時間：2023-08-30 16:31:45
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中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A
伴隨著我國整體社會的快速發展，人們物質生活得到了極大地滿足，對此廣大的學生家長也越來越越注重對孩子音樂教育的培養。而這也確實取得了一些顯著成效，例如為社會培養了大量的音樂人才；給予學生未來的發展奠定了更為寬廣的發展道路；以及為社會主義精神文明的建設工作起到了一定的推動作用。然而在實際的日常教學活動中，卻也存在一些亟需解決的現狀問題，對此應當引起廣大中小學音樂教師的重視與思考。
1民族音樂受到沖擊
在目前的中小學音樂教育當中，大量的教學內容、方法都實現了西化，教材當中關于傳統民族音樂所涉及的部分屈指可數，學生們所耳熟能詳的音樂大師大多都是柴科夫斯基、莫扎特、巴赫、貝多芬等西方音樂家。學生對于我們本民族的音樂文化了解甚少，長此以往不得不使得我們對中華傳統音樂文化的傳承與發揚打上一個大大的問號。
在目前的中小學音樂教學當中，應當做出適當的調整，如重點突出民族性的音樂內容，但這也并非就是對于西方傳統音樂教材的全盤否定，而應當促使學生能夠在學習這些西方優秀音樂文化的同時，能夠逐漸促使學生學會能夠洋為中用，古為今用，做到對于所學內容的有效融合。而要想促使學生具備這樣的能力，便應當不斷增強、提升學生對于我們本民族音樂文化的學習與了解，將其能夠融入到我們民族音樂的血脈之中，進而促使我國的音樂文化能夠得以持續豐富，并為世界音樂文化的繁榮發展做出應有的貢獻，使中華音樂文化能夠得到全世界的認同，使之發揚光大。
2趣味性教學培養缺失
在目前中小學的樂器教學活動中，大部分的音樂教師往往會過度強調樂器的演奏技巧練習，有意無意的忽略了學生對于音樂學習的趣味性感受，以及對學生豐富想象思維的培養。部分教師及家長迫使學生長期進行單首樂曲的練習，這一行為難免會讓學生覺得音樂學習枯燥，甚至還會產生出嚴重的逆反心理厭惡音樂學習，即便是通過長時間的技巧性練習學生的音樂演奏能力得到了一定提升，然而這種行為無異于使學生淪為了演奏樂器的工具，不但會造成學生學習音樂的積極性大受打擊，原本會讓人感到輕松、愉悅的音樂演奏成為負擔，學生的活潑天性被磨滅喪失了靈性。
目前有大量的學生甚至在還沒升入初中便已經達到了八級甚至以上級別的樂器演奏水平，基本功十分扎實。然而學生的情緒往往也會直接的表現于樂器演奏中，所演奏出的樂器往往讓人聽上去會立刻感覺到僵硬、死板，無論是音樂演奏的美感還是對樂曲的理解全都沒有。很難使人聆聽到美妙的音樂以及豐富的音樂性，對于所演奏作品的情感層次表達也較為不足。
誠然，技術性的樂器練習是十分必要的，然而這并不是音樂教學的最終目的。教師在開展日常的音樂教學之時，應當盡可能的采用多種教學形式來積極的引導與啟迪學生的思維，使學生能夠最大程度的將作曲家所寫下的一個個音符能夠使之形象化、生動化，進而學生便能夠在巨大的求知欲望下開展技巧練習。只有如此才可讓學生真正的感受到音樂學習的樂趣性，掌握音樂學習的真諦。對于中小學低年齡的兒童在開展音樂教學時并不是要將他們培養成為專業的音樂家，而是要培養優秀的業余人才，只要能夠使學生感受到音樂的魅力，促進其形成健康的人格品質才是音樂教學的最終目的。
3忽略了培養學生的實用能力
絕大部分教授音樂樂器特別是教授西洋樂器的教師，往往會忽略了對于學生實用能力的培養，導致學生往往不會合理的應用以及發揮自身所學習到的音樂演奏技能與技巧。學生所學習的音樂演奏教材一般均為五線譜、固定調，因此學生對于簡譜常常看不懂，僅會演奏標準曲譜，而對于采用簡譜所譜寫的曲子則完全看不懂，也不知從何下手，甚至還要將簡譜翻譯為五線譜并確定固定調才能演奏。
學生在今后的演奏活動中必將遇到采用簡譜譜寫的曲子，如果不能夠掌握簡譜則會導致學生的樂器演奏能力大打折扣。對此教師可采取相對更為靈活的教學方法，將同一首樂曲采用兩種記譜方法記錄下來交給學生練習，這樣學生在經過了一段時期的學習后便會慢慢的掌握簡譜，并非要教授學生多么深刻的理論知識，只需教授給學生具體的學習方法，并向學生介紹不同的演奏技巧所能夠表達的情感，可促使學生的樂器演奏能力得到極大地增強。
4結語
總而言之，要想上好中小學音樂課，便需要教師在日常的課堂教學過程中重點關注學生的實際學習情況，選取符合這一年齡段學生心理特點的教學方法，對學生予以積極的鼓勵表揚，不打擊學生的學習積極性，重點把握情感性原則，注重對學生情感迸發點的掌控，促使學生能夠在音樂學習的過程中通過情緒的表達去感受、去體驗、去創造。教師要合理利用好音樂的引領作用，促使學生能夠從音樂學習中感受到音樂的魅力，并最終促使學生受用終生。
參考文獻
[1] 高陽.信息技術環境下中小學音樂教學策略研究[J].教學與管理（理論版），2015（6）.
[2] 劉瑞芝.民族民間音樂藝術在中小學音樂教學中的作用與實踐[J].大眾文藝，2014（7）.
