時間：2023-09-25 11:24:39
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藝術是一種對于社會的真實反映，抽象藝術是從野獸主義和立體主義發展起來的，經過多年的發展，已經具備了自己本身獨特的風格和表達方式。當今世界是一個鼓勵多樣性發展的時代，抽象藝術的發展正印證了這一事實。抽象藝術具有傳統藝術沒有的視覺沖擊力，更加的符合現代人們的審美觀念，對于城市中的人們來說，抽象藝術更加容易打開人們的思路，體會到在現今社會，時展的獨特魅力，相比于傳統藝術的不溫不火，抽象藝術更加的容易吸引人們的注意力，增強自身表達的美感，改善城市的居住環境。
一、城市公共藝術與抽象藝術的概念
1、城市公共藝術
公共藝術是在二戰后，在美國開始興起的，藝術雕像從博物館走到了人們的日常生活中。公共藝術的公共性，不僅包含著空間和場所的共享性，也包括著人們心里行的共同享有與協作，具有多種內涵。在這些理念和當今的環境下，公共藝術天然的具有一些現代化的特征，比如具有多元的表現形式、具有社會化的運營機制、符合城市的審美標準等。而城市的共公藝術作品首先具有開放性，具有普遍的共公精神和性質，面向非特定的人群[1]。城市公共藝術提案、審議、確定都應該尊重大眾的愿望。其實施的空間應該包括城市空間、道路、廣告路沿、樹木等多種廣闊的空間。城市雕塑就是人們在公共群體的社會結構中，在城市的公共環境中，以天然或者是人工加工的方式，制作出占有三維空間，并蘊含精神功能的制品。城市公共藝術中的雕塑不是簡單的把藝術品放在公共空間之中，而是要與城市文化、環境、人文等向協調，使其具備社會屬性與城市特征。
2、抽象藝術
抽象藝術也是在二戰后興起的，主要注重內在的、心理上的表現，以最簡單的手法，表現出最深刻的思想。這一藝術理念希望表達一種精神的現實以及更高層次的現實，也就是主觀表現上的無象性。與其他藝術形式一樣，抽象藝術也包含著點、線、面、色彩、肌理等構成要素，通過對這些要素進行整合與排序，就創造出了獨特的藝術感受。
二、抽象雕塑藝術在城市公共藝術中的應用
1、室內公共藝術中抽象雕塑藝術的應用
當代內部空間抽象雕塑藝術主要體現在對公共空間的展示上，通過抽象雕塑對人們活動的空間進行裝飾，營造一種舒適的氛圍。比如大廳、廊道空間、餐飲空間等多種公共空間的展示。在室內空間抽象雕塑的營造中，主要的目的在于使人們參與到室內空間的結構之中。也就是說，在室內公共空間的抽象藝術設計要與環境完美的結合，突出環境的特色。比如在某一書展中的抽象雕塑設計，無論是展臺還是墻壁，都布置了白色的立方體，簡單的線條、簡單的形體，恰好構建出了純白簡介，安靜沉穩的“心理真實”，人們馬上就進入了書展的藝術氛圍。再比如在thinkinghouse的設計中，作者運用多種的幾何造型，獨特、簡介的抽象雕塑結構，與冷色的燈光和暖色的地板相搭配，創造出了獨特活潑的藝術效果，切合主題[2]。
2、室外公共藝術中抽象雕塑藝術的應用
室外公共藝術中的抽象雕塑藝術要反應當代的時代面貌和精神，并與建筑、設施、環境等相融合，但是要突出的表達一種強烈的情緒。這就要求抽象雕塑作品要秉承時間與空間相聯系的觀念，把點、線、面、色彩、肌理相互聯系，組成藝術家的思維和激情，著重展現視覺的流動性。城市公共空間中的抽象雕塑要以基本的構成元素表達事物的內涵。總體來說，城市公共藝術中的首先藝術可以分為兩大類，一種是對自然客體的提煉、概括和展現，要抽取最具生命力和精神內涵的自然物象，形成對這一物象更高層此的認識和理解。比如作品永恒；另一種是以簡單的結合形狀作為純形式的形體語言，以構建的方式創造空間造型。這一類型展現的是對人們理性的思考，情感方面的表達較弱，具有強大的張力和動感。
3、抽象雕像藝術與城市公共藝術的發展
當前隨著人文精神的提高以及科技的發展，兩者的結合出現了以下幾種特征。首先，體現人性化的特征，注重工具性和實用性，不再只是簡單的純藝術；其次，突出個性化，人們的雕刻師的主觀感受和想法得到了極大的體現，不同的理念和想法使公共藝術中的抽象雕塑獨具魅力；最后，抽象化程度不斷的加深，提倡簡約、簡化卻不平凡的設計理念。
三、結語
1.題目不貼近實際
知識更新速度慢一些教師在教學中使用典型的舊題目，這些典型內容很快就被當代設計取代，距離實際也就越來越遠。優秀的學生往往不必多加思考就能夠輕松地完成這樣的作業，還有很多潛力無法在這樣的題目中被激發出來，往往對這些題目不感興趣。因此，題目往往決定學生能否學習到最新的知識和理念，只有新題目才能和時代貼近，學生也才會更有興趣學習。
2.課堂氣氛不活躍
缺少創新性教學內容較為陳舊，這樣的課堂啟發性不足，難以發揮出年輕人容易接受新鮮事物、創新思維豐富的積極因素。啟發與討論的過程流于形式，或不夠深入，這樣的課堂氛圍雖然能夠保證中等及以上的學生完成設計作業，但創新性較少，整個教學過程較為呆板，最終作業的質量不高。
3.設計與技術之間存在脫節
問題近些年，環境雕塑隨著時代的需求不斷強化設計性，很多技術問題讓沒有實際經驗的學生措手不及。公共藝術觀念引入課程以后，出現了更多的技術問題，公共藝術要求環境構筑物能夠讓人們參與進來，這在拉近人們與設計的距離的同時，也帶來了一些技術、安全等細節問題。學生大多沒有實際的雕塑工程經驗，因此這方面的教育存在一定的空白。在這樣的教學過程中，教師為了提高教學質量，往往嚴格要求學生，可能影響學生自主學習的興趣，課堂活力、學生天生的創造力與這種嚴肅的教學氛圍存在一定的矛盾，因此影響教學質量的提高。要想有效提高教學質量，必須開展教學改革，以適應專業發展的需要。
二、解決方法
1.更新課堂課題
公共藝術語境下的環境雕塑教學在課程選題上應當突破陳規，廣泛采用當下最為新穎的題目，采用從互聯網上征集的實際題目最為妥當。隨著城市化進程的加快，具有公共藝術語言的環境雕塑在各大城市不斷涌現，其設計施工的方式也發生了轉變，多采用公開招標的形式。這就給教師更新課堂設計題目提供了最好的依據。這些題目能夠緊密聯系實際，鍛煉學生的實際設計能力，提高學生的學習積極性。
2.革新教學的基本程序
教師要改革課堂的基本教學程序，營造課堂的民主氣氛。教師與學生采用圓桌方式進行討論，教師在此過程中成為討論的組織者，也可以采用分組的方式解決設計中遇到的具體問題。然后，教師利用自己的設計實踐知識進行總結性的點評，征求學生意見，最終形成設計方案。這樣的方案包含學生自主的創造，也帶有學校教育的痕跡，具有很強的創新，又有實踐的操作性，將原有的“講授—課題安排—輔導—收作業”的基本模式改變為“講授課題—分組討論—教師點評—總結方案”。這就發生了創造性的變化，民主討論的環節會激發學生的創新意識，設計和技術之間的問題也能在討論的過程中解決。
