時間：2023-09-25 11:23:20
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1.1服裝材料
作為實施面料再造的首要要素，材料在面料再造當中具有十分重要的作用，不一樣的材料其特性必然也會不同。因此需要采用合理的再次設計的方式針對面料進行處理，其中最為關鍵的就是要對材料的性質以及質地等因素進行很好的把握，比如面料中的色彩、機構以及機理等特性。
1.2面料的空間效果
面料再造能夠通過面料的空間效果展示出很好的視覺效果，通過再次加工能夠使二維形態的服裝面料向三維形態進行轉化。在對面料進行加工之前，首先要清楚的了解各種材料的組合關系以及面料本身所具有的張力，通過科學合理的處理措施，最終能夠使褶皺以及堆砌等設計需要的空間效果形成。
1.3處理面料的技法
在對面料處理的時候采用合適的技法能夠使面料最終呈現出理想的設計效果。在二次設計面料的時候具有很多的處理技法，其中包括手繪、編織、粘貼、刮擦、擠壓、層疊、抽紗、鏤空、繡綴、拼湊、燒烙、披掛以及剪切等不同的技法。在現代服裝設計當中對面料設計進行了充分的運用，出現了很多不同的面料處理工藝形式以及手法，服裝設計也因為針對面料的組合再創造而不斷的向更高的設計水平發展，同時其還成為促使服裝產品附加值提升的有效措施。
2面料再造在服裝造型設計當中的表現手法
面料再造具有多種多樣的表現手法，在實施面料再造之前必須要對各種面料的不同性能具有充分的了解，從而能夠使面料再創造的效果以及可行性得到充分的保障。表現手法的不同可以將不一樣的藝術外觀表現出來，面料再造當中主要包括以下幾種表現手法。
2.1褶皺與重疊的面料再造手法
通過對外力的運用，在面料的設計過程中針對面料實施局部擰轉、擠壓或者打皺等定型處理，可以將面料原有的外觀形態改變掉，從而使其實現由光滑轉變為粗糙的過程，最終將大理石花紋、水紋形以及柳條形等立體形態形成。面料的褶皺設計在服裝的造型設計當中既可以針對整件服裝進行設計，同時還可以針對服裝的局部進行設計，以設計要求作為根據實施完美的藝術創作，可以將服裝造型充分的表達出來。采用重疊或者疊加的方式針對具有不一樣色彩或者質感的面料進行加工，這種方法就是所謂的面料重疊，其能夠將一種虛實相間以及互相重疊的藝術效果展示出來，最終使服裝具有鮮明的重量感、豐滿感以及層次感。
2.2組合以及拼接的面料處理方式
首先將面料裁剪成為不同形狀的小片，然后針對這些小片進行重新縫合，這就是所謂的面料拼接。利用兩塊面料在縫合時出現的縫合邊線作為具有特殊性的裝飾，就可以使一定的肌理效果產生于面料的表面。如果想采用圖形或者紋樣的方式針對面料的表面進行設計，就可以根據裁片的形狀來決定。首先需要將服裝的造型作為參考依據，然后設計各種紋樣以及團，再在不同的面料或者同一塊面料針對設計好的紋樣或者圖案實施裁片，最后結合服裝的造型將設計好的紋樣以及圖形縫合在上面。在服裝設計當中經常運用到的一種手法就是面料的組合搭配，采用這種手法能夠促進服裝層次感以及組織結構的不斷豐富，同時還能夠對表現形式以及內容進行相應的充實。其主要的體現為：針對不同紋樣的面料的組合搭配；針對不同肌理面料的組合搭配。
2.3重塑造型以及裝飾設計的面料處理方法
將不同質地或者相同質地的色彩或者材料添加在成品面料的表面，采用這種方式將織物原有的外觀改變，最終使立體的設計效果形成，這就是所謂的裝飾設計?？梢砸圆煌拇┲康淖鳛楦鶕?，在設計的過程中在服裝上添加絲帶、花邊、珠片以及亮片當做裝飾，也可以利用夾花、拼接、刺繡以及彩色明顯的不同的裝飾方式，使服裝變得更為精致與華美。將面料折疊為各種形狀之后，再對之進行拼合，通過縫合、疊加以及堆砌等處理，就能夠有一種立體狀的效果產生于面料當中，這種手法就是所謂的面料重塑造型。經過疊加或者堆積處理，面料折疊之后出現的肌理效果會更加的明顯，同時服裝的造型感也會大大的加強。
3在服裝造型設計當中面料再造的具體應用
由于面料再造的使用，在藝術創造過程中面料的空間地位得到了極大的拓展，其使得人們的設計變得更加的豐富。利用一些巧妙的處理手法，能夠合理的改善面料的肌理效果、組織結構以及空間形態等，能夠將鮮明、詼諧、奇特以及原始的視覺藝術效果形成，這樣服裝作品也就變得更加的感人、有趣以及生動，不僅能夠將服裝造型的藝術效果充分的展示出來，同時還是服裝藝術設計者創新能力的一種非常重要的體現。作為現在面料再造的高手，日本著名服裝設計師三宅一生可以在服裝造型設計當中對面料再造進行很好的運用，其設計的面料再造典范就是“一生褶”。由于人體的運動在一定程度上對服裝造型的外空間形式具有限制作用，所以需要將空間造型美在運動以及靜止這兩方面體現出來，而褶皺則能夠在服裝造型設計當中完美的統一這兩者，體現出功能性與藝術性的結合。三宅一生通過對日本繃塑方法與建筑式塊面的利用，采用褶紋面料將服裝設計中的“建筑風”構筑了起來。他對變化的褶紋進行了巧妙的運用，使明暗梯度在面料當中產生，如果再配合上人體曲線與衣片結構的活動，就能夠使褶紋出現伸縮張合的效果，并且還會出現非常巧妙的光彩變化。約翰•加里亞諾作為一名具有國際影響力的時裝設計師，其在服裝設計的過程中具有十分獨特的面料再造手法，其創作的服裝造型設計不僅具有流行的時尚元素，同時還蘊含著傳動的古典美學元素。約翰•加里亞諾設計的采用現代設計元素針對其奢華復古的風格進行完美的詮釋。在他的的服裝造型當中將絲綢作為整組服裝的原材料，并且在服裝造型當中充分的利用了面料再造后出現的肌理，采用了拼接以及搭配的方式針對不同的面料進行處理，保證了和諧統一的色彩，其除了整體感非常強烈之外，同時還充滿了簡介與繁復的面料肌理。通過厚重與輕薄之間的鮮明對比，將其自身地獨具特色的個性風格展示了出來。并且將其巧妙的構思表達出來。
