時間：2023-08-23 16:34:59
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一、小成本電影發展的社會背景
根據易觀智庫最新的《中國電影市場實力矩陣專題研究報告2015》顯示，我國的電影市場扮演挑大梁角色的仍然是兩家“國字號”打頭的中影、華夏和五家民營企業華誼兄弟、光線傳媒、博納影業和新晉的樂視影業及萬達影視，由于這種國企與民營企業結合的影視發展模式決定了我國影視行業的多樣化發展趨勢，不同題材、不同類型、不同制作模式與宣發模式的電影層出不窮，大大增加了我國電影種類的豐富程度和市場多樣化，使我國的電影市場更具活力。①2014年度，我國國內票房總收入達到297億元人民幣，同比2013年上漲19.5%，各種題材的影片均飽含著個性特色不斷向電影市場王冠發起挑戰，比如國產片《心花路放》，除去宣發費用制作成本僅有3500萬，而首周票房就達到了6億元人民幣，最終以11.5億收官成為當年最大黑馬，與動輒幾億成本投放的“大片相比”，《心花路放》、《泰囧》、《失戀33天》這種電影制作成本低、故事性強，貼近群眾，逐漸被大眾所喜愛并在電影市場上占有一席之地。小成本電影的大獲成功與其題材選擇是分不開的，受制作成本的限制，小成本電影從一開始便摒棄了大制作的題材而選擇了小人物的故事。小人物的故事更富有平民化色彩，更容易讓大眾接受。同時，小成本電影受到宣發經費的限制多都選擇電視作為傳播平臺。電視除了有良好的群眾基礎，其傳播的時效性和覆蓋率較之院線也有明顯優勢，只是在創收上稍弱一些。本文現從小成本電影的題材選擇和電視傳播的角度來分析其發展之道。
二、小成本電影發展中的電視傳播
1、小成本電影的特點
2002年一部《英雄》開啟了我國商業片電影的新時代，同時也激發了全民對大片追捧的熱潮，《滿城盡帶黃金甲》、《阿凡達》、《讓子彈飛》等等一批高投入、大制作的影片不斷刷新著我國電影的票房紀錄，同時也讓觀眾對大制作的影片形成了從接受到崇拜再到審美疲勞的過程。一些影片大膽采用新鮮題材如黑色幽默、公路喜劇、青春愛情等不僅使人眼前一亮，也有效緩解了人們的審美疲勞，增加了人們觀影選擇的多樣性。隨著經濟社會的不斷發展，人們的物質生活水平不斷提高，在物質條件極大滿足的今天，人們對精神文化生活也有了新要求。②過去扎堆似的觀影習慣在如今越來越少，取而代之的是受眾因人而異地選擇符合個人口胃的類型片，如2013年上映的《致我們即將逝去的青春》便以校園愛情為主線，掀起了一股青春懷舊風同時也帶動了青春題材的電影發展。因此，小成本電影由于投資較少從立項開始便遠離了宏大場面的表現和重大題材的涉及，但是在這一基礎上小成本電影往往能夠通過劇本的巧妙設計講述更加貼近人民群眾的故事讓小成本電影成為大眾茶余飯后津津樂道的話題。隨著我國電影市場的不斷發展，小成本電影已不再以邊緣化的姿態呈現在如今電影市場中而是以小人物的故事為背景，通過平民化的視角展現出來，因而獲得了很好的觀眾緣。
2、電視傳播的特點
我國電視發展較歐美發達國家起步較晚，但自電視在我國普及以來發展十分迅速。1958年，我國第一臺黑白電視機在天津誕生，同年，全國僅有50臺電視機。到了1971年，全國已建成32家電視臺，而進入21世紀我國的電視覆蓋率已達到94%，現如今幾乎家家都有彩色電視機并且隨著社會的不斷發展與進步電視機的種類更加豐富、觀看感受更強烈，然而進入新世紀互聯網技術的飛速發展又使得電視的收視率漸漸走下神壇，但作為第一媒體電視仍然是如今普及率最高的一種傳播媒介。電視的傳播具有雙重信息性，聲音語言與圖像語言同時傳播的方式使得電視成為一種聲畫結合的傳播媒介，解說、同期聲等共同構建了電視傳播的聲音語言，除了語言以外的所有符號構成了圖像語言。電視傳播具備了聲音語言和圖像語言兩大符號系統，是一種聲畫結合的傳播方式，這一點使其在各種傳播媒介中具有獨有的優勢。報紙能看不能聽，廣播能聽不能看，有人說廣播也具有時效性的特點，那么作為一種同樣具有很強時效性的傳播媒介，其具備的雙重信息傳播特點就與廣播劃清了界限。有人把電視稱為藝術，排在繪畫、雕塑、建筑、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影之后，被譽為“第九藝術”。而這最后出生的第九藝術，卻能將前八種藝術統統“囊括”在自己麾下。不斷豐富發展自己，使屏幕變成了一個五彩繽紛的世界。③
3、小成本電影如何利用電視傳播
通過電視的傳播特點可知，電視作為第一媒體目前仍然是我國普及率最高的傳播媒介，然而小成本電影由于受到制作成本的限制在宣發經費上勢必會有所節制，甚至很多影片都無法進入正規院線進行放映，所以利用電視的第一媒體普及性對于電影的播送和宣傳十分有利，同時，很多優秀的小成本電影因題材接近百姓、拍攝場景貼近大眾，其受眾群體大多也來自電視機前的普通觀眾。所以，電視媒體作為一種傳播媒介在受眾接受心理上對電影的傳播具有很大的優勢。1994年由周星馳彩星電影公司和大陸西安電影制片廠合作拍攝的電影《大話西游》可謂是周星馳電影的經典之作，但此部電影在香港上映之初票房慘淡且影響力極低，1997年，大陸市場通過電視媒體的傳播首先在大學生群體掀起了軒然大波，后來在大陸的影響逐漸擴大并最終成為周星馳的扛鼎之作。借助電視媒體傳播的電影還有很多，寧浩的第一部電影《瘋狂的石頭》投資僅500萬，在宣發費用上更是少得可憐并且未能成功在院線上映，然而在電視上一經播出便引起了軒然大波。電視媒體因其傳播的雙重信息性，是一種聲畫結合的傳播方式，聲音與畫面的完美結合正好符合電影藝術的表達和傳播。在通常情況下如果我們的視聽感官并用就比憑借單一感官系統獲得的效果更大。根據電視傳播的特點，在傳統大眾媒介中，幾乎沒有任何媒體能像電視那樣，具有巨大的兼容性，它幾乎可以把所有媒介的傳播內容和形式全部運用過來，經過改造加工，衍生出新的表現形態，因而電影藝術的傳播應該抓住電視傳播的特點利用電視的良好兼容性，將娛樂性與敘事性相結合的電影藝術傳播得更加廣泛。同時，電視傳播具有重復性，對于同樣的節目可以重復播出與放映，因而，對于小成本電影無法在院線放映的特點可以利用電視的這一優勢重復的放映與播出。
