時間：2023-08-24 17:02:06
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論文摘要：教師缺乏對其教學方法的探究，導致詩詞藝術在教師逐字逐句的解說中成了枯燥的文字符號。重視古詩詞教學，在不斷提高文學素養的同時，正確把握作品的情感，不斷探究科學有效的教學策略，激發學生學習的興趣和情感共鳴。
古詩詞是中國文化典籍的百花園中一枝引人注目的奇葩，是小學語文教學的重要資源。但許多教師缺乏對其教學方法的探究，導致詩詞藝術在教師逐字逐句的解說中成了枯燥的文字符號。
一、山重水復疑無路
由于古詩詞距今年代久遠，寫作背景復雜，而且內容高度凝練，情感含蓄深邃，不少教師缺乏對其教學方法的探究，常常采用“解釋題目—讀通詩句—分析字詞—串講詩意—總結思想”的五步教學法，使古詩詞教學僅僅停留在“解釋”的層面上，以致原本完整和諧、充滿活力的詩詞藝術在教師逐字逐句的解說中成了枯燥的文字符號。
我們經常發現以下幾個教學誤區:
①一來一去式的問答。有些教師忽略了古詩詞深遠的藝術意境需要反復誦讀深刻體會的特征，在教學中泛泛問答，破壞了古詩詞的整體性，使學生對古詩詞意境的理解支離破碎;②面面俱到式的介紹，使學生不得要領，處于一種迷茫的狀態;③不求甚解式的翻譯。有些教師在教學中迫不及待地要求學生通過注釋把古詩詞用現在的話把它說明白，將鮮活的古詩詞教得沉悶而無趣，④侃侃而談式的分析。有些教師在課堂上唱“獨角戲”，對古詩詞作所謂的全面深刻分析，未考慮到學生的接受能力和理解水平，使學生感到學習古詩詞非常費勁而產生厭惡心理;⑤一路到底式的背默。有些教師教學古詩詞只以考試為目的，在教學中，要求學生做好詳細的筆記，之后就是單調的背誦、默寫等，學生的靈動、想象就在死記硬背中逐漸被消磨。
我在很長一段時間內對古詩詞的教學也是茫然的，雖然很想有所突破和創新，卻總感到心有余而力不足，教學之余，不禁哀嘆“山重水復疑無路”!
二、柳暗花明又一村
正當茫然困惑之際，我翻閱《小學語文名師古詩詞課堂實錄》，發現里面收錄著許多名師的古詩詞教學實錄、教學心得等。拜讀后，仿佛有“勝讀十年書”的豁然開朗之感。參考本書中介紹的課堂案例、教法，結合所教班級的實際，在教學《送孟浩然之廣陵》《楓橋夜泊》等古詩時，收到了意想不到的良好效果。
深人地解讀這些經典的古詩詞教學實錄，名師們高超的教學設計給我們以啟迪，他們精湛的古詩詞教學藝術著實值得我們學習和借鑒。
①創設詩境，在朗讀對話中感知。古詩詞言簡意豐，卻與學生的實際生活相隔甚遠。教師在教學時特別需要創設與古詩詞相和諧的情境，帶領學生穿越時空，如臨其境深入感受。②整合資源，在對比欣賞中品味。古詩詞燦爛輝煌的寶藏，不應止于課本、課堂學習的局限。借助課堂教學拓展延伸，把相關的詩詞組合在一起探討，可達到整體優化的教學效果;③咬文嚼字，在研詞磨句中升華。詩歌是最精煉的語言藝術，故而，學習古詩也切勿浮光掠影。而須沉下來，覓詩眼，品佳句，感受詩歌的意趣和含蓄。
凡此種種，不勝枚舉。名師們先進的古詩詞教學理念、精湛的古詩詞教學設計，讓筆者在探究古詩詞教學的道路上猶如春風拂面，真可謂“柳暗花明又一村”!
三、“彩虹”總在“風雨”后
有了名師的引路，有了他們對古詩詞教學的新見地，我在小學語文古詩詞有效教學中有了以下幾方面的策略:
1.整合資源，把握基點。①把握同一主題的作品。在小學階段的古詩詞教材中，不少的古詩詞雖然作者、背景不同，但表達的情感主題卻是相同或相近的。在教學時可改變傳統“逐環教學”“逐首教學”的模式，整合資源，凝聚主題，學生就能在把握基點中生情。整合同一題材的作品，以題材為橋梁，可以帶領學生對比體會，加深理解。②拓展同一詩人的作品。拓展同一詩人的作品，不僅可增加學生對不同語言風格的感受力，還可加深學生對古詩內容的理解和對該作者寫作風格的把握。
2.反復吟誦，直意抒情。讓古詩詞教學彌散醉人的芬芳，’教學中就必須抓住“詩眼”和關鍵詞句，細細品味文本，多種途徑引導學生投入感情朗讀，感悟文本的意義，直指作者的心靈，進而喚醒學生的心靈。重視朗讀要尊重學生獨特的體驗，教師要成為引領學生朗讀的組織者、合作者和促進者，讓學生漸人佳境，讀出層次。
3.啟發想象，人境悟情。詩重想象。古詩詞教學中要喚起學生情感體驗，產生共鳴和移情，引導他們由此及彼，調動自己的生活經驗，來再現作品中的形象，才能人境悟情。情要靠“象”去顯。貫通生活與詩句的問題，激活了學生言語活動的創造性，使得整個學習過程有情有趣，學生的思維、想象、情感始終在文本語言的內部快樂進行。
關鍵詞：古典文化；傳承；中國文化
一、日本對古典文化的推崇
1 近年來日本古典文化被推崇發揚的代表
近年來，有關日本古典文化的書籍和影片在世界上引起了很大反響。其中最出名的代表是夢枕貘的《陰陽師》系列以及根據此套書改編的同名電影《陰陽師》。其中電影版《陰陽師》一經公映，在日本國內造成較大影響，電影大獲成功。位于京都的晴明神社也在電影公映后受到日本全國乃至世界各地的游客的參拜，“晴明祭”也在世界范圍內造成了較大反響。更多日本人開始關注本國的古典文化，更多的外國人開始關注日本，并對日本的古典文化產生濃厚的興趣。
