時間：2023-08-27 15:02:29
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在德國，我曾經遇到一個熱愛茶文化的老太太，她叫做吉塞拉（Gesila），她的人生是一個關于夢想的故事。
在她9歲的時候，她的鄰居開了家貿易店，她很喜歡這家老店的家具味道和茶葉味道。于是9歲的她就有了個夢想：將來要辦一個茶博物館。
9歲的時候每個孩子都有過“收藏”的癖好。卷筆刀，橡皮，鉛筆盒，芭比娃娃，小木偶……吉塞拉也是，她從9歲起就開始收藏各種各樣的茶具。她的第一件收藏品就是鄰居家的一只茶杯。鄰居搬家時清理家具，把她向往已久的美麗茶杯給了她。從那一天起，那只茶杯就一直留在她的生命里。
一個人對孩童時代的收藏能有多認真？一個人對孩童時代的夢想可以有多執著？
吉塞拉沒有讀過大學，父母都是平民階層。辦一個博物館這樣的夢想于她似乎遙不可及，但她從來沒有覺得辦博物館不可能，只是需要一些策略。
吉塞拉開始在一家瓷器貿易公司工作，在那兒完成了三件事情：了解關于瓷器茶具的知識，珍貴茶具的收藏，和茶葉公司聯絡。
為了實現夢想，每一步吉塞拉都考慮：要去哪里？必須要做什么？誰是自己想進行溝通的人？可以通過哪些渠道去和這些人溝通和交流，同時不需要太大的經濟負擔？她總是先建立一個小小的人際網絡，再在其中拓展新人脈。
吉塞拉為此進入過茶葉貿易圈，在全球旅行采購茶葉和熟悉茶葉貿易各環節的同時，搜羅未來的展品。此后，她開了一個成功的貿易公司，后來又賣掉了這個公司，開始做財務和貿易咨詢。她長袖善舞，熱心參與地方商會的工作，從地方商會代表漸漸成為一個州商會代表，并得以進入高層商會，那是“商業大佬們的活動空間”，有她想接觸和溝通的人們。
在一次商界首腦的會議上，吉塞拉遇到了德國產業貿易集團的老總。吉塞拉居然毫不留情地把對方批評了一頓。她說現在人人都喝茶，可沒有人關心這后面的文化。東弗麗斯蘭的茶文化這樣下去會漸漸凋零，作為一家從這里起家的商業集團老總，怎么可以袖手旁觀？
這個德國北部最大的商業集團的老總震驚了，馬上問她有什么好的想法，并提到他們集團當年賣茶的鋪子那里還有幾間空閑的老房子。
“我立刻對他說，辦一個茶博物館吧。” 吉塞拉微笑著說。——為了這個歷史性的會面，她從9歲開始，準備了將近40年。
吉塞拉在桌上畫了兩個點，說：“這是我，這是目標，如果直線不能抵達，就只能曲線。雖然可能有幾個點你不喜歡，但為了下一步，必須這么做。就像畫圣誕樹一樣，只能一步步曲折地向上前進。我如果在20年前突然跑去跟那個集團的老總說，我要建個博物館，誰會聽我說呢。他們只會嘲笑我。”她選擇了最恰當的時候，和最合適的人，談了最恰當的事。
為了抵達圣誕樹的頂端，她準備了近40年。這是夢想的力量。
夢想不是想想就可以的事情。吉塞拉每時每刻都在做著準備。吉塞拉在印度做茶葉生意時，看見對方的倉庫里堆放著打算扔掉的雜物，立即說：“如果你們不要那些東西，我很樂意接收。” 所以如今博物館的展品中甚至擁有當年東印度公司的票據和賬本。她甚至搜羅到了19世紀印度街頭的巨大水龍頭，這些在一個激進的現代化進程中因失去實用性而被當作垃圾的東西，卻在茶博物館里成為了見證歷史的寶貝。“我不買首飾，也沒有什么奢侈品，錢都用在買各種各樣的茶具上了。” 吉塞拉臉上滿是幸福的表情。
對歷史的毫不顧惜不單單在謀求極速發展的國家中存在，即使在后工業化的德國，人們也漸漸遺忘了過去的文化。吉塞拉的茶博物館就是為了呼喚那份漸漸消失的記憶。其中一個展廳，完全按照19世紀末的歐洲茶室來布置，有壁爐的房間里，茶桌上擺放著珍貴的瓷器茶具。另一個展廳也充滿了懷舊情懷，完全按照20世紀初的歐洲家庭茶室來布置，木制的家具，銅制的燭臺，讓人恍惚置身另外一個時空。
這種精心制造的氛圍是吉塞拉的刻意設計。在這個屬于茶的夢幻時空里，她給慕名而來的參觀者做講座，表演茶文化禮儀，教授茶的配方。
吉塞拉用德國西部的傳統茶禮儀接待了我。她點亮了蠟燭，擺出茶具，泡茶，然后在茶杯里加一顆巨大的冰糖，緩緩地倒入茶，再用特制的小勺子沿著茶杯的邊緣緩緩地加入奶油。重點在于整個過程不用攪拌，最美的環節在于等待和看到奶油在茶杯里如浮云一般升騰而起，那一瞬妙不可言。平常的喝法是輕輕吮吸，因為這茶里有三層味道，奶油一層，茶一層，糖慢慢融化之后成為了沉在茶底的另外一層味道。
宛如夢想，要有耐心，才可能品嘗之后到來的甘美。
如果哪天你在飛機上看見一個背著竹簍的歐洲女人，說不定她就是吉塞拉。她就是這樣從中國臺灣扛著一個采茶葉的竹簍回到了德國。“如果你有一個vision，你就會有一個屬于你的命運。”她說。千萬不要忽視你9歲時的夢想，也不要遺忘它們。
繼和田玉、翡翠、紅木等收藏品種大熱之后，沉香也因價格飆升引起大眾的關注。收藏圈里流行著這樣一句行話：“紅木論噸賣，黃梨木論斤賣，沉香論克賣。”有關資料顯示，收藏級別的沉香原料價格每公斤漲至100萬元，品質最高的頂級奇楠沉香原料價格則高達每公斤1，000萬元，而用沉香制成的藝術品每克價格都要數十萬元。
沉香文化由來已久
早在古代，人們就已經開始關注沉香了。古時常說的“沉檀龍麝”之“沉”，就是指沉香。許多文人雅士認為沉香香品高雅，而且十分難得，因此被列為眾香之首。與檀香不同的是，沉香并不是一種木材，而是一類特殊的香樹“結”出的，混合了油脂成分和木質成分的固態凝聚物。根據現在的研究，瑞香科沉香屬的幾種樹木，如馬來沉香樹、莞香樹、印度沉香樹等都可以形成沉香。
沉香很早就進入了中國人的生活，史料記載沉香可“理諸氣調中，補五臟”。到了唐宋時期，沉香開始走進人們生活的方方面面，特別受到文人雅士的青睞。古代文人賦詩作畫撫琴之前，往往會焚一爐沉香，香氣能夠安定心神，使人產生喜悅的情緒。此外，沉香還可以用來煮水泡茶，或者搭配不同配料制成飲品，古人將這類飲品統稱為“沉香飲”。“沉香飲”有多種配方，可以起到不同的保健治療功效。
沉香受人喜愛不僅在于它具有保健作用，還和中國古代的香文化密不可分。沉香作為眾香之首，一直是歷代達官貴人與皇室的最愛。中國古代，很早就有人研究香文化。
據傳，早在兩千多年前的西漢，就已經開始用博山爐熏點沉香了。而在隋唐的史料中出現了更豐富的關于沉香的記載。到了晚唐及五代，沉香文化又有了更高度的提升與發展。宋代時，好沉香曾是“一片萬錢”，被喻為“香中之王”，中國香文化在此時也發展到了頂峰，“香”已經廣泛融入了社會生活中。此后，用香風氣長行，直至明清。明代時因沉香數量越來越少，世人也就愈來愈感覺到沉香的珍貴，這時的沉香已變為“一寸沉一寸金”。在清代巨著《紅樓夢》中也有對沉香的記載，在“元妃省親”一節中，寫到元妃賞賜給賈母的皇宮珍寶當中就有沉香拐柱和迦楠（奇楠）念珠，原本沉香就是高級香材，奇楠更是沉香的最高等級，而且這份禮物唯賈母獨有，足見其珍貴。
然而令人遺憾的是，自晚清以來的百年間，曾經輝煌的沉香文化逐漸遠離了人們的生活，當年曾與食文化、酒文化、茶文化并存的四大文化之一的沉香文化逐漸被遺忘。
傳播沉香文化
近幾年，伴隨著沉香收藏市場的火熱，沉香逐漸再度引起人們的關注。但是人們往往只關注沉香的價格和品質，而忽略了沉香背后厚重的文化，更不用說對沉香文化進行研究了。
怎么讓更多的人了解沉香的品性和沉香文化？如果開辦一個專門的場所來展示沉香文化會收到什么樣的效果？
天津沉香藝術博物館就是在這樣的想法指引下成立的，該博物館的常務館長黃毅告訴本刊記者，作為專業的沉香主題博物館，他們希望能通過理論與實踐相結合的方式來挖掘香文化的精神內涵和生活外延，讓香文化真正走入人們的生活當中，持續地為還原宏大而精深的歷史文化做出應有的貢獻，也為博物館展覽形式做出一些新的探索。