三、小成本電影的發展
電影作為商品，其價值的體現就在于觀眾的認可，因而小成本電影的創作者們必須放下高姿態重新對國內市場有所重視;影片的好壞雖然不能單一的用票房來衡量，但票房絕對是電影不斷發展的不竭動力，我國的電影票房不能證明影片質量，但票房絕對是電影實現可持續發展的重要因素，中國電影向來以注重藝術性著稱，但隨著改革開放的不斷深入，電影的發展也引入了市場的概念，因而電影在保持其本身原有的藝術性之外也應兼顧商業的元素，吸引觀眾的眼球，因此拿捏好小成本電影在商業性與藝術性之間的平衡比例就顯得尤為重要。電影作為以故事情節為支撐的藝術形式應堅持內容為王，在讓觀眾感受到電影帶來的娛樂性同時也應通過深入人心的故事讓觀眾有所啟發，因此小成本電影應該擴大題材范圍，發展更為多元化的影片題材;多渠道融資，拓寬放映方式，開發多種放映渠道，讓小成本電影走向更多的觀眾，這些都不失為小成本電影突出重圍的有效策略。因此，受資本運作影響的高投入高產出的大電影影響，小成本電影無論是在前期拍攝和后期制作中總是捉襟見肘，正面與高成本電影比拼畫面和音效無異于雞蛋碰石頭，怎樣走出符合小成本電影特點的發展新路子才是關鍵。從1990年張元的《媽媽》開始，小成本電影已經走過二十年的風雨歷程，低迷卻堅持，坎坷卻不乏輝煌。發展必然帶來問題，小成本電影在市場化下的出路更成為業界和學界探討的熱點。很多小成本電影受到宣發經費的限制未能在院線上映因而轉向電視平臺并收到很好的效果，這一點在實際生活中得到了很好的驗證。
結語
隨著人們生活水平的不斷提高，人們在物質生活極大滿足的同時也對精神生活提出了新的要求，人們對于精神生活的享受越來越趨于個人化而不僅僅滿足于對觀感的刺激，因而一批有著個性特點的電影開始在我國電影市場嶄露頭角。小成本電影正是依靠著其風格樣式的個性化與小眾口味的優勢，精確把握住了時展的脈搏，通過生活化的演繹和平民化的視角，以小博大成為我國電影市場的新寵兒。然而小成本電影在投資成本低的優勢下勢必面臨著制作和宣發投資少的困境，因而良好的運用電視這一普及率最高的第一媒體對小成本電影的發展具有重要的實踐意義。
[關鍵詞]中小成本電影；營銷策略；創新；融資；品質
2006年，一部小成本影片《瘋狂的石頭》引起我們對中小成本電影的關注。300萬的投資換回了2 350萬的票房，讓這部小成本影片成功地演繹出了一部精彩的“灰姑娘神話”。而2011年11月11日上映的《失戀33天》更是上演了900萬投資換回3億元票房的電影票房奇跡，讓我們再一次領略到中小成本影片的神奇，也讓我們大眾開始逐漸關注起這支“其貌不揚”的“貧民部隊”。
在我國，目前對于中小成本電影并沒有準確的界定。一般認為制作成本在800萬～1 000萬左右的電影稱之為小成本電影，影片制作成本在1 000萬～1 500萬左右的影片叫做中等成本電影。因此一般制作成本控制在1 500萬以下的影片都可以稱為中小成本電影。目前，我國每年的影片生產量均為500部左右，其中有90%的影片為創作成本在1 000萬左右的中小成本電影。[1]由此可見，我國中小成本電影的發展質量關乎著這個影視產業的推進，我國中小成本影片在我國電影業的發展中將起著不可替代的基礎性作用。
我國中小成本電影生存狀態分析
目前，我國中小成本電影的生存現狀難言樂觀。誠然，我國每年都有500多部影片的生產量，其中近90%為中小成本電影，但在這些中小成本電影中最后真正能夠賺到錢的，能禁得起票房考驗的卻只有全部中小成本影片數量的20%，余下的基本都處于半虧損或者虧損狀態，并且最后能通過審批到最后進入院線供觀眾欣賞的也是寥寥無幾。究其原因，筆者認為可能有以下幾個方面造成的。
1.中小成本電影自身的先天弱點導致。眾所周知，中小成本電影受到制作成本的掣肘，沒有足夠的實力去聘請明星大牌和運用“地毯式”的豪華營銷策略。不具備明星效應和大片所具備的視聽沖擊，影片制作前期拍攝和后期編輯能力弱，導致影片缺乏足夠的關注度和賣點。而且由于缺乏足夠的運營成本，在影片的營銷上，中小成本影片的行動也是謹小慎微，亦步亦趨，缺少能夠掀起造勢規模和效果的營銷模式，導致影片沒有足夠的宣傳力度，聞者少之又少，導致能夠成為焦點的中小成本影片少之又少。
2.主流院線的“苦衷”。雖然我國近年影片的生產量直線上升，但是能夠進入主流院線供受眾欣賞的的確不多。我國的主流院線為了迎合受眾的需求，在追求市場利益的最大化的目標驅使下，更熱衷于觀眾喜歡的大制作影片或者海外進口影片，留給中小成本電影的播放空間不大，很多中小成本影片在院線上映的周期很短，有的電影上映周期只有短短的幾天，甚至有的影片出現了院線“一日游”的現狀。由此可見，中小成本在這樣的生存條件下想回收成本甚至盈利可謂難上加難。據統計，截止2011年底，我國全國的銀幕數量才接近1萬張，與美國的4萬張相差甚遠，遠遠不能達到我國數億受眾的觀影需要，因此在非常有限的影片放映銀幕數量上，很多院線只能選擇關注度高，飽受熱議的影片來播放，而“名不見經傳”的中小成本影片的成長空間被進一步壓縮。由此可見，影院硬件滿足不了消費者的需求也是中小成本電影生存艱辛的主要原因之一。[2]
3.影片拍攝融資難。中小成本影片的融資難問題一直是電影業普遍存在的現象。我國在十七屆六中全會上提出要將文化產業打造成我國國民經濟的支柱產業，受此政策的影響，現在有越來越多民營資本涌入文化產業，尤其以電影產業為甚。但是很多的民營資本的投資人卻不了解電影產業發展的特點，過分鐘情于“大投入大產出”的經濟理論，因此這些投資人只把眼光關注于大成本影片，對于中小成本影片置之不理，這樣的“歧視”讓中小成本影片很難融到資，影片拍攝經常受到經濟的困擾，“巧婦難為無米之炊”的場面便經常會在中小成本影片的身上出現。因此中國電影業發展不健康的原因不光是中國導演拍不出好影片，而是還由于很多導演由于沒錢沒法拍出好影片。
