時間：2023-09-27 09:28:13
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筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
目前，我國公安類院校的公共藝術教育處于起步階段，很多院校的公共藝術教育課程教學機構設置不完善、不合理，使得公共藝術教育在公安院校中發展相對滯后。公安類院校應注重學生的全面學習和發展，以思想政治教育學習為先導，以專業學術學習為主題，以藝術人文教育為兩翼，培養新時期高素質預備警官。為確保公共藝術教育科研的有序發展，對于公共藝術教育科研管理方面應做到了“兩個到位”。一是領導組織到位，學校應成立的藝術教育工作領導小組，全面負責推動學校公共藝術教育，合理規劃學校藝術教育的發展，重視藝術教育機構、師資隊伍、課程設置、教學管理、科研學術等各方面的科學化長效建設。二是制度建設到位，即制定藝術教育教學管理制度，理論學習制度，課題管理制度，交流反饋制度等，使學校的公共藝術課程及與高等學校課程體系中的其他課程一樣，嚴格執行教學計劃，有嚴格的評估制度，并且教學管理規章制度能夠根據教學改革需要，不斷完善，與時俱進。同時，使公共藝術教育科研發展能有度可守，有據可依。在開展公共藝術教育科研方面，要在完善藝術教學和教師隊伍建設的基礎上開展，公安類院校由于藝術教育發展相對滯后，需要一批符合公安院校自身需要或是具有公安特色的藝術類教材和學術科學研究。因此，加強公安院校的藝術教師隊伍建設，顯得尤為重要。一是增強教師的科研意識，不懂科研的教師是不合格的教師，因此應建立教師參與科研的鼓勵機制。二是培養骨干教師，以點帶面，全面推動教師隊伍建設。三是注重青年教師的發展，遵循青年教師的成長規律，給予相應的鼓勵政策，鼓勵青年教師深造學習。
二、加強公共藝術教學，根據學生目標選擇教法，落實學法和學法的協調統一
目標不僅是把需要轉化為動機的直接誘因，而且還具有啟動、導向、激勵和聚合的功能和作用。明確目標，把教的目標轉化為學生學的目標是關鍵。教學中的目標就屬于轉化。這一轉化，符合目標教學思路，學生明確學習目標及方法。有利激發學生的學習需要中促進指向性學習，要從實效出發但突出重點和簡明，使之明確。教學方法服從于教學目標，待定的教學目標需要特定的教學方法，由于教學的目的是促進學生掌握學習達成目標，是發展學生素質，而依據目標優化教學方法，要著眼于學法、體現為學而教，注意教法體現學法，兩者同步而協調，并在教法和學法協調統一的基礎上，教師“舉一”學生“反三”。同時，培養學生主動學習意識，將學習轉變為學生自身的核心利益，進而自我驅使，主動接受學習，教學效果也將得到極大的提升。
三、緊扣學生實際，讓學生自主參與學校的各種教育、教學活動
我國高校公共藝術教育事業在我國現處于初步發展階段，公共藝術教育教學的發展必須要與時俱進，立足于自身情況發展的需要。公安院校的公共藝術教育更應緊扣公安工作這一實際需要，教學方法也應隨著學生的實際需求不斷改進。在教學過程中，教師應嚴格執行教學大綱，改革課堂教學結構。教學活動是教師和學生的雙向交流，教師不該壟斷課堂四十分鐘，應讓學生也參與進來，讓學生自己動腦、動手，動筆、動口，充分發揮學生的自身能力。備課時教師應該設計出學生在課堂上所要做的、寫的、說的，達到通過多種方式，使課堂內容更科學，更完善、更生動、更活潑。結合藝術課程中電影、音樂、戲劇、舞蹈等多種元素，用生動活潑的語言和直觀鮮明的示范，使學生對學習知識產生濃厚的興趣，增強了教學活力。由于學生是未來社會的主人，所以素質教育也更應該是讓學生主動和諧的去發展，學生只有主動地去實踐才能有發展，才能有創新的可能。因此，除了課堂上讓學生去動腦筋動手動口外，還要舉行各種教育、教學活動，如舉辦書畫展評、文藝匯演等，并由學生自我組織、實踐、評比，最終達到自我發展的目的。
《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》提出：建設一支以專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高藝術教育教學質量的關鍵。提升師資隊伍素質有以下兩種途徑：一是采取培育、引進、激勵措施，提高師資質量。所謂“培育”，即是鼓勵通過進修、培訓、自學等多種途徑提高教師的文化素養和學歷層次，使其樹立正確的教育觀、質量觀和人才觀，提高對高校藝術教育重要意義的認識，增強從事藝術教育的使命感、事業心；所謂“引進”，是指引進高水平的師資，充分發揮學科帶頭人和骨干教師的作用，逐步建立起一支學科結構合理、層次分明、性別協調、梯隊建設完善的藝術師資隊伍；所謂“激勵”，即是針對藝術教育的特殊性，在教師考核、晉升、評定等方面制定相應的制度，充分調動教師的工作熱情。二是以專業教育為依托。公共藝術教育要得到長遠、高質的發展，有必要創辦與學校特色相結合的藝術專業。這樣，既可以拓寬學校的學科專業門類，又能夠帶動普及教育的開展，提高公共藝術教育在高校中的地位，還有利于公共藝術教育教學科研水平的提高和教師個人的發展。
二、完善多課堂的公共藝術教學內容
