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[關(guān)鍵詞]關(guān)系探討；審美特征；發(fā)展?fàn)顩r。
[中圖分類號]G2[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5
“影視文學(xué)”屬于傳統(tǒng)經(jīng)典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學(xué)”就偏重于文學(xué)層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學(xué)”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發(fā)展，創(chuàng)作現(xiàn)實使人們對影視文學(xué)概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態(tài)的影視文學(xué)在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現(xiàn)出更加明顯的局限性，超越文學(xué)的層面，進(jìn)入到影像藝術(shù)的聲畫表現(xiàn)，是現(xiàn)代傳媒時代的影視文學(xué)不能不改變的認(rèn)識。
總體來看，文學(xué)走進(jìn)影視，影視離不開文學(xué)，無疑成為當(dāng)今時代的一種客觀需要，二者相互補(bǔ)充，相互促進(jìn)，成為了影視文學(xué)形成發(fā)展的動力。
一、影視與文學(xué)的關(guān)系探討
人們把電影和其他藝術(shù)進(jìn)行類比的過程中，挖掘出了其他藝術(shù)的特性在電影中的具體體現(xiàn)，電影成為了諸多藝術(shù)的混合體。文學(xué)作為電影存在的前提，以至于有人稱文學(xué)是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學(xué)的融合、交流過程。在電子媒介一統(tǒng)天下的今天，電影與文學(xué)的融合代替了疏離，或者從文學(xué)的角度說，它走進(jìn)了電影。可見，二者的交流也必然會促進(jìn)其共同發(fā)展。
電影表現(xiàn)的是文學(xué)意味。電影藝術(shù)的最大特點當(dāng)屬其兼容性，幾乎所有的藝術(shù)形式都可被電影改造利用。文學(xué)，作為最為古老的藝術(shù)之一，很多藝術(shù)又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術(shù)是相通的。文學(xué)和電影在時間空間表現(xiàn)力、語言機(jī)構(gòu)敘事方式上的天然聯(lián)系，必然使得文學(xué)成為對電影影響最大的藝術(shù)之一。電影是依靠對人類現(xiàn)實生活的記錄和再現(xiàn)滲透藝術(shù)精神和藝術(shù)意味的。在滲透藝術(shù)精神與藝術(shù)意味的過程當(dāng)中，文學(xué)在形態(tài)上幫助電影完成了這樣一個過程。
電影與文學(xué)的感覺差異。電影以其逼真形象來表達(dá)生活，而文學(xué)之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學(xué)、千變?nèi)f化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學(xué)的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學(xué)安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠(yuǎn)不會對文學(xué)的想象和真實的互動取而代之，這也是文學(xué)生命力之所在。
在文藝大家族中，電影和電視藝術(shù)誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)，成為最具有群眾性的藝術(shù)，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。
影視藝術(shù)的特征。從電影美學(xué)的角度來看，影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統(tǒng)一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規(guī)律的支配。影視的視聽記錄機(jī)器所提供的空間，就是那個紀(jì)錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現(xiàn)出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質(zhì)化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學(xué)的特殊性，它在時空結(jié)構(gòu)上具有統(tǒng)一性。聲畫可融性。現(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時，不僅要善于汲收美術(shù)、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學(xué)（書法、山水和武術(shù)）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現(xiàn)出了影片內(nèi)外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現(xiàn)綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合；二是多種藝術(shù)的綜合。影視藝術(shù)大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術(shù)造型特征。音樂是長于抒情的藝術(shù)，它那特有的韻律美、節(jié)奏美也融入影視藝術(shù)之中。文學(xué)之溶入影視，主要在于文學(xué)塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排，細(xì)節(jié)的描寫等方面，均被影視藝術(shù)所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯(lián)系。影視是綜合的藝術(shù)，但并不是拼湊的藝術(shù)。形象逼真性。所有的藝術(shù)都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，20年代末產(chǎn)生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現(xiàn)了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。
影視文學(xué)的特征影視文學(xué)是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學(xué)基礎(chǔ)和文學(xué)藍(lán)圖。因此，影視文學(xué)的作者必須根據(jù)影視藝術(shù)的特點進(jìn)行編寫。
三、中國影視文學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀
影視文學(xué)作為一個發(fā)展中的概念。其外延可以擴(kuò)展到整個文化領(lǐng)域，用社會學(xué)方法探討電影的生存與發(fā)展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關(guān)注。
電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學(xué)具有世界性是必然的。有相當(dāng)數(shù)量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術(shù)進(jìn)步和其他藝術(shù)門類變化發(fā)展的結(jié)果。充分開掘電影表現(xiàn)形式的新方法和新途徑。特別應(yīng)該提到的是大多數(shù)劇本開始注意思想性、藝術(shù)性、觀賞性的統(tǒng)一，注意電影的思想藝術(shù)價值的體現(xiàn)與經(jīng)濟(jì)價值的體現(xiàn)是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學(xué)工作的一個新走向。
但是我國的影視文學(xué)的發(fā)展也存在一些問題，同時這也是影視文學(xué)普遍存在的問題。電影劇本創(chuàng)作中存在的缺乏生活氣息和底蘊(yùn)、滿足于書齋內(nèi)的自我欣賞以及文筆華麗、內(nèi)容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認(rèn)識利用不夠，也是電影文學(xué)創(chuàng)作和整個電影創(chuàng)作亟待解決的問題。
編劇可發(fā)揮的余地越來越少。文學(xué)作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學(xué)作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經(jīng)具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴(kuò)大不會減小。
市場越來越挑剔。由于文學(xué)作品的多元化，需要更多的關(guān)注不同途徑的文學(xué)作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發(fā)展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術(shù)、更影像本體化的方向發(fā)展，但是中國電影還是會不斷地向文學(xué)借鑒經(jīng)驗，中國電影的文學(xué)性還會繼續(xù)存在，并且電影文學(xué)劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。
關(guān)鍵詞：商業(yè)廣告；受眾；審美價值；個性美
中圖分類號：J524 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0181-01
廣告更多地體現(xiàn)出經(jīng)濟(jì)價值還是藝術(shù)價值？眾說紛紜，至今尚無明確定論。但廣告以美觀形象、多種藝術(shù)手段來傳播經(jīng)濟(jì)信息（公益廣告除外）已經(jīng)成為傳遞審美信息的重要手段。廣告活動的目的不是為了審美，但廣告具有不可替代的審美價值，廣告表現(xiàn)出來的審美價值已經(jīng)逐漸被受眾接受和認(rèn)同。深刻認(rèn)識、研究廣告的審美價值，并將廣告的審美價值與傳統(tǒng)意義上的審美價值進(jìn)行分析和比較，可以使廣告審美藝術(shù)在廣告活動中的作用和地位更加明確，并能準(zhǔn)確把握廣告審美藝術(shù)的走向和趨勢。
一、廣告審美藝術(shù)的特殊性與局限性
（一）廣告審美藝術(shù)的特殊性
廣告創(chuàng)作的藝術(shù)性，是受廣告的功能所制約的。它所表現(xiàn)出來的藝術(shù)審美價值，應(yīng)該是為其信息傳達(dá)的功能服務(wù)的，這種藝術(shù)性與純藝術(shù)上的繪畫、音樂、舞蹈以及攝影等諸方面是有本質(zhì)區(qū)別的。廣告的審美價值決不能脫離其使用價值和經(jīng)濟(jì)價值，它必須牢牢扎根在廣告所傳播的物質(zhì)產(chǎn)品的真實性之中。否則，不管具有什么樣的審美特性，都只能是空中樓閣、霧里花朵，毫無價值可言。
（二）廣告審美藝術(shù)的局限性