4面料再造在服裝造型設計中的實踐
作為對人體美進行表達的重要方式，服裝的造型設計在現代社會當中受到了普遍的關注。服裝設計師通過對服裝造型結構的構思，充分的利用面料實施巧妙的服裝創作，而一件服裝的風格在很大程度上都是由面料的外觀效果決定的。通過選擇以及再創造服裝面料，然后利用一系列的處理手法就能夠將不一樣的表面激勵效果展示出來，從而能夠對服裝的整體造型和外觀起到明顯的改變作用。筆者以多年的設計經驗作為根據，對服裝造型設計中面料再造的表現藝術手法的作用進行探討。在設計面料小樣的時候，筆者對多種肌理的制作手法進行了巧妙的運用，在針對面料進行立體的改造以及重塑的過程中與光影、空間、材質以及色彩等進行了很好的結合，利用褶裥、折疊、燙、抽褶以及縫等多種手法，再創性的針對面料進行加工設計，使非常豐富的觸覺肌理以及視覺肌理在面料的表面產生，不僅使面料具備了浮雕感、立體感，同時還對其原有的面貌進行了豐富，對其設計空間以及使用范圍進行了拓展。在制作服裝造型設計作品的時候，筆者與系列服裝造型進行了結合，從而將組合、珠繡、重疊以及褶皺的搭配選定，針對服裝面料實施科學合理的再設計，最終將獨特的服裝造型設計出來，并且很好的對設計意圖進行了表達。通過面料再造在服裝造型設計中的實踐，筆者對服裝造型設計中面料再造的重要性進行了進一步的實踐論證。在進行面料再造的時候，必須要立足于合理的服裝款式基礎，然后還要以特定的服裝造型需要作為根據充分的進行再造設計。筆者通過設計實踐認識到，面料再造能夠將服裝面料的可塑性與特性充分的發揮出來，并且通過對特殊的質感以及局部設計進行創造，能夠對服裝的個性化和藝術性進行完美的詮釋。
5結語
關鍵詞：平流沉淀池，浮渣，整流柵板
平流沉淀池以其抗沖擊負荷能力強，施工簡單，造價低等特點廣泛應用于各大、中、小型污水處理廠。但在設計中更多的是關注沉砂效果，往往忽略生活污水中存在的雞毛、食材等大量浮渣無法單純通過沉淀進行分離排除，而這些雜質進入后續工段后對運行質量和池面觀感均會造成非常不良的影響。，平流沉淀池。
阜陽污水處理廠設計日處理能力為10萬噸，處理對象以生活污水為主，采用平流曝氣沉砂池。為解決浮渣問題，該廠利用平流沉砂池簡單的池形結構進行浮渣分離和排除裝置設計，并通過2010年實施的改造工程使該狀況得到明顯改善。
一、 改造環境及存在問題
如下圖所示，沉淀池分為兩格，大量雜質隨進水沖入曝氣沉砂池，在曝氣氣流和水流的作用下，比重較大的一部分雜質沉入池底，橋式吸砂機往復運行將池底雜質抽吸后排入砂水分離器，大量質量較輕的浮渣隨水流沖入下道工序。經對進出水口位置和曝氣管的分布以及進出水流態觀察發現，影響雜質沉淀分離的主要有兩方面因素：一是進水的沖刷力，二是曝氣引起的水流擾動。，平流沉淀池。
二、 改造設計方案
根據上述情況，按照分離――收集――排除為改造設計的基本思路，將設計方案分為下述三部分。
1、浮渣分離裝置：
為盡量減少進水水流的沖刷及曝氣對水流引起的擾動，結合池形結構設計在曝氣管區與進水區之間設立一組由寬100mm、間距50mm的不銹鋼條組成的攔截整流柵板，并在進水區末端設擋板，迫使水流通過整流柵板轉向曝氣區。這樣，一方面，整流柵板對砂粒、浮渣起到一定攔截作用，另一方面，由此在進水口形成一個相對穩定的區域，在這個區域內，雜質按各自的比重上浮或下沉，得到有效分離后，污水通過整流柵板間的間隙再經過曝氣區流出沉砂池（如下圖所示）。
水流在流過整流柵板間的間隙時，由于截面減小會引起局部流速增加，容易將雜質“吸”到曝氣區，因此，將整流柵板細部設計為如下圖所示的“喇叭口”，不僅有效阻止一部分未分離的雜質進入曝氣區，同時曝氣區部分氣流回流至進水區，有利助于浮渣的分離，此外，折板式的結構還可以增加裝置的強度。，平流沉淀池。此外，在裝置的結構考慮上，每1.5米設一個100*100不銹鋼方管立柱以增加整體強度。，平流沉淀池。，平流沉淀池。
柵板過流面積為26m2，沉砂池流速約為0.06m/s，可保證每天至少13萬立方米的處理量。
2、浮渣收集裝置
（1） 撇渣量確定：
（m3/h)
式中：γ―進水中浮渣含量(體積比)
Q―進水流量(m3/h)，按目前日均9萬噸處理量。
ξ―浮渣去除率，預計為70%
通過抽樣測試，阜陽污水處理廠近年來進水中浮渣所占體積比為0.01‰～0.04‰(含水率大約為98%)。按上限值計算，裝置撇渣能力為Qf約為0.15m3/h。
（2） 撇渣裝置結構設計
本設計利用橋式吸砂機的往復運動，在橋身上增加刮渣板，裝置主梁采用兩根工字鋼，再由槽鋼、角鋼等焊接而成。刮渣板的起落在電氣設計時與吸砂橋兩端的限位開關聯動。
吸砂橋逆水流方向運行時，刮渣板落下，推動浮渣進入進水口上端的集渣槽；吸砂橋順水流方向運行時，刮渣板抬起，直到回到出水口。
3、浮渣沖洗裝置
為節省人力成本，避免因人工清撈引起的地面污染，特設計一套自動沖洗裝置。由沖洗泵定時向集渣槽引入池內的水進行沖洗，同時集渣槽設計成2%的坡度，并穿過池壁連通不銹鋼管將浮渣導入地面的收集箱。
三、 調試
按上述方案實施改造后，需要根據工廠實際情況進行裝置的調試，摸索適用的運行參數使裝置達到預期效果
1、運行周期確定
該裝置每次撇渣量隨池面浮渣厚度增加而增加，最大平均值大約為0.1m3/次。按裝置設計最大撇渣能力Qf約為0.15m3/h計算,吸砂橋每小時應進行2次往復運行，在運行中可根據實際渣量進行調整。
2、氣水試驗
運行調試后期就曝氣區曝氣量對裝置撇渣效果的影響進行了摸索。在進水水質沒有明顯差距的條件下（COD200-250mg/l，SS150-200mg/l）,調整供氣量，觀察渣水分離效果（見下表）。，平流沉淀池。
