時間：2023-08-17 17:41:33
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[關鍵詞]影視動畫；主場景；藝術設計
一、引 言
故事、角色和場景是影視動畫的三大構成要素，其中場景是除動畫角色以外的一切畫面內容，是整個動畫故事和角色得以存在的典型環境。影視動畫主場景是動畫場景的核心，是表現動畫風格的關鍵創作環節。本文分析了影視動畫主場景的藝術特點，并總結了影視動畫主場景的設計制作流程。
二、影視動畫主場景的藝術特點
1、虛擬場景的自由構建
作為一種富有表現力的現代視聽藝術，影視動畫追求的不是逼真寫實，而是夸張、變形、奇幻、意趣和理想的藝術世界，具有高度的虛擬性。而主場景作為影視動畫的一個重要組成部分，同樣也具有動畫藝術的這一特征，將其概括起來就是虛擬場景的自由構建。但是影視動畫主場景的想象和創造不是拋棄現實中的東西去憑空臆造，這種想象和創造必須有一套基于現實基礎的合理解釋，這種解釋能夠讓觀眾信服創作者的“想象和創作”。由此可見，虛擬場景是以一定現實基礎為依據的自由構建，這樣的主場景具有高度的藝術真實性。 2、造型元素的獨特表達 影視動畫有三大造型藝術元素，即線條、色彩和光線，任何一部影視動畫，無論是二維動畫還是三維動畫，在造型上都離不開這三大元素。場景的線條的造型風格要與角色的造型風格相統一，這樣才能使角色和場景統一起來，使它們能融為一體。色彩和光線則讓主場景中的物體具有自然材質和一定的體積感、質量感，不僅使主場景遵循了基本自然規律，同時也讓主場景擁有了情感的氛圍。不同風格的線條、豐富的色彩和明暗變化的光線為導演、美術設計和場景師構建動畫主場景提供了豐富的造型手段，只有將這三種造型元素按照這一藝術原則進行表達，才有可能創作出獨具風格的動畫片主場景。
3、動畫角色表演的蒙太奇舞臺
動畫的藝術本體是繪畫和影視的聯姻，影視語言尤其是蒙太奇的運用是決定動畫片質量的關鍵，同時它也使動畫片的畫面獲得了全新的視覺內涵。主場景是動畫片畫面的重要組成部分，是動畫角色表演的舞臺，角色的運動與場景空間具有交融性，二者共同構成了動畫片的蒙太奇句子。不管是影視片還是動畫片在拍攝時，都要考慮場面調度，尤其是演員的調度和攝像機的調度。不同的是動畫片的導演在拍攝時，對他們的調度可以非常自由。因為作為動畫角色表演的蒙太奇舞臺，主場景則為動畫片提供了無限豐富的表演支點和拍攝支點。
4、文化精神和藝術風格的載體
動畫是一種文化，也是一種特有的人們喜聞樂見的文化，代表著國家民族精神的文化。動畫主場景在動畫片的畫面中所占的比重最大，能夠非常容易地打上某種文化精神的烙印，它是文化精神展示舞臺的重要支柱。一部優秀動畫片的主場景往往是民族文化、自然地理風貌與時代特征的融合。而藝術風格是動畫作品內容和形式的獨創性，反映了動畫片的整體風貌。對藝術、生活理解的不同，藝術風格會有很大差異。在動畫藝術家的藝術風格的指引下，動畫主場景也會形成一套特殊的表現手法，有側重的關注生活中某些具體的方面。動畫主場景成了體現動畫導演藝術風格的重要手段。
三、影視動畫主場景的設計制作流程
主場景的設計與制作貫穿于影視動畫創作的前期和中期，它的設計與制作流程大致有三部分，分別是美術設計、繪制鏡頭背景設計稿、制作鏡頭背景。
1、美術設計
“劇本”是影視片創作的基礎，同樣也是動畫片創作的基礎。動畫片的制作環節是從“劇本”開始的。劇本提供了動畫片故事、人物、場景和具體的細節等基本要素。劇本完成后，美術設計根據導演和劇本的要求，設計和確立美術風格，設計人物造型，設計和確立主場景。在對主場景的設計過程中，美術設計人員要做好與導演的溝通工作，及時了解導演對故事場景的要求和追求的藝術境界，然后確定主場景的設計圖以及它的色彩樣稿，它們直接關系到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格的確立。
主場景設計是影視動畫中景物和環境的基礎，比較系統的主場景設計包括平面圖、結構分析圖、色彩氣氛圖等關鍵構成部分。首先根據劇本和導演的要求，美術設計人員設計、繪制出每一個主場景的平面圖，并制定出人物活動的空間和行動路線。然后以平面圖為基礎推導出主場景的三視圖，即結構分析圖，同時明確主場景的空間結構關系與各元素的比例關系。在結構分析圖中，相關的細節的設計要到位，并且一定要把握好尺度的關系，要有大小的概念，例如把握好室內各種器物之間的比例關系等。所有的這些信息要在結構分析圖上標明，方便以后場景的制作。最后，美術設計人員還要對主場景進行色彩指定，形成色彩氣氛圖。主場景的色彩氣氛圖一旦確定下來，也就意味著整部動畫片色彩風格的確立。每一處場景都要遵循主場景的色彩風格來繪制。
2、繪制鏡頭背景設計稿
[關鍵詞]動畫電影；美術造型；動畫角色；啟示
由于動畫電影在我國的發展歷程還不算太長，因而我國動畫電影人是在不斷吸收國外優秀動畫電影制作經驗的基礎上進行學習與探索，尤其是在動畫電影美術造型方面頗受益于日美動畫電影的影響，這在一定程度上有助于促進我國動畫電影的發展。對于我國動畫電影美術造型設計者而言，日美動畫造型設計的樣式及風格給予他們非常多的啟示，在學習與模仿基礎上我國動畫電影美術造型設計者堅持創新的設計意識，因而我國動畫電影作品便具有明顯的民族風格以及原創性，同時還逐漸形成了自身獨有的動畫電影美術造型語言。由此可見，立足于我國優秀的民族傳統文化是我國動畫電影在世界動畫電影市場上保持有利競爭優勢的保障，而世界優秀的動畫電影美術造型則是我國動畫電影發展中充足的養分。我國動畫電影在世界各國動畫電影美術造型的啟示下，將民族特色與時代審美相結合，進而設計出既具有鮮明中國特色的動畫電影造型，又滿足了不同國家觀眾的審美情趣，因而我國動畫電影能夠實現穩定、可持續的發展目標。
一、動畫電影美術造型及其特征
（一）動畫電影美術造型
顧名思義，動畫電影美術造型即指所有動畫元素的美術設計，包括動畫角色、動畫場景、動畫色彩等，完成這些動畫元素的美術設計時，一部動畫電影作品的基本構造才初步告成，這樣才能進一步開展后面動畫制作的工作。如此可見，動畫電影美術造型在整部動畫電影制作中發揮著不可替代的重要作用，在動畫電影美術造型設計中融入了導演的創作構思、故事的核心思想以及美術設計者的創新，因此每一部動畫電影作品才會那樣的與眾不同。而動畫電影美術造型能否贏得觀眾的喜愛，很大程度上取決于美術造型設計的藝術風格，而這種藝術風格的體現又受制于動畫電影美術造型形態特征的影響，特別是動畫角色這個重要元素的形態特征發揮著關鍵功效。于是乎，我國動畫電影美術造型設計者應深入分析與研究國外優秀動畫電影作品中美術造型的形態特征，進而啟迪我國動畫電影美術造型設計的進步與成熟。
（二）動畫電影美術造型的形態特征
1.以個體角色為本
在一部動畫電影作品中，動畫角色是主要的構成元素，動畫電影美術造型的設計都需要以個體角色為本，進而來設計出與動畫角色相匹配的美術造型，如動畫角色的外形、性格、服飾、場景、道具等設計。在早期，我國動畫電影美術造型設計者在設計動畫角色形態時運用二維平面技術，遵循著一定的線條勾勒原則與色彩運用原則，因而個體角色的造型塑造往往過于粗略及模式化。因此，“單線平涂”是當時我國動畫電影美術造型設計的通用法則，具體表現在線條與色彩的使用上，角色外形的設計是通過不同線條的組合來實現胖瘦、高矮的造型塑造，由于當時主張使用柔和線條來勾勒角色外形的原則，所以早期的中國動畫角色造型棱角凹凸并不十分明顯。此外，在動畫個體角色造型的色彩上，我國動畫電影美術造型設計者嚴格遵循著傳統美術中五色元素的組合形式，以不同顏色的組合來實現對動畫個體角色的色彩搭配，從而展現出我國動畫電影美術造型的民族藝術風格。以《大鬧天宮》這部動畫電影作品為例，在孫悟空這個動畫角色美術造型設計中設計者利用柔和線條模擬了真實猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩處理。
2.其他外在因素為輔