三、結語
一、引言
公共藝術表達了當地環境的文化特性，是環境經歷的陳述，公共藝術表現的的藝術文化能夠得到公眾的情感共鳴，充分調動群眾的參與熱情，要達到此效果重在發揮公共藝術與群眾和空間環境環境間的良性互動。藝術作品、群眾、空間環境這三者之間的互相交流、溝通、影響和融匯是公共藝術互動性的表達所在。
二、當代公共藝術的闡述與城市雕塑的發展概述
公共藝術在西方國家被稱為“PublicArt”，公共藝術非常重視社會群眾的參與與互動環節，所以也被視為“公眾藝術”。公眾藝術是關聯多種學科、多種專業的全方面性藝術，隨著公共藝術的發展，其所關聯到的內容也愈發的廣泛，至今為止我們對公共藝術也沒有一個準確的界定規則，就已經發表的文獻或研究中，絕大多數對于公共藝術的表達都比較含糊不清，其表述與城市雕塑的界定頗為相似，不管是國內外，如今對于公共藝術的研究大部分集中在：作品的內容和形式、藝術品與社會公眾的關聯、藝術品與環境的關系等。不難看出，當今對于公共藝術的側重要點主要集中在藝術作品、社會群眾、空間環境這幾個層面以及這幾個層面的互相關系之間。從旁觀的角度來看，社會公共文化和城市人們的生活習性是公共藝術的表現。從整體上來看，公共藝術就是社會空間中所展現的藝術形式，其涉及的范圍非常廣泛；從單獨的藝術特性上來理解，公眾藝術主要闡述的社會群體既是我們生活中的人以及生活環境，所謂藝術，是以觀賞性為主，效用性為輔的，具備開放性的藝術品，必須具備藝術的本質特征才能夠稱得上公眾藝術。早在古羅馬時代，神廟、劇場、競技場、議會院等場所均有雕塑作品的足跡，這表明城市雕塑由來已久，并且，雕塑的水平和技藝在此時期已經有了相當的提高。西方的文藝復興運動使得西方雕塑技藝達到一個新的巔峰，然而到了19世紀，風靡法國的雕塑文化更是帶領雕塑水平與技藝進入又一高峰，在法國的各個城市你都會見到雕塑的身影，并且一些雕塑作品已然成為城市的標志與組成部分。西方雕塑藝術家的技藝水平在這一時期獲得了長足的進步，一些雕塑科技與規則在這一時期也得以奠定。同時雕塑被視為城市的重要景象，其重要性與城市建筑物處于同等地位，并與建筑物相互輝映，雕塑文化的發展趨勢表現在雕塑作品的多種多樣與豐富的不同格調性，后來一些讓我們耳熟能詳的雕塑作品相繼出現。如《撒尿小童》、《自由女神》等一系列雕塑藝術品，將雕塑作品與當地環境相結合，能夠展現出當地的歷史傳承、群眾精神與文化元素，這些雕塑作品同時吸引著眾多國外友人前往瞻仰與參觀，不但使國外游客對當地文化有所了解，同時也促進了當地旅游行業的發展。這種城市雕塑文化同樣也推動著中國雕塑藝術的建設與發展。北京城市雕塑建設管理辦公室在1996年成立，重點為了負責北京本地雕塑建設管理法規的編制工作，同時該單位還制定了相關綱要。隨后，我國部分省市也相繼出臺了關于城市雕塑建設的相關政策。城市雕塑藝術與公共藝術，許多城市紛紛從不同的角度來考慮公共藝術與城市雕塑的相互關系，并將其相互融合，充分體現公共藝術正在我國迅速發展。
三、公共藝術與城市雕塑互動性解析
在西方，雕塑藝術的發展由來已久，古代埃及的金字塔、獅身人面像都充分展示出了藝術家對公共空間的尺度把握，使其既富有莊嚴、宏偉、肅穆的氣勢，又使其在空間上與周邊環境達到相互協調的效果。早在14世紀，歐洲雕塑藝術家就通過雕塑作品來體現當時社會所倡導的人文主義思想，通過城市雕塑對環境進行美化和修飾，起到傳揚人性、贊頌人性的作用。在中國，從古至今，人類與空間、人類與自然能夠得以持續的發展的問題一直受到社會的關注，在儒家道德的思想中體現的是的“上下與天地同流”；道家思想提倡的“人法地，地法天，天法道，道法自然”；《齊物論》中提出“天地與我并生，而萬物與我為一”的理論；這些觀點都將人與天地萬物關聯在一起，并將其視為不可分割的共同體，這些觀點時時刻刻的影響著人們的生活方式，并且一直延續至今。西方世界的人文主義，中國的“天人合一”，不管哪一種理念都是在談論以人為主，其次再通過用藝術改變生活方式最終服務于人的核心觀點。這其中反映的是藝術品、公眾、環境三者之間的互相依存，相互影響的關系，為公共藝術中雕塑互動性的研究給予了理論方面的支持，同時也給未來公共藝術明確了發展道路。
四、公共藝術中城市雕塑互動性的發展
公共藝術重視藝術品與人的參與互動和環境的和諧共存這以理念在今后將會備受關注，將來在各個社會關系中都會涉及到以人為本的觀念，會被擺在首位的是個人的精神需求和物質追求。除了藝術與人之間的互動性加強之外，雕塑作品與空間的相輔相成也將成為未來公共藝術發展的主要路線，將雕塑與空間相結合，用以表現地區文化和風貌，這將吸引更多人的關注與參與。科技在不斷地發展，人們的生活方式、思維習慣、審美觀點也在潛移默化的發生改變，藝術發展的道路也隨之慢慢的發生著變化，人們所關注的方向與內容也正在發生著改變，藝術的發展與變化成為公共藝術創作的動力，利用高新的科技手段，突破傳統的束縛，這讓公共藝術得到了更好的發展，設計方式的改變也更加新穎，由此為城市文化生活增添越來越多的藝術作品。同時，由于全球化進程的推動，各國以及各地區間的政治、經濟文化差距都日趨縮小，各個城市間的建筑風格也趨于相同，個性化設計在將來將會成為藝術家們需要重視的要點，藝術品的個性、創作特性以及觀賞者的個性都是設計者們所關注的，滿足社會公共需求、符合藝術家創作特性，能夠融合進公眾環境多樣性的公共藝術，才將具有更強更持久的生命力。
五、總結
1建筑與雕塑的親緣
1．1建筑與雕塑的歷史淵源
目前，雕塑作為公共藝術的范疇已經無可爭議，然而建筑的公共藝術性很容易被忽視。從建筑與雕塑的歷史淵源看，從古至今，它們就一直有著密切的關系，它們像人和影子的關系一樣，相互依附，相互影響。追溯歷史不難發現，人類的建筑活動始終伴隨著雕塑藝術的創作而發展。從古埃及開始，雕塑就是建筑的重要組成部分，古埃及人民在石器時代就已經用龐大的雕刻藝術來裝飾建筑物。建筑發展到古希臘時期，雕塑成為神廟建筑裝飾的典范，大量雕塑依附在神殿之中，以帕臺農神廟建筑為主要代表，它是雕塑藝術與建筑工藝的一次完美結合。到了歐洲中世紀時期，建筑和雕塑主要為宗教服務，如著名的哥特式建筑巴黎圣母院大教堂，它融合了雕刻、壁畫、建筑藝術，繁復精美的雕刻裝飾在建筑內外融為一體，讓人分辨不出到底是建筑還是雕塑。到了文藝復興時期，巴洛克風格盛行，圣保羅大教堂便是古典主義建筑的杰出代表，教堂內外的雕塑為了配合建筑的曲面形態，大都設計為富有動態曲線感的造型，與建筑完美的配合營造出一種華麗的上升感。
1．2建筑與雕塑的同一性