置身在這個500多平米上下共三層的博物館里，沉香收藏者、愛好者以及對中國傳統文化有興趣的觀眾可以看到各類沉香香品、沉香藝術品、歷代香具以及中國香文化相關器物等。黃毅自豪地介紹道，“沉香博物館所收藏的沉香、沉香藝術品、歷代香器、中國香文化有關器物都是具有代表性的藏品，這為沉香文化傳播提供了物質基礎。我們把博物館定位為一個系統研究中國香文化、沉香、沉香文化的學術性機構，我們想通過腳踏實地的研究為文化的傳播奠定學術基礎。”
如果運氣好的話，觀眾還能趕上博物館正在舉辦的知識講座、交流活動等。該博物館的工作人員告訴記者，這些活動的舉辦除了吸引到沉香收藏者和愛好者之外，也吸引了許多對沉香文化并不了解的游客，“像我們在天津博物館辦的‘天香飄渺——沉香及中國古代香器展’效果非常好，來參觀的除了愛好者，也有很多參觀者并不了解什么是沉香，但是被這些非常好的器物吸引了，從而對香產生了興趣，這也是我們樂見的。”
工作人員還告訴記者，博物館自開館以來一直堅持著向觀眾免費開放的原則。談到免費開放的理由時，黃毅說，“向公眾免費開放現在可以說是博物館行業內部的一個共識，我們降低了參觀的門檻，不僅對沉香愛好者是有益的，同時也對傳播香文化大有裨益。有些人，他們也許只是路過，然后順便進來看一看，通過我們的展陳、講解，他們對沉香、對中國香文化、對中國傳統文化當中這些美好的東西有了一個認識，這就傳播了文化。也許在很多人看來，這不算什么，我們介紹十句，也許對方就記住了一句，但這也很好，文化傳播是一個潛移默化，細水長流的過程，積少才能夠成多。”
雖然有著這樣美好的初衷，但是無論作為國有的還是民營的博物館，都需要想辦法解決維持博物館正常運轉的經費問題，其中包括管理人員的工資支出、博物館的水電費用以及每年定期或不定期舉辦的各類活動的費用。只有這些問題妥善解決了，博物館才能更好地發展。而沒有了門票收入，這些問題該怎么解決，博物館在經營方面是否有壓力？
【關鍵詞】陶瓷；發展史；對外交流
中華素有瓷國之稱，英文CHINA，既是中國，也是瓷器。中國作為世界文明古國之一，同樣是世界上最先發明陶器的國家之一，至今有近萬年的歷史。瓷器，則是中國最先發明的。東漢初年就出現了真正意義上的瓷器，至今，有著兩千多年的輝煌歷史。它作為中華民族的一項偉大發明，從其對人類文明與發展的影響來看，堪稱中國古代的第五大發明。
一、中國陶瓷的發展史
陶瓷的產生和發展，實際上是同人們的生活和生產實踐緊密相連的。大約在70萬年以前的原始時代，人們就發現，將泥巴晾干后加火一燒就變得堅硬起來，而且可以做成各種形狀用來盛水，放食物等等，這便是陶器產生的初始。下面具體分析陶瓷的發展史。
1、夏、商、周朝時期的陶瓷文化
商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。
2、秦漢時期陶瓷文化
秦漢-古代的建筑多采用木料來架構，不易久存，所以一些偉大的建筑，如秦代的阿房宮和漢代的未央宮，都無法完整保存下來，但仍可在殘存的廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物，藉以略窺古代建筑的規模。
3、隋唐朝時期的陶瓷文化
西元五百八十九年，楊堅篡北周并南陳，統一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外的泥片―貼花，就是一例。
4、唐朝時期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可為以蛻變到成熟的境界，而跨入真正的瓷器時代。因為陶與瓷的分野，在乎質白堅硬或半透明，而最大的關鍵在于火燒溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地脆弱只能算是原瓷，而發展到唐代，不但釉藥發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐代最著名的窯為越窯與邢窯。
5、元朝時期陶瓷文化
元代入主中原九十一年，瓷業較宋代為衰落，然而這時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，白瓷成為瓷器的主流，釉色白泛青，帶動以後明清兩代的瓷器發展，得到很高的成就。
6、明朝時期陶瓷文化
明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之後以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為「晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天。
7、清朝時期陶瓷文化
清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。
二、中國瓷器在對外交流中的作用
1、直接促使了各國、各民族之間的文化融合
從銷往海外的中國瓷器上看，經常發現有商業廣告文字、或是宗教用語等。在韓國國立中央博物館收藏的一件長沙窯黃釉褐彩貼花三耳壺瓷器上有“鄭家小口天下有名”的字樣。在該博物館收藏的另一件三耳壺上發現了“卞家小口天下第一”的題文。
那么由中國黑瓷文化所產生的日本“茶道”卻是根深蒂固。中國黑瓷文化的美學內涵大多是通過茶文化體現出來的，隨著宋徽宗等人的遠去和斗茶文化的衰落，黑釉盞類的黑瓷也逐漸退出了歷史舞臺。茶文化在日本得到了弘揚和發展，日本人將這種黑色的茶盞稱為“天目”。中國古陶瓷在日本被用做食器、飲器、容器裝飾器、崇拜器、禮器、藝術收藏品等。上得天皇親瞇，下受臣民喜愛。
2、直接推動了各國、各地生產技術的快速發展和廣泛傳播，誘發了世界各國手工業的空前發展和繁榮
中國瓷器的對外輸出，引導了世界陶瓷工藝的發展。唐末以后，越窯青瓷一直受到世界許多國家的厚愛，并一度取代絲綢成為中國海外貿易中最大宗的物品；由于瓷器不同于絲綢，是易碎物品且易占空間，運輸量不大，于是作為日用消費品的越窯瓷器難以滿足日益增長的需要，世界上許多國家開始仿制越窯青瓷，促進了世界陶瓷工藝的發展。
在民間貿易中，唐時中國輸往日本最多的瓷器是越窯青瓷，其次是長沙窯瓷器。從歷史上看，日本對中國陶瓷工藝垂慕已久，早在5世紀時，日本天皇就派使臣到朝鮮，邀請我國匠師前往日本傳授技藝，其中包括陶部的漢族手工藝匠師數十人。八世紀時，日本開始了對中國陶瓷的仿制；日本猿投窯燒制的淡青釉陶器，其燒造方法是模仿越窯青瓷，造型和紋飾也受到越青瓷影響，出現了越窯青瓷花紋同樣的暗花。另一種綠釉陶器，呈淡綠色，類似于北宋時期的越窯青瓷，也刻有與越窯青瓷缽花紋相同的暗花；中國陶瓷對日本的影響正象中島健藏先生所說：“我們可以斷言，如果不談中國的影響，那么根本無法說明日本的傳統工藝美術。”
朝鮮遠在唐代越窯青瓷就傳到了朝鮮，十世紀初，朝鮮人就學會了仿造中國青瓷的技術；十一世紀末，高麗陶工仿照越窯青瓷燒成了青釉瓷器，時稱“高麗秘色”，達到了相當高的水平。1123年北宋徐竟出使高麗后著述的《宣和奉使高麗圖經》中有這樣的敘述：“有狻香爐，亦翡色，……此物最精。其余則越州古秘色。”
3、活躍了世界各國商業貿易，開通了世界市場，間接刺激了航海技術的飛速發展和海外殖民掠奪
17世紀以前，歐洲人對中國陶瓷還很陌生，直到1517年，葡萄牙開僻好望角通往印度的航道到達中國廣州以后，才開始了中國瓷器運銷歐洲的歷史，但當時數量極少。在當時只有國王和貴族才買得起貴重珍品。英國與中國瓷器的貿易始于1600年的東印公司時期。
從17世紀開始，中國輸往歐洲瓷器的數量非常巨大，據歐洲學者根據荷蘭東印度公司的材料統計，從1602―1682年，就有1600萬件中國瓷器被荷蘭商船運到荷蘭和世界各地；19世紀沉沒在麻六甲丹絨比拉拉海域的英國商船‘戴安娜’號，共裝載了180大箱各類瓷器（《南洋商報》1994年5月4日）.
