充滿了寫實特征，但是在構成元素上卻更加精致，更加藝術化，有更多的重復，更多人工化的特點。(圖1)
如果說傳統(tǒng)二維動畫是一幅壁畫，一幅掛毯，現(xiàn)代三維動畫更像一座雕塑，一個建筑。在視覺效果上，是對現(xiàn)實的一種立體的有機改造，而不是一種簡單的再現(xiàn)。雖然，電影也是一種有機的再現(xiàn)，一種有目的的記錄，但是電影更多是通過剪輯來達到這個目的，屬于一種蒙太奇的藝術。而三維動畫更多是靠創(chuàng)造來實現(xiàn)自己的目的，屬于創(chuàng)建的藝術。
一、動畫形式美的個性化缺失
符號化的藝術創(chuàng)作實際上是對美術風格加以修改、簡化與提煉的過程，這也是動畫造型的由來，同時也是為了更好地表現(xiàn)運動的影像，以滿足敘事的需要。不管是中國早期的動畫造型形式美還是日式和美式的造型形式美都在極力地弘揚個性，比如我國早期水墨剪紙動畫中的“拉毛工藝”就是利用特殊紙張撕開后參差不齊的邊緣來獲得一種與水墨風格極其類似的效果。如今，商業(yè)化、市場化、工業(yè)化帶來的大眾文化正深刻影響著中國的動畫電影，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等中國傳統(tǒng)的動畫表現(xiàn)語言已經(jīng)不能滿足當代大眾的審美娛樂化的需要，現(xiàn)代的動畫受眾深受日美動畫美學的影響，這也迫使國產(chǎn)動畫電影已經(jīng)開始重新審視自己。商業(yè)在改變中國傳統(tǒng)動畫表現(xiàn)語言的同時，也在推動國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展，傳播中國的傳統(tǒng)文化，但是要傳播就要迎合大眾的審美價值觀，以牟取用來擴大傳播范圍的商業(yè)利益，中國特有的動畫藝術審美觀念正發(fā)生著從崇高向主流的轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變意味著大眾文化的勝利，它最典型的表現(xiàn)就是國產(chǎn)動畫電影中角色和場景的造型形式大量借鑒日、美動畫美學形式。商業(yè)利益導致以復制為主要特點的工業(yè)化成為國產(chǎn)動畫電影的趨勢，它與精細、不可復制之間存在著極大的沖突性，在這個趨勢發(fā)展的過程中，美學形式的復制、高度提煉、簡化和成本的降低是必不可少的。從中國早期藝術家創(chuàng)作的《大鬧天空》《哪吒鬧海》中流暢優(yōu)美而勁氣不泄的中國國畫式線條美到仿日式動畫形式美學的《夢回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的單塊來表現(xiàn)明暗關系的歸納形式美感，這是一種造型形式向另一種造型形式的轉(zhuǎn)變，同時也是非主流形式美向主流形式美的轉(zhuǎn)變，即中國傳統(tǒng)美學向大眾美學的轉(zhuǎn)變，說明大眾文化憑借自己得天獨厚的受眾廣而多的優(yōu)勢和媒體的傳播力量占據(jù)了藝術美學的中心。這種現(xiàn)象不能簡單理解為傳統(tǒng)動畫美學形式的完全喪失，或者說是中國動畫電影個性的完全喪失，而是傳統(tǒng)動畫藝術形式與大眾文化帶來的美學形式之間的相互融合和繼續(xù)發(fā)展，這也是探尋新時代中國動畫電影審美形式的必經(jīng)之路。
二、視覺愉悅的大眾化
在此過程中首先就利用了藝術表現(xiàn)力對情緒進行控制，在此基礎上再利用具有藝術感染力的活動影像來打動觀眾。動畫的創(chuàng)作過程，其實就是藝術家精心設計一個虛擬世界的過程。在這個虛擬世界中，動畫電影創(chuàng)作者可以盡情釋放創(chuàng)作的激情和特殊的審美情趣。然而現(xiàn)代受眾的審美要求在不斷被大眾文化帶來的美學形式所刷新，藝術家為了迎合大眾的需求，追逐商業(yè)利益來完成傳播，導致創(chuàng)作者逐漸忽視了動畫內(nèi)容的重要性，開始過分強調(diào)具有強烈刺激感和沖擊力影像的畫面形式感，以此來滿足廣大受眾的視覺愉悅感。科學技術的不斷發(fā)展帶來了影視技術不斷進步，這為人們感受直觀的具有沖擊力和寫實效果的畫面提供了更為有效的實現(xiàn)途徑，目前的動畫電影比以前任何時候更強調(diào)它在形式上的視覺感受，大眾的這種視覺愉悅需求直接導致了動畫電影在內(nèi)容中淡化精英藝術所特有的道德感召、人文關懷、現(xiàn)實批判、哲學理念以及民族特色。在動畫電影《夢回金沙城》的制作過程中，由宮崎駿動畫電影制作的團隊來參與制作，畫面直接借鑒了日本動畫導演宮崎駿的創(chuàng)作審美特點，其取材則借鑒了中國西南部的景色，宮崎駿動畫電影畫面中對于細節(jié)刻畫的細致入微以及顏色的清新淡雅成為《夢回金沙城》畫面的形式美感。
三、藝術與商業(yè)結合的趨勢
中國早期的國產(chǎn)動畫被認為是完全的文化藝術事業(yè)，沒有產(chǎn)業(yè)化經(jīng)濟的概念，不具備商品的基本特征，這樣的觀念在很大程度上阻礙了國產(chǎn)動畫的發(fā)展，國產(chǎn)動畫電影在20世紀90年代才在計劃體制下開始規(guī)模化，并且漸漸開始迎來春天，開始有長度和產(chǎn)量的要求，如今在看到國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的同時，也意識到國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈的缺失，中國特有的藝術美學形式仍舊沒有找到與商業(yè)和新興美學觀念進行完美結合的有效途徑，這也說明國產(chǎn)動畫電影作為展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化媒介的同時與大眾文化所帶來的審美趨向及價值觀之間存在著激烈的矛盾。美國好萊塢動畫電影作為成熟的商業(yè)化的體系，每年除了大量的商業(yè)作品之外同樣會出現(xiàn)少數(shù)經(jīng)典的藝術作品，其次是以日本吉卜力工作室為典型的動畫電影，還有法國的動畫電影《瘋狂約會美麗都》，所以大眾文化所帶來的商業(yè)化與藝術的發(fā)展之間并不矛盾。從20世紀90年代開始，隨著美、日動畫電影對中國動畫電影的沖擊，商業(yè)購買逐漸開始介入國產(chǎn)動畫電影這種藝術門類，并對這門綜合的藝術形式起著潛移默化的推動作用，但這也導致商業(yè)化在某種程度上淹沒了中國特色的傳統(tǒng)精英動畫藝術形式。在國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)生消費文化理論后的這幾十年中，傳統(tǒng)的精英文化也開始吸收大眾文化的活力，這是一種藝術在表現(xiàn)形式上的變化和發(fā)展，比如動畫電影《藏獒多吉》《夢回金沙城》，它們在藝術形式上大量吸收了日式動畫的美學表現(xiàn)方式，日本動畫制作團隊或者參與制作日本動畫的團隊分別參與了這兩部國產(chǎn)動畫電影的制作，但它們均以中國西部的人文自然環(huán)境為背景，兩者的結合逐漸走向完美，以此來適應大眾文化背景下的審美價值觀，這也是國產(chǎn)動畫電影美學風格的全球化和民族化相結合的成果。國產(chǎn)動畫電影的商業(yè)化不等于完全排斥中國傳統(tǒng)精英式的動畫藝術形式，現(xiàn)代大眾文化對于國產(chǎn)動畫電影的影響也注定高雅，審美文化在當下美學格局中有著不可或缺的位置。當前，中國政府對國產(chǎn)動畫電影的改革力度正在逐漸加大，動畫市場化和商業(yè)化運作觀念的確立以及對其運作模式的探索，都說明商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化必然要求中國要創(chuàng)造屬于自己的主流商業(yè)動畫電影。然而，這樣的轉(zhuǎn)變并不意味著中國傳統(tǒng)的藝術動畫電影就無足輕重，實際上，把中國傳統(tǒng)藝術形式納入動畫電影的商業(yè)化運營模式之中，在保護、支持、傳承中國獨特的傳統(tǒng)藝術的同時推進產(chǎn)業(yè)化進程，才是中國動畫電影的繁榮之路。
[關鍵詞] 電視電影;動畫片;美術藝術
動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是:動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態(tài)的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現(xiàn)出來的不只是瞬間靜態(tài)的美,而是可以超越時空,對客觀事物夸張的再現(xiàn),寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升,對電視電影動畫的要求也隨之提高,要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來,反映生活和暢想,同時還要求能融化各種文化因素,發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維能力,賦予動畫作品想象力、表現(xiàn)力等美學特質(zhì),實現(xiàn)電視電影美術藝術的美學特質(zhì),使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中,滿足多層次觀眾的審美要求。
一、影響電視電影動畫美術藝術的因素
(一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響