建筑與雕塑還具有很強的同一性關系，首先從內在角度上看，它們都是社會生活的產物，都承載著人們的生活以及情感，它們最終都在公共空間中扮演著改善環境的作用，建筑與雕塑不僅是科學的、藝術的，而且還是人文的，人文精神與生命性是建筑和雕塑共同的精神內核。其次從外在角度上看，雕塑與建筑不同于其他公共藝術形式，它們都具有三維形態的空間特征，是以實體方式來營造公共空間，物質性和多維度空間是它們統一的基本要素。在用材上，雕塑和建筑有很大的相似性，如古希臘雕塑和建筑主要材料都為石材。古代中國的建筑材料大多為木料和泥磚，而中國傳統雕塑的主要類型也是木雕和泥塑。在當代，隨著科學技術的發展，建筑材料也日新月異，同時雕塑的材料也豐富了起來，大量玻璃、金屬等綜合材料都被用在雕塑上，建筑和雕塑在工藝和用材上都保持著相當的一致性。最后再從創造者角度來看，雕塑家和建筑家一直以來就有著緊密的聯系，建筑、雕塑與繪畫作為姊妹藝術，具有天然的密切關系，我們的建筑是雕塑和繪畫與宏大體量的結合，拉斯金就曾說：“沒有一位不是偉大的雕刻家和畫家的人，能成為一位建筑師。因為他如果不是一位雕刻家和畫家，他就只能是一位建造者③。”米開朗基羅就是很好的例子，他既是偉大的雕塑家和畫家，同時還是世界第一大教堂圣彼得大教堂的設計師。
2公共空間中建筑與雕塑的交融
2．1建筑化的雕塑
隨著城市化進程的深入，城市建設改變了以往城市的面貌，取而代之的是寬廣的馬路、高聳的大樓、開闊的廣場等，城市空間的維度被擴大，這時的小型戶外雕塑已經不能滿足大空間的視覺需要和人們的審美追求。在材料和技術的推動下，新型的雕塑開始誕生，與其說是雕塑，毋寧說它是建筑化雕塑。此類雕塑作品不勝枚舉，美國的自由女神像就是典型范例。女神像高46m，加上基座是93m，它的底座是美國移民史博物館，另設有電影院，從底座到火炬頂端之間設有內部旋梯（圖1）供游客使用，由于游客要攀登171級旋梯才能到達女神像的頭頂，所以后來在女神像基座安裝了電梯方便游客上下。頂部女神頭冠上的25顆寶石其實是女神像的觀景窗口（圖2），從頭頂位置開始再攀登60級旋梯便可進入女神像的最高點，圖1自由女神像內部旋梯圖2自由女神像觀景窗口最高點的火炬邊沿上還可容納12個人。這些可供人進入的空間使得自由女神像具有一定的建筑感，因此，美國自由女神像不僅是一座大型景觀雕塑，而且還是一座百米建筑。在現代公共空間中，這類作品使人與環境的親和性得到了加深，作為城市的公共性標志物，雕塑和建筑很好的融合在一起。類似這種的大型建筑化雕塑的公共藝術形式還有很多，它們的雕塑特性使它們大都被歸納至公共藝術的范疇內。
2．2雕塑化的建筑
在現代主義建筑盛行時期，建筑以實用功能性為主，摒棄了大量裝飾，提出少就是多的設計口號，但是隨著社會的發展，現代主義建筑產生了局限性，由于過分強調功能，忽視了人們的精神需求，導致了千城一面的國際主義建筑風格的蔓延，到處都是高聳冰冷的混凝土方盒子，很難滿足公共空間里對環境的審美需要，更與公共藝術的基本概念失之交臂，所以人們很少把方盒子狀的建筑納入公共藝術里去。1966年羅伯特•文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》一書中抨擊了國際主義風格和現代主義思想，他認為現代主義建筑已經完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義風格壓制了設計師的才能，而且形式單調無味，嚴重影響大眾審美的需要。于是，他預示著后現代建筑的新時期即將到來，給后現代主義建筑拉開了帷幕［4］。隨著后現代主義建筑風格的出現，雕塑也發生著變化，在波普藝術和解構主義的影響下大量雕塑出現在公共空間里，這些雕塑作品無疑給公共藝術形式增加了新的亮點。與之對應的建筑也逐漸呈現出富有雕塑感和公共藝術性的特點，比如法國巴黎蓬皮杜文化藝術中心，的結構和管道給人以強烈的視覺沖擊，特殊的藝術形式形成了一種新的審美效果，這座建筑更像是城市中一個巨大的裝置藝術品，它是具有現代公共藝術性的建筑。再如弗蘭克•蓋里設計的古根海姆博物館，被稱為20世紀的建筑奇跡，蓋里在設計時扔掉了諸多建筑理論和經驗，他更像個雕塑家，運用雕塑語言，通過藝術的手法把雕塑和建筑結合起來，他把自己的建筑理念和對當代藝術的精神體味結合成一座巨型雕塑，這座建筑無疑是公共空間中經典的藝術品。隨著新材料、新技術對雕塑化建筑的支持，以及人們的審美需求對雕塑化建筑的催生，雕塑化建筑也越來越多，尤其是計算機技術對雕塑化建筑的發展有著很大的影響，建筑師扎哈•哈迪德便是借用計算機技術來構建富有動態的前衛建筑，她在北京的建筑作品銀河SOHO就是其代表作，被譽為首都第一印象建筑，它同蓋里的古根海姆博物館一樣，以奇特富有流動感的雕塑造型成為公共空間中一座具有標識性的公共藝術性建筑。雖然現代建筑不像歐洲中世紀和文藝復興時期的那樣與雕塑結合，但這不能說明這些當代先鋒主義建筑不是雕塑化的建筑，我們要區別以往雕塑與建筑結合的形式，現代建筑與雕塑的結合方式不是通過以雕塑附加在建筑內外的形式來看，而是現代建筑通過對雕塑語言的提煉，用藝術的手法更象征性更全面性的與雕塑結合了，建筑不再是一座通過雕塑依附而存在的建筑物，而是一座獨立的公共藝術化建筑。庫哈斯設計的CCTV央視大樓（圖3）便是很好的例子，央視大樓完全超乎人們對以往建筑的概念，它以雕塑語言來詮釋建筑的形態，它是以一座巨大雕塑的身份矗立在城市的心臟。庫哈斯設計的央視大樓形狀讓我們想到了雕塑家野口勇的環形雕塑作品（圖4），它們十分相似，兩件作品的重心設置極其一致，而簡潔的環形形態也大同小異，這就很好的說明建筑和雕塑具有同一性，庫哈斯用這種純粹的雕塑形式向我們展示了，建筑如何用簡潔的身姿與周圍公共景觀環境構成可以呼吸的關系，形成了讓人過目不忘且精神振奮的公共藝術景觀［5］。央視新大樓這座建筑與以往的建筑不同，它不僅與雕塑的表現形式一樣，有著簡潔和充滿力量的外表，而且還和雕塑具有一樣的隱喻功能。首先，它所代表的是社會公眾心目中最信賴的媒體機構，所以它的建筑形式所表現出來的是簡潔、肯定、充滿力量且富有視覺沖擊力的。其次，央視新大樓的設計理念也映射了當下的中國，大膽、創新、不羈，它擺脫過去所帶來不必要的包袱，對未來充滿信心及憧憬，它就像一個邁著大步的巨人，這正是我們這個時代的最佳寫照。從公共藝術的基本概念來看，央視新大樓和雕塑同樣具有公共藝術屬性，它顯然是公共空間中的公共藝術化建筑。圖3CCTV央視大樓圖4野口勇環形雕塑作品隨著現代建筑與雕塑之間的有機結合，雕塑語言已然成為建筑構造中最直接有效的表達方式。正如英國學者彼得•柯林斯所說：“我們從過去40年中所目睹的變化，并非由于雕刻從建筑中消失的事實，而是由于建筑已經變成了抽象雕刻的一種形式的事實［6］。”如果說建筑化的雕塑是公共藝術的新形式，那么我認為雕塑化的建筑它就是公共藝術中的一種特殊形式。
3結語