2 日本古典文化的代表“祭”
“祭”這個詞，在中國人的意識里，是祭祀死去的人的節日，但是這是一種錯覺。日本的“祭”，與中國的祭祀意思稍有不同，日本的“祭”，更多的是作為一種慶典存在。
日本的祭典活動規模大小不一，但很普遍。日本各地的祭祀活動，大多與祈福與驅惡有關，但最多的是以“祭”形式出現的慶典活動。無論是在日本的哪一個地方，都有充滿了古典風情的節日活動，活動現場也會吸引世界各地的友人前來參觀和游覽。這是古典文化在現代社會的一種非常完整的傳承與發揚。
二、日本現代社會的古典文化
日本的古典文化歷史可以追溯到兩千年前，歷史悠久，注重修養的日本人將其古典文化傳承至今。日本全國各地都廣泛分布著神社、寺廟，每年都要舉行豐富多彩的日本古典民俗活動，并且各地的風俗也各不相同。比如著名的札幌“雪祭”，京都的“祗圜祭”等。
除了節日方面，在現代社會的日常生活中日本的古典文化也得到了體現。現在仍有很多家庭居住的是日本的古典庭院，庭院里的布置就充分體現了日本的古典文化美，即日本古典文化的“和風之美”。最具代表性的是已經有了千年歷史的“竹筒敲石”。一敲一打之間充分體現了日本古典文化的美學價值。可以說，日本的古典文化已經深深地映刻在每一個日本人的日常生活之中。
三、對中國的啟示
1 古典文化應與時俱進，進行改良
目前中國在傳統節日方面做得還不夠，只是商家的炒作，并沒有賦予所應有的文化內涵。在這一方面，中國應向日本學習成功的經驗，賦予傳統節日應有的文化內涵，將傳統習俗通過慶祝活動展現出來，讓更多的國人參與其中，以達到傳承古典文化的目的。
2 運用先進的宣傳手段發揚古典文化
日本國內制定了一系列的政策來保護其古典文化，不僅僅局限于物質文化，還有一些藝術上的、精神上的非物質文化。受到了法律保護，古典文化的傳承就有了依靠，有了法律的支持，傳承這些文化就有了強制性。而中國目前的法律法規還不夠完善，對于非常容易流失的非物質文化沒有明確的法律法規來約束。這也造成了許多非常有意義的古典文化的失傳，對于世界來說，這都是巨大的損失。
3 讓改良后的古典文化為現今中國社會所接受
中國現在在高速地發展著，而與其一同高速發展著的，還有中國的古典文化以及現代中國人的思維。許多古典文化在文藝作品或者是以其他方式進行的改變里都存在著或多或少的差異。這些些許的差異需要有一個正確的引導來讓這種改良后的古典文化為現今的中國社會所接受，被現代人的思維所接受，讓古典文化以一種新的姿態展現在現代國人的面前。
從日本成功發揚其古典文化的經驗中，可歸納出許多關鍵點。如何突出重點，學習日本的經驗，并從現實的經濟、社會環境出發勇于探索創新，這對中國古典文化的發揚不無借鑒意義。我們應參照現今中國的國情，堅持循序漸進的方針，一步步地將中華五千年光輝燦爛的文化傳承給國人并發揚至世界。
參考文獻：
[1]夢枕貘，陰陽師，南海出版公司，2005.
關鍵詞：古典舞；戲曲舞；相關性；文化
0引言
中國古典舞作為舞蹈藝術的一種，經歷了上千年的傳承、提煉、加工和創造，孕育了十分豐厚的文化意味，民族色彩鮮明。同時舞蹈作為戲曲表演的重要組成部分，保留了相當豐富的傳統舞蹈藝術元素，歷史文化特性一目了然。時至今日，有關中國古典舞與戲曲舞相關性的研究備受關注。
1中國古典舞與戲曲舞概述
中國傳統文化源遠流長，歷經千年的傳承與積累，給后人留下了許多經典舞蹈作品，并展示出了非凡的藝術魅力。通過對這些舞蹈作品的賞析，發現它們之間存在一定的關聯性，相互借鑒、共同發展，具有獨特的魅力色彩。其中，中國古典舞作為蘊含中國特色文化與藝術的舞蹈形式，集眾家所長，在發展過程中融合了不同的舞蹈形式，包括中國太極、體操武術以及戲曲身段等。由此看來，中國古典舞結合了中國的優秀傳統文化，并在此基礎上經過千錘百煉，才形成了自身獨特的風格。而戲曲舞則糅合了文學、音樂、舞蹈、雜技等多種藝術精髓，呈現出鮮明的民族文化歷史特點，更善于塑造人物內心活動，抒發濃郁的思想感情。對中國古典舞與戲曲舞相關性的研究，有助于更加深刻地挖掘其藝術共性，是進一步傳承與發展傳統文化的基礎，有助于使其在藝術領域大放異彩。
2中國古典舞與戲曲舞的相關性
在中國古典舞的形成與發展的歷史脈絡中，可以看到很多戲曲舞蹈身段的身影，可以說是介于戲曲與舞蹈之間的一種藝術形式，決定了其與戲曲舞之間緊密的相關性。本文著重從以下幾個方面對中國古典舞與戲曲舞的相關性進行了解析，相關論述如下：
2.1身段與身韻
身段與身韻作為戲曲和舞蹈的重要構成，是再現兩者精神審美內核的關鍵。其中，身段在某種意義上可解讀為戲曲舞蹈的姿態，是更加美化、精細的戲曲中的舞蹈，通過手、眼、身法等諸多元素的有效配合，確保了藝術上的高度統一性和完整性。某種維度上講，身段作為戲曲舞的重要組成部分，亦是中國古典舞發展的源頭。在此基礎上，中國古典舞將身段素材不斷提煉加工并升華，從而呈現出了更為優美、精煉的舞蹈姿態，稱為“身韻”。“身韻”與戲曲舞的“身段”相似，是將身體作為唯一的藝術語言，使中國的傳統審美在舞者的身體上更加細膩地表現出來。
2.2服飾道具