成功的動畫電影美術造型設計還需要其他外在因素的輔助與烘托，其中故事題材、故事內容是否極具吸引力也會影響動畫電影美術造型的設計效果。因為動畫角色的造型設計、動畫場景的造型設計等都是依托故事題材與內容來決定整體的設計風格，故事題材與故事內容影響著動畫電影美術造型的形態特征。一般來說，我國動畫電影作品中的故事題材與故事內容都是創作者根植本土文化與生活的產物，許多神話故事、民間傳奇故事、寓言故事、文學作品等都可以成為動畫電影的故事題材，此外現實生活的點點滴滴也是創作者提取故事題材的資源。這些本土化的故事題材為我國動畫電影披上了明顯的民族特色外衣，同時也豐富了我國動畫電影美術的造型設計語言。現今，為了增強我國動畫電影作品的競爭力，我國動畫創作者正努力擴寬動畫電影的故事題材，以豐富我國動畫電影的類型，嘗試不同的動畫電影美術造型設計風格。其次，為了加強我國動畫電影作品的看點，我國動畫創作者注重在故事內容上下工夫，跳脫模式化的故事情節與人物關系設置，以設疑、交叉的創作思路來設置動畫電影中的故事情節與人物關系，從而輔助我國動畫電影美術造型設計實現全新的突破。
二、我國動畫電影美術造型的發展啟示
關鍵詞：數字技術；3D；影響；動畫電影創作
引言
在動畫電影創作中，3D數字技術能夠給人耳目一新的感覺，不管是從特效特技的震撼渲染，還是對于3D場景以及人物動作的模擬實現，在動畫電影創作中3D數字技術都將展現著其獨有的優勢。3D數字技術對于動畫創作帶來巨大影響，為動畫電影的創作帶來更多可能，讓動畫電影更貼近人的生活，提供了更廣闊的動畫電影創作空間。
1 3D數字技術
3D數字技術，以二進制形式記錄、整理、傳播各種信息。根據人眼的距離不同，看到的圖象也略微不同，兩個圖象重合在一起從而形成三維效果的原理，拍攝時，使用兩臺攝象機同時按照規定距離拍攝，放映時把兩組圖象重合，一般用紅綠，紅藍色，然后用相應的眼鏡把兩組圖片區分開，分別投到右眼和左眼，產生立體效果[1]。對于動畫電影的創作者來說，也可以在電影創作中通過虛擬的3D工具，在動畫中創建出各種的虛擬3D數字影像，應用3D “數字繪景”技術，很好實現人們對于想象世界的影像，不僅可以大大地節約動畫影片的制作拍攝成本，同時，3D數字技術在動畫電影的剪切編輯中，也會發揮很大的便利性，提升動畫電影的展現力。
2 動畫電影創作
動畫電影的創作，就是將繪畫藝術、文學藝術、影視藝術等許多的藝術結合，運用劇本創作的文學思想，采取影視表現手法展示出電影思維，重新構建出對人物造型、場景造型、動物造型等構成元素的創意性思維，創作動畫電影作品。成功的動畫電影，會非常注重表情達意、畫面的設計、風格表現、構圖等，基于其構圖，就是在作品的原則上使內容更有表現力，畫面中的人和物要以什么形式出現，表達什么感彩，這些都是通過動畫設計者對靈感及創作技藝的完美詮釋[2]。動畫電影創作中，對于傳統創作手法中，多采取手繪在二維空間完成，但是對于當前動畫電影市場來說，也顯示出一定的不足，基于3D數字技術，為提升動畫電影影院播放效果，不僅為動畫創作帶來一場革命，同時也創新動畫電影創作手法，大大提高動畫電影的制作水平。
3 動畫電影創作中的3D數字技術
3.1 動畫前期制作
3D數字技術的出現，給人最多的是視覺的震撼，導演能熟練運用數字技術，更加精彩的再現動畫電影場景。例如，針對動畫電影《瘋狂原始人》中，應用3D數字技術，不論是人物造型還是場景設置，都是利用電腦平臺，采取3D數字技術對其進行建模制作的，不僅使動畫電影達到非常自然逼真的播放效果，同時也豐富了動畫設計，使得動畫電影創作更接近生活[3]。基于強大的3D數字技術，不僅開始對電影的人物真實性提出更高的需求，同時在動畫電影的造型、構圖、配色上，也要求可以有真實的觀影效果。
3.2 動畫影院播放
在動畫電影創作中，3D技術可以更好的深化主題，且動畫創作中，還會按照音樂與影片之間的聯系關系，采取3D數字技術描繪場景，有效渲染動畫電影氣氛，以音畫同步式的配樂形式，在3D數字技術描繪場景中，很好的感染觀眾情緒，使觀眾對于動畫電影的視覺感官得到提升，3D數字技術使得動畫電影表現的感情不再孤立，更能夠深化提升動畫電影畫面氛圍。
4 3D數字藝術對動畫電影創作的影響
4.1 提升觀眾的觀影體驗
動畫電影創作中，應用3D數字技術，再應用透鏡組合，調節畫面轉換效果，采用精密機械式調節方式，使得動畫電影創作發生技術上的改革。故此，在動畫電影的創作中，更加注重動畫的表現力與場景的真實效果，縱觀每部動畫電影，在其創作中，多具有奇幻、炫酷的3D場景，并且更是通過3D數字技術，深化與烘托動畫電影中的人物與情節，有效填補動畫電影場景之間的空白間隔，還很好的發揮一定的敘事功能，擴大動畫電影的創作空間。同時，動畫電影創作中，追求與3D技術的融合，采取3D技術創作動畫電影，如在《龍騎俠3D》中，采用了3D數字技術進行動畫播放，可以提升動畫的震撼場面，基于3D影院轉換設備的支撐，更是可以精彩再現動畫中激烈的戰斗鏡頭，塑造主人公堅強勇敢的正面形象，且延續了勵志冒險的主題內容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，調節速率，善用顏色”手段，保證立體效果基礎上，為觀眾帶來極度震撼和華麗的視覺體驗。3D數字技術，不僅會影響動畫電影觀眾的心理，也會影響其視覺感官，深化動畫電影的主題[4]。在動畫電影中，通過3D數字技術，不僅可以抒發影片中人物的情感，還可以渲染場景以及刻畫電影人物的性格，引導暗示觀眾在觀看影片時的情緒，這是其他動畫電影語言所無法代替的。
4.2 豐富動畫電影播放色彩
色彩在動畫電影作品創作中，可以賦予作品以藝術基調，直接關系到動畫電影作品的成功。動畫電影創作中，應用3D數字技術，提升動畫電影播放精度，有效調控電影畫面色彩，給觀眾帶來更好的觀影體驗。采用了光回收系統，分光路不同光轉換系統、PLC電氣精準控制系統的組合，達到提高3D轉換設備的整體光效值和對比度值。其中光回收系統，采用同一束光在經過特制光學原件后進行分光，并對原本的一束不可用光進行回收重新轉換，在分光路不同光轉換系統中，對光回收系統中分光產生的兩束光分別進行機械式和液晶式的調制，達到兩束光的光學同步投影，在PLC電氣精準控制系統中，采用PLC對整個電氣運行系統進行控制，保證控制精度。應用3D數字技術，將DLP放映機放出來的畫面進行轉換分離，使左右眼圖像光束分別具有不同的偏振特性，觀眾再佩戴上對應的偏振眼鏡，就可以使左右眼看到對應的畫面，從而在觀眾的大腦中合成出立體畫面。目前市面上使用的3D轉換系統主要有主動式和被動式兩種。動畫電影創作中，應用3D數字技術，通過修改材料的配方，使得數字放映機透射出的畫面顏色損失最小，從而具有較好的色彩還原性。播放方面應用主動式設備，根據3D數字技術特征，主要依靠色彩原理實現了對光的轉換，從而使左右眼畫面分開交替顯示。應用3D數字技術，對于動畫電影播放中的被動式設備，則主要依靠光學偏振片完成了對光的轉換。主動式設備由于轉換效果不徹底、重影嚴重、色彩飽和度差及轉換后畫面亮度太低而被市場逐步淘汰。在被動式設備中又分為兩類，機械偏振式和液晶偏振式。機械偏振式主要通過偏振調制器（主要材料偏振膜片）被伺服電機帶動高速旋轉來實現高幀率的左右眼畫面分離并交替顯示，從而達到3D轉換的目的。而液晶偏振式則是通過液晶分子對電壓趨向性的快速反應來實現3D轉換目的。3D數字技術的出現，提升了動畫電影后期創作水平[5]。
4.3 優化動畫電影播放效果
在3D動畫電影的播放中，當顯示器在顯示左眼畫面時， 右眼鏡片應該是全黑的，若是快門式眼鏡開關周期與顯示器刷新周期沒準同步，會導致漏鏡片的鬼影的出現，影響人們觀看3D電影的效果。故此，在3D動畫電影創作中，應用面向影院的3D轉換設備，強化對此問題的重視，不論是3D動畫電影的內傾角， 還是平行光軸， 以及外傾角， 強化其3D動畫電影的播放效果，提高左右畫面的重合度， 使人們觀看3D動畫電影時的視野更開闊。3D數字技術的應用，使觀眾能毫無阻礙地通向導演構思，通過3D技術，讓觀眾站在原地就可以看到更為廣闊的世界。動畫電影創作中，更加關注播放效果，故此，擬采用組合透鏡的方式對光程差進行調節，首先通過整個機械系統和光學系統，精確計算出兩路光的光程差，然后根據光程差設計組合透鏡的相關參數，但是通常由于機械系統的機械加工進度等誤差，這些微觀的誤差會在光學系統中做宏觀的表現，所以需要在設計完成后通過反復的實驗進一步確認。就如對于動畫電影《豚鼠特工隊》之中，不管是簡單模型的創作，還是對于動畫中豚鼠形象的創作，總是秉持人們的立體視覺體驗，結合3D數字技術，進行活動跟蹤，對指定地區舉行活動的跟蹤闡發，有效應用3D數字技術，并主動創建出主要的動畫幀，將3D數字技術得到的跟蹤結果，應用到動畫電影創作之中，用實體任務動作標記動畫人物的行動，使用計算機設計動畫人物行為，使得動畫電影的效果更加逼真。動畫電影創作中，應用3D技術，產生積極的影響。