迄今為止的城市公共空間雕塑經歷了兩個發展階段：第一個階段是傳統雕塑。將雕塑置于美術館和博物館之外的公共空間中（多為城市廣場和觀光街區等處），可稱為“街區雕塑”。第二個階段被稱為新類型公共雕塑（NewGenrePublicart）。在這個階段中，雕塑的設置空間由城市街區轉移到社區，創作主體由藝術家轉為社區居民，因此也被稱為“社區藝術”（communityart）。“街區雕塑”仍然沒有脫離雕塑藝術品“高大上”的特質，在街區雕塑藝術中，藝術沒有改變，藝術家還是那個精英藝術家；而對于街道上匆匆而過的行人來說，眼前的雕塑藝術品可能是偶然的、無關我意的。因此街區雕塑藝術的最初表現形式，只是把原來放在博物館里的作品移到戶外來，這正是“沒有圍墻的博物館”一詞的現實來源。街區雕塑藝術的局限性，是作品離開了美術館，但藝術與大眾的關系并未改變。“社區雕塑藝術”的概念則完全不同，在社區雕塑藝術中，藝術不是那個藝術，藝術家不是那個精英藝術家；而觀眾也不再是旁觀者，而是積極的參與者。這樣的雕塑意義在于，重新把文化與社會結合起來，承認藝術是為了觀眾而創造，而不是為了藝術體制。東北城市公共空間雕塑的建設在建國以后開展速度很快，但是同時也有躍進式發展風險的存在。哈爾濱、長春、沈陽的城市公共空間雕塑藝術表面上看起來，無論從形制、技術手法、主題風格已經達到有關部門和世俗的認可，然而這些看上去“高大上”的雕塑藝術事實是普遍存在于一個隱形的象牙塔中，同市民之間也存在著一條隱形的不可逾越的鴻溝。以長春國際雕塑公園為例，盡管每年有一些固定時間舉行推廣活動可以免費入園，但是園中的游客卻并沒有因此而有很大的增加。筆者去雕塑公園調研的時候，園中的游客幾乎達到了門可羅雀的程度。長春國際雕塑公園的藝術水準在中國來說是名列前茅的，但是卻引不起市民的共鳴，這說明在發展中國家，普通市民的審美水準并沒有跟上精神文明的發展。更為重要的是，這些看起來“高大上”的雕塑藝術遍布于商業街區、景觀公園中，可是在居民生活的社區環境中的小型雕塑卻極為少見。換一個角度看，在東北城市公共空間雕塑藝術中，社區公共環境中的雕塑藝術是嚴重被政府、開發商、設計師所忽視的。根據上文的闡述證明，民眾參與、根植于社區，是新型公共雕塑藝術的顯著標志，雕塑藝術與社區建設出現逐漸融合的趨勢，其最終目的是內化民眾的欣賞品位，創造出優雅的社區生活環境，增強鄰里和諧關系，營造更優質的社區生活環境。新型公共空間雕塑藝術理念的提出與發展，對于經濟相對落后于國內其他地區的東北城市而言，對于城鎮化快速發展的東北城市而言，對于大量農民工進駐大城市生活的東北城市而言，具有軟實力教化的作用，這一理念將會對東北城市文化的發展、人文精神的提升與市民修養的增強，進而對于東北地區和諧社會的創建具有深遠的影響。
二、從室外向室內化、半室內化公共空間轉移
室內化、半室內化公共空間是創造舒適的東北寒冷城市公共空間環境的一個重要設計理念。在北美的諸多城市中經常可以看到封閉及半封閉的室內化街道、人行過街天橋系統。寒地城市的冬季降雪時常會給城市帶來出行的困難，甚至是災難。作為寒地城市，哈爾濱一年之中有近一半時間處于氣候嚴寒的環境之下。城市的室內化步行系統可以有效地解決人們出行、購物的行為需要，當這些室內化、半室內化的步行系統發展到一定規模，連接成片后，寒地城市的居民就可以免除冬季出行的顧慮和擔憂；即便是天氣惡劣，也可以很自由地到達自己想要去的任何地方。與國內東北城市緯度相同的蒙特利爾、多倫多等加拿大城市，因為每年有四五個月的寒冷冬季而聞名，夏季又非常悶熱，于是這兩個城市興建了著名的地下城—蒙特利爾地下城、多倫多的PATH。PATH總長已達28公里，由35個機構分別擁有產權，設有1200家店鋪，雇員達5000多人，是吉尼斯世界紀錄中最大的地下綜合購物街：371600平方米面積，其零售總額也是世界地下城第一。穿行其間，應該是令人舒適的體驗，因為環境始終如一，不會受氣候的影響：在冬天，沒有冰雪寒冷的煩惱；在夏天，沒有紫外線的強烈輻射，更不會汗流浹背；在雨天，也不怕打濕衣衫。你可以借助它到達你的目的地，更可以單純地在城里閑逛，消磨時光。可貴的是，加拿大政府以及藝術家并沒有忘記在商業環境中必須具有的藝術氛圍，大型室內商業空間中商業雕塑、浮雕、玻璃壁畫等藝術作品應有盡有，使各年齡層的市民們在戶外一片冰雪的情況之下，恣意地享受著天堂般的藝術氛圍與濃厚的購物環境。同是處于寒冷地區的另外一個北歐國家—瑞典，在巖石中鑿開了他們的地下鐵路干線，并將其建成了一道藝術長廊，沒有用華麗的大理石花崗巖，天然的巖石就是他們最好的建筑材料。地鐵的墻壁和天花板都是的巖石，瑞典人利用這些凹凸不平的巖石鑲嵌出了富有現代感的立體作品，從巖石里凸出來的雕塑和浮雕栩栩如生，令人大飽眼福。不同的地鐵站是由不同的設計師設計建造的，故而風格也各異。在國內東北城市的漫長冬季生活中，面對室外的寒冷氣候，中老年市民冬季交往空間基本上以室內為主。室內商業空間設計在東北城市中近幾年發展的較快，例如哈爾濱已經建設了一些地面的室內化公共空間和地下商業空間，但是相比發達國家寒冷城市的商業藝術環境就顯得粗糙、落后，甚至雜亂，室內商業環境中的雕塑藝術更是鳳毛麟角。上文中提到的與我國東北寒冷城市緯度相當的國際著名的室內、半室內商業藝術環境我們完全可以借鑒，完全街區化的城市雕塑藝術已經跟不上東北寒冷城市發展的步伐，室內化、半室內化公共空間雕塑藝術環境不僅能夠為市民的社會交往或活動的開展提供便利的條件，進而提升寒冷城市的冬季活力，而且能夠使城市消費者在輕松購物的同時享受著格調高雅的藝術商業環境，進而提升市民的審美水準，讓各年齡層的市民都能夠感受冬季的美好，而不至于讓東北的城市居民像候鳥一樣，每逢隆冬季節，飛往我國地理版圖的最南部—海南島，去挨過漫長的冬季。其實完全可以通過政府的關注與決策，通過對東北城市室內與半室內商業空間公共藝術環境設計策略的調整與建設，就可以在寒冷季節足不出戶地享受外部冰天雪地、內部溫暖如春的優質生活，使室內活動與室外自然景觀充分融合。
三、從宏觀尺度下的布局向微觀尺度下的布局轉移