舞蹈中對服飾、道具的運用是我國傳統舞蹈的一個顯著特征，服飾、道具的運用進一步豐富了受眾的視覺感受，有重要的審美價值。在中國古典舞的元素構成體系中，借鑒了戲曲舞的眾多道具，尤其以“劍”“水袖”為代表，形成了極具特色的器械舞，以達到“以身帶劍（袖），以劍（袖）練身”的目的。其中，“劍”本身具有一定的攻防意識和技擊本色，形成了進退起伏、靈活多變的身法，剛柔并濟，對身法具有很強的塑造性。將劍法精髓與舞蹈表演相結合，同時保留其共性，突出舞蹈藝術特點，剛武、健美的審美印象迎面而來；而水袖最突出的特點是“反襯勁”用力，如“欲左先右、欲前先后”等，體現出了中國古典舞的圓、游之美，其千變萬化的身體律動，給人出其不意的視覺審美享受，將人物喜怒哀樂的情感塑造得淋漓盡致。
2.3融入體現
中國戲曲多源于真實的歷史故事，相關舞蹈作品的生成也不乏生活元素。中國古典舞則負載濃郁的古典審美意象，是人們對美好事物及生活最好的表達。近年來，除了上述中國古典舞對戲曲舞身段技法、道具應用的借鑒之外，越來越多的中國古典舞的構成元素也出現在戲曲中，使戲曲的畫面更加豐富，情感更加飽滿，大大提高了戲曲的觀賞性。如京劇男旦李玉剛的《貴妃醉酒》，將中國古典舞中的長綢舞融入戲曲舞中，成為驚艷四座的經典舞段。綜上所述，中國古典舞與戲曲舞之間有著緊密的關聯性，中國古典舞在吸收戲曲表現形式的同時，還摻雜了其他中國傳統文化元素，中國古典舞蹈元素也為戲曲舞蹈注入了新鮮的血液，兩者互為獨立，又緊密相連。
我國古典園林設計文化悠久，從三千多年前的西周時期開始，到清朝末年，歷經了眾多園藝大師的創造與發揚，才形成了獨特的屬于中國的古典園林風格，同時在世界的園林設計史上也寫下了恢弘的片段。我國古典園林設計同西方園林設計最大的區別在于其體現了民族對于自然的熱愛與向往，反應了古代的哲學觀點：即“天人合一”。那么，歷經歲月的磨練，現代園林設計中對中國古典園林有哪些傳承呢？以下簡要進行論述。
沿襲了古典園林設計中的“道法自然”
在我國古代進行園林設計時，推崇的是“道法自然”，即向往人與自然和諧發展。但是，現代園林設計多遭受西方思想文化的影響，過分追求整體設計的對稱性，在園林景觀設計中大量融入線條，并注重比例關系，使園林布局工整、統計的同時，卻喪失了原本的自然風韻。對于現代園林設計來講，應繼續沿襲我國古典的園林設計中“道法自然”的觀點，崇尚人與自然、生態和諧發展的設計理念，將對自然的尊重作為設計園林的重要標準。另外，在園林設計施工前，要再一次確認其是否表述了設計的觀念與想法，實現了設計的價值。
傳承了古典園林設計中的“見微知著”
我國古典園林設計多應用象征手法，除了帝王家的園林設計外，都體現著“見微知著”的意境。而今，伴隨園林行業的不斷發展，現代園林設計傳承古典園林的設計觀點，在“道法自然”的基礎上，將有限的空間進行規劃、設計，給人以無限的視覺享受。第一，可以在細小的空間借用層次的方法進行園林設計，將其獨有的特點體現在高低、比例、外觀等方面。在地域較為寬闊的場所設置大面積草坪、樹木等進行意境的烘托；第二，可以設計出延綿不絕的小路，為園林設計出意味深長的氛圍。例如：我國北京的奧林匹克公園就將“見微知著”的理念很好的融入設計中，奧林匹克公園內的下沉花園就有著我國古典的設計特點，從皇城的紅墻到北京的四合院，一號庭院的宮門、二號庭院的花亭、三號庭院的禮樂等都以“見微知著”的設計手法展現老北京的景象與特色。
傳承了古典園林設計中的“因勢利導”
我國古典園林設計推崇的是“因勢利導”，不但要保證所設計的園林適應恰當的地理環境，同時要使設計符合整體園林需求，建立好適宜的主配關系。在現代園林的設計中，根據地勢進行園林設計是每個設計師都需掌握的基本設計方法，但卻經常忽略園林自身的意義。進行園林設計的目的在于在規定的范圍內將自然特性及文化表現出來，為人們創造舒適、優美、獨特的園林環境。當代園林設計不但要傳承古典園林設計中的“因勢利導”，同時還要考慮人力、財力方面的內容，控制設計成本，以最經濟的價值創造最靈動的設計。
傳承了古典園林設計中的“曲水流觴”
我國古典園林設計中受到山水、詩詞的影響較深，園林設計師們也在追求將“曲水流觴”表現在園林的設計中，展現深邃的氛圍。對于我國古典園林設計來講，最常用的設計素材為竹林、清泉、假山、奇石等。這些素材雖然很小，卻可以為空間營造一種深邃、恢弘的山水氛圍，表現了我國人民對自然的熱愛。在古典園林設計中，任何一個細節、每一個角落都在竭力展現意境，崇尚立體感，進而使園林設計不管是從整體還是局部都體現了濃重的詩情畫意。現代園林中也傳承了古典園林設計中的“曲水流觴”，根據場地的不同，借用設計素材，展現設計師們的理念。例如：上海的世博會就傳承了古典的“曲水流觴”設計理念，在中國館、意大利館等展館的四周，展廳的房頂都設計了一些蜿蜒的流水，配置了精小的山石，并沒有依靠科技方法，就營造了一種“曲水流觴”的氛圍。想到“曲水流觴”，不得不提起王羲之的《蘭亭集序》，也正是設計師們的蘭亭情結，才轉化為設計理念，實現在園林設計中，也就可以說，《蘭亭集序》不但是我國書法藝術的巨著，同時也是園林設計的根本，影響著我國古典園林設計的風格。