一、 面料再造的含義
在原有面料的基礎上，通過不同的方法來改變面料的顏色、形態、結構等，這一過程叫做面料再造，也稱作面料的二次設計。它是根據設計需要使原有面料在肌理、形態、結構以及質感上發生巨大的變化，使之產生不同的藝術效果。面料再造打破了以往的服裝設計思路，開拓了服裝設計的另一創新領域。
二、面料再造的實現手法
面料再造是對面料的二次設計或者說是開發和改變，從特征或者結構上改變了原有面料的形態，或者是從平面到立體的一種轉變，以上各種轉變都能夠使設計師在面料上發揮更大的設計空間，充分利用面料的實用價值。
1、手工印染設計方法
手工印染，顧名思義，不是由現代化機器來操作的工藝，它是用傳統的手工技藝對面料做出各種染色、印花等藝術效果。手工印染有很多種方法，不同方法制作出的印染效果是不同的。各種不同的印染方法都有各自的名稱，如扎染、蠟染、繪染、型染等，是比較常用的印染方法。
2、面料的空間造型改變
在面料空間造型的改變上，我們常常利用收褶裥、褶縐等等方法來改變面料的形態，使其產生起伏、轉折的立體效果。這種改變是通過某種工藝手法使平面結構的面料構建成立體結構造型，使面料充分展現出空間秩序以及空間關系所體現出的效果。通常改變面料形態的工藝有抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等。
3、面料的重疊或組合處理
在面料的二次設計中，面料的重疊也是改變面料的一種藝術方法。它主要體現在不同服裝材料間的搭配或者說巧妙的組合上。設計師們通常利用逆向思維將質地、色澤、手感不同的面料進行組合，使之產生很多種不同的變化。例如把毛皮與金屬、皮革與薄紗、鏤空與實紋、透明與重疊、閃光與亞光等各種材質組合在一起，呈現出不同的視覺效果，體現出設計師獨特的設計思想。
為使一塊面料能夠呈現出多種質感，形成對比，豐富服裝面料的視覺效果，我們通常采用拼接的方法將不同的面料重新組合，來達到服裝設計的目的。面料的重組可以將不同色彩、不同材質的面料按照規則或者不規則的方法拼接在一起，以達到改變面料效果的作用。在近代服裝領域，多種質地面料的并存呈現出不可抵擋的上升趨勢。這種將相同色彩不同質地或者是不同色彩相同質地的面料重新拼接，產生的質感或者色彩的對比，使面料呈現出不同的風格特征，既豐富了設計師在面料設計上的思路，又開拓了服裝設計另一新的領域。
三、服裝設計中面料選擇的重要性及面料再造的意義
在服裝設計中，面料是服裝設計的載體，人體是服裝設計的基礎。客戶對服裝款式的要求以及我們的設計思想，都需要不同風格的面料來實現，因此在服裝設計中服裝面料的選擇尤為重要。面料的二次設計給我們提供了更多的選擇空間，我們通過設計不同基調的服裝、選擇不同風格的服裝面料，來實現我們的設計思想，這就需要我們把握住服裝的基調和服裝面料的風格。面料是整件服裝的呈現，它能反映出服裝的設計效果，也能影響到觀者的心情和態度。服裝面料的二次設計處理使我們得到各種不同風格的面料，大大提高了服裝設計較好效果的勝算，為我們服裝設計的發展道路打下了良好的基礎。
當今這個追逐個性化的時代需要更加新穎的設計來滿足人們的精神需求，而面料的再次設計則有助于實現設計師思想的表達。在服裝設計領域，設計師最為注重的便是服裝面料的選擇，因為獨特的服裝面料是創造個性服裝的重要元素。面料再造也有助于實現服裝面料裝飾的創新。利用面料的可塑性，充分發揮設計者的想象力，改造出獨特質感和奇妙色彩的面料，增強面料視覺的沖擊力，打造別具一格的服裝效果。在面料的改造中，一則我們可以改造出我們想要的服裝材料，其次我們可以充分利用廢棄的碎布，節約我們的設計成本，同時也節省了社會資源，最后我們還可以利用面料的再造使我國傳統的藝術工藝得到傳承。面料的改造還有助于實現服裝款式的創新。在以往的純粹款式設計中，越來越缺乏新的創意，純粹的服裝設計已不能滿足當代時尚的需要，而面料的再次設計則開辟了服裝創新的新領域。利用面料的改革，充分發揮面料的材質，從平面到立體，從單一到多重質感等的改變，打造出時尚、有創意、個性化服裝，展現出面料改造的無限魅力。
四、面料再造在服裝設計中的應用
在服裝設計中，面料的二次改造，無論怎樣改變都要建立在形式美、色彩美的基礎之上。無論美的規則如何，我們都要有效控制面料改造中諸如結構對稱、色彩對比、光澤調和的程度。
在服裝的整體設計中，面料的改造影響著服裝設計的整體效果，因此我們應該把面料改造設計與服裝的整體設計有效地融合在一起。在當代，服裝設計本身就越來越傾向于藝術化，而面料的再次設計要求設計者充分利用藝術的夸張、抽象、空間等概念來改造面料，強化面料的質感、形態以及色彩的變化，而針對于這種以強調服裝面料為主的設計來說，需要設計師在服裝面料設計與服裝款式設計之間具有很強的調節能力。在這方面做得較好的要數日本設計師三宅一生了，他的作品突出面料的獨特，整體服裝設計具有匠心獨運的藝術效果，與眾不同的服裝形態及外觀總讓人覺得不可思議。在設計需要中，他能夠運用傳統的藝術工藝改造出各種各樣奇特而古怪的面料，以至于被授予“面料魔術師”之稱。他的設計多為簡單的幾何外形，但憑借不凡的面料設計，使整體服裝設計注入了更加深遠的意義，可見在服裝設計中面料改造有著無窮魅力。
五、結語
社會的不斷發展，將推動著服裝工藝技術不斷進步。面料改造與服裝設計融為一體，能夠完美地呈現出設計師所要表達的設計理念。面料改造不但能滿足服裝設計需求，也體現出了以往傳統設計理念的轉變。
參考文獻
[1]葉智勇.實用服飾手工印染技法[M].北京：中國紡織出版社，1993.
[2]武文.手工藝術[D].西安：西安工程科技學院，2003.