完善多課堂的公共藝術教學內容，首先是建立和完善課程設置的原則性框架。課程設置的主體應該包括藝術教育課程研究領域的專家、教學一線的教師及學生代表。課程設置應展開廣泛的實證性調查和咨詢，為教師、學生、專家建立民主交流的平臺，以便廣泛吸收意見和建議，從而建立和完善公共藝術教育課程設計的原則性框架。其次是課程設置應參照專業的特色。理丁科院校的課程應在進行藝術、美學基本知識技術、技能教學及藝術鑒賞、評價的基礎上通過將審美教育融人理工科教育的全過程：由原來的藝術、美學延伸到科學審美。要從開設單純的藝術課程轉變為增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，從而促進大學生藝術思維與科學思維的共同開發，促進其創造性思維的構建。具體來說，可以分別從以下三個課堂人手，完善多課堂的公共藝術教學內容：
1．解決好第一課堂建設需要關注的問題。其一，整合藝術教育資源，提倡綜合教學模式。藝術教育不僅僅是音樂和美術，而且還是涵蓋了舞蹈、文學、影視、雕塑等多門類的藝術系統。公共藝術教育是普及性教育，在課程安排上不可能細致地分門別類，因此公共藝術教育要在不加重學生負擔的前提下，尋找藝術門類的相通點，整合藝術資源，倡導藝術課程綜合教學模式。其二，高雅藝術進高校。李嵐清在《李嵐清教育訪談錄》中著重提到高雅藝術的價值在于提高人們的文化修養，陶冶人們的高尚情操，鼓舞人民的精神意志，發展人民的創新思維等。其三，健全和加強藝術教育課程的建設，把藝術教育課程作為整個素質教育的一個重要組成部分納入教學計劃，并力求做到課時、進度、考試、考核等穩定化、正規化。只有通過嚴謹的課堂教學，才能使學生對藝術有較為系統、完整的了解，對藝術的門類、形式特點、風格流派以及社會作用等獲得較全面的認識，并從欣賞古今中外優秀的藝術作品中獲得積極的精神營養。
2．大力拓展第二課堂，實現藝術教育從精英教育到大眾教育的轉變。藝術教育的第二課堂，即課外藝術活動和校園藝術氛圍。《學校藝術教育工作規程》明確規定了課外文化藝術活動是學校藝術教育工作的重要組成部分。第二課堂的最終目的是普及藝術，增強全體學生的藝術修養，提高全體學生的審美文化素質。因此在第二課堂中，既要有藝術特長生的“準專業”的表演，同時也要鼓勵和創造機會讓其他學生積極參加，使藝術教育擁有更加廣泛的受益群體。再則，要充分發揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性，尤其要發揮學生社團組織的作用，應在專業教師的指導下建立更多藝術社團組織，開展各種健康有益的審美活動，引導更多的學生參與學生自己組織的群眾性藝術教育活動，使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中，潛移默化地受到美的熏陶。此外，藝術教育的實踐活動要注重文化的傳播，定期開設相關的學術報告會、研討會，并吸引專業學生的參與，通過具有不同知識結構和思維方式的學生的研討和交流，促進藝術科學研究的發展。
3．拓展第三課堂，將學校藝術教育和社會文化建設相整合。臺灣《藝術教育政策白皮書》中提到：“充分開發藝術教育資源，與社會各界有關的企業、基金會、藝術團體、學會、博物館、美術館，以及各文物館等雙極互動，形成合作伙伴的關系，以相互提供最新的研究、資訊和技術，以及技術性和非技術性的課程，協助改善藝術教育環境和師生發展的潛能。”有人認為，這種活動應歸到非學校的藝術教育，但筆者認為雖然教學場地不在學校，但該活動由學校組織，藝術博物館只是學校藝術教育的素材，它也算是學校藝術教育，準確地說是學校藝術教育的第三課堂。
三、根據高職院校特點改進教學方法
藝術教育的教學方法是多種多樣的。但在教學中，教師要考慮理工科學生的專業特征和藝術教育特性。公共藝術教育教學中要有意識地將藝術教育與專業教育相聯系。例如，教師在進行藝術知識教學時可以講數學的美學，雖然數學是一門抽象的純理性科學，但它又是一門最美的科學，對于塑造人性有著意想不到的作用與功效。這是因為，數學中的美的標準和一般美好事物的美的標準是完全一致的，它們都表現為或歸結為簡單性、統一性、和諧性、對稱性、奇異性等。這樣，就可以激勵學生在學習過程中，潛移默化地遵循數學的審美準則去分析問題和解決問題，去享受數學的美，同時人們學習和研究數學，最能有效地增長審美意識和審美能力。在藝術技能訓練中，教師可以結合學生日常的實驗、實習、作業等實踐環節，尋找恰當的切人點，讓學生感到藝術離自己的日常生活并不遙遠。此外，針對偏于抽象思維、缺乏審美體驗的學習方式，公共藝術教育的教學方法要以激發學生的個人表現力為出發點，發揮學生的主體意識。要激起學生的表現力，不可強制啟動，只能用情緒感染和心理暗示等方式來誘發。首先是創造情境，使身處情境中的人受到情感的感染，從而自然而然地進入審美期待和沖動的動力狀態。這一點看似簡單，卻不容易做到，僅僅用動情的語言、傳情的眼神是不夠的。教師更應該與學生共同接受藝術的感染，與學生情感共融。此外，這種情境應該是自由、平等、合作的，學生可以表現其內心情感，允許有差異，教師和學生之間是平等合作的關系。總之，學生在這種情境中，其表現力會大大激發，同時，情境本身也會由于表現動力的激發與強化而得到保持和加強。
四、促進教學與科研的有機結合