傳承了古典園林設計中的“四季風韻”
四季風韻，從字面意思理解就是將一年中四季的變化通過花草、山石、流水等展現在園林設計中。中國古典園林設計一般以迎春等植物象征春天的勃勃生機，以楊柳等植物象征夏天的郁郁蔥蔥，以楓柏等植物象征秋天的蕭颯，以松梅等植物象征冬天的素雅。現代園林設計也傳承了古典園林設計中的“四季風韻”，利用不同特點的植物為人們勾勒四季變化，帶給人們以視覺的盛宴。
總 結
總而言之，現代園林在不斷追求對稱性、整體性的設計理念同時，更應傳承古典園林設計的設計思路、自然情懷。現代園林設計應在傳承古典的同時，大膽進行創新，將古典文明同現代文化相融合，這樣，不僅傳揚了我國自身特有的美學意境，同時為園林設計提供更多的思路。
（作者單位：河南東寶園林綠化工程有限公司）
作者簡介：
關鍵詞：中國古典舞；古代女樂舞蹈；傳統文化
0.前言
女樂舞蹈是中國古典舞的一個分支，其在我國的奴隸制社會產生，在封建社會結束，長久以來都是以一種十分特殊的藝術發展的方式改變和流傳下來[1]。在漢唐兩代時期，女樂舞蹈的主要經典的風格是細腰長裙和婉約俊逸等，這些風格對于當代古典舞的創作和發展都有十分重要的借鑒作用[2]。女樂舞蹈在發展的過程中一直處于比較尷尬的境地，不斷被一些政治方面等的原因導致其一直被忽視。筆者主要探索中國古典舞對于古代女樂舞蹈的傳承和發展，具體討論如下所示。
1.古代女樂舞蹈概論
女樂又被稱為是女子樂舞，根據相關的資料顯示，女樂指的是古代一些專業的女性樂舞藝人，其主要的活動范圍是在王室貴族之間以及奴隸身份等，從更大的意義上來說，女樂包括所有的女子參與的樂舞的活動。女樂舞蹈者因為技藝比較出色而備受當權統治者的喜愛，但是女樂舞蹈者的社會地位十分低下，其身份處于從屬地位，在權貴之間不斷被進行贈送和買賣，這樣在一定程度上帶動了女樂舞蹈技藝的發展和提高。女樂有兩種表現形式，分別為宮廷女樂和民間女樂，具體見下表1。
2.中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承及其發展
我國的舞蹈發展經歷了很長時間的探索，在這個探索的時期內，形成了主要的三個流派，分別為身韻派、漢唐派和敦煌派[3]。身韻派就是指現在普遍意義上的古典舞，其主要來源處是戲曲舞蹈，而漢唐派和敦煌派的舞蹈風格加入了一些西洋的舞蹈元素在內，能夠和中國的傳統文化相區別，又能夠證明中國古典舞的傳統元素在內，表現中國傳統歷史文化的傳承特點。
2.1古典舞身韻派對古代女樂舞蹈的傳承和發展
古典舞蹈神韻派就是指現代意義上的中國古典舞蹈，其在我國建立之初，提出了關于以我為主并進行多方位吸收的相關方針，以我為主就是指以中國的傳統文化為主體，特別指的是一些例如京劇和昆劇的舞蹈。多方位吸收指的是武術以及體操等在內的一些被中國的古典舞進行接納或者是吸收的舞種。在宋朝之后，舞蹈就逐漸融入到了戲曲之中，其主要的表現方式是歌舞表演。但是由于朝代的更替的原因，一些當權者對于漢族樂舞的一些排斥反應導致舞蹈出現流變。身韻派對于女樂舞蹈有一些部分的借鑒，主要借鑒的部分是在宋朝之后的戲曲舞蹈部分中所提取出來的一些動作性的方面，然而舞蹈卻只能是代表那個時期內的風格性特點，無法表示整個中國歷史舞蹈的精髓。
2.2古典舞漢唐派對古代女樂舞蹈的傳承和發展
漢唐派能夠和女樂舞進行重合的一種派別。根據相關的研究，中國古典舞的基調都能夠被定義為是大范圍地搜索一些古代舞蹈的資料，并尋找歷史上一些曾經出現過的任何一種形式的舞蹈類別，主要以文化背景為基礎，力求最大限度地反映古代舞蹈的真實情況[4]。在漢唐兩代時期，舞蹈走向了集大成的時期，當時經濟發展繁榮，國家實力雄厚，樂舞的種類也十分豐富。一些統治者有了更多的剩余下來的財富用于欣賞，其中女樂是最為主要的部分，因為漢唐兩代時期的舞蹈主要以女性為主，十分符合當時的審美特征，這個時期內的舞蹈發展成為了整個古典舞流派的寶貴資源。另外，從舞蹈的風格方面來看，漢代的舞蹈在藝術特征方面主要是舞袖、舞足等，在漢代舞蹈中以袖進行舞蹈是十分普遍的現象，其能夠使用袖子的延伸來增加舞蹈者的曲線美，舞足主要是在盤鼓舞中得到體現，舞腰注重的是技巧性的動作。在漢唐兩代時期，其舞蹈的訓練主要是通過對袖子的使用來達到突出其舞蹈風格的目的。
2.3古典舞敦煌派對古代女樂舞的傳承和發展
古典舞中的敦煌派的成立主要起源于《絲路花雨》的成功演繹。古典舞敦煌派的主要的動作來源是敦煌莫高窟伎樂天等一些壁畫中的靜態的造型。在敦煌壁畫中，其主要的形象都和當時的一些女樂的舞蹈有著很大的聯系，即便不能說的上是完全還原其舞蹈的形象，也可以稱上的一定程度上的形似。另外，甘肅處于古代絲綢之路中間，其舞蹈的形象在一定程度上和一些印度傳過來的西域區域的舞蹈有著很強的相似性，這些相似性僅僅從其服飾以及其舞蹈的基本動作方面都有一些印度和新疆地區舞蹈的影子，存在很大的相似性。因為各朝代都進行了不同風格的禮佛，這就導致敦煌莫高窟的壁畫上面也出現了各種各樣的飛天的形象，豐富了古典舞的類型。敦煌派古典舞的創作素材主要來源于敦煌莫高窟壁畫中的描述，而這些莫高窟上面的描述情況都能夠豐富地反映當時古代女樂舞蹈在例如佛堂和寺廟的發展狀況，體現了古代女樂舞蹈的完整發展歷程。敦煌莫高窟壁畫中所描繪的情況都是當時的一些畫家將一些古代女樂舞蹈中的傳神動作刻畫在石壁上，才能夠講座這個寶貴的財富流傳到現在。敦煌派對于中國古代女樂舞蹈的借鑒和傳承都能夠對后人進行中國傳統文化的研究和考察提供重要的依據。
