時間：2023-09-27 16:09:24
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關鍵詞：音樂課堂；課堂教學；核心素養
在各行各業都飛速發展的今天，教育也不甘落后。新的教育教學理念不斷滲入課堂教學中，以學生為主體，充分發揮學生的主動性是課堂教學的主流。隨著核心素養的提出及其融入每一門學科的教學，音樂學科的課堂教學也面臨著新的挑戰。如何根據自己的教學實踐，在課堂教學中加強對學生核心素養的培養，使課堂教學更有效，是每位音樂教師值得探討的課題。
一、重構課堂標準，打破教學與學生素養脫離的局面
一般的音樂課課堂，都是教師教學生簡單的唱完課本上的歌曲就算完成了課堂任務，學生只要上課學會了一首歌就算是最大的收獲。現《新音樂課程標準》中提出了音樂課時要從審美、興趣、個性發展、弘揚音樂文化等各個方面出發；針對每個年級段都要具體情況具體分析，完成不同的教學目標。在新的教育理念下，核心素養是教育教學的主要目標，這就要求我們在課堂教學中不僅要傳授知識，更應注重對學生各種能力的培養。如此一來，想要上好一堂音樂課就不是一件容易的事，上好音樂課也不是只要教會學生歌曲這么簡單。音樂科教師需要重構課堂標準，轉變教學方式。教師應著眼對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師的“教”，而忽略了學生的“學”。在音樂教學中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源。如：現在學生喜歡流行音樂，隨著各種電視節目傳播，《中國好聲音》、《超級女聲》等受到學生們的追捧。學生有自己的觀點和看法，需要老師的點撥。教師應該讓學生把自己最喜歡的流行音樂帶到課堂來，指導學生鑒賞，使音樂課堂成為時代潮流與價值精神的展現舞臺。實踐證明，中小學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教師必須要有寬闊的視野，保持開放的態度。音樂教師要在合適的時機對學生進行講解，讓學生進一步去體會理解音樂的內涵。如《保衛黃河》有著非常鮮明、生動有力的音樂形象，它以跳動起伏，生氣勃勃的戰斗精神構成它的聲調特征，表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚的奔赴抗日救國戰場，掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面，生動的刻畫出保衛黃河，保衛祖國，英勇殺敵的光輝形象，在這一刻學生一定會受到心靈上的震撼，激發出愛國主義熱情，以及頑強的斗志。又如欣賞我國家喻戶曉、婦孺皆知的民間傳說《梁祝》時，我們每一個人都會被這優美的旋律和強烈的藝術感染力所深深的吸引、打動。這些健康的音樂作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。此外，課外音樂教育環境也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂，與美術結合使音樂更形象，與語文中的詩詞、戲劇溝通，達到神與形的完美統一等等。我們必須要利用一切可以利用的機會和條件，向學生進行音樂教育。
二、優化課堂教學模式，注重學生學習的素養