在廣告活動中，廣告的使用價值也受到廣告審美價值的嚴(yán)重制約和限制。因為，廣告是聯(lián)系商品與消費者的橋梁，廣告的作用就在于溝通、交流。為實現(xiàn)這種溝通和交流，不僅要靠廣告所宣傳的產(chǎn)品的使用價值及其真實性，還要依賴廣告本身的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，靠它們?nèi)ノ虼騽邮鼙姡l(fā)他們的共鳴和認(rèn)同。只有這樣才能說服受眾，達(dá)到預(yù)期的廣告目標(biāo)和廣告目的。
國際著名的廣告大師威廉?伯恩巴克（William?Bernbach）曾說，“怎么說”（廣告表現(xiàn)力）比“說什么”（廣告信息）更重要。他解釋道：“如果你沒有吸引力讓人來看你的這則廣告，那么，不管你在廣告中說了什么，你都是在浪費金錢！”。從這種意義上講，廣告的審美價值對使用價值有時還起著決定性作用。因此，任何忽視、抹殺廣告審美價值、只考慮廣告使用價值的傾向都是非科學(xué)的，也有礙廣告事業(yè)的向前發(fā)展。
二、廣告審美藝術(shù)形式的特征
（一）廣告審美藝術(shù)形式的“多元性”特征
隨著科技和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，廣告的創(chuàng)意手法和制作手段都得到了很大的提高。這也促使了廣告的審美價值呈現(xiàn)出多元性，使廣告在多個角度和多個層面上都展示了風(fēng)格不一的審美特征。從“名牌現(xiàn)象”到“明星效應(yīng)”再到廣告模特、廣告歌曲、廣告影視等等，取材多樣，爭奇斗妍。
至于商品廣告為了使作品生動活潑而運用音樂、攝影、詩詞、影視以及說唱等多種藝術(shù)手段，則更體現(xiàn)了廣告審美藝術(shù)性的多元性特征。
一方面，它們是廣告內(nèi)容的重要組成，另一方面，廣告又賦予音樂、攝影、詩詞、影視以及說唱更豐富的審美風(fēng)格，甚至衍生出全新的格式。例如，在廣告中一些優(yōu)美的歌曲或優(yōu)美的短語經(jīng)常會很快地傳播到大街小巷當(dāng)中去，有的甚至已經(jīng)成為經(jīng)典名曲或者是運用在各種場合的固定短語。
（二）廣告審美藝術(shù)形式的“個性美”特征
由于廣告的商業(yè)性和傳播性，它所體現(xiàn)的審美藝術(shù)又具有鮮明的“個性美”特征，即廣告推崇“個性美”而忌諱“大眾美”。商業(yè)廣告作品除了同繪畫、音樂、文學(xué)等藝術(shù)作品一樣講究文案的優(yōu)美、旋律的和諧和畫面的精彩之外，更注重廣告本身給受眾留下的深刻印象。因為廣告人意識到要想使顧客中意你的產(chǎn)品，當(dāng)務(wù)之急是要在廣告中制造某種或某些差異，讓你的產(chǎn)品在眾多競爭對手中顯得有“個性”，以“個性美”來吸引和打動受眾，以達(dá)到有效傳達(dá)產(chǎn)品信息的目的。
總之，廣告審美在形式上具有多元性特征，但是就具體的廣告作品而言，它又具有“個性美”特征，這種“個性美”在廣告審美價值體系中具有不可替代性和不可模仿性。
三、結(jié)束語
總之，我們既要把廣告事業(yè)看作人類經(jīng)濟(jì)生活的重要組成部分，又要看成是人類文化生活、精神生活中不可缺少的重要力量。廣告審美價值應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn)，體現(xiàn)出精神美、道德美、藝術(shù)美、時尚美……，任何純功利性的或純藝術(shù)性的廣告作品都是非科學(xué)的，只有在廣告創(chuàng)作中把產(chǎn)品的實用信息演變?yōu)樗囆g(shù)形式，并在傳播這一形式的過程中體現(xiàn)出更多的審美價值來，才是我們在以后廣告事業(yè)中的價值取向和主要任務(wù)。
關(guān)鍵詞：電影藝術(shù) 審美特征
電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。它是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。是動態(tài)的再現(xiàn)型藝術(shù)，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，電影與電影美學(xué)又不是同一個概念。電影是指以紀(jì)錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動態(tài)影像。而電影美學(xué)要求電影首先要以電影的特殊藝術(shù)手段來認(rèn)識現(xiàn)實和反映現(xiàn)實，也就是要具備電影的思維特點和藝術(shù)特點。電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學(xué)來說，電影美學(xué)無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面一些。本文旨在從電影藝術(shù)的高度綜合性、反映現(xiàn)實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術(shù)的審美特征。
一、電影藝術(shù)的高度綜合性
我們說電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門藝術(shù)，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個方面：一是，多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；汲取了音樂的韻律美、節(jié)奏美和音樂獨特的聽覺藝術(shù)元素；又如：將文學(xué)溶入電影藝術(shù),主要在于汲取文學(xué)塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排,細(xì)節(jié)的描寫方面等。二是，電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué),計算機(jī)科學(xué)的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展分不開的。
二、電影藝術(shù)反映現(xiàn)實的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來的畫面是靜態(tài)的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀(jì)錄下來，所呈現(xiàn)出來的畫面是動態(tài)的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結(jié)合在一起，使電影具有了更強(qiáng)的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調(diào)逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結(jié)合，就更加接近于現(xiàn)實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數(shù)邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質(zhì)，用鏡頭真實的紀(jì)錄了生活。
電影藝術(shù)的逼真感還有另一個表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來源于建筑學(xué)，但它與人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠(yuǎn)觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個特點產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實生活的逼真感受。
三、電影藝術(shù)的視、聽融合性
電影藝術(shù)是視覺與聽覺為主的影像藝術(shù)。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討電影藝術(shù)視、聽的融合性，首先，來看看傳統(tǒng)藝術(shù)。繪畫藝術(shù)是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術(shù)是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術(shù)時間空間的高度自由性
電影藝術(shù)是一種典型的時空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術(shù)的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術(shù)的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術(shù)，也是在時間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術(shù)。由于電影藝術(shù)的這種特性,它在時空結(jié)構(gòu)上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節(jié)奏變化強(qiáng)烈,時間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術(shù)時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現(xiàn)實時間的自然順序,將過去、現(xiàn)在和未來的時空場面進(jìn)行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺、夢境同現(xiàn)實融為一體,使時空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術(shù)似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術(shù)相比,電影藝術(shù)更能擺脫時空的客觀規(guī)定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術(shù)的創(chuàng)作，同時也有利于電影藝術(shù)的欣賞與評論。當(dāng)然，要進(jìn)一步的、深入的探究電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。
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【關(guān)鍵詞】語文教學(xué)；影視資源；課程優(yōu)化
【中圖分類號】G633.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，電子傳播媒介的不斷推廣，語文學(xué)習(xí)的載體不再局限于教科書和紙質(zhì)資源，語文教學(xué)也不再是照本宣科的講解教科書，而是需要不斷地創(chuàng)新。對于現(xiàn)代化的語文教學(xué)來說，影視資源不得不說是一種優(yōu)質(zhì)的教學(xué)資源。
一、影視資源在語文教學(xué)中的必要性和可行性
對于現(xiàn)在中學(xué)生來說，影視伴隨著他們成長。可以豪不夸張地說，中學(xué)生對于知識的獲得，人生態(tài)度，世界觀，價值觀的形成都和影視息息相關(guān)。但是，能通過觀看影視作品有意識地提高語文能力，獲得語文知識的學(xué)生可謂是寥寥無幾。大多數(shù)中學(xué)生主要以消遣娛樂的態(tài)度來對待影視作品。并且，由于中學(xué)生缺乏一定的鑒別能力，良莠不齊的影視資源對其也造成了巨大的困擾。因此，家長要引導(dǎo)學(xué)生正確觀看影視，教師也要不斷創(chuàng)新，合理吸收和運用影視資源，并在授課中加以運用。