關鍵詞：交互式電子白板 音樂教學 應用
一、前言
音樂教育作為素質教育中重要的一部分，其重要性已被越來越多的學校重視，教師應從學生的全面發展著想，在提高學生的音樂技能的同時，要關照學生的身心素質和音樂素養的培養。隨著科學技術水平的不斷提高，現代教育技術裝備推陳出新，各種現代化教學手段越來越得到一線教師的認可與推廣[1]。隨著信息技術在小學教學中的應用程序，交互式電子白板走進了學生的教室，為音樂教師和學生創造一個輕松且自由的溝通平臺，它改變了普通的教學模式和方法，大大提高了課堂教學效率。特別是教師和學生，學生與學生，學生與教學材料之間都有了良好的互動，使課堂產生了翻天覆地的變化[2]。通過調查研究，本人在實踐中也深深體會到交互式電子白板相對于其他教學媒體對音樂的有效教學有著深遠的影響。
二、交互式電子白板的實踐運用
交互式電子白板技術作為老師和學生之間的互動，提供了技術的方便，是培養學生學習為目的的課堂教學技術的基礎。傳統的多媒體課件更多的是演示功能，課件在演示過程中學生不能夠參與，因為課件的內容是不能改變的[3]。而交互式電子白板技術生產的課件，對于教師和學生在教學過程的互動參與提供了極大的便利。在整個教學過程中，學生可以改變及豐富老師原來的課件內容。不管學生正確理解的知識或是錯誤的答案，只要答案在白板上操作，白板系統就會自動存儲這些寶貴的材料，從而生成每個老師的個性化課件，并成為教師在教學中的重要資源[4]。
比如本人在講解維吾爾族民歌《娃哈哈》時，使用電子白板上展示了歌手演唱的視頻，視頻中新疆迷人的風景和民族服裝使學生的興趣大增，躍躍欲試，紛紛爭著站在舞臺上表演新疆舞蹈，很快的就學會了這首歌，課堂氣氛變得十分活躍。
交互式電子白板為每個學科準備了大量的主題內容，但沒有準備固定的課件，教師必須根據其具體的教學設計和目標，利用應用程序的資源形成他們自己的教學計劃。白板技術應用的教師資源使教學計劃過程變得非常方便。例如，在這節課《摘草莓》中，我充分利用白板的優點，把自己需要的音符資源在上課前先存在白板的資源庫中，上課時進入窗口模式，然后讓學生自己在臺上用白板筆直接把聽到節奏拖拽到白板，因為課件和白板的有機結合。使這個類教學難度得到良好的解決，學生的思維是更好的也會引起，大大提高了效率的教室。可見，最初很僵硬的教學在使用了互動電子白板后，不僅激發學生的興趣和活躍了整個教室，并且使學生了解的知識更直觀，更專注，這是傳統的多媒體教學不能比擬的。
三、交互式電子白板實踐體會與思考
（1）能清楚清晰的面向全體學生
過去的課堂教學經驗告訴我們，無論哪種類型的教學組織形式，一般的一部分學生會被忽視或不積極參與教學活動，而交互式電子白板有利于學生個人排除學習能力之間的差別和相互關系的競爭，更強調個人在空間上的磨合與互補，通過“”的合作方法得到客觀的綜合知識，最終形成一個新的認知結構并提高學習性能。所以可以說交互式電子白板是面向全體學生的。比如在小學音樂四年級上冊《豐收鑼鼓》的教學時，在電子白板上教師從庫功能中找出音樂學科的文件庫，出示相應的民族管弦樂隊圖片，充分調動學生的聽覺、視覺、動覺想象，接著展示出管子、竹笛、鑼鼓、腰鼓、嗩吶等民族管弦樂器圖片，教師可以放大或縮小，從而提高學生的觀察效果，同時也可以在電子白板上敲打鑼鼓、腰鼓、嗩吶等樂器，吸引學生對音樂課的學習興趣。
（2）利于教學過程的多樣性
交互式電子白板的確讓教師可以使用各種教學策略，多種教學方法及教學行為。因為之前的傳統教學在黑板和多媒體技術的局限性，而現在的交互式電子白板在現代課堂時間定位是服務類的，它是服務在教師的教學和學生的學習之間的。因此我相信，在支持軟件在國內連續使用和推廣，在未來會有越來越多支持學習的資源。六年級《閃閃的紅星》的最后環節中，讓學生為這個故事編個結尾并配上音樂。通過小組討論后推薦代表上臺來譜曲，看到孩子稚嫩的小手從資源庫中拖出一個個音符，當聽到音響中傳出那歡快的音樂時，不由自主地拍起掌來。在這一教學過程中，學生處處閃動著創新的火花，這都是電子交互白板發揮了它的巨大魅力，為學生插上了創新能力的翅膀。使學生體會到一種探究，一種嘗試，一種發現，一種創新的樂趣。
（3）提高學生學習的效果
在這樣一個以學生為主體的教學環境，學生通過主動學習，以達到學習目標，在最初的知識學習能力有差異的學生之間，使用交互式電子白板會使教學環境發生改變，充分調動學生的學習積極性，激發學生的學習態度和知識更新，啟動集體的智慧和知識的存儲，從而使學生的學習效率得到提高和對知識程度的理解加深。從這個觀點是交互式白板走進課堂的根源所在。如在講授二年級《拍手唱歌笑呵呵》這一課時，節奏訓練是教學重點，如何將四分音符和八分音符更形象的展現在學生面前，我通過白板呈現，并很好地利用它的批注功能，在節奏上進行圈劃和說明。通過劃拍的方法打節奏時，教師通過畫出節拍圖示，引導學生邊劃拍邊讀出節奏。將電子筆設為不同的色彩在旁邊做批注，區分四分音符與八分音符時值的區別，然后和臺下的學生進行交流，這樣比平時的板書更鮮明，更突出，更立體。在鞏固練習中，可以讓學生進行畫批練習，臺上學生畫批、臺下學生指讀，教師從旁指導，真正做到師生交互、生生交互、學生與白板交互。
四、結束語
課標修訂稿指出：“以信息技術為代表的現代教育技術擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景。音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富等優點，為教學服務。因此，我們要勇于探索，大膽實踐，積極運用現代信息技術交互式電子白板開發、整合這些資源，讓學生通過音樂認識世界，了解世界，拓寬視野，激發學生學習的主動性、積極性，實現音樂課堂教學的輕松和高效。總之，交互式電子白板在音樂教學中發揮著重大的作用，從課堂的教學活動與實施后的教學效果來看，學生們的情緒高漲，對課堂的講解主動參與，充分發揮了學生的想象力和創造力，也是學生個性發展的另一種表現，交互式電子白板的確為教育現代化開辟了新的天地。
參考文獻：
[1]衛潔.利用電子白板構建有效課堂[J].中小學實驗與裝備2011，21（2）
[2]徐志新.黃偉民.交互式電子白板教學中教師的角色轉變[J].軟件導刊2011，10（1）
關鍵詞：初中音樂；音樂教學；新課程；實效性