再次，瓷器的文化傳播功能是其在對外交流活動有著其他任何物品所不能代替的尊貴地位。享有盛譽的中華古瓷，已成為世界各大博物館里的明珠，更重要的是在全世界范圍內引起了“中國熱”現象，吸引了一大批中國和世界各地的專家學者，并受到廣大收藏家和陶瓷愛好者的珍重，從根本上實現了文化交流的目的。
英國是世界上研究中國古陶重要中心之一，現在收藏在英國大英博物館、劍橋菲茨威廉博物館等的大量古物和高品質的瓷器是最好的明證。
中國陶瓷凝聚了中國人的心路歷程，既是中國民族心理和審美心理的凝聚與結晶，也是中華民族文化的精粹之一。陶瓷在滿足中國人民自身的日常生活和精神文化生活需要的同時，向世界展現了中國的風采和魅力。陶瓷是世界的物質文明史和精神文明史的不朽篇章，陶瓷是中國的，更是世界的！
【參考文獻】
大悟茶文化歷史悠久，在幾百年的歷史長河中形成了豐富多樣的人文景觀，基于茶文化的視域，以具有特色性和地方性的大悟茶園作為案例來研究茶園景觀營建，這對茶園文化景觀設計、有序傳承地方特色歷史文化、保護鄉土自然生態資源、推動大悟茶園景觀與地方經濟互動發展具有重要意義。
（一）有助于大悟傳統茶文化的可持續發展一方面，茶文化和承載其文化景觀是大悟的寶貴財富，通過傳承和“生產性”保護這些文化景觀對大悟歷史文化發展以及茶文化認同有著重要的意義。另一方面，旅游業的發展有利于增強本地居民的自我認同意識。外來文化的擴散滲透會使地域文化發生重構和變遷。而自我認同意識的增強會提高當地居民參與保護傳統文化的積極性。
（二）有助于保護大悟生態自然景觀大悟地區生態環境優美，植被物種豐富。本課題將系統評估部分地區的生態承載力，規劃景區環境容量，合理規劃空間布局和功能分區，以整合區域旅游資源建設生態旅游城鎮，逐步形成綠色旅游概念，增強當地社區居民對自然環境保護的積極性。
（三）有助于大悟城鎮經濟協調發展大悟地處大別山，由于受缺乏茶葉專業市場等因素的影響，限制了其茶業向省外市場開拓潛力的發揮。研究認為，通過挖掘城鎮自然與人文景觀資源，完善城鎮基礎設施和旅游服務設施建設，積極培育旅游新亮點，能夠進一步開拓茶葉潛在的消費領域，從而帶動整個茶產業鏈的持續、健康發展，并通過旅游業大幅提高大悟城鎮化的水平。
二、大悟茶園自然景觀及人文景觀的研究
大悟茶園營建研究應該注重茶文化歷史積淀，講求人與自然和諧的空間氛圍營建，將傳統茶文化元素加以提煉和融合，用新的設計手法展現傳統文化，使傳統茶園空間煥發生命力、吸引力。主要從文藝、禪茶文化、制茶工藝科普、茶俗特色與景觀營建等方面開展研究。
（一）自然景觀大悟縣三里鎮“柏園生態茶葉園”，位于大別山西端，東依擂鼓臺，南鄰馬鞍山，北連豫南信陽和羅山，柏園屬亞熱帶季風氣候，春溫夏暖，秋爽冬寒，干濕得宜，植被茂盛，云霧密集；土地肥沃，山水秀美。茶農們從20世紀60年代起，依托獨特的地理環境優勢，開山墾地建茶園，基地8500畝，年產茶葉1.6萬千克。政府以柏園為中心，以黃龍寺、擂鼓臺、馬鞍山、孤山寨、響水潭為放射圈的生態茶葉公園為戰略目標，經過六年的建設，現已初具規模。如今，大悟茶葉遠銷國內外，不僅茶葉貿易往來頻繁，而且吸引了大量的游客，沿途時而是荊棘叢生的懸崖，時而是云霧繚繞的山脊，被稱為“大別山的天路”。
（二）人文景觀主要對大悟地區的民俗文化、茶葉貿易景觀、茶園文化景觀、茶歌文化景觀、禪茶文化景觀等開展系統性的調查、整理和發掘。資料表明茶園蘊含著豐富的人文歷史。據《大悟民俗文化》記載：宋朝時，楊八姐率三千將士，消滅叛軍，兩軍交戰時宋軍被沖散，被困在九里關西邊山上，眾將士因吃野菜充饑而患病，楊八姐采摘柏園茶葉沖泡后給將士飲用，將士頓時神清氣爽。擂鼓臺：楊八姐率將士征戰，讓山羊腳踏戰鼓猛擊，發出“咚咚”響聲為將士助威，一舉消滅叛軍為民除害。此后該山被命名為“擂鼓臺”，史稱“楊八姐大戰擂鼓臺”。黃龍寺：大悟茶農采摘茶葉進貢皇上。皇帝喝后，頓覺口齒醇香，心曠神怡，于是下撥官銀，在茶園的猴石山下建一座寺廟，賜名“黃龍寺”。柏園：乾隆皇帝下江南路過九里關，聽民間傳說楊八姐的故事后，來到黃龍寺品茶，龍顏大悅，將黃龍寺茶葉欽定為貢茶，黃龍寺茶從此名揚天下。黃龍寺山清水秀，翠柏森森，賜名“柏園”。
三、基于茶文化視域的大悟茶園景觀營建
（一）傳統造園手法與茶園景觀營建借用國畫中山水寫意的手法，呈現出一幅美不勝收的水墨畫卷，山巒起伏，云霧繚繞，鷺棲湖區水面寬闊，漁舟唱晚，茶園內古樹參天，植被茂盛，溪山深遠，飛泉倒掛，亭臺小橋，龍頭嶺山頂龍頭閣，達到傳統造園手法中“景隨人遷，人隨景移”的最高境界。
（二）禪茶文化與茶園景觀營建黃龍寺朝覲、祈福依托區域內的佛教文化元素，在硬件物質載體與軟性文化載體上顯現佛教的觀光功能，并結合禪茶顯現養生功能。按照廟舊址，重修黃龍寺，按照建筑中軸線向東西延伸，修建山門、十八羅漢殿和天王殿形成寺廟規模氣勢；既有水塘位置修建放生池及停車場，并在黃龍寺左側山坳處修建素芳齋，依托柏園茶場，加載禪茶文化內涵，打造禪茶園和竹林精舍，使區域改造環境成為佛文化朝覲、祈福、修心養性之所。
（三）制茶工藝科普與茶園景觀營建營建賦有文化內涵的茶園景觀不僅具有觀賞性而且能起到茶工藝的科普作用，讓國內外游客、大中小學生們在游覽茶園的同時，還能了解中國源遠流長的茶文化及煩瑣精細的制作技藝，通過現代營建方法展示設計方法來弘揚湖北茶文化，如還原歷史場景的雕塑故事廣場結合茶博物館的圖片、文字、聲光電子多媒體材料等。博物館里的“歷史空間”，還原舊時茶作坊，并且布置原始制茶工具，蠟像制成的茶農人物形象，描繪出人們正在進行茶葉炒制、熟練包裝等故事場景。茶工藝大道主要戶外展區，用來展示茶的培植方法、制作技術、茶藝、茶道、茶俗等發展歷程，以時間順序設計雕塑故事廣場，采用雕塑和石壁、浮雕的形式表現新鮮的茶葉如何變成成品茶的整個制作過程。例如其中一組“少女采茶”就生動地塑造妙齡少女纖纖細指采茶忙的場景。“放歌茶園”塑造了茶農一邊唱茶歌一邊往筐里放茶葉歡聲笑語的勞作景象。雕塑故事廣場不僅講求人物形象生動，布局也做到疏密有致。按歷史沿革規劃敘事性參觀游覽流線，讓游人在每個具有故事情節的空間中轉換，感受到茶文化歷史內涵的博大精深。
（四）茶俗特色與茶園景觀營建多元化茶俗是指在人們長期的茶事生活中，年長越久積累形成的以茶為主題或以茶為媒體的風俗、習慣、禮儀。我國是一個多民族國家，每個地區、每個民族茶俗的特點和內容不同，僅湖北地區就有很多種。為了更好地向世人展現大悟不為人知的傳統茶文化歷史，通過田間調查法發掘大量古老民間傳說、神話，經過對民族藝術的精心挑選和編排，創作具有現代性更為大眾所能接受的茶藝、茶歌、茶舞、茶詩，使之成為原生態的代名詞，茶俗文化本身的多元化將會推動茶園景觀營建的多元化，使之成為一個極富吸引力的公共空間場所。茶園景觀的營建應當重視茶俗特色并重構茶俗文化景觀，有助于增強大悟茶文化的認同意識和當地居民的自我認同意識。湖北荊楚文化歷史悠久，茶俗茶事活動異彩紛呈。在茶園營建是可以引借湖北其他地區，苗族、土家族、侗族的茶俗文化給人們帶來新的體驗。如宜昌土家族的油茶湯是茶葉拌炒米、核桃仁、芝麻、花生米、黃豆芽，加上姜、蔥、蒜等佐料，用菜油或豬油炒焦而成，提神解渴，味道鮮美；土家族的吊鍋子茶，正如神農架民謠所唱：“抓把老母葉，丟在吊鍋子中，冷水煮三煮，熱水沖三沖，姐三盅，郎三盅，粗茶味也濃。”此外，還可以融入大悟地區其他民俗風情在設計中，如口彩風俗、飲食風俗、勸酒風俗、農事風俗等都可以給游客帶來與眾不同的體驗，茶園在回歸傳統同時也在多元化、與時俱進。
四、結語
茶在美國早期文化中的重要性可從殖民者大宗消耗茶葉和茶具中得到體現。在美國波士頓的薩福克郡(SuffolkCounty)，當時人們的遺囑檔案中就有明顯的例證。在96份遺囑中，至少有50份涉及到和茶相關的東西。卡羅爾•沙馬斯(CaroleShammas)的研究認為，咖啡飲品，如茶、咖啡和巧克力等新的消費經濟是在1740年前形成的。她的統計數據中列出了1768年和1772年間茶的正規進口量占總進口物品價值的2．9%。如果把走私茶葉也包括進去的話，這一數字達到10%。沙馬斯認為從殖民時期的茶、咖啡等飲品相關物品的消耗量和消費程度也可以觀測當時茶文化對美國早期社會文化的影響，如茶壺、茶杯、咖啡和巧克力鍋等。這些東西是和飲品配套的消耗品。而且，茶的消費要比咖啡多得多。沙馬斯研究中另有一個數據表明在1760－1774年間，茶在美國殖民地的消耗要比咖啡廣泛。有的家庭可能既喝茶，又飲咖啡。1774年的馬薩諸塞州，55．4%的人口擁有茶具，23．5%的人口擁有咖啡用具。低收入群體中，年收入在20英鎊以下的人群擁有茶具和擁有咖啡具的比例分別為49．7%和18．8%。當年的報紙廣告也進一步證明了大量茶具在18世紀60年代左右就已經深入美國殖民地。僅在1767年，馬薩諸塞州的報紙就有至少630個廣告文本文獻與茶及飲茶相關器具有關。當時有的批評家擔心茶文化滲入美國文化太深，擔心美國人只習慣喝茶。