新的音樂課標為音樂教師提供了一個發揮自己潛能的廣闊空間和一個更有意義的教學領域。新的課程標準強調要經常給學生表演和表現的機會。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、愛跳、愛表現這本來就是孩子們的天性，這種天性在傳統的教學模式下，漸漸地被磨滅了。那么，在21世紀的今天，教師必須讓孩子們的天性得到充分釋放。在音樂課上，培養學生敢于大膽地歌唱、表演，就是一種自信心的培養，一種做人的勇氣的培養，一種對生活態度的培養。在小學音樂課程中，人文主題與知識機能的關系是統領與被統領的關系。音樂課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高有機地結合。其別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育在任何時候都不能丟棄藝術的本質、特性，音樂課程應體現出其他學科所不能觸及到的方面。音樂是情感的藝術，失掉了情感就沒有了藝術。在小學音樂課程的教學中，只有讓情感得到充分體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。如《音樂》教材二年級下冊第三單元“手拉手”，通過《讓我們手拉手》、《大家來唱歌》等歌曲，引導學生表現他們豐富、有趣的生活，反映他們的感受，學會同學之間互諒互讓，珍惜友情，共享快樂，使學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，達到情感體驗和提高審美素質的教學效果。
三、課堂中培養學生的自主性，促進個性發展
關鍵詞：中學音樂教學；學生核心素養；培養研究
隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。
一、中學音樂教學的現狀
目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音方逃要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。
二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
1.全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
2.平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
三、培養中學生音樂核心素養的措施
1.將音樂教學融入人文底蘊
要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。
2.正確把握音樂學科的課程特點
初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。
3.加強對教師的培訓
由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。
綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。
【關鍵詞】音樂；生命教育；人文素養；學校教育
生命，萬物之靈聚，宇宙間的奇跡，它是上蒼饋贈給我們彌足珍貴的禮物。當它來到我們的校園，教育就是我們饋贈給它最好的禮物。《生命教育的內涵、價值與實施路徑》中對學校教育的闡述是：學校教育是對生命的教育，旨在幫助孩子認識、珍惜、敬畏、欣賞生命，提高生存技能、涵養人文素養、提升生命質量，讓生命活出滋味，活出精彩，活出意義。
自古以來，音樂與生命教育有著深厚淵源。“述圣言，禮樂備”儒家先賢孔子早在3000年前就提出生命教育的兩大核心是“禮”和“樂”。古人云：三籟之音，能啟心智，滌靈魂，昂斗志，獲新生。孔子聞韶樂三月不知肉味；韓娥之歌余音繞梁，三日不絕；小澤征爾聽《二泉映月》雙膝跪地，這一切都體現了音樂與生命的和諧共振。