音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。音樂教學作為素質教育不可分割的重要組成部分，在學校教學中具有不可替代的重要作用和價值。隨著基礎教育改革的進行，初中音樂教學也迎來了久違的曙光。在這樣的時代背景下，初中音樂教師應樹立科學的教學目標，運用正確的教學策略，充分激發學生的學習興趣和學習熱情，調動學生學習的主動性和積極性，使學生在音樂課上始終保持一種積極、向上的學習狀態，從而促進其對音樂知識的掌握以及音樂素養的提高。
隨著新課程改革的深入發展,音樂課堂教學內容變得更為豐富多彩,活動形式也多種多樣。但新課程的中學音樂課程標準,要求教師更突出對學生審美能力的培養,以及對培養學生具備良好的音樂基礎知識及技能。這就要求我們教師充分重視音樂課堂的教學方法和策略。全面提高學生的音樂鑒賞和審美能力。然而,如何有效地開展音樂課教學卻困擾著音樂教師。
一、目前音樂教學低效的現狀
（一）對升學率的追求，導致了對音樂的忽視。
目前，很多學校為了片面的追求升學率，把主要的精力放在所謂的主課（語文、數學、英語、物理、化學等）上，什么活動都圍繞主課轉，而對我們所謂的副課（音樂、美術等）放置一邊。在實際教學中，中小學教育很難做到面向全體學生，全面提高學生素質，對于音樂有時是放置一邊，能上則上，有事還可能把音樂課沖掉等。對于家長，在家也是一味地叫自己的孩子做語文數學等，在家總有做不完的語文數學題，而對于音樂等學科家長總是制止學生的學習。這樣，導致了學生學習音樂的興趣大大減少。
（二）傳統的教學模式導致學生對音樂課的漠視。
雖然現在提倡的是開放教學，但很多學校在教學中沒有真正地從傳統的教育模式中走出來。這種傳統的教學模式也很難根據學生的個性差異進行教學，很難因材施教，很難引起學生的興趣及個體差異。因此，反映到現實生活中，學生們感到除了語文，數學，英語這些“重要的學科”影響著自己的前途，為此不得不“愛”不得不學外，對別的都無所謂。這種無所謂的態度進而導致對音樂課的漠視。
（三）過重的課業負擔導致學生對音樂課的忽視。
很多學校為了片面追求升學率和考試分數，導致了我們整個教育產生面向少數人的少數方面（單一的分數提高），課業負擔過重導致學生拼命的為了分數而努力，從而放棄了能不學就不學的科目。
（四）音樂課堂中細節的忽視導致課堂效果低。
音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。當前的音樂教學，一方面由于師生家長等多方的不很重視，另一方面由于監督與考核機制的欠缺，因此，普遍都為顯現出為教學而教學的現象，忽視了課堂上的教學效果。要使我們的課堂教學充滿魅力，就是要使教學細節具有魅力。從自身的音樂課堂教學細節著手，從教學模式上進行研究，在課堂教學設計中作思考，在現代音樂教學的理論指導下，努力改善課堂教學細節，一步步、一點點地提高音樂課堂教學的效益，使學生真心地愛上音樂課，愛上音樂，應該是當前形勢下音樂教學的一種正確的走向。
二、課堂教學有效性的概念
課堂教學的有效性是指通過課堂教學是指教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合，在教學中，對每位學生提出不同的要求，盡力讓每個孩子用音樂的方式進行自我表現；從學習群體來看，有效的主體參與是一個全體參與、多向互動的過程。
就音樂學科而言，如果賦予它更寬的外延那就要從三個層面去理解，首先，對教學目標來講，它是有效果的，是明確、具體、科學、簡明、切實的。其次，從教學方式來講，是根據教材特點，歌曲的難異程度及學生的個別差異等情況進行適度調整的。再次，從教學過程的層面來講，它是有效益的，符合音樂學科藝術性和人文性統一的特征，是一種師生共同學習和共同解決教學中存在的各中問題。
三、提高課堂教學有效性的幾點探索
要提高音樂教學的實效性，可以從以下幾個方面入手。
（一）推進音樂教師專業化。
推進音樂新課程實施，需要更加專業化的音樂教師，當然音樂新課程實施也會促進音樂教師專業化，這個過程是一個相互促進的過程。在推進音樂新課程實施的過程中，首當其沖的是音樂教師的專業化問題。
（1）增強音樂教師的知識涵養。
（2）加強音樂教師的教育教學能力。
(3)推進音樂教師的繼續教育和培訓。
(4)音樂教師的自我反思。
（二）形成民主平等的師生關系。
音樂課堂教學是音樂教師的“教”與學生的“學”的活動。音樂教師與學生是音樂教學中的主體，音樂教師是“教”的主體，而學生是“學”的主體，兩者形成“主體間性”，音樂教師與學生的關系不是“我”與“他”的關系而是“我”與“你”的對話關系。在音樂課堂教學中，音樂教師與學生形成一種對話與交流，理解與促進的發展性師生關系。
（三）積極轉變家長的觀念。
積極轉變家長的觀念讓其認識到學生的全面發展，是包括德育、智育、體育、美育、勞動教育等幾個方面的發展，而不是某個方面的發展。也要讓家長認識到：音樂新課程可以豐富學生的情感體驗，培養對其生活的積極樂觀態度，也可以培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望，能夠提高學生的音樂審美能力，陶冶高尚情操，還可以培養學生的愛國主義和集體主義精神。
（四）激發學生在課堂上的學習熱情與興趣。
經過多年的教學經驗,我們發現只有在課堂上激發學生學習的熱情,才能充分調動初中學生的學習積極性,使學生關注并樂于參與到音樂教學活動中。從而,有利于我們進一步開展音樂教學,提高學生們的音樂感受與評價鑒賞的能力。因此,我們教師要多花心思在教學的設計上,只有豐富多彩的教學設計才能更好的激發出學生們的學習熱情。我們可以開展一些學生比較喜歡的、感興趣的事兒來調動一下學生們的情緒。比如,臨時做個小游戲“擊鼓傳花”,傳到哪位同學那里,就讓他來演唱一段歌曲。
（1）精彩的導入激發興趣。
俗話說：“良好的開端是成功的一半”，一個優秀的教學導入環節，不但能夠起到畫龍點睛，啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知欲望。因此，教師在進行教學設計時，要注重對導入環節的設計，科學、合理地運用各種不同的導入方式，以達到良好的教學效果。關于課前導入的形式多樣，就常用的一些方法總結如下：