1功能性
服裝面料再造藝術要嚴格遵循設計原則，以設計原則為重要評價標準，實現面料再造藝術的規范性與合理性。面料再造藝術應以功能性為主要設計原則，充分體現服裝設計對人們體感的影響，根據季節、場合、人群等的不同，進行合理化的設計。例如，冬季毛呢應選擇相對厚實、緊密的面料以達到保暖的效果；對于高級宴會的禮服應選擇絲滑、垂感好的面料，以滿足環境的需要。對于服裝設計而言，面料再造藝術應以功能性為重要基礎，在保證一定實用價值的基礎上進行美感和藝術的體現是正確之選。
2藝術性
不同的面料具有不同的藝術用途和藝術氣質，服裝面料都具備一定的工藝特點，對面料設計工藝要求很高。在原有面料一次性設計的基礎上進行再設計，進行巧妙的設計和改造，能從中挖掘面料的深度藝術內涵，利用專業性的工藝技巧對服裝的面料進行完善和創新，以增強藝術和視覺效果，是服裝面料再造藝術成功的重要體現。服裝面料的一次性設計相對簡單，其修飾性相對較弱，對藝術性的表達也差強人意，面料再造藝術是對一次性設計的完善和創新，會讓服裝更具藝術色彩和美學效果，達到了服裝設計的最終目的。
3協調性在服裝設計中，面料再造藝術要結合服裝的整體效果或屬性特點進行科學、合理化的設計，注重面料再造藝術與服裝整體藝術效果的融合，要嚴格遵循協調性的原則，實現風格與形式的高度統一。若面料再造藝術與服裝的整體設計格格不入，會導致無主次、風格混亂現象的發生，是協調性缺失的重要體現。面料再造藝術應將對面料的設計與整合風格特點相統一、協調，為凸顯良好的服裝整體效果而提供條件。
二、服裝設計中的面料再造藝術的應用
1服裝設計中的加減化設計
在服裝設計中，面料再造藝術得到了充分體現，加減化設計是其中應用最為廣泛的一種。面料再造藝術中的加減化設計是在原有面料設計的基礎上，加入或去除材質以更好地彰顯服裝的個性化和美學效果。加法性設計就是在一次性設計面料的基礎上，再融入其他材質，并運用貼合、熱壓、縫等工藝手段對其進行面料再造，以增強服裝的外觀效果。例如，在服裝的前襟右上方制作一個小花、掛飾或繡上一些標志性的圖案等，都是在原有基礎上進行了添加和改造，加入一定的時尚特色或點綴，使得服裝的整體氣質有所提升，有助于增強服裝的魅力和生機。減法性設計就是對原面料進行減化設計，對服裝面料進行鏤空、雕琢、抽絲、磨砂等設計，使服裝的面料不夠完整，可彰顯服裝的個性化色彩。例如，我們日常生活中穿的牛仔褲，破洞牛仔褲就是運用了面料再造藝術，對牛仔面料進行了破洞、磨砂等處理，將時代元素、潮流特色和個性化融為一體，受到了年輕人的廣泛追捧，是面料再造藝術的典型代表。將服裝設計進行加減化設計，其工藝相對簡單，對服裝的整體布局進行了設計和美化，在加法設計上增強了服裝設計的立體感，在減法設計上增強了服裝設計的殘缺美和藝術感，具有高度的藝術價值。
2服裝設計中的立體化設計
服裝面料再造的立體化設計是對原有的面料運用手工或平縫機等方式進行面料的加工與縫制，將縫制出的形態凸顯在外，以增強服裝的立體性效果。另外，也可利用化學或物理方法來進行面料再造，將面料的原有形態進行改變，將圖案或標志設計成立體式或鑲嵌式，以增強服裝的立體效果，是個性化設計的重要體現。例如，日常生活中泡泡袖、荷葉裙等都是服裝立體性設計的重要體現。服裝的立體化設計主要表現在局部設計和整體性設計，局部設計是集中在服裝設計的某個區域，對該區域進行針對性的立體化設計；整體設計是就服裝整體而言，根據服裝特點和流行元素，進行整體格局上的立體設計，以增強服裝的表達效果。
3服裝設計中的編繡、印刷設計
在服裝設計中，服裝編繡、印刷實為常見，也是面料再造藝術在服裝設計中的應用。服裝的編繡以純手工居多，重在編繡工藝的展現，一般情況下純手工的編繡作品都相對昂貴，相比其他投入的精力較多。手工編繡是典型的藝術品工藝，刺繡、編織的技巧要嫻熟才能達到較高的藝術境界，也是對中國傳統藝術的充分體現。在我國，刺繡或編織特點的服裝大都集中在少數民族地區，具有藝術特點和民族特色。如今，在服裝設計中對印刷技術的應用也相當廣泛，以染色和印花為主，將傳統技藝與現代信息技術相結合，蠟染、扎染、電腦噴涂、數碼印花等屬于服裝印刷技術，是服裝面料再造藝術開展的重要手段之一。
三、結語
未來不僅僅有高速發達的經濟與科技，未來同樣需要延續、傳承并可持續地向前發展，作為今天的人類，對未來的責任不僅僅體現在利用高新技術手段將可能遭遇新挑戰的人類自身保護起來，而更該將目光關注于將過去與未來的資源有機地結合和利用，為我們生存的環境減少負擔，節約資源。那么，面對環保設計的要求，采用何種設計方法就成為服裝設計者最應該慎重考慮的議題。
一、環保服裝設計方法
環保服裝，一般意義上指的是從生產到消費的整個過程中，對環境和人體均不構成污染和傷害的服裝。那么環保服裝的設計方法也必然要遵循以保護人類身體健康、維護自然環境的宗旨，力求使服裝給人以舒適、輕松、回歸自然的感受。在已知的環保服裝設計方法中主要以依托現代科學技術發展的高科技創新方法以及以體現循環利用的舊材料再生方法兩個相對對弈的方法為設計的核心。
（一）環保服裝加法設計——高科技創新方法
人們對環保服裝設計理念的理解往往存在這樣的共識，即是科技時代現代人面對日益嚴重的生態破壞進行的深刻反思，旨在減少環境及人所受的污染。與傳統服裝設計相比較，濃厚的綠色生態意識是環保服裝設計的立足點。因而，面料開發、設備更新等方面的研究便從科技發展的角度為設計者提供了層出不窮的選擇。隨著目前市場中綠色面料選擇范圍的擴大，產品也越來越能夠同時滿足環保與時尚雙方面的要求。一部分設計師若要通過環保方式探討未來世界，進化的紡織品和科技生物等關鍵技術創新將成為主流。例如名為FashionMeetsTechnology（時尚與科技相遇）的運動服裝系列受登山運動員GeorgeMallory啟發，旨在營造舒適、保護性和實用性。這組運動服完全以天然纖維制作而成，最新的納米技術為其增添了更多提升價值。紡織品設計師AmyCongdon開發了生物科技與紡織品融為一體的未來生物服裝。這種服裝中所運用的數碼刺繡技術伴隨著立體打印，使得細胞能夠印制到紡織品棚架上，創造有生命的組織，從而創造出新的材料形態。如今，有機生態紡織面料在市場上備受矚目；在設計技術方面，耐克公司花費七年時間，投入六百萬美元設計和建造了基于軟件開發的環保服裝設計工具。這些舉措能夠幫助設計者在設計過程中快速創新，節約能耗并加速企業協作的功能使人們更加認識到自然資源的減少和向低碳經濟遷移的必要性?？梢姡瑹o論是綠色環保面料的研發還是開放式創新設計工具的應用，都旨在強調設計速率的提升與技術的革新。這種對“快”、“新”的闡釋可以理解為是一種加法，為了解決現有服裝設計生產中存在的環境生態破壞的問題而創造、增加出來的設計新思路和新方法。
（二）環保服裝減法設計——資源再生方法