2011版小學音樂新課標明確指出：“……通過音樂學習，豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立對人類，對自然，對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求……”
由此可見，音樂學科是滋養、豐富學生生命內涵的學科，在實施生命教育、提高人文素養中有著獨特的優勢。因此，音樂教育工作者，應本著對生命的敬畏和虔誠，把生命教育以潤物細無聲的方式融入課堂，讓學生在音樂這塊沃土上提高審美能力、提升人文素養、感悟生活、珍愛生命。近幾年，筆者開始了這方面的探索，對于如何在音樂教學中滲透生命教育有了如下幾點淺悟：
一、挖掘教材資源，滲透生命教育
音樂學科的最大特點就是以審美為核心。在小學音樂教材中歌曲音韻美、辭藻語言美、音樂旋律美、作者人格美的作品比比皆是，落實生命教育的的滲透點和融合點也是靈活多樣。如根據歌詞內容直接引導的有：一年級歌曲《多快樂呀多幸福》引導小朋友積極參與學習活動并從中體驗快樂；二年級歌曲《小烏鴉愛媽媽》讓孩子感受小烏鴉對媽媽的一片孝心，讓孩子學會感恩，尊敬老人，報答長輩，敬畏生命；《勞動最光榮》則讓小朋友明白勞動是最美的，人的生命能創造價值等道理。……又如利用音樂旋律引導學生的有：二年級歌曲《動物說話》，不僅曲調歡快、活潑，還加入動物的叫聲，讓孩子們立刻有了熱愛動物的情趣。五年級歌曲《美麗的草原》，舒緩、柔美的旋律讓每個孩子都感受到大自然的一望無際，從而愛上大自然，愛上了生命……
有的作品對生命教育的切入點是隱性的，這就需要我們吃透教材，深挖教材。如四年級《中華人民共和國國歌》，國歌歌頌了我國勞動人民不畏艱險，奮勇前進的偉大精神，但那個炮火連天的時代畢竟離十來歲的孩子較久遠，學生體會不深刻。因此，課上我以這首歌的詞作者為切入點，講述了他艱難險阻創作國歌的曲折事例，激勵學生以為榜樣，學習他熱愛祖國，不拍挫折，奮勇前進的精神。這樣教育對學生生命的影響是深遠的。
無論教材隱性還是顯性，我們都應該結合學科特點，挖掘教材資源，并通過多元化的藝術課堂教學，對學生進行認識生命、珍惜生命、尊重生命和熱愛生命的有機滲透，使學生在潛移默化中提升了人文素養。
二、聯系生活實際，開展生命教育
教育家陶行知說過：“教育源于生活、貼近生活，還要服務于生活。”因此，我們在挖掘教材生命元素的同時，還要善于從現實生活中尋找教育契機，關注兒童生活本身，讓音樂與兒童生活“無痕銜接”，這樣的生命教育才是利于兒童成長的。
如：歌曲《勤快人和懶惰人》是為了教育學生熱愛勞動，養成勤勞的好習慣。在學生會唱這首歌后，我拋出發散思維的問題：想一想，勤勞人除了在廚房忙碌之外，還會在哪里忙碌？引導學生結合生活實際進行創編。學生經過思考、討論，有說在客廳里的，有說在菜地里的，有說在教室里的？我再鼓勵孩子當一回小小音樂家，把歌詞填進去。學生興趣盎然。這個教學環節的設計，我充分調動了學生的生活經驗，關注了學生生命的發展，使學生真正成為課堂的主人。
三、遴選欣賞內容，立足生命教育
欣賞課是音樂課必不可少的組成部分，好的音樂能對學生的生命教育起到“潤物無聲”的作用。為了讓學生在音樂中欣賞到生命的美，在欣賞曲目的選擇上，我總是“別有用心”，立足于生命教育：聆聽班得瑞鋼琴曲，感受自然的溪水潺潺，鳥啁蟲鳴，體驗生命的靜謐溫潤；欣賞《黃河大合唱》感受蓬勃豪邁的生命力，體驗人生的激昂澎湃；觀看《千手觀音》，體驗殘缺生命的頑強律動……從音樂活動中學生獲得了審美體驗，曉知了生命的真諦，珍惜生命的美好，進而更加熱愛生命。
四、結合實時活動，落實生命教育
在節日、校慶日、班隊日、生日等特殊的日子里，和學生一起唱“聽者側耳，唱著動容”的歌曲，能渲染情感，觸動心靈，增強生命教育效果。