戲劇在中國的歷史源遠流長,幾近千年,而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見,在很多時候,臉譜已經(jīng)不單單是裝飾,更多的是一種文化符號的象征,中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡,例如我們在傳統(tǒng)戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣,根據(jù)他們自身的性情、身份、地位的不同,臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等,由于他們本身的丑惡角色,因此,臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧海》中的李靖、《大鬧天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝,他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧海》中的天兵天將、《驕傲的將軍)中的將軍等人物,他們的命運早已經(jīng)在觀眾的預料之中,人們對他們的形象耳熟能詳,因此,他們大多數(shù)是以“凈”的造型出現(xiàn)在觀眾的視線里。
(二)創(chuàng)作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響
在中國,我們的動畫片有著獨特的區(qū)別于世界其他風格的藝術形式:山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等,但是,很遺憾的是,中國的國產(chǎn)動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是:(1)現(xiàn)在的動畫工作者一味抄襲國內(nèi)外的藝術形式,只是學其皮毛,加之自身修為不足,無法駕馭好這種藝術形式;(2)片子的情節(jié)幼稚,內(nèi)容缺乏興趣性,故事講解得不清晰,忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯,僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次;(3)由于好多動畫片的創(chuàng)作者是搞繪畫的出身,因此導致好多的畫面是優(yōu)美而生動的,但是其中沒有內(nèi)涵,視覺效果差。
一部動畫片直接反映了創(chuàng)作者的美學修為、創(chuàng)作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題,中國動畫片的創(chuàng)作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內(nèi)涵,堅持本民族的藝術傳統(tǒng)和語言風格,加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋,決不能只是停留在比較膚淺的層面,沒有深度。
二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征
動畫片和常規(guī)的電視電影片最大的區(qū)別在于,常規(guī)的電視電影片是真實的人物,真實的物體,真實的動作在屏幕上的再現(xiàn)。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫,是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。
(一)電視電影動畫美術反映出的道德美
動畫片既是具有一定的藝術美,又應該包含一定的道德美,具有道德價值,傳播一定的道德規(guī)范,當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合,其實,在動畫電影中,它的道德因素是對真善美的追尋,這種對道德美的追尋在國產(chǎn)動畫電影中顯得尤為突出,同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。
藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活,是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現(xiàn)和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》,它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任,一個人辦事時盡心盡力,但是,兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉,消歇怠工,采取一種消極的態(tài)度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事,要有集體主義精神,一方有難八方支援的品德,私心只會耽誤辦事。
(二)電視電影動畫美術反映出的形式美
形式美并非我們所說的美的形式。形式美是一種相對獨立的審美特性,美的形式則注重體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的一種感性的形式。它們之間的區(qū)別具體第一是,內(nèi)容不同。美的形式和要描述的對象本身內(nèi)容是分不開的,是確定而又具體的;而形式美卻不是這樣,它表現(xiàn)的是形式本身的內(nèi)容,與要描述的對象內(nèi)容是脫離的,其單獨呈現(xiàn)出一種朦朧之美,有寬泛的意味。第二是,存在形式不同,美的形式是美的感性外觀形態(tài),不是一個獨立的審美對象;而形式美則具有獨立的審美特性。
(三)電視電影動畫美術反映出的意味美
意味美是指藝術作品中蘊含的文化底蘊,它反映的是一個時代文化的發(fā)展軌跡和脈絡,即李澤厚先生提出的“積淀了社會內(nèi)容”的美。但一部動畫影片具有形式美跟意味美,才能真正引起并激發(fā)觀眾的熱情。雖然我們的動畫電影并不是對生活簡單的臨描,但是其終究是要來源于生活的,也就形成了“積淀了社會內(nèi)容”的意味美。在我國動畫電影誕生的初期,動畫電影制造者們便有了這樣的理解,他們認為動畫電影不應該只是娛樂群眾,也應堅持本民族的傳統(tǒng)和文化底蘊,有時也會為時政服務。經(jīng)典例子便是《鐵扇公主》,它通過講述唐三藏降服妖怪,撲滅大火的西游故事給處于水深火熱、飽受日本侵略的中國人點亮了希望的明燈,傳達了我們一定要團結才能戰(zhàn)勝邪惡勢力的思想,鼓舞了抗戰(zhàn)的士氣。
三、如何在電視電影創(chuàng)作中發(fā)揮動畫美術藝術特性
動畫片的美術設計風格是我們對一部動畫影片的第一印象,它是一定程度上左右著受眾是否往下看的一個重要標準,因此,它決定著整部動畫片的成敗。它主要是受影片故事情節(jié)的制約,它必須是最適合故事內(nèi)容和動畫基調(diào)的美術設計風格。
(一)促進高科技手段的運用,豐富電視電影動畫制作手法
隨著高科技的發(fā)展,以前的一種純手工制作的動畫逐漸被多種剪輯手法與鏡頭轉(zhuǎn)換技巧、三重景深關系的調(diào)度處理、轉(zhuǎn)換背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的領域也在今天得以解決,多媒體高科技、三維電腦軟件的應用使得目前的動畫影片制作更逼真、便捷。例如國產(chǎn)影院動畫片《寶蓮燈》的“戰(zhàn)斧出現(xiàn)”等場面運用的造型手段主要是對罔畫類、燈光圖形類的綜合運用。《斷箭》和《碟中諜》里的驚險打斗,《龍卷風》中席卷而來的龍卷風等都是三維動畫在高難度動作中的電影運用。還有《侏羅紀公園》《玩具總動員》《蟲蟲特工隊》《小雞快跑》《怪物史萊克與驢子》等片中都有應用三維動畫效果。
(二)明確故事基調(diào),深化美術設計風格
在確定了影片的故事基調(diào)后,美術設計師依據(jù)確定的故事基調(diào)選擇最恰當表達主題的美術設計風格,起到打動觀眾的目的。例如奧斯卡最佳動畫藝術短片《平衡》的角色造型在身高、服飾、目光、情緒、運動節(jié)奏等方面有著驚人的一致,同時在好多方面上采取刪繁就簡。這種簡約的美非但不會使動畫內(nèi)容貧乏,反而加強了動畫片的基調(diào)。再如榮獲1996年第34屆奧斯卡最有活力的動畫影院片《Ⅸ鐘樓怪人》,著名三維動畫片《冰河世紀》,它的設計風格主要是簡單硬氣的線條,畫面干凈純清,大膽采用單色調(diào)白和藍,同時大量的電腦技術的應用使受眾充分感知冰冷的氣氛,給觀眾以巨大的視覺沖擊。
(三)挖掘民族情感,凸顯電視電影動畫美術藝術的個性特征
所謂的電視電影動畫美術藝術的個性突出,主要是指在動畫片的藝術場景的設計和故事情節(jié)以及人物角色造型設計等藝術風格上都要具有鮮明的個性特征,不落俗套,大膽創(chuàng)新。在中國,這種電視電影動畫美術藝術的個性顯得更為突出,我們了解的《一幅僮錦》的場景設計采用了中國傳統(tǒng)的山水畫和花鳥畫的美術表現(xiàn)手法;《哪吒鬧海》中陳塘關的場景設計參考了《群仙祝壽圖》中的色彩設計,既富麗堂皇同時也暗喻著一種不祥;剪紙片《南郭先生》以傳統(tǒng)的畫像磚與畫像石的風格為基調(diào)。這些藝術個性的使用體現(xiàn)出了濃郁的民族情懷和民間藝術氣息,古風古韻又不乏現(xiàn)代美感,樸素卻不失大方。
(四)繪制手法的創(chuàng)新,增強電視電影動畫美術的視覺感染力
動畫是以美術造型為基礎的一門藝術,它應該是夸張的、象征的、超現(xiàn)實的,不會受到現(xiàn)實和空間等因素的影響,所以給了創(chuàng)作者更大的空間去自由想象,自由描繪。動畫片不是簡單地對手繪的人物事物進行簡單的畫面組合,而是應該把動畫的手稿當成是一部電影來拍攝,在這個拍攝過程中要充分利用各種拍攝手法,以增強電視電影動畫的視覺感染力。在日本有個叫金敏的動畫家,拍攝的影片十分流暢,在這其中運用了很多蒙太奇鏡頭,還有并列鏡頭,讓人看得心曠神怡。還有就是在動畫劇場片《超人特工隊》中,畫面驚險刺激,充滿著追逐的動感,設計師在設計這些造型的時候運用了大量的夸張和變形的手法,使觀眾不管是小孩還是大人都會非常喜愛這部作品呈現(xiàn)出來的激動人心的視覺感受,所以說要在繪制和剪輯上進行手法創(chuàng)新,激發(fā)創(chuàng)造性思維,制作出更高水準的作品。