東北城市公共空間雕塑作品面臨的最重要的問題就是宏觀尺度下的布局問題，在城市整體的尺度下審視，藝術品的布置不均衡，違背了公共物品供給的公平性原則。本文研究者在現場調研中發現，哈爾濱、長春、沈陽的雕塑大多布置在雕塑公園、沿江綠化帶、政府廣場、公園綠地內或商業步行街區中，而與百姓生活更為密切的生活居住區、社區等公共活動空間，雕塑作品則相當缺乏，這一點是規劃師們在雕塑規劃中應該重點考慮的內容。黃耀志等人在其撰寫的論文《城市雕塑系統規劃的任務與程序探析》中指出，城市雕塑的規劃，不僅僅是某個雕塑作品的定點定位，而是對整個城市的雕塑作品的布局、分級與分系列的控制與引導。很顯然，目前東北城市的公共空間城市雕塑的建設，仍然停留在西方國家早期的城市公共藝術發展階段：即片面重視城市形象，卻忽略了城市雕塑的內化功能—提升城市宜居環境、激活城市公共空間活力、反映社區價值、促進鄰里關系、加強市民修養、間接減少犯罪率等。因而我們有理由認為，目前東北城市的公共空間城市雕塑的建設，還是充滿盲目性，缺失公共性的。與我國東北寒冷城市緯度相當的美國西雅圖、尤金市等城市都提出了城市公共藝術布局公平性問題。西雅圖北門地區的公共藝術規劃就明確指出，在可能的情況下，新的城市公共藝術品應安置在較為缺乏的地區；亞特蘭大的規劃也提出了布局的公平性原則，它還在布局標準別提出，要讓城市公共藝術品在城市中散布，而不是像以往那樣集中在中央商務區；美國尤金市的規劃也考慮了公平性問題，不過它采用的是對市民進行問卷調查的方法，詢問市民城市公共藝術品的分布情況是不是均勻和公平，并要求他們在多項選擇中選擇缺少藝術品的地區，其中包括低收入鄰里、學校、公園、門戶位置。這些優秀案例完全可以作為東北城市公共空間雕塑發展的參照，可以充分改善東北城市街區、社區因氣候帶來的冬季凋敝景象；改善后的社區環境會充分促進鄰里的交往，為構建社會的和諧、市民生活社區的和諧提供優質的環境保障。
四、建立東北城市雕塑的色彩體系
由于東北城市所處地理位置特殊，氣候條件特殊，因此，城市的色彩、城市雕塑的色彩對于城市居民來講尤其重要。東北城市四季分明，不同的季節有不同的色彩傾向，當時節進入秋季以后，直至次年的四月份，城市都處于蕭瑟的景象之中：沒有綠色的植物，沒有彩色的花海；晚七點之后，街上行人稀少，街道昏暗甚或漆黑一片，治安問題堪憂。在20個世紀的90年代之前，北方城市的秋冬季色彩是灰色的。時間流轉至本世紀初，伴隨著建筑業的蓬勃發展，以及建筑物的彩色化傾向，東北城市在秋冬季的城市色彩有了很大的改觀，但是距離發達地區還相差很大距離。有的作品色彩輕松、親切、活潑，雕塑語言簡練，趣味強，公眾可參與性強，這樣的雕塑即使在寒冷的隆冬季節，在積雪背景的映襯下，也會很有看點。雖然城市冬季的蕭瑟景象仍然存在，由于城市雕塑為城市空間添加了色彩，城市活力會陡然被激活。在現場調研中，本來途中昏昏欲睡，面對這些紅色剪紙般的構成雕塑—“魚”系列，觀看者的興奮點也陡然增加，足以想見一個精美的城市雕塑作品帶給觀者的影響力。
五、結語
關鍵詞：雕塑藝術、公共設施、設計、融合
一、引言
隨著全球經濟以及人們對生活環境的要求在不斷提高，對新的高品質的公共設施需求也日益增多。因此，優化公共設施的使用體驗，成為人們提升生活幸福感的必要途徑，
公共設施對公眾產生的影響主要表現在效能水平，形象識別，環境認知三個維度。公共設施在滿足效能水平的前提下，如何使其具有形象識別性和環境認知性，即如何使在公共設施具有較高的審美情趣，能夠傳遞歷史文脈，承載獨特的文化精神成為其設計發展的關鍵性要素。公共設施設計在工業設計的領域中有別于其他類型的設計，設計能否被大眾成功接受，取決于設計師在產品中是否展現了全新的藝術形式。在諸多形式語言中，將雕塑藝術創作理念融入公共設施設計之中，不失為一劑良策。
二、公共設施設計概述
“公共設施”的描述源自于英國，其英文為Street Furniture，意思即為這種設施是為大眾所開放服務的。公共設施在“人與環境”的關系中充當重要角色，其核心功能是滿足人們在公共環境中的生活需求，為人們提供安全美觀的生活環境和方便快捷的使用工具，也是承載地域形象，傳遞城市文化內涵，體現人們生活水平的重要載體。因此，完善的公共設施設計可以給人們帶來良好的公共使用空間與合理的層次感，提升人們的使用體驗。
由于公共設施處于開放的，與環境交流密切的公共場所之中，決定了它的內容與形式都是為大眾服務，屬于大眾文化，因而適應大眾的審美需求，滿足大眾的使用體驗，涵蓋城市精神是其設計目的。由此，互動性和參與感正是公共設施設計的關鍵因素。公共設施的設計主體是人，“以人為本”，其設計研究應起源于人的需求，兼顧不同使用人群的實際需求，使他們在使用公共設施時更加方便快捷，安全舒適。公共設施設計的耐用性也尤為重要，采用不當的材料或者粗糙的加工工藝，都會造成公共設施無法經久耐用。同時，公共設施設計在造型，色彩，材料，尺度比例等方面必須遵循形式美的規律，還要保持統一而富有個性。
公共設施的設計要點可以概括為：①功效為“本”。公共設施因其本身具有公共性，適用性等特點，其通用性，易用性，安全性，耐侯性成為公共設施設計的首要因素。②兼容則“合”。作為環境中的一部分，優良的公共設施應當是考慮性能與審美，兼顧實用性和觀賞性，結合傳統文化，歷史積淀，地域特色和生態環境，并與人文環境相契合。
三、提升公共設施雕塑藝術性的意義
雕塑的形式美是藝術性與自然性的結合，以主體的造型特征和空間形式反映所塑造的形象，具有層次感，立體感和縱深感是靜態藝術具有的形式美，誠然，在眾多藝術語言中，雕塑藝術與公共設施之間有著非常相似的規則，雕塑形式美亦最符合公共設施設計的形制要求，
從產品語義的角度來說，公共設施的造型設計必須具備多種表達力，包括其使用方法的直接表達，藝術內涵與時代感的內在表達，使產品形象富有張力，富有人文價值和審美情趣，承載地域文化內涵，符合形式美法則等，而這些要素都可以通過產品的色彩、材料，工藝，肌理來表達。與雕塑藝術相類比，這些設計要素則是其造型美學的必需因素。
與公共設施相比，雕塑藝術在造型特點上占有顯著優勢。雕塑作為人類最早的藝術形式之一，在造型手法和風格上已經形成了許多有規律的形態元素，具備成熟多元的藝術語言；在意向表述上，雕塑藝術能夠突破傳統思維的限制，展現具有時代特征的新意味。這些特點和優勢都是新的，高品質公共設施設計極力追求的造型方法。
雕塑造型方法被應用于公共設施設計的過程中，不僅為公共產品設計提供了新的創造思維，還可以有效提高人們的使用意識和保護意識，真正使公共設施成為城市的一大景觀而被人們廣泛接受。因此，應當將雕塑的形式美融入公共設施設計中，賦予產品本身極強的生命力，使其藝術表現形式更彰顯內涵，在意向表達上更加豐富，多元，
通過研究雕塑的形式語言以及情感的寄托表達，探索雕塑形式美在公共設施設計中的應用和拓展，提升其在公共空間的藝術觀賞性，從而創建更舒適的使用體驗。就大型公共設施而言，因其兼具的雕塑景觀功能，相較普通公共設施，可以起到美化環境的作用，甚至成為地標式設施，有助于大眾形成更加清晰的城市認知，使城市的環境探路更加簡單易行。
四、國外經典案例分析
1.葡萄牙的Centipede Cinema