更有人批評說，茶葉是不必要的奢侈品，進一步強調了茶是精英人群的消費品，不適合低收入和地位低下的人群。更有《華盛頓周報》撰文請求殖民者停止飲用“最為奢侈最為使人失去斗志的武夷山茶，因為美國殖民者在上面花費的實在是太多了。”文中認為美洲當地的拉布拉多茶(Labradortea)完全可以代替武夷山茶。殖民者用拉布拉多茶來代替昂貴的武夷山茶和毛尖茶，可能會有效地保證他們的利益和自由。文章作者認為，進口的茶葉使美國人道德淪喪，因為他們把錢花在完全不必要的茶品上面，從中獲益的只有英國和中國，對美國沒有任何幫助。另外，茶在美國文化中的另一表現，是在兒童玩具和家用物件上面。兒童看到父母飲茶，便獲取了飲茶的概念。他們玩耍時，會做參加茶會和飲茶的游戲。當時有名的紐約零售商約翰•馬頓購買了大量的印度和英國茶壺，并進口和銷售這些東西的模型讓兒童裝飾自己的小茶桌，以此豐富兒童的童年生活。這些茶具和他們父母手中的一樣，只是個微縮版，而且一應俱全，包括茶藝工具模型和茶桌模型。美國手工藝人也制造這種茶具模型。在波士頓的工藝博物館里面就陳列著羅斯威爾•格里森的19世紀的全套茶具，有純錫制成的茶壺模型、糖碗、茶杯、托盤和4個杯子模型及帶有茶勺的茶碟。當然，有諸多文獻中記述了很多家庭中父母和孩子一同喝茶的場景，但父母們卻沒給孩子們喝茶的建議。殖民者購買茶葉和茶具的行為構成了1740年后美國新的消費經濟形式。而且，殖民者趨同行為加速了美國革命的步伐。因為殖民者在美國革命之前擁有共同的政治身份，他們時間充裕，能夠團結起來，因為他們在整個殖民地消費同樣的東西。他們選用購買茶壺或茶桌之類的東西來匹配自己的身份，而這種共同的選擇行為能夠賦予他們權力感和優越感。當時美國殖民地人民首先認同的個人身份是英國人。人們參與茶相關的社會活動中，首先要把茶作為自己最想擁有最新的市場產品，他們甚至感覺自己必須購買這些茶或茶具來模仿英國人的精致生活，并以此方式來才能真正融入英國文化。
二、茶文化催生的新興職業
(一)茶商
沒有茶商品就沒有商人間的買賣，可見茶對美國社會文化的影響之大。布林曾經說過，“普通商品曾經能夠和權力對話。”茶的買賣盛行，茶也賦予了商人權力。因為商人的生活就是通過進口商品來進行貿易，茶商的手中牢牢掌控著茶葉的進口量。他們作為茶葉貿易中間人的重要地位使他們受到殖民者更為嚴厲的監督，殖民地人民更擔心茶商品交易過程中衍生的種種道德問題。其中緣由在于茶的商和生產商把茶作為商品推上市場的時候，茶商就已經處于物質產品和道德的矛盾之中，此時茶商的重要性就顯而易見。茶是大量消耗的商品，美國商人試圖從茶葉銷售中獲利，文獻中就有記載當時的商人曾有向東印度公司請求抵押房子來購置銷售茶葉的驚人之舉。而且茶商們通過百般努力，除了試圖和東印度公司建立商業聯系，還不得不降價銷售來抵制茶葉走私，甚至訂立行規法規，來保證正常的茶葉貿易活動。本杰明•富蘭克林(2010)在其書中提到，當時有商人從荷蘭進口大量茶葉，使得從英國進口茶葉的茶商幾乎沒有任何利潤。
(二)手工藝人
茶具手工藝人在美國茶文化的傳播中也起著至關重要的作用。他們生產制造的茶具滿足了這種消費經濟的需求。布史曼(Bushman)認為，手工藝人制造了多種茶具以供正式的宴請所用，有陶瓷、玻璃、白錫及銀質茶托、茶碗、茶勺等等樣式繁多。當時最有名的一位銀匠名叫鮑爾•拉夫拉(PaulRevere)，1768年一位著名的畫家專門創作了拉夫拉穿著工作服舉著一個茶壺的一幅作品。盡管拉夫拉屬于上流社會，但畫家的這幅作品強調了他手工藝人的身份，也強調了他為殖民時期的美國所制作的茶壺。這幅作品也是首次把目光投向手工藝人作品的畫作。今天在波士頓藝術博物館還陳列著當時其他一些手工藝人的工藝品，這些與茶相關的工藝品也彰顯著茶在美國社會文化生活中的穩固地位。
三、茶賦予“體面”新涵義
茶品消費經濟也賦予“體面、教養”以新的含義———上流社會身份、優雅的體態、良好的品德和優先的權力等等。在18世紀的美國，人們的茶和茶具商業活動豐富多彩，不同人群有著不盡相同的的購買力和行為，他們往往趨之若鶩，想不斷以此博得上層社會的體面。因茶帶來的個人自身教養或家庭、社會地位的含義源于歐洲宮廷。茶是上層社會的體現，茶作為舶來之物，且在到達美國之前在比較發達的國家停靠過，價格昂貴，與茶相配套的器具材質優良，價格不菲。盡管飲茶視作一種“精英行為”，在18世紀末很快在普通民眾中流傳。對當時的中產階級而言，每個人必須購買茶及用具，因為茶蘊含著生活富足的社會意義。茶反應了一種國際風尚，人們都想盡辦法購買瓷質的茶杯或錫質的茶碗，因為這樣就代表了他們是文明社會的一員，像遙遠的倫敦之類的文明社會。因此，當時的殖民者認為茶是通往精致生活的通道。當時的殖民者購買茶具時，還需要考慮整體效果。社會規范迫使他們購買更多和飲茶相關的配套器具。早在1767年，本杰明•富蘭克林曾在《波士頓日報》撰文，他的妻子受邀請拜訪友人，回來便要求購買更多的茶具。他的妻子不想在親戚朋友造訪時發現自己家中的茶具遜色于其他家庭的茶具。
四、茶社交與茶醫療
(一)社交手段
茶在1760年～1770年間進入美國之后，就成為走親訪友的物品。從當時的女性日記中可以很明顯地發現這一點。瑪莎•巴拉德1785年至1812年的日記里面就記錄了很多這樣的例子。“鄧思摩爾夫人來喝茶了”;“我們帶茶去拜訪哈姆利斯先生，他告訴我們丹尼爾•福斯特今早生了個兒子”。同許多女人一樣，巴拉德記錄了帶茶去拜訪的別人的事件，以和朋友家人保持良好的社交網絡。除了自發拜訪和邀請拜訪外，許多家庭也會定期舉行茶會。這有點類似于英國的下午茶，是一種模仿英國宮廷生活的方式。不過也可能在下午飲茶吃茶點只是為了保持清醒的一種方式。
(二)醫療手段
早期的美國人認為茶是一種重要的醫療手段。瑪莎•巴拉德(MarthaBallard)記錄了很多她的鄰居、家人甚至她自己用茶來緩解疼痛。早在1799年，她的日記中就曾出現“普利•唐恩感覺不舒服，我做了洋甘菊茶給她喝。”“哈特福德夫人感到惡心，巴拉德給了沏了一杯茶，緩解了癥狀”。1800年5月，她寫到“我覺得很不舒服，一直到下午兩三點都起不了床。約納斯夫人來了，給我洗了腳，又給我弄了沏了一碗茶。”當時的殖民者認為茶的醫用效果非常重要，即使反對茶葉課稅的美國愛國人士也不得不用。巴拉德的哥哥就“曾經在地窖里給一個生病的媽媽弄了一杯茶，緩解了病痛。”戰爭期間，殖民者既用本土茶葉也用進口茶葉來治療身體疾病，茶是他們的藥品，而健康是一個家庭的首要事件。在1770年的《婦女協議》中，女性同意不用武夷山茶、毛尖等進口茶葉，但附加了“疾病除外”這一條。
五、茶文化的源遠流長
美國革命之后，茶在美國文化中的作用回歸到了最初的意義———朋友、親戚社交的物品，社會地位的象征。在18世紀后期，茶被認為是體面的象征，而茶的使用也推廣到了社會的各個階層，刺激了一系列與之相關的新產品的誕生。女性的日記和信件再次記錄了茶在她們社交時的廣泛應用。巴拉德的日記中記述了她的鄰居和朋友社交網絡，在1780年間拜訪了她，也招待了她。在她的記述中，很多拜訪并沒有邀請或被邀請之類，而只是熱情行為的表現形式。在她的日記中有“珍妮來了，我們一起喝茶”，“唐恩夫人和我去了達克斯特先生家里，在他家里喝了茶”。日記中顯示，喝茶時并沒有考慮天氣因素。她的日記上記錄不管是陰冷，還是晴熱都會喝茶。這意味著熱天喝茶是和朋友的社交，并不是為了在冷天取暖。她的日記中描寫的喝茶情況大體和美國革命前相似。盡管兩三知己的喝茶的傳統在美國革命前后沒有發生什么變化，但較大型的茶會在19世紀則更加屬于上流社會。美國革命后，茶文化加速從上流社會到中下層擴展。美國革命后新技術的應用加速了相關產品的生產，使中產階級的購買更加成為可能。如，1785年沖壓機的應用，簡化了銀器的生產過程和時間產量的增加也降低了產品的價格，從而更多的人有能力購買，從而茶文化的在美國也就更加流行。茶的社會地位的隱喻也激勵了社會禮儀的新方向。男人在茶會上的表現，從小就會受到教育。女人更要注意行為舉止，因為茶會和家里的行為舉止更能展示一個女人。如果舉止不雅，婚姻可能會受到影響，甚至有人因此而不能嫁入上流社會。盡管數據材料不夠明顯，但還是有資料表明，在19世紀早期，自由的非裔美國人也可以銷售和飲茶，這兩種方式是其向上層社會轉化的標志。紐約的內爾森在《美國有色人》做過一個廣告，公告了他作為雜貨商和茶商的身份，在廣告中他明確保證自己的產品是沒有奴隸勞動的。像美國白人一樣，美國黑人也有固定的飲茶時間，主要是為了恢復體力。在《周六晚上》這首詩中，作者描繪了白天工作結束之后，是時間進行“周末大餐和飲茶”的場景。新美國誕生后，其生產的茶壺的樣式比美國革命末期茶壺更加簡單、體積更大。但是設計優雅，頗具古希臘和古羅馬的遺風，添加了柱子、老鷹和一些經典的圖案，而不是現在過分修飾的洛可可式的茶壺。
六、結論
中國茶“國家隊”的誕生經過
《海峽茶道》：在此次上海豫園國際茶文化節上，“中國世博十大名茶”都進行了熱身，吸引了不少眼球。正是我們常說的“世博未開，茶已飄香”。“十大名茶”的創意是怎么來的?