①故事導入法。中學生對敘述性內容的藝術作品較為關注，對劇中人物情感變化也甚感興趣。課前精選一段與課題相關的故事題材作為開場，能使學生對藝術作品尤其是大型藝術作品有一個全面系統的了解，作為順利欣賞作品的過渡。
②設疑導入法。學生都有很強的好奇心，他們在遇到矛盾或疑問時，往往會產生很強的知道愿望。這時大腦特別興奮，于是就會積極思考，千方百計地去探索其中的奧秘。教師在導入時，根據教學內容，可設置一些能引起學生的好奇心、探索欲的問題。例如：在欣賞交響音畫《圖畫展覽會》片段《兩個猶太人》時，我會先讓學生自己討論一下，如果你是作曲家，你會用怎樣的樂器、力度、速度來表現這兩個人？然后聽一聽作曲家是怎么做的？你的想法跟他一樣嗎？這時，學生總是聽得特別仔細，并由這類充滿想象且難度中等的問題會給他們多少帶來一些成功感。
③情景導入法。制造一種氣氛，使學生一開始上課就受到一種特定氣氛的影響，而不知不覺隨著這種感覺去思考、學習。運用這種導入方法可借助于多媒體。
例如：在學習《讓世界充滿愛》單元時，可以通過多媒體展示四幅有關愛心的畫面，教師在背景音樂《讓世界充滿愛》的旋律中動情解說（A非典事跡；B抗洪搶險；C美國9.11救災現場 ；D希望工程）由此展示主題《讓世界充滿愛》，讓學生在感動中進行新課的學習。
另外還有“直接導入法”、“溫故導入法”等多種方法，運用好的導入方法能夠激發學生的興趣，為成功的課堂教學打下良好的基礎。
(2)設計音樂流動,培養學生對音樂課的愛好。
教師要不局限于課本,把課堂設計成有利于學生主動介入的音樂流動。在流動中,學生是主體,不要限制學生的思維,讓他們大膽勇敢地去動,去唱,去跳,真正使他們成為課堂的主角。正視學生的學習過程,活躍學生的思維,發展學生的創造性,真正做到以人的發展為本。
(3)竟猜音樂謎語加強對音樂知識的理解。
音樂知識的學習是音樂教學的一部分，是提高其它音樂能力的基礎，但學生往往忽視它的重要性。因此，我偶爾也用竟猜音樂謎語的方式來激發學生學習音樂知識的積極性，從而加深學生對音樂知識的理解。
(4)講音樂故事引起學生興趣和共鳴。
在音樂欣賞教學中，經常需要了解一些音樂家的生平及代表作品。如果只是枯燥地將這些內容照本念給學生，只會使學生感到乏味。沒有情感上的認可，學生在欣賞中是被動的。反之，如果給學生們講一些生動的音樂故事，情況就會發生很大的變化。
（五）重視音樂課程資源開發。
(1)民族傳統音樂課程資源。
在音樂新課程實施過程中，音樂教師需要充分地發掘民族的傳統課程資源，實現“古為今用”。音樂教師需要充分的理解我國音樂歷史和音樂傳統，了解不同背景下的音樂文化，采取揚棄的態度，充分利用我國優秀的民族音樂文化傳統資源，將傳統的、民族的音樂為今天的音樂課堂教學和音樂創作服務。
(2)社區音樂課程資源。
不同社區具有不同的音樂文化資源，音樂教師需要進行不斷的開發和利用。特別是在校本音樂課程開發時，學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區和學校特色的音樂課程資源。
(3)網絡音樂課程資源。
在今天，隨著現代信息技術的發展，網絡的觸角已經伸向世界的各個角落，甚至有人戲稱當今世界已經是個“地球村”了，教育領域也逐步在實現教育信息化。學校的校園信息化的程度在不斷提高，網絡在教學中起著越來越重要的作用。網絡成為了音樂課程資源開發重要環節，網絡以較快的速度傳遞著各種音樂資源信息，音樂教師與學生可以充分的利用網絡平臺進行音樂課程資源的開發與利用。
(4)加強音樂課程與生活的聯系。
音樂課堂作為學生和音樂教師在學校生活的重要場所，音樂課堂也是生活場所的重要組成部分，所以音樂課堂離不開生活。在音樂課堂教學過程中，音樂教師需要加強音樂課堂與生活的密切聯系。第一、關注學生的音樂生活經驗。第二、音樂教學貼近生活。所以音樂課堂教學是在音樂生活世界的實踐活動中所進行，音樂教師的教學需要符合學生的生活經驗，貼近學生的生活世界。
（六）改進教學方式。
在新課程實施過程中，教師需要不斷推進音樂教學方式的轉變。第一、注重學生的參與體驗。在音樂教學過程中，音樂教師創設良好的音樂藝術與課堂氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂課堂活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。在音樂教學的活動中，音樂教師要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，音樂教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。第二、尊重學生的音樂創造力。音樂教師在音樂課堂教學中，需要去欣賞學生，指導學生去進行探究和創造，對于學生的音樂創作需要尊重。第三、形成“學習共同體”。學習共同體不同于生活共同體，它由尊重個體差異性的前提下形成的“同一性”。在音樂課堂教學活動中學習共同體的形成，體現出音樂教師與學生都是平等中的一員，音樂教師與學生進行合作學習和交流。
從課內到課外在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學流動拓展到課外等。從本學科到跨學科。音樂教育必需具有寬廣的視野,必需保持開放的立場。如在各門課程中:語文、歷史、地輿、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。如:音樂與跳舞結合來表現音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
（七）創設情境，引導參與，體驗、感悟音樂。
“讓學生在生動的情境中學習”是新課標的一個重要理念。因此，情境教學是提高教學有效性的催化劑。這就要求教師要善于將教材資源與學生的生活實際進行整合，創設出有利于學生學習和感受音樂的教學情境。音樂教學情境有：故事或謎語情境、實物模擬情境、視屏或畫面情境、聲音或音樂情境、問題或對話情境、活動情境等。
強調情境創設的生活性，其實質是要解決生活世界與科學世界的關系，新課程呼喚科學世界向生活世界的回歸。為此，創設教學情境，第一要注重聯系學生的現實生活，在學生鮮活的日常生活環境中發現、挖掘學習情境的資源。其中的問題應當是學生日常生活中經常會遭遇的一些問題，只有在生活化的學習情境中，學生才能切實弄明白知識的價值。