位于葡萄牙吉馬良斯的Centipede Cinema是由倫敦的設計公司NEON與建筑師Colin Foumier，藝術家Marysia Lewandowska合作設計的，直譯為。蜈蚣電影院。，是一個臨時性的電影播放裝置。這個極具雕塑美感的裝置設計靈感來源于蜈蚣的生理結構。運用三維空間的大空間概念，考慮空間與人的關系，使整體裝置與環境完美結合，在“人――機――環境。三者之間創造了一種和諧機制。裝置外墻附有軟木，材質的對比與調和使得整個裝置豐富且細致，加上強烈的空間感煥發出的有意味韻感染力，使裝置呈現出最佳的視覺效果，傳遞出美的韻味。如同航天裝置一般，與周圍的歷史街區形成鮮明對比，且韻味十足，將未來感與現實性對比和結合，體現一種完美的平行關系。人們在享受觀影體驗時，站在每個結點中，只有兩條腿露在外部形成“觸角”，互動體驗使公共設施產生出某種復合視覺效果，在環境空間中構成流動性，使原本靜態的公共空間被改變為具有實時變化的效果，使公共設施呈現出動態韻律之感。
2.Sebastien Wierinck的公共座椅
比利時工業設計師Sebastien Wierinck設計了一系列用可彎曲的聚乙烯管制成的公共座椅，既富于動勢，又不失功用，創造性的雕塑美感設計增強了人與環境的互動關系。座椅采用抽象，夸張，變形等雕塑化的藝術手法，姿態張揚，加之色彩和管道內置光源的處理，顯得妙趣橫生，精彩時尚，賦予這一公共設施極強的“生命力”。當這些座椅安置在公共場合時，除了提供人們休息，還將激發人們各種聯想。它如同某種有機形態，讓路過的行人聯想到一棵大樹，一片叢林或森林，也像是一個類似大腦的具有復雜肌理的網狀結構。當坐在其上時，產品的有機生物聯想會更加鮮活，作品通過有形塑造，與無形世界的“象”關聯起來，這也和中國古代哲學中。大象無形。的意境有了現實的聯系。這種雕塑形式美應用于公共設施上，因其生態感，連續性，不僅使人與空間產生互動，還能夠促進人與人之間的交流與溝通。
五、融入雕塑藝術的公共設施設計
1.與自然共生
雕塑作為公共藝術韻一類，依附于空間范疇而存在，其本身也具備空間性特征。在實際創作過程中藝術家必須充分處理好雕塑與環境之間的相互關系，使其表現出“長”在環境里，渾然天成的自然美感，并通過實際雕塑藝術作品的視覺特征，傳遞雕塑藝術精神和雕塑文化。從這一角度來看，雕塑藝術中與自然環境的協調方式為公共設施的設計提供了新的構思角度。
作為地域文化的媒介和功能載體，公共設施的設計應當力求最大程度地利用地域特征，使公共設施不再是公共空間中沉默的服務產品，而是追求“雖由人作，宛白天開”的和諧性。具有深長意味的形象，體現著獨特的性格和文化特征。例如Lawnge Chairs，藝術家Lisette Spee和設計師Tim Van Den Burg聯手為荷蘭Valkenberg設計的草坪躺椅，突破了以往公共座椅的設計形式，造型上以雕塑化的藝術手法進行處理。產品在滿足人們躺，倚功能的同時與大草坪融為一體，這種與大自然融合的形式充分地體現了功能性和藝術性相結合的特征。
2.創設文化符號
公共設施服務大眾韻功能屬性決定其首先要符合人們的功能需求和審美訴求，其次設計者需要將地域特有的文化元素和藝術美學，公共設施設計需求相結合，塑造“有意味的形式”。作為城市展示窗口的公共設施。可以通過其形式和功能展示城市的歷史印記，傳遞城市精神和文明，
在現代文化的背景下，公共設施設計可以通過對傳統民俗，城市印象、歷史傳說等文化特征進行提煉，變形和再設計。借用雕塑設計中夸張，變形和重組的藝術手法，使之成為具體的文化符號，并將這些符號巧妙地運用在公共設施的設計中。法國的設計師Philippe Starck設計的公共護欄CLOTURE，那些抽象的女^體欄桿造型正是法國浪漫，自由，時尚的縮影。
3.材質技術之美
優秀的雕塑作品，它的造型語言表現的形式不僅要新穎深刻，生動獨特，其造型審美取向往往還體現在材質語言的運用上，通過“應物象形”的設計思維與“因材施藝”的造型手法，賦予具體材料以合乎其形又合乎其意的藝術表達。例如選擇具有傳統單純造型意象的泥塑，陶塑，木雕以及極具現代文明氣息的大理石，花崗巖，不銹鋼，玻璃等，選擇適宜的材料，確切的造型與恰當的情感表達，可以大大增強作品自身的感染力和表現力。
材質亦是公共設施形式的載體，也是構成產品特征的關鍵要素，設計師要充分了解不同材料的物理和化學性能以及加工威型工藝，借助雕塑多樣化的材質之美，準確地表達當地群眾的價值取向和情感訴求，營造出具有現代動感，自然淳樸，反常推陳出新的設計氛圍。
此外，借助新興的快速成型技術來實現雕塑作品中常用的復雜形態，已經不成問題，無論是簡單的抽象形態還是復雜的異形曲面，都可以通過計算機輔助設計順利實現，為實現公共設施形式美提供了更大的可能性。
4.情境互動體驗
公共設施設計要滿足“人性化”的要求，就應使產品成為人與環境交流的載體。因此，“情境感”也是公共設施設計應該著重思考的設計理念。
雕塑中常見的情景表現手法是留白，藝術家將其思想內涵隱于雕塑作品中，預留給大眾想象空間，^眾可以通過自己的想象來對藝術作品進行完善和再創作，這個創造過程就產生了多種的可能性，我們時常見到觀賞者站在雕塑的鏤空部分，模擬自己是雕塑情景的一部分。雕塑與觀賞者常見的情境互動方式，也可以引申到公共設施的設計中。
在公共設施設計中，通過塑造產品形式美，賦予產品“講故事”的功能，以激發用戶的想象空間，促進使用者與產品之間的互動體驗。
關鍵詞：陶瓷雕塑；材料；公共環境
1 色彩的表現
陶瓷材料在色彩的表現上與其他材料不同，一般的材料是通過顏料（丙烯、油漆、烤漆）來改變自身顏色，這樣一來，在顏料的包裹下材料自身特點被淹沒，材料語言得不到體現。而陶瓷材料不同，它是通過釉料或色粉在高溫燒造后來體現顏色的。它是不會被釉料或色粉所影響自身特點的。恰恰相反這正是陶瓷材料的獨特之處。隨著科學技術的發展，現如今釉料的種類越來越豐富，大大拓寬了色彩的豐富性。每種顏色還可以分為亞光、無光、有光三種。這可以使創作者發揮無限的藝術想象，可以給欣賞者帶來耳目一新的視覺感受。融入在環境中的陶藝還可以借助光的技術和效果體現色彩，光與色渾然一體的彌漫在空間環境中，使得作品更加淋漓盡致的發揮空間，體現時代的氣息。朱樂耕先生創作的《生命之光》就是通過光源在不同的角度精心定位，在作品上產生不同的陰影效果，打上不同的有色光，使作品充分的融入環境，營造出獨特的環境空間氛圍。日本的會田雄亮設計的《紀念碑廣場》巧妙地運用光效，給環境增添了一分神奇的夢幻效果。這是小瀨市富有盛名的大型陶藝作品。陶瓷的釉面可以根據需要達到光滑致密的程度。目前在國內已經成功的研制了一些新的反光陶瓷，這是具有高折射率的陶瓷復合體新型材料。它可以代替傳統的玻璃、反光漆、金屬等材料。運用于特殊的環境中。日本的清水六兵衛研制的閃光釉，在用于環境陶藝的作品中可以反射周圍的環境顏色，它隨著環境的變化而變化，隨著光線的改變而產生不同的視覺效果。在科學技術的推動下還產生了一些特殊陶瓷材料，如發光陶瓷、透光陶瓷等等。這些陶瓷在顏色方面和性能方面上的變化，都將為戶外陶瓷雕塑的創新提供了條件。此外戶外雕塑中色彩的恒久程度尤為重要，陶瓷的釉料永久不會變色或褪色的特性，使得陶瓷藝術品在戶外環境中能歷久彌新，永久的保持光鮮亮麗的色彩。在這一方面恐怕沒有任何一種材料能與之相比，在洪武年間建造的九龍壁，如果沒有陶瓷這種材料，那么它鮮艷的顏色是無法保留到今天的，試想一下用其他材質去制作，無論是金屬、木材、石料都會在經歷數百年的風雨侵蝕下腐蝕、風化，那么我們今天也許無法看到這件氣勢磅礴，光彩艷麗的九龍壁了。