舒曼：在世博會，作為世界的核心場館，受聯合國的制約。解決一個問題，必須通過聯合國總部的批準，因而聯合國館不像其它場館，可以有靈活多變的方式來滿足中國茶界的一些要求。但是。非常肯定的一點是聯合國館需要能代表中國傳統文化的項目入駐，只能以中國茶或中國茶文化的名義入駐，是不允許讓中國茶品牌或中國茶企進入的。也就是說，聯合國館里不允許有任何商業氛圍和商業行為。在這種情況下，我建議由全國產茶區地方政府出面，推舉各種歷史名茶組成中國世博十大名茶的大團隊，共同抱團出征世博會，前提是不凸顯個體品牌，如出現個體品牌，須由所在地政府推薦，一切圍繞著中國茶文化和中國茶的整體出現的。這樣一來。給外界的感覺就是產茶區地方政府與茶企組團以中國茶的整體形象出現，即所謂的“中國茶葉國家隊”。
《海峽茶道》：那中國的名茶有上千種，為何唯獨選中這10種茶來代表中國茶的形象呢?
舒曼：這“十大名茶”是中國世博十大名茶招募管理委員會專家組審核和嚴格篩選后產生的，全盤考慮了青、紅、黃、綠、黑、白6大茶類，安溪鐵觀音與武夷大紅袍、祁門紅茶、西湖龍井、湖南黑茶、太姥銀針分別是經典品種，這毋庸置疑。值得一提的是，我們在考慮湖南黑茶的同時，也把最能代表中國黃茶的君山銀針考慮進來，一舉兩得；都勻毛尖是命名的，在巴拿馬獲過金獎：六安瓜片曾是總書記饋贈外國元首的茶：安吉白茶，因近幾年受到人們的普遍推崇。故把脫胎于安吉白茶的精品――天目湖白茶納入其中。此外，我們還考慮到再加工茶類，一致推選張一元花茶入圍。以上“十大名茶”，其中有2個是在巴拿馬獲獎的。此次再度入選世博會。意義非同凡響；有7個的制作技藝是被列入國家“非遺”名錄的，有8個是進入中國十大名茶的行列，可以說它們的分量是響當當的。
“國家隊”的世界眼光
《海峽茶道》：在如此繁多的中國名茶中，這“十大名茶”能脫穎而出，招管委對它們品質的選拔標準一定非常嚴格。
舒曼：對!“世博十大名茶”這個名字不是那么好叫的，因為它是組合茶，只要有一家不合格，均視為十家都不合格，其嚴重程度是一家毀九家的事情。為此，組委會每次召開會議都把問題的嚴重性擺在面前，“世博十大名茶”質量總監駱少君也在會上再三舉例說明國外對中國茶的苛刻程度。這次入選的中國茶產品質量管理，由國家茶葉質量監督中心負責質檢和抽檢，由原主任駱少君領銜擔任“十大名茶”質量檢驗管理工作，充分保證了它們以歷史上最好的質量在聯合國館展示銷售。
《海峽茶道》：各產區的茶進入世博有著比較靈活的渠道，想必中國茶在世博會中會有頗為精彩的表現。
舒曼：進合國館的“中國世博十大名茶”，第一次誕生了“一個地球，一個聯合國，一杯中國茶”的全新理念。“十大名茶”所處位置的特殊性使得中國茶可以與世界各國際組織進行對話，意味著人類五千年茶文化史上首次以“中國茶”名義走進世博會，也意味著在人類世博會史上，中國茶首次抱團并以中國茶“國家隊”的身份代表中國傳統文化進合國館。此外，中國茶能夠走進世博會，可以在其產品外包裝上使用聯合國館標識，這在世博史上也是前所未有的，表明了中國茶在經過重新洗牌后走進全世界媒體的視野中，并具有鮮明的特征和世人強烈的關注，必將載入世界和中國茶文化史冊。當然，“十大名茶”也許沒有經濟實力與世博合作伙伴相抗衡，但其以“Chinese Tea”這一文化概念在世博會成功進行“軟著陸”，這在文化實力上，不僅值得期待，更是一種巨大的財富。這一點是世博會所有的合作伙伴無法與之抗衡的。
“后世博”階段，精彩還要繼續
《海峽茶道》：那么，你覺得上海世博會將會給中國茶產業帶來什么?
舒曼：自中國茶確定進合國館以來，得到了中國各產茶區政府的大力支持，“中國茶葉國家隊”以集體智慧亮相上海世博會，贏得了全國茶界的歡呼聲。像都勻市政府在文峰公園興建了“世博名茶園”，杭州市政府舉行世博十大名茶入列中國茶葉博物館館藏、共泡世博十大名茶融入西湖儀式等……試問，這在中國茶產業發展史上見到過嗎?海納百川，能夠包容一切的心態現在居然發生在產茶區所在地政府，這是何等不易啊!過去，我們對中國產茶區所在地的看法始終停留在“各自為戰。各自為陣，各自為政，各立山頭”的地域保護、區域保護的概念上。如今中國茶的抱團精神令人刮目相看。這就是世博會給中國茶產業帶來的最大影響，意義非常深刻。在經歷世博會這個國際盛會之后，中國茶產業將捧著中國茶這塊“大蛋糕”，迎來蛻變的時機。
在杭城，各式各樣的茶樓和茶館遍布大街小巷，隨處可見，且大部分茶館都保持著較為穩定的客源。據了解，杭城目前已有300多家茶館，那一間間清雅精致的門面或大或小，或莊或諧，給杭州現代都市增添了不少古樸典雅的氣氛，成為杭州西子湖畔的一道獨特風景。如今，茶樓的發展也逐漸成為杭城最具特色的一項文化現象，以致不少外地游客來杭觀光旅游時，也不忘去茶館坐坐，領略一下杭城這特有的“風光”。
那么杭城的茶館為何如此受百姓們的歡迎，其究竟有何特色呢?杭州歷來是一個典型的休閑城市，生活節奏緩慢，城市人悠閑的氣息較濃，造就了茶館生根土壤的良機。另外，茶館還在于它具有一份文化上的理想性。據觀察，杭城不少開茶館的主人多為一些婉約清妙的女子，她們開茶館并不想昭告什么偉大的理想，而只是在經營一個自己小小的空間，以寄托她們的情感，展示她們的生活，并且以毫不招搖卻反而在燈紅酒綠之中更顯突出的清雅方式，默默地邀請行人駐足，這種理想情調給人以一種溫柔與美感。
的確，讓我們回顧體察一下20世紀以來人類文明的大趨勢，便會發現新的覺悟已使人們的文化理念逐漸回歸于自然，回歸于生活，回歸于自我。20世紀代表人類文明生機的呼聲是環保、素食，是女性啟蒙，是所有人不分種族的平等相待彼此接納。我們由此明白為什么富于女性情調與人文精神的茶館會引動這一時代的人心了。
幾張桌椅，一杯濃茶，三五人圍坐一桌海闊天空神聊，可以說是杭城最原始的茶館。隨著時代的變遷和發展，時至今日，除了在西湖各風景點里的幾家茶室之外，杭城茶館大都基本朝著一種既能茗茶賞景，又能飲食的茶藝館模式方向發展。茶藝館里除了提供各種高質量的茶以外，它還非常注重在環境布置、裝飾裝修上著力，力圖挖掘和體現茶文化的各種內涵，去營造一個文化氣息相當濃郁的飲茶環境。現在，杭城具有代表性的茶藝館有湖畔居茶樓、青藤茶館、紫藝閣、門耳茶坊、明清園茶館、太極茶道、藍寶茶館和橫河茶樓等。茶藝館是傳統茶館向更高層次發展的產物，也是茶館為迎合現代人需求而自覺發展的產物。
杭州茶藝館的經營水平，目前在全國處于領先地位，它的發展也是在近十年里。早在七、八年前，一些喝茶愛好者就開始經營茶館，如紫藝閣茶館。那時候經營者出于自身的體會，已經開始在環境上做文章。隨后的兩年間，茶館的數量急劇增加，如杭城現在較有名的青藤茶館、門耳茶坊、湖畔居茶樓、黃龍茶藝館都是在那幾年開出的。另一方面，以紫藝閣為代表的老一代茶館開始探索自助式的喝茶形式，即花幾十元點一杯茶水和一些茶點自助。自1999年開始，大量新茶館紛紛涌現，老茶館易址重開，規模不斷擴大，環境布置更為講究，自助式的經營模式在繼承上有所新的調整，服務也更上一層樓。由此，杭州人的喝茶熱潮開始興起。如今，各種定位的茶館遍布杭城各地，處于主流地位的茶藝館隊伍日益壯大，一些具有代表性的知名茶藝館基本成型。