母親節前夕，教孩子唱《感恩的心》，讓孩子把這首歌送給自己的母親，并告訴孩子，我們應該常懷感恩之心，感謝那些有恩與我們的人，感謝身邊的一切一切。每周一次的合唱練，教孩子們唱《遠方的孩子》、《生死不離》等歌曲，讓孩子們通過觀看“5.12”大地震視頻，領悟歌曲的意境，感受愛的力量，感悟生命的寶貴。在一首首深情的歌聲中，孩子們紛紛動容，明白自己健康成長，珍惜生命就是對愛自己的人的最好報答。
五、打造校本課程，升華生命教育
作為一名新時代的教師，我們應該有“學中教，教中研，研中悟”的時代精神。在教學中，我嘗試著結合音樂學科特點，整合地方課程，打造本學科的生命教育特色微課程，以及關于生命教育的教師小課題研究。如，在我教學的個別班級中，我嘗試每一月安排1課時生命教育課程，以期幫助學生樹立自信，尋找珍愛生命的理由。在教學中，我選擇一些具有代表性的歌曲，讓學生自己收集歌曲的相關背景以及詞作者、曲作者的介紹，在課堂中討論、交流，加深對歌曲的理解，進而有激情地學唱歌曲。雖然一月只有一節針對性的生命教育課，但學生的進步是明顯的。在踐行生命教育的同時，審美能力與人文素養也得到有效的提升。
“學校教育，生命為本！”當我們的教育關注著學生心靈的滋養時，學生的生命體驗就會變得豐盈，成為一章立體詩篇。這是教育的本真，更是教育的真諦。就讓我們用豐滿生命的知識做教育，用欣賞生命的眼光看教育，用成就生命的境界愛教育。讓校園里的每一個生命都精彩！
【參考文獻】
中國近代思想家、政治家、教育家、史學家、文學家梁啟超曾說過舉國無人能譜新曲，實社會之羞也，表達了對當時中國音樂創作的無奈。國家的發展離不開創新、人才，離不開教育的先行與先進。就基礎音樂教育人才培養狀況來說。近幾年來高校的音樂師資培養和中小學音樂基礎教育實際有脫節傾向。
一、目前基礎教育音樂師資培養模式存在的問題
基礎教育音樂師資培養模式存在的問題主要集中體現在以下幾個方面：重音樂知識和技能，輕能力和素質等課程價值觀問題；重西方音樂，輕傳統音樂，音樂課程西方化嚴重；課程結構不夠合理，忽視音樂教學的特點；缺乏對教育技術的研究，跟不上現代科技的發展；教學實踐弱化，實際運用能力不強等問題。這些林林總總的問題折射出高校師資培養與基礎教育對接出現真空與銜接不良。從音樂學科基礎教育來看音樂師范院校的人才培養模式來看有以下一些不足：
1、師范特點弱化
師范特點弱化是多學科師資培養共性上的弱化。很多高校掛著師范的牌子，走的卻是綜合性大學的路。師范高校的辦學宗旨弱化，自然導致培養目標模糊、專業導向偏離、人才培養錯位等。比如音樂師范院校大學生在學習中重專業，輕人文：重技能，輕理論。教師理想弱化，師范高校學生沒有把教育事業作為理想選擇的是普遍現象，沒有了為人師的理想自然也就不注意為人師的修行與準備，所以往往找不到，其他工作才想起教師這個行業來試試。顯然教師這個職業成為了無歸宿的被動選擇，師范生對教育行業的忠誠度不足，更談不上對教育事業的熱愛。目前絕大多數的音樂師范院校對教育的理想追求的氛圍少，追求純音樂專業技術論現象多。
2、課程設置的學院化
普通高師音樂課程設置趨從于音樂學院專業課設置，導致大學生沒有從基礎教育教學的角度去思考和學習，而更多關注了所學音樂專業技術的點，忽視將來所從事音樂教育事業的面。雖然音樂技能是音樂教師的必備能力，但從現狀來看音樂教育嚴重偏向追求專業化技能，忽視學科的基礎應用技能。比如很多高等師范音樂院校畢業生能演唱高難度的歌劇唱段卻無法把中小學兒童歌曲唱得生動有趣，這顯然失去了音樂學科的教育特點。很多音樂師范高校課程傾向單項技能專業化、拔尖化課程，而對教育教學法的指導卻相當匱乏，從而直接導致師范畢業生很難適應就業后的教育教學環境。