4.4 促使動畫電影創作向3D發展
基于3D數字技術的動畫電影，帶給人更多的新奇感，特別是在影院播放中，基于3D數字技術的支持，不僅提升動畫電影的逼真效果。同時震撼觀眾心靈，呈現出美麗且動人的畫面，給人的心理上產生巨大感觸，增加人們在視覺上的認知度。動畫電影創作中，也開始構建更具想象力的場景，動畫電影創作也開始走向3D技術方向。并且在動畫電影中可以應用3D數字轉換技術，將動畫電影虛擬在人的眼前，使人們產生更加真實的觀影體驗[6]。例如，對于動畫電影《大鬧天宮》，該片應用3D數字技術，不僅制造的動畫電影色彩濃重，動畫人物造型奇異，動畫的場面也是十分的雄偉壯麗，賦予動畫形象鮮明的人格特征，使得動畫電影的情節跌宕有致，將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現于銀幕；3D數字技術版的《大鬧天宮》，保留了中國傳統的藝術風格，同時節奏更加緊湊，并且配合3D數字效果，更是在片中設計了幾十個鏡頭，做出“沖出銀幕”的效果處理，突出地表現孫悟空機智樂觀、大膽反抗神權的無畏精神，不僅滿足觀眾立體觀影感，同時也喚起觀眾對中國傳統動畫作品的熱愛[7]。在動畫電影創作中，還需結合動畫電影播放效果考慮，因為當前3D技術在電影行業中已經廣泛應用，不僅在動畫電影播放中做出一定的改進，還采取先進技術，使得動畫電影的畫面更加精細，色彩也更加豐富，更能提高動畫電影制作水準，有效提升觀眾喜愛度，做出巨大技術上的提升，有效提高觀眾對動畫電影的觀影體驗。例如在動畫電影《怪物史瑞克》中，就采取3D數字技術，設計出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不僅是可愛的綠色怪物，同時也是極富正義感的故事人物，他在動畫電影中的神態、動作、語言以及周圍的場景，美化動畫電影的影院播放水平，使人們可以接受這樣的動畫形象，通過3D數字轉換播放設備，使史瑞克更加真實。
5 結束語
綜上所述，動畫電影創作中，應用3D數字技術，必將會有效提升動畫創作水平，不管是在人物造型還是場景制造方面，都將有效提升動畫電影創作質量，3D數字技術對動畫電影創作產生積極的影響，為動畫電影創作帶來更加真實的情感體驗，使動畫電影創作更加貼近人們的真實生活，拓展動畫電影創作空間，發揮重要作用。
參考文獻
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[關鍵詞] 影視動畫；場景造型；場景空間
探究動畫的根源，可以追溯到萬年以前，從西班牙的阿爾塔米拉洞穴中的壁畫中了解到，這些壁畫采用了幾種單純的顏色來刻畫了一些動物，例如野牛、野鹿等，而且每一種動物的形象都十分生動，其中最惹人注目的是一頭好似在奔跑的野豬，它的尾巴和腿都進行了多次的描繪，于是使一個本應是呈現在圖案上的野豬富有動態感，這些發現是人類關于“動畫”的最深遠探究。從這些形貌多樣的圖像中可以看出，當時的人類已經顯現出對于腦海中的某一種物體的動作進行描述的欲望，而這也成為“動畫”的根源。此后，伴隨著動畫藝術快速發展的步伐，特別是在1877年，來自于法國的埃米爾·雷諾研創出“光學影戲機”，是由幾個轉盤組建而成，并通過外加的投射光源，在轉盤的內側放一個鏡片用于折射圖形，隨著圖形在鼓狀物之間不斷的轉動，再加上幕后光源的投射，這樣就可以使觀眾看到投放在布幕上的圖像，這一巨大的改革使埃米爾·雷諾成為歷史上放映動畫片的第一人，并為影視動畫今后的發展和技術上的創新奠定了良好的基礎。在此之后，又伴隨著迪尼斯動畫王國的蓬勃興起，和電影制作技術的不斷改革和發展，促使影視動畫發展到較為成熟的階段，同時也受到眾多觀眾的喜愛和認可，并在社會上掀起了一股動畫的熱潮。
一、場 景
場景是指存在和主體相聯系的空間內的一些實體。場景是影視創作中不可缺少的造型元素，并在整個影視創作過程中發揮了重要的作用，不僅與影視中的角色形象和情節發展具有緊密的聯系性，還直接影響到影視作品的成敗以及觀眾的觀影感受，所以，在進行場景設計中應保證了扎實的設計基礎，同時還應對場景設計具有充分的認知。探析一部影視作品，就不能不解讀影視中的場景設計，當前，具有濃厚時尚感的影視場景愈加受到觀眾喜愛，例如影片人物居住的房子風格、什么材質的家居等，都受到許多觀眾的青睞和模仿。因此，都市題材的場景設計必將會掀起時尚的潮流，并直接推動社會經濟的發展，實現經濟效益的增長。但這對于專門從事于場景設計的設計者來說也是一個巨大的挑戰，要求設計者不僅要有深厚的專業知識和綜合能力，還應對影視創作中的造型性充分的了解，同時還應把握住流行趨勢，全盤掌握時尚的動態發展，只有這樣才能使設計者的場景設計滿足劇中人物的形象特征，并表達出導演的創作構思，從而為影片營造豐富的色彩感，深深地吸引觀眾的眼球。
二、影視動畫的場景造型
所謂的影視動畫的場景設計是指除去動畫作品中的人物角色造型以外其他造型設計，換句話說，現代動畫場景包括了兩個方面，即動畫角色以及場合環境。場合環境不僅有單個的空間設計，還可以是多個鏡頭相組合的。因此就可以得出，作用于影視動畫中的場景造型以及人物角色造型設計在影片中發揮的作用都是相等的，并且是相互促進的關系。另外，就算是同一個角色，但隨著劇情的變化發展的同時，也需要針對角色而轉換場景，所以我們可以從中發現影視動畫作品中的場景造型在很大程度上要比角色造型更復雜、更豐富。
場景可以具體的劃分為內景、外景以及內外合景三個方面，在影視動畫中，人們一般是根據影片鎖定的影視風格來決定場景設計的，例如在動畫電影《冰河世紀》中，設計者就是根據影片中的故事來決定場景設計的，在這部影片中主要圍繞發生在冰河時期即將結束的故事內容，所以影片中的場景采用了宏偉大氣的冰山、大小不一的冰塊、尖尖的冰凌等，這些都旨在充分的為展現出動畫電影中的主題風格而設定的，并保證場景設計和電影風格實現完美的結合。一般來說，在動畫電影中的場景主要都是圍繞動畫角色而設計的，動畫場景的造型設計承載了重要的動畫信息內容，要和故事的背景、時代特征相吻合，還應結合故事發生的時間、地點等信息在綜合考慮下來展開設計，這就有效地為動畫角色的演繹創設一個規范的場景。關于場景造型還應考慮到，無論是在哪一部影視動畫作品中，它的場景造型的根本出發點都是為了刻畫動畫角色，簡言之，動畫作品中的場景造型并非為了配合“景”，而是為了“角色”的凸顯而存在的。場景造型在動畫電影中具備的作用表現在進一步地使角色的動作更加豐富。
總之，場景造型就是為了創設一個個具有生動性和真實性的動畫角色而存在的，它直接決定了角色造型的好壞。同時，場景的空間性不僅僅是動畫角色所處的范圍，也是角色運動的支點。這其實就好像是虛實體之間的對應，呈現出來的動畫作品能夠滿足人們視聽上的審美性要求，還創設出無限寬泛的時空范圍。因此，場景造景和空間都在不同程度上作用于影視動畫，幾乎決定了它的成敗問題。
三、影視動畫的場景空間
目前制作出來的動畫電影種類繁雜，且具有豐富多彩性。根據動畫電影的制作技術來劃分，可以把它們劃分為兩大部分，即二維動畫和三維動畫。前者呈現出來的是一種平面的形式，而且基本上都有一種裝飾性的特征，早期創作出來的動畫電影基本上都是這一類動畫。而三維動畫則稱作是數碼動畫，其作為突出的特征就是具有很強的立體性，給觀眾創設了較為真實的觀賞感受，并且它主要是依靠計算機和多種三維軟件來完成創作的，它與二維動畫相對比，更容易受到觀眾的喜愛和認可，并在當前的一些受到觀眾熱捧的動畫電影中得到充分的應用。例如經由計算機生成影像技術制作出來的動畫電影有《忍者神龜》等，不僅營造了幾近真實的時空影像，也滿足了觀眾的審美需求。