4.高品質作品的缺乏。目前，多數中小成本電影不受觀眾“待見”，票房不給力的現象究其深層原因不可回避的就是影片的品質問題，缺乏高品質的優異作品。現在很多中小成本電影導演對影片存在定位缺失的問題，過分地自我陶醉，只迷戀于自己的審美情趣，忽視對主流文化的分析和解讀，缺乏對多數受眾精神文化訴求的考量，題材過分追求新奇特，只迎合于“窄眾”市場的審美品位，而拋棄了大眾市場的精神需求，這樣注定會造成供求關系不平衡的局面，從而導致影片與受眾的兩敗俱傷，得不償失。誠然，我國目前的受眾審美品位還待培養，審美素質還需加強，但是過分沉迷于自我，丟失掉對主流文化訴求的思考，對于中小成本影片的制作者來說的確不是個精明的策略。
推進我國中小成本電影發展的可行性策略
通過上面的分析，我們不難理解現在中小成本電影的生存現狀的確讓人警醒，因此，我們必須著力深度研究中小城電影的發展特點，根據其特點制定出適合中小成本電影發展的策略，讓其在正確的發展道路上健康成長。
1.實行適當的政策扶持。就目前而言，要想從根本上鼓勵中小成本電影的發展就離不開有效的政策的扶持，中小成本電影生存現狀堪憂，需要有一些針對性的扶持政策幫助中小成本擺脫困境。例如，2011年舉辦的電影“金雞獎”的頒獎典禮上就專門設立中小成本影片故事獎，給中小成本影片發展提供了展示平臺，讓越來越多的觀眾開始關注中小成本影片，這樣對于中小成本電影未來的發展是非常有好處的。[3]
與此同時，對于主流院線而言，也要創新一些播放模式，讓更多的有藝術表現力的、符合受眾審美標準的、迎合主流文化的中小成本影片走入影院，接受廣大受眾的檢驗，擺脫中小成本影片影院“一日游”的尷尬局面。其中在2006年，上海的幾家影院已經開始了提供藝術電影賞析專場的服務，受到很多觀眾的追捧，所以類似這樣的方式是完全值得我們借鑒學習的。
2.優化營銷策略。要想影片票房好，就無法離開優秀的營銷團隊和有針對性的營銷策略。如2011年的小成本制作影片《失戀33天》，影片成本才900萬元，但是卻創造了3億票房的神話，而這其中的奧秘就離不開營銷因素的作用。《失戀33天》這部影片動用了600萬元資金進行前期的營銷宣傳和造勢，在營銷策略上，該片的營銷團隊選擇了互聯網上最時尚的傳播手段——微博進行大面積的造勢。而且在首映日的選擇上，該片的營銷團隊也是煞費苦心，在百年一遇的“神棍節”（2011年11月11日）當天進行首映典禮，這樣既迎合了影片的主題，又賺足了觀眾的眼球。而且該片在文化推廣上以及衍生品的開發上也是不遺余力，涉及該片的商品充斥著大街小巷，變相為該片做了宣傳。
因此，如何創新營銷策略，是每一個中小成本影片的營銷團隊都不應該忽視的一項工作。《失戀33天》已經給我們提供了很好的模板，我們應該在此基礎上繼續加大創新力度，通過互聯網營銷、特色營銷（如粉絲營銷）等手段將要上映中小成本影片宣傳出去，只有強有力的宣傳，中小成本影片才有可能在未來的競爭中獲得一定的優勢。
3.創新融資結構。現在中小成本影片的生存困境除了不被受眾認可之外，就是融資難問題最為棘手。通過上文的論述中，我們已經了解到現在有越來越多的熱錢涌入到影視產業。但是很多的投資人由于對于影視產品缺乏基本的了解和運作流程只關注明星導演以及明星演員的高成本制作，因為這些投資人只迷戀于“大投入，大產出”的經濟理論，忌憚中小成本影片潛在的高風險性，所以對于中小成本影片的投資興致不高，導致了中小成本影片里普遍存在著“導演拍片子融資難，投資人想投影片怕風險”的局面出現。目前問題的核心是民營資本的投資人對于影視產業缺乏足夠的認識導致定位不清判斷不準，無形中造成其投資的高風險性。那么我們完全可以通過創立相應的中小成本發展基金等方式，聘請專業的影視產業的基金管理者幫助投資人準確地投資一些真正有潛力有發展的中小成本影片，最大限度降低投資人的投資的風險，與此同時也為一些真正有能力的導演提供了融資渠道，為優秀影視產品的問世提供了空間，一舉兩得。類似這樣的融資模式是值得我們借鑒與思考的。
4.提升創作品質。當前，很多中小成本電影票房不給力主要原因除了受到融資難等客觀原因影響以外，更多的是影片的本身品質不行，很多影片丟失掉對主流文化的訴求的思考，過分追求對邊緣性文化的表現，讓很多觀眾看后不知所云，這樣的影片注定會被市場淘汰。電影是一門藝術不假，但它也是一種商品，因此忽視掉其商品的特性，丟掉對主流文化的迎合和影片品質的追求是不合理的。所以，要想電影受到觀眾認可從影片品質上下工夫才是王道。在這里我們不得不說去年上映的電影《桃姐》，這就是一部投資額不大的小成本電影，在這部影片里沒有華麗的視覺沖擊，沒有跌宕起伏的情節設置，沒有賺人眼球的明星團隊，情節沖突設置也很簡單。但是就是這樣的一部“其貌不揚”的小成本影片卻在上映之后廣受認可和追捧。透析該片的成功之處就是在于此片能夠走進受眾的內心深處，觸及一些受眾內心深層的東西。這樣的影片雖然沒有很大的場面和高超的特技效果，但是看起來非常具有故事性和親和力，迎合了時下的主流文化，在觸及受眾的心靈的同時，還原了受眾的生活并引發共鳴。所以說這樣的小成本影片，如果在公平的競爭環境下，結合恰當的營銷策略，再以其高品質這個影片之魂為支撐，那么中小成本電影的成功指日可待。
綜上所述，雖然目前我國的中小成本影片生存環境難言如意，但是其巨大的發展潛力應該引起我們足夠的重視。只要我們準確把握中小成本電影的發展規律不放松，尋覓到中小成本電影真正的靈魂之所在，那么我國的中小成本電影大發展的春天真的不會太遠。
[參考文獻]
[1] 佘穎，徐達.關注中小成本電影[N].經濟日報，2011-09-25.
[2] 郭白巖.2012年會是小成本電影的春天[N].中國經營報，2012-01-02.