例如：在教授《讓世界充滿愛》單元的歌曲《手拉手》時，就可以聯系北京奧運會，在那激蕩萬千中國人的開幕式畫面中欣賞會歌《我和你》，激發學生無限的愛國熱情，從而了解歷屆奧運會優秀的音樂作品，當然重點在于欣賞《手拉手》，由此把生活與教材結合起來。
第二要挖掘和利用學生的經驗。例如：在學習作品《黃河大合唱》之前，學生就已經在語文課中了解了相關知識，并學習了《黃河頌》。所以我們可以請一位同學在《黃河大合唱》的音樂聲中朗誦《黃河頌》引出作品，熟悉的知識可以讓他們產生一種親切感，很好地將新知和舊識連接了起來。
（八）變換形式，拓展知識。
隨著初中音樂教學改革的推進，音樂教育給予學生的絕不僅僅是幾首歌、幾段樂曲或簡單的樂理知識，而是交給學生一把開啟智慧之門的鑰匙，讓他們用跳動的思維去創造更自由的“音樂王國”。初中學生思維活躍、反應快捷、活潑好動，促使著教師不斷變換教學形式，啟迪學生進入創造性的活動。如選擇某樂曲的片段由學生視唱、視奏，或是讓學生為樂曲命名，或是隨音樂律動、表演等，進行生動活潑的創作練習，拓展學生的知識。通過旋律接龍、節奏模仿、節奏、旋律填空等活動的設計，培養學生的創作能力。結合課本內容引導學生欣賞音樂作品，課前讓學生在網上、書本、刊物等收集資料，課堂師生通過以故事、表演、疑問、創造性的活動導入，圍繞音樂作品一起共享、共析，激活學生對音樂的想象思維和創造思維。
另外，通過音樂教育,培養學生的合作能力、團隊精神、個性、自決心信念,把音樂放在社會大環境下進行。新課程尺度要求學生自信地在他人眼前表演,這好像和音樂沒有聯系,但它體現了對學生自決心信念的培養。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中,設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹蕭、一人扮演侍者、一人或幾人伴舞,模仿詩人和朋友在陽關話別的情景,在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解,又可培養學生的自決心信念,還可加強學生想象力的培養。
（九）有效的評價。
教學評價是始終貫穿于教學活動中的一種教學行為，對于提高學習活動的實效性起著至關重要的作用。在教學中可以采用平時積累法:即把學生平時在課堂中學習音樂的愛好和立場作為重要成績給予記載,期末再加上特長展示評價法:讓學生根據自己的愛好和特上進行表演以綜合評價,這樣一來,學生的積極性就很高,平時的音樂課也能保證他們的學習愛好,效果比較明顯。
音樂課程評價的目的是為了促進學生的發展，音樂課程的發展和音樂教師的發展，所以音樂課程評價需要不斷進行改革。音樂課程評價方法實現多元化，需要將形成性評價與終結性評價相結合，定性述評與定量測評相結合，動態評價與靜態評價結合。在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據需要和可行性，可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行評價。
總之，只要我們音樂教師能準確地把握教學目標，優化運用教學方式，在教學過程中充分發揮學生的學習內驅力，使學生在音樂課上始終處于一種積極的學習狀態，就能有效地促進學生知識能力的發展。
參考文獻
關鍵詞：電腦音樂；音樂教學；視聽合一
電腦音樂是電腦技術與音樂的結合體，使學生與教師在音樂的教與學過程中可以與現代化技術接軌。電腦音樂教學可以打破傳統的板書教學模式，為教學節約時間，給學生提供更廣闊的學習空間；同時還可以打破課堂劃分的界限，使得課堂教學中的理論課與操作課可以相輔相成，提高教學效率。除此之外，電腦音樂不僅可以完善和輔助教學，還可以讓教師拓寬自己的音樂知識面，自我訓練不斷提高。
一、完善教學手段
（1）突破傳統教案弊端。在傳統的教學備課中，教師對于備課資源十分頭痛，除了在自己僅有的幾本參考書中找資源，就是要泡圖書館找資源，往往花費了大量的時間還徒勞無功，很多優秀的教學案例僅憑簡單的文字介紹，完全表達不出其中的韻意。但是引用了電腦音樂教學，網絡資源可以為課堂教學內容提供廣泛的依據。不僅如此，有些音樂案例在傳統的教學過程中，需要教師在現場為學生示范，教師還得在課前準備大量的音樂器材，在示范的過程中還可能會出現錯誤。這不得不讓教師在課前花更多的時間。然而，電腦音樂只需在計算機上安裝幾個簡單的小插件，就可以代替笨重的各種樂器并且可以保證示范音樂的準確無誤性。傳統的教案在備課問題解決后，還得面臨板書的難題。筆者在教學中，對于板書問題深有體會。音樂教案很大部分內容是樂譜，在板書的過程中需要占據很大的位置。為了完成下面的板書內容，不得不迅速擦去，這導致了很多學生無法完成筆記的記錄。更頭痛的，就是板書譜面規整、清晰問題。教師在黑板上吃力地寫著，學生有時還看不清，既浪費了教學時間，又使得教學效果不好。
（2）打破課堂劃分界限。傳統的課堂教學內容只是按照教材劃分的章節按部就班教學，對于一些相互關聯的教學內容，由于受到課堂時間、學生知識面等的限制也不得不分開教學。例如：和弦、節奏等教學內容。對于課堂內容劃分問題，筆者感觸最深的就是理論課與操作課的劃分。理論課內容都是些純理論知識，讓學生聽著乏味，提不起精神；而對于一些操作內容課卻又是讓學生反復、機械地訓練著指法、簡譜之類，也會讓學生失去興趣。筆者通過對教學經驗的總結，在教學過程中運用MIDI軟件，將課堂內容進行合理調配，將相關的知識內容安排在一起教學，使得知識更連貫，讓學生更容易掌握。并且在教學中讓理論與實際相結合，使得操作課有理論知識作指導，理論課有實際操作作為依據。
二、提高教學效率
電腦音樂的應用擺脫了傳統的教師在講臺上講，學生在下面聽的教學模式，學生可以通過多種途徑學習豐富的網絡教學資源，可以從更多方面檢查自己學習的成果，發現問題，使得學習不再受時間和空間的限制。例如在復調課程的學習過程中，利用傳統的教學方式一直存在一個難點，學生難以聽見自己的發音，更難以看見自己的發音過程。通過電腦音樂，學生可以仔細觀察出自己的發音部位與方式，從而檢查問題、糾正錯誤，電腦音樂可以做到傳統模式下不可完成的視聽合一效果。