無論是二維動畫，抑或者是三維動畫，它們都不可能是一種靜止的動畫形式，而是存在時間和空間的藝術形式。伴隨著動畫電影逐步地展開，動畫角色的場景空間也會跟隨著劇情的變化而發生轉變。動畫電影中的場景空間是一種運動的狀態，跟隨著角色、色彩在場景空間內發生不斷的變化。有關空間的定義，牛頓在相對論中就已經明確指出，他說空間是一種純粹的數學空間概念，但在動畫場景設計中，可以把動畫中涉及的空間范圍劃分為內景和外景兩部分，從表層含義來分析，內景就是指處在內部的空間范圍，而外景就是在形體以外的較為寬廣的空間，這些主要是根據場景中的景物來給空間劃分的概念。但如果要進一步探析影視動畫作品中的場景空間，首先就應該探究其根源，即應正確把握怎樣去構建場景空間。因此就可以把場景空間分為兩種，其中物理空間是指實際意義上存在的空間范圍，而且物理空間在動畫創作中可以很簡便的就實現；另一個則是心理空間，事實上，它在現實范圍中是不存在的，是一種無法看見和觸摸的虛擬性空間，這一類型的空間則重在展現出空間的內在感受。但只要在任一影視動畫的場景構建中，設計者只有真正的把握了這兩個方面的內容，并恰當地根據動畫電影的需要而創設出空間感，就能使其發揮積極的作用。而物理空間和心理空間在影視動畫場景中的具體作用進行概括，主要集中在以下幾個方面：其一，富有變換性的動畫場景空間能有效地創設出生動性的動畫場景，并促使整個動畫電影更具有生機和生命力，從而避免了單調和枯燥；其二，動畫創作本身就是建立在一種虛幻的藝術中，所以動畫作品承載而來表現人們現實生活中不能實現的虛幻和超現實想象，并給觀眾創設出全新的視覺享受。如果能把這種虛幻的感覺與動畫電影的劇情聯系起來，就可以打造出富有神秘性和震撼力的場景空間，更能激發觀眾的探究欲望；其三，繁雜豐富的場景空間能夠充分地展現出不同的藝術形式和創作感受。例如在狹小的場景空間內，就會讓人不由得產生一種內心的恐怖；而開闊的場景空間則能讓人感覺到一種思想開闊、輕松的體驗；多變的場景空間則會讓人在心理預想到一種危機感。
動畫藝術囊括了時間和空間上的藝術，成為影視藝術的一個有機組成部分，所以它也被動畫場景的設計印刻上了影視藝術的烙痕。由于動畫場景的設計的根本出發點就要滿足角色表演的需求，所以就要正確處理好角色運動的路線、動作和場景之間的關系。動畫場景在創設客觀的空間范圍時，還共同承載而來展現社會空間和心理空間的雙重任務，它和動畫情節、角色等息息相關，同時也是作為互動的關系，所以設計者在設計場景空間時不能簡單地把鏡頭作為是填補畫面空白的方式。
四、結 語
動畫是電影藝術的一個獨特的藝術形式，它不僅包含了電影藝術的基本特征，同時又具備一般影視藝術缺乏的特點。而動畫電影中最為突出的特征就是繪畫性，長期以來，雖然動畫片都在盡力地追求寫實的影像效果，但由于繪畫在一開始的時候就給動畫藝術增添了深厚的形式美痕跡，所以在進行動畫場景的設計過程中，在實現造型規律性的同時還應設計出富有獨特性和藝術感的動畫場景，增強動畫電影的藝術魅力。進入21世紀后，各種不同的動畫風格和技術的創作理想推動了動畫電影的進一步發展，同時也吸引了更多的觀眾，他們把視覺焦點集中在影視動畫中，所以這些富有特色化的動畫電影，不僅代表了動畫藝術家對動畫電影富有個性化的追求，也代表了社會不同層面的觀眾審美需求。動畫場景的造型性受到多個方面的影響，例如民族、時代等。自從動畫在美國的早期階段，采用了水粉來營造出具有寫實風格的動畫場景，及至發展到歐洲采用抽象畫來創設動畫場景，與此同時，也在不同程度上借鑒了我國敦煌的壁畫以及我國傳統的水墨畫等的創作方式和風格藝術，這些各個時代的美學風格和創作方式都對動畫場景的造型和空間產生了深遠的影響。
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一、動畫影片分鏡頭的含義及重要性
（一）動畫影片分鏡頭的含義
動畫影片分鏡頭，它根據文學劇本或者拍攝大綱的內容和導演的意圖，按照蒙太奇原理和動畫藝術的要求，經過選擇和調配，運用剪輯手段將若干鏡頭組合起來，形成生動流暢的鏡頭語言，進而完成動畫電影的創作。
（二）動畫影片分鏡頭的重要性
1.體現敘事性
電影創作者都需要重視形象的表達技巧，以及在信息中展示深刻的時代內涵，將一些媒介形象的時代內涵有效的應用，把握各種結構方式和敘事方式，從而創造性地發揮形象的造型功能和藝術魅力。
2.體現創作意識
單一的景在畫面構成上并不具備很多意義。一個好的電影是離不開角色塑造的，在這個皮克斯動畫電影中有著眾多形象深刻的人物。?@些深刻而又形象的人物將皮克斯動畫電影的主題和思想傳遞給了觀眾，可以說正是這些成功形象的塑造促使了皮克斯動畫電影的成功。形象的思想傳遞作用，就是通過媒介形象的時代內涵來實現，形象媒介的時代內涵，就是創皮克斯動畫電影創作者利用信息、背景、人物等元素的呈現，來實現自己的創作意圖和思想，通過不同的信息表現手段以及主觀信息來實現用信息表達情意的作用。情感是永遠不退的潮流，也是皮克斯動畫電影向往和追求的，這種情感也給作品帶來了新方向，這種生生不息的力量也能給皮克斯動畫電影傳達一種精神。
二、動畫影片剪輯與鏡頭語言的運用
（一）鏡頭剪接點的準確性
鏡頭的剪接點準確地把握是實現動畫影片剪輯和鏡頭語言之間最基礎的手段。在做好鏡頭剪輯的精準性定位時候，主要是需要從畫面和聲音兩個主要的版塊來實現。
1.畫面剪輯點的準確性
第一，表情是一個重要的參照點，由于在電影的節奏和情節推進過程中，主人公的神態表情是其內在心理活動的外在呈現，是人情緒的外延，是結合其外部動作一起推動劇情發展，控制影片節奏的要素。例如：皮克斯善于用精準的鏡頭語言進行敘事和描繪人物心理，帶有戲謔和夸張特征的動畫表演，快速、流暢卻大眾化的鏡頭剪輯，這是皮克斯電影既迎合大眾口味又保持自身風格的基礎。
第二，人物的主體動作是重要的剪輯點參照。人物的活動是推動劇情發展的關鍵，在影片是敘事中，行為動作發揮了重要作用，一些特定的生活情境以及日常行為動作都是固定的，根據這些具體的行為動作，控制剪輯要點。在一些沒有對白的場景設計中，要更加重視人物的動作在畫面引導上的作用。發揮人物主體動作和整體劇情的結合以及主題的表達來進行剪輯點的控制也是關鍵的。
2.聲音的剪輯點的準確性
第一，對白剪輯點
從皮克斯動畫電影的出現到現代形形的影片，已有了近百年的歷史，在隨著時代不斷變化發展的過程中，皮克斯的電影也在不斷地發生變化，無論是從其音樂的形式和旋律，種類都逐漸地增多。人物對白作為動畫電影中最重要的一個組成部分，在推動影片的劇情發展以及整體的敘事方面都發揮著重要的作用。
第二，音樂剪接點
電影是一種藝術的表現形式，它的發展和運用都離不開聲音、影像、文學的運用。聲音和電影關系密切，不可分割。聲音對電影的直接影響和作用是不可否認的。而電影的主題的呈現和渲染、環境的渲染、人物形象的塑造都是需要聲音的輔助，才能實現。影片把童話故事情節和音樂結合在一起，使人們被美好的童話故事吸引的同時，也沉醉于美妙的音樂之中，音樂的魅力在影片中展露無遺。每一次有新的角色出現，歌聲給了同伴們力量，同時也深深地感染了觀眾。在影片中，歌曲不僅深化了故事情節，同樣有感染眾人的特點。
第三，音響剪接點
音響作為電影的一種重要組成形式，在電影的藝術中扮演著一個重要的角色。而要較好的表現電影作品就離不開重要的影片音響運用表達方式就能有效地實現感情發呈現。聲音和電影關系密切，不可分割。聲音對電影的直接影響和作用是不可否認的。而電影的主題的呈現和渲染、環境的渲染、人物形象的塑造都是需要聲音的輔助，才能實現。例如：《機器人瓦力》中，片瓦力和EVE初次見面后，瓦力尾隨EVE觀察她及被發現后的一系列出丑場景。遠景鏡頭由上到下，瓦力站在遠處注視著EVE的搜查活動《It Only Takes a Moment》的前奏開始響起鏡頭切換到EVE用光線檢查工作，遠處瓦力 偷偷露頭，EVE回頭發現，瓦力驚慌失措，一系列音樂將畫面有效的連接起來。從這部經典的皮克斯動畫電影中我們可以看到皮克斯動畫電影中音樂特點的一個縮影，那就是皮克斯動畫電影中的音樂都非常具有喜劇性和時代性。
（二）鏡頭組接時空觀的準確性
每一個時代的皮克斯動畫電影都非常符合時代大背景，真實地反映了皮克斯動畫電影產生的那個時代的人們的精神狀況和音樂水平。
1.時間順序
在時間順序上主要包括了時間順序、倒敘式時空結構、從過去事到現實事、交叉式時空結構、多情節的交叉等幾個重要的模式；還包括了有限時空和無限時空，無限自由的時間和空間局限，影片放映時間和銀幕屏幕空間，無限敘述故事方面；有限表現故事方面。