其一，加強科研，設立相應的研究室或課題組，加強對藝術教育研究項目的管理，及時推廣優秀成果，加速科研成果的轉化。制定規范的科研管理政策和有效的管理措施，充分調動廣大科研人員的積極性，加強科研隊伍建設，以引導藝術教育良性發展。其二，加強與其他高校交流合作。一是多參加藝術教育改革與發展的學術交流活動。二是建立藝術教育網站，形成自己的網絡藝術教育陣地，一方面宣傳工作和教學成果，資源共圍竺享；另一方面引發社會和學生的關注，擴大社會影響，并有利于學生更廣泛地參與到公共藝術教育的學習中去。三是建立藝術教育的學術交流網，及時為學生提供藝術教育的政策和研究前沿信息。
一、學生職業方向模糊
很多學生在報考高職高專時，只注重學校的選擇，對于自己以后要從事的職業并沒有一個清晰的認識、客觀的分析，對自己以后要從事的工作也缺乏相應的熱情，因此對職業的選擇相對主觀，甚至盲目。在入學后，真正學習此專業的課程時，發現與自己的想象相距甚遠，從而對專業的學習產生畏難情緒，甚至厭學。在這種情況下，我們的公共藝術教育就顯得尤為重要。在公共藝術教育中樹立學生正確的世界觀、人生觀和價值觀，培養學生發現美的眼睛和體會美的心靈，使學生對學習、生活和工作保持一顆積極、向上、快樂、熱情的心。
二、生源藝術素質滯后，審美鑒賞力低
我國現在雖然大力提倡素質教育，大力發展美育和藝術教育，但由于地域、師資、設備設施有限等許多客觀原因的影響，目前學生素質教育，特別是藝術教育還比較缺乏。對于河南這個教育大省來說，我們更重視學生的文化課成績，相對于北京、上海和沿海等發達城市來說，在藝術教育方面確實差距較大,一定程度上忽視了素質教育。學生之間普遍流傳著“分、分、分，學生的命根”這樣的口頭禪，家長和老師也一味的以考試成績來衡量學生的能力，甚至品評一個學生的好壞。經過近幾年素質教育的改革，我省小學素質教育的進步是顯而易見的，學生評價機制進行了改革，出現了評價機制的多元化，音樂、美術等成績與活動也慢慢開始進入到學生評價體系中。但中學，初中和高中的評價機制仍以考試分數為主，甚至只看考試分數。據調查，作為省會的鄭州還較為重視美育與藝術教育，但其三線、四線的小城市素質教育改革步伐緩之又緩，甚至停滯不前。初中還開設的有音樂課、美術課、體育課等，但高中只有一年級開設這些美育課程，高中二年級和三年級直接取消了音樂課和美術課，只保留了形同虛設的體育課。這樣大的課業壓力從早到晚壓在學生身上，對其身心發展極其不利，極易造成學生心理壓力大，焦慮，自閉、煩躁，抑郁甚至厭世的危機。因此，我們必須重視藝術教育，開展藝術實踐與藝術活動，豐富學生的課余文化生活，充分發揮其主觀能動性，培養其創作能力，開發其想象力，最終要的是促進其心理的健康發展和人格的健全。
三、重視職業培養的教育模式使學生普遍缺乏美感
筆者在針對三個高職院校的近兩百名各專業的學生進行調研時發現，如機電工程系、信息工程系、財經系等這些理科院系中的不少于七個專業的學生都表示，他們專業并未開設公共藝術課程，也沒有音樂、美術、影視、舞蹈等的選修課；中文系、外語系等文科院系的學生表示，他們僅在大學一年級時開設了一門必修的藝術課程——《音樂欣賞》，之后就在沒有類似的藝術課程了。學生們普遍表示，即使是這門《音樂欣賞》課，在上之前對其興趣濃厚，期望值也頗高，但上了幾節課后，就沒有興趣了，主要因為這門課不是他們的專業課程，系部與任課教師都不太重視，僅僅在課堂上照本宣科的講解一下課本知識，然后按照教材上的要求聽幾首歌曲，僅此而已，缺乏互動性與趣味性，一學期的《音樂欣賞》課上下來，只是聽了不少歌曲而已，但對于聽的是什么，怎樣欣賞仍是一頭霧水，甚至課堂上聽過的歌曲，課下就已經忘記了，并沒有達到公共藝術課程培養學生健康的審美觀，高尚的情操與文化素養，樹立學生正確的世界觀、人生觀和價值觀的教學目標與教育目的，更沒有提高學生的審美與藝術鑒賞能力，基本上可以說形同虛設。但筆者在調研時充分感受到了學生們對藝術的喜愛，特別是對音樂的喜愛，98%的學生表示非常希望學校能夠開設藝術課程的必修課和選修課，并且能夠形式多樣化，課程種類多樣化，甚至可以只是定期的開展一些藝術講座來滿足其學習興趣。
四、培養目標過于單一化，對公共藝術教育不夠重視
多年來，高職高專院校一直被視為培養具有專業技能，也就是走上社會崗位后具有一技之長的技術型人才，高職高專院校的培養目標也一直非常明確，甚至單一化，只重視學生職業技術理論與操作的學習和培養，忽視了教育的根本目的和國家的教育方針，忽視了對職業技術人才的道德情操和審美趣味的培養，使高職高專院校走出來的學生相對本科院校來講，全面發展的程度不高。國家需要的是一專多能的“復合型”人才，但由于高職高專院校對公共藝術教育不夠重視，導致培養的人才只專一門，缺乏創新精神、創造力、組織能力、團體協作能力，更缺乏活力。
五、公共藝術教育師資不足，缺乏統一的管理