一 動畫電影中的色彩表現(xiàn)
1 實拍電影和動畫電影的比較
電影分為動畫電影和實拍電影，對于實拍電影來說其受到外界因素和自然環(huán)境的影響較大，往往在色彩的表現(xiàn)上具有一定的局限性，對人物的拍攝是由攝像機的連續(xù)不間斷拍攝完成的劇情表演，場景和色彩的表現(xiàn)大多受限于自然景觀環(huán)境的影響，實物電影的人物和場景的塑造需要滿足一定的事實要求，就是可以發(fā)揮但不能超越生活，因此實拍電影在色彩的編排表演上較為固定，發(fā)揮空間不大。而動畫電影則不一樣，它是一個脫離自然景觀，以抽象的人物特色去表現(xiàn)故事情節(jié)，它本身具有很強的主觀色彩，它能夠根據(jù)人物的特點和故事的情節(jié)隨意地發(fā)揮，一些特備抽象的、超越生活實際的色彩表現(xiàn)手法往往寓意更深，更能夠凸顯出人物和劇情的特色，關鍵還能夠被人們所接受所欣賞。
2 實拍電影色彩處理的特點分析
在一些實拍電影中，作者為了宣泄一種情感上的表露，往往會突出色彩的渲染，例如，國產(chǎn)的經(jīng)典抗戰(zhàn)電影《地雷戰(zhàn)》、《地道戰(zhàn)》等，這些影片為了表現(xiàn)當時人們水深火熱的生活狀況大多采用黑白影片，這種色彩的表現(xiàn)形式使得人們能夠從主觀上融合到當時的苦難環(huán)境中去，對于作者的表達意圖能夠更容易地宣泄出來。此外，還有國際上著名的影片《辛德勒的名單》講述的是第二次世界大戰(zhàn)中德國納粹集中營的戰(zhàn)俘和猶太人的悲慘命運，以及納粹分子的霸道、非人性行為，整個影片也采用了黑白畫面的處理手法，而對于集中營中所出現(xiàn)的一個猶太小女孩，影片的畫面將其制作為紅色，這一表現(xiàn)則突出了在絕望中透漏出了希望的存在，表明人們在困難絕望的境地也是心向希望。同樣的影片還有中國名作《紅高粱》。盡管上述一些影片為了強烈地宣泄情感而進行了夸張的色彩處理，但是他們依舊沒有脫離現(xiàn)實生活情況的束縛。
3 動畫電影色彩特點的分析
對于動畫影片，其中的色彩處理大多是超脫于生活的，采用夸張的方法渲染動畫人物、場景、周圍景觀等，這些強烈的景觀色彩渲染不僅不會使人們感到不適應，而且還能夠使人們感到耳目一新。動畫電影的設計一般是作者通過編排故事情節(jié)然后對動畫人物采用主觀的設計思路所設計出來的，通過設計出來的人物造型、一定的色彩表示和渲染以及逐格拍攝的手繪畫面最終完成影片制作的。隨著計算機技術的發(fā)展，動畫作品一般依托于計算機專業(yè)動畫制作軟件進行動畫電影人物的設計和繪畫，通過電腦模擬展示二維或者三維動畫影片人物效果來完成動畫影片的制作。尤其是在采用計算機技術進行動畫片的繪畫時，其對人物的色彩渲染更加的多樣化，色彩種類的選擇也更加的多樣化。基于計算機動畫制作軟件技術，通過不同的色彩處理技術可以對動畫電影中的人物性格特點進行最大程度的夸張和最小程度的細化。《功夫熊貓》是美國出產(chǎn)的一部以功夫為主題的動畫電影，2008年上映后，在短短的時間內(nèi)席卷全球，并取得了6.3億美元的票房記錄，這種效果除卻宣傳力度之外，更多的是對動畫影片中動物的色彩處理，可以看出《功夫熊貓》中對各動物色彩的處理十分到位，細至動物里面的每一根毛發(fā)都可以看得清清楚楚而且色彩絢麗，真實之中透發(fā)出夸張，正是這種抽象而細致的動畫人物表現(xiàn)手法使得此部影片產(chǎn)生了巨大的影響。還有經(jīng)典動畫影片《獅子王》中，其色彩表現(xiàn)就十分到位。色彩的描繪不僅可以表現(xiàn)出人物的心情和成長狀況，對人物的情感渲染、心理變化劇情發(fā)展也能夠充分地表現(xiàn)出來。影片的人物辛巴和鵬鵬一起生活的場景，由之初橙色的辛巴，紅色的鵬鵬到之后紫色的辛巴和綠色的鵬鵬，這一色彩的轉(zhuǎn)變寓意著他們成長的過程和心理轉(zhuǎn)變的過程，初期色彩的表現(xiàn)突顯出他們自由歡樂安逸的生活狀態(tài)，后期的色彩處理表現(xiàn)出影片人物面對生活和敵人的挑戰(zhàn)時已經(jīng)不能夠再那么安逸快樂的生活了。
二 動畫電影中的色彩作用分析
不管是實拍電影還是動畫電影，其色彩處理的最終目的都是要引起觀眾視覺上的平衡。視覺平衡是在電影里色彩在鏡頭移動情況下的位置、形狀和大小的變化，所要給觀眾帶來的視覺和心理上的感受。中國早期較為經(jīng)典的動畫電影《大鬧天宮》中，有一個劇情就是孫悟空和馬監(jiān)軍的打斗，兩者的衣服色彩都處理為紅色，而打斗的場景是藍白相間的天空，馬監(jiān)軍盛氣凌人但是結果卻是孫悟空獲勝，馬監(jiān)軍由大到小的色彩面積、由上到下的位置變化處理和孫悟空由小到大的色彩處理形成了較為鮮明的對比。這反映出孫悟空的英勇好戰(zhàn)與愛憎分明，同時也從反面表現(xiàn)出天神欺壓弱小與孫悟空進行了對比，更加地彰顯出劇情的編排。又如，在經(jīng)典的國產(chǎn)動畫片《葫蘆娃》中，對劇情環(huán)境的設置，高峻的山峰、萬丈的懸崖這些生活場景的處理更加突顯出挖草藥老爺爺生活的不易和對美好生活的向往，而對蛇精和蝎子精洞府的描繪顯得華麗異常，通過這種對比從而給觀眾的心理造成一定的落差，為觀眾期求葫蘆娃出現(xiàn)消滅妖精、造福人們打下基礎。七個葫蘆兄弟顏色各異，突顯出不同性格和本領各不相同的葫蘆娃，其中色彩的處理為之后不斷受到妖精的迫害營造了劇情。而整體色彩的處理也為最后團結一心消滅妖精為民除害做出了色彩上的鋪張。
三 動畫電影中對色彩情感的使用分析
電影是一種情感宣泄的表現(xiàn)形式，而情感是會隨著色彩的變化而變化的，因此，電影中對色彩進行合理的處理有助于電影情感的表達。色彩的表達一般來說是色 調(diào)的差異性表達，人們情感心理受到的影響多體現(xiàn)在色調(diào)上。例如，中國早期經(jīng)典動畫電影《大鬧天宮》中，在十萬天兵天將下界捉拿孫悟空時，在將花果山團團圍住的同時畫面的色調(diào)是由明快變?yōu)榛野担幱皬奶於底詈笳麄€熒屏全變?yōu)榘瞪裾{(diào)，這顯示出了天兵天將之多，情勢之危機，在這種兵臨城下的情況下，先是哪咤三太子與孫悟空對戰(zhàn)，在這種兵臨城下的情況下，孫悟空依然憑借自己的勇氣將天兵天將全數(shù)打敗，這種通過色調(diào)的環(huán)境渲染使得孫悟空的形象更加深入人心，而觀眾的心也會隨著劇情的發(fā)展而不斷的變化，從而達到良好的觀看目的。
色彩在表現(xiàn)之中除了色調(diào)的變化處理還包括色彩間的對比，這種富有層次感的色彩對比使得動畫的畫面更加的豐富化，動畫片的角色更加的生動化。可以說，動畫電影的制作離不開色彩的對比。具體來說動畫電影的設定離不開主次、大小、多少、冷暖、粗細等色彩對比關系。在動畫電影的設計過程中我們應當以對比的眼光去看待動畫影片中的角色和場景的色彩。動畫電影中的色彩對比主要是運動畫面中色彩平衡及其色彩選擇對觀眾的影響。在影片不同的場景和不同的劇情甚至同一場景不同的劇情中對色彩的選用也可以使得觀眾的心理受到不同的影響。在美國著名的動畫電影《埃及王子》之中，在王子的逃亡過程就是一組色彩對比十分強烈的色彩分配，這種對比顯示出了時間的過度狀況。色調(diào)由暖色調(diào)逐漸向冷色調(diào)過度，而更加經(jīng)典的表現(xiàn)人物性格分裂的劇情場景采用的是暗色調(diào)處理手法，即將黑色、藍色及橙色的補色進行對比。同樣的一個角色在不同的色彩狀況下表現(xiàn)出不同的性格，或正義或邪惡。
四 動畫電影中色彩調(diào)和表現(xiàn)的探究
色彩對比的效果作用使得不同的場景需要采取不同的色彩方案來滿足不同場景、不同角色、不同故事情節(jié)、同一個角色不同時期或者不同性格下的表現(xiàn)。在色彩的對比中離不開色彩調(diào)和，色彩調(diào)和就是在多種色彩下所做的有秩序、和諧及協(xié)調(diào)的色彩組合，通過這種色彩的組合可以使觀看者隨著情節(jié)的發(fā)展色彩的變化產(chǎn)生歡喜、愉快、悲傷的心理感受。在動畫電影中色彩調(diào)和研究的范圍就是在一定的劇情和空間環(huán)境下，怎么通過畫面的色彩調(diào)和來達到觀眾隨劇情發(fā)展的心理變化。色彩的調(diào)和與色彩的對比是一個相對的概念，只有對比才有調(diào)和。任何一件美的事物其色彩都是和諧統(tǒng)一的。在對比統(tǒng)一中達到和諧的目的這是任何對比矛盾畫面的最終結果。動畫電影的表現(xiàn)手法多種多樣，但是色彩的表現(xiàn)形式萬變不離其宗就是和諧的統(tǒng)一美，這種目的要求可以通過色調(diào)的使用、色彩的對比等手法進行。總之，動畫電影研究的關鍵就是對色彩理論的研究，作為動畫影片中最為關鍵的色彩技術，我們應當在動畫角色的設計階段就應該從美學角度、計算機特效、色彩學、視覺與藝術角度去深思和設計，充分將動畫電影中角色對色彩的要求發(fā)揮得淋漓盡致。從色調(diào)對觀眾的心理影響上根據(jù)動畫影片的劇情和所要表達的意圖進行詮釋。
五 結語
隨著社會的發(fā)展，人們對精神文化的追求，動畫電影作為兒童的主要影視作品備受關注，隨著計算機技術的出現(xiàn)，動畫電影技術得到了飛速的發(fā)展，不管是從傳統(tǒng)的動畫電影還是從現(xiàn)在依靠計算機設計下的動畫電影其色彩的設計對動畫角色和劇情的影響都是至關重要的。
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關鍵詞:動畫 電影 文化 特征