科技創新在改善現有環境、增添服裝設計環保途徑等方面確實功不可沒。與此同時，再生資源回收利用同樣是服裝設計中實現可持續發展，挽救生態環境的另一項重要措施。從“低碳”生活方式的興起，低能量、低消耗、低開支的生活方式已經逐漸走進人們的日常生活當中。人們紛紛將目光投射在已擁有的各種用品上，將可再生的物質加工再設計、再生產成為一種新的物質形態。提倡和頌揚這種設計方法的設計者們不僅僅在材料回收利用上大做文章，正如新進的食品纖維面料、紙質服裝等非常見服裝形式的產生和推廣，同時，在使用這些再生資源再設計、再生產的每一個環節中都體現著循環利用、可持續利用及手工藝復興的環保理念。在國外，服裝品牌如MaxOsterweis（Suno），JunyaWatanabe，OrsoladeCastro和FilippoRiccoFromSomewhere），以及Muji都證明，用紡織品廢料、生產斜料和消費前廢品生產服裝也能引導時尚潮流。再生是減輕環境負擔的關鍵所在。將面料再利用是一個極具創意的過程，這種做法對企業來講有著巨大的市場潛力。為服裝行業注入綠色環保潮流并不僅僅限于生產再生資源這一方面。倫敦設計節的主席JohnSorrell爵士曾經說過：“設計絕對是經濟和發展的中心。”推崇環保的消費者開始青睞、重視制作概念、能工巧匠的精湛技藝和特殊技能的產品。這種趨勢也促使了手工藝傳統逐漸被重拾和推廣，將手工藝看作渾然一體事物的全新視角悄然興起。將情感注入到材料和廓形當中，提供能夠講述故事的更加純正的產品。例如，按小時租用并提供空間和機器的縫紉咖啡屋的日漸興起，使得租用機器制造有趣的新東西成為一項讓大眾接觸手工藝的有趣倡議。
這種普及式的循環利用設計工具、參與制作過程的方式每一個環節都體現著環保設計理念的人文關懷。再如，掌管Levi’s復古服飾和Levi’sMade&Crafted品牌的負責人MaurizioDonadi對于這個標志性品牌的遠景管理是拒絕季節性概念和時尚潮流，提供將持續多年的永不過時耐穿的產品，將可持續發展的概念植入每一件服裝產品中。不難看出，再生資源的循環利用和設計生產工藝的手工化，都旨在運用舊有的材料再設計再生產成為再生的產品，并在此過程中減少和避免因復雜工業流程而產生的對環境的二次破壞和生態資源的過度浪費。這種對“舊”、“再生”的闡釋可以理解為是一種減法，為了不再給已經面臨嚴峻環境生態危機的社會增添額外負擔而盡可能地循環利用舊有可再生資源的設計方法。
二、環保服裝設計在中國
環保潮流的盛行是必將使全球社會受益的長久的趨勢，每個人都能通過自己的選擇為環保貢獻力量。那么，在環保服裝設計這一議題的探討上，就必須求真務實地結合我國自身的優勢和劣勢，分析最適合國情的設計思維方法在整個服裝行業內尤其是服裝設計師群體中加以應用和推廣。目前全球的生態環境壓力本就不堪重荷，盡管環境保護并不是服裝行業主要的職責，但是服裝行業本身也對環境損害負有一定的責任，尤其是原材料加工與成品生產過程。工業生產中對水和能量的大量消耗和化學試劑的使用都對環境產生了嚴重影響。因而減少和避免化學原料介入、機械加工參與的設計生產環節更有助于環境得到真正的保護。在我國一定地區和范圍內提倡和應用環保服裝的減法設計——資源再生方法更值得被考量。中國的第12個五年計劃（2011～2015）明確指出：在改善發展質量的主題之下，關注氣候變化、加強自然環境保護、發展“循環”（可回收利用與可持續）經濟與促進生態保護是我們全新的首要任務。并且在中國的絕大多數發達地區，具有環保意識、購買可持續的產品是消費者目前崇尚的強勢潮流。盡快全民行動起來是勢在必行的。
服裝作為人們日常生活中必不可少的一部分與每一個人都息息相關，它的使用壽命在現今快速消費的影響下，越來越短。那么，人均擁有的具有相對大數量舊的衣服就成了后服裝消費行為里最需要環保服裝設計關注的重點。環境學家曾提出“莫讓舊衣成為‘不會飄起的塑料袋’”。“舊衣”這個被忠實的時裝人詬病的字眼最近幾年時間逐漸成為人們熱議的對象。可見，舊衣回收和塑料袋回收其實是一回事，舊衣問題處理不當，勢必會對生態環境產生影響和破壞。
在這樣一個人人都關注環境保護，關注生態平衡的時代，最能都動員起全面參與意識的就是體現減法再生設計理念的舊衣改造。舊衣改造是基于環保設計的理念進行的再設計與生產，舊衣消費對資源的再利用使得人們衣櫥當中那些“食之無味棄之可惜的雞肋”——舊衣有了起死回生的機會，環保低碳路線具有了更廣泛的現實意義。通過研究，舊衣改造的應用能夠開辟新的服裝設計生產形式，為中國的服裝產業注入新鮮血液。同時，舊衣改造的設計生產有可能影響傳統的服裝設計與生產模式。由于環保意識的普及以及國外舊衣服裝市場的發展，舊衣改造的意識也被許多國外設計時所運用，大量的成功的案例值得被中國的服裝設計師借鑒和學習。被業界稱為英國時裝奇才、先鋒藝術的接班人HusseinChalayan2002——2003兩季的時裝系列，日本設計師渡邊淳彌（JunyaWatanabe）2006年的時裝系列、馬丁•馬吉拉時裝屋（MaisonMartinMargiela）2010秋冬高級定制系列以及高級定制二手衣新生態時裝的GaryHarvey2007倫敦時裝周的秋冬系列都充分的表達了設計師對就舊衣改造的見解。
【關鍵詞】服裝設計；大賽；工作室教學
一、服裝專業工作室教學課程的現狀
服裝專業工作室教學課程為服裝專業主干核心課程之一，該課采用工作室一體化課題式教學模式，理論與實踐相結合營造開放的教學環境，在邊做邊學中培養學生專業應用能力。服裝專業工作室教學課程是以師生日常生活狀態的接觸為特征，學生主要是通過親自參與教師的設計實踐的全過程或在教師指導下完成設計與實踐過程，學到專業知識的整體貫穿與應用，從而提高分析問題、解決問題的能力。這樣對于“學”的一方，有利于縮短從書本知識到設計實踐的階段性差異，使靜態的授受教學向動態的參與教學轉化。對于“教”的一方，有助于將教師的利益、責任及榮譽感結為一體，使其充分發揮創造性才能，同時可以形成導師即學科帶頭人為核心的教學與科研群體，培養青年教師快速成長。
服裝專業工作室教學課程為導師負責制下的課題性教學與實踐研究。在整個工作室教學期間，學生根據教學規定的課題類別可從多角度選擇子課題進行設計研究，責任導師對學生設計研究的整個過程進行各實踐環節的教學指導，最終以成衣作品體現教學效果，提高學生專業綜合設計應用能力。
2012年，中國紡織服裝行業面臨著世界經濟低谷、產業發展思變、企業經營成本增加、人力發展瓶頸等一系列變因。行業企業如何于“內憂外患”之中實現轉型升級，突破現狀，制造加工型向創新創意、自主品牌型發展成必然趨勢。基于目前行業競爭態勢及中國服裝品牌發展趨勢、企業發展現狀以及市場用人需求，服裝設計大賽便成為發現、挖掘、培養優秀設計新銳，為行業需求、企業發展，實現人才與企業對接的紐帶。現在的服裝設計大賽更注重對參賽作品“設計思路、市場把控和品牌管理”等三方面基本內容的詮釋考核，以對市場的把控能力、品牌的操作能力以及其他實操方面的潛在能力，消費表現力為設計宗旨。發現、挖掘有發展潛質的服裝設計人才，推進人才應用是大賽的初衷，最終達成“人才輸送、人才培育”的賽事目的。從而實現“設計作品與市場合作、優秀人才與企業接軌”的社會實踐意義。