[關鍵詞]電影產業 改革 小成本電影
剛剛過去的2011年是我國實行電影產業化改革以來的第九個年頭。在這一年中，中國電影取得了很大成績，但也面臨著一些問題。好的方面，中國電影不僅創造了130多億的票房新高，更在藝術質量和制作水平方面有所突破，其中以抗日題材影片《金陵十三釵》為代表的國產大片就是很好的例證。但是，我們不能忽視高票房背后存在的問題：票房的增長很大程度上依賴的是銀幕數量的急劇增長，綜合考慮影院建設、運營成本和國產大片的制作成本等因素，那些日漸完善和成熟的大片很有可能依然陷入巨大投入卻慘遭賠錢的困境。
與大片“不踏實的繁華”相比，2011年國產小成本影片卻取得了驕人成績。從2006年《瘋狂的石頭》以小成本創造票房奇跡以來，近五年國產小成本電影不斷取得突破，市場接受度也有很大提高。《瘋狂的賽車》《觀音山》《鋼的琴》《失戀33天》等影片沖破了市場經濟背景下對小成本影片在投資規模、市場認可、商業價值等方面的制約，在激烈的競爭中異軍突起。
國產小成本電影取得的成績值得慶賀，但更令人深思。
1、國產小成本電影的成功原因分析
2011年國產小成本電影取得很大成功。以2011年11月上映的《失戀33天》為例，投資890萬元，上映七天票房即突破2億。超過同期上映的《猩球崛起》《鐵甲鋼拳》和《驚天戰神》的票房總和。觀眾和網友評價的“接地氣”能說明一些道理。
從題材上看，反映普通人的生活和情感是小成本電影成功的共同法寶。小成本電影填補了大片注重宏大敘事卻較少貼近普通人真實生活體驗的缺陷，表現都市人的生活體驗，關注當代人的生存狀況。如《失戀33天》，講述普通人的情感和“失戀”故事，貼近人心。
從受眾看，當下中國電影的消費主體是18到35歲上下受過大學教育的中青年，他們有一定的文化水平，同時也面臨和經歷現實生活中諸如學業、事業、生活等各種壓力，與普通平民相比，他們有著更多的情感訴求和表達欲，因此在某種程度上說，抓住中國電影的命脈需要滿足他們的需求。而大多數成功的小成本電影正是反映和表達了他們對于學業、事業和日常生活等方面的態度，以及在社會生活經歷中流露出的酸甜苦辣咸各種滋味的情感。
當下社會，人們的物質生活水平大大提高，但人們的幸福感卻沒有順勢增長，反而在社會生活的壓力下有所下跌。小成本影片通過觸及現實，以情動人，引發了受眾的現實認同感。雖受成本限制，較難提供精致的影像，卻在中國電影“大片”當道的形勢下創下了佳績。
從演員選取看，不一定選用大牌明星，但多是觀眾緣好，親和力較強的演員。如《失戀33天》中，主演文章和白百何已在當年電視劇《裸婚時代》和《家，N次方》的表演中給人留下了深刻的印象。而客串演員幾乎涵蓋了這兩年最熱的電視領域明星，張嘉譯、海清、馬伊琍、姚笛等人都深受觀眾喜愛。相比于價格昂貴的大牌明星，物美價廉的大熟臉更加深入人心。
在營銷手段上，走平民草根的路線。如《失戀33天》創辦官方微博，創造了國產電影網絡營銷的成功紀錄。這其中，采訪失戀人群的視頻集錦起到了關鍵作用，真實感人的內心獨白引發了無數草根網友的共鳴，不同城市的營銷細分化更是收到了良好的效果。此外，還有一個重要的因素便是預告片的成功。《失戀33天》預告片群星云集，雖然一些演員在實際電影里的戲份很少，但通過群星預告片的放大，觀眾會感覺影片很有看點。再加上預告片臺詞幽默犀利，這些都增加了影片賣點。
在新媒體時代，網上的高關注度反過來倒逼媒體關注，主動跟進是很常見的。再加之《失戀33天》的劇組上了湖南衛視快樂大本營的節目，此外主持人何炅、謝娜在各自的微博上大力推薦，這些因素都使得影片的關注度有了極大飛躍。
2、國產小成本電影的發展瓶頸及出路
國產小成本電影在2011年的成功鼓舞人心，但是這種樂觀的局面背后又有怎樣的發展瓶頸呢？市場經濟背景下小成本電影在投資規模、市場認可度和商業價值、相關政策等方面受到的制約不可忽視。
比如小成本電影在拍攝之初與拍攝過程中，可能出現資金匱乏而難以為繼的狀況。在影片拍攝完成院線排片的時候，可能難以進入主流院線。即使上映，可能要隨時準備給大制作影片讓道。
此外，許多小成本電影受預算限制難以進行大手筆、大力度的營銷推廣，可能很難被受眾知曉，商業潛力和商業價值得以埋沒。
當然，小成本的電影質量也是良莠不齊，一些影片在藝術質量和制作水準上都有很大的欠缺。同時，有的電影偏文藝，脫離日常生活和大眾市場。也有部分影片回避現實生活中可能出現的各種矛盾，脫離現實，不正確地展示當下社會的各種現象，并調和一切，把“惡搞”和“媚俗”作為取悅觀眾的一種手段。這些，都阻礙了國產小成本電影的良性發展之路。
綜上，2011年，小成本電影成績喜人，但是也面臨資金、技術、排片、營銷以及質量上和思想性上的諸多瓶頸和發展困境。小成本電影要想長久地發展，不僅要做到“類型總量豐富，而且要做到影片個體敘事單純”。[1] 要把握好數量和質量的關系。不僅要追求產量，更要注重影片的質量，實行電影精品戰略。
3、中國電影的突破
從以上的分析中，我們可以看到，2011年中國電影不僅創造了票房新高的奇跡，而且在類型和品種，藝術性和思想性等方面都有很大突破。單純依靠商業大片支撐票房的市場格局在改變，小成本電影在激烈競爭中顯示出了較高的生命力。
然而，我們不能忽略成績背后的問題和不足，如質量上乘的精品力作仍然不多，開放有序的市場秩序亟待調整和完善，中國電影的當代性和文化性亟待提高，平等、心理相容的電影輿論氛圍需要持續發展。
在影片制作上，應多在藝術質量和制作水平上下功夫，嘗試多類型、多品種和多樣化的影片，追求商業價值和文化價值的統一協調，追求藝術性和思想性的共同提高。對于中小成本影片，還要注意貼近受眾的生活和情感，正確定位，并在內容、形式和立意方面有所建樹。
在市場秩序建設上，2011年，我國電影市場呈現出由季節檔期向日常檔期過渡的情況，影片上映排片也趨于合理和平衡。除了傳統的新春檔、情人節檔、寒暑期檔、黃金周檔等較熱檔期外，眾多影片的上映時間并不局限于熱門檔期，電影市場做到了較好的自我調節，以往眾多影片扎堆于熱門檔期的情況在逐步改善，國產影片的市場空間也進一步擴展。此外，在影院排片中要注意給優秀的小成本影片機會，如《失戀33天》的放映是在觀眾對好萊塢大片《猩球崛起》和《鐵甲鋼拳》審美疲勞的情況下得以獲得的上位機會。院線排片每天加到1萬場，票房最終破億，創造了國產小片打敗好萊塢大片的票房奇跡。
巨資大片給中國電影觀眾帶來了富有全球化特征的想象和“大國民”的身份認同感，而低投入的小成本影片則給中國電影觀眾提供了本土化的精神享受和普通民眾的現實認同感。二者實質上不矛盾，而且相輔相成。因此，應該建立統一開放的市場秩序，讓大片和小片的制作和上映達到和諧共贏的效果。
[關鍵詞]橫店 影視基地 發展模式
一、中國影視基地的發展背景
我國的影視基地在建設之初,往往與當地政府有著廣泛而緊密的聯系,一般選址在風景優美、交通便利的地方,將影視劇明星效應與伴生的旅游效益相輔相成。