美國是個由移民和他們的后裔,加上本土印第安人建設并發(fā)展起來的新國家,沒有長期的發(fā)展歷史,同時又沒有所謂單一的民族傳統(tǒng) ,但是具有資本主義世界各國當中最快的經(jīng)濟發(fā)展速度,是目前世界上獨一無二的超級經(jīng)濟強國,擁有巨大的國內(nèi)市場,它的經(jīng)濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此,形成了美國文化與歐洲其他國家發(fā)展所不同的特點,有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征,包括幽默性 、包容性 、實用性 、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見~斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分,正越來越強地影響著全球文化的發(fā)展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發(fā)展我國的文化建設。
一、 美國文化的包容性
美國作為一個移民國家,其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲 、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民,帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度,他們把本土的傳統(tǒng)思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國,成為美國多元化發(fā)展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子,正是因為美國沒有自己的傳統(tǒng)文化,才能融合各國的文化,從而創(chuàng)造出了讓世人矚目的“新文化”。
同時美國文化隨著時展,其文化的包容性 不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式 ,另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業(yè)方面,美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業(yè)的大半天下,他們的題材來 自世界各國。如動畫電影 《埃及王子 》是來 自埃及文化,《小美人魚》取材于丹麥童話,《花木蘭》 《功夫熊貓 》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因,其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內(nèi)涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創(chuàng)新精神的國家。以《功夫熊貓 》為例,影片中處處展現(xiàn)著中國元素,“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”,中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現(xiàn)著華夏風味,能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中,把這樣傳統(tǒng)的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界,捷足先登,做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現(xiàn)出美國文化的侵略性的一面 ,美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”,貼上美國的標簽之后,再重新推廣到世界各地,并為其刨造出巨額利潤。不過,我們更應該反思的是中國電影文化業(yè)的現(xiàn)狀,過于狹窄,缺乏敏銳的洞察力、創(chuàng)造力、想象力,在本質(zhì)上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》,10年過去了,我們不能只是“憤怒”地抵制,捶胸頓足,我們更期待中國電影藝術的崛起。
二、美國文化的幽默性
幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征,這是 由美國人的活潑、天真 、好動 、非權威化的性格所決定的。 比如動畫片 《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現(xiàn)了美國文化的幽默感 。在人們心目中過街喊打的老鼠,是一個惡心反胃的動物,在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象,沒有一點令人討厭的感覺 ,只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀; Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫;Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉,掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等,深深被這種美國式的夸張幽默所折服;美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現(xiàn)得淋漓盡致:比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎,讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節(jié)方面有很多幽默性的表現(xiàn),非常獨到,耐人尋味。
除了動畫電影,美國廣告設計 的幽默也是世界聞名的 ,他們天性樂觀 ,這種性格 自然從各種設計上表現(xiàn)出來,成為他們設計的一個特征 。美國人常常說 :如果都可以達到功能 目的,為什么要那么嚴肅?這種民族心態(tài) ,是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多,無論早期 《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》,還是后來的《寶蓮燈》,無不體現(xiàn)強烈的“寓教于樂”的精神,處處透著中國文化的嚴肅感,說教色彩太濃,可看性不強 ,很少有令人過 目難忘的人物 ,最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事,而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及 《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象,經(jīng)久不衰地贏得了世界各國觀眾,受到不同年齡層次讀者的喜愛,引起廣大讀者的共鳴,并成為美國通俗文化的一部分,創(chuàng)造動畫史上少有的奇跡。
三、美國文化的實用主義
實用主義一詞最早是從希臘文可而來的,含有行動的意思 美國實用主義哲學的產(chǎn)生深受歐洲大陸文化影響,黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響,實用主義存美國社會發(fā)展的不同時期中,它的表現(xiàn)和作用是不同的作為民族精神,在第一時期主要體現(xiàn)為敢于冒險和開拓,重行動、重實效。第二時期主要體現(xiàn)講求效益.注重實用。第三時期主要體現(xiàn)為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協(xié)協(xié)調(diào)及解決、法,實用主義在美國仍然存在并發(fā)展。今天,在 美國人眼里仍然是有用就是真理,成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動,它造就了美氣質(zhì),時影響了整個世界。
此他們的動畫業(yè)也反映了本民族的這一性格特點:只要能多賺錢,無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心,此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統(tǒng)動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統(tǒng)觀念的影響下,中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然,如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點.色彩樣式典雅和絢麗,但依照故事發(fā)生的區(qū)域背景和人文色彩來分析.角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色,片中渚多角色設計缺乏原刨性,止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的,而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看.作品顯得有些粗糙、膚淺,用美國的實用主義和商業(yè)主義的影視觀來詮釋東方傳統(tǒng)愛情故事,除“莫名其妙地娛樂”外別無其他,但這正是美國實用主義文化的體現(xiàn) ,講求效益,注重實用一美國實用主義的另一表現(xiàn)就是文化的產(chǎn)業(yè)化.文化產(chǎn)業(yè)已成為美國最富于活力的產(chǎn)業(yè)之~一文化產(chǎn)業(yè)興盛的背后 ,是美國動畫產(chǎn)業(yè)的生機勃勃 .