現(xiàn)階段，尤其是在一些經(jīng)濟(jì)欠發(fā)達(dá)地區(qū)，相當(dāng)一部分教師對于影視資源的教育意義還是認(rèn)識不足的。他們習(xí)慣以傳統(tǒng)的教育模式來向?qū)W生傳授知識，而對于影視資源的利用卻是很少涉及的。這就導(dǎo)致了學(xué)生的審美能力沒有得到充分的發(fā)展。而在美國、英國等諸多發(fā)達(dá)國家，教師在中學(xué)階段就會有意識、有目的地指導(dǎo)學(xué)生利用影視資源。因此，面對經(jīng)濟(jì)全球化的不斷發(fā)展，語文教學(xué)課程資源也應(yīng)作出相應(yīng)的調(diào)整以適應(yīng)社會的發(fā)展。
“讀圖時代”的來臨，圖像閱讀日益成為人們接觸外部世界的重要途徑。同時它也敲響了中學(xué)語文教學(xué)改革的警鐘。傳統(tǒng)的語文教學(xué)普遍存在著片面通過字句，章節(jié)來肢解文本，套路教學(xué)等的弊端。所以，將影視資源整合于語文課堂，構(gòu)建充滿生機(jī)與活力的新型課程資源，是語文課程新課程改革的必然趨勢，也是融入時展的有效途徑。
影視和文學(xué)有著許多的共同之處。文學(xué)不僅可以通過電影進(jìn)入人們的視野，同時，文學(xué)的創(chuàng)作手法和技巧也受到影視的影響。影視具有豐富性和多樣性的特點，它對于語文教學(xué)有著巨大的啟示與實用價值。再者，許多影視資源都是對現(xiàn)實生活的寫照，它比單純的文學(xué)文本更直觀。因此，把影視資源整合于中學(xué)語文教學(xué)是切實可行的。
二、影視資源整合于語文教學(xué)的途徑
語文教師對影視作品的合理有效的利用，將會對語文教學(xué)質(zhì)量的提高起重要作用。這就要求語文教師既要有開闊的文化視野和創(chuàng)新精神，又要講究相應(yīng)的策略方法。
運用影視資源，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境
語文教師創(chuàng)造情境教學(xué)，學(xué)生對于課堂的學(xué)習(xí)就會有著強(qiáng)烈的參與愿望，在情感上也容易受到熏陶，進(jìn)而被課堂內(nèi)容所吸引，從而加深對于文學(xué)文本的理解。教師在創(chuàng)設(shè)情境教學(xué)時，可以運用許多的方法。例如：播放相關(guān)視頻資料，角色扮演，對影視資料的話題進(jìn)行合作討論等。
1.鑒賞影視作品，提高審美感受
影視作品具有它獨特的審美特征。教師在教授文學(xué)作品時，可以一邊播放配樂朗誦，一邊讓學(xué)生觀看相關(guān)資料。這樣一來，聲情并茂的誦讀，引人入勝的錄像，就會激起學(xué)生的審美興奮和審美愉悅，進(jìn)而受到了文學(xué)與美的熏陶。
初探影視資源與語文教學(xué)整合的模式
影視資源整合于中學(xué)語文教學(xué)主要是依托于課堂。具體可按課堂教學(xué)的時間點來進(jìn)行整合利用。
2.影視資源在課前預(yù)習(xí)中的鋪墊
在課前教師可以將與文本相關(guān)的影視資料先讓學(xué)生自行觀看或者課前統(tǒng)一播放。中學(xué)語文課文大多是對名著、名家名篇的節(jié)選，故事情節(jié)和文本內(nèi)容的完整性上存在著缺失，就傳統(tǒng)的課堂學(xué)習(xí)而言，許多學(xué)生存在著對原著內(nèi)容缺乏了解，導(dǎo)致在分析文學(xué)作品時只是流于片面的肢解學(xué)習(xí)。語文教師利用影視資源為課前學(xué)習(xí)鋪墊，可以讓學(xué)生觀看《紅樓夢》《三國演義》以及相關(guān)歷史紀(jì)錄片等，這樣學(xué)生對于完整的作品就有了大體的輪廓和概念，課堂學(xué)習(xí)也就更容易進(jìn)入文本，理解內(nèi)容了。
3.影視資源在課堂教學(xué)過程中的渲染
對于中學(xué)語文課本中的重點部分和學(xué)生較難把握的部分，教師可以借助影視資源對其進(jìn)行渲染，豐富課堂信息量，擴(kuò)展傳授課堂內(nèi)容的渠道，進(jìn)而活躍課堂氛圍，使學(xué)生加深對文本內(nèi)容的理解。
例如：對于人物外貌描寫的教學(xué)時，由于年代不同，學(xué)生理解起來還是比較抽象的，此時，運用影視資源展示畫面可以加深感知。
4.影視資源在課后復(fù)習(xí)中的鞏固
學(xué)生對于學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行消化和鞏固，如果能夠結(jié)合課堂上的影視資源，那么學(xué)生的記憶和理解就能達(dá)到一個比較高的水平。并且，由于課堂教學(xué)的時間有效，對于一些教師在課堂上不易展開的教學(xué)內(nèi)容，可以在課后輔以影視資源的形式幫助學(xué)生進(jìn)行鞏固和記憶。
總之，影視資源的合理整合并運用于語文教學(xué)，對學(xué)生的審美能力的培養(yǎng)，思維發(fā)展等方面都有著出人意料的作用和效果。但是，教師切不可抱著省事的心態(tài)，放棄了自身在課堂教學(xué)中的主導(dǎo)地位，而完全讓位于影視資源，從而走入語文教學(xué)完全依托于影視資源的教學(xué)誤區(qū)。
參考文獻(xiàn)
影視藝術(shù)是一種被大眾所接受的藝術(shù)表現(xiàn)形式，經(jīng)過大眾傳播，在時下變得越來越具備影響力，不管是受大眾追捧的喜劇作品還是文化品味較高的電視散文都是影視藝術(shù)其文化藝術(shù)的具體展示。同時影視作品其文學(xué)特性也因此受到了更多人的關(guān)注。在大眾文化語境之下，影視作品的特質(zhì)主要是通過美的重構(gòu)性，美的時空性以及美的逼真性這三方面表現(xiàn)出來的。
關(guān)鍵詞：
大眾傳播；影視文學(xué)；文化藝術(shù)；電視散文；喜劇；音樂
一、前言
影視文學(xué)實際上就是一種靠大眾傳播的文學(xué)類型，它要把電視或者是電影當(dāng)作媒介，以視覺以及音樂的設(shè)計作為著眼點，再結(jié)合傳統(tǒng)文學(xué)中的人物塑造以及結(jié)構(gòu)情節(jié)，給觀眾們一種美的享受。從本質(zhì)而言，影視文學(xué)屬于一類文學(xué)樣式，所以和別的文學(xué)樣式一樣，它需要對社會焦點有所關(guān)注，符合大眾們的情感需求，通過能被大眾所廣泛接受的形式對事件進(jìn)行描述，它也因此成為了最具備大眾品性的文化載體。
二、基于大眾文化語境下的影視文學(xué)作品
當(dāng)今社會人們的生活逐漸地進(jìn)入了快節(jié)奏階段，很多人都不愿也沒時間再去看書，去仔細(xì)品味推敲斟酌語詞的具體意蘊(yùn)，都希望能夠直接的享受到美。在大眾文化語境下，文化藝術(shù)的主流趨勢逐漸發(fā)展成為圖像文化，文化中心也轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在的以影像或者是圖像為主。所以影視文化在發(fā)展的同時，也要開始審視自己，要注重汲取文化藝術(shù)中的精華，從而獲取新的藝術(shù)生命。在如今，中國影視敘事的策略基礎(chǔ)仍然是文字，圖像、色彩或者是音樂都可以結(jié)合文字進(jìn)一步的闡釋出影視的意蘊(yùn)。尤其是音樂的搭配，一段好的配樂能夠使得影視作品更耐人尋味。文學(xué)語言的搭配有助于作者內(nèi)心情感的抒發(fā)，同時更有助于作品意蘊(yùn)的彰顯，對文學(xué)創(chuàng)作幫助很大。
三、大眾文化語境下影視文學(xué)的審美解讀
（一）美的逼真性對于同一個事物，以文本為主的文學(xué)作品以及強(qiáng)調(diào)視覺圖像的影視文學(xué)，在具體的描述上都會追求更具逼真性，但是在挖掘?qū)哟位蛘呤墙嵌壬蠀s存在著不同之處。文學(xué)作品更加注重于其內(nèi)在的不可言表性，主要是通過文字符號對現(xiàn)實的物象進(jìn)行概括，以達(dá)到逼真性。對文學(xué)作品而言，藝術(shù)世界需要人們通過自己的想象去構(gòu)筑，閱讀者的個人情感與文學(xué)語言的模糊之美相互補(bǔ)充使得藝術(shù)世界更加的豐富多彩。影視影像其實就是對現(xiàn)實中物象的復(fù)現(xiàn)，所以展現(xiàn)出來的物象具備審美的意味。對物體行動以及物質(zhì)對象的具體表現(xiàn)，影視藝術(shù)比其它一切藝術(shù)更加完美。由影視文學(xué)所呈現(xiàn)的影像世界較為真實，尤其是視覺具象使得審美對象變得更為具體，所以由影像所表現(xiàn)出來的對象其形象都是唯一的。文學(xué)語言為了使得形象變得更加逼真，經(jīng)常會運用抽象的表達(dá)方式，而影視文學(xué)則是采用形象化的思維描述事物。
（二）美的重構(gòu)性影視文學(xué)作品給人們提供了視覺上的沖擊，聽覺上的感受。根據(jù)原著改編而來的影視作品不僅具有原著的意蘊(yùn)，其本身運用影像手段對文學(xué)作品其內(nèi)在的具體含義進(jìn)行了重構(gòu)，這給讀者帶來了和欣賞文學(xué)作品不同的感悟，是一種別樣的體驗。尤其是在這個電視時代，影視文學(xué)主要還是靠電視傳播，逐漸的就形成了具有高文化品位的電視散文，它是一種較為優(yōu)美、淡雅的藝術(shù)形式。它給予了散文一種新的呈現(xiàn)方式，是散文載體的革命性變革，是對散文之美的重構(gòu)。使得散文逐漸的從以前的文字藝術(shù)形式轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)在的視覺藝術(shù)，表現(xiàn)的手段也變得更加的多樣化。電視可以把人們置身于既陌生而又具體真實的氛圍中，讓觀眾們能夠直接地體驗到人生百味。在電視藝術(shù)家的具體創(chuàng)作之下，把散文和電視進(jìn)行了有機(jī)的集合，從而形成了既具有情感又有文學(xué)性的電視散文這一文學(xué)載體，它運用影視藝術(shù)對散文之美進(jìn)行了重構(gòu)，使之有了更完美的展現(xiàn)形式。
（三）美的時空性影視藝術(shù)具有時空性，它不僅在空間上具有延展性，而且在時間上具有延續(xù)性。假如說文學(xué)表現(xiàn)出來的空間是種表現(xiàn)的或者是構(gòu)成的空間，是一個時間片段，影視文學(xué)則是再現(xiàn)以及再反映的空間。讀者腦海中所呈現(xiàn)的時空圖景以及虛幻的想象是文學(xué)空間的具體表現(xiàn)。在這個由符號的意義所構(gòu)筑成的世界中，因為虛幻性使得時空經(jīng)常會發(fā)生變形。影視文學(xué)作品給觀眾所呈現(xiàn)的視覺圖像實際上大多是視覺幻象。在現(xiàn)實中本就實際存在的那些立體化的物體，在經(jīng)過影視的特殊處理之后就變成了屏幕中的影像，然而在我們欣賞視頻時，由于處理技術(shù)的透視效果就讓我們形成了一種空間以及時間的幻覺，同時再加上聲畫的對位、場面的相關(guān)調(diào)度以及音樂的渲染，使得幻覺變得更加豐富了，這種幻覺是影視文學(xué)作品特有的審美特征。
四、總結(jié)
當(dāng)今大眾文化正在迅猛發(fā)展，或許會持續(xù)很長時間，盡管它普及了時代的特色，但是仍然存在許多負(fù)面效應(yīng)。在大眾文化語境下，創(chuàng)造影視文學(xué)作品需要結(jié)合文學(xué)的底蘊(yùn)。同時，影視藝術(shù)也要把文學(xué)底蘊(yùn)作為基礎(chǔ)，只有這樣才能得到廣泛發(fā)展。文學(xué)因素在影視藝術(shù)中得到增強(qiáng)以及內(nèi)化能夠促進(jìn)它的良性發(fā)展，文學(xué)性是以后影視藝術(shù)所應(yīng)該重點著手強(qiáng)調(diào)的地方，要在影視藝術(shù)中要彰顯出更多的文化藝術(shù)。
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[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù);綜合性;審美