學生參加服裝設計大賽，可以幫助學生提高設計能力及制作水平，開拓視野，鍛煉綜合能力，同時也為學生的擇業鋪設道路。以往教師都是把輔導個別學生參賽作為業余活動來進行，受益的只是勇于去嘗試的個別學生。把大賽融入教學，將理論與實踐更切實的結合，讓更多的學生努力抓住機遇，勇于去嘗試，從參賽中受益。
學生參加服裝設計大賽，可以幫助學生提高設計能力及制作水平，開拓視野，鍛煉綜合能力，獲得與企業對接的實踐機會，同時也為學生的擇業鋪設道路。對于沒有入圍大賽的學生，教師可為其聯系本市企業，利用課余時間進行企業實習，逐步完善作品，把學到的知識運用到實踐中去，鍛煉綜合能力。
所以，我們要進行服裝專業工作室教學課程的改革，把參賽投稿融入教學，將理論與實踐更切實的結合，讓更多的學生努力抓住機遇，勇于去嘗試，從參賽中受益。
二、 服裝專業工作室教學課程改革的方案
（一）服裝專業工作室教學課程改革的目標
（1）通過對服裝設計大賽進行分析，構建與大賽相一致的專業課程體系。
（2）將參賽融入教學內容，構建能有效提高學生綜合能力的教學模式。
（3）實現學生參賽入圍、獲獎，并獲得與企業對接的實踐機會。
（二）服裝專業工作室教學課程改革的內容
（1）以服裝設計大賽為契機，針對大賽，針對學生實際，探索適應服裝專業學生特點的課程體系。
（2）科學實施與學科體系和技能體系相一致的"理實一體化"、項目教學法、模塊教學法、主題教學法等多元化的教學模式。
（三）服裝專業工作室教學課程改革的創新點
“理實一體化”，“以賽促教、以賽促學、以賽促改”，把握服裝設計大賽為契機，打破傳統的服裝專業課程框架體系，建構有針對性、系統性和科學性更強的課程體系，實施多元化的教學模式，更貼近市場需求和學生的實際。用參賽吸引學生學習的積極性，使學生敢于參與，敢于挑戰，努力進取。
（四）服裝專業工作室教學課程改革的思路
本課題研究的主要思路是理論與實踐相結合，將大賽主題融入到授課課題，整個過程都體現在教學與實踐的過程中。將理論與實踐更切實的結合，讓更多的學生努力抓住機遇，勇于去嘗試，從參賽中受益。將參賽與教學結合起來，通過參賽引領專業教學，對課程進行改革、改造，有效促進本專業的發展，為教學探索出新的有效模式。
（五）服裝專業工作室教學課程改革的實施步驟
針對服裝設計大賽分析研究――針對承辦大賽的企業及品牌進行分析研究――進行教學內容改革――為學生創造企業參觀考察實踐機會――將本課題融入實際教學中――針對參賽過程及收獲進行總結匯報――針對課題撰寫論文及研究報告。
三、服裝專業工作室教學課程改革的目的
今天，創新的呼聲已勢不可擋地席卷全球。創新成為設計產品的核心價值。創造力與創意設計的教育對于培養具有創新意識與創造能力的人才來說具有十分重要的意義。創新性人才成為21世紀的人才培養目標。培養具有創新意識和創造能力的服裝設計師是我們各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是大家充分展示自己創意設計的大舞臺。通過參賽，我們各大院校的老師們可以檢驗自己對學生創新設計思維的訓練和引導以及創造能力的培養是否已見成效。縱觀各服裝設計高校服裝設計大賽的優秀作品，都是很好地運用了創造性思維方法，如克弱轉換法、移植思維法、聯系思維法、設問思維法、反問思維法、綜合思維法、求簡思維法、以變求新思維法、類比思維法、求同與求異思維法、列舉思維法、形象思維法、發散與收斂思維法等。設計中最主要的能力是創意，法國大文豪羅曼 羅蘭說；“創意是歷史永遠有效地契機。”因此推動開拓性的創意思維則是服裝設計大賽的文化內涵之一。我們要在服裝設計賽事這一創造性活動過程中運用創造性思維針對服裝的語言，設計的元素，結合歷史從而設計出具有時代特征及個性化語言的創意服裝。
對于院校來說，鼓勵師生積極參加大賽，與同類高職院校的師生進行交流，這也是人才培養過程中的一個環節。各服裝設計專業院?？梢酝ㄟ^師生參賽發現教學中的問題，學習別人的長處，提高學院的人才培養質量。為此，許多服裝設計專業院校為了激勵師生積極參賽，制定出了一系列獎勵制度。如師生在比賽中入圍并獲獎后，學院將會授予教師優秀指導教師獎，學生可評為優秀畢業生等榮譽。對于參賽的師生們來說，大賽是一個學習、提高的機會，更是個人才華得到社會認可的機會。參加設計大賽是師生們學習成長過程中的重要機遇，有很多師生因為在大賽中獲得了優良的成績，得到企業、行業以及社會的認可；從而為其以后的服裝設計的旅程打開了一扇門。這樣的例子在服裝設計大賽中已比比皆是，部分優秀獲獎師生通過比賽，受聘于服裝企業，將直接參與公司的服裝設計工作。部分優秀教師也被一些大型服裝企業聘為企業的兼職設計師。一些知名的服裝企業也直接從大賽中發掘人才，為企業的設計力量添磚加瓦。
四、服裝專業工作室教學課程改革的意義
把參賽投稿納入教學內容，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。因此，將參賽與教學結合起來，通過參賽引領專業教學，對課程進行改革、改造，具有非常重要的價值和意義，能有效促進本專業的發展，為教學探索出新的有效模式。
根據我國服裝專業發展趨勢，強化技能教學，培養學生基礎扎實、功底過硬、具有一定創造能力將是服裝專業未來發展的主要任務。同時，服裝大賽是我國服裝專業教育近年提出的促進技能人才培養的重要手段，是服裝專業院校應該且必須積極應對的重要項目。因此，將服裝專業大賽與教學結合起來，通過服裝專業大賽引領專業教學，對服裝專業的教育教學現狀進行改革、改造，具有非常重要的價值和意義，能有效促進本專業的發展，為服裝專業教學探索出新的有效模式。
關鍵詞：服裝設計；高效課堂；一體化教學；實踐化教學
傳統的服裝設計教學大多沿襲了傳統科目教學的弊習，多以理論說教結合題海戰術，至今沒有形成一個完整的教學體系。而服裝設計對動手操作能力和時代潮流的把握要求比較高，這就要求一線教學中務必以實踐動手能力為目標，以學生為中心，根據學生的認知能力設置有針對性的教學方案。鑒于此，為了創設高效的課堂環境，本文提出了一體化教學、實踐化教學和現代化教學的理論。
一、一體化教學構建高效課堂