典型特征是從文化產(chǎn)品到文化產(chǎn)業(yè)的市場營銷.將文化直接轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的票房收入以及主題商品:玩具 、音樂唱片 、主題樂園等一系列文化產(chǎn)業(yè)鏈。如沃爾特 ·迪斯尼在一群志 道合伙伴的參與下,成立了一家專業(yè)的動畫制作公司,從 “創(chuàng)意內(nèi)容”出發(fā),逐步擴大到 “產(chǎn)業(yè)基地”.用現(xiàn)代工業(yè)化流水線生產(chǎn)的方式 ,大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地; 時.又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利 .在法律的保護下進行特許經(jīng)營開發(fā)。到一g2o世紀4f1年代后期.迪斯尼公司又與丹麥的艾 蒙公司合作.于1948年9出版了 《米老鼠》雜志,后又建立迪斯尼樂同等 ,從純粹的文化產(chǎn)品到利潤驚人的文化產(chǎn)業(yè),實現(xiàn)了美國入的實用主義的夢想 、而我國的動畫人由于受中圍傳統(tǒng)文化影響至深,停留在對動畫藝術用情專一的階段 。 對動畫事業(yè)片面的執(zhí)著追求.不利于在新世紀建立文化的中國、文化產(chǎn)業(yè)的中國和文化發(fā)達的中國的文化產(chǎn)業(yè)的 目標 .這值得我們從業(yè)人員反思。
四、美國文化的個人英雄主義
在美國動畫輕松愉快的內(nèi)容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義,并且在他們看來,這種英雄不僅僅是美國本土的英雄,更是全世界全人類的英雄,他擔負著保衛(wèi)全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的 “國際警察”形象是不謀而合的。
其實 ,個人主義思想并非是今天的新面孔,它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動 .后來經(jīng)過18世紀法國啟蒙運動 論證與傳播,在美國結出果實。加利福尼亞大學社 會學家羅伯特認為 “個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產(chǎn)生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想 上繼承了歐洲移民帶來的思想,特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制 .希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響 ;另一方面?zhèn)€人主義產(chǎn)生有著較早的歷史背景 .并付諸于實踐且在實踐中完善與發(fā)展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成 .這里沒有血緣紐帶.也沒有政府干預.除了上帝 “天國”的抽象觀念和到新邊疆發(fā)財外 ,沒有共同別的理想 毋庸置疑,每 個人都要做自己的英雄,為了集體利益放棄或犧牲個人利 益 .對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是 出現(xiàn)了崇尚個人主義現(xiàn)場,同時也衍生出了個人英雄主 義。《花木蘭》就是一典型角色,在片中中國 “花木蘭”的忠孝理念被西方 “個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環(huán)放映,不僅為人家賺到了3億美元,而且讓 “個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義,即每個人要表現(xiàn)自己且盡自己所能展現(xiàn)自己另外,《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片,其中不難發(fā)現(xiàn)美國文化的個人英雄主義觀。
[關鍵詞] 《極速蝸牛》；美國；兒童電影；主題特色
成功的兒童動畫電影作品在帶給觀眾娛樂之余能夠在觀眾心中留下難忘而深刻的東西，美國兒童動畫電影憑借自身獨特的主題選取與立意特色獲得了世界范圍內(nèi)兒童以及成年人等受眾群體的喜愛與認同，這是因為這些主題能夠讓影片本身的內(nèi)容跨越地域文化的差異以及時空的局限而進行傳播，在體現(xiàn)自身民族文化思想的同時引發(fā)兒童乃至成年人的心理共鳴。
電影《極速蝸牛》內(nèi)容梗概及其主題
在一個普通住宅區(qū)的青草叢旁邊，生活著安于現(xiàn)狀的菜園蝸牛。這群慢吞吞的蝸牛在西紅柿園內(nèi)朝九晚五工作以享受來自大自然的饋贈并躲避著烏鴉和人類等強大天敵的攻擊。然而，在這群普通的蝸牛中卻有一個有著奇異想法的家伙。特伯，作為一只平凡的蝸牛，它擁有正直、善良、可愛等諸多美德，同時有一個貌似天方夜譚的目標，它渴望自己能夠成為一只極速蝸牛并成為一名賽車手，并且它對方程式賽車手蓋?尼耶極度崇拜，夢想能夠獲得風馳電掣的體驗。通過一次偶然的意外，特伯被吸進了渦輪增壓的發(fā)動機中，液態(tài)的一氧化二氮浸泡了特伯的全身，這使他成為一只獨特的賽車蝸牛：它的眼睛是可以自如開關遠光燈，不小心碰到墻的殼子還會發(fā)出與汽車一樣的防盜警報聲，利用意念能夠控制自己的身體播放出動感的汽車音樂，蝸殼上的蝸輪還可以發(fā)出絢麗的LED燈光，雖然看不到身體任何部位能夠變成車輪，但是它走過的地方都會留下輪胎印，而更重要的并且是特伯最希望發(fā)生的是，他獲得了可以與方程式賽車相媲美的220邁左右賽車級速度。剛剛變異的特伯不懂得如何來控制自身的速度而搗毀了蝸牛們生存的菜園，于是一直維護他的哥哥與他一起被蝸牛群趕出了那片一直生活的天地。在哥哥被烏鴉抓到后，情急之下的特伯利用自身賽車一般的速度救下了哥哥。然而兄弟剛剛團聚就被一個賣墨西哥卷餅的小胖子抓走了。剛好這個年輕人是一個喜歡用蝸牛賽跑的人。特伯在跑道上展現(xiàn)了驚人的速度，并且覺得這個小胖子是自己的知音。后來他們參加了真人參加的賽車比賽，并且一舉擊敗了自己的偶像、世界第一的賽車手，特伯與賣墨西哥卷餅的小胖子一起實現(xiàn)了各自的夢想。
從《極速蝸牛》中的內(nèi)容可以很容易發(fā)現(xiàn)這部電影和許多美國動畫電影的主題具有相通之處，即小人物也擁有大夢想，并且在追求夢想的過程中不能輕言放棄。對于熟悉美國動畫電影的觀眾而言，《極速蝸牛》不免具有主題陳舊、劇情俗套的特點，但是也正因為如此，《極速蝸牛》具有成為美國兒童動畫電影代表并以這部動畫電影為參考來探討美國兒童動畫電影主題特色的可能。事實上，將一只蝸牛拿到人類世界的賽車大賽中獲得冠軍的夢想所具有的難度是顯而易見的，但是作為一部兒童動畫電影，所有能夠出現(xiàn)的結局都是合理的。并且在《極速蝸牛》中所出現(xiàn)的墨西哥裔美國人如同這只蝸牛一樣具有夢想，同時也遭受著鄙視，墨西哥人和蝸牛特伯的遭遇以及經(jīng)歷與動畫影片中“夢想再大也不言大，夢者再小也不言小”的主題十分貼合。如果人類的夢想需要作出一個宣言，這個宣言可以是長篇大論，也可以十分精煉，而無論是在長篇大論還是精煉的語句中都必然會有諸如“夢想再大不言大，夢者再小不言小”這一類話語，這句存在于《極速蝸牛》影片中的經(jīng)典對白能夠讓觀眾對影片的體會更加明朗和清晰，并且讓觀眾感到回味無窮。在承載著觀眾的感動同時，《極速蝸牛》之類的美國兒童動畫影片也承載著人類沒有來得及實現(xiàn)的夢想，即使這些具有夢想主題的美國兒童電影因為過于俗套而難以再激起觀眾走上慷慨激昂的逐夢之旅，但至少能夠帶給觀眾一份愉悅和憧憬，而這一主題正是美國文化價值的體現(xiàn)，同時也是美國文化通過美國兒童動畫電影進行傳播的重要渠道與方式。
從電影《極速蝸牛》看美國兒童動畫電影的主題特色
（一）本土文化性特色