另外，就現在杭城茶藝館的風格定位而言，處在主流地位的主要有兩種。一種是以門耳茶坊、茶館，以及新建的姍娜娜為代表的新古典主義茶藝館，它們在環境布置上講究將古典文化和現代時尚元素相結合。所以，在那里我們既可以看到具有上百年歷史的古董藝術品、木門、窗欞及明清家具的收藏，同時又可以看到西式射燈、玻璃豪華吊頂等現代元素的精致細節。另一種是以紫藝閣、青藤茶館、橫河茶樓為代表的東南園林式的自然、休閑的風格。推門進入茶館，我們可以看到一片茶香鳥語、小橋流水的景象，使人倍感親切和自然。
處于主流地位的杭城茶藝館，一般都處在沿西湖風景區一帶或市內主要商業區。地理位置優越，環境服務一流，且規模都在600-1000平方米左右，價格定位屬于中高檔，即人均消費在50-100元不等。處于中檔地位的是地理位置和服務相對次一點的茶館，人均消費在35-45元。而零散在各個社區的茶館則占據了中低檔的市場份額，人均消費在10-30元不等。
在這個城市，滑板少年很容易就能在市中心找到練習場地，設計師的工作室也開進了彩色集裝箱，山水間有藝術家的畫布展，文藝青年尋找書店的腳步走得到最繁華的商場，也走得到最隱秘的小區。當然，還有人能把愛好開成博物館。
成都的文藝，遠不止熊貓，也遠不止那條“寬窄巷子”，它的輻射范圍到達了距離市中心近百公里的鄉鎮。
這一切多少源自成都在建設西部文創中心方面的努力。2016年，成都被國務院確定為第六個國家中心城市后，正加快建設“四中心一樞紐”，其中之一就是西部文創中心。在文創方面，成都主動涉足和扶持音樂傳媒、文博旅游、動漫游戲等產業，以成為中國音樂之都、世界文化名城。
我們此次專程拜訪其中一小部分，與美食一樣，它們是成都無所不在的“小事”，也是不可缺少的“大事”。
文創是一種生活方式
居民區環繞中、CBD商圈里、鄉野村落里……“文創園區”似乎在成都的任何地界都能成立。
從距離成都市中心90公里外的蒲江縣運來的3600根雷竹，在成都世紀城新國際會展中心里搭起了“竹林步道”，將屬于“明月村”的1000平方米展位分割成茶山、陶藝、篆刻、草木染和文創集市等空間，“復制”出一個縮略版“明月村”，在“2016成都創意設計周”上展示了3天。
在這個每年舉辦的大型文化創意活動里，不僅有來自成都本土與世界各國創意作品的展示，更是將活動延伸到了成都市區內的創意聚集區、旅游景區、博物館、鄉村旅游點等本土文化氣氛濃厚的地方，把當地的傳統技藝和當代藝術一一展示于人前。
在用以布置展位的竹子生長的地方，就是一個當代藝術與傳統生活相融的例子―明月村。作家寧遠的草木染工作室“遠遠的陽光房”、蜀山窯創始人李清的工坊等十幾個林間工作室與明月村原有的村舍相融，在“新村民”和“原住民”的共同建設下，組成了這個以“文化創意”為發展主線的村落。
篆刻家李南書就是一位“新村民”，3年前被派駐明月村工作后，他在大自然里找到了更多靈感。“過去的一段時間，金石都快發展成書房藝術了，到了大自然之后你會發現，可以刻的東西太多了，絕對不只是那一點點文人的句子。”李南書說。2016年3月，明月軒篆刻藝術博物館在明月村開館，展示篆刻作品之外，“新村民”還在這里為“原住民”開班教學。
這是雙方在這個空間中“互惠”的方式之一，更為顯性的方式是，具有文藝氣氛的村落吸引了游客光臨，村民的土產在設計師們的包裝下品牌化了，僅僅是3天展會期間，現場出售的陶藝、布藝作品，以及茶、酒、水果等鄉村文創產品，就銷售了超過10萬元，借由展會，被吸引到明月村體驗的游客也達到了1.5萬人次。
你可以將“明月村”理解為一種依托成都自然環境建立的“文化創意園區”，而同樣在創意周里布置了展位的“山念”品牌，則在藏身都市的文創空間里找到了自己的一隅。
“在成都找不到我們喜歡的家具，干脆就自己做了。”羅云皓說，他和幾個同樣畢業兩三年的朋友創立了“山念”品牌，做定制木質家具的生意。他們的工作室選在了成都IBOX創意基地，這個基地以倫敦創意地標BOXPARK為原型，由紅、黃、藍、黑四種顏色的22個集裝箱構成，跳脫于都市商圈氣氛之外。
入駐IBOX的大多是涉及建筑、藝術、音樂、設計等領域的工作室。不少“文藝青年”把IBOX當成了必去之地，無論是閑坐喝杯咖啡，還是逛逛原創設計師店，或者僅僅是把各色錯落的集裝箱當成背景，相約拍照。而當夜幕降臨，工作室的燈光漸次熄滅，滑板少年們則在這里找到了他們的“領地”―在這個位于成都一環路CBD的創意基地，有市區里唯一的一塊滑板場地。
大熊和凱迪都是90后上班族，每周總有兩三天的晚上，他們會和朋友在IBOX的一小塊極限運動場地相約練習，他們認為年輕人就是應該做一些酷的事情。而豪豬覺得酷的東西是復古文化。2009年，他建立了UID Cafe，從一家小店漸漸做大之后，他把旗艦店鋪搬進了U37創意倉庫。穿過一個市井氣氛濃厚的菜市場，就能到達這個在居民區包圍之中的空間，它由醫藥集團庫房改建而成。
而在原紅光電子管廠舊址上改建成的數字娛樂創意產業園區―東郊記憶，已成為國家音樂產業基地，12月19日剛剛在這兒舉辦了“中國音樂產業發展成都峰會”，每天的音樂演出和藝術展吸引了很多年輕人停駐。
“當地年輕人也喜歡當地設計品牌。”羅云皓說。而除了像創意設計周這樣比較大型的展會，與人們日常生活更接近的，是常在春熙路、奎星樓街等商圈舉辦的文創品牌集市。即使身處知名旅游景點寬窄巷子，也依然是熱愛著詩歌、電影或是戲劇的人們的居心之地。這大概是獨屬于這座城市的一份從容。
萌物經濟
對于像熊貓這樣的瀕危物種，“萌”更像是一種保護力。從最淺層來說，人們為了觀看它們的萌態而支付的門票，就提供了一部分保護經費。
聽到成都人說起“安逸”“巴適”，就自然會生出一種生活美好的感覺。而在這座城市中，將安逸與巴適踐行得最為徹底的，大概就是熊貓這種萌物了。
梅燕已經在成都大熊貓繁育研究基地工作了8年，在抽出空檔從“月亮產房”里出來接受采訪之前，她正在給2016年夏天剛出生的熊貓寶寶用針管喂藥，“這兩天天氣變化，它感冒了，把我也給傳染了。”梅燕說笑著，學起了熊貓打噴嚏的樣子，語氣就像在談論自己養的寵物。
但工作本身是重復而單調的。梅燕所在的“月亮產房”，主要負責照顧剛出生到兩三歲大的幼年熊貓，她的工作常常在準備食物、喂奶、幫助排便、測量體溫、園區消毒等等環節中循環往復。幼年熊貓24小時都需要有人值守，即使是在它們呼呼大睡的十幾個小時里，梅燕也幾乎不能休息。成年的熊貓則被半放養在“別墅區”，它們每天要吃八九十斤竹子，搬運這些竹子和清掃宿舍要消耗大量體力，而這是飼養員們的主要工作。“身材嬌小的人做不了這個事。”梅燕說。
如今，在身份上歸屬于成都大熊貓繁育研究基地的熊貓有176只，其中有不少“租借”在外。如果一只熊貓需要“旅居”，長期照顧它的飼養員就需要跟它一起外出，指導館舍的建設、培訓飼養員，這個過程往往長達兩三年。“有個飼養員，出去的時候孩子還不會講話，半年多之后回來休假，小孩都不認識她了，喊姐姐。”梅燕說，她覺得這多少有點心酸，但總有些關于熊貓的趣事能消解一點這種情緒。
熊貓對氣味和聲音都極其敏感，因為從出生就一起相處的飼養員大多是當地人，它們聽慣了自己四川話版的名字，初到外地時對其他飼養員的呼喚毫無反應，要“重新學習”方言。與之相呼應的是，最近從美國回到成都大熊貓繁育研究基地的“美輪”“美奐”聽不懂四川話，倒是對“come here”的呼叫回應迅速，對食物也是吃不慣窩頭，只愛吃餅干。
對很多人來說，這些小插曲無一不戳中“萌點”。在社交網絡分享的動圖或者小視頻里，熊貓們抱著飼養員大腿不撒手的“無賴”樣子，又或者笨拙地翻身爬樹，卻倒栽在地上的窘狀，都讓人覺得好笑，能戳中人心里最柔軟的地方。