在對學生音準的訓練課程中，電腦音樂有著較大的優勢，它的音高準確性好，不用像鋼琴之類的樂器需要時常進行調音。并且電腦音樂有豐富的伴奏音，在聽覺訓練方面，不再是局限于音高節奏上，而是可以調動更多的音樂聽覺，實時進行節奏、層次以及音色的轉換。對于音色方面，電腦音樂單從GM音色來講，其中有管弦、流行、民族等多種音色，可以大大增加學生學習的興趣。運用電腦音樂技術，學生可以對自己在聽覺上有疑惑的地方，進行反復、放慢、加快播放，再也不會受教師在鋼琴演奏時稍瞬即逝的時間限制。此外，學生還可以將教師的教學案例拷貝回去慢慢感知和理解。例如：傳統的和聲教學中學生普遍存在缺乏積極主動的學習態度，筆者利用電腦音樂技術分別從備課環節、課堂教學做足文章。首先，筆者通過專業的電腦音樂軟件制作出以樂譜為中心的視覺元素，配以準確的音響效果和邏輯性強的文字的優秀課件，然后在教學中彌補和聲音樂抽象性的缺陷，充分發揮視聽同步教學手段，使學生看著樂譜、聽著音樂，從而激發了他們學習的興趣。
三、促進教師成長
電腦音樂不僅可以幫助學生學習，也可以提高教師自身的音樂修養。教師可從無限的網絡資源獲取更多的音樂資源，并對其進行深入學習，將一些網絡音樂資源進行有效整合形成先進的音樂理念和音樂知識傳授給學生。除此之外，會將電腦音樂運用于音樂教學中就必須掌握諸多電腦音樂技術，教師不得不豐富自己的電腦技術與音樂知識等。
隨著時代的發展、科技的進步，電腦音樂在音樂教學中廣泛運用，并且有著其極大的優勢，使得傳統的音樂教學在教學模式、教學理念、教學方式、教學內容等方面發生變化，為學生學習音樂知識、創作音樂作品開辟了新的途徑。
參考文獻：
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關鍵詞：小學音樂 體會
隨著新課程改革的不斷深入，新的教育理念如：“淡化教育活動中裸的知識傳授過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動”、“注重學生學習過程中的情感、態度、價值觀”、“以人的發展為本”、“注重音樂教育的可持續發展”等等，不斷地被音樂教師們所理解和接受，并實踐于各自的教學過程中。作為一名音樂教師，在不斷的學習、研究、探索、實踐過程中，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統的教學模式強大的沖擊，也真正體驗到了有滋有味的職業生涯。
一、讓學生在歌聲中成長
在農村，由于環境等方面的因素，學生能接觸到的好的兒童歌曲，音樂知識少之又少。所以，作為一名農村音樂教育工作者，我們更應該努力使這里的孩子獲得和城里孩子一樣的音樂知識。
首先，興趣是最好的老師。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣”。讓音樂與興趣在教學中一同插上翅膀。讓學生成為學習音樂的主人；讓音樂課真正的“活”起來；讓音樂課真正煥發出生命的活力。所以，要想使學生真正學好音樂，最重要的就是要激發學生的興趣。
其次，在農村的音樂教育中，音樂老師是唯一向學生傳遞歌曲的人。所以，示范歌曲就成為音樂教學的重要一環，對一堂課的成敗有著舉足輕重的作用，要求學生唱好歌，首先老師必須唱好。在范唱中，教師要講解正確的歌唱方法，使學生通過觀察，從聽覺轉換為視覺來清楚掌握正確的歌唱方法。
再次，視唱是農村音樂教育的難點，學生在歌唱中經常會跑調，卻沒有學生會喜歡學習視唱，他們覺的試唱很枯燥，學生上到中學甚至連一些非常簡單的曲譜也視唱不了。所以在視唱過程中，我們應該根據學生的認知規律，進行有層次的練習，從而使學生自己學會唱譜。教學中，我可以采用視聽法，按循序漸進的步驟進行：（1）單小節聽唱。（2）一個樂句聽唱。（3）一個樂段聽唱。（4）師生共唱。
總之，在音樂教學中，既要培養學生的興趣，還要不斷培養和開發學生的探索精神和創造力，樹立他們唱歌的信心。
二、培養學生的創新精神
同志說：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”創新，不僅是一個民族、一個國家賴以生存和進步的條件，也是衡量一個民族和國家是否富有生機和活力與持續發展的標志。在美國，普通學校的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為卡訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”在我國，盡管人們也已開始注意到普通學校的音樂教育是全民素質教育的一個方面，可是在實施的過程中又往往忘記了音樂教育的超音樂的目的。尤其是當今的世界已邁入信息時代，地球早已縮小為一個“村”，“鄰居家”的好經驗、好方法我們為什么不學習呢？當然，我們在學習外來音樂教育模式時，不要生搬硬套，而是要結合本國實際，象美國人對外來音樂教育模式那樣能兼容、消化，變為自己的東西。我國也是一個多民族的大國，而且民族與民族、地區與地區之間經濟與文化差異甚大，若想更有效地實施全民素質教育，我們則更有必要采用多種音樂教育模式來發展我國的普通音樂教育，讓不同的地區、不同的學校、不同的教師都能找到適應本地或個人實際的模式，這才是符合我國國情的做法。
三、以“美”育人
羅丹說“藝術就是感情”，一首音樂作品中往往蘊含著豐富的思想感情，作為音樂教師，我們應該把這些思想情感充分揭示給學生，使他們更好的感受、體驗和表現，并從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪。以情感人，以美育人。美的情感，看似無形卻有形，它滲透在教師的一舉一動中。教師的一言一行，甚至微小的一個面部表情，都是學生注重模仿的焦點。
一、貼近學生生活 激發學習興趣
“音樂就是生活”，學習音樂要貼近學生生活。音樂課應該充分發揮音樂藝術的魅力，以豐富的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。
學校的廣播每天早、中、晚上課前和放學后都要播放一些流行音樂和校園歌曲，例如：《童年》等耳熟能詳的歌曲使學生在無意識的狀態下對音樂有一個初步的了解；進而在課堂上通過一些熱播影視作品的主題歌及主題音樂，例如《喬家大院》等，使學生獲得美的享受。在整個學習過程中，通過對音樂作品的理解，使學生感受音樂的魅力，提高音樂欣賞能力。
二、注意情感投入 引導自主學習