2 材質肌理的表現
肌理是物質材料與表現手法相結合的產物。我們在關注雕塑形態塑造的同時，不能忽視的是雕塑表面肌理的特征，它在雕塑藝術中的審美價值不可低估，它有著其他表現手法難以達到的美學特質。
肌理一般指物體表面的紋理，它分為自然肌理和人工肌理兩類，前者是未經過處理材料本身存在的紋理如木紋、布紋、皮毛等。后者是經過人為處理過的紋理如塑痕、刻劃、擠壓、打磨、彩繪、筆觸等。肌理在雕塑創作和展示中有著重要的價值和意義。它構成藝術品的外部特征，是藝術家觀念、情感的有機成分。所以肌理一般是藝術家選擇材料的重要的參考。肌理效果與肌理美是陶瓷材料最具表現力的藝術語言，是陶瓷雕塑不可缺少的藝術表現手法。肌理語言的發掘是各類藝術形式所注重研究的課題。就陶瓷藝術而言，肌理的探索與研究直接影響到陶瓷藝術語言的推進與特性的發揚。日本的陶瓷藝術家伊藤公象說：在這30年的創作的生涯中，我已經形成了一種“褶皺”的概念，即那種從物質材料中生成的“愛”。用切得薄薄軟軟的陶土形成的多軟面體、利用陶土與紙的相互作用，活用土的收縮，得到復雜的起伏形狀的連續的“褶曲”、挖取廢土場的凍土燒成泥漿再涂在陶板等等的表面，凍成“燒凍土”等。那無數的曲面和曲線，以及隨機的起伏的集合體所體現出的東西，我稱之為“愛的褶皺”。它的作品《池中之浪》、《黏土的愛神》、《林間羊腸小道》充分的利用了陶瓷材質的泥性經過特殊手段呈現出褶皺的肌理美。朱樂耕為韓國麥粒音樂廳設計制作的《有陽光的的日子》，作品的肌理給人以美的享受。日本陶藝家會田雄亮，他的陶瓷雕塑作品特點是將陶藝與建筑完美的結合在一起，并從真正意義走進人們的生活。他的作品前衛抽象，融入了日本的禪宗文化精神又結合了西方表現主義的理念，尤其注重陶瓷材質美感的展現，將泥性的肌理、釉色窯變的效果發揮到極致，形成了強烈的個人藝術風格，給予欣賞者帶來精神上的震撼，同時體現了作品的真正意義和存在的價值。陶瓷材料表面肌理效果種類很多，特殊肌理如亞光、裂紋，褶皺，干裂，龜裂等。其中釉料在燒制中產生窯變所隨機形成的變化莫測的肌理效果，構成了陶瓷藝術特殊魅力的組成部分，這是在雕塑中無法企及的肌理效果。這些極具藝術感染力的肌理效果在陶瓷雕塑中應用，不但豐富了藝術的表現力，而且還增添了作品的互動性與趣味性。
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關鍵詞：雕塑藝術;公共環境;設計理念
雕塑藝術是“人類文明的石頭編年史”，是城市的重要組成部分。雕塑對城市空間進行裝飾與點綴，體現了不同歷史時期人們的情感和理念。在現代社會，將雕塑藝術與公共環境設計理念相融合，保證藝術與自然環境相協調。
一、雕塑藝術在城市中的重要作用
在全球化的今天，雕塑藝術取得了較大的發展，從最開始的單一雕塑發展，到現在各式各樣的雕塑；從最開始只注重雕塑本身和雕塑家個人觀點進步，到現在注重形式結構層、內容含義層；從最開始不關心雕塑與城市的關系進步，到現在注重空間感和整體協調感。雕塑真正融入了城市空間，展現了城市的風貌。雕塑凝聚了城市的文化精神，是城市文明發展的象征。在城市文明發展中，雕塑從主體內容、城市文化特色、城市地域特征等方面全方位地展現城市本土文化精神和人文精神，具有強大的表現力和凝聚力。如，大連海之韻廣場的《海之韻》雕塑、青島五四廣場的《五月風》雕塑、深圳的《拓荒牛》雕塑等。雕塑作為現代城市不可缺少的重要組成部分，具有公共性和永久性特點，體現了現代城市精神，是人們精神物化的表現。雕塑用特定的符號向大眾傳達城市文化，對城市進行美化和裝飾，是城市中最醒目的標志。雕塑不僅僅建立在一線城市，在二、三線城市的公園、商業街等處也大量存在，具有獨特的藝術魅力。雕塑體現了城市的品位，與城市空間環境相互依存。雕塑設計是多層次的。在設計初始階段，設計者根據城市空間環境的不同功能、不同需求采用不同的表現手法進行設計，進而傳遞出不同的情感，并且使人們產生歸屬感。如，北京文化廣場的《風箏》雕塑，像一只蝴蝶在天空中自由飛翔，展現出人們的開放思維；大連《一家三口》雕塑系列，從大連的濱海特點出發，展現了人們對美好生活的向往。
二、公共環境設計理念與雕塑相融合
進入21世紀后，隨著生活水平的不斷提升，人們對生活環境的要求也越來越高。雕塑作為一種重要的大眾藝術，是城市文化和城市歷史的重要標志與載體。在全球化不斷深入發展的今天，隨著西方文化的涌入，雕塑的發展空間也有了較大的拓展。雕塑是一門集文化、藝術、設計等學科于一體的藝術，整體塑造過程難以簡化，因此，基于文化歷史背景并與城市環境相融合是雕塑藝術發展的必然方向。雕塑是由物質材料構成的，雕塑的面貌和形態都是由物質材料決定的。所以，選取優質的物質材料對雕塑藝術創作而言十分重要。在雕塑設計中，設計者可選取不同材質的材料進行雕塑藝術創作，如質地堅硬的花崗巖、純潔且優雅的大理石、品質高貴的銅質材料、條紋流暢且裝飾性強的木質材料等。在公共環境設計中，設計者可將雕塑藝術與景觀相結合，運用色彩特效從場地、位置、形態、質感、色彩出發，處理雕塑中各個組成部分的位置關系，使雕塑不僅能裝飾城市，還能表現出自身的創作歷程、思想觀念等，將多種元素融合在一起，形成特定的空間環境，確保其秩序感和整體感。如，青島的標志性雕塑《五月風》運用多種線條，與城市景觀環境相融合，展現了青島濃厚的歷史韻味。在雕塑設計中，設計者表現情節與主題時應大膽構圖，提高精確度，表現出一定的氣韻。設計者要大膽創新，不要一味地復制國外的成功作品，要融入本土文化，發現并展現不同的美。此外，設計者要堅持以人為本的思想，廣泛聽取大眾的意見，從人們的審美情趣出發進行設計，使雕塑具有本土化、親民化的特點，讓人們備感親切。
結語
雕塑是城市文化的重要組成部分，展現了城市的文化底蘊和精神風貌。在現代社會，雕塑藝術逐漸多元化，設計者需要理解公共環境設計理念，打破固有的雕塑創作觀念，在雕塑創作中充分體現公共環境設計理念，這樣才能促進城市文化的發展。
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關鍵詞：城市雕塑；公共藝術；公共環境；價值