師范音樂院校首先是音樂教育專業，當音樂教育專業面向基礎教育時就自然轉化為音樂學科，而基礎教育的學科要解決的問題是學生的音樂學習興趣和音樂素養問題。而非過早局限在專業領域里。在近幾年的音樂教師招聘中看到很多的應聘者都有高超的鋼琴獨奏水平，卻彈不了簡單的中小學音樂課本中歌曲的即興伴奏，這種適應不了音樂課堂歌唱教學的情況屢見不鮮。筆者并不反對師范高校對高精尖的追求，但同時要考慮師范高校畢業生將來所面對的對象是什么？如果不懂將來要做什么，就不懂現在要學什么。面對基礎教育師資的培養功利化地追求高精尖的技術，忽略實用性和創新性，是目前較多高校出現的不切合實際的典型培養模式，也是學習不接地氣的表現。
3、教育實踐形式化
眾多音樂師范類院校對待學生就業前的崗前教育實踐活動重視不夠或缺乏有效指導。缺乏教育實習經驗的大學生一畢業就要面對基礎教育的繁雜教育教學環境定會水土不服。目前，中小學教師的招聘已經從師范院校擴展到非師范院校。很多有著教育理想的非師范生加入教師隊伍。雖說是師資隊伍的一種擴充與包容，但非師范畢業生更是沒有教育實踐的必修課程，沒有國家規定的崗前教育實踐，因此非師范畢業生的教育教學能力更無從考量。那么，需要完善師資培養的規劃和制度，形成有效的教師選拔制度，打造更強的教師隊伍。比如師范音樂院校的學生要加強全員采風和全員參與一線教育教學見習實踐以及社會綜合實踐。在師范院校的培養方案以及課程結構中，理論課程（課時）比例占到總教學計劃課時的70-80%。對教育實踐、教學實用課題研究、模擬教學、觀摩研討等活動開展嚴重不足。特別是有著關鍵實戰作用的教學實踐只有4-6周，有的師范院校更少，甚至走形式。相比美國的15周、法國的27周要少得多。缺乏實踐的學習，基礎教育工作崗位適應期將更長，甚至不適應。
二、新時代基礎音樂教育人才的多元培養
面對基礎教育來說，什么的音樂教育人才才能適應基礎教育？基礎教育的音樂普及課、高師音樂院校的師資培養、在崗音樂師資的繼續教育三者間如何有效銜接是一個復雜的問題。從內涵發展來說，質和量是基本的兩個維度，農村的音樂師資還處在量不足的狀態，而城市卻是遭遇質的提升的瓶頸。國家在城鄉一體化、城鎮化的發展進程中，師資的均衡發展問題凸顯，其中音樂師資質和量需要國家層面的頂層設計和逐步投入，質和量的協調發展及有效培養問題是當下基礎教育音樂課程改革亟需思考解決的問題。
1、理想的培養與理念的塑造
音樂教師是文化的使者，是心靈的導師，音樂對孩子來說有直接的影響，而且是潤物細無聲的。音樂教師直接影響學生理想的塑造。陶行知先生說過，教育要有捧著一顆心來，不帶半根草去的奉獻精神，要有為教育事業奮斗的崇高理想。
宋代詩人范開的詩句器大者聲必閎，志高者意必遠，意為教育理念是教育先行思想。沒有一種理念絕對正確，絕對不變的。但在社會的多元發展中應積極調整教育教學理念，適應社會和時代的發展。目前我國的音樂教育人才的培養還遵循一種固化的模式，造成高校的音樂人才畢業后難以適應新的教育教學崗位，某種意義上只能說音樂技能上達到一定的層次，是技能上的畢業，而教育教學理念卻有可能是空白或是嚴重不足的。積極研究新時代課標以及教育動態研究是應屆畢業生的短板，只有加強教育實踐理念學習，才能有效指導音樂教育工作者有效開展音樂教育活動。
2、社會主義核心價值觀的融入
社會主義核心價值觀應融入音樂教育。其中愛國、敬業、誠信、友善是公民個人層面的價值準則，這也是教育教學中學生所追求的價值方向。已經成功舉辦四屆的中小學藝術展演的主題陽光下我們成長所體現就是追求真、善、美。教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見（教體藝【2014】1號）》明確提出：當前和今后一個時期，學校藝術教育要以立德樹人為根本任務，遵循學校藝術教育特點與規律，統籌推進各級各類學校藝術教育。基礎教育音樂學科教育教學是學校進行美育的主要途徑，對于立德樹人具有獨特而重要的作用。注重音樂學科特點的情況下融入社會主義價值觀。把社會主義核心價值觀融入音樂教育教學作為一種基本要求。