2.空間順序
在鏡頭組接過程中，必須把握空間距離、環境氣氛、時間速度以及人物動作、語言、情緒等等，使時間和空間的變化符合藝術的真實，充分保證時空觀的合理性。
（二）鏡頭組接性的邏輯性
1.鏡頭轉換的邏輯性
鏡頭轉換的邏輯性主要是要遵循幾種要邏輯關系，包括：動畫電影的整體的故事的情節以及主題的表達，這也是最主要的邏輯關系，關系到整體電影的發展和推進；動畫電影中各種人物線索以及類別的邏輯關系，人物是推動劇情發展的關鍵，他們的邏輯關系也需要重視；時間和空間的正常邏輯，一般電影在推進的過程中都是遵循一定的時間和空間的順序，尊重這些因素才能保證動畫電影在表撒上不會出現問題。例如：非《飛屋環游記》開頭的蒙太奇短片莫屬了。執子之手，與子偕老。傻小子和瘋丫頭從相識到相戀、成婚，一起成長老去，描繪藍圖，經歷快樂、悲傷、病痛、生離死別。
2.場景變化的邏輯性
場景是比鏡頭設計的元素更多的一種表達，要實現場景變化的邏輯表達，就主要是遵循一些客觀的表達規律：符合生活邏輯，由于動畫影片也是源于生活的藝術創造，遵循生活邏輯是最基礎的；符合人們的視覺邏輯，電影是視覺藝術，要保證場景變化有邏輯性，就需要從視覺原理出發，根據人們具體的觀影心理做出調整；保證敘事的連貫性以及情感的延續性也是場景轉換需要重視的邏輯因素。
3.片段的邏輯構成
線性的表達是一般的動畫影片在剪輯時遵循的原則，電影的主題敘述表達是電影的核心。片段以怎樣的方式來呈現，都是以服務電影的中心思想和主題來服務的，越配合主題的表現，越發人深省才越具有價值。
三、動畫影片分鏡頭剪輯與節奏原則
各個國家的電影業也在蓬勃發展，皮克斯的知名度是眾所周知的，本文就迪斯尼動畫電影的音樂的特點進行分析，以期獲得一個系統的總結，為皮克斯動畫電影后續研究的發展盡一份微薄之力。皮克斯動畫電影發展的繁榮期均伴?S著美國發展的低潮，由于其特殊的歷史背景，其在很大程度上鼓舞了人心，給人們面對困難的勇氣和力量。
（一）掌握動畫影片節奏的重要意義
1.掌握動畫影片節奏促進情感功能發揮
因此可見電影作品節奏運用對于發揮電影作品起著畫龍點睛的作用。每部動畫片，皮克斯一般選擇一個內容為主體，圍繞主題展開講述。動畫電影主要講述的是“愛”的主題，每一種故事場景的設定，故事情節的安排都圍繞“愛”展開，向觀眾展現了在“愛”的世界里，人們強大與無畏。皮克斯其他作品也都有這樣的表現，這是每個觀眾都可以深刻感受到的。藝術作品的價值在于它的靈魂，而皮克斯動畫中每個人物的心理活動就是他的動畫靈魂所在。專心研究一只失去超能力的狗狗在面對生活中的變化，面為未知的未來的時候所表現出來的行為習慣，進而，作者將自己感受到的情感心里運用到動畫中，而且在皮克斯的動畫中，正面人物與反面角色在性格特點上反差很大，每個人都有自己的突出特點，我們很難從皮克斯的動畫中找到性格相同的兩個人物，這些百態的性格反映出來的是人類的廣泛性格，所以，也會更容易讓觀眾角色代入，深刻體會。
2.掌握動畫影片節奏有利于敘事功能發揮
影片節奏運用越符合人民所想，越配合主題的表現，越發人深省才越具有價值。畫面感與一般電影不同。一般來說，我們看到的電影都是真實拍攝的，以自然場景為基礎，即使是劇組自己搭建場地，也要受到自然因素的影響，而因為皮克斯的電影是動畫電影，所以他可以隨意構想自己需要的色彩，自己喜歡的物品形式，在遵循一般規律的基礎上可以任意發揮。我們可以看到清澈的溪水，一望無際的草地，這樣比任何的現實電影更美，更體現出人們對自然的向往。因此，烏黑的石油，湛藍的天空，青青的草地都是皮克斯筆下創作出來的獨具特點的景色，另外，在他的動畫中，我們也可以看到生活中看不到的場景，人物，畫面，這些元素不同于好萊塢大片中的特技制作，它在給人視覺沖擊的同時，更重要的是表現出一種真實的溫和的感覺，比單純用技術做出來的畫面更能打動觀眾。
（二）決定動畫影片節奏的主要因素
1.客觀因素
動畫影片節奏的呈現就是需要用電影語言來表達。電影語言包括音樂、情節、鏡頭等多種因素的配合使用。美國主題電影具有大眾化的特點，不拘一格、表達自由，貼近人們生活，這是美國電影主題日益吸引觀眾的主要原因，而這剛好是國內電影主題的弱點所在。國內電影主題正在以勢不可擋的趨勢速勐發展，到今天已走向世界，勃勃生機。但是電影主題這一領域的整體水平還是有待提高的，國外大片的長驅直入對國產影片片有很大的沖擊，所以國產電影片必須以觀眾的需求為主導，加快創作步伐，使電影主題道路的發展會更加輝煌。
2.主觀因素
決定動畫影片節奏的主要因素包括編導、攝像和后期制作的制作好和創作思路，運用一種或者多種表現手法，以服務動畫影片主題表達為目的，選擇好的故事、采用引人注目的故事化敘事手段，進行合理的懸念設置和興奮點設置；對需要故事重現的情節進行人物扮演、補拍、擺拍等手法，來敘述真實的故事。
（三）營造動畫影片節奏的剪輯手段
1.敘事節奏的把握
敘事節奏在引導觀眾的情緒上有重要的作用，由于動畫影片的視覺呈現中，觀眾的注意力和感受都是通過畫面形成的，鏡頭的張力就自然會給受眾的觀看帶來重要影響。
2.畫面元素處理
動畫影片是視覺的呈現，在觀眾面前呈現出的視覺美感會直接影響到電影主題的表達。畫面感強，色彩清晰，它在給人視覺沖擊的同時，更重要的是表現出一種真實的溫和的感覺，比單純用技術做出來的畫面更能打動觀眾。
一、動畫電影的藝術創作思維
在電影創作的發展史上，動畫技術為電影作品帶來了新的藝術效果和視覺體驗，造就了動畫電影的走紅和大賣。動畫技術是基于計算機網絡技術的進步而誕生和發展，動畫能夠通過網絡技術進行人物、場景、畫面的合成和剪輯等操作，從而虛擬出電影中所需的情節場景，而且能夠渲染出逼真的視覺效果。究其根本，動畫技術實際上是為電影的中心思想、主題主旨和文化內涵等進行了更好的烘托和渲染，使得動畫電影的情感呈現更為豐滿、表現力更為強烈，帶給觀眾更大的視覺沖擊。
二、電子游戲的藝術創作思維
在人們的工作、學習之余，游戲一直在人們的生活中占據了不容忽視的地位，尤其是電子游戲，因為攜帶方便、類型豐富、操作靈活等特點，吸引了無數玩家的關注和體驗。從藝術的角度分析，電子游戲是將藝術與技術充分融合在一起的創作作品，游戲的角色、場景、規則等因素的設定就是創作者所要考慮的藝術思維過程，通過這些巧妙、精致的游戲情節和規則設定來迎合玩家的游戲心理。
三、電子游戲與動畫電影藝術思維的互溶性
（一）創作題材
在藝術創作中靈感和素材的來源十分關鍵，而電子游戲就恰好為動畫電影創作提供了完美的素材，游戲中的人物設定、情節走向、場景布置、思想情感等都可以作為電影創作的資源。比如最近剛剛熱映的動畫片《憤怒的小鳥》就是取材于一款在前段時間十分火爆的電子游戲，電影中的人物角色完全借用游戲中的小鳥形象，借用這些素材融入到動畫制作中，帶給觀眾全新的創意和視覺體驗。比如2015年上映的動畫片《小黃人》同樣也是取材于一款以小黃人為人物形象的闖關類手機游戲，電影的創作就采用了愛吃香蕉的小黃人形象作為電影主角展開一系列故事。
（二）創作風格
由于電子游戲相關概念的加入，給動畫電影的創作帶來了大量新的藝術靈感、創作方式和表現手法，打破了傳統的藝術風格而產生了別具一格的風格特點。一般來說，當一款電子游戲應用十分廣泛，吸引了較多的玩家和大眾普遍性的關注時候，該款游戲的人物、情節和規則的設定是非常成功的，于是動畫電影的創作就可以從游戲中取材，選取游戲中經典的人物形象、特色場景等元素融入到電影的整體風格中，使得電影的畫風中充滿了游戲的相關元素而形成另一種獨特的風格，帶給觀眾不一樣的風格感受。
在動畫片《小黃人》中，動畫電影充分利用了游戲中的愛吃香蕉的小黃人這一形象特征，但是也并不是完全將游戲中的所有設定都照搬到電影創作中，游戲中的小黃人在闖關的高速前進中躲避、越過各種障礙物而吃掉一定數量的香蕉作為過關條件，而電影中是選取了三個外形和性格十分典型的角色形象作為故事的中心，從遙遠的香蕉王國長途跋涉去尋找新的生存大陸。
（三）創作特征