影視藝術(shù)是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù),它吸收了多種藝術(shù)的長處和特點,使科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合,豐富和充實了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的美學(xué)特征集于一身,從而具有巨大的美學(xué)魅力。影視藝術(shù)綜合了戲劇、文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術(shù)中的多種元素,并把這些藝術(shù)元素相互融合同化和吸收,發(fā)生了質(zhì)的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術(shù)。影視藝術(shù)的綜合性美學(xué)特征絕不僅限于各種藝術(shù)元素的有機(jī)融匯,這種綜合性突破了藝術(shù)學(xué)的層次,更加集中地反映在美學(xué)層次上的高度綜合性,體現(xiàn)為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一、紀(jì)實性和抒情性的統(tǒng)一、技術(shù)性和藝術(shù)性的統(tǒng)一,使得影視藝術(shù)成為迥異于其他藝術(shù)種類的一門獨立藝術(shù)。
一、影視藝術(shù)與戲劇
影視與戲劇有著密切的關(guān)系。戲劇既是一門綜合藝術(shù),又是表演藝術(shù),戲劇藝術(shù)多年來在編導(dǎo)、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律,為影視藝術(shù)提供了許多寶貴的經(jīng)驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現(xiàn)了以梅里愛為代表的戲劇電影學(xué)派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀(jì)40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學(xué)觀更是一度風(fēng)靡世界銀幕。影視藝術(shù)作為一門年輕的藝術(shù),在其成長初期,都曾從戲劇藝術(shù)中吸取了許多營養(yǎng),不僅借用戲劇的創(chuàng)作題材和戲劇表演經(jīng)驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術(shù)更加注重發(fā)揮自身的藝術(shù)表現(xiàn)力,但影視藝術(shù)與戲劇藝術(shù)之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導(dǎo)、導(dǎo)演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術(shù),就是一個明顯的例子。戲劇式結(jié)構(gòu)方式更適應(yīng)于大多數(shù)中國觀眾的審美心理和審美習(xí)慣,因而在國產(chǎn)影視藝術(shù)作品中,它都將作為一種傳統(tǒng)樣式長期存在下去。但影視藝術(shù)畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術(shù)自由轉(zhuǎn)換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術(shù)能夠更加逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活。
事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機(jī)動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環(huán)境,它給人物提供的環(huán)境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現(xiàn)的內(nèi)容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質(zhì)。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產(chǎn)生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優(yōu)越。因此可以說,戲劇的本質(zhì)特性并不因為活動空間轉(zhuǎn)移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質(zhì)特性。因此,戲劇、影視在本質(zhì)上具有共同的基本特性。
二、影視藝術(shù)與文學(xué)
影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從文學(xué)中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學(xué)融入電影、電視,構(gòu)成了影視藝術(shù)深厚的文學(xué)基礎(chǔ)。影視藝術(shù)的成功首先取決于劇本,影視文學(xué)具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學(xué)的各種體裁都曾經(jīng)直接或間接地對影視藝術(shù)產(chǎn)生過巨大影響。電影向詩歌學(xué)習(xí),產(chǎn)生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯(lián)的《戰(zhàn)艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠(yuǎn)山的呼喚》等;電影向散文學(xué)習(xí),從而產(chǎn)生了散文電影或紀(jì)實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結(jié)構(gòu)形式,從而產(chǎn)生小說電影,如前蘇聯(lián)的《靜靜的頓河》《戰(zhàn)爭與和平》等。根據(jù)我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優(yōu)秀電視連續(xù)劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優(yōu)秀電視藝術(shù)作品。
影視藝術(shù)與文學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系,文學(xué)與影視藝術(shù)基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉(zhuǎn)化,使影視在成為獨立藝術(shù)之后,仍然需要從文學(xué)中汲取營養(yǎng),而文學(xué)也因借成熟影視藝術(shù)的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學(xué)與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術(shù)。就文學(xué)對影視藝術(shù)的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學(xué)那里學(xué)來的,至于文學(xué)中的故事、情節(jié)、人物等因素,在影視藝術(shù)成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數(shù)是由文學(xué)作品改編而成的,特別是那些偉大的文學(xué)巨著,多次被搬上銀幕、熒屏。可見影視藝術(shù)與文學(xué)有著血脈相通的親緣關(guān)系,對小說的借鑒使影視藝術(shù)創(chuàng)作者們獲得了靈感。文學(xué)與影視作為敘事藝術(shù),都是在流動的時間中連續(xù)地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規(guī)律,與展示的規(guī)律有很大的不同。它的基本要求之一是連續(xù)性,小說的各種程式和電影的各種常規(guī)技巧大抵是為了保持連續(xù)性才產(chǎn)生的。”小說是在一個個詞語組合的場景的連續(xù)中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構(gòu)成銀幕、熒屏形象,在時間的延續(xù)中敘事是它們的共同性。這使文學(xué)和影視藝術(shù)都具有豐富的表現(xiàn)力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復(fù)雜而連續(xù)的社會生活。
三、影視藝術(shù)與音樂、舞蹈
影視藝術(shù)與音樂有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)從音樂中汲取了節(jié)奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段,影視音樂更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分。大多數(shù)的影視主題音樂都是展現(xiàn)本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯(lián)想到劇情的內(nèi)容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術(shù)形式,大大豐富了影視藝術(shù)的感染力。影視音樂是影視綜合藝術(shù)的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統(tǒng)一的角度,考慮與劇情、畫面結(jié)合的關(guān)系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內(nèi)容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術(shù)的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進(jìn)了天下聞名的的少林寺;經(jīng)典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優(yōu)美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠(yuǎn)閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術(shù)特長,內(nèi)容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節(jié)晚會已成為我國人民春節(jié)期間一項不可缺少的重要內(nèi)容,突出表現(xiàn)了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現(xiàn)了電視藝術(shù)的綜合優(yōu)勢。電視藝術(shù)與音樂的密切關(guān)系,在近年來風(fēng)靡全世界的MTV中表現(xiàn)得更加明顯。它為音樂作品配上了快節(jié)奏的畫面集錦,具有極強(qiáng)的聽覺沖擊力和視覺表現(xiàn)力,體現(xiàn)出現(xiàn)代影視綜合藝術(shù)的巨大魅力。
四、影視藝術(shù)與繪畫、雕塑