3.結語
我國的經濟和社會在改革開放以后得到了迅速的發展，中國古典舞的發展也是緊跟著時代的步伐發展了起來，逐漸走向了多元化的發展形勢，形成了各個流派并都取得了很好的發展成績。這個輝煌成績的背后都反應了很多舞蹈愛好人士和研究人士的努力，未來的中國古典舞蹈要走向更加寬闊的發展之路。筆者主要分析了古代女樂舞蹈以及中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承及其發展，以期為促進中國古典舞蹈的健康發展提供建議。（作者單位：無錫文化藝術學校）
參考文獻：
[1]曾湘玲.中國古典舞創作現狀及未來發展思考――以“桃李杯”舞蹈比賽為研究個案[J].歌海.2010（06）
[2]史曉眉.劉鳳學與唐樂舞重建[J].交響-西安音樂學院學報.2010（03）
日前，中國青年報社社會調查中心聯合問卷網，對2000名18～35歲的青年進行的一項調查顯示，18.5%的受訪青年在平時生活中經常閱讀或學習古典詩詞，70.0%的受訪青年認為在今天仍需培養古典詩詞愛好，75.5%的受訪青年認為社會應加強古典詩詞方面的教育。
受訪者中，18～24歲的占24.2%，25～29歲的占39.3%，30～35歲的占36.5%。男性占51.2%，女性占48.8%。30.0%的人來自北上廣深，16.4%的人來自其他一線城市，二線城市的占32.7%，三、四線城市的占16.3%，另有2.5%和1.9%的人來自鄉鎮和農村。
70. 0%受訪青年認為在今天仍需培養古典詩詞愛好
“偶爾能說兩句簡單的、熟悉的。”來自遼寧本溪的“90后”銀行職員齊嬌認為，談話中引用兩句詩詞很有水平。“雖然能回憶起來的還是小學、中學時學習的古典詩詞，但如今越發覺得有意味。”
家住成都的“80后”會計師劉麗娜（化名）則認為，古典詩詞應用和現代漢語稍有脫節，“生活中很難經常說古典詩詞”。
河北省某重點高中語文老師苗衛國（化名）經常閱讀和學習古典詩詞，在他看來，學習古典詩詞不僅是學生階段的事，也是人生中不可或缺的部分。
調查顯示，在平時生活中，18.5%的受訪青年經常會閱讀或學習古典詩詞，61.0%的受訪青年偶爾會，17.9%的受訪青年很少會，僅2.6%的受訪青年表示從不接觸古典詩詞。
在生活節奏加快的今天，70.0%的受訪青年表示仍要培養古典詩詞愛好，15.5%的人認為不需要，14.5%的人表示不好說。
中國人民大學教育學院教授程方平介紹，中國的詩學傳統非常悠久，人們發現精美凝練的語言具有豐富的內涵，既有利于傳播，又有利于記憶，很多古典詩詞很容易傳唱。
59. 8%受訪者認為網絡文化、快餐文化盛行影響古典詩詞普及
“許多詞在古文中的意思與現在不同。即便懂了詩詞含義，能否運用起來又是另外一回事。”齊嬌認為，如今語言環境變了，導致古典詩詞難以普及，“我們不光使用白話文，還生活在‘量產’網絡語言的互聯網時代”。
楹喂諾涫詞難普及？59.8%的受訪青年認為是網絡文化、快餐文化盛行，49.3%的受訪青年認為是應試教育導致。其他原因還有：難以理解，讓一些人敬而遠之（46.5%），缺乏有效的傳播形式（40.3%）以及生活壓力大，有效學習古典詩詞的時間不足（22.5%）等。
盡管如此，像《中國詩詞大會》這樣的詩詞鑒賞節目還是火了起來。為什么？65.5%的受訪青年認為是由于古典詩詞本身具有民間基礎和強大的文學魅力，62.8%的受訪青年認為節目借助現代創意包裝，使古典詩詞本身更接地氣，47.7%的受訪青年認為民眾對傳統文化的需求找到了合適的載體。
“這是一個正能量節目，有網友評論是眾多娛樂節目中的‘一股清流’。”苗衛國說，“通過這樣的平臺集中回味那些詩詞，讓我們也能二次學習。”
56. 6%受訪青年認為古典詩詞中的哲學能夠塑造更高人格
“古典詩詞是非常有魅力的，它確實符合人們對文學的追求。”在劉麗娜看來，古典詩詞很浪漫，“幾句詩就是一幅畫，能夠表達深層的含義。”
“我們講陶淵明、講蘇軾等，看似在解讀一首詩、一闕詞，其中所折射出的處世之道更是一種值得細品的思想。”苗衛國認為，人一生都應學習古典詩詞，“因為其中有著深遠的哲學思想。”
調查中，64.9%的受訪青年認為學習古典詩詞有助于提高自身的文化涵養，56.6%的受訪青年認為古典詩詞中的哲學能夠塑造更高人格。
劉麗娜認為國家有關方面應該廣泛倡導賞鑒古典詩詞，“當全民的文化素養提升起來，人們自然會去關注那些經受住漫長時光淘洗的美妙詩句，享受純文學帶來的高雅樂趣”。
“古典詩詞教育更應放在小學和初中，這兩個階段學生學習負擔相對較輕，學習興趣更易培養。”苗衛國認為，當下的古典詩詞教育甚至可以借助美術、音樂、動漫等載體幫助學生領會其中的意境。
調查顯示，76.8%受訪青年認為中小學校應該加強古典詩詞方面的教育，75.5%受訪青年表示整個社會都要加強古典詩詞方面的教育。