筆者對五個高職高專院校進行了走訪調查，結果顯示，五個高職高專院校中只有一所學院有獨立的公共藝術教學部，共有教師13名，其中專職任教于此教學部的老師僅有5名，其余的8名教師均來自藝術系，只是兼職在公共藝術教學部任教而已。其余的四所院校沒有設置獨立的公共藝術教學部，只有公共基礎教學部，其中擔任公共藝術課程的教師同樣是音樂系或美術系的專職教師。筆者對其中的12名藝術專業的教師進行了調查，他們普遍表示不太愿意兼職其他院系的公共藝術課程，認為外系學生不好帶，藝術素養較差，欣賞水平較低，課程開展較難，課程設計較為麻煩，不如帶自己系的藝術類學生省力。六、缺乏科學的課程體系公共藝術教育的師資建設和課程體系是密切相關的，由師資建設的缺陷就可以看出課程體系的不完備。許多高職高專院校的公共藝術課只開設了一門課程——《藝術鑒賞》或《音樂欣賞》，并且由美術系的專業教師或者是音樂系的專業教師擔任，當教材涉及到不是教師本專業的課程時，教師往往避而不談，這樣就導致了學生鑒賞的片面性。并且這門課程是學生們的必修課，除此之外，并沒有因材施教，開設相應的選修課程，學校認為只要開設了這門公共藝術課程，便完成了美育的任務，這種教育思想是極其片面和不負責任的。
六、結語
一、高校公共設計藝術教育的意義
1）理解力提升。
當今世界是一個典型的多元化世界。不同國家有著各自獨特的歷史、文化和風情，而各國的設計理念、設計模式和設計方法都有差異。現實中，高校針對設計藝術開辦了專業課程，同時還開辦了公共設計藝術課程，讓非藝術設計專業的學生也有機會來學習相關課程。課程中囊括了國內外名家的設計作品。藝術教師可以從作品的角度出發來剖析它國的風土人情、歷史文化和設計特色，讓非藝術專業的大學生能從中有所悟、有所學，同時在理解它國文化及設計的基礎上，結合中國本土的風土人情、歷史文化和設計特色，對設計藝術有進一步理解，接納多元化的世界，也接納多元化的藝術文化、設計文化。
2）創造力提升。
藝術設計不同于文學鑒賞和技術學習，它對學習者創造力的要求極高。換言之，一個在藝術設計上造詣頗深的設計者一定是一個頗具創造力的人才。對普通大學生來講，創造力不足是自身思維的典型缺陷。鑒于此，在高校中，藝術教師要刻意讓普通大學生鑒賞藝術作品，并從中領會創造的內涵。
3）審美品位提升。
在藝術設計中，教育的重心是審美。因此，公共藝術教育課側重于培養大學生獨特的鑒賞力和審美觀。而藝術教師可借助兩種方式來切實培養和提升大學生的審美品位。第一種方式是增加作品鑒賞內容。藝術教師讓大學生自己鑒賞，并提出自己的審美認識及意見，大家相互溝通、相互學習。第二種方式是提倡生活審美。藝術的靈感往往來自于生活，大學生需要從生活中尋找資源和靈感，將生活的美結合自身的理解與想象表達出來。
4）興趣激發。
設計藝術所涉及的范圍極為廣泛。一個水杯、一只鋼筆、一棟樓房和一輛車都需要在設計基礎上才能完成制造。因此，設計藝術幾乎無處不在。高校中，藝術教師要將這種思想傳遞給大學生。教學中，藝術教師除了拿出藝術作品，還要盡可能加入生活中的藝術素材來進行教育；此外，藝術教師還要讓普通大學生在平時的生活中仔細觀察，領會不同產品在設計上的精妙之處，由此來激發普通大學生參與設計藝術教育的熱情。
二、高校公共設計藝術教育的實施策略
1）內容設置。
高校在實施公共設計藝術教育中，要注意教學的內容設置，而內容設置的重點要把握兩個方面。第一、教學內容最好以鑒賞實踐相互結合的方式。在初期的課堂中，藝術教師要呈現出名家作品，引導非藝術專業的大學生如何鑒賞設計作品。在中期的課堂中，藝術教師要讓學生慢慢嘗試著獨自鑒賞。在后期的課堂中，藝術教師要讓學生嘗試自我創作。非藝術專業大學生不同于科班的藝術生，不能要求其擁有太高的創造技巧，而是側重于提升其創造思維。第二、教學內容要多增加文化內容。藝術教師要向非藝術專業的大學生傳授更多與藝術設計密切相關的文化內容。例如：同樣是舉辦婚禮，中國人更喜歡穿紅色禮服，因為中國人認為紅色是最喜慶的顏色，而西方人更喜歡穿白色禮服，因為西方人認為白色是最為純潔的顏色，象征最為純潔的愛情，這便是設計藝術中文化差異的表現。公共設計藝術課程屬于高校的選修課程，建議在每周開設兩堂設計藝術的選修課，同時建議理論學習、藝術鑒賞及藝術創作的課時時間則分別占據三分之一的課時最佳。
2）方法運用。
高校在實施公共設計藝術教育中，要注重方法運用。結合現實情況，本文建議藝術教師要盡可能借助兩種方法。第一種方法是多媒體教學法，藝術教師提前將教學中所用的素材從網絡中下載下來，在教學中則以播放幻燈片、聲音和視頻的方式來展示作品，不僅提升了教學效率，還激發了普通大學生的學習熱情。第二種方法是討論教學法，在文化學習、藝術鑒賞及藝術創作的過程中，藝術教師都可以將此方法在其中運用。具體是將學生分成多個組，并設置一名組長，藝術教師提供一個題目，讓學生都加入討論中，自由發揮言論，并由組長將本組的結論表達出來，最后再由藝術教師進行總結，這種方法對學習興趣的激發十分有效。
3）資源運用。
近些年來，各地都有大師級別的講座，也有規模大小不等的美術展覽，高校藝術教師要注意關注當地的這些信息，尤其是美術展覽，在展覽開辦前，將展覽的地點、時間和內容等告知所教的學生，展覽開辦期間，由教師集合學生，帶到展覽所在地。在觀賞美術展覽的過程中，藝術教師可先讓學生進行集中性的觀賞，由教師介紹展覽作品的情況，讓學生自由表達想法，形成良好的鑒賞氛圍。之后，藝術教師再讓學生們自由鑒賞，近距離的觀看和真切的感受優秀設計作品的造型、色彩和材質能給學生帶來極大的沖擊力，這是在教室里看幻燈片和圖片極大不同的地方，能更好的激發他們學習藝術的興趣。學生回校以后將鑒賞的內容及各自的想法以文字、圖片方式呈現出來與同學老師一同分享。這是對校外資源運用的一種良好教育方式，可供目前的高校所借鑒。