影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點,使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng),尤其是強(qiáng)烈的造型意識,為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調(diào),表達(dá)對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍(lán)色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現(xiàn)出中華民族“天人合一”的傳統(tǒng)文化。《紅高粱》則采用一種大紅的色彩基調(diào),影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強(qiáng)烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調(diào)賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。
五、影視藝術(shù)與攝影
影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。從某種意義上講,沒有攝影的出現(xiàn),也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來,攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展,對后來出現(xiàn)的電影和電視產(chǎn)生了極其重要的影響。影視藝術(shù)中的攝影師是影視畫面的主要創(chuàng)作者,是攝制組的重要成員,他的任務(wù)是通過運用攝影專業(yè)的技術(shù)手段和藝術(shù)手法,充分發(fā)揮電影攝影和電視攝像的紀(jì)錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環(huán)境、烘托氣氛、刻畫細(xì)節(jié)外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創(chuàng)作。
在影視作品的創(chuàng)作中,影視攝影師的藝術(shù)是影視繪畫藝術(shù),攝影師是真正的影視繪畫藝術(shù)家,以非常鮮明、真實而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設(shè)計的關(guān)鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創(chuàng)造一個整體的畫面基調(diào)。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮,空間橫向調(diào)度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚(yáng),營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。
從美學(xué)的角度來看,影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中,通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進(jìn)行的動作,都是由導(dǎo)演構(gòu)思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構(gòu)成畫面,乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家,其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動的繪畫構(gòu)圖――肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面,在膠片上表現(xiàn)出來。現(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時,不僅要善于汲取美術(shù)、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等,也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點,進(jìn)一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù),形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。
總之,影視藝術(shù)通過綜合性美學(xué)特征吸收了各門藝術(shù)的精華,并將這些藝術(shù)元素轉(zhuǎn)化為自身的有機(jī)組成部分,通過聲畫結(jié)合而獲得新的特質(zhì),展現(xiàn)自己獨特的藝術(shù)魅力。
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“一個民族的閱讀史，就是它的精神發(fā)育史。”將這種說法推到個人身上，則可以說：一個人的閱讀史，就是這個人的精神發(fā)育史。讀書生活正像一面鏡子折射出一個學(xué)生的精神處境和人格風(fēng)貌。
童年是人生的起步階段，童年的閱讀經(jīng)驗往往構(gòu)成一個人生命的底色。兒童認(rèn)知能力的提高、情感的豐富、性格的塑造、品質(zhì)的打磨既有待現(xiàn)實生活的鍛造，也需要文學(xué)的啟蒙與熏陶。童年階段的經(jīng)典兒童文學(xué)閱讀是美好人性的起點、審美情感的起點、性格塑造的起點、人生體驗的起點，在充滿好奇、探索、發(fā)現(xiàn)與體驗的經(jīng)典閱讀中，孩子能接受到潛移默化的、無窮無盡的滋養(yǎng)，體悟到什么是美，什么是愛，什么是善良，什么是勇氣，什么是憂傷……但由于家長和老師對兒童文學(xué)經(jīng)典作品缺乏了解，兒童的閱讀正受到影視、網(wǎng)絡(luò)等多元傳媒的沖擊，兒童“經(jīng)典閱讀”的氛圍遠(yuǎn)未形成。“能感動今天的孩子的無非也還是那些東西――生死離別、游駐離散、悲憫情懷、厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情愛……感動他們的，應(yīng)是道義的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而這一切是永在的。”教師要在兒童的經(jīng)典閱讀中擔(dān)當(dāng)起“點燈”的責(zé)任，給孩子一個成長的起點、一個讀書的空間、一種閱讀經(jīng)典兒童文學(xué)的氛圍，更需要全社會的關(guān)注和扶助。
令人欣慰的是，在新的課程改革的推動下，這種情況開始有所改觀，比如人教版的中小學(xué)語文教材等都有意識地收入了一些兒童文學(xué)作品。如果我們的中小學(xué)語文教師面對童話、寓言、現(xiàn)代科幻文學(xué)，還依然是搬弄字詞句篇、語法修辭、中心思想、段落大意的那一套教法，學(xué)生厭倦語文的狀況就得不到有力的改觀，更談不上語文教師在兒童文學(xué)與兒童之間應(yīng)起到的紐帶、橋梁作用了。
不同年齡段的兒童有不同的閱讀需求和閱讀特點，中學(xué)生一方面保留有兒童的心性，另一方面又渴望成長，他們已經(jīng)具備了較強(qiáng)的理解能力，所以應(yīng)該鼓勵他們在閱讀兒童文學(xué)的同時，也走入的經(jīng)典世界。文學(xué)的審美特征決定了與文學(xué)作品教學(xué)有關(guān)的精神活動都應(yīng)帶有鮮明的審美特性和A向，并不是抽象的概括所能傳達(dá)的，也不是一兩句貌似高深的結(jié)論所能詮釋的，因此必須摒棄一切審美概念化的教學(xué)活動。
俗話說：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”閱讀文學(xué)經(jīng)典名著的過程是一種極富想象力、創(chuàng)造力的過程，對文學(xué)作品的閱讀，需要讀者自己的精神融入其中。其實對一部作品來說，每一個人的閱讀都是一次再創(chuàng)造，都有不同的審美感受，學(xué)生能讀出時代新意，讀出個性，也是從經(jīng)典著作中汲取了營養(yǎng)。應(yīng)該鼓勵學(xué)生廣泛地閱讀，鼓勵他們用心靈去感受、體驗。要提倡在文學(xué)文本面前人人平等，這樣學(xué)生才會愿讀、樂讀，學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力才會逐步提高。還有一些眾說紛紜的作品，譬如《詩經(jīng)?蒹葭》的主題是表達(dá)青年男女戀愛，還是思念賢人，還是表達(dá)一種“可望不可即”的人生哲理;《長恨歌》的主題，是“諷喻說”，還是“愛情說”，還是“雙重主題說”。這些作品能夠引起學(xué)生的思考、爭議，從而可以培養(yǎng)他們的思辨能力。孔子在解釋《詩經(jīng)?關(guān)雎》時說：“樂而不，哀而不傷。”這里包含孔子的文學(xué)觀，強(qiáng)調(diào)的是一種中和之美。孔子的文學(xué)觀啟示我們，文學(xué)的意義在于復(fù)雜的情感表達(dá)。優(yōu)秀的文學(xué)作品，情感往往是多元交織的，喜、怒、哀、樂與共是許多文學(xué)作品成為傳世經(jīng)典的一個原因。中學(xué)語文教材中的很多作品都有這樣的特點，如徐志摩的《再別康橋》、琦君的《春酒》、李商隱《錦瑟》，等等。教師如果用單一的情感方式去解讀意蘊(yùn)豐富的文學(xué)經(jīng)典，就很難使學(xué)生領(lǐng)悟文本深沉婉轉(zhuǎn)的審美意義。學(xué)習(xí)文學(xué)經(jīng)典作品，需要調(diào)動學(xué)生豐富的想象，應(yīng)當(dāng)揣摩語境，從語感、語義等多角度開掘?qū)徝酪饬x。文學(xué)首先是語言藝術(shù)，應(yīng)該以文學(xué)作品為出發(fā)點，通過對名著名篇的閱讀與欣賞，分析和探討作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)特色和語言風(fēng)格等，從思想高度和審美角度對學(xué)生進(jìn)行教育引導(dǎo)。尤其要把人文精神的培養(yǎng)貫穿于教學(xué)過程的始終，讓學(xué)生通過作品中的人物形象、思想主題的賞析等，提高審美趣味，培養(yǎng)高尚情操，塑造良好人格，樹立遠(yuǎn)大目標(biāo)，做一個對社會有用的人。同時語文教師必須加強(qiáng)自身的文學(xué)審美修養(yǎng)。