教學的過程就是教師和學生之間、師生和教材之間共同交往的過程，音樂教學當然也是如此。在具體的音樂教學活動中有音樂語言的溝通，更有音樂情感的交流和熏陶。教師必須通過音樂內容所展現的具體事物以及鮮明的藝術形象來感染學生，引起學生對美的感觸，調動他們的抽象思維，以誘發他們的情感波動，使學生在心理上得到享受，在情感上產生共鳴，在性情上受到陶冶，自覺地形成一種學習音樂、表現音樂、感受音樂的內在動力，并與教師和音樂素材一起融會貫通，提高學生學習、感受音樂的能力，進而取得相應的效果。
三、立足職業教育 發揮美育作用
音樂教育對于中等職業學校的美育教育起著積極的作用。音樂教育是對學生進行“美”的教育，也就是如何引導學生去認識和發現音樂作品的藝術性的過程。職業學校的學生大多都是在學習和生活上不被關注的對象，因此也缺少對真、善、美的感悟；這就要求中職學校的教育工作者更加注重對學生美育的培養，調動一切必要的手段，通過一些優美的、積極的、高雅的音樂作品，極大地觸動他們的思想感情，使學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力得到提高。比如《水手》《美麗的心靈》《感恩的心》等歌曲中，通過感受水手的堅強、清潔工人的勤勞、父母人們的善良，讓學生發現生活中的美，使其學會勇敢地面對生活中的不如意，感恩人生的美好。尤其是一些合唱作品，如：《團結就是力量》《祖國不會忘記》中，讓學生學會團結協作，學會奉獻于祖國和人民。
關鍵詞：教學氛圍；多媒體；音樂檔案
對于音樂科目來講，它是中小學教學中較為關鍵的課程之一，對培養學生的審美能力及綜合素養有著至關重要的作用。作為中學音樂老師，應善于通過各種教學方法激發學生對音樂的喜愛，提高教學質量，幫助學生完善自身發展。以下簡要針對提高中小學音樂教學質量的內容進行分析。
一、將學生作為教學的主體
《義務教育音樂課程標準》中指出：全面發揮學生的主觀能動性，使學生成為教學的主體，培養學生的音樂水平。假如學生無法參與到教學活動中，無論怎樣的音樂教學，效果都將付之東流。教學是老師與學生兩方面互動的過程，受到教學過程、內容及師生三方面的作用。在以往的教學活動中，教師與學生缺少溝通，教學內容十分枯燥，缺乏靈魂。想要提高教學質量，教師就需要將學生作為教學的主體，利用多種教學方法調動學生的自主性。例如：教師在講解“歌唱美麗的家鄉”課程時，就可以將學生劃分成若干小組，為學生布置各個學習任務，讓學生針對音樂內容進行討論，并選出小組代表進行發言，從而激發學生的學習積極性。需要注意的是，當學生存在一些特別的觀點，教師不應急于進行否定，而需要認真聆聽，待學生表達完成后，先通過鼓勵、表揚的態度肯定學生的創新行為，然后在同學生一起合作針對觀點進行討論，獲取結果。此種方法能夠幫助學生更加深入地記憶相關知識，增強學生的音樂能力。另外，教師還可以為學生創建“音樂檔案”，為學生查找音樂信息提供方便，做好學生自主學習的保障。通過讓學生自行進行音樂學習，不但可以幫助學生感悟到音樂的內涵、對音樂產生喜愛，同時還可以培養學生的發散性思維及創新能力，拓寬學生的事業，從而為學生以后發展夯實基礎。
二、應用多媒體進行教學
伴隨著當前科學技術水平的不斷提高，多媒體技術被廣泛應用到各個領域中，并發揮了十分顯著的效果。在進行中學音樂教學期間，教職人員需要轉變自身觀念，緊跟時展步伐，應用多媒體技術，從而提高教學質量。對于音樂教學來講，聽是其重要的學習途徑，教師應讓學生反復聆聽音樂，在音樂中獲取感悟，從而提高學生的綜合素養及藝術水平。多媒體技術能夠利用色彩艷麗的畫面、優美、舒緩的音樂、靈活形象的動畫等吸引學生的注意力，實現視聽同步，加深學生對音樂知識的記憶。例如：教師在講解“看天下勞苦人民都解放”課程時，就可以利用多媒體為學生播放優美動聽的音樂，讓學生體會歌曲中的意境。如果單純依靠聽無法讓學生直觀感受，可以先為學生播放一段《洪湖赤衛隊》的電影片段，讓學生對故事有一個大概的了解，然后再從歌曲中體會包含的內涵，從而幫助學生更加深入地理解音樂中的情感，調動學生的學習積極性，提高學生的音樂水平。再例如：教師在講解“梁祝”課程時，就可以為學生放映一段梁山伯與祝英臺的電影，讓學生了解故事梗概，然后知道學生掌握音樂中各個樂章、樂器的內涵，從而提高學生的音樂能力，為學生以后的學習及成長奠定扎實基礎。
三、創建音樂教學氛圍
“興趣是最好的老師。”在進行音樂教學期間，教師應激發學生的學習興趣，多加入一些幽默、有趣的內容，減少一些乏味、枯燥的知識點，從而提高教學質量。例如：教師在講解“春節序曲”課程時，就可以為學生創建教學氛圍，在課程教學前為學生準備一些紅色的綢緞、鑼鼓等樂器，然后為學生播放一些較為喜慶的音樂節奏，帶領學生一起唱歌、跳舞，讓學生感受喜慶的氛圍，然后再為學生講解課程內容，就能夠起到事半功倍的效果。再例如：教師在講解“紅旗飄飄”課程時，就可以先為學生放映一段我國運動健兒奧運奪冠的畫面，當站在領獎臺上，面對五星紅旗冉冉升起，讓學生體會那激動人心的畫面。然后再為學生放映幾段國慶閱兵的場面，進而激發學生們的愛國心理與自豪感。這時，學生的學習積極性就被充分地調動起來，進而提高教學質量，為學生以后發展夯實基礎。
總之，伴隨著現今教學改革速率的逐步加快，教學思想及教學方法也需要同步變革。作為中學音樂老師，想要提高教學質量，就需要將學生作為教學的主體，應用多媒體進行教學，創建音樂教學氛圍，從而激發學生的學習積極性，促使學生主動參與教學活動，提高教學質量，幫助學生完善自身發展。因此，對提高中小學音樂教學的幾點看法進行分析是值得相關工作人員深入思考的事情。
參考文獻：
[關鍵詞] 音樂教學 解決 難點
面對音樂教學中的難點，教師經常的做法就是：為了突破教學難點，常常煞費苦心，而最終總是習慣于將教學難點分解成一個個小問題，這樣步子小、難度小、臺階多，到最后總能在教師的精心設計安排下“水到渠成”。如果把難點比喻成石頭的話，我覺得很多時候教師就像是在端著沉重的石頭，告訴學生應該怎么去看這塊石頭，怎么去認識這塊石頭，怎么去用這塊石頭，很累。而枯燥無味的音樂知識技能，讓學生覺得像是一堵墻，反復翻越好幾次才能過去，而且不是自己主動要過去，是被老師逼著無奈地跳過去的。
可細想一下，誰是學習的主人？作為執教者，我們所要詮釋的應該是怎樣去關注學生的學習過程、思維過程。學生的想象力是非常豐富的，如果在教學中把難題拋給學生，他們或許能聯系到許多生活中的例子來很好地解決這個難題。在提倡教育“以學生為主體”的今天，我們有必要重新審視以往那種以教師為中心的“突破難點”的教學設計，把難題這塊石頭拋給學生，達到以石激浪、拋磚引玉的效果。