中圖分類號：J302文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0031-03
一、城市雕塑的概念及其特征
城市雕塑是為特定的公共場所或公共環境設計、創制的藝術，是公民社會中人們表達情感、交流心聲與平等對話的一種工具和行為方式。因此，城市雕塑也被稱作“公共環境藝術”和“市民藝術”等。
城市雕塑通常具備以下兩個基本特征：
一是公共性。“城市雕塑”的設置本質上是一種公眾行為，由公眾為反映和訴諸其自身社會的、物質的、歷史的和政治的需求而創制;要不要設置雕塑，設置什么樣的雕塑，最終都應該由公眾來決定，具體操作者很大程度上僅僅是公眾的代言人和公眾行為的執行者，而不是訓導者。
二是環境性。環境性是城市雕塑與其所在環境（城市中某一地點或場所）聯結成為有機整體的屬性。就此而言，城市雕塑不存在于獨立的形式，它只是整體城市、建筑環境中的一個組成部分或要素，并同環境中其他構成要素之間保持一種相輔相成的良性互動關系。進一步說，離開了所處的具體環境，城市雕塑就會受到損害，亦或變成了另外一種意義上的東西。
以上基本特征進而派生出城市雕塑的其他特性：
第一，欣賞的強制性。既然為特定的公共場所或環境而設計和創制，城市雕塑自身就成為公共環境的有機組成部分。人們可以不去美術館或專業畫廊觀摩“架上繪畫、雕塑”，可是只要身處公共空間，人們就會或者不得不看到設置在那里的城市雕塑；第二，形式的“審美性”。公共藝術的作用在于提升或創造公共空間的文化品位與精神功能，提高公共環境的美度。這就奠定了城市雕塑在城市和建筑環境中的本質作用與基礎性地位，“形式美”便愈發不可或缺。
二、城市雕塑的當代價值
從城市雕塑的本質和創作根源上看，它一開始就帶著一種強烈的滿足公共需求，體現社會、地域、場所集體精神，表現和探討公共事務等的目的性。它是公共空間的高級文化形式，是當代城市文化的重要載體之一。具體地講，作為公共藝術的重要表現形式之一――城市雕塑有以下幾個方面的價值：
（一）打破城市“鋼筋水泥之森林”的固有形態，活躍城市氛圍。這方面的例子俯拾即是，比如大部分的構成主義、有機主義及其他流派的雕塑格調多活潑輕快，具有愉悅感、新奇感和時代感，是城市公共空間中活躍的景觀元素。約翰.亨利（美國）為深圳創作的《深藍》（圖一），三片深藍色噴漆鋼板相貫而立，方向各異的深藍色長桿穿插其中，線面在對比中完成調和，沒有敘述，沒有情節，溢于其中的只有明快的色調，一種力的較量和均衡統一了主題。周圍相同色系的建筑物在其搭配下立刻顯得活躍而充滿生機。
（二）反映地方風光，融匯歷史文化，提高整個社會的美育感受力。城市雕塑是人文精神與物質體量的高度融合的藝術。一方面，各種寓言、神話、傳說、民俗以及史實成為新時期城市雕塑的得力素材和主題,它的存在是該地區生活方式的一部分，或是社會結構的一個環節;另一方面，在商業街道和主題公園定期舉行的各類臨時性藝術作品展覽，又促使固封于陳列館中的架上藝術走下“藝術殿堂”，成為城市生活中一個觸目可及的內容，既宣傳了作品又普及了大眾美育。
（三）轉換了一般藝術品的角色。今日的城市雕塑已然脫離高、大、全的說教模式，轉而成為城市生活的參與者和公共空間的服務者。城市雕塑可以具備裝點城市景觀、增添生活情趣、舒緩壓力、提供游戲和娛樂等等功能。醒目的雕塑，或具有休憩功能的雕塑設施可以吸引行人停留下來賞評或相互交談，從而為公共環境中的群體搭建起溝通的橋梁。位于四川成都的“活水公園”之所以有“世界上第一座城市的綜合性環境教育公園”的美譽是與其中的獨特雕塑群分不開的，（圖二）這些雕塑群由著名雕塑家鄧樂及其合作者設計完成，巧妙地把雕塑的概念融合于一個大型的水凈化系統中：把從府南河里抽上的水注入沉淀池，然后一路流經這些雕塑群、植物塘、養魚塘、氧化溝等地，最終得到凈化，重返府南河。最有趣的是幾處利用氣旋原理設計的獨特的雕塑設施，使水流如山澗溪流般回旋跳躍，意趣無窮，經常吸引游賞的大人、小孩在此戲水、休憩、談天說地。出色的雕塑群營造出林水相依、天人合一的和諧氛圍。此時的雕塑已超脫其一般的藝術品意義而成為人與環境、人與人之間不可或缺的一部分。
（四）展示藝術家的個性風格和先鋒觀念。藝術審美的差異性不僅體現在受眾，也為藝術家所擁有。城市雕塑走入社會，帶來了廣泛的關注和交流，這種近乎強制性的公共藝術，為社會大眾帶來藝術家們的獨特視角，許多前衛的藝術觀念在此得以展示，對普通群體形成視覺與觀念的沖擊。蘇索（西班牙）在北京國際雕塑公園的參展作品《盤的開啟》（圖三）通過一組半合半啟的圓盤，歡快而機巧地展現給人們一種全新的視覺感受。金屬的輕巧感和機械的精致美，在統一的模數中通過角度變化略顯不同，光線在此成為主導視覺的一種手段。光感和光影，通過圓盤的不同開啟角度形成了豐富的明暗影調。而最為奇妙的是，作品在形體的展示中，又暗示了一種過程性的概念，雕塑靜止的終極形態似乎不足以表示作品的全部意義。這里，圓盤展開和開啟的瞬間，成為人們腦海中一個觸不可及又抹之不去的幻影。一種行為藝術的特質被賦予在這寂靜無聲的作品之中。
（五）城市雕塑在諸多影響公共空間品質的方面，城市文脈的影響最為深遠和廣泛。強調城市公共環境的可識別性與文化多樣性是新時期城市雕塑的主導內容，藝術作品由此不再是藝術家單純表現自我的途徑和手段，追求公共環境的高品質成為藝術創作的中心，文脈作為城市公共空間形態的深層次內容，也就成為公共藝術創作中的焦點與核心。
不同城市、不同國家、不同歷史文化賦予城市雕塑以特定內涵。城市雕塑是城市文化的重要組成部分，也是城市文化水平的象征，具有其他文化所無法替代的作用。這方面最著名的例子是西班牙的畢爾巴鄂市，在之前這是一個全世界都鮮有人知曉的小城市，但是，隨著美國建筑師弗蘭克.蓋里（Frank Gehry）為該市所設計的古根海姆博物館的建成，一舉使這座城市成為20世紀世界最大的亮點之一。（圖四)這個把生機性和現代工業材料有機結合起來的巨型建筑式雕塑讓全世界的人們重新認識人類對空間構成夢想的當代性質，僅在它開放的第一年，門票收入就占該地區的GDP的0.5%。一座“特別的城市雕塑”不僅帶動了這個城市的知名度，還豐富了這個城市的文脈，拉動了這個城市的經濟。
三、結語
隨著社會政治、經濟的發展，“城市雕塑”這一公共藝術形式越來越深入到廣大群眾生活中，逐步遍及各類公共場所，其價值也逐漸地被廣大群眾所認知。它強調對公眾的尊重和對環境的整合，既豐富了城市景觀，也提高了城市居民的生活質量，同時又拓展了社會價值觀和審美觀。我國社會主義建設正大踏步前進，充分認識城市雕塑的價值、認識公共藝術的價值并在社會主義實踐中應用，將使我國社會主義建設如快馬加鞭，日新月異！
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