程方平說，古典詩詞是一種文學，不只是語句的凝練和修辭的手法，它還體現、傳承了真實的人類生活和文化。“甚至有人說，詩歌比正史還要真實。因此詩詞不應當只在課堂上受到重視，還要把它變成一種鍛煉語言、傳承文化、精煉思想的理想載體。”
如何推動古典詩詞走進今天人們的生活？受訪青年的建議有：與流行文化對接，找到當代人更易接受的傳播方式（58.0%）；在網絡文化中植入古典詩詞的成分，推動其普及（49.4%）；提倡全民鑒賞古典詩詞，降低傳統文化的學習門檻（31.1%）等。
程方平表示，詩學的普及是分層次的，既有蒙學層次的感受，更有美學和哲學層次的理解。普及古典詩詞，首先要提升教師的素養，很多老師只講詩詞字面的意思，不熟悉相關的歷史和文化。其實古典詩詞是我們民族歷史文化的精品，當代人會教、會學、會體驗了，自然能從其中感受到種種樂趣。其次，書法、音樂、繪畫等展示方式，都有利于古典詩詞的普及。現在有人用河南話講宋詞，用西安話讀唐詩，都很有意思。
“要提高傳承者的歷史責任感，僅能背誦大量唐詩宋詞還是低層次的。通過古典詩詞去了解、感受我們民族的歷史和文化情思，才是一種更高的境界。”程方平說。
（來源：《中國青年報》 韓雪瑩 杜園春/文）
評論
學習古詩文，怎一個“讀”字了得
近日，央視《中國詩詞大會》第二季總決賽落下帷幕，上海16歲美少女武亦姝憑借深厚詩詞積累和淡定穩健發揮最終奪冠，顯示了這位“00后”上海女孩的非凡銳氣。
隨著一檔電視綜藝節目的熱播，一個才女的走紅，古詩文被熱捧，國人傳統文化的基因被激活。不少網友表示要速去讀書，諸多調查顯示，超過六成的人認為多學古詩詞有益提高素養，會要求孩子每天都學。
毫無疑問，中華詩詞源遠流長，古詩文承載了中華民族博大精深的文明，傳承這一中華民族的藝術瑰寶就必須靜下心來踏踏實實地讀書。
然而，做事最怕三分鐘熱情。傳統文化的繼承和發揚最忌表里不一的形式主義。近年來流行的經典誦讀、國學誦讀等，常常也是形式大于內容。當前，古詩文教育還是帶有明顯的功利性，從小學到高中，每個階段必背的古詩文篇目教育部都有規定。學生呢？考什么，背什么，不考的就不在讀的范圍之內。而且，即使是此類規定好的教學篇目，學生也不怎么好好學，老師也不怎么好好教，原因是高考考古詩文的題目分值很小。
Abstract: The landscape is a kind of comprehensive art that creates beautiful environment for human. From China's current landscape design, the landscape design should inherits Chinese classical garden landscape culture, at the same time, it must also be timely innovation, the paper analyzes the inheritance and innovation of landscape design, the studies of paper has certain theoretical meaning and realistic significance.
關鍵詞： 園林景觀設計；傳承；創新
Key words: landscape design；inheritance；innovation
中圖分類號：TU986.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）20-0082-02
0 引言
中國古典園林藝術它不僅是人類文明的重要遺產，與此同時，它還是世界藝術的偉大奇觀，它被舉世公認為世界園林之母，可見中國古典園林具有的重要作用。“園林學是研究如何合理運用自然因素、社會因素來創造優美的生態平衡的人類生活境域的學科。”園林在進行設計時，要考慮的因素很多，不僅要考慮構思立意、園林建筑布置和自然地形地貌的利用與塑造，而且還要考慮園路和場地、植物種植等。園林景觀設計的宗旨是不斷滿足人們對自然環境的向往，最大限度地發揮在生態環境、社會文化、休息游覽和經濟等方面的綜合效益，從而來促進人與自然的和諧健康和共同持續發展。
隨著我國經濟和社會的飛速發展，人們的審美思想和境界也得到了很大的提升，中國古典園林所具有的文化內涵是現代園林景觀設計師進行設計的淵源。筆者根據中國園林景觀設計現在的發展情況進行了相應的調查研究，現代的園林景觀設計要傳承古典園林景觀的文化精髓，進行改革創新，找出中國傳統園林中的精華，針對我國園林的本土特征，取其精華，棄其糟粕，把傳統觀念中好的東西融入到現代生活的環境需求之中，從而更好的為人民服務。
1 園林景觀設計的傳承