三、結束語
公共藝術教育在綜合學科與公共藝術專業學科內容的基礎上，對公共藝術各種理論知識與實踐知識進行分別地研究與學習，其中包含了公共藝術的藝術形式、本體形態、創作形式與觀念、技巧、方法以及審美意識等內容。藝術教育作為素質教育有機組成部分，同時也是實施美學教育的重要途徑以及最有效的途徑。公共藝術教育內容豐富、情感濃厚，既注重培養學生的審美精神與陶冶學生的藝術情操，同時還具有凈化心靈、開啟智慧、為學生實現藝術價值的重要作用。從而使公共藝術教育成為真正實施美學教育與素質教育的重要載體，并積極發揮其最大的培養潛能，培養學生具有高尚的審美能力與審美人格。隨著我國的高校發展步伐的不斷加快，作為人文教育系統中重要組成部分的公共藝術教育受到了高校的高度重視。公共藝術教育不但可以使學生的綜合能力得到提高，而且優秀的教育教學水平還可以在很大的程度上使學校的教學質量得到提高。因此，加強高校公共藝術教育刻不容緩。但是在教育的過程中也存在一定的問題，這些問題在一定程度上制約了高校公共藝術教育發展的腳步
二、通識教育背景下公共藝術課程的問題
1.缺乏對公共藝術教育的正確認識。通識教育對于高校公共藝術教育的有效順利開展有著重要的意義。目前，許多高校雖然認識到這一點，但并沒有把這種教育理念真正地廣泛運用到公共藝術教育中。主要的原因就是因為當前高校的公共藝術教育課程沒有受到各方面的高度重視，學校領導與相關負責人缺乏對公共藝術教育的正確認識。在學校教育過程中也只是運用傳統的教育方法進行教學，在課程的安排上也沒有加大重視力度，并且在進行通識教育理念的施行過程中，只會吶喊著通識教育的口號，并沒有在實際的教學過程中真正地施行。傳統的教學模式的禁錮打不破，從而使得高校公共藝術教育的培養力度達不到教育的要求。
2.公共藝術課程的選擇性不強。現階段我國開設有公共教育課程的高校對于公共藝術教育課程的學分要求并不高，只要2個學分就能夠順利結業，即學生只選擇一門選修課程就可以了，加上學校的還有另一條選課規定，在選滿2個學分之后，學生如果多選藝術課程是不計學分的，并且還失去了一次選課的機會。加上在這些選修的課程中，提供給學生選擇的課程非常少，內容比較單一，主要是在音樂欣賞與美術欣賞這兩方面提供學生選擇。因此，在這樣的情況下，學生就很難按照自己主觀意愿與興趣愛好來進行選課，使學生的學習主動性與積極性大大地被降低，從而導致公共藝術教育達不到藝術教育的教學目標。
3.缺乏高素質的教育師資隊伍。從我國高校當前開設的公共藝術課程看來，大部分院校都有專門的教師進行公共藝術的教學，但是，大部分教師都只是掌握了某一方面的相關藝術知識，專門從事公共藝術研究的專業資深教師卻很少，長期從事高校公共藝術教育的教師更是少之又少，缺乏高素質的教育師資隊伍。產生這種現象的主要原因就是學校在招聘教師的時候，只注重教師的專業技能，忽略教師的綜合藝術素養，進而造成公共藝術課程只能片面性與單一性的開辦，導致公共藝術教育課程成了專業技能培訓的課堂，讓學生很難接受。
三、通識教育理念下高校公共藝術教育的方法
1.建立健全公共藝術教育體系。建立健全的公共藝術教育體系，要從藝術的具體內容以及藝術的類型特點來進行構建，某種藝術方面只能具體說明這個藝術方面的問題，不能說明整個綜合藝術的問題。從藝術的內容上來說，藝術分為音樂、舞蹈、書法、美術、戲曲、話劇、工藝制作與影視欣賞等，這些藝術雖然內容各不相同卻又相容相通。從藝術的類型上來說，藝術課程同樣包含著應用基礎與實踐創造以及拓展等方面相關聯層次的類型，具體包含了藝術的理論教學、欣賞教學、創作實踐、技能訓練與表演實踐等。從廣義上來說，在未來藝術與高科技發展的新形勢下，公共藝術教育逐步趨向綜合性的發展道路，而科學與人文藝術、形象與理論的思維意識的融合滲透，推動了公共藝術教育向其他學科擴展的發展方向，比如市場藝術學、倫理藝術學以及社會藝術學等就是藝術跟其他學科交叉結合而形成的產物。如果對高校學生進行深入廣泛、多門類相結合的公共藝術教學，將更廣闊的藝術世界展現在學生面前，建立健全的公共藝術教育體系，就能夠讓公共藝術教育得到更有效的實質性發展。
2.創建豐富的藝術教育課程。在普通高校中，支撐著整個藝術教學最重要的內容便是公共課程，其中，公共藝術的課程內容不僅僅只是琴棋書畫與吹拉彈唱等技能化教育，也不僅僅是藝術概論基礎知識的普及教育，而是以學習藝術作為載體，通過對藝術相關文化的了解與感悟，讓學生能夠真正去感受生活、開闊視野、體驗人生并且增強自身的文化底蘊。因此，學校要重視課程內容、教學方式的設置，是提高公共藝術教育質量的關鍵，要著重創建豐富的藝術教育課程。首先，課程教育的形式要多種多樣，其中包括文科和理科，必修課和選修課，并且要滿足學生的藝術愛好需求，所設置的藝術課程還要區分少數的、面向全體藝術愛好者的必修課。這樣才可以保證學生能夠接受公共藝術的基本教育，使學生在欣賞大量的藝術實踐課程中完成個人的愛好課程選修。根據以往的藝術類課程經驗，探索知名高校的辦學經驗，把學生的公共藝術社團活動等業余的藝術愛好正式納入正規的教育課程中，從而豐富藝術教育課程，推動公共教育的發展。