消費文化語境下的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)和電影改編，在其生產(chǎn)、傳播、消費等各個環(huán)節(jié)中都呈現(xiàn)出消費時代的屬性特征。首先，從創(chuàng)作文本上來看，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)積極探索大眾文化心理，尋找作品與讀者之間的情感共鳴，傾向于消遣化、娛樂化、青春化的文學(xué)風(fēng)格，豐富的題材類型幾乎涵蓋了大眾的各類選擇，在改編成電影劇本時自然迎合了市場的消費需求。如網(wǎng)絡(luò)人氣小說《失戀33天》立足于青春情感題材，在網(wǎng)絡(luò)上連載時便擁有極高的點擊率。在對其進(jìn)行電影改編時，制片方以“光棍節(jié)”愛情治愈系電影為賣點，取得了不凡的票房業(yè)績。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的優(yōu)勢不僅在于其適應(yīng)市場需求的文學(xué)題材類型，還在于其擁有海量的故事資源。如網(wǎng)絡(luò)小說《請你原諒我》講述了一位罹患癌癥的都市女白領(lǐng)葉藍(lán)秋因“公交不讓座”而遭到全民網(wǎng)絡(luò)人肉搜索的故事，后改編為電影《搜索》（陳凱歌執(zhí)導(dǎo)）。影片中通過人物、事件的逐層推進(jìn)，展現(xiàn)了一系列如同“蝴蝶效應(yīng)”般的職場、道德、輿論、人情等社會各方面的變動沉浮。該影片以其新穎獨特的故事題材，在國產(chǎn)電影低潮期一路逆勢而上，最終獲得了電影市場的認(rèn)可。電影與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)結(jié)合帶來的是資源共享，這種共享不僅可以有效地緩解電影劇本資源的匱乏，也可以實現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)與電影的市場雙贏。其次，從版權(quán)營銷上來看，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)既是電影劇本的源頭活水，同時又能降低電影劇本的版權(quán)費用。當(dāng)下的文學(xué)網(wǎng)站已進(jìn)入“全版權(quán)營銷”時代，各網(wǎng)站通過多媒體、跨行業(yè)的營銷建立起了“簽約—付費閱讀—印刷出版—影視—游戲改編”等一系列完整的產(chǎn)業(yè)鏈模式。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的作者大多只是業(yè)余出身，他們的版權(quán)費用與專業(yè)編劇相比自然存在不小的差距。雖然隨著網(wǎng)絡(luò)文學(xué)電影改編熱潮的興起，網(wǎng)絡(luò)的版權(quán)費用也在逐年提升，但對于制片方來說，相較于支付給知名編劇的版權(quán)費用，購買網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的改編版權(quán)仍具有較大的資金優(yōu)勢。熱門職場小說《杜拉拉升職記》在版權(quán)營銷上就是一個非常優(yōu)秀的案例。這部小說不僅被成功改編為電影、電視劇，還改編為話劇，登上劇場舞臺。另外，中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心2010年12月《中國網(wǎng)絡(luò)文學(xué)用戶調(diào)研報告》中顯示，“網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編影視劇有很大市場空間，表示會觀看網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編的電影/電視劇的用戶比例達(dá)79.2%”。因此網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的版權(quán)經(jīng)營和多元開發(fā)是一個巨大的產(chǎn)業(yè)金礦，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的電影改編，不僅僅是文化資本增值的過程，也是消費文化屬性的一大表現(xiàn)。再次，從受眾群體上來看，從網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的讀者到電影市場的觀眾都是文化產(chǎn)業(yè)“參與性消費”的一員。在以往的傳統(tǒng)文化模式中，受眾群體僅僅是單向的文化消費者，只能被動地接受書本和影視文化作品的內(nèi)容，即使有發(fā)表評論的權(quán)利，也往往是文學(xué)、電影作品完成之后才能參與其中，缺乏能動性而頗顯滯后性。當(dāng)下媒介的多元化發(fā)展使得文化產(chǎn)業(yè)的受眾群體可以通過在網(wǎng)絡(luò)上自由評論和表達(dá)的方式參與文化產(chǎn)業(yè)的各個環(huán)節(jié)，甚至可以引導(dǎo)文學(xué)/影視作品的生產(chǎn)、策劃、推介的走向。具體來說，在傳統(tǒng)的文學(xué)模式中作者在稿紙上揮灑筆墨，讀者抱書本體驗情感，作者與讀者之間是“創(chuàng)作—閱讀”的單向傳輸。隨著信息開放與共享的網(wǎng)絡(luò)時代的來臨，讀者參與文學(xué)創(chuàng)作的積極性大大提高。在新型的文學(xué)模式中，作者與讀者形成了“創(chuàng)作—評論—再創(chuàng)作”的交互性傳輸。在寫作前，網(wǎng)絡(luò)作家首先要了解讀者的閱讀需求，選擇符合市場需要的題材；在寫作中，網(wǎng)絡(luò)作家可以通過閱讀網(wǎng)友的實時評論、與網(wǎng)友互動討論等多種形式來隨時調(diào)整創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作走向；寫作完成后，網(wǎng)絡(luò)作家可以依靠作品的網(wǎng)絡(luò)人氣實現(xiàn)影視改編的文化資本增值。當(dāng)今的文化市場所謂是“得網(wǎng)民者得天下”，在改編電影之前，熱門網(wǎng)絡(luò)小說已經(jīng)獲得了極高的人氣，聚集了一大批網(wǎng)絡(luò)讀者。當(dāng)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編成電影后，這些讀者自然會轉(zhuǎn)化為忠實的電影觀眾。同時，這些讀者/觀眾也會積極表達(dá)自己的意見，甚至影響電影選角、創(chuàng)作、宣傳的走向。在此影響下，電影市場也適時而變，運用微博、微信、貼吧、論壇等各類新興方式與受眾溝通，積極了解受眾的情感需求，滿足受眾的心理期待，從而達(dá)到票房口碑雙豐收的目的。因此，在消費文化語境下，受眾群體不再是單純的客體身份，而是交互環(huán)境中的一員。他們憑借網(wǎng)絡(luò)的影響力介入創(chuàng)作、參與創(chuàng)作，成為文化創(chuàng)作的重要一環(huán)。這種受眾的“參與性消費”正是互聯(lián)網(wǎng)影響力介入文化產(chǎn)業(yè)鏈條的表現(xiàn)，也是媒介多元化時代背景下消費文化的重要價值標(biāo)準(zhǔn)。
二、電影市場：網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的堅強(qiáng)后盾
工業(yè)化/產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，市場上商品數(shù)量和種類的極大豐富，使得大眾的需求得到了源源不斷的滿足。但同時，伴隨著生產(chǎn)效率的提高，大眾的消費欲望也在逐步擴(kuò)大。“沖動和滿足源之間的直接相互作用被打破了，沖動受到控制并且有意識地指向一個擴(kuò)大了的滿意領(lǐng)域。”在消費文化時代，由于受到這種“需求—生產(chǎn)—再需求—再生產(chǎn)”滾雪球模式的影響，文化產(chǎn)業(yè)不可免俗地成為了一種工業(yè)化批量生產(chǎn)的產(chǎn)物。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)與電影作為兩種審美化的消費品，同樣屬于文化產(chǎn)業(yè)化的范疇，它們的生產(chǎn)者和消費者之間也符合上述“生產(chǎn)—需求”的互動關(guān)系。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的電影改編，促進(jìn)了國產(chǎn)電影的蓬勃發(fā)展；反之電影市場的需求，也影響著網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的走向。電影改編熱使網(wǎng)絡(luò)文學(xué)“潛劇本寫作”方式逐步推廣。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)本來就是一種文學(xué)與大眾文化消費需求、文化產(chǎn)業(yè)營銷合力的實踐行為。由于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)是建立在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)平臺上的寫作，生產(chǎn)方式的不同使得網(wǎng)絡(luò)作家對市場需求的把握往往要比傳統(tǒng)作家敏銳得多；另外，網(wǎng)絡(luò)作家要想在豐富多樣的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)版圖中爭得一席之地，他的文學(xué)生產(chǎn)力必須不斷地提升。因此，與傳統(tǒng)作家高高在上的精英姿態(tài)相比，網(wǎng)絡(luò)作家更傾向于融入大眾、走向民間，主動地采取文化和商業(yè)并行的寫作策略。電影改編作為網(wǎng)絡(luò)文學(xué)產(chǎn)業(yè)鏈的一環(huán)，它的大規(guī)模的市場需求使得網(wǎng)絡(luò)文學(xué)擴(kuò)大再生產(chǎn)成為可能。敏銳的網(wǎng)絡(luò)作家們很受到電影改編的持續(xù)熱力，開始有意識地將寫作朝著電影劇本的方向靠攏，形成了“潛劇本寫作”的傾向。在選題上，側(cè)重于電影市場熱捧的題材，如青春、玄幻、戲仿等；在情節(jié)安排上，更加注重戲劇化的場景效果；主人公形象、語言表達(dá)都自覺地采取影視劇本寫作的方式。這種方式不僅可以大大增加作品被影視公司青睞的可能性，而且影視公司在購買該作品后，可以不用花費很大精力去再次改編，減少電影制作環(huán)節(jié)的投入。同時，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)網(wǎng)站也相繼成立了自己的編劇公司，開展劇本改編推廣工作。所以，無論是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的電影改編，還是“潛劇本寫作”與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)網(wǎng)站自營的編劇公司，都是消費文化需求下的文學(xué)生產(chǎn)與增值過程，是文學(xué)生產(chǎn)方式和生產(chǎn)力的改造提升，也是文學(xué)產(chǎn)業(yè)化時代網(wǎng)絡(luò)文學(xué)發(fā)展的新趨勢。電影改編進(jìn)一步推動了文學(xué)的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。產(chǎn)業(yè)化“是指某種產(chǎn)業(yè)在市場經(jīng)濟(jì)條件下，以行業(yè)需求為導(dǎo)向，以實現(xiàn)效益為目標(biāo)，依靠專業(yè)服務(wù)和質(zhì)量管理，形成的系列化和品牌化的經(jīng)營方式和組織形式”。如網(wǎng)絡(luò)小說《盜墓筆記》，自2006年在網(wǎng)絡(luò)連載以后，迅速積累了大量的讀者。2007年小說一經(jīng)印刷出版便登上了暢銷書榜單。隨后隨著網(wǎng)絡(luò)小說的繼續(xù)連載，以《盜墓筆記》為依托的文化產(chǎn)業(yè)化模式逐步形成。小說不僅改編為漫畫、游戲、還改編成話劇、以及與國外影視團(tuán)隊合作的影視劇制作，實現(xiàn)了全版權(quán)運營，取得了較高的增值收入。這一案例表明，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)要想持續(xù)良性發(fā)展，還是要依托自身優(yōu)勢，與電腦、手機(jī)、電影、電視、劇院、出版界等多媒介合作，走出一條文化產(chǎn)業(yè)化道路。在這一點上，“盛大文學(xué)”的運營和發(fā)展就是一個強(qiáng)有力的證明。“盛大文學(xué)”自稱為“全球華語小說夢工廠”，是中國最大的社區(qū)驅(qū)動型網(wǎng)絡(luò)文學(xué)平臺。根據(jù)盛大文學(xué)網(wǎng)站顯示，“2012年，盛大文學(xué)在影視等版權(quán)開發(fā)上取得了令人矚目的成績，共計售出版權(quán)作品近千余部，艾瑞報告顯示，2011年根據(jù)網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)文學(xué)作品改編的影視劇中，來自于盛大文學(xué)的原創(chuàng)作品最多”。