成立于1987年的央視無錫影視基地是國內最早的影視拍攝基地。上世紀80年代末,基地建造的第一個人造景觀——“西游記藝術宮”對外開放后游客爆棚,此后央視高層因勢利導,相繼成功開發了唐城、三國城、水滸城等,迅速將無錫影視基地發展為中國規模大、游客多、效益好的影視拍攝基地和旅游景點。而后,中山影視城、橫店影視城等紛紛建立,在促進電影業發展的同時也成為當地經濟的重要助推器。然而,也有一些影視基地倉促上馬、盲目投資,處于閑置和虧損狀態。隨著社會經濟的發展,影視基地的建設格局在新形勢下也悄然發生著變化,越來越多的影視基地開始思考探討未來的發展模式和上升空間。
二、橫店影視城發展淺析
(一)浙江橫店影視城簡介
被譽為“東方好萊塢”的橫店影視城,地處浙中黃金旅游線上,以其厚重的文化底蘊和獨特的歷史場景而被評為首批國家aaaa級旅游區。橫店影視城在影視、旅游界頗具影響,并榮獲多項“全國之最”,是目前國內拍攝場景最多、配套設施最全、歷史跨度最大的影視拍攝基地。在這里誕生了《》《漢武大帝》《英雄》《無極》《木乃伊3》等七百多部優秀影視劇。
(二)橫店影視城的發展模式
1.建設高效產業鏈。建設產業鏈并非簡單的要素匯聚,更不是影視城的盲目擴建,其關鍵在于各要素部門形成和諧、順暢、高效的市場化運營。
橫店影視城不僅僅提供拍攝場景這一單一功能,而是將產業鏈和盈利點從服務領域向內容領域拓展,通過突破產業鏈界限促進大電影產業集聚,影視基地的盈利能力也大大增強。橫店影視基地于1996年由橫店集團投建之初,是上世紀惟一一家背景單純的民資影視基地,這意味著它背后缺乏源源不斷的劇組資源,市場化運營成了惟一出路。上世紀90年代橫店影視基地經營慘淡,但隨著影視制作的日漸市場化,在2000年橫店集團宣布“免場租”后,眾多影視制作企業紛紛涌入橫店。1996到2005九年間,影視基地從每年只有三五個劇組到累計接待劇組近三百個,迅速發展的背后是影視制作市場化和產業化的結果。
2.發展復合化盈利模式。橫店影視城的發展已經擺脫了單純的影視拍攝盈利模式,開發出影視旅游的特點與功能,以影視主題公園帶動了當地旅游業的發展。
橫店影視城共有主題公園,分別是秦王宮、屏巖洞府、夢幻谷、廣州街香港街、明清宮苑、大智禪寺、清明上河圖、寧波鳳凰山海港樂園。除了這些可以用于外景拍攝的主題公園,橫店影視城還建起了橫店集團展覽館等一批文化教育館園及度假村等休閑娛樂場所。橫店的旅游發展更加關注游客的娛樂性、參與性和體驗性,以高科技手段和新穎的藝術表現方式,創造了新奇、富有吸引力的感官效果。
3.突出基地的文化內涵。文化產業的發展已經日益成為一個重大課題,影視基地的發展也是文化產業的重要組成部分。影視基地內的景點建設最初基本都是為了方便影視劇拍攝的外景服務,并沒有深入挖掘景點所反映的歷史時期或歷史事件的文化內涵。而建設影視基地的文化內涵,使其真正成為文化產業的有效組成部分,才能獲得長足的提升。
橫店影視城堅持“影視為表,旅游為里,文化為魂”的經營理念,隨著橫店影視城旅游文化資源的不斷整合,旅游產品的不斷升級開發,橫店影視城已成為新興的旅游目的地。現有大型影視特技節目《暴雨山洪》,高科技影視項目《夢回秦漢》以及全球最大火山實景演出《夢幻太極》等各類演藝節目一百多個。其中《夢幻太極》將中國的傳統文化與思想用大型歌舞形式加以演繹,美輪美奐,壯麗恢弘。在世博會來臨之際,橫店影視城更是隆重推出了2010年的新版演繹,使游客享受到了更加精彩絕倫的視覺盛宴。
4.整合資源,加強協作。2004年8月,浙江各地最有知名度的34家影視拍攝基地和旅游景點共同簽署協議,自發組成浙江省影視拍攝基地聯合會,這是中國首個影視拍攝基地協作體。其首批會員單位包括橫店影視城、桐鄉烏鎮、楠溪江等知名影視拍攝基地。
整合現有資源,在信息和資源上互通有無,有利于提高綜合競爭力,使協作體內所有成員互惠互利。同時,影視基地大多處在城市邊緣甚至農村地區,作為落戶當地的文化產業項目,影視基地理應為當地的經濟社會發展做出貢獻。橫店基地快速發展的一個重要因素便是將基地利益與當地人民的整體利益密切相連。目前,橫店已有村民群眾演員一千多人,每月收入在800～10000元之間不等。在開發影視基地經濟效益之時,不能忽視當地社會和人力資源等重要因素。
此外,影視基地還可以和其他機構合作活動以擴大宣傳效益。在2008年,橫店影視城聯合校內網重磅推出“第一屆民間奧斯卡”dv大賽,最后評出金牛獎最牛影片、最牛編劇等獎項。自活動開展以來,共有二百多支團隊報名參賽,活動相關網頁點擊率達到一百七十多萬人次,極好地推動了橫店影視城的知名度和美譽度。
【參考文獻】
關鍵詞：《鋼的琴》；中小成本電影；人文關懷；歌舞片
后《英雄》時代的中國式大片，在票房和關注度等方面吸引了絕對的目光的同時，也飽受著各種批評，構成了近年來中國電影一道獨特的景觀。2006 年，寧浩的一部《瘋狂的石頭》，讓中小成本電影又重新開始回歸人們的視野。“中小成本電影”并非一個嚴格意義上的專業術語，這一概念的使用，更多的是為了同以“大投資、大導演、大明星”為標識的大片區別開來。一般而言，投資額在1000 萬元人民幣以下，基本沒有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被稱為“小成本影片”[1]。近年來，中小成本電影在培育電影新人、推動中國電影創作的多元化發展、電影產業的良性循環等方面，已經釋放出越來越大的能量。其中《鋼的琴》就是一部積極探索中小成本電影道路的電影。與大制作類電影不同的是，《鋼的琴》所選擇的是直面社會現實，顯示了貼近當下社會現實、關懷當下人們的思想情感的藝術追求。在表現手法上也區別于主流商業電影，其中的歌舞形式，在中國電影市場上也是一種大膽的嘗試。
1 不失幽默卻又關懷現實的人文氣息
故事的內容很簡單，下崗職工陳桂林，因為女兒“小元”的監護權要為自己的女兒造一架鋼琴，在為了實現女兒的愿望保住女兒的撫養權努力的過程中，在他昔日的工友們也一一呈現在觀眾的視野之中。隨著情節的不斷演進，人物形象漸漸清晰豐滿了起來，我們看到了喪偶獨身的曾是油工的小學門衛王抗美，敢愛敢恨的樂隊歌手淑嫻，終日混跡于麻將桌與舞廳的胖頭，曾是焊工的“妻管嚴”屠夫大劉，謹小慎微的木工二姐夫，改邪歸正后靠配鑰匙的手藝活為生的快手，曾是砂工的季哥，汪工等人。這些人雖然有的在陳桂林開口借錢時，推脫、躲避，在醉酒后偷琴被抓產生矛盾與不悅，但在陳桂林為留住小元而造琴的感召下，還是都聚到了一起。造琴這件事就落在了這么一群人身上，當制作木琴的構想被現實后，制造一架鋼制的鋼琴一群鋼廠下崗工人面前就變得理所當然且無可厚非。雖然其中有很多波折但是最后還是造了出來，可是最后小元的撫養權和陳桂林以及上一代的記憶——兩個大煙囪一樣還是沒有保住。