作為成都大熊貓繁育研究基地的主管，沈富軍眼里的“萌”所負載的意義還要更多一些。他認為，對于像熊貓這樣的瀕危（近期已降級為“易危”）物種，“萌”更像是一種保護力。
在成都大熊貓繁育研究基地的官方網站上，有這樣一段話：“不管我們喜不喜歡，通過大熊貓可以募集到我們難以想象的資金―沒有其他任何一個野生動物的出租，能夠產生每年一百萬美元的費用。大熊貓意味著動物保護的大量資金，這不僅僅對大熊貓有好處，與它們共同生活在一片山林的其他物種也將同樣獲益。”
獲益的還有沈富軍們的其他研究項目。除了照管熊貓，沈富軍主要從事瀕危動物保護遺傳學研究，在離研究基地入口處不遠的3層小樓里，有一整套的遺傳基因組測序設備，以及全球最大的大熊貓庫。前者完成了對基地中大部分熊貓的個體親子鑒定，即使長相相似，又同樣被叫作“盼盼”，也可以通過唯一的譜系號被識別；后者則保證了圈養熊貓種群的穩定繁殖。
而一個也許從沒被我們當成問題的問題也正在通過科研被解答，那就是“熊貓為什么吃竹子”。簡單的問題其實科研價值也很高，“它涉及到基因組序列、代謝、消化、腸道微生物等等各個方面的研究”。沈富軍說。
看著熊貓們傻乎乎的樣子，是梅燕每天工作之余的最大樂趣。就像媽媽們聚在一起就會不停談論自己的孩子一樣，飼養員們聚在一起最常交流的，也是“今天你的熊貓抱了誰的大腿”，“我的熊貓又干了什么傻事”。這種真切的親近感可能是一般人很難體會到的，而同樣難以體會的，則是他們被熊貓或咬或抓的傷痕，還有24小時監護的緊張與疲憊。“能一直留在這里的，還是因為真的喜歡吧。”梅燕說。
每個商圈都少不了書店
從大店到小店，從綜合型到獨立型，成都這座城市能滿足人們關于書店的所有想象。
12月的第一天，金士杰和卜學亮在成都方所書店做了場活動，主題是“一場關于生命的對話”。倆人是話劇《最后十四堂星期二的課》的主演，面對著臺下滿當當的觀眾，金士杰“喊”道：“周四下午，你們不應該在上班嗎？”
成都方所書店的負責人稱，在方所，每個月至少要舉辦8場文化活動，多的時候達到十幾場，“場場爆滿”。根據方所的統計，書店平時的日均人流量在5000到8000人次，周末則有1.2萬到1.5萬人次。
國家統計局成都調查隊曾《成都市民閱讀指數調查報告》，在這份報告里，成都市民的閱讀指數為54.84分，一年中城市居民人均閱讀6.04本紙質圖書、7.39本電子圖書，高于全國平均水平。
“成都人還是很喜歡閱讀的。”成都方所書店的負責人說。她之所以得出這樣的結論，原因之一是在這間書店的總銷售額中，圖書的銷售占比超過了50%。在一個集合了書籍、美學生活、咖啡、展覽、文化講座與服飾等城市復合式公共文化空間，成都人對于圖書本身的消費熱情多少讓方所有些意外。
與成都本土文化有關的圖書，在方所擁有相對集中的展位，設計團隊也會推出一些如明信片、成都塔便利貼等文創產品。“跟成都文化特質相符合的活動肯定也會多一些。”成都方所書店負責人稱。
因為成都的當代藝術夠發達，這家書店也經常邀請本地的藝術家到書店做文化分享。此外，它還和各個領事館都用心維持關系，以爭取文化資源。5月底，泰國“詩琳通公主攝影展”就選在了這里。
成都的好書店不止方所，同樣以文化地標自我定位的還有言幾又―一個由“今日閱讀”書店衍生出的文化品牌。
2006年，今日閱讀在成都成立，近10年后，言幾又開了出來。它的面積高達3600平方米，將書籍、市集、餐飲、藝術畫廊與文化活動等集中在了同一個空間中。
關于這家書店，有個說法是“沒在名人墻拍過照就不算到過成都言幾又”。走廊里，設計師陳峻佳錯落布置了寫著書中句子或者流行“段子”的透明塑料板，將兩面普通的水泥墻面變成了顧客們最喜歡留下影像的地方。
和方所一樣，言幾又也開在購物中心里。在文創產品區，言幾又更注重“體驗”，你既可以在木器攤位上手工制作一把勺子，還可以體驗一下成都當地的“草木染”技藝，親手染上一個布袋或者一條圍巾。而在二樓單獨辟出的藝術廊空間里，除了可以購買到當地藝術家的書畫作品，也提供了學習繪畫的空間。
“成都的消費水平和對文化的熱愛追求程度，比較靠近一線城市，很適合做一些傳統商業模式的創新。”言幾又品牌CEO但捷稱。對于言幾又來說，成都既是大本營，也是創新和試水的首選之地。2016年9月，言幾又推出全新子品牌“言幾又?見”，這是個把閱讀和美食嫁接在一起的新概念品牌，其第一家店鋪也選在了成都。
與上面這些全國連鎖書店不同，起源于成都的散花書院則更堅守本土市場。
在古代，散花樓是成都文人雅士的聚集之地。“散花書院的最大特色，就在于關注和傳播成都本土文化。”散花書院營銷策劃部經理說，因此，他們把店鋪都開在了寬窄巷子、鐵像寺水街和平樂古鎮等文化旅游地標。
在這家本土書院，除了能看到成都主題的書架，銷售《巴蜀古鎮》《地下成都》和《錦城舊事》等敘寫本地歷史人文的書籍，還能看到涵蓋散文、詩歌、美術、書法、攝影等類別的《文藝成都書系》。相應地，散花書院的“散花講堂”也將注意力集中在成都的本土文化上，主題關于成都建筑、民俗、詩詞、藝術、茶文化等等多方面。
連鎖書店和本土書店之外，成都書店譜系中還有不可或缺的一支―獨立書店。比如一廬書屋，它由三個熱愛藝術的女生合開，售賣油畫、建筑、設計等方面的藝術書籍，是當地藝術類外文原版書愛好者常常光顧的地方。
幾次搬遷，如今隱匿在成都一個小區中的象形書坊，更是將“獨立”二字踐行得徹底。整個書店全由店主老宋一人打理，他根據自己的理念選書，只接待真正志同道合的愛書之人，與其說是一家書店，倒更像是一個朋友間共享的讀書空間。
無論是太古里還是來福士，或者寬窄巷子，書店幾乎是成都所有商圈里都不可缺少的一間。人們總說成都人生活悠閑，從這里也可見一斑。
博物館之城
99，是成都現有民辦博物館的數量，“博物館之旅”，正在成為打開成都這座城市的新方式。
在青城山里轉轉，輕易就能感受到遠離都市的平靜：草木青蔥，河流緩緩，小船上還常常坐著悠閑的人們。這里不僅人類宜居，同樣也是各類昆蟲的聚居地。有數據顯示，生存在川西地區的500多種蝴蝶中，超過60%都可以在青城山區見到。
這也是趙力把他的華希昆蟲博物館建在青城山腳下的原因之一。“出門進山就能觀察到很多種類的昆蟲。”華希昆蟲博物館館長趙力說。自2011年正式開放以來，這家民辦博物館已經累積了5萬多種、超過62萬只昆蟲標本，除了中國地區的昆蟲，還有很多南美洲、北美洲、非洲、大洋洲、歐洲，以及亞太地區的諸多珍奇蝶種，是目前亞洲最大的昆蟲博物館。而這些，都是趙力的私人收藏。
2016年6月，趙力收到一張吉尼斯世界紀錄證書，證明博物館里收藏著全球最大的水生昆蟲―一只翼展21.6厘米的魚蛉，這是2014年7月他在青城后山發現的。
博物館有一個相對松散的標本采集團隊，由各地的昆蟲學家、昆蟲愛好者和一些職業昆蟲采集者組成，他們所捕獲的昆蟲是博物館中國內展品的主要來源，而國外的昆蟲則主要通過交換和購買獲得。
從小，趙力就喜愛昆蟲，大學被保送進入四川師范大學生物系，如今他已是一位高級生物工程師。幾年前，他投資了大約2000萬元，加上政府出資提供的地皮與基建，終于將愛好變成了事業。
博物館是一棟兩層建筑，一樓展品包含全球的各種昆蟲，二樓則主要展出青城山區的蝴蝶品種。指著館里的任何一只昆蟲，趙力都能很快說出它的所屬綱目和生活習性。
來參觀的大多是學生和游客，除了向他們介紹昆蟲知識，博物館還定期組織學生參與野外識蟲活動。“白天在博物館觀賞了標本，夜間就帶他們去山里實地觀察昆蟲，感受會更真實一些，體會一些發現活體昆蟲的樂趣。”博物館副館長趙希說。