這種有組織、有規(guī)模、系統(tǒng)化、標(biāo)準(zhǔn)化地進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作，并有針對性地進(jìn)行電影改編的生產(chǎn)模式，既拓展了網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的生存空間，又適應(yīng)了大眾文化消費的需求，是文化產(chǎn)業(yè)化的最好詮釋。電影改編還是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)走向主流文學(xué)，得以與傳統(tǒng)的精英文學(xué)分庭抗禮的重要助推力。縱觀我國幾千年歷史，精英文化一直以其嚴(yán)肅的使命感、高雅的審美性牢牢占據(jù)著文化界的主流位置；與之相對應(yīng)的大眾文化則一直處于支流甚至是末流。“在很大程度上，傳統(tǒng)的大眾概念都是精英的對立面，不管其定位態(tài)度是肯定還是否定，因為只要文化被強(qiáng)化其精神審美的一面，大眾就難以擺脫非精神審美的拘牽，而被定位于較低的精神維度。”而在當(dāng)下的消費時代里，文化早已走下神壇回歸民間，成為了“狂歡式”的大眾娛樂體驗，具有大眾化、日常化、娛樂化的審美特征。這種大眾文化消解了精英文化較為純粹的審美范式，瓦解了精英文化的權(quán)威地位，從而使文化走向了多元化的發(fā)展道路。以早期的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)來看，由于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的寫作者一般非專業(yè)作家出身，并未接受過系統(tǒng)的文學(xué)熏陶和寫作訓(xùn)練，因此他們的作品難免出現(xiàn)立意粗俗、語言鄙陋的狀況；同時網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的消費者普遍受教育程度不高，文學(xué)品位低下；再加之網(wǎng)絡(luò)文學(xué)市場的龐雜性，導(dǎo)致管理約束的困難，這幾方面的原因共同使得網(wǎng)絡(luò)文學(xué)難以登上大雅之堂。與傳統(tǒng)的精英文學(xué)平起平坐。然而隨著近年來網(wǎng)絡(luò)文學(xué)市場的逐步規(guī)范，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的生產(chǎn)者和消費者文化水平的提高，一大批文學(xué)性和審美性俱佳的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品涌現(xiàn)了出來，獲得了廣泛的好評。就國產(chǎn)電影的發(fā)展歷程來看，改革開放后許多優(yōu)秀的電影作品如《芙蓉鎮(zhèn)》《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》《活著》等，都是由傳統(tǒng)作家的優(yōu)秀文學(xué)作品改編而成；然而近幾年的國產(chǎn)電影市場，卻熱衷于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的電影改編。這除了網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的高人氣之外，與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)自覺的文學(xué)性和審美性的追求是分不開的。如《山楂樹之戀》和《致我們終將逝去的青春》這兩部網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編的同名電影，以其清新唯美的審美品格給電影市場帶來了一股清風(fēng)，展現(xiàn)了當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的較高水準(zhǔn)。隨著網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的發(fā)展壯大，主流文學(xué)與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)也打破了不相往來的格局，出現(xiàn)了主動交流的新局面。唐家三少、當(dāng)年明月等著名網(wǎng)絡(luò)作家當(dāng)選中國作家協(xié)會全委會委員；魯迅文學(xué)獎、茅盾文學(xué)獎等國家級文學(xué)大獎也向網(wǎng)絡(luò)文學(xué)敞開了大門；國家新聞出版總署也在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的版權(quán)保護(hù)等方面采取積極措施，為網(wǎng)絡(luò)文學(xué)產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展保駕護(hù)航。由此可見，借助消費市場特別是電影市場的強(qiáng)大助推力，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)實現(xiàn)了與主流文學(xué)的握手，文壇出現(xiàn)了大眾文化與精英文化互動互補(bǔ)、繁榮發(fā)展的新局面。無論是主流文學(xué)還是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)，都應(yīng)以文學(xué)性和審美性為評判標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作優(yōu)秀的文學(xué)作品，并為電影市場提供源源不斷的文學(xué)資源。
三、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)與電影互動性消費展望
人類社會進(jìn)入大眾文化將藝術(shù)普遍消費化的時代,其中視覺圖像無所不在地包圍侵蝕著我們,使我們不知不覺地從以傳統(tǒng)文學(xué)為主要的審美方式轉(zhuǎn)向以圖像為主要的審美方式。隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展,圖像技術(shù)足可以以假亂真,并能直接提供給人們各種所需的、更加準(zhǔn)確生動的信息,它不必借助“文字”而直接進(jìn)入人的感官,滿足人的感官欲望,于是乎圖像走向人們視覺的中心位置,而傳統(tǒng)文學(xué)則不得不尷尬的走向邊緣化。面對這種境地,傳統(tǒng)文學(xué)自有圖像所不具有的優(yōu)勢,傳統(tǒng)文學(xué)的優(yōu)勢決定了它并不存在終結(jié)的問題,而是指引著傳統(tǒng)文學(xué)走向永恒的未來。
一所謂圖像并不是傳統(tǒng)意義上的繪畫或雕塑造型藝術(shù),而是隨著現(xiàn)代高科技電子技術(shù)發(fā)展起來的,以電影電視和網(wǎng)絡(luò)為主要傳播工具,具有作用于人的視覺與聽覺器官的影像。由此可見,圖像時代的到來是以電視和網(wǎng)絡(luò)為主要傳播工具,在這種新的媒體前,傳統(tǒng)文學(xué)不再是時代的寵兒而是讓位于圖像。據(jù)有關(guān)報道,整個日本的出版物中有40%是漫畫作品,每個月出版發(fā)行的漫畫雜志達(dá)350種,每月還有近500種漫畫單行本問世。中國目前的書籍出版也已經(jīng)到了幾乎無書不圖的地步,而各式各樣的漫畫和卡通讀物,也早已占據(jù)了大半個圖書市場。甚至我們的教科書也緊跟潮流,印上了大量精美的圖片。據(jù)最近上海的一次中學(xué)生課外閱讀調(diào)查,在各類書籍中,卡通漫畫類受歡迎程度最高,達(dá)57.6%。影視、廣告、MTV、卡通漫畫、網(wǎng)上flash,,種種動態(tài)或非動態(tài)的圖像在我們的生活中蜂擁而至。有人作過一項調(diào)查,我們今天所掌握的社會信息,有60%到70%是通過圖像的方式獲得的。
在如今圖像強(qiáng)烈沖擊的社會,圖像首先表現(xiàn)出更強(qiáng)的逼真性。圖像相對于傳統(tǒng)文學(xué)最大的優(yōu)勢就在于它表現(xiàn)形象的直接性和逼真性,給觀看者直接以視覺沖擊和震撼。它能將存在于人們想象世界中的東西,借助新興媒體技術(shù)真實逼真的創(chuàng)造或展現(xiàn)出來,在這種有著高科技含量的“聲、光、電”的作用下,接受者獲得了在此之前人類不曾有過的體驗,帶來了不同于閱讀文學(xué)文本的審美、審美愉悅。就拿電視來說,它已經(jīng)成為大眾文化消費的日用品,每天只要打開電視,人們就不得不接受各個頻道紛至沓來的圖像轟炸。據(jù)調(diào)查,光是中國,現(xiàn)在每年就要生產(chǎn)一萬余集電視劇,人們花在電視上的時間大約是每天1.4小時,基本上占據(jù)了人們在空閑時的大部分時間,由此可見圖像對人們影響力之深遠(yuǎn)。
其次,在圖像時代,圖像使事物之間的時空距離感消解。圖像能將不同時間、空間的事物,上可至古人類原始社會,下可至人類未來社會,迅速直觀集中的展現(xiàn)在接受者面前。圖像拉近了與接受者之間的時空距離,使接受者有了一種新的視覺體驗和視覺享受,甚至有時會認(rèn)為展現(xiàn)在眼前的圖像就是真實世界的再現(xiàn)。最為典型的當(dāng)然是好萊塢電影。這些在巨額資金支撐下的電影巨無霸,展現(xiàn)在觀眾面前的幾乎是足以亂真的影像世界,帶來了視覺沖擊、聲響效應(yīng)、電腦制作、電腦特技、三維動畫等等新的電影理念,并使得電影的觀看日益走向強(qiáng)烈的感官刺激追求。而在這一點上,作為語言藝術(shù)的傳統(tǒng)文學(xué)則缺乏這種直觀性,它往往與接受者保持一定的時空距離感,它需要接受者展開想象的翅膀,創(chuàng)造出時空觀從而達(dá)到再現(xiàn)現(xiàn)實。
另外,圖像降低了接受主體的接受水平。圖像因其直觀性,從而更容易讓接受者可觀、可聽,無形之中降低了接受者的文化水平,擴(kuò)寬了接受對象的范圍,這也是圖像時代顯著的特征。最能說明圖像這種特點的要數(shù)電視,它的出現(xiàn)給當(dāng)時不識字的廣大民眾了解時局和世態(tài),豐富自己的空閑生活帶來了很大便利。而傳統(tǒng)文學(xué)作為文字語言的藝術(shù),它的接受受到文化程度的限制,對接受者的文化水平提出相對較高的要求。
圖像的種種優(yōu)勢,使人們時時處處都在圖像的籠罩之下,上個世紀(jì)被人奉為經(jīng)典的文學(xué)作品卻漸漸被人們遺忘在角落里,無人問津就是最大的例證。當(dāng)人們工作學(xué)習(xí)一天之后,最大的精神享受由以前的閱讀文學(xué)作品轉(zhuǎn)變?yōu)槿缃竦目措娨曔B續(xù)劇或網(wǎng)上沖浪了。圖像把傳統(tǒng)文學(xué)收編,收之麾下的境地處處可見。當(dāng)前出現(xiàn)的影視文學(xué)作品熱就最能說明問題。它們借著電影、電視劇火爆的東風(fēng),紛紛出版與之相應(yīng)的影視文學(xué)作品。可以說圖像借著其巨大的眼球經(jīng)濟(jì)效應(yīng),捧紅了影視類文學(xué)作品,同時也將傳統(tǒng)文學(xué)收之麾下。
圖像對傳統(tǒng)文學(xué)的沖擊還表現(xiàn)在圖像獨立地創(chuàng)造出一種新的審美文化,獨立的體系法則,成為傳統(tǒng)文學(xué)之外的一支獨立力量,并日顯強(qiáng)大,有種勢不可擋的趨勢。滿大街的商業(yè)廣告充斥著人們的視野,它們更多地借助圖像的直觀性和視覺享受性而深入人心。青年朋友們喜歡看的不再是《紅樓夢》、《三國演義》、《哈姆雷特》諸如此類的中外名著,而是大量的漫畫書、動畫片。文學(xué)名著目前也正在將自己全面“圖說”化,已經(jīng)圖說的文學(xué)名著不勝枚舉。如書海出版社出版有《中學(xué)生必讀文學(xué)名著圖說》,新華出版社出版了《魯迅小說全編繪圖本》,有的出版社更是準(zhǔn)備將世界文學(xué)名著全部“圖說”一遍。最暢銷的報紙雜志如果只有光禿禿的文字而沒有吸引人眼球的圖片,試想有誰會去買、去讀?