該片延續了導演在其處女作《耳朵大有福》中對東北底層工人題材的深入挖掘，以東北老工業基地為背景，將鏡頭對準了一群自謀生路的下崗工人，用黑色幽默的風格，現實而又不失幽默講述了對一個時代進行了一番頗具浪漫主義色彩的追憶，向我們展示出的是對一個逝去階層的悲憫和失落。《鋼的琴》從主人公生活的背景，破落的工廠，狹小的房間，還有他們賴以生活的工作——小樂隊，從電影里可以看出，陳桂林和淑嫻都是熱愛著音樂的，但是當愛好成為了一種職業，而且是最為卑微下等的職業的時候，曾經的夢想或許早已破滅成一片片了。不僅僅是主人公，落魄的王抗美，整天無所事事甚至連女兒都被男孩子搞的懷孕的胖頭，貌似爺們實則是妻管嚴的屠夫大劉，還有曾經的快手如今也是配鑰匙度日，唯一發跡的也只有陳桂林的老婆，只不過是傍上了一個賣假藥的大款。在電影里可以清楚的看到故事以筑夢——追夢——圓夢為敘事邏輯，陳桂林一群人表面是行是為了留住“小元”其實就如同對陳桂林為了實現曾經的音樂夢想一樣，他們在一起更像是為了自己生活而救贖，救贖自己現在迷茫的生活，生活的意義的缺失讓他們找不到人生的方向，就像被炸掉的兩個大煙囪一樣，“那它沒有用了就只能炸掉”被時代淘汰的產物不能找到自己新的價值就只能被無情地拋棄。鋼琴，對于陳桂林來說，既是挽留女兒的工具，也同樣是圓自己夢的途徑，影片之中陳桂林為了造鋼琴忙里忙外，四處奔波，所有人也為了這一目標而努力著，看似很充實，實則并沒有什么意義，就像是一場夢一樣，只不過有時候人不愿意醒來，寧愿做著一場美夢，在熱火朝天的背后，是無盡的空虛，最可怕的事情不是放棄，而是完成之后的空洞和茫然，在眾人完成鋼琴之后鏡頭先利用中景展示淑嫻的無奈，然后切中景到前妻的木然，最后切中景陳桂林滿臉的沮喪、茫然和無措。就像是一場夢醒之后的眾人相。
時代車輪的滾動，總有一些事物要被淘汰掉，舊的老的事物難免會經歷這樣的厄運，陳桂林一行人，在從其他途徑無法獲得鋼琴的情況下著手去造一架鋼琴，其實也還是抱有原來那種工人階級無所不能的舊思想，結果琴造出來了，只不過結果依然無法改變，眾人的造鋼琴其實只是一次無奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它并不能改變造鋼琴的那個“背景”，不能改變工人集體失敗的命運，留下的只是一廂情愿的想象實體而已。
2 中國式歌舞片的探索
中國近些年幾乎沒有人拍攝歌舞片，不是因為歌舞片在中國沒有市場，而是因為很少有人去研究它，怕拍攝不出好作品來。《鋼的琴》中音樂的使用有很多。影片中大量運用前蘇聯和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，“在突出張力的同時也很恰到好處地接應了某些沉重的情感”，烘托出了強烈的懷舊情緒。“從開頭悲傷凄涼的《三套車》，到后來歡快激昂的俄羅斯現代舞曲。配樂總是和人物的情感發展配合得絲絲入扣。”不僅如此，“中國80 年代初流行的如《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》等曲目更以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，令觀眾看片的同時更過足了耳癮。最令人意外的是就連《超級瑪麗》這樣的游戲歌曲也作為插曲出現在了影片中，并且該曲目還十分巧妙地起到了承上啟下連接劇情的作用。”[2]
美國和印度歌舞片類型的穩定與成熟，既和批量化的生產規模有很大關系，同時也得益于其長期以來對受眾的研究和培育。歌劇在西方是高雅的藝術，而能到百老匯欣賞歌劇則成為美國觀眾的一次精神盛宴。因此，百老匯和百老匯歌劇在美國享有崇高聲望，其長演不衰的經典劇目更為人們所熟悉。美國歌舞片中，有多部都是改編自百老匯歌劇。與美國的《歌舞青春》、《音樂之聲》、《雨中曲》不同，《鋼的琴》之中并沒有大段的音樂來代替臺詞的作用但是其中的音樂除了類似于交代背景之外的音樂，例如陳桂林一行人聚餐結束后在大劉的松肉車上的歌唱，還有陳桂林和淑嫻的婚禮的音樂，雖然只是有很簡單的舞步，音樂也大部分都是耳熟能詳的經典歌曲，可是不能忽視掉這些音樂的作用。歌舞和表演相合一，兩者并不是一個來襯托另外一個，而是僅僅的結合，中國的歌舞片的發展一直缺少高素質的導演和演員，這與已經發展的很成熟的外國歌舞劇來說是很大的差距。所以，對于中國來說，歌舞片并不需要一味的將外國歌舞片的形式全部搬進來，雖然事實證明，中國觀眾對于外國歌舞片的反應也很熱烈，但是一切應該以國情為準，對于我國目前的水平來說，找到會唱歌會跳舞又會表演的演員很難，找到有經驗有好的思路并且敢于去嘗試拍攝歌舞片的導演也并不容易，所以《鋼的琴》的出現其實也為中國電影在歌舞片的發展方向上指明了一條道路，對于觀眾來說，《鋼的琴》的之中的音樂元素不僅僅只是音樂源或者音響，更多的是一種視覺和聽覺相融合的一種感官享受，對于中國電影的發展來說，既然無法成功的打到國際歌舞片的水平，為了避免發生畫虎不成反類犬的窘迫局面，倒不如另辟蹊徑，找尋一條真正的適合中國歌舞片發展的方向。讓那些“中國制造”的美國歌舞片、歐洲歌舞片少一點，多一點適合中國本地特色的歌舞片。
從《鋼的琴》讓我們看到了中小成本電影創作方面的探索，在資金方面的局限導致了中小成本電影的創作必須要有所創新，但是風險規模的縮小也同樣給了中國導演探索的空間，因此中國中小成本創作的前途和錢途都很廣闊。
參考文獻
[1]黃治. 中國中小成本電影現狀綜述[J].藝術評論，2008（3）
[2]吳鑫豐. 2011 年度中小成本電影創作態勢分析[J].浙江傳媒學院學報，2012（5）
關鍵詞：小成本；青春題材；電影
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0139-01
一、小成本青春題材電影的概念
小成本青春題材電影，指的就是投資金額比較小的以青春為主題的電影類型。而小成本電影則是以電影的投資成本為標準來劃分的，它實際上是一個相對性的概念，是相對于大成本、中成本的電影而言的。因為目前還沒有任何權威機構對小成本電影進行精確的界定，所以就現在來說，小成本電影的投資金額一般都不超過一千萬元。大多數小成本電影的投資金額在三百萬到五百萬元之間，也可能有些小成本電影的投資金額在八百萬到一千萬元之間的。
二、我國產小成本青春題材電影的發展現狀
就我國目前電影的發展現狀來說，小成本電影的發展逐年穩步上升。特別是青春題材的小成本電影，它無論是在電影的數量上還是在電影的質量上都取得了相當可觀的成績，獲得了非常好的票房和口碑，在各大頒獎典禮上不斷傳出一個又一個的獲獎喜訊，得到了廣大人民群眾的一致好評。《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》等影片的票房成績不斷創歷史新高，令人驚嘆！這些電影都講述了一個有關青春的美好的故事，能引起大部分人的共鳴，具有十分強的藝術感染力，而且它們又很好地把電影與商業化的敘事技巧結合在了一起，使得他們能在經濟效益和社會效益上獲得了雙贏。與此同時，我們也都能注意到，這些電影在表現形式上都有了各自的創新。它們以青春為主題，講述了有關青春的酸甜苦辣，用貼近我們真實生活的鏡頭畫面，描繪出人們的喜怒哀樂，使得電影所講述的故事能讓觀眾們零距離接觸，猶如親身感受一樣，從而使得小成本青春題材的電影受到了越來越多的人的認可與好評。