服裝設計專業要推行一體化教學模式，這樣能夠使得課堂教學內容更為完善，轉變了傳統教學模式之中依靠教材進行單一教學的模式。所謂一體化教學模式就是要在服裝設計的教學過程中將服裝的整體設計過程完全地展示出來，具體來講包括：（1）設計。教師要提出設計主題讓學生嘗試進行設計，如將中山裝進行改造，對大款T恤進行改造等簡單的設計內容?；蛘呤歉鶕滩膬热菰O計相關的設計作業，如以范冰冰的“東方祥云”龍袍為例簡要說明服裝設計如何構思。此款設計膠東方云大家聯想到了什么？（2）面料選擇。傳統教學模式只是進行繪畫創作，但是只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。因此，要進行面料的選擇就必須針對實際情況進行參考，結合所學經驗來設計面料。（3）樣板制作。教師要提供給學生實驗的機會，讓學生有機會用實驗室來完成自己作品的創作。（4）作品評估。完成制作后要讓學生進行集體評估，使得整體教學從實踐到評估，最終實現設計理念的完整傳遞。
二、實踐化教學完成高效課堂
服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲得更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。實踐化的教學就是要求在設計過程中保證課程設置與中職學生的就業相聯系。首先，要全面推廣案例教學模式，并保證案例內容之間存在連貫性，使得學生能夠在了解設計原理、設計原則和設計結構的同時能夠將設計工作應用到實處，更快地解決設計問題。其次，要給學生實踐的機會。如，講解國際設計大師的設計案例，然后提出作業內容。讓學生用報紙設計服裝，這樣學生就會用拼接的方式，報紙與其它有色紙做成多個長條，組合出條紋或者編織成花紋狀，讓服裝有個性。另外，課堂教學要善于用敏銳的眼光捕捉服裝設計市場的動態，然后讓學生進行相互的設計，培養獨立的設計理念和創新才能。
三、現代化手段實現高效課堂
服裝設計教學過程中為了創設高效課堂要推行現代化教學模式，可以利用視頻錄像、PPT、CAD軟件使用等進行教學。例如，在教學過程中可以利用多媒體技術使得教學更為生動，使得抽象的知識具體化、趣味化。如，播放動物世界的內容，然后讓學生思考動物帶來的服裝設計靈感，最后布置作業：請同學們以動物――老虎為靈感來源設計一個系列的服裝。總之，現代化手段使得服裝設計教學更為靈活，也使得學生設計的作品有了展示的空間。
上文是筆者在多年的一線服裝設計教學中歸納出的幾點高效課堂心得體會。總而言之，中職服裝設計高效課堂的創設要盡可能貼近中職學生的就業方向，利用現代化教學手段，推廣一體化教學模式，提升學生的設計能力和自主創新思考的能力。
參考文獻：
關鍵詞：戲劇服裝;實踐;構思設計
中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0012-01
戲劇服裝在進行設計的時候，首先要對戲劇的表演有整體上的把握，選擇合適的意境之后進行設計。在確定了設計的風格以后，要做出效果圖和平面圖，然后進行服裝的實際操作，才能夠完成戲劇的服裝。構思設計和實踐環節都是必不可少的過程，只有切實的考慮服裝的風格要求，才能夠構思出優秀的服裝。
一、戲劇服裝的設計構思
（一）設計構思內容。服裝設計人員在進行服裝設計的時候，要考慮非常多的方面，主要內容是：確定合適的主題、選擇合適的題材、研究布局結構、探索設計思路。服裝設計通常都是人們在進行感性的認識之后，將各種符合條件的意象轉化成為具體的實務的過程，設計主要是設計人員的思維活動，和構思進行聯系之后，指導服裝的創作。服裝設計最主要的步驟就是進行構思，不同的構思就會產生不同的服裝設計，構思的獨特性能夠體現出服裝的個性，對于演員的表現具有很重要的意義。構思要綜合考慮主題的創造性、整體性、深刻性和特定性，全面的進行構思設計。
（二）設計構思考慮因素。服裝設計出來最終的目的就是讓人穿出來進行表演，所以人是最重要的考慮因素。服裝設計人員首先就要對服裝的主人進行綜合的調查，了解人的綜合方面，例如人的性格、身高、體重、身形等多個方面，才能夠進行服裝的設計。服裝設計需要考慮多方面的因素，有外觀設計、結構設計、工藝設計等，是在科學研究和純藝術之間、由藝術和現代生產工藝進行結合之后的產物，有很強的公用性。因此服裝設計人員在進行服裝設計的時候，就要對人進行構思。其次，服裝設計還應該盡量滿足人的形象。一味的進行美感的設計叫做技術創作，而戲劇服裝設計應該讓演員在舞臺上表現的更加明確，所以應該以人為本，做好定位。
（三）設計構思的創意。藝術是一種感性的認識，而服裝設計需要將藝術和工藝進行結合，需要設計人員具有很強的感性認識。在服裝設計的時候，受到很多特定因素和技術水平的影響，設計人員并不能按照自己的構思進行設計，所以通常都是使用抽屜創意?？茖W技術在發展的同時，給設計人員更多的空間來發揮，能夠按照功能和靈感，更好的完成服裝設計。
（四）設計構思的特征。服裝設計構思具有明顯的特征，首先就是創造性。藝術家想要長久的生存下去，就必須具有很強的創造能力，服裝設計是藝術的形勢，所以也需要很強的創造性。服裝主要是由款式、面料、色彩構成，在進行創意設計的時候，可以從整體上進行把握，也可以從局部進行創意，最終目的是讓服裝更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服裝作為文化的載體，是社會發展和時展的縮影，涉及到很多方面，例如社會學、心理學、市場學、經濟學、美學人體工程學以及歷史等多個學科，所以服裝是環境藝術和人體技術的結合體，是一種特殊的藝術表達形式。只有深刻的認識到藝術表達的重要形式，才能夠設計出優秀的服裝。
二、戲劇服裝的實踐
（一）服裝設計的手法。服裝設計主要有拆解組合手法、自然模仿手法、加減手法、轉移手法、夸張手法、變異手法等。拆解組合手法主要是將素材拆分開來，排除原來的形態，重新進行組合。這樣手法在使用的時候，要避免刻板的模仿設計。自然模仿手法主要是體現自然美感，展示自然樸實的形象。這種手法應用的非常廣泛，能夠寫出作品的真實性。加減手法有固定的模式，加法主要在奢華的作品中，減法主要是簡潔的作品中，既要保證素材的美感，還要看見原來的影子。轉移手法是將作品的功能、品種、設計意圖等進行改造，從而在其他的領域尋找解決的辦法。
（二）設計師要善解人意。服裝設計在進行實踐的時候，要充分考慮到作品設計的年代，力在讓觀眾能夠回到戲劇表演的時代，提高觀眾的代入感。設計師在進行實踐過程中，要掌握服裝制作、人體結構、色彩、面料等多方面的知識，綜合素質直接體現了設計功底。在前期、中期、后期都能夠有較創新的思路。設計師要善解人意，對服裝的設計有自己獨特的意見和看法，并且能夠合理的表現出來。還要和相關人員進行良好的溝通，了解服裝設計的要求，正確盡可能的展示表演者的水平。
三、總結
戲劇服裝在進行設計的時候，需要做好服裝的構思，從整體性、創新型、實用性、帶入性等多個方面進行設計，和相關的表演者和其他人員進行溝通，突出表演者的表演風格，成為表演者得力的舞臺助手。
參考文獻：
[1]蔣彥嬰.少數民族服飾中的藝術符號與戲劇服裝設計[J].上海戲劇，2011，（5）：52-53.