3.開展藝術實踐活動,建設公共藝術團體。除了開設藝術類課程之外，學校還可以通過更多的渠道與途徑來展開公共藝術教育，比如，開展舞臺文藝活動。多種活動形式可以活躍校園的藝術氛圍，創造具有藝術氣息的校園文化。讓更多學生加入到其中，一起親身體驗藝術的魅力，鼓勵在舞臺中表演的學生展示自身的才華，調動觀眾的參與熱情，使得臺上臺下的學生都可以體驗到不同的藝術感悟。除此之外，校園的藝術活動基本上都是由學生自行安排組織的，活動中角色各有不同，有登臺表演的、有負責導演指揮的、有舞臺燈光音響與道具服裝監管的。這樣的活動極大調動學生發揮自己的聰明才智與豐富的想象力，并且提高學生的動手積極性與參與的熱情，鍛煉學生自身的藝術活動能力，讓學生進一步去了解公共藝術的魅力。同時，藝術團體作為推動校園公共藝術文化發展的主力軍，在對其進行公共藝術教育的過程中要注重學生的個人喜好與專長，因材施教，使學生能夠最大限度地發揮自己的藝術潛能。并且藝術專業人才不會再被社會埋沒，不再自己單打獨斗，形成一個有目標、有組織、有力量以及生命力的藝術團體。比如我國的北京大學、清華大學等各大高等院校的藝術團體，為學生搭建一個自由參與藝術與實踐藝術的新平臺，藝術團體的所有成員并非全部都是藝術特長生，有一些也是來自公共藝術課堂中的普通的愛好藝術的人。此外，藝術團體也積極吸收校園內每一個熱愛藝術以及具有藝術思想的學生，這就加大了高校公共藝術教育的教育范圍，推動高校公共藝術教育的發展。
4.引導學生體會藝術的多元文化。從藝術產生的那一刻起，就與現實社會的生活緊密相連，在中世紀的西方國家是為了使貴族階層的審美體驗得到滿足，在我國的古代則是實現社會規范教化與道德倫理的重要手段，或者是為宗教祭祀活動與民間交往活動渲染濃郁藝術色彩。到現在還有許多地區和現代的藝術文化與商品文化結合起來創造出新的商業文化，藝術在社會中一直發揮作用。通識教育理念為公共藝術教育鋪設了一條發展的道路，把藝術引入一條寬大多元的文化道路，公共藝術教育事業不再僅僅局限于美育的范圍中，與民族文化和社會經濟產生更大的關聯與互動，培養學生多元文化公共藝術教育的價值觀、人生觀。把社會、民族、多元文化等元素植入公共藝術的認知理解和領悟反思中，使學生對世界公共藝術文化與民族公共藝術文化有更全面更細致的認知，同時也是高校公共藝術教育的目標和目的。
四、總結
一、體育院校強化公共藝術教育符合社會發展需要
體育是一種社會實踐活動，往往是藝術創作的“生活源泉”之一，對于藝術來說，體育是它取材的領域之一，藝術的各種門類，都把自己的觸角伸進體育領域進行美的創造。尤其是現代舞蹈和現代音樂，更是大量滲入各類體育競技項目和表演活動中，把體育與藝術的密切關系發揮到了極致。隨著體育高等教育的發展，體育與藝術高度結合，藝術使體育運動更加完美，體育也要借藝術來豐富自身文化內涵。近幾年，體育院校相繼開設了音樂、表演、舞蹈學等藝術類專業，體育院校不但可以培養藝術類專業人才，也通過二者融合，豐富了體育人才的培養規格，滿足了日益增長的市場需求。學院的多類傳統課程，如健美操、藝術體操、體育舞蹈、健身健美、啦啦操等的教學集技巧、音樂、舞蹈等多種藝術表現形式于一體，體育與多種藝術類型得到完美結合，學生專業才能和藝術素養得到了良好培養，為公共藝術教育的發展奠定了堅實基礎。
二、體育院校公共藝術教育實踐
1．高度重視藝術教育，體藝結合相得益彰。認真貫徹《學校藝術教育規程》及《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》精神，對培養方案進行全面修訂。堅持“以專業藝術教育帶動公共藝術教育;以公共藝術教育促進專業藝術教育，使公共藝術教育惠及全體學生”的指導思想，大力推進藝術教育課程的實施。構建以專業藝術院系為牽引的專業藝術教學平臺、以教學管理部門為牽引的藝術普及平臺、以校園文化建設部門為牽引的藝術熏陶平臺，三大平臺協同運行，形成了良好的藝術教育工作體系。2．組織機構建設完善，管理體系運行有序。成立學院公共藝術教育領導小組，改變了以往公共藝術教育各自為陣的局面，形成了領導頂層規劃、專職機構具體落實、各部門共同參與的藝術教育工作機制，促進了公共藝術教育工作的制度化、科學化、規范化，切實提高了公共藝術教育效果。成立公共藝術教育中心，建立公共藝術教育組織機構，創建了豐富的校園文化藝術載體。教務負責公共藝術教育課堂教學的組織協調和行政推動工作;黨政辦、宣傳部、團委等負責各類校園藝術活動的組織協調和社團活動的管理和指導，開展豐富多彩的藝術教育活動;校園文化研究中心統攬學院校園文化思想陣地建設，利用學院長期形成的精神文化、制度文化、行為文化和形象文化，引導和青年學生自覺不自覺地接受校園文化的熏陶，提升青年學生藝術素養。3．課程體系設計合理，體藝教學系統融合。(1)科學修訂教學計劃。藝術課程教育在培養學生健康的審美觀念和能力、陶冶道德情操、促進學生全面發展成才等方面具有其他學科所不能替代的作用。按照《全國普通高等學院公共藝術課程指導方案》要求，結合學院人才培養實際，學院始終將公共藝術課程與學科公共課程等同重視。本科專業培養方案修訂秉承“藝術浸潤技術，技能與素質并重，促進學生全面發展”的理念，進一步突出公共藝術課程地位，研究探索公共藝術教育規律，把文化藝術教育學分納入專業計劃，科學設置公共藝術課程。(2)課程設置特色鮮明。課程設置堅持專業性與普及性緊密融合，體育與藝術有機結合，形成“一體兩翼”藝術教育課程體系:即以專業藝術教育為主體，以公共藝術教育，校園文化藝術實踐為兩翼。