電子游戲和動畫電影結合起來進行的創作的最大特征是兩者之間的交互性和互溶性，通過動畫電影制作技術將游戲虛擬世界中的角色形象、環境場景和情節發展等充滿看點的元素融入到電影作品中，給電影注入新鮮的活力，帶給觀眾不一樣的觀賞感受和視覺體驗。這種交互性和互溶性能夠帶給觀眾全新的體驗過程，可以是游戲中集中精力加速前進過關升級的玩家，可以是身心投入欣賞觀看動畫電影的觀眾，也可以是兩者的交互者，親身進入到電影的場景中體驗和經歷過程，通過親身體會的直接感受來創造自己喜愛的角色形象，選擇有趣的情節和場景進行電影的創作。在這一體驗過程中，觀眾可以向制作人的角色轉換，可以親身參與到動畫電影的創作中去提出自己作為觀眾對該電影相關方面的想法和創意，按照自己的期待模擬電影走向和發展。通過這種電子游戲和動畫電影的交互性，電影的創作可以結合觀眾對該作品的期待和想法進行創作作品的改進和完善工作，通過觀眾的參與和介入讓動畫電影的創作更具有吸引力、更能滿足觀眾普遍性的心理需求。而且，如今的網絡技術不斷創新和發展，利用計算機實現虛擬現實的動畫效果已經可以被應用到電影中，再加上目前的3D技術的發展應用已經在一定程度上相當成熟，游戲和動畫電影的交互利用和互溶將是未來發展的主流趨勢。
[關鍵詞] 動畫電影；色彩；文化內蘊
動畫電影作為一個獨立自主的藝術作品，是一種充滿想象和聯想的視覺表達形式。從審美的角度看，繽紛的色彩、獨特的造型、新穎的構思形成了豐富多彩的視覺效果，給觀眾以美的享受。1932年，第一部彩色動畫片《花與樹》問世，這是電影史上的第，從此人們告別了枯燥乏味的黑白時代，開始用五彩斑斕的顏色來沖擊、吸引著觀眾的視覺神經，把人們帶入了賞心悅目的快樂之中，創造出了一個又一個令人心馳神往的夢幻世界，大大增強了動畫電影的藝術感染力。隨著科學技術的迅猛發展，動畫的表現手法和文化內蘊也越來越豐富。
色彩在文化內蘊方面，一直以來為刻畫角色的情感、表達情緒和心理特征、營造場景環境的氛圍、區分地域特征、增強劇情畫面的豐富、真實性方面，為動畫片的欣賞價值起了關鍵的作用。本文試從色彩的情感與象征文化、色彩的地域文化以及色彩的思想文化三方面來對動畫電影色彩的文化內蘊進行分析，通過對優秀動畫影片的色彩實例解析，說明色彩在動畫電影中的重要性。
一、色彩的情感與象征文化
“色彩即感情。不同色彩或同一色彩的不同運用能引起不同的情感反應，發生相應的情緒效果。”這是俄羅斯大畫家列賓的名言，這句話十分準確地概括出色彩與人類情感和象征意蘊的表達之間的某種內在關聯。著名導演張藝謀也曾經說過，“我認為在電影視覺元素中色彩是最能喚起人的情感波動因素”，他甚至直接將色彩稱作“精神色彩”。其實，動畫電影中的色彩不光具有再現客觀世界原初面貌的積極作用，它更具有“超越眼睛的力量”，傳達出創作者主觀情感的藝術表現功能。
人們在長期的生活實踐中逐漸形成了對色彩的某種特定的主觀心理感受，動畫電影設計者的意圖就是將色彩色調的搭配設計與人們所形成的主觀情感相吻合。色調不同，也暗含了人們情緒的起伏差異。以紅色和明亮的黃色為主的暖色調，給人傳達出給人活潑、愉快、興奮的感受。而以淡綠色、米黃色、粉紅色等為主的中間色調，給人以舒適、安靜、平和的感覺。另外，以深藍色、黑色、深綠色為主的冷色調，讓人感到寒冷、抑郁、拒人千里之外的感覺。所以，動畫片中的各種情緒氛圍的渲染，都可以通過變換顏色的色調和純度來表達。這些情緒的產生并非通過色彩來表露出來的，而是人們在長期間地積累和沉淀過程中形成的心理定式，賦予了色彩某種文化特征。久而久之，這些因素又反過來影響人們對色彩的感覺，人們在看到某種色彩時會自然而然地聯想到它的情感和象征寓意。
色彩的這種情感象征文化，會使人們對不同的色彩產生好惡，人們對于冷暖色調的感受也是從色彩的情感象征中演變而來的。所以，能夠充分地運用色彩的這種情感象征文化心理，用心去體驗、去感受客觀世界中色彩的情感，熟練掌握色彩的規律來進行動畫電影場景的設計也顯得愈加重要。
動畫電影色彩運用得好，可以使動畫電影更加的形象生動，使人物更加的飽滿鮮活，使場景環境更加的逼真、引人入勝，這樣不僅可以大大提升動畫電影的價值，還可以淋漓盡致地表達作者的思想感受。一部優秀的動畫電影，要能利用各種不同的動畫來吸引觀眾的眼球，要能給觀眾營造身臨其境的感覺，讓觀眾在不知不覺中隨色彩而動，隨色彩而行。動畫電影色彩的應用，可以寫實，也可以夸張，只要能烘托出色彩所需表達的情感和象征意蘊，就是成功的作品。
二、色彩的地域文化
由于地域和文化背景的差異，不同國家或同一國家不同地域的人對色彩的象征寓意也是不同的，相同的是都呈現出具有本土化的審美情趣和地域特征。不同國度、不同民族在動畫電影的創作中，其對色彩運用都或多或少地體現出本國度、本民族的色彩偏好與特色。
在影視動畫方面來看，西方動畫注重現實的色調與亮度純度，是在現實的色彩基礎上進行夸張。而中國學派的動畫則著重以色抒思，創造意境，不求寫實。因而中國動畫的設色，與我國傳統水墨畫、金碧山水繪畫一樣，往往與客觀事物的色彩有著很大區別，是主觀性極強的一種審美處理方法。
不同地區的人們對色彩有著不同的喜好。例如在中國，人們非常偏愛紅色，因為紅色熱烈、喜慶，代表著一種積極、樂觀、向上的人生態度。在民間，逢年過節娶親就經常可見張貼紅色的對聯，貼紅雙“喜”字，新娘穿戴紅色的嫁妝，大紅燈籠高高掛，哪怕民間的戲曲演員也都是穿紅色戲衣、畫紅色的臉譜等。紅色受歡迎程度可見一斑。美國多數人喜歡鮮艷的色彩，少女著裝喜歡紅色、朱紅色，西南部地區男女老少均喜歡青靛藍色。如美國經典動畫片《白零公主》主人公在森林里歡快地翩翩起舞，場景中的色彩采用紅色、黃色等鮮艷、明亮的色調，從主人公身上穿的農服到周圍環境的色彩搭配，無不體現出主人公對美好生活的向往；突然，巫婆的出現，場景中的畫面色彩粒咖啡變成了灰黑色、深藍色等，更加襯托出巫婆的陰險、狡詐、丑惡。在場景中大部分的深色調中，使觀眾對主人公的命運更加擔心，這樣的色彩運用時刻牽動著觀眾的心情。由于非洲氣候炎熱，當地人也熱情、直率，對比較鮮艷的色彩非常喜愛。他們在日常生活起居的服飾和環境色彩運用上，通常選擇大紅、明黃、純藍等純色，這些色彩與非洲人特有的棕黑色皮膚形成鮮明對比。了解色彩的地域差異化特征，在動畫片制作中就應考慮這些因素，投其所好，才能得到社會的認可。
中國傳統繪畫注重創造意境，而非寫實，帶有極強的主觀性。中國動畫電影著色非常有創造力，中國影視動畫中的色彩就是吸收和借鑒了有幾千年文明的注重“意境”和“神韻”的繪畫藝術，水墨動畫片正是中國藝術家創造出的動畫新品種。我國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等，就是運用了最具中國特色的水墨畫，使中國畫清幽淡雅的水墨韻味得到很好的詮釋，并充分發揮了水墨畫“墨分五色”的魅力，將中國文人的氣質融入在內，給人清淡深遠的色彩感受。中華民族的文化底蘊深厚、源遠流長，中國畫不重色彩的豐富，而追求墨色的“氣韻生動”，與他國濃墨重彩的寫實主義是完全不同的。影響動畫中色彩變化的因素很多，對于不同的地域差別和歷史文化背景，所繪制出來的動畫也肯定是風格迥異，而如何做到在既不違背理論，又能在作品色彩方面獨樹一幟，關鍵還是在把握住色彩主次分明的重點，這才是作為一個動畫設計師的點睛之筆。
三、色彩的思想文化
當代社會，動畫電影就事論事的傳統表現機制已無法滿足觀眾的需求，很多影視藝術家試圖通過動畫片來傳達自己對生活的某種思考，擴大觀眾群體。動畫電影藝術的這一演變使電影作品的文化蘊涵更加深厚。而色彩反映著人們的思想與思維方式，它可以傳達多種心理情感，表現更細致的思想變化。有助于營造劇情的氛圍，推進劇情的發展。宮崎駿的電影《千與千尋》中，有一個聲音一直在提醒人們：別忘得太快，跑得太遠，有時也要停下來問問自己：“我是誰？”這三個字蘊涵著一個深刻的哲學思想。古往今來，無數哲學大師都試圖去解答，但他們窮盡一生也沒能找到一個令人滿意的答案。也許不知道自己是誰，才要一直去尋求，在這里結果已不重要，重要的是不斷追求、不斷進取的過程，而宮崎駿試圖通過電影來詮釋這個問題。