二對文學(xué)形態(tài)的劃分,一般劃分為三種類型:通俗文學(xué)、嚴(yán)肅文學(xué)、純文學(xué)。通俗文學(xué)突出原型意義,嚴(yán)肅文學(xué)突出現(xiàn)實意義,純文學(xué)突出審美意義。[1]這三種類型的文學(xué)應(yīng)該說是文學(xué)的主要形態(tài),它們構(gòu)成了文學(xué)的主力軍,本文中論述的傳統(tǒng)文學(xué)包含這三種類型的文學(xué)。傳統(tǒng)文學(xué)作為語言的藝術(shù),它的基本特征主要有兩個,那就是審美性和形象性。
文學(xué)的審美特性是一切文學(xué)藝術(shù)的生命力。它主要通過文學(xué)以其對美的尋求、揭示和表現(xiàn),表現(xiàn)出很強(qiáng)的思想藝術(shù)感染力,使人或沉思嗟嘆,或心曠神怡,或感激憤悱,或憂思冥想,從而滿足人類的審美需要,豐富著人類的精神世界。它能更好的鼓勵人們進(jìn)行思考和自我反省,讓閱讀主體能以一種澄明的心境觀照自己的內(nèi)心世界。“現(xiàn)代社會需要這樣的審美靜觀的精神生活,這是一種高層次的精神交流。”[2]不少人把《紅樓夢》讀了十幾遍,情節(jié)細(xì)節(jié)可以說是爛熟于心,但是“不觀則已”,一觀則仍舊是“愈罷不能”。偉大的文學(xué)作品之所以具有這樣大的吸引力和感染力,用中國文論的話說就是“不務(wù)勝人,而務(wù)感人”,文學(xué)的審美特性能給人的精神世界以更大的愉悅和震顫。文學(xué)的形象性主要是文學(xué)語言表達(dá)的不確定性讓人產(chǎn)生想象的空間,從而讓接受者構(gòu)造出屬于自己的獨有的文學(xué)形象和意境。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”充分說明了文學(xué)形象性的特點。一個成功的藝術(shù)形象包含著豐富而深刻的歷史內(nèi)容和價值意蘊(yùn)。如賈寶玉、孫悟空、阿Q、哈姆雷特、于連等等都不例外,它們記錄了人類文明發(fā)展過程中的社會、歷史及人的精神、心靈的歷史,從而成為人類藝術(shù)發(fā)展史上的瑰寶。
文學(xué)的這兩個特征也使文學(xué)具有了圖像所不具有的優(yōu)勢。
首先,文學(xué)能給人以更多的審美時間和更大的審美空間,從而使文學(xué)具有更深刻的歷史深度和人文深度。對文學(xué)作品的閱讀采取的是一種主動的靜觀的接受方式,這種接受方式使閱讀主體在閱讀中有一種不同于圖像閱讀的方式,他需要閱讀者遠(yuǎn)離浮躁,拋棄過多的功利觀念。當(dāng)遇到無法理解的內(nèi)容時,閱讀者有充足的深思時間去理解去玩味其中的滋味;當(dāng)遇到拍案叫絕的內(nèi)容時,閱讀者可以停頓片刻細(xì)細(xì)品位。閱讀者從中能獲得真正美的享受,獲得極大的精神滿足。它能開拓閱讀者深層而豐富的情感空間,把相對于視覺圖像體驗中所產(chǎn)生的視覺上升到情感的美。正是在這種意義上,我們才說接受者的接受才使文本變成真正意義上的文學(xué)作品,接受過程是文本的第二次創(chuàng)作。圖像則不具有此特點,它的影響“具有一定的侵略性”[3],它是在時間的連續(xù)中不斷地灌輸給觀眾,不能給人以思考的時間和空間的余地。圖像的這種強(qiáng)制侵入,使接受者只能消極被動的接受而缺少更多的想象和創(chuàng)造的空間。這一點尤其體現(xiàn)在如今的電視、電影中,觀眾在它們面前較少有審美的時間和空間,更多的是一種消極接收的惰性依賴,僅僅滿足人們的一種感官刺激欲望,而缺少更多的精神世界的享受,缺乏更深刻的歷史深度和人性深度。
其次,文學(xué)能給人以高度的想象性。語言文字表達(dá)的不確定性給人以想象的不確定性,而圖像憑借其直觀性將事物的樣貌直接呈現(xiàn)在讀者面前,從而折斷了接受者想象的翅膀,被動接受眼前呈現(xiàn)的事實。如《紅樓夢》中對林黛玉描述“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目。態(tài)生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點點,微微。閑靜時如嬌花照水,行動處似弱柳扶風(fēng)。心較比干多一竅,病如西子勝三分”。這段對林黛玉的描寫其性格特點躍然紙上,讓人產(chǎn)生無限的遐想。但電視劇中《紅樓夢》中黛玉的出場卻沒有這種想象的美感,人物形象通過演員直接的展現(xiàn)在觀眾的眼前,這消除了人們在閱讀過程中對林黛玉的美所產(chǎn)生的理想狀態(tài)。林黛玉的形象在實際圖像中已定型了。
三“圖像時代”的來臨重建了人類社會的文化秩序,改變了人們的生活方式以及人們在生活中接受信息、進(jìn)入想象世界和精神世界的方式,在人們生活的周圍被各種圖像所充斥、所包圍。這一切對于曾經(jīng)擁有過輝煌歷史的傳統(tǒng)文學(xué)無疑是一個有力的、強(qiáng)大的沖擊,因而給傳統(tǒng)文學(xué)的生存帶來了巨大的壓力,并迫使傳統(tǒng)文學(xué)重新審視自身的存在價值,尋找自己的發(fā)展之道。傳統(tǒng)文學(xué)面對圖像的沖擊,今天的傳統(tǒng)文學(xué)已不可能再堅守它固有的形態(tài),而必須完成所謂的后現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。
首先傳統(tǒng)文學(xué)應(yīng)該走出象牙塔,積極主動地走向大眾化和平民化,拋掉高高在上傲視眾人的形象。一個有著健全人格和精神追求的人需要的是更高層次的精神愉悅和享受。只要是符合大眾需求的,滿足大眾的文化追求和精神需求的文學(xué)就定能立足于如今的消費主義社會。最有代表性的是一些純文學(xué)期刊積極主動的進(jìn)行大眾化改革。在當(dāng)前的市場經(jīng)濟(jì)時代,文化的消費主義傾向愈加明顯,置身于市場中的純文學(xué)、嚴(yán)肅文學(xué)不得不面對生存的壓力,將注意力放在如何適應(yīng)讀者口味和大眾化的需求上,通過與其它大眾傳媒的聯(lián)手炒作,制造時尚化的閱讀熱點。如《作家》推出“70年代生作家專號”以吸引讀者,《萌芽》推出新概念作文大賽,涌現(xiàn)出80后作家的代表人物韓寒、郭敬明等。它們的這些措施收效明顯,刊物發(fā)行量急劇增加。應(yīng)該說這些刊物走大眾化的思路,值得傳統(tǒng)文學(xué)借鑒,但與此同時要注意把握好走向大眾化的度,防止一味的為了迎合讀者而走向低俗化、媚俗化。
其次,在基礎(chǔ)教育中,應(yīng)加強(qiáng)對經(jīng)典文學(xué)作品的閱讀指導(dǎo),加大經(jīng)典文學(xué)作品的比例,注重教學(xué)方法,讓學(xué)生在與經(jīng)典文學(xué)的對話中獲得美的薰陶和教育,提高學(xué)生文學(xué)閱讀的欣賞水平,培養(yǎng)他們對文學(xué)閱讀的興趣。文學(xué)經(jīng)典有著豐富雋永的思想內(nèi)涵,是作者雋永深刻思想的體現(xiàn),是一個民族文化歷史的積淀,是對人類心靈的滋養(yǎng)和精神的升華,它能豐富和拓展人類人文精神的內(nèi)涵。通過閱讀文學(xué)經(jīng)典使學(xué)生獲得潛移默化的人文教育。所以,進(jìn)行文學(xué)經(jīng)典的閱讀能極大的發(fā)揮文學(xué)的審美教育作用。
在如今的教育體系中缺少對文學(xué)經(jīng)典閱讀的指導(dǎo),那些經(jīng)典的文學(xué)名著因而無人問津。同時在考試這個指揮棒的揮舞下,學(xué)子們對文學(xué)經(jīng)典的閱讀幾乎是一種奢談。對他們而言,考試都應(yīng)付不過來,哪有時間來看這些與考試無關(guān)的文學(xué)經(jīng)典。所以,加強(qiáng)在基礎(chǔ)教育中對經(jīng)典文學(xué)作品的閱讀指導(dǎo)勢在必行,引領(lǐng)他們從繁華的圖像世界走向有著深厚底蘊(yùn)的文學(xué)經(jīng)典,使他們的思想修養(yǎng)、藝術(shù)品味、審美教育和精神境界得到提升。在經(jīng)典作品的閱讀教育中要注意方式和方法。
第一,“注重經(jīng)典文學(xué)作品本身的藝術(shù)價值。”[2]一部經(jīng)典文學(xué)必然包含著相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)水準(zhǔn)和和藝術(shù)價值,否則就不能滿足讀者預(yù)期的審美追求和享受,也就不能稱為經(jīng)典了。它的藝術(shù)價值體現(xiàn)在其審美性上,其豐富的哲思意蘊(yùn),無限的生成性和潛在性特點使閱讀者從中發(fā)覺新的審美意蘊(yùn),產(chǎn)生一種既在作品之內(nèi)又在作品之外的審美享受。
第二,“挖掘經(jīng)典作品的人文精神。”[2]文學(xué)經(jīng)典是作者對人生的深刻感悟,它承載著人類豐厚的人文底蘊(yùn)。在當(dāng)代社會中,文學(xué)經(jīng)典最深刻的作用是開拓、提煉人生境界,豐富人文內(nèi)涵。這是因為它超越了當(dāng)時有限的藝術(shù)功能,深入到人生世界的最深處,它引導(dǎo)人們切身體驗和領(lǐng)悟人生的內(nèi)在價值,從而獲得人生定位。在大眾文化將藝術(shù)普遍消費化的時代,用文學(xué)經(jīng)典對學(xué)生進(jìn)行人文教育,重建人文底蘊(yùn),是非常必要的。
第三,傳統(tǒng)文學(xué)與圖像雖有許多對立的地方,但并不是說二者水火不容,傳統(tǒng)文學(xué)可借助圖像來更好的鞏固和壯大自己的領(lǐng)地。傳統(tǒng)文學(xué)對圖像時代的到來不能完全貶低和排斥,而應(yīng)以一種包容的態(tài)度去接納融合。圖像文化的盛行,很重要的一點是其滿足了大眾希望以一種更加輕松、愉快、直觀的方式來實現(xiàn)精神需求的要求。另一方面,圖像文化也需要傳統(tǒng)文學(xué)的參與,從而賦予圖像文化以更多的人文厚度和歷史深度。傳統(tǒng)文學(xué)是一部優(yōu)秀的影視劇成功的前提,正如麥克盧漢在《媒介理論》中所說的“從電視藝術(shù)的實踐來看,語言和人物性格是其中的關(guān)鍵,而這需要借助文學(xué),以文學(xué)文本為胚胎。”許多影視劇的大受歡迎,傳統(tǒng)文學(xué)在其中發(fā)揮的作用功不可沒。最為代表性的是依經(jīng)典文學(xué)而拍攝的電視劇《紅樓夢》在電視臺的不斷重播,正是借助文學(xué)經(jīng)典的魅力才使人們對這部電視劇百看不厭。進(jìn)入新世紀(jì),蘇童、池莉等作家的“觸電”,他們一方面使影視劇的文化品位得到了提高,另一方面也使文學(xué)作品得到了更大的普及。它們揚(yáng)“文學(xué)之長”避“圖像之短”,是二者結(jié)合的一種極致。