3、音樂教師實用音樂技能培養
（1）提升音樂審美能力。當代的音樂教師如何適應時代的發展，如何才能成為學生美好心靈的導師？審美能力是對音樂教師提出的基本學科要求。音樂教師應具備很強的音樂審美能力即音樂鑒賞與分析能力，才能有效在教育教學中起作用。比如有教師指揮合唱作品《葡萄園夜曲》，學生唱得非常響亮、大聲、粗淺，表達破壞了音樂的形象與意境。音樂的美蕩然無存，說明對音樂審美把握不夠。審美能力的問題將導致一系列問題的產生。所以要培養學生發現美、啟發美、表現美的能力，養成多聽、多感悟的習慣，開闊眼界、提升境界，博采眾長、綜合提升。學生才能在真、善、美的氛圍中學習音樂。
（2）優化課程結構。音樂教師應具備音樂實踐力，其中包括音樂表演、視唱、即興伴奏、合唱指揮、創作力等基礎教育實用能力等。抓基礎、抓實踐、重實用、深研究。把音樂技術能力和教育教學研究有效結合，技術服務于教學，理論研究指導教學。在高校的課程結構設置中，將一、二年級進行分類教學，夯實基礎，開設聲樂基礎課、鋼琴基礎課；三、四年級重點提高能力，針對音樂教師崗位的需要開設鋼琴教學法（特別是實用性強的即興伴奏法）、聲樂教學法、舞蹈教學法等，全方位提高音樂教育專業學生的綜合應用能力。現有音樂師資的繼續教育與培訓中重點訓練教育教學中的短板，彌補高師課程結構中的不足，并著重結合音樂學科特點調整繼續教育課程結構。比如教師進修學校的繼續教育課程可進行培訓課程化、序列化、主體化。突破早期的零散、隨意、固化的教研模式，尋求音樂師資繼續教育的新亮點。
（3）扎實音樂實踐活動。不論是高校學生的音樂實踐活動，還是基礎教育中音樂教師指導學生進行各種音樂課外活動。音樂活動力體現音樂教師的組織能力與學科活動的有效力，是綜合能力的表現。比如高校中應加強實踐指導，定期進行節目創編的實踐訓練，定期編排節目參與社區活動的社會實踐，形成學分與實踐相掛鉤的考核機制，形成實踐反饋機制，防止音樂活動實踐形式化。在現有基礎教育音樂師資中要進行活動實踐課程的有效指導，教師進修學校等相關的教研管理部門對學科的活動指導從目前來看還是不夠的，靠教師的自身摸索容易用經驗主義替代科學的活動設計與管理，造成實踐活動效果低下。比如可運用現代化教育技術等多渠道評價指導實踐，與名師結對子、牽手名校共教研、活動沙龍交流等。
4、非音樂技能因素的提升
（1）綜合素養因素。宋代詩人陸游的一句功夫在詩外形象說明教師不僅應具備專業素養，還要學習非專業領域的學習與提升。音樂學科是一門多學科綜合的藝術，非音樂素養的學習能提升教師的綜合能力，能更有效開展音樂教育工作，如文藝復興時期的藝術家達芬奇的成就說明綜合素養的驚人潛力等。文學素養、語言表達能力、邏輯思維能力、現代化信息技術能力、多媒體制作能力都直接與音樂課堂息息相關。甚至最基本的教師的板書、普通話、儀容儀表、學識等都會潛移默化地影響孩子。如合唱《大江東去》如果不能理解蘇軾詞中的文學價值與語言的意境，即使插上音樂的翅膀也難以飛翔。音樂不是簡單的音符堆積，是文化的載體，在教育教學過程中缺乏對文化的了解和理解，容易造成斷章取義、南轅北轍。
一、 音樂紙筆測試的三大誤區
（一） 等同于音樂知識考查
音樂紙筆測試最大的誤區出現在內容上。單純的音樂知識題由于命題方便而備受人們青睞，很多學校和教研部門甚至將它奉為紙筆測試的唯一內容，錯誤地把音樂紙筆測試等同于音樂知識考查。如下例：
①圈出下面的切分節奏。（× × × × ×； × × × × × × ×，）