一部動畫電影作品的好壞，重要的不在于技術和手段，而在于動畫的色彩，因為色彩是電影的思想，是電影的思維方式，是電影的靈魂所在。在《千與千尋》中， 千尋的父母沒有禁受住美食的誘惑，變為了只會吃的豬，小白龍、河神也變得只會按照本能做事，而完全忘了原來的自己，更可憐的是無面怪，連自己的性別、相貌都已經完全丟失。此時的千尋無疑是驚慌與無助的。如何來表達這一情感，我們看到動畫的色彩從艷麗醒目變的暗淡晦澀，這個時候的小鎮充滿哀傷，再加上悲傷的音樂，把觀眾深深地吸引入畫面，讓觀眾感受到作者要表達的悲涼色彩，隨著思想的融入，劇情也進入了。再后來，千尋最終通過自己的努力回到了人類社會，還幫助無面怪、小白龍和父母重新找回了自己，色彩也變得活潑明朗。作者要表達的思想也都在色彩的變化中體現了出來。
有時為了更好地表達作者的主觀思想，設計者往往會根據動畫情節環境氣氛等的需要而變更色彩的本來面目，使其更貼切，更具創造力，出奇制勝，令人耳目一新。例如非常經典的《三個小和尚》，烈日當空照，小和尚早已大汗淋漓，身上的顏色也由白變紅，這已不符常理，更離奇的是，當他喝完水后，身上又由紅變白，形象地傳達了作者的意圖，顏色的運用也非常自由。由此我們可以知道，動畫電影色彩的變化折射著作者的思想變化，可以說每一種色彩都是一種思想的表達，從色彩中，你可以看出作者對生命的表達，對情感的寄托，對社會的看法，對人們的鞭策，每種色彩都是一個奧秘的世界，承載著諸多的夢。當動畫想讓你用愉悅的心情來觀看時，它會先以輕盈的色彩調動你的情緒，當畫面想讓你對世界充滿憤恨時，它會讓你融進昏暗的色彩里。色彩，一直在表達著情感，詮釋著差異，表達著思想，它是動畫電影中最為深邃的文化。
四、結 語
綜上所述，色彩在動畫電影中，除了具有形象識別、刻畫形象、烘托氣氛等表項功能外，更具有豐富而深刻的文化內蘊。色彩是塑造藝術的重要手段，可以直觀地控制著一部動畫片的情感基調和風格類型，可以酣暢淋漓地表達出作品的主題思想，直接明了地區分出不同的地域文化特征，所以，掌握和了解色彩的表現和運用，能夠為動畫場景設計帶來很多意想不到的效果。在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，使動畫有了更大更廣闊的想象空間，大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色凋，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫電影設計能夠去雜存精，去偽存真，使動畫電影得到質的升華。
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關鍵詞：中國動畫電影;商業化;發展優勢
一、《寶蓮燈》動畫片介紹
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環節上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
二、《寶蓮燈》的成功
2.1商業化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動畫畫面、2000余幅背景，鏡頭2000多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優美、深厚、婉轉的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘；又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統神話故事的繼承和發揚
這部動畫電影根據動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當的增加和刪減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
三、對中國動畫電影發展的建議
3.1新穎的故事與創意性
商業電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變為了一只小猴，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統的故事上適當融入現代的元素，充滿了創意性的同時又不會使傳統的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創作的優勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處。《哪吒鬧海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統和現代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統元素的搭配有助于更好地發揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現更加豐富的傳統文化
在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統文化內涵。深厚的傳統文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創作空間，在這得天獨厚的優勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統民間故事的影片中出現的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對傳統藝術的表現力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現出更加豐富的藝術表現性。
3.4創作手法的與時俱進
在中國傳統動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》中表現出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創造上，結合上與時俱進的創作手法來敘述完整精彩的傳統故事，從而抓緊觀眾的視線發揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創作質量進行全面的提升。
四、中國動畫的發展前景
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業化運作的成功，成為了國產現代化商業動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現上的問題，并且在電影的故事性和節奏上進行更好的把握。縱觀其它各國發展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業娛樂性和領先的高科技和創意，動漫形象令人震撼且深入人心；歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現；日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續從豐厚的傳統題材中尋求新意，還是創作出符合時展的為大眾所接受的現代動畫？在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
五、結論
［關鍵詞］國產動畫電影;民間文化;資源供給;創新
一、國產動畫電影
基于民間文化資源供給的傳承復歸早期中國動畫的本土化探索讓觀眾對傳統文化產生了一種熟知感和親近感，在創作實踐中結合民間文化藝術形式創造了新的動畫類型，在內容和精神內核方面也從民間文化中汲取養分，極具中國民間文化特質、中國文化精神和中國審美特色的動畫作品在藝術上和質量上都達到了世界先進水平。20世紀90年代后，隨著經濟全球化的加劇，信息化、數字化、網絡化時代文化傳播的多元化發展，日美動畫迅速占據了中國動畫市場，此時的國產動畫一方面背棄了民族化傳統，對強勢的西方文化有著盲從心理;另一方面，國產動畫如《寶蓮燈》(1999)和《梁祝》(2003)等作品，在對中華民族文化題材的作品處理時的機械“效仿”使其喪失了原本的藝術特色與本土價值，國產動畫在內在焦慮與商業浪潮沖擊中喪失了創作活力和市場競爭力。在計劃經濟向市場經濟的轉軌階段中，國家停止了對美術片的指標政策，不再對動畫統購包銷，國產動畫被全面推向市場。動畫產業與文化軟實力息息相關，為了發展我國的動畫產業，政策的干預與扶持為國產動畫的重新崛起保駕護航，我國動畫電影發展迎來了新的時代。在政策引導和市場的雙重作用下，國產動畫電影從原來依賴政府補貼以量取勝的增長模式，已轉變為以優質內容為核心的追求質量的模式。《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》的口碑與票房雙豐收的背后，也再次呼喚國產動畫的內容供給回到民間文化的傳統與創新上來。國產動畫創作不應盲目迷信和效仿，應該從5000年的中國文化歷史長河中去挖掘資源，植入更深的文化歷史和思想內涵，重拾傳統民族文化的自信心和民族獨特的創造力，保持傳統民族文化，發揚民族藝術風格，復歸到獨具民間文化資源供給的特色發展道路上來。