造型，即服裝的外部輪廓，它對整體的服裝款式起著決定性的作用，是服裝設計過程中設計師首要考慮的因素。服裝的造型設計是在遵循人體的基本形態特征以及活動狀態的基礎之上，依據人體結構原理和運動規律而形成的，并在此基礎之上賦予服裝形式美感。在當代解構主義的影響之下，服裝造型的原有結構被打破，呈現出了一種顛倒錯位的逆向組合形態。在具體的服裝設計過程中，設計師常常對服裝的原有造型進行大膽的改造，先把服裝原有的結構進行拆散分解，然后進行創新性的組合，以形成一種充滿視覺張力和吸引力的復雜造型結構。具體而言，解構主義在服裝造型方面的應用主要通過兩個方面來實現。其一，打破服裝原有的結構。在現代服裝造型設計過程中，設計師嚴格遵守解構主義的設計理念，對傳統的服裝造型以及外部輪廓進行大膽的改造，并通過拼貼、重組等手法設計出一種全新的造型，從而使服裝造型既鮮活明確又嚴肅莊重。以日本著名服裝設計師三宅一生的“一塊布”服裝作品為例，該服裝在造型上打破了原有的服裝結構，就像是一塊披在肩膀的毯子，只有極少的幾處開剪銜接處，并且整個服裝設計中沒有一處省道?？梢哉f，這是對傳統服裝結構的突破，是對傳統意義上借助不同位置的收省處理方法來塑造人體線條的服裝造型設計概念的一次強有力的挑戰。其二，顛倒錯位的逆向組合。顛倒錯位的逆向組合是解構主義設計大師最常用的一種設計手法，也是解構主義理論的主要特征，其恰好為服裝設計師提供了無限的想象空間和設計空間。這種逆向思維方式摒棄了傳統的形式美法則，否定了對稱、均衡等常規性的設計原則，在這種理論指導下的服裝造型會呈現出一種奇形怪狀的視覺效果，細細品味又會發現其蘊含著獨特的形式美感和神奇魅力，可謂是“看似無形，卻疏而不散”。如英國時裝設計師維維安·韋斯特伍德就經常采用顛倒錯位的逆向組合來設計服裝造型，他所設計的1988年春夏女款中的一款就是將女性襯衣中的領口處替換為男性的尖角領，襯衣門禁也隨意敞開，胸部再配以一只看似無意之中塞入的方形手帕，從而帶給人一種毫無邏輯的顛倒錯位之感。
二、解構主義在服裝色彩方面的應用
在所有的視覺要素中，色彩是最直接的視覺傳統方式之一，它能夠賦予人們不同的視覺影像和心理感知能力，服裝設計也不例外?，F代服裝設計就十分注重服裝色彩的表現力，并將極具現代感的解構主義巧妙地融合到了服裝設計過程中，從而創作出了一種全新的服裝色彩形象。保爾·西涅克說過“色的分解是為了賦予色彩最大限度的光亮，并通過相互排列的色點在眼睛里產生一種色彩的光、大自然的光以及色的燦爛。”在服裝設計過程中，色彩的解構主要包括“結構色彩”與“重構色彩”兩個過程。結構色彩是一個集采集、過濾與選擇為一體的初始階段，是對色彩的分解；重構色彩則是將初始階段的色彩進行歸納總結，以形成新的色彩形式。下面我們就將針對這兩個過程對服裝色彩設計中解構主義的應用做一個詳細的說明。其一，歸納解構。從具體的服裝設計及其操作角度來講，歸納解構可以理解為對色彩的分解，即按照一定的設計原則對原有色彩的色調、色相、色塊面積等進行統一的分解，然后重點采集其中最具典型性或是個性的色彩，將分解出來的色彩正式應用到服裝設計的過程中去，包括抽取與支解兩種不同的方式。這是一個分解、發現、過濾和選擇的過程，在此過程中，服裝設計師會找到最適合自己的也最具有解構價值的色彩素材。如服裝設計大師胡塞因·查拉揚在2002年春夏裝會上對分解色彩的運用就十分成功，他借鑒了我國少數民族服裝，并對色彩進行支解，重點提取其中的黑色，削弱原有的高明度與高純度的色彩，成功演繹了對我國少數民族服裝中五彩繽紛色彩的解構設計。其二，創意重構。色彩的創意重構是建立在歸納解構基礎之上的，是按照不同的構成原則將原來不同物象中的不同色彩注入到新的組織中去，以重組產生一種新的色彩形象，這是更高層次方面的色彩分解，需要設計師對色彩有敏感的感知度和操作力。色彩的創意重構有利于打破服裝色彩的單一化和沉悶化，實現傳統服裝設計和現代前衛化的服裝設計之間的平衡。以色彩大師MarcJacobs的05春夏服裝為例，其在不同明度與純度的藍塊中加入了橙色以及黃色兩種顏色，從而打破了原有色彩的和諧，形成了鮮明的色彩對比。
三、解構主義在服裝材料方面的應用
服裝材料是服裝設計的載體和物質基礎，無論何種款式、何種色彩的服裝都需要借助服裝材料表現出來。解構主義影響之下的服裝材料打破了傳統服裝面料和組合方式的限制，對于材料的解構和利用到了一種無所不能及的地步。一般來說，解構主義服裝設計常利用消解、否定或顛覆等手段來作用于服裝面料，改變服裝面料固有的樣式和形態，以產生全新的視覺效果。服裝材料在解構主義的修飾之下則會呈現出一種新的風格特征，或是富麗堂皇、或是清新質樸，亦或是浪漫唯美，從而滿足不同受眾的審美需求。具體而言，解構主義在服裝材料方面的應用主要通過兩種方式表現出來。其一，拼貼與堆砌。拼貼與堆砌是指設計師按照一定的形式美法則，將不同質地、色彩、紋樣、手感的材料進行并置結合或是簡單的重復疊加，以使人產生一種多元并存且具有不同起伏感和空間關系的視覺感受。這種解構方式具有很大的靈活自由性，并且會隨著拼貼材料的擺放位置以及材料形狀的不同而產生不同的視覺效果，其完全顛覆了傳統服裝材料的選用原則，賦予了服裝材料新的肌理效果，同時也增加了服裝的趣味性和裝飾性。如張肇達時尚會上的時裝就采用了這種拼貼堆砌的解構手法，其將不同質地和不同色彩的面料進行堆砌組合，或是層疊褶皺、或是流蘇纏繞，將服裝的嫵媚妖嬈之態表現得淋漓盡致。其二，變異與夸張。變異與夸張是指對服裝材料進行“創造性的損害”，通過改變原有材料的形體特征和動勢特征來形成一種“新”的材料，刻意制造出一種殘缺、模糊、夸大的異化效果，其常常應用于服裝的局部設計。例如，Viktor&Rolf03-04秋冬成衣中一款大衣的脖領處采用的就是夸張變異的解構手法，其將原本由一層材料構成的脖領領面進行了夸大數倍的應用，設計出了8層領子，從而提升了該材質面料的挺括度和夸張度，產生了一種煥然一新的視覺效果。