任何一個民族都具有獨特文化，這種文化就像人類個體的行為與思維模式一致性，美國文化的淵源包括清教主義、自由主義和個人主義，特別是作為美國文化價值核心的個人主義在激烈的資本主義社會競爭中滲透到了生活、政治以及經(jīng)濟多個方面，并且衍生出了競爭意識。從《極速蝸牛》來看，蝸牛特伯具有自主的動機和自主的選擇，它希望通過自力更生來實現(xiàn)自我，在它曾經(jīng)崇拜權威但是到最后權威也被粉碎，在其強烈的成功欲望下，個人自由與機會均等是它實現(xiàn)自身價值的保障，而競爭則是它實現(xiàn)自身價值的途徑。電影一開始，特伯旁若無人地處在自己的世界中，它反復觀看著賽車錄像帶并幻想自己能夠成為賽車手上臺講一些獲獎感言和成功經(jīng)驗。這種角色扮演的行為延伸到了白天推番茄的工作中，這種看起來貌似是小人物癡心妄想的偏執(zhí)受到了其他蝸牛的嘲笑，但他仍舊迷戀自己的偶像，不僅沒有讓同類的思想影響到自身的選擇，而且也不斷用“no dream is too big，no dreamer is too small”這句話來激勵自己。它和其他蝸牛的差異表現(xiàn)在它會在夜晚偷偷練習賽車并會為一點進步而歡呼雀躍，同時也在于它具有非凡的勇氣，它肯為了一個小番茄而采取螳臂當車的行為甚至差點丟了性命。從這里可以看出，《極速蝸牛》不僅通過塑造一個我行我素的蝸牛體現(xiàn)出了美國的個人主義思想，同時也表達出了美國兒童電影中一向推崇的個人英雄主義。在這種個人主義和英雄主義情結的推動下，特伯對其他具有速度的五只蝸牛進行了挑戰(zhàn)并表現(xiàn)出了張揚和不屑，在自己獲得賽車比賽資格后，它的哥哥不無擔心地提出了一個假設：“明天，如果你令人驚奇的速度不在了，你怎么辦？”特伯輕松答道：“那我就享受今天。”電影中的這一回答表現(xiàn)出了深思熟慮后的堅定，這并非得過且過的思想，而是要表達一種不留遺憾的態(tài)度。
（二）成人化特色
美國兒童動畫電影主題特色的成人化體現(xiàn)在主題內(nèi)涵多元化以及平民化兩個方面。由于動畫電影的內(nèi)容具有生動夸張以及天馬行空的特點，所以動畫電影一直是稚氣化和兒童化的代名詞。早期的美國動畫電影將受眾定位于低齡兒童，所以故事情節(jié)簡單且主題單一，但是隨著時展以及科技進步，社會大眾對動畫電影的挖掘以及認識也在不斷提高，并且由于動畫電影充滿想象力的表現(xiàn)形式具有其他類型電影所難以比擬的優(yōu)勢與特性，所以動畫電影不僅能夠得到兒童的喜愛，同時也能夠帶給成年人以感動和感悟。在《極速蝸牛》中，特伯的勇敢與堅持都令人動容。一只蝸牛用自己的努力和堅持演繹了自己的人生之路，其中電影里有一個橋段是特伯和自己偶像的對話，自己的偶像告訴自己所有小人物能夠取得成功的故事都是假的，現(xiàn)實是殘酷的，而現(xiàn)實的殘酷性表現(xiàn)在小人物只能夠面對失敗。正如蓋?尼耶所言，在現(xiàn)實中小人物往往會面對更多的失敗，即便事實如此，如果《極速蝸牛》僅僅將兒童定位于受眾，那么便沒有必要向兒童傳遞夢想破碎的聲音以及現(xiàn)實的殘酷性，但是這個橋段的必要性表現(xiàn)在這句話結合最后的結局能夠帶給成人以深思。兒童的思想就像一張白紙，動畫電影應當向兒童展現(xiàn)出美好的一面，而成人則經(jīng)歷了現(xiàn)實的殘酷甚至對現(xiàn)實都普遍具有悲觀的情緒，結局對這一橋段的否定在于帶給成人以啟示，即要成功就必須要具有失敗的心理準備，因為走向成功的路上布滿了荊棘，當這條路走得十分艱難時，生活的本色就會顯露出來。由此可見《極速蝸牛》的主題并不僅僅在于對夢想的追求，同時也表達出了一個人在追求夢想過程中應當具有的態(tài)度。蝸牛特伯所追求的東西在現(xiàn)實社會中是不可能實現(xiàn)的，但是成年人卻有著分辨是非的能力并且能夠相對準確地找到自己努力的方向，所以《極速蝸牛》中所表現(xiàn)出的這一態(tài)度對于兒童而言或許僅僅具有娛樂性，但是對于成年人而言卻具有重要的實踐價值。在《極速蝸牛》中有一個十分容易被人忽略的主題，即“do it your own way”，對于特伯而言，這句話理解為在比賽中不要模仿汽車，作為一只蝸牛應當像蝸牛一樣比賽。而對成年觀眾而言這句話的意義則體現(xiàn)在找準自身的定位，在努力的過程中沒有必要去羨慕自身所沒有的東西，而需要通過堅持和奮斗來實現(xiàn)自身的價值，在這種理解中，《極速蝸牛》所表達的主題充滿了哲理性。另一方面，美國兒童動畫電影主題的平民化也讓其具有成人化特色。從《極速蝸牛》來看，菜園內(nèi)30分鐘的演出內(nèi)容十分接地氣，也十分生活化，從蝸牛所具有的生活狀態(tài)以及蝸牛與西紅柿所具有的關系都可以讓人聯(lián)想到人類社會。而與特伯精神具有互文性的墨西哥人也十分具有平民化特點，可以說，特伯和自己的哥哥以及墨西哥人和自己的哥哥是社會中同時存在的兩類人，哥哥勤勞本分并且能夠很好勝任自身工作，而弟弟具有很多鬼點子并且追求個性和自身的夢想，而無論如何，哥哥總是扮演著照顧弟弟、遷就弟弟的角色，追求安穩(wěn)者與追求冒險者之間的矛盾總是貫穿始終的，追求安穩(wěn)者總是被嘲笑，但是他們蘊藏著巨大的能量，而追求冒險者在關鍵時刻會出現(xiàn)氣血不足的情況，此時的安穩(wěn)膽小者總能迸發(fā)出自身巨大的能量來幫助自己關心的人振作起來。蝸牛特伯是動物界中小人物的代表，而墨西哥人蒂托則是人類社會底層人民的代表，他們的互相扶持以及彼此成全會讓人感動，他們所獲得的成功令人欣慰，而更重要的是如許多美國兒童動畫電影中所表達出的主題立意一樣，在背后默默支持他們的親人所表現(xiàn)出的親情也令人動容，相比較而言，這種親情更容易被成年人捕捉和感悟，并為之動容，在此過程中，成年人成為美國兒童動畫電影的重要受眾群體。
綜上所述，通過《極速蝸牛》可以看出美國兒童動畫電影主題對美國本土文化思想的表達，在此基礎上，美國兒童動畫電影不僅不乏歡樂與笑聲，同時也能夠通過自身所蘊涵的普世的價值觀來打動成年觀眾。總體來說，以《極速蝸牛》為代表的美國兒童動畫電影在重視文化傳播的同時有深諳觀眾心理與人類永恒心理訴求，通過對自身藝術取向的堅持以及不斷開拓創(chuàng)新形成了一套獨特而穩(wěn)定的價值觀與風格。雖然僅從《極速蝸牛》主題來看不免落入俗套，但是影片本身所表達出的對夢想的追求以及對親情、友情和信任情感的推崇具有重要的現(xiàn)實意義。
[參考文獻]
[1] 毛雪茜，吳恒易.論美國動畫電影的創(chuàng)新之路[J].電影文學，2011（10）.
摘要：超現(xiàn)實主義動畫大多取材于現(xiàn)實和夢境，沒有完整的情節(jié)，甚至對角色的種種怪異行為和片中出現(xiàn)的奇特符號不知所云，往往通過推拉鏡頭、光影深淺變化、影調(diào)變化以及眼睛的變形等多種表現(xiàn)手法共同實現(xiàn)由現(xiàn)實進入夢境、幻境的轉(zhuǎn)變；連續(xù)的跳切、鏡頭的翻轉(zhuǎn)，利用墻角強化調(diào)度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。在很多時侯，動畫中的超現(xiàn)實主義意境不是去看，去聽，而是在體驗。
前言
對一般人而言，動畫意味著迪斯尼、辛普森，怪物等股份公司和其他一些在電視屏幕上為孩子們所鐘愛的卡通形象．而從另一種前衛(wèi)的角度審視動，它便成了復雜、抽象、晦澀的電影，是針對成人市場，介于電影、純藝術和圖形設計之間的領域。創(chuàng)新是動畫電影的精髓，這些電影通常是在完全獨立的狀態(tài)下完成的，它中和了大干世界中一系列的奇異的要素和材料，從繪畫到攝影到沙子和死去的蛾子，林林總總讓人應接不暇。
如今，諸如《貓湯》、《紅辣椒》、《駭客帝國動畫版》等超現(xiàn)實主義動畫電影以及更多的超現(xiàn)實主義的動畫短片．在電影畫面敘事中融入了更多獨證不阿的品格和特立獨行的表現(xiàn)形式，在動畫的高度假定性中又融人了構圖、色彩、燈光、運動、以及人物調(diào)度等具體的視聽因素，將思維品格在自由變換的時空切換和流暢的畫面影像中具象化，開辟出動畫電影的新時空，影響著動畫的吸引力和町觀賞性。——這些動畫電影無疑拓展了影像本身的內(nèi)涵，更好地表達了藝術創(chuàng)作者的思維高度和人格魅力。因此，也出現(xiàn)了備受世人推崇的超現(xiàn)實主義動畫大師今敏，賈恩．斯萬柯馬耶爾，楊·史云梅耶(IIanSvankmajer)等等，他們以一種無可阻擋的獨立姿態(tài)在商業(yè)動畫龍頭的動畫市場中繼續(xù)著自己的創(chuàng)作，就像導演提姆．霍普所說：“從事動畫關鍵之所在就是你要有足夠的自信。我從不為資金和老板的寵幸lmj去等待．我只想表達我的思想。動畫是無極限的，一但你掌握了他，他便是一個異常直接的溝通形式。”——動畫電影成為他們自由表達各種奇思妙想的場所，真正表達純粹內(nèi)心的載體，在這個意義上來說，動畫電影不是光做給孩童看的，而是大人也需要看的，我們在看一部動畫片的時候．不僅僅是把它當做通片來看，更足當做一部深刻的電影來觀賞。
一、超現(xiàn)實動畫的夢幻時空