一、抓住“拋磚引玉”的機會：讓傳統的“叛逆”成為“引玉”的時機
初中的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們不喜歡被老師牽著走，不愿意去學習枯燥的音樂知識。他們都希望有自己獨到的想法并能得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。而教師也要善于捕捉課堂中的小插曲。比如在《游擊隊歌》的教學中，我無意中地聽到了把傳統的用“大”來讀的節奏改為用“小”來讀的節奏。其實學生的想法可能有兩種情況：一是和老師唱唱反調，二是覺得好玩，取樂于同學。學生原以為我會批評那位學生，因為他在平時表現不太好。但是令學生比較意外的是我非但沒有批評，反而把他念的拿來做典型的例子，所以大家就積極地參與到討論中。這給我帶來了很大的啟發，也讓學生在這堂課中充分地發揮自己的想象力，快樂地解決了學習難點。
二、創造“拋磚引玉”的氛圍：平等的關系與民主的氛圍
音樂課程把教學過程看成是師生交往、積極互動、共同發展的過程。在難點教學中也是如此。教師要注意營造民主的教學氛圍，鼓勵學生說出自己的所思、所想，而不會為教學進度而打斷學生的思維。如在把握弱起小節的節奏特點時，我抓住機會把問題拋給了學生，讓他們來解決這個難題。學生都十分投入，積極參與，充分發表意見。在他們的發言中，我看到了每位學生都有與眾不同的心理感受，都能發表自己的觀點，也獲得了一些啟發。學生的思維和我們的思維在很大的程度上是有區別的，要走進他們的世界才能了解他們。在課堂上學生認為老師是他們的朋友，就什么都可以想，什么都可以說。學生自然就無拘無束，大膽想象。
三、實施“拋磚引玉”的要點
1.以學生為主體。現代教育觀認為，素質教育其實是對學生實施主動性教育。教師的“教”是為了學生的“學”，音樂教學中教師應充分發揮學生的自主性、積極性，從“教”變“導”，培養學生自主學習的精神，促進學生全面發展。教師要努力改變自己的教學方式，充分調動學生的主動性，引導和幫助學生積極參與解決難點，引導學生自信地嘗試、探究、表達、創造，成為學習的主人。
2.過程比結果更重要。學會學習比知識本身更重要。以《游擊隊歌》為例，如果我貪圖省力，完全可以自己教學生一種演唱方法，但是那樣學生的主體性就得不到充分的體現。所以，我鼓勵學生有不同的見解，讓他們在小組內討論，最后學生想出了很多的解決方法。這樣不僅激發了他們的探究興趣，體驗到課堂中充分發揮想象的樂趣，同時也意識到音樂與生活的結合帶來的快樂，讓他們體會到學習過程在某種程度上比結果更重要。
3.讓學生在趣味中學習難點。難點經常是一種枯燥、難記、易忘的知識技能，尤其是特殊節奏的掌握更是一大難點。所以我們師必須根據學生探索心強、求知欲旺的特點，讓學生聯系生活自己去探索掌握音樂技能的秘訣，去尋找突破難點的方法，將會有意想不到的結果。正如《游擊隊歌》一課中，學生解決難點的辦法真是出乎我的意料，而且都充滿了趣味性。“興趣是最好的老師”這句話在這堂課中表現得淋漓盡致。
法國費提斯說：“音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。”這揭示出音樂藝術性的本質。在教學中，讓學生從音樂中領悟藝術，從藝術中領悟音樂。學生在學習音樂的過程中自己能突破難點就是一項很重要的能力。我想，只有讓學生自己解決音樂中的難點，拋磚引玉、以石激浪，才能激起更多音樂海洋中知識與智慧的浪花，并且在其中快樂地遨游。
[參考文獻]
中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：B文章編號：1008-925X（2012）11-0258-01
摘 要 隨著中小學音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？
關鍵詞 素質教育；器樂；有效性；創造性
1 因地制宜，合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。
2 因材施教，科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。
如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。
3 器樂教學中需要注意的問題
在學校音樂教學中上好器樂課，有下列兩點需要注意
3.1 器樂教學是整個中小學音樂教學的一部分，不能與教學大綱規定的其他任務相對立，應該看到它與歌唱、樂理、欣賞等項的教學目的是一致的，而且是相輔相成的。如果搞了器樂教學而廢棄了歌唱等內容，是不對的。反之，認為在中小學只有通過歌唱才能學習音樂也是片面的。在班級中常有個別學生嗓子沙啞，唱歌走調，“五音不全”以致對學習音樂喪失信心，但通過器樂教學的路子也能把他領進音樂的大門。由于音樂課每周不過一、二節，因此在時間安排上往往不采用整節課進行器樂訓練，而是每堂課安排一定時間訓練，細水長流地進行。
3.2 教學中也會出現與其他學科相似的情況，即有些學生接受力差，明顯地跟不上大家的進度。對這些學生不能一味責備或在上課時請他靠邊。對這些學生要多關心，這也是教師職業道德的反映。教師可以有意識地把他們座位安排在學習好的同學旁邊，讓他們能更多地聽到、看到正確的演奏。課后還可采用一幫一的辦法，由學生互教、互學，或由老師給予個別輔導。但這些課后補課活動不能太多，否則會使學生產生自卑心理，甚至感到厭煩。重要的是樹立他們的學習信心，提高他們的學習興趣，調動其主觀能動性，不能急于求成，搞一刀切，要相信他們在集體的幫助和影響下也會得到進步的。
總之，器樂教學是音樂教學中不可缺少的組成部分，是我們全面推進素質教育的重要策略之一，作為音樂教育工作者應共同探索和研究，在中小學生音樂教學中，科學合理地積極開展器樂教學活動，拓展學生的音樂視野，提升學生的音樂素養，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。
參考文獻
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