確切的說，小成本青春題材的電影并不是最近兩年剛興起的，它的歷史也不算短了。盡管如《失戀33天》、《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》等幾部類似的電影取得了一定的成功，但是它并不能代表整個我國產小成本青春題材電影的發展。在我國當下的電影市場之中，小成本青春題材電影的發展并不是多么樂觀。由于小成本電影的投資金額是十分有限的，所以很多小成本電影的質量良莠不齊。有的影像質量不太好，有的對現實關注的視野太局限化了，甚至有些小成本電影的表達十分晦澀，內容空洞。總的來說，目前我國產小成本青春題材的電影存在著很多方面的問題，需要我們進一步地去完善和發展。
三、我國產小成本青春題材電影的發展
最近幾年，我國產小成本青春題材的電影取得了前所未有的輝煌業績。縱觀小成本青春題材電影的發展歷程，它從剛開始的個人化敘事，到注重平實的生活，然后是著重滿足廣大觀眾的需求，關注票房成績，一路走來，充滿了坎坷曲折，終而現在成為了我國電影業的重要組成部分之一。
盡管我國產小成本青春題材的電影每年都會出品很多部，但是，影片的數量不能與影片的質量畫等號。從數量上來講，我國的電影主要是中小成本的影片，這是無可非議的，然而，從藝術的角度上來說，它們也是最有可能引導我國產電影的未來的發展方向的。我國產小成本青春題材電影的意義不只體現在市場價值上，它更能為我國的電影業提供新的活力，讓整個電影業更好更快的發展，也就是說，它能為我國電影業的發展開辟一條新的道路。
隨著我國電影不斷市場化的加深，很多小成本電影也開始去關注他們的票房了。對于小成本青春題材的電影來說，不僅要讓影片具有良好的藝術性，更要滿足廣大觀眾們的需求，一直是它們努力發展的方向。可是，讓小成本青春題材的電影既要有很高的藝術水準，又要滿足廣大觀眾們的需求的同時，還得盡一切可能和方法取得較高的票房成績，在這種形式下，它們面臨的壓力和挑戰可想而知。但是，只要小成本青春題材的電影努力克服自身的不足和缺陷，不斷改善并提高自身的市場競爭力，使自身變得更加頑強，最終等待它的肯定會是一條康莊大道。
四、結束語
我國放寬了有關電影的一系列政策，再加上我國電影產業也在逐步的完善，所以小成本青春題材電影的發展市場肯定會是十分廣闊的。盡管有些小成本青春題材的電影獲得了前所未有的驕人成績，也受到了廣大人民群眾的認可，但是其發展之路仍舊任重而道遠。當前，我國電影業的前景是一片大好的，小成本青春題材的電影只有不斷地提高自身的質量，才會有機會獲得更多更好的生存空間，才能蓬勃發展。
關鍵詞：民族文化；傳承；發展
近年來，中國電影突飛猛進，不管是在市場還是在電影的質量上都有了顯著提高。雖然中國電影取得了一定的成就，但是帶有鮮明中國民族文化特色的電影少之又少，反而美國出品的諸如《功夫熊貓》等一些電影卻準確的抓住了國人的口味，取得了票房和口碑的雙贏。為了更好的打造獨具中國民族魅力的國產電影，為中國電影增強精神源動力，中國民族文化應該大力的推崇和發揚。
一、中國電影中的民族文化
民族文化，顧名思義，就是一個國家或民族在一定地域長期工作和生活形成并傳承下來具有鮮明特色的文化。它是一種具體的文化形態，任何一個民族只要有其形成和發展的歷史，必然形成了自己的特色文化。中華民族的歷史源遠流長，中國的民族文化則是在上下五千年中不斷沉淀和積累下來的整體的思維方式和價值系統，它包括傳承下來的人文精神、思考方式和價值觀念等，它是能夠代表中華民族最根本、最本質的文化，內涵豐富的同時具有鮮明的文化特征，比如以華夏為號，炎黃為旗，陰陽為道，中庸為德，龍鳳為圖，漢字為記。因此，對于中國電影來說，擁有民族特色的作品才更容易得到大家的共鳴和追捧，同時也更能代表一個國家和民族的形象。
作為中國民族文化的一種載體，一定時期具有民族文化特色的電影必然反映出了特定時期國家和社會文化現象和價值觀念。比如，第五代電影導演張藝謀拍攝的《大紅燈籠高高掛》、陳凱歌拍攝的《黃土地》、田壯壯拍攝的《盜馬賊》都有著那個時代鮮明的印記，但同時也有著民族文化鮮明的氣質。在這些影片中，壓抑的大院、浩瀚的黃土地、蒼茫的高原、樸素的民風基本構成了民族民俗文化的視覺色彩。第五代的電影把中國的民族文化有效的融入到了電影作品中，不僅獲得了國內觀眾的認同，而且獲得了眾多的國際獎項和贊譽，促進了中國民族文化的傳播。電影發展到今天，已經不再僅僅是娛樂消遣的休閑方式，更是一種復雜的精神文化藝術形式，也是全球化語境下各國推行本國文化的重要手段。因此想要走出國門就必須立足本民族的特色文化，打造出更多具有濃郁中國風格的電影藝術作品。
二、民族文化在中國電影中的應用和傳承
中國民族文化是由悠遠的歷史現實和文化底蘊積淀所形成的民族瑰寶，眾多的中國電影都從中國民族文化中汲取了豐富的營養，具有濃郁的民族風情。對于電影來講，民族文化的應用和傳承主要體現在題材的選擇和視聽語言的運用上。
民族文化在歷史發展的進程中，經過各式各樣的媒介和形式傳承了下來，其中最為突出的藝術樣式就是文學。民族文化通過書寫留存了大量的形式各樣的文學作品，有戲劇戲曲、民間小說、傳奇故事等，這些都為民族文化的傳承提供了很好的支撐。同時，也直接為如今中國電影的創作留下了豐富的題材。電影通過對古人文學作品新的解讀和二度創作，通過對經典故事的改編和影像化的重新闡釋，創造出了眾多經典的作品，形成了一道獨特的民族文化風景。比如近些年的賀歲電影《西游記之大鬧天宮》、《西游記之三打白骨精》、《西游降魔篇》以及動畫電影《西游記之大圣歸來》就是從明清小說《西游記》改編而來，《捉妖記》則是從古典志怪古籍中獲得的靈感，《倩女幽魂》是從蒲松齡短片小說《聊齋志異》改編而來......可以說，中國古典文學為中國電影提供了用之不竭的創作題材，也為中國電影的民族文化的傳播提供了充足的源動力。
視聽語言是電影敘述故事的獨特手段，中國民族文化的應用還體現在對視聽語言的運用上。首先，光影的變化是電影創作和表達的重要方式，電影通過對空間的構成和環境的營造帶給觀眾不一樣的民族文化審美。例如張藝謀導演的電影《紅高梁》中，整個畫面充斥著高梁紅，表達了轟轟烈烈、悲壯豪邁的生命理念，再比如在《大紅燈籠高高掛》中，院子男主人從來沒有正面出現過，而只是以一個剪影和畫外音的出場，體現了男主人的神秘和陰暗。其次，音樂也是表達民族文化和電影基調不可或缺的重要砝碼。通過音樂，觀眾不僅能夠感受到電影中男女主人公的心理狀態和情感，還能通過獨特的具有民族氣息的音樂形式和節奏展現故事背景和民族文化。比如，在陳凱歌導演的《黃土地》中，電影經常用信天游的音樂形式來表達電影的主題思想和人文態度。
三、民族文化在電影發展中的未來之路