1.1 傳承古典園林的天人合一 中國園林景觀設計的根源來自自然，但是它又是超于自然的。在園林景觀設計中強調“法天貴真”、“天趣自然”，它反對過于粗糙的人工雕鑿和修飾。中國古典園林的精髓思想是“天人合一”，正是因為這種思想的存在才造就了中國古典園林的輝煌歷史。“天人合一”的思想被國外生態學研究者稱之為“通過對最佳空間和時間的選擇，從而使得人與自然、大地和諧相處，在和諧相處的同時可以獲得最大的經濟和文化效益，進而來取得安寧與繁榮的一種藝術”。通俗來講，“天人合一”思想是指人與自然的和諧統一，該思想作為中國山水園林的思想淵源，它一方面體現了中華民族沉淀下來的生態智慧，另一方面它作為中國古典園林的最高準則，是我們進行現代園林景觀設計的理論基礎。現代的園林景觀設計師應該秉承古典園林的思想精髓，將山水木之間進行合理的搭配，把自然界的元素運用到現代園林景觀設計之中去，把人們的精神需求落實到實處，從而做到讓人們在園林景觀中既可以得到休息又可以提高自身的文化修養，不斷提高自己的身心健康。
說到古琴的傳承，就不得不說現在的高職教育中的音樂教育了。當前高職院校雖然都開設了樂器課程，但主要是一些西方樂器，學習古琴的學生少之又少。筆者認為，對于古琴專業的教育，根本在于培養學生廣泛而堅實的基礎知識，同時要具有古琴專業的知識和技能。在很多的高職教育中，普遍存在著傳統授課的現象，教師一味地授課，學生單一地、被動地聽課，課堂沒有一絲的生機。所以，高職課堂中教學的規律應適當地有一些變化。在一些課時的安排上，教師應做到有意減少授課的時間，主動增加一些鑒賞古琴的時間，讓學生親身體驗和感受學習古琴所帶來的快樂，使學生在學習中占據主要地位。
雖然中國古典音樂在現實生活中的審美價值毋庸置疑，但是中國古典音樂現在的發展情況卻不盡如人意。音樂理論界甚至出現了“古琴必然消亡論”。近年來，音樂界西化成風，很多人忽視了自己民族的傳統音樂——古典音樂，這就使古典音樂的創作沒有大的進展，無奈地退出主流音樂的舞臺。我們一直倡導東方式的含蓄美——清靜、微妙、玄遠，這與西方藝術有很大差別，很多人已經和傳統文化中的優秀藝術產生了隔膜，而且相對于其他樂種來說，有關部門、團體對中國古典音樂較為忽略，如經費少、編制少、人才少等，致使現在了解古琴的人越來越少。
由此可見，古琴需要普及，需要“大眾化”。一般而言，廣大人民群眾對音樂作品的評價處于主導地位。音樂作品的形成需要一個特定的環境，在特定的時代中起到的作用也是不同的。當社會條件有了變化以后，這些有時代特征的音樂作品在發揮其功能的基礎上也會有新的變化。古琴不受重視，無法參與大型音樂會進行傳播，是由于古琴本身也有缺點，首要問題是它能發出的音量太低，演奏古琴的場所必須具備音響設施，這樣才能夠使觀眾聽到它的聲音，這就給現場演奏帶來了一些麻煩，不便于讓大眾進行欣賞。然而有了音響的加入，又對古琴原有的韻味產生了一些影響，所以這就要在音響裝置方面進行研究和補救。此外，古琴的曲子較難懂，一般人不易接受，所謂的“琴道”“文人琴”“修身養性”等觀念的思想包袱太重，讓人們不敢與之親近。這就需要堅守古琴音樂業者，嘗試古典與現代音樂的嫁接，讓兩者間不可逾越的藝術鴻溝逐漸消失，將古典音樂在保持純粹的基礎上，融合進一些有利于貼近大眾的元素。例如，改革古琴曲讓其能煥發新聲，改革彈琴方式與樂隊結合，甚至改革琴學觀念，讓其合乎時代旋律，反映社會現實生活，為人民大眾服務等。在今日社會，我們要努力推廣古琴，讓更多的人了解古琴、彈奏古琴，在不違背古琴的本質內涵、繼承中華琴學的精粹的基礎上，將數千年來古琴文化中最優秀、精華的成分結合今日時代旋律進行發揚，真正弘揚中國古琴文化。但我們要注意的是，若在“大眾化”的改革與創新中丟失了古琴的本質精華而迎合大眾欣賞習慣、以博得大眾歡迎，丟棄了古琴靜美、清雅的品性，那便得不償失了。
古琴音樂自古以來就是一種精英文化，也許，古琴的確不同于任何一件民族樂器，因其古樸、幽靜的品位決定了它無法成為時尚，我們需要真正把握琴之特質，發掘琴文化之精華，并堅持不懈、持之以恒繼承下來、弘揚開去，若始終使自己處于孤芳自賞的清高中，這有可能使曾經璀璨的文化成為歷史的塵埃。我們應該重視古琴演奏藝術的推廣和傳播，比如，專業團體在世界各地巡回演出，音樂家經常進行古琴專題演講，為電視臺、廣播編寫古琴專題片等，讓更多的人了解古琴、欣賞古琴、傳承古琴。
山西唐人居古典家居文化有限公司，正位于山西省襄汾縣南賈鎮的東牛村。在東牛村村口，有一座氣勢恢宏、極具山西晉南民居風格的四合院。誰也難以想到，這樣一座古院，竟然是異地高價收購后斥巨資整體搬遷回來的，每塊磚瓦、石雕都遵循了原有的規制。門口除了掛著“唐人居古典家居文化有限公司”的牌子，還掛著“國家級非物質文化遺產”“晉派明式家居制作工藝研究所”“山西文化產業示范基地”的牌匾。
立足文化 唐人居蹣跚起步 唐人居鳥瞰圖
在晉派家具的收藏和仿制中，曹運建發自內心地喜歡上了這個行業。他從一件件古家具中看到了古人的智慧與精湛的手藝，開始了全面深入地研究。與國內古典家具的泰斗王世襄，收藏大家馬未都等的接觸與請教，使曹運建對古典家具的理解從一件件家具實體走向了傳統家居文化。