超現(xiàn)實主義動畫大多取材于現(xiàn)實和夢境．沒有完整的情爺或者淡化情節(jié)敘事，甚至對角色的種種怪異行為和片中出現(xiàn)的奇特符號不知所云，往往通過推拉鏡頭、光影深淺變化、影調(diào)變化以及眼睛的變形等多種表現(xiàn)手法共同實現(xiàn)由現(xiàn)實進入夢境、幻境的轉(zhuǎn)變；連續(xù)的跳切、鏡頭的翻轉(zhuǎn)，利用墻角強化調(diào)度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。看罷常似懂非懂，往往卻能清晰地記得，從開始的第一個鏡頭，就牢牢地抓住了你的眼睛，牽動你去思考，去感受超現(xiàn)實主義動畫電影在影像中往往通過設置符號性的布景、推拉鏡頭、光影深淺變化、影調(diào)變化以及眼睛的變形等多種表現(xiàn)手法共同實現(xiàn)由現(xiàn)實進入夢境、幻境的轉(zhuǎn)變．因而“夢”作為人的潛意識的反應最能夠挖掘人的內(nèi)心，成為許多超現(xiàn)實主義電影所樂于表現(xiàn)的題材。
在今的作品《紅辣椒》中，就著力借助動耐電影的影像，完成對人的“夢”、潛意識和現(xiàn)實關系的某種探討。片從馬戲團的小丑活蹦亂跳的出現(xiàn)開始，馬戲團的表演現(xiàn)場，警察被主持人請到舞臺中央的籠子里，他臺下沖上幾十個人，他驚恐的發(fā)現(xiàn)．他們都是與自己一模一樣的同一張臉。地板像棉花糖一樣下陷，本以為下面是萬劫不復的深淵．鏡頭一轉(zhuǎn)，畫而和畫面之間開始運動起來空間驟然變化，一個身穿獸皮裝的紅頭發(fā)火辣女子一手抱著他，一手抓住藤蔓，像泰山一樣飛躍在熱帶阿林里。這也是潛意識里與現(xiàn)實截然不同的另一個“本我”，正是由于這種矛盾的存在才顯得更有吸力。
電影情節(jié)一般被分為可直觀的和不直觀的，非直觀情節(jié)如心理活動、深層動機、夢境、幻想和潛意識、下意識、非意識、無意識心理，以及人的觸覺、感覺等無法直接表現(xiàn)，電影思維從鏡頭變化、色彩調(diào)式的選擇，開辟色彩空間，形成獨特的空間內(nèi)在敘事。超現(xiàn)實主義動畫影片一般都會采用帶有濃重主觀傾向的色彩來構畫畫面，尤其是意識中大膽、夸張的、濃烈的甚至是極端的色彩，這些色彩在現(xiàn)實生活中人們很少使用．但一旦放在超現(xiàn)實的空間中，這色彩是如此恰到好處，都是人的潛在內(nèi)心的情緒表達。在《紅辣椒》中她進入人們惡夢中，她周圍各種毫不相干的機器、怪異符號、光影煙霧中也始終或多或少布滿著紅色，那是一種未知和危險．在突出的運動、驟變的影調(diào)以及夸張的造型中經(jīng)過沖突和撞擊產(chǎn)生出新的意義，制造出恐怖變幻氣氛，結果有著無數(shù)種可能。不禁讓人想到梵高的《向日葵》，明亮得接近變態(tài)的黃色和藍色交替著，那是一種作者心底的色彩，同時具有著超凡的創(chuàng)造力和現(xiàn)實的憂郁不得志，只有在創(chuàng)作的藝術空間里，這種色彩才得以被釋放，發(fā)揮出巨大的能量。
二、拓展動畫藝術的新道路
這些糅合超現(xiàn)實動匭意境的動畫片，對于影像表現(xiàn)的叫窄新拓展——超現(xiàn)實意境動畫電影通過動畫本身的幻想空間融合電影的視聽語言共同完成了對人物內(nèi)心刻畫和心理挖掘，共同完成對傳統(tǒng)故事片的改變和延伸：燈光的任意性、運動的無限性、特寫景別以及表演的夸張、天馬行空的時空穿梭。我們看到了其對于故事片敘事的合理性、真實性的弱化和主觀選擇性的加強，表現(xiàn)現(xiàn)代題材下人們潛意識的直覺、幻想夢境：看到了其對于人們內(nèi)心的情感的關照和生命體驗的探討這些動畫也許在情節(jié)上也沒有更多的時問去展開．大膽夸張的光影營造出一個超越現(xiàn)實維度限制的自由空間，夢境般徐徐展開，含而不露的內(nèi)涵則引發(fā)更多的思考。
在這個意義上，超現(xiàn)實意境在中國動畫藝術中具有很深的根源性，超現(xiàn)實主義創(chuàng)作觀念與國產(chǎn)動畫電影的融人也許可能成為國產(chǎn)動畫個性創(chuàng)作的新方向。中國民問美術中的皮影、木偶、年畫、剪紙、折紙等藝術形式具有概括、夸張、簡潔，色彩單純、強烈等特點，這些特點都非常適合動畫的造型及運動方式特別是中圍繪畫巾的水風格更是別有韻致，曾經(jīng)在六十年代為中國獨特的水墨|岫動畫片的產(chǎn)生提供了直接美學來源，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，水墨動畫片《牧笛》開始運用水墨表現(xiàn)人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現(xiàn)領域，展現(xiàn)出鮮明的中國風格。時隔四十多年，國產(chǎn)動l圃需要嘗試著再次飛躍，它期待著更新的形式開拓一種新的動畫發(fā)展空間，超現(xiàn)實主義意境與我國傳統(tǒng)書畫美學意境的傳承，以及五彩繽紛的民問故事素材，定能夠打開新思路吸收尖端的先進創(chuàng)作觀念，以實驗、獨市、藝術純粹的探索精神，結合超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)形式．創(chuàng)造新一個屬于國產(chǎn)動畫的新片種。
【參考文獻】
[1][法]馬賽爾-馬爾丹《電影語言》，中國電影出版社出版
[關鍵詞] 大眾文化；動畫電影；美學；藝術
美國哲學家奧爾特加是最早提出大眾文化這一概念的，他編寫的《民眾的反抗》書中提到：大眾文化主要指的是一地區(qū)、一社團、一個國家中新近涌現(xiàn)的，被大眾所信奉、接受的文化。羅森貝格認為大眾文化的不足之處是單調(diào)、平淡、庸俗以及容易在富裕生活中產(chǎn)生的誘惑和孤獨感。它的消費對象和主體主要是以都市大眾為主，按照市場規(guī)律批量生產(chǎn)的，再通過現(xiàn)代高科技的發(fā)展進行傳播，它為大眾提供感性娛樂，這在一定程度上降低了人類文化與藝術發(fā)展的標準，在歷史長河中起著加深人類異化的作用。 中國改革開放初期是大眾文化的醞釀時期，經(jīng)過不斷發(fā)展，漸漸地與中國傳統(tǒng)的精英文化和主流文化成三足鼎立之勢，中國動畫在這個時候開始逐漸受到它的影響。直到近幾年，“超女”“快男”等草根文化的興起標志著大眾文化開始大規(guī)模爆發(fā)，讓另外兩種文化望其項背，大眾文化發(fā)展成為文化中的領軍，并對中國動畫電影的發(fā)展起著舉足輕重的作用。
動畫電影集合了文學、戲劇、音樂、美術等多種藝術門類，同時也是對現(xiàn)代科技的藝術化表現(xiàn)和對生活的藝術化再現(xiàn)，它作為一種集合了多種藝術門類的復雜藝術形式，最直接目的是為了傳播，然而要傳播就要迎合大眾的需求。我國的第一部動畫片《大鬧畫室》的問世至今已經(jīng)有80多年的時間。如今，動畫電影藝術隨著高科技技術的高度發(fā)展獲得了空前的傳播能力。動畫電影作為傳播的媒介之一，將西方文化傳入中國，由此導致的工業(yè)化帶來的大眾文化正挑戰(zhàn)著中國動畫電影的創(chuàng)作風格和其中所包含的中國傳統(tǒng)精英文化。動畫電影的發(fā)展受人類的文化的影響，同時又體現(xiàn)和傳承了人類的文化趨勢與大眾的審美思維。在當前的大眾文化背景下，大眾審美趨向或者大眾價值觀對傳統(tǒng)審美思維和精英思想產(chǎn)生了空前的震動，這也導致了動畫電影作為集傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術于一體的藝術形式在本質(zhì)上更容易被最廣大人民群眾所接受，動畫電影的價值目標中所包含的人文文化形態(tài)受到大眾的關注。
目前國產(chǎn)動畫電影在形式上詮釋著中國傳統(tǒng)美學的同時，漸漸開始在內(nèi)容中關注人文本質(zhì)和人文精神、蘊涵著一種人文目標和昭示著人文價值理性。然而傳統(tǒng)文化帶來的美學價值觀開始與大眾文化在沖突中相互融合，大眾文化語境下，中國動畫電影的美學特質(zhì)有了新的呈現(xiàn)。
一、動畫形式美的個性化缺失
符號化的藝術創(chuàng)作實際上是對美術風格加以修改、簡化與提煉的過程，這也是動畫造型的由來，同時也是為了更好地表現(xiàn)運動的影像，以滿足敘事的需要。不管是中國早期的動畫造型形式美還是日式和美式的造型形式美都在極力地弘揚個性，比如我國早期水墨剪紙動畫中的“拉毛工藝”就是利用特殊紙張撕開后參差不齊的邊緣來獲得一種與水墨風格極其類似的效果。