開設100余門藝術專業課程。除開設教育部規定的公共藝術教育課程外，自設音樂欣賞類、美術欣賞類、藝術設計類、人文社科等近20門公共藝術選修課程。結合體育院校特色，創編近30門體藝結合的體育文化藝術類理論和體育表演類特色選修課程以及豐富多彩的藝術實踐活動，不斷提升學生的藝術素養和藝術才能。(3)公共藝術教學管理規范。為保障公共藝術教育教學活動的實施，提高公共藝術教學質量，制定了公共藝術課程管理辦法和教育發展規劃，明確了公共藝術課程設置、教學管理、師資配備和保障條件和建設目標，形成科學完備的質量監控體系。藝術教育教學管理上，定期開展教學檢查和研討;優化完善課程內容，使課程內容更趨科學性、系統性;對藝術教育類教學大綱進行完善和修訂，進一步深化課程教學內容和課程體系的改革。學院公共藝術教育在專業建設、團隊建設、課程建設等方面取得豐碩成果，先后獲得省級特色專業、省級人才培養模式創新實驗區、省級精品課程、省級教學團隊等，使公共藝術教育質量得到系統提升。
三、推進公共藝術教育的思路與對策
從碎片式轉型為整合式，原則層面上，要求致力于培養學生的綜合認知能力、解決問題能力和創新能力。以現代教育的理論作為切入口，公共藝術教育在整合各種教育資源的基礎上，必須圍繞學生對藝術的審美角度，以及認知藝術的心理特征，尋求各種教學手段與藝術教育方式的結合點，進而拓展教學的視野和思路，將教學機構、結構、內容結為一體。譬如《祖國頌》的彈奏，包括旋律、音樂畫面感都是需要突出的重點，適時教師應該在講解祖國詩歌的同時，由學生進行嘗試性配樂演繹，建立起音樂、美術和詩歌三類藝術主體的聯系。這樣一來，教學的氛圍才能夠被最大限度的營造，并引導學生從被動的學習狀態，轉變成為積極主動的態度。總之，公共藝術教育管理，要致力于實現教育的藝術個性、因材施教，同時多與學生交流，給予學生巧妙的指導，方可保證公共藝術教育的獨創性和想象力。
2、體系設置
關于公共藝術教育的定位，需綜合考慮公共藝術的普遍價值，即從選修課轉型為必修課，要求公共藝術教育具備跨越界限的能力。筆者認為，公共藝術教育在鑒賞和創作表演方面，基本能夠彰顯學術的成就，宏觀層面上，具有復興民族文化的感性動力。為此，我們進行公共藝術教育體系的設置，要突破選修課的體系范疇，而需要建立起公共藝術教育與其他學科之間的聯系，從大學生的情操、審美、心智、創新等教育需求出發，融入包括音樂、美術、影視等藝術門類，形成多元化的知識體系，往美育、藝術等方向拓展，使得更多學生能夠在公共藝術教育當中，體會公共藝術教育的魅力。
3、實踐平臺
在設置教育管理體系的基礎上，教育實踐平臺，同樣是公共藝術教育整合管理必不可少的前提。在實踐平臺建設方面，要根據學校的實際情況而定，首先在機構定位方面，筆者建議由教務處、宣傳部、團委等部門共同協作，根據公共教育課程的教育活動需求，做好校內外文化活動的保障工作，同時形成長效機制，作為普及教育的輔助補充。其次是團隊作用的發揮，鼓勵學生參與藝術活動的建設，以社團的方式，培養公共藝術教育的骨干，尤其負責藝術教育工作的打造，譬如舉辦具有校園特色的藝術節目，以及與其他學校進行廣泛藝術交流。最后是緊扣藝術教育活動的主體，采用集中編排和創作的方式，將公共藝術教育的平臺，從校內外校外拓展，與地方文化團體緊密合作，構建公共藝術教育的研究開發中心，以此拓展公共藝術教育的影響力。
4、激勵評價
任何教育體系的構建和發展，均離不開有效的激勵和評價，在公共藝術教育管理工作中，必須遵循該規律，以學生的全面發展作為激勵和評價的準則。適時學校的相關部門，要以公共藝術教育的“審美”、“發展”、“文化”作為激勵評價的指標，進行課程的數量、質量、師資、設備等方面，展開綜合性的評估，同時構建科學的課程激勵評價兼顧機制，落實至公共藝術教育的每個環節當中。至于教師教學效果的評價，重點在于教師開課能力的評價，并從學生的學習效果中，獲取激勵評價的佐證。如果發現有違背公共藝術教育科學性的情況，應進行及時的調整和完善，全面剖析教育的背景、思路、目標、任務和措施等，找到教育的癥結點后，再予以歸納和綜合評價，以透明的激勵和評價流程，爭取公共藝術教育獲得更多人的認識。
5、結束語
一、高職公共藝術教育教學存在的問題
1.教師隊伍素質普遍不高有些高職院校的公共藝術教育往往僅作為一種點綴和擺設，表現在：沒有組建相對應的公共藝術教研室，缺乏必要的組織保障和經費支持，教師間缺乏信息的交流和反饋，教學督導不到位，甚至有些學校由一些沒有任何教學經驗的年輕教師擔任公共藝術課程教學，且教學設計沒有統一要求，隨意性較大，教學隊伍的素質普遍不高。
2.教學模式陳舊單一在當今一些高職院校公共藝術教學中，許多教師還沒有從藝術教育的舊有模式里跳出來，依舊沿襲“教師———課堂———學生”這樣的模式。在課堂上，教師采用灌輸式講述著一系列枯燥乏味的藝術理論和知識，過分強調共性要求，造成了學生的優劣好差之分，不但無法引導學生投入藝術的審美和思考中，反而將啟迪他們藝術心靈的大門提前關閉，久而久之就形成了思維惰性。
3.教學實踐性不強在課堂上，學生聽多練少，缺乏相關知識和技能的積累，缺少實踐的體驗和感知，學生的主體性作用沒有得到發揮，學生始終處于被動學習的地位，所以，學生缺乏學習的興趣，更談不上如孔老夫子所說的“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者”。