“古典家具在實用的同時，還融雕刻、油漆、繪畫與一體，容納了人們生產、生活以及喜劇人物、故事等內容，中華民族的文化精粹，傳統思想都在家具上有充分的反映。當你使用一件件古典家具時，你才能理解中國古人‘坐有坐相’的深刻含義，當你在古典家具中看到一個個雕刻的故事，一幅幅繪制的圖畫，你就會潛移默化地感受到真善美。古典家具的每一個實體，它擺放的位置、所處的環境，和它搭配的其他擺件、裝飾都透露著傳統文化的信息，共同反映著明清時期人們的價值觀和審美，這就構成了我國傳統的家居文化”。曹運建說，每次當他端詳古典家具時，都會有這樣的感受。
有了這些理性的思考，曹運建把它的企業定位為“唐人居古典家居文化有限公司”。從“家具”到“家居”，帶給曹運建和他的企業的不僅僅是對家居文化內涵認識的升華，而且給他帶來了新的市場機遇。
十年磨一劍，在曹運建一幫人的不懈努力下，一項意義深遠的文化產業在不自覺間孕育并蹣跚起步。唐人居自1989年至今，已經成為集晉作家具收藏、技藝研究、產品開發、仿古家具制作、家居文化研究為一體的名揚華北，產品行銷國內外的文化企業。
風格獨特 制作技藝以家庭傳承為主 唐人居員工在人民大會堂山西廳安裝老紅木屏風
唐人居生產的晉作家具，總體保留了明式家具簡潔大氣、線條粗獷的風格，但是材質上多以高端的紅木、草花梨為主。生產種類已從單純的仿古家具擴展到古典磚雕、古典燈飾、玻璃畫及家具古典裝飾等領域。在功能上也比老式家具有了很大的改進。比如桌椅系列，因為古人房屋一般較高，有4米左右，為了保持屋內陳設的協調感，原來的老家具桌子一般在0.85～0.8米，椅子在0.55～0.6米，下面帶腳踏，能起到防潮的作用。現在的房屋一般在3米左右，所以家具不需要做得太高，桌子就降到了0.8米，椅子不超過0.48米。這樣的高度更適應人體的舒適度。還有一點，因為用料的講究，現代家具的工藝細節也比原先更為講究。比如描金五彩工藝會運用得更多。唐人居運營的這十幾年來，產品遠銷海內外，包括人民大會堂等國家級建筑里面，都有唐人居晉作家具的身影。
曹運建介紹：“晉作家具制作技藝主要以家庭傳承的方式沿傳，逐漸形成了一套獨具特色的地方傳統技藝，也正是這種傳承方式，造就了晉作家具的獨特風格。在中國四大流派古典家具中，京派偏向于皇室家居，廣派偏向西式風格，而蘇派家具生產因為注入了流水線作業和批量性生產的特性，所以從家具的外形設計到質量，都不能和晉作家具相比，這也是現存的明清晉作家具很少能遇到重復樣式的主要原因。”
隨著家具制作造型、結構、彩繪、發光等技法的發明，晉作家具擁有了“龜裂紋漆作”“竹藤木三木結構”“五彩與描金術”等技術絕活，成為獨立的一門家具制造工藝流程，并通過家庭作坊父系相傳的傳承方法流傳下來，演變為一種具有歷史傳承的地方特色工藝，是一份重要的文化資源和遺產。
曹運建表示，唐人居的立意是不僅要做生意，更要挽救山西古文化。明清家具代表中國傳統家具的最高水平，中國傳統建筑中的榫卯結構與雕刻藝術的各種手法，很好地體現了中國儒學、禪理的審美內涵，在實用功能與藝術欣賞價值之間達到完美的平衡，唐人居一定要搶救這一非物質文化遺產，并要進行保護和傳承。雖歷經坎坷，晉作家具的血脈依然在延續。 曹運建指導員工工作
與時俱進 彰顯晉作家具魅力
隨著我國經濟進入新常態，唐人居也面臨著訂單減少、庫存增多的發展難題。如何將“非遺”技藝保護好、傳下去，又如何把古典家具這項文化產業做強做大？“傳承‘非遺’不是一成不變，只有以傳統技藝為根本、以時代需求為方向，不斷研發、革新，創制出融傳統制作技藝與現代生活需求于一體的晉作家具，才能將晉作家具制作技藝保護好、傳承活，將晉作家具產業壯大。”曹運建說。
推進制作技藝創新
針對傳統畫案費料多、難于搬動的“短板”，唐人居研發團隊在不改變木性的前提下，革新煮、泡、烤、磨等制作技藝，在上、下案面分別設多個開楔形槽的組合塊，通過楔形塊與楔形槽的插合，將兩個桌面緊密連接成畫案桌面，既有效解決了獨板桌面自然收縮開裂的問題，突破了傳統技藝靠收縮縫防止家具因濕度、溫度變化而變形的技術瓶頸，又保持了傳統畫案大體量的風格，增強了家具的流暢美感和實用性。這款歷時一年半、前后改進近20次的新型畫案，已獲得實用新型、技術發明兩項專利，達到了國內先進水平。
致力產品外形創新 唐人居的多功能嬰兒床
運用鑲嵌、絲翎檀雕工藝的臥室癭木、紅楊鑲嵌雙人床，適宜臥室擺放的帶翹頭多功能高電視柜……三年來，唐人居推出了百余種古典家具新品，這些古典家具既保持了中國傳統家具的“魂”，又順應了現代人快節奏生活的需要。被眾多客戶青睞的一款多功能嬰兒床，曾歷經百余次改進完善，它以明式圈椅為座、明式轎車轱轆為輪、雕有象征富貴的踏板，椅背后的木檔扣扣起時可做兒童餐椅，扭起檔扣，椅座前推，椅后架下壓則是一輛兒童推車，這款多功能童車獲得了2014年“中國原創?百花杯”中國工藝美術精品獎銅獎，2015年被前來實習的中央美院師生作為教學藍本。
加快企業內涵創新
唐人居與中央美院、省林業職業技術學院等高校聯姻，形成了“產―學―研”聯盟，增強技藝、產品的研發力量；舉辦兩屆唐人居“非遺”文化節，弘揚傳統家具所蘊含的“祥瑞”文化，把公司作為臨汾市攝影家和作家的采風、創作基地，開展攝影、文學創作比賽，唐人居的傳統文化情懷，由自發走向自覺。抓住了科技團隊建設和企業文化建設，唐人居企業內涵日趨豐富，在業內的品牌效應不斷凸顯。
晉作家具制作技藝傳承人――曹運建