中國電影的發展十分迅速，中國電影的制作技術和手段也日趨成熟。在全球化的大背景下，中國電影想要在世界影壇立足，就必須努力的運用好本民族的文化。越是民族的越是世界的，畢竟國外對于中國的了解相較于國人還是不夠清楚，所以努力研究和鉆研中國文化元素，并著力創作出更多更富有民族的電影才是中國電影的希望所在。但是，民族文化的融人不是一蹉而就的，也并不是一部電影只要具有中國元素就是好作品，而是應該仔細研究并且根據具體的情況認真創作方能制作出真正優秀的民族電影。
【關鍵詞】“三集五大”；城市發展；電力過江光纜；通信支撐能力
1 現狀
隨著國家電網公司“三集五大”體系建設的深入推進，“大運行”調控一體化、“大營銷”業務大集中及信息通信災備系統建設等，均對通信網絡支撐能力和運維管理水平提出更高要求。通信網除了需要滿足傳統的繼電保護、調度自動化和語音業務的需要，還將進一步承載起調控一體化、變電站視頻監視、信息網絡容災系統及用戶用電信息采集等更多安全生產和管理信息類新業務。不同類型業務對通信通道的實時性、安全性和帶寬容量的要求各有不同，面對急劇增長的、需求多樣化的新業務，信息通信網絡更加需要滿足穩定性、安全性、可靠性的要求，提升網絡支撐能力，其中光纜資源的積累及光纜線路的建設、完善是首要前提。加強馬鞍山地區光纜線路的建設，改觀光纜基礎薄弱的現狀，完善光纜資源是信息通信專業在“三集五大“體系下專業工作的一個重要實踐課題之一。
自2012年巢湖區劃調整及“三集五大”體系建設，國網馬鞍山供電公司通信專業面臨著嚴峻的新形勢，支撐“三集五大“體系運行的信息通信網覆蓋一市三縣，新增了江北和縣、含山兩個縣公司的管轄。市縣公司通信運維管理水平亟待市縣一體通信網絡的強大支撐，由于地理位置的特殊性，三縣公司中當涂縣、和縣及含山縣分居江南、江北兩個區域，中間有長江之隔。但江北含山、和縣兩縣公司與江南馬鞍山市公司間光纜通道只有500kV當涂變-500kV昭關變36芯OPGW光纜唯一一條，含山、和縣縣公司及110kV及以上變電站接入馬鞍山市公司，光纜基礎薄弱，通信網絡安全性、可靠性不強。適時馬鞍山城市發展，馬鞍山長江公路大橋工程即將開工。此項工程是安徽省構建綜合交通樞紐的重大項目，也是安徽省打開面向長三角快速通道的骨干工程。馬鞍山長江公路大橋的建設，對于改善全省路網結構，促進沿江地區聯動發展，推動長三角區域經濟融合，促進安徽省經濟社會又好又快發展，產生了積極而深遠的影響。因此開展國網馬鞍山供電公司過江光纜的建設，不僅契合了馬鞍山城市發展之契機，而且也是馬鞍山地區電力信息通信網的安全可靠性迫切之需求。
2 實施目標
針對以上現狀，通信專業提出了“借城市發展之機，強化電力通信網絡光纜資源的建設，完成馬鞍山電力過江光纜建設”的實踐活動。超前謀劃，同步實施。利用國網馬鞍山供電公司《巢湖區劃調整和、含兩縣公司接入馬鞍山地區光纖通信網》技改項目，建設馬鞍山市、縣直通光纜。即借用馬鞍山長江大橋管道資源，建設江南220kV陽湖變-江北220kV西梁山變、江北110kV和城變-江南印山生產基地72芯ADSS過江光纜線路，完成馬鞍山公司過江光纜建設，為江北兩縣公司及110kV及以上變電站接入馬鞍山地區光纖通信網，“三集五大”體系有效運轉，提供可靠的通信支撐。
3 實施過程
馬鞍山長江公路大橋于2008年12月29日開始建設，2013年12月31日建成正式通車。國網馬鞍山供電公司早在2011年底結合馬鞍山長江大橋建設，就著手完成了過江光纜建設的可行性研究報告的編制，在通過安徽省電力公司的評審后，列入了年度技改項目計劃，委托安徽省電力設計院進行施工設計。同時積極與馬鞍山長江公路大橋建設管理部溝通，交流，在提供大橋建設過程中優質用電服務的同時，提出了長江大橋建設中預留電力光纜管道的需求。2013年～2014年國網馬鞍山供電公司與安徽高速公路控股集團有限公司積極合作，在與安徽高速集團控股有限公司達成管道租賃協議的前提下，國網馬鞍山供電公司利用長江大橋管道資源進行過江光纜線路的建設。
整個實施過程分2個階段，大橋段和輸電線路段，共計2條光纜。1條為江南220kV陽湖變-江北220kV西梁山變72芯ADSS過江光纜線路，另一條為江北110kV和城變-江南印山生產基地72芯ADSS過江光纜線路。大橋段：1條大橋起點為K18+660――大橋止點為k34+782，全長約16.2公里；另1條大橋起點為K17+455――大橋止點為K36+126，全長約18.7公里。大橋光纜段的敷設，以租賃2孔管道的方式，2條光纜共約33公里的光纜，采用氣吹法，僅用一周時間敷設完成。大橋段以外的輸電線路段，江南220kV陽湖變-江北220kV西梁山變、江北110kV和城變-江南印山生產基地72芯ADSS過江光纜線路隨西香2c63線、110kV寶印7528/7829線、金山7526線、西和514線架空敷設完成。整體工程施工時間僅用1個月。完成后馬鞍山地區江南、江北市、縣公司光纜路由示意圖如下：
國網馬鞍山供電公司電力過江光纜的建設完成，不僅徹底改觀了馬鞍山市、縣公司光纜基礎架構薄弱的格局，實現了市、縣公司有跨江的直通光纜，不僅增強了馬鞍山市、縣光纖通信網及信息網的穩定性、可靠性、安全性，為市、縣公司實現信息通信運維一體化的基礎平臺的搭建，提供了有效的光纜基礎平臺，同時也為省公司三級通信網提供了可靠的光纜路由資源，大大增強“三集五大”體系下通信支撐能力。
關鍵詞：英語課堂；學生展示；教師點撥和引領
英語課堂教學強調尊重學生的個性發揮，挖掘學生自身的學習資源，激發生命原動力，相信學生的潛能，為學生提供展示自我的空間。課堂上學生走到臺前，教師退到幕后，學生漸漸地敢于表現，樂于合作、發現、展示、獲得激勵性評價，各種能力在活動中得到提高。但因為強調以學生為本，課堂要突出學生的主體地位，很多教師害怕“牽著學生走”，糾結于如何發揮教師“導”的作用。學生展示過程中如何發揮教師的點撥引領作用呢？
一、課堂教學的策劃者，組織調控課堂
課堂組織中，教師的組織行為起到主導作用。教師的口語水平、肢體表演能力、親和力、課堂調控技巧、處理生成的應變能力等都是教學目標達成、教學過程實施的關鍵。教師要做一名優秀的“導演”，有思路、有深度、有高度，做到心中有數，把控全局。
二、自主學習的引領者
教師要以學定教，尊重學生已有的知識儲備，充分挖掘學生自身的學習資源，合理設置任務，引領學生學習。以詞匯教學為例：詞匯課教學我們強調自然拼讀的運用，強調根據不同的難易度把詞匯劃分層次，設計不同的操練方式和操練度，強調詞不離句的情景語用練習。教師在設計任務時，就要預設不同層次的學生對新知的已有經驗，做到會的不教，不做低效或無效操練。
三、自主學習的協助者
教師要以同伴的身份參與到學生的學習活動中，和學生一起發現、探究。師生互動過程中，師生示范演示，學生小組交流過程中，教師要積極地參與到學習活動中，做學習過程的參與和協助者。
四、學習展示的評價者，傾聽評價，總結效果