二、國產動畫電影基于民間文化資源供給的創新策略
文化資源劃分為外顯文化資源和內隱文化資源。［1］戲劇與舞蹈樣式、特色建筑、地方音樂、民族服飾等，屬于文化的外顯性部分，而民間文化的深層次內涵則是內隱性的，它包含在文化的外顯性特征之中，以形式各異的外顯性形式為載體表現出來。動畫創作中廣泛借鑒民間文化的外顯性形式和規律，成為動畫展現民間文化內隱性精神內涵的重要途徑。基于民間文化資源供給的創新是民間傳統文化在當代的“創造性轉化”。民間文化在表現上具有單一化、指向性強的特點。隨著時代的變化，動畫電影對民間文化的表現不再僅僅局限于早期簡單地模仿與再現，動畫電影應注重對民間文化的形式元素、主題意義、精神內核等內外層面的資源進行創新運用。而著重在以下方面:對民間文化外顯層面上視覺元素與聽覺元素表現形式解構后重組的創新表達;在民間文化內隱層面上對主題意義進行挖掘，并以一定的現代邏輯轉化書寫;對民間文化中積累形成的對世界觀、人生觀、思維方式、道德觀念、價值取向等與現實的融合構建及拓展延伸。
(一)解構與重組:基于民間文化表現形式的豐富表達解構意味著將原有內容和元素進行拆解，重組就是將拆解后的元素用適合的方式再進行連接。［2］動畫電影對民間文化中形式元素的“解構與重組”表現在，不再只是單一地使用某種地方民間文化元素作為體驗元素，而是對民間文化的體驗元素實行統一調度，對民間文化表現手法進行切換，對場景空間進行打破與重塑，力圖更加多元展現民間文化現象，創造出一種文化特征綜合、豐富的視覺體驗。《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》和《哪吒之魔童降世》等作品創新運用民間文化資源在影像中的體驗元素、表現手法、場景“解構與重組”的方法，這種有益的嘗試與探索對于當下動畫電影美學構建有著積極的意義。民間文化元素重新調度。動畫作品包含著不同的題材、造型、服飾、故事、音樂等文化元素，而這些源自民間文化的文化元素作為動畫電影的構成單位有著不確定性。因此，動畫創作需要將民間文化中的這些元素按照主題服務的原則重新調度組成一個較大的文化復合體，這樣，民間文化元素才能發揮一定文化功能，包含文化元素集合體的動畫電影才會呈現出獨特的文化特質。動畫電影《白蛇:緣起》在藝術風格上以中國風為定位，著力追求一種精雕細琢的鏡頭美感與畫面質感。為了達到定位追求，影片對充滿東方韻味的文化元素實現了重新調度，使這部作品真正走入了中國傳統話語中的幻化之境，從而烘托出悠長雋永的韻味，形成電影獨特的中國風文化特質。表現手法的交互切換。動畫電影借助水墨藝術元素及手法創造出的黑與白、虛與實、書與畫等之間的手法轉換，不僅能夠充分擴張空間、造型、線條、色彩以及氛圍等多個方面的寫意特性，還能讓人感受到水墨動畫寫意精神及其深邃的中國傳統文化的美學思想。動畫電影《白蛇:緣起》開篇，運用水墨的筆法與意境創造出了白蛇記憶中的幻境，這種幻境與現實之間的切換也營造了影像時空的“虛”與“實”;淡墨山水畫與實景之間營造的縱情揮毫的“寫意”與精細雕琢的“寫實”相互輝映。這些手法的切換運用并非簡單地堆砌與疊加，而是基于對民間文化深厚底蘊的理解，在多種風格并蓄的基礎上，廣泛吸收了各種現代派的藝術風格，超出原本寫實、寫意范疇，營造出突破傳統動畫電影美學視域的全新空間。場景空間的打破與重塑。動畫電影《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷圖”出自明代小說《封神演義》，創作者將“山河社稷圖”設定為一副神奇的場景空間，其中每個荷葉都是一個小景觀空間，如雪山、荒漠、瀑布等，這些靈感都來源于中國的盆景藝術。影片將荷葉的平面與雪山、荒漠、瀑布景觀的立體空間這些看似毫無關聯的表現形式進行了一次大膽融合。通過對場景、元素、空間的消解或再造，打破原有的視覺空間審美慣例，產生了全新的視覺美感。同時，動畫中的“山河社稷圖”，在敘事時空的虛實和不同視點之間的切換上，結合影像動態流動引領觀眾進入一個龐大的場景空間體系。空間形態隨著視角的變化而不斷豐富。全新的視覺樣式，拉近了觀眾與影像空間的體驗距離，活化了靜止的山水畫空間。“解構與重組”帶來畫面表現的更多可能性，畫面中的影像不再只是客觀再現，拆解后的元素重新搭配組合，傳統文化的刻板印象得到釋放。
(二)挖掘與轉化:基于民間文化價值主題的現代闡釋文化價值的自反與現代表達。民間文化也具有自反性和適應性，民間文化藝術元素會自發地迎合時展而進行變化與完善。當前，人們對民間傳統文化的重視程度越發提高，動畫電影的創作應充分挖掘、提煉民間文化元素的藝術價值，結合社會大眾的審美需求及生活現實，實現文化的現代性突破。這種對于傳統文化的突破包含對故事情節、敘事模式，主題意義等的再創作，以此來凸顯一種現代化的模式和風格，這也是現代性的突出表現。動畫電影《西游記之大圣歸來》中重新塑造的孫悟空人物形象，是對傳統的一種顛覆，是一種自反性、現代性的表現。動畫電影《白蛇:緣起》在經典民間傳說“白蛇傳”的敘事母體上進行傳統IP的再創新，將故事設置在“前世”，講述了一段刻骨銘心的愛情故事。這種在舊的故事主題中注入新的價值觀念，也正是《白蛇:緣起》能夠突出重圍的原因。主題意義的陌生化處理。從文化資源主體來說，重在陌生化處理，通過主觀能動性，自覺改造、升級與發展本民族文化，對于民族文化來說，現代性是當下的要求，陌生化是將來的要求。［3］無論是《白蛇:緣起》還是《西游記之大圣歸來》，都植根于中國家喻戶曉的經典神話故事，廣為流傳的神話故事帶給動畫電影廣泛的群眾基礎外，也對動畫電影的創新表達提出了更高的要求。當下的動畫創作應賦予民間文化新的時代意義的現代化轉化，做到民間文化元素的重構與新編、故事主題的提取與優選、時代精神的提煉與注入，讓民間文化擁有“陌生化”的新奇意味。電影《西游記之大圣歸來》在挖掘這個藝術典型的主題價值后，轉換角度來詮釋《西游記》這個神話故事以及孫悟空這個傳奇的人物形象，用故事的形式反映了正義與邪惡尖銳的矛盾沖突與斗爭。另外，主題價值的挖掘與轉換也應注重影片主題和當下的價值體系的兼容。《白蛇:緣起》雖有許多創新，但其故事內核依然不變，講述了曲折動人的愛情故事，主人公的價值取向和行為都和我國目前文化價值相兼容。神話文本的另類書寫。神話文本是動畫電影資源供給的寶庫，而挖掘寶庫的重要環節就是精簡神話文本原有龐雜的劇情，聚焦主題表達，合理加入元素及設計，賦予神話文本表達的趣味性。如《哪吒之魔童降世》就通過豐富敘事主題、精簡支線劇情、增加趣味元素等手法實現對經典神話文本的另類書寫。《哪吒之魔童降世》在主題和立意上瞄準現代社會的觀者需求，對傳統故事的重新解讀和改編處理擺脫了之前作品中的二元對立、角色處理臉譜化的敘事模式，將主題意義重新定位在親情、打破成見、逆天改命、理解與尊重的多元化的現代價值意義的層面上。不過，情節的提取與精簡，依然保留了神話文本的主題與意旨，這種“聚焦”也使得影片擁有了更加跌宕起伏的劇情張力。另外，《哪吒之魔童降世》人物形象“暗黑化”設定，不僅表達了創作者對內在美反思的現實意義，也服務強化了影片“打破成見”的主題。影片中以德陽三星堆出土的文物為參考形象設計的角色結界獸，不僅豐富了作品的神話體系，也增加了影片的趣味性。太乙真人肥胖造型及川味普通話、鼻孔帶有回憶功能的法寶飛豬、長生云和海夜叉等設定也是對民間文化元素頗有后現代意味的轉換嘗試，這種嘗試不僅具有趣味性，也使民間傳統文化與當下觀眾的審美情趣相融合。