4.學生第二課堂活動缺乏專業指導大部分公共藝術教學，都存在課堂與課外脫節現象，即教師的公共藝術教育僅僅局限于課堂教學，沒有進一步指導學生的第二課堂藝術文化活動，不能真正從實踐參與、實際操作入手，將課堂的學習與課外的實踐運用相結合，達不到實現藝術教育的育人功能和傳遞功能。
二、增強公共藝術教學針對性和實效性的對策
1.建立公共藝術教研室，為教學提供有力保障重視公共藝術的課程建設和師資隊伍建設，要從學校層面建立公共藝術教研機構，組織公共藝術教師開展豐富多彩的教研活動，如推進公共藝術教育課程改革，實行聽課制度，執行教學計劃，深入研究課程標準、教材教法；實施教學指導，不斷總結推廣教學經驗，深入開展教學研討，及時了解和解決教學中存在的實際問題；開展師資培訓，促進教師專業化成長；推動教學評價研究與改革，完善質量評價體系與過程質量監控機制，從而全面提高公共藝術教育教學質量和教師教學水平。
2.合理設計教學模塊，增強公共藝術教學的針對性目前，許多高職院校都安排在一個學期內完成該課程的教學，公共藝術教材多數還是按學科體系來編寫，內容普遍偏多，通常涵蓋音樂、舞蹈、影視、文學等方面，多數高職院給該門課程安排30多個課時。要在如此有限的時間完成對藝術的所有種類的教授，只能是走馬觀花，泛泛而談。因此，教師要合理設計教學模塊和優化教學內容：一是根據專業職業崗位需要，選擇和確定教學內容。如筆者在給市場營銷專業學生上該門課程時，設計了五個模塊：（1）聲樂模塊（中國民歌、外國民歌、通俗歌曲等）；（2）器樂模塊（中國器樂、外國器樂、樂理知識等）；（3）舞蹈模塊（中國古典舞、外國古典舞、交誼舞等）；（4）影視文學模塊（影視、文學、配樂詩朗誦等）；（5）市場營銷職業崗位公共藝術模塊。由于設計的內容針對性和實用性較強，給市場營銷專業學生的銷售工作帶來很大幫助，學生學習興趣較高。二是不同模塊由不同專業教師擔任教學，專業性和針對性較強，每個教師都有各自的授課風格，不容易引起學生的審美疲勞。三是要因材施教，以人為本。教師在教學中，除了要全面衡量全體學生的基本情況，還要了解每一個學生的興趣和愛好，并且掌握與學生的溝通技巧，重視學生的個性發展，真正做到“一把鑰匙開一把鎖”。
3.增強公共藝術教育的實踐性，激發學生學習的興趣我們必須要摒棄傳統教學模式中簡單的“灌輸”、“說教”、“訓導”和“訓練”，樹立“討論”、“對話”、“實踐”和“反省”的人文課堂教學觀，[2]把課堂的主動權交給學生，充分發揮學生的潛能，使學生品味知識的廣博和精神的歡愉。如民族唱法、美聲唱法、通俗唱法練習安排在聲樂模塊，在鑒賞音樂之余，選取《多謝了》、《愛在天地間》、《一杯美酒》、《聽，是誰在唱歌》、《最初的夢想》、《月光愛人》等歌曲，讓學生練習，讓學生親身體驗三種唱法的區別，教會學生完整完成一首歌曲要注意的事項，并使學生學會簡單的二重唱；在欣賞小提琴獨奏曲《流浪者之歌》時，可以讓學生配樂深情朗誦汪國真的作品———《黃昏里的琴聲》，讓學生學習配樂詩朗誦的技巧，并深入體驗樂曲的韻味和內涵；在交誼舞教學中，讓學生自己談談交誼舞的相關禮儀，并模擬聯誼會、Party場景，由男士主動邀請女學生跳舞，演練跳交誼舞的整個過程；引導欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，請學生根據自己對音樂、人物故事的理解進行情景劇創編，以自己擅長的方式去表演歌唱，有的學生隨著小提琴的美妙樂音進入意境，有的學生用優美的舞蹈、豐富的面部表情重新演繹“同窗三載，共讀共玩”、“樓臺相會”等全曲段落，有的學生則聲情并茂地朗誦。在這樣一個開放活躍的音樂課堂中，學生體驗著表演成功的喜悅，他們的聰明才智、獨特個性、創新成果都得到了展示。良好的音樂課堂是學生個性解放、情感交融、創造力馳騁的場所，教師應給學生一些權利和機會，讓他們自己去選擇、去體驗；給學生一點問題和困難，讓他們自己去解決、去鍛煉；給學生一些空間和時間，讓他們自己去前進、去發展。
4.重視知識的積累和能力的培養（1）引導學生參與課堂練習。通過積極參與藝術實踐，增強實踐的體驗和感知，學生的主體性作用就會得到發揮，從而增強課堂教學的實效性。因此，在教學中，筆者靈活運用“項目化教學法”、“情境再現法”、“成果匯報展示法”等教學方法，收到較好的效果。（2）加強學生藝術表現力訓練。一是在教學中，要聲情并茂，以情感人，這種“情”可以感染，可以傳遞，更是可以延續。二是引導學生學會理解作品的含義，體驗作品的情緒及創造特征。三是引導學生在演繹作品時，要全心投入，盡可能追求作品的完整性，并勇于突破難點。（3）樹立個人品牌意識。采取自我推薦的方式，在上第一堂課時，要求每個人選定一個自己最為擅長的藝術項目，采用一個學期的周期進行準備和訓練，在最后一次進行個人品牌展示，除此之外，主持、舞臺布置、錄像、后勤等均由學生擔當。教師則根據學生選定的藝術項目，進行分類指導，因材施教，善于挖掘學生的亮點和優勢，使每個學生都取得不同程度的進步。實踐證明，學生參與的積極性很高，表演結束后普遍心情愉悅，有成就感，同時，又鍛煉了學生的組織協調能力。