如今，商業(yè)化、市場化、工業(yè)化帶來的大眾文化正深刻影響著中國的動畫電影，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等中國傳統(tǒng)的動畫表現(xiàn)語言已經(jīng)不能滿足當代大眾的審美娛樂化的需要，現(xiàn)代的動畫受眾深受日美動畫美學的影響，這也迫使國產(chǎn)動畫電影已經(jīng)開始重新審視自己。商業(yè)在改變中國傳統(tǒng)動畫表現(xiàn)語言的同時，也在推動國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展，傳播中國的傳統(tǒng)文化，但是要傳播就要迎合大眾的審美價值觀，以牟取用來擴大傳播范圍的商業(yè)利益，中國特有的動畫藝術審美觀念正發(fā)生著從崇高向主流的轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變意味著大眾文化的勝利，它最典型的表現(xiàn)就是國產(chǎn)動畫電影中角色和場景的造型形式大量借鑒日、美動畫美學形式。
商業(yè)利益導致以復制為主要特點的工業(yè)化成為國產(chǎn)動畫電影的趨勢，它與精細、不可復制之間存在著極大的沖突性，在這個趨勢發(fā)展的過程中，美學形式的復制、高度提煉、簡化和成本的降低是必不可少的。從中國早期藝術家創(chuàng)作的《大鬧天空》《哪吒鬧海》中流暢優(yōu)美而勁氣不泄的中國國畫式線條美到仿日式動畫形式美學的《夢回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的單塊來表現(xiàn)明暗關系的歸納形式美感，這是一種造型形式向另一種造型形式的轉(zhuǎn)變，同時也是非主流形式美向主流形式美的轉(zhuǎn)變，即中國傳統(tǒng)美學向大眾美學的轉(zhuǎn)變，說明大眾文化憑借自己得天獨厚的受眾廣而多的優(yōu)勢和媒體的傳播力量占據(jù)了藝術美學的中心。這種現(xiàn)象不能簡單理解為傳統(tǒng)動畫美學形式的完全喪失，或者說是中國動畫電影個性的完全喪失，而是傳統(tǒng)動畫藝術形式與大眾文化帶來的美學形式之間的相互融合和繼續(xù)發(fā)展，這也是探尋新時代中國動畫電影審美形式的必經(jīng)之路。
二、視覺愉悅的大眾化
動畫電影是一種具有高度想象力的集合體，它的本體是假定的視像，觀眾需要通過屏幕完成對觀賞視像內(nèi)容的理解，視像內(nèi)容則通過導演設計、文學創(chuàng)作、原畫設計、動作調(diào)整和后期制作完成。因此動畫電影藝術具有不真實性的一面。在不真實的假定視像敘述中，我們看到的是藝術創(chuàng)作者對于某種帶有鮮明形式感的藝術表現(xiàn)方式進行動態(tài)編輯與組合而形成的影像畫面。在此過程中首先就利用了藝術表現(xiàn)力對情緒進行控制，在此基礎上再利用具有藝術感染力的活動影像來打動觀眾。
動畫的創(chuàng)作過程，其實就是藝術家精心設計一個虛擬世界的過程。在這個虛擬世界中，動畫電影創(chuàng)作者可以盡情釋放創(chuàng)作的激情和特殊的審美情趣。然而現(xiàn)代受眾的審美要求在不斷被大眾文化帶來的美學形式所刷新，藝術家為了迎合大眾的需求，追逐商業(yè)利益來完成傳播，導致創(chuàng)作者逐漸忽視了動畫內(nèi)容的重要性，開始過分強調(diào)具有強烈刺激感和沖擊力影像的畫面形式感，以此來滿足廣大受眾的視覺愉悅感。科學技術的不斷發(fā)展帶來了影視技術不斷進步，這為人們感受直觀的具有沖擊力和寫實效果的畫面提供了更為有效的實現(xiàn)途徑，目前的動畫電影比以前任何時候更強調(diào)它在形式上的視覺感受，大眾的這種視覺愉悅需求直接導致了動畫電影在內(nèi)容中淡化精英藝術所特有的道德感召、人文關懷、現(xiàn)實批判、哲學理念以及民族特色。在動畫電影《夢回金沙城》的制作過程中，由宮崎駿動畫電影制作的團隊來參與制作，畫面直接借鑒了日本動畫導演宮崎駿的創(chuàng)作審美特點，其取材則借鑒了中國西南部的景色，宮崎駿動畫電影畫面中對于細節(jié)刻畫的細致入微以及顏色的清新淡雅成為《夢回金沙城》畫面的形式美感。
三、藝術與商業(yè)結合的趨勢
中國早期的國產(chǎn)動畫被認為是完全的文化藝術事業(yè)，沒有產(chǎn)業(yè)化經(jīng)濟的概念，不具備商品的基本特征，這樣的觀念在很大程度上阻礙了國產(chǎn)動畫的發(fā)展，國產(chǎn)動畫電影在20世紀90年代才在計劃體制下開始規(guī)模化，并且漸漸開始迎來春天，開始有長度和產(chǎn)量的要求，如今在看到國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的同時，也意識到國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈的缺失，中國特有的藝術美學形式仍舊沒有找到與商業(yè)和新興美學觀念進行完美結合的有效途徑，這也說明國產(chǎn)動畫電影作為展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化媒介的同時與大眾文化所帶來的審美趨向及價值觀之間存在著激烈的矛盾。美國好萊塢動畫電影作為成熟的商業(yè)化的體系，每年除了大量的商業(yè)作品之外同樣會出現(xiàn)少數(shù)經(jīng)典的藝術作品，其次是以日本吉卜力工作室為典型的動畫電影，還有法國的動畫電影《瘋狂約會美麗都》，所以大眾文化所帶來的商業(yè)化與藝術的發(fā)展之間并不矛盾。
從20世紀90年代開始，隨著美、日動畫電影對中國動畫電影的沖擊，商業(yè)購買逐漸開始介入國產(chǎn)動畫電影這種藝術門類，并對這門綜合的藝術形式起著潛移默化的推動作用，但這也導致商業(yè)化在某種程度上淹沒了中國特色的傳統(tǒng)精英動畫藝術形式。在國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)生消費文化理論后的這幾十年中，傳統(tǒng)的精英文化也開始吸收大眾文化的活力，這是一種藝術在表現(xiàn)形式上的變化和發(fā)展，比如動畫電影《藏獒多吉》《夢回金沙城》，它們在藝術形式上大量吸收了日式動畫的美學表現(xiàn)方式，日本動畫制作團隊或者參與制作日本動畫的團隊分別參與了這兩部國產(chǎn)動畫電影的制作，但它們均以中國西部的人文自然環(huán)境為背景，兩者的結合逐漸走向完美，以此來適應大眾文化背景下的審美價值觀，這也是國產(chǎn)動畫電影美學風格的全球化和民族化相結合的成果。
國產(chǎn)動畫電影的商業(yè)化不等于完全排斥中國傳統(tǒng)精英式的動畫藝術形式，現(xiàn)代大眾文化對于國產(chǎn)動畫電影的影響也注定高雅，審美文化在當下美學格局中有著不可或缺的位置。當前，中國政府對國產(chǎn)動畫電影的改革力度正在逐漸加大，動畫市場化和商業(yè)化運作觀念的確立以及對其運作模式的探索，都說明商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化必然要求中國要創(chuàng)造屬于自己的主流商業(yè)動畫電影。然而，這樣的轉(zhuǎn)變并不意味著中國傳統(tǒng)的藝術動畫電影就無足輕重，實際上，把中國傳統(tǒng)藝術形式納入動畫電影的商業(yè)化運營模式之中，在保護、支持、傳承中國獨特的傳統(tǒng)藝術的同時推進產(chǎn)業(yè)化進程，才是中國動畫電影的繁榮之路。
四、結 語
國產(chǎn)動畫電影不論是作為人性內(nèi)在、永不磨滅的高雅藝術而存在，還是作為崇尚世俗的大眾文化產(chǎn)物，都不應拘泥于某種單一的藝術形式。當前，中國動畫電影盲目追求商業(yè)化并不利于長遠的發(fā)展，這一現(xiàn)狀和大眾文化的泛濫有著必然的關系，雖然大眾文化帶來的審美觀念對中國動畫電影展現(xiàn)的傳統(tǒng)精英藝術有著強烈的沖擊力，但它終究是當代社會自然發(fā)展的產(chǎn)物，同樣需要遵循產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的一般規(guī)律，中國動畫電影在這樣的大背景中已經(jīng)有了成功的案例。中國傳統(tǒng)的精英藝術要與大眾文化進行相輔相成的發(fā)展，來滿足不同生活階層的審美趨向和價值觀，要在變化的時代中反映不變的藝術真理和人文關懷，以體現(xiàn)人性之真、自然之美，并以引領人們追求真善美為其本職，始終保持大膽創(chuàng)新的創(chuàng)作思路，這些仍舊是中國動畫電影所要追求和弘揚的。
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