對于無法參加野外識蟲的觀眾，博物館會在夏季的時候在展廳內布置活體昆蟲展覽，讓觀眾與一些無害的昆蟲互動，可以摸一摸，也可以喂食。
為此，博物館的地下庫房中有一間被專門用作昆蟲養殖的溫室，飼養竹節蟲等可以用來展示的生物。在這個庫房里，更大的空間被用來儲存沒能在展廳中陳列的標本，趙力稱，因為博物館的面積有限，公開展示的2萬多件標本，其實只占總庫存的十幾分之一，而一些特別珍貴或是只此一件的標本，只有在庫房里才能得到更好的保存，展出條件下的光照和氧氣都會縮短它們的壽命。
庫房同時也是標本制作的區域，從各地采集來的活蟲都會在這里被制作成標本，根據趙力的介紹，每一個昆蟲標本從采集、制作到展出，起碼要花兩個月時間。將來如果條件允許，趙力和他的同事們希望讓標本制作過程變成展覽的一部分。
對生活在昆蟲聚集地的周邊社區，這個博物館多少起到了些教化作用，趙希說，博物館建成后，常常有青城山區里的村民送來捉到的昆蟲，那只獲得了吉尼斯世界紀錄的全球最大水生昆蟲，最先就是由村民發現，然后找到趙力去做鑒定的。
作為成都的青少年野外科普基地，博物館希望能夠提供給孩子們更多實際接觸昆蟲的機會，“很多城市孩子根本沒見過昆蟲，不接觸他們可能都不知道自己對昆蟲有興趣。”趙希說。
實際上，青城山區現在已經形成了一個博物館村落，除了昆蟲博物館，還有烏木藝術博物館、皮影藝術博物館、趙樹同藝術與收藏館、青城山道源博物館等館。這些博物館都不是政府組織，而是民辦的。在這個聚落中，人們可以看到目前只在成都平原被發現的“古烏木”、從明清至今各個時期的皮影，以及根雕等各種來自民間的收藏品。
而在整個成都，除了青城山博物館集群，大邑縣和龍泉驛區還有另外兩個與之規模相當的民辦博物館聚落。數據顯示，截至目前，成都市注冊登記的民辦博物館已經有99家，數量位居全國城市第一位。
通過參與國內、國際等有關昆蟲的科研項目，能夠獲得一些科研經費。此外，銷售文創產品和出租標本、舉辦商業展覽等途徑，也是獲得收入的方法。
與華希昆蟲博物館一樣，這些民辦博物館在承擔教育普及的功能之外，也都在各自尋找自己的持續之道。通過提供川菜試吃和織錦演示等“體驗式”的展覽，川菜博物館和蜀錦織繡博物館已經成了成熟的旅游景點。以近現代文物為主要藏品的建川博物館，則通過與文化創意產業相結合，實現了每年近2000萬元的盈余。
說到煎茶美學，茶入這個茶席上的小物，可是有一番滋味。茶入是一種盛濃茶粉的小罐。茶事中要點兩種茶：濃茶與薄茶，前者濃稠如粥，后者濃度近似咖啡，其中濃茶是茶事的關鍵。因此茶入也是最為重要的茶道具之一。茶入最早來自于中國，據說是中國人盛放火藥的容器，也有說是中國人盛頭油用的（有名的“初花”茶入據說就是楊貴妃用過的油盒）。
茶入分為“唐物”和“和物”，戰國時期，主要還是使用從中國少量進口的“唐物”茶入，因此十分珍貴，擁有一定級別的名唐物茶入，是武將身份和權勢的象征。即使到了江戶幕府，茶人仍是地方大名與將軍家關系疏近的證明物。蓋只有德川一族或者譜代重臣，才有將軍下賜的名貴茶入。
到了今天，這些名貴的茶入又被一些福州的玩家視為心頭好。雖說小眾，但也是一個頗為文雅的專項收藏。在這個群體中，記者認識了林新，一個四處淘茶入的茶客。
林新和收藏茶入結緣在8年前。那時候林新還不知道茶入的文化背景和歷史價值，只是在收藏紫砂壺和一些文玩。后來由于身邊那些師大美術學院的朋友都在四處淘寶茶入，也讓林新開始重新打量這小小罐。隨后的幾年間，他開始翻閱大量的資料，與藏友、茶入、專家進行學習，跑了不少地方的古玩城，近的福州、廈門、泉州，遠的北京上海，總之，在他看來，茶入是一種有著純正福州特色，濃厚地域審美傳承的茶之重器。所以平時的他也十分喜歡與朋友談及茶入，普及茶入知識。
“從洪塘窯出去的一種小體量薄胎醬釉器，有的瓷片薄到了只有指甲片那么薄，在日本被稱為‘漢作唐物茶入’，是茶室當中儲抹茶的一種茶器，后來豐臣秀吉把這種象征日本茶道精神的福州窯‘茶入’當做‘封地’和榮譽的象征，頒發獎賞給有重大戰功的將軍們。再后來將軍們常常為此物引發戰爭。豐臣秀吉自用的‘北野茄子’，則一直被奉為日本國寶。”在林新的講述中，記者了解到當下國人對茶入的認識微乎甚微。在宋代的茶器里面，包括沈安老人的茶譜里面，都沒有關于茶入的描寫。南宋偏安一隅，讓很多關于茶器的地方史料也變得零碎而模糊。
“一件漢做唐物茶入，在日本可以換一輛最好的本田。當年福州有一批人手中的茶入，加起來大概有100來件。有一次日本人來了六七個人，包括美術館的館長、研究茶道的教授、專家，看到這些茶入都驚呆了。因為這個東西在日本已經非常稀少，剩下不多的都保存在博物館和大學的收藏館里。”林新說道。
這些年，林新去博物館看的機會也不少，沒有考慮經濟效益的他，大大小小的也收藏了大幾十件茶入。有人稱他是福州，乃至福建收茶入的第一人，因為他收的品種全，釉水好，數量多。
“小眾和大眾的玩法不同，不論是與茶有緣也好，還是與福州有緣，總之，都是古物傳情吧。”眼下，收藏茶入，對林新而言，已經成為一種生活習慣，記者采訪的當日，一群朋友正在認真的把玩他拿出來的寶貝。也許真的是買到是一種緣分，樂在其中也成了這群人收藏茶入的初衷。
未來，林新還希望可以更系統地收藏茶入，以及茶席中其他美好的茶道具，總之，“在茶入的陪伴下，我將是幸福的。”
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日本茶道界把傳世的著名唐物茶入登記入冊，并按不同年代和藝術價值分出等級：如“大名物”、“中興名物”等。日本茶道史上介紹唐物茶入的文獻著述比比皆是，較早的有《金尺文庫故書》、《抵園執行日記》、《山上宗二記》、《君臺觀左右帳記》、《茶入之次第》以及《松屋會記》等記錄茶會的著述。一般人認為，在日本，唐物茶入（也有人稱之為濃茶小罐）是在日本茶道興起初期由日本陶祖藤四郎在13世紀從中國學回制陶技術并用自中土帶回的陶土和釉料制作的。
對于傳世的許多著名的“唐物茶入”的產地的研究始終是日本茶道、陶瓷界極為關注的問題。1994年中國考古學者在江西贛州七里鎮窯址發掘簡報中曾有出土與日本唐物茶入相似的醬釉陶器（茶入）的報道，但因證據不足，終難認定。
上世紀90年代以來，隨著福州市舊城改造工程的開展，在鼓樓區的柏林坊、水流彎、北大路、屏山、七星井等處古遺址中，陸續發現了大批宋代薄胎醬褐釉陶器，器型有罐、瓶、盒、缽、燈、水注、執壺、香薰、鍋等。這些陶器多數出自宋元時代文化層或廢棄的水井中，其中又以各式醬褐色釉薄胎小罐數量最多。據不完全統計，其造型、胎質、釉色及工藝手法與傳世的日本唐物茶入幾無二致（如日本唐物茶入中的“大海”、“肩衡”、“鶴首”、瓢、水滴、柑子、皆口、茄子、“文琳”等式樣的茶入）。這些小罐（茶入）的共同特征是卷唇（或圓唇）直口、短頸（或長頸）、圓肩、鼓腹、平底（或微凹底），通器里外施醬褐（醬紅、醬黑）釉，部分器物釉面瑩亮潤澤，有流釉痕，釉色不均。另外釉多不及底，外下腹部三分之一處多落胎，有流釉現象，器表則多留下清晰的旋削痕，底部多留線切痕。小罐的不同造型僅在于頸腹部的變化，如縮頸或長頸，溜肩或窄平肩、斜肩，淺腹、扁圓、垂腹或直腹之間的差異。從工藝上看，這些小罐的制作均十分精細，胎土多淘洗，少雜質或砂眼、氣孔，燒成溫度和燒結度高，多薄胎，一般胎薄僅2毫米左右，小型器僅1毫米，整體造型勻稱、規整。