②馬頭琴是（ ）民族的傳統樂器。（蒙古族；藏族；維吾爾族）
③圓舞曲是（ ）拍子的樂曲。（2/4；3/4；4/4）
題①考查切分節奏的譜面形式，題②考查蒙古族傳統樂器馬頭琴，題③考查圓舞曲的拍子特點；題①屬樂理知識，題②題③屬于音樂常識，但它們都是對音樂知識的記憶層面的考查。但僅僅局限于音樂知識一隅，甚至止步于非音樂的記憶層面，則大有問題。
測試評價作為音樂課程的環節之一，它必須服務于課程目標的全面達成。音樂紙筆測試無疑要力求將音樂課程標準中課程目標諸領域全部涵蓋其中（除非確實不能操作），而不能偏于音樂知識一隅。
另外，音樂知識題中大部分為單純的記憶題，考查的只是非音樂的記憶層面，還有一部分如音符時值排列、根據拍子畫小節線等音樂知識的理解運用題，雖有邏輯理解上的深入，但嚴格地說并沒有比前者離音樂更近。音樂知識畢竟只是音樂的媒介，而非音樂本體。脫離音樂本體僅僅對音樂知識這一介質進行考查，一則意義不大，與音樂核心價值無涉；二則可能導致音樂教學更多地淪為音樂知識傳授課。
（二） 照搬其他學科測試方式
第二個誤區也是最嚴重的誤區在測試方式上。就紙筆測試而言，其他文化學科發展更成熟，值得音樂學科借鑒學習，但是這種借鑒如果變成了對測試方式的全盤照搬，則是對其音樂學科特性的無視。
例如某區小學畢業考試，語、數之外還要進行一場綜合卷的全區統考，包括英語、科學、音、體、美、品德等語、數之外的所有學科（故稱綜合卷），其中音樂占10%左右的分值。近三年的內容有：音符關系、樂曲作者、切分節奏辨別、中外民歌辨別、樂器類別判斷，等等。分析一下里面有樂理知識、音樂常識，還有知識的運用。這些看似簡潔的判斷題和選擇題藏著巨大隱患——僅僅從紙面到紙面，沒有音樂甚至也沒有樂譜，存在繞過音樂實踐對付測試的空間。取得高分，師生積極準備，復習提綱、模擬試卷，考了背，背了再考。然而這個過程似乎與音樂毫不相干，不需唱奏，也不聞樂聲。有記憶，也有理解，唯獨沒有音樂！
綜合卷旨在全面評價和診斷學生各個學科的學習質量，其初衷當然是好的，客觀上卻導致了師生共同繞過音樂實踐和音樂體驗過程去對付測試，結果不僅無謂加重了負擔，音樂原本可親的面容更是一下子蕩然無存，這豈不是音樂教育的異化？
（三） 代替音樂學科質量評價
第三個誤區表現在對紙筆測試功能的誤讀上。前文中某區每年的學校畢業班綜合成績排名，把音樂紙筆測試當成音樂學科質量評價，也是錯誤的，因為這樣的紙筆測試只能反映音樂學科質量的微小部分，充其量也不過是音樂知識記憶能力的評價而已。
音樂學科質量必須關注學生音樂能力素養的全面發展。學生的音樂能力和素養是多方面的，且不說紙筆測試作為階段性評價主要為教學診斷提供依據，即使是標準的水平測試，也只能對紙筆形式所能涵蓋的教學領域學生的能力水平進行評價。而在音樂學科中具有至關重要地位的音樂表現能力（主要是演唱和演奏能力），卻是紙筆測試無法替代的。學生的音樂表現能力只能通過表現性測試即學生的演唱、演奏來進行檢測，紙筆測試無法替代。而缺了音樂表現能力這一部分來進行音樂素養的評價毫無疑問是不完整的。長此以往，極有可能導致學校音樂教學的畸形發展。
二、 走出音樂紙筆測試誤區的策略
音樂紙筆測試已經在不同程度上陷入了上述誤區。當前，迫在眉睫的是運用有效策略盡快走出誤區，引導音樂教學在正確的軌道上良性發展。
（一） 拓展測試內容
1. 測試要涵蓋課程內容諸領域。音樂課程的四個領域中除了演唱、演奏無法進行紙筆測試外，其他都應納入測試范圍。因此，紙筆測試內容可以拓展為：音樂欣賞（包括練耳）、樂理知識、音樂常識、音樂創造四部分。
2. 各塊內容要有機整合。音樂欣賞主要考查學生對音樂要素（包括音高、節奏、音程、和聲、音色、旋律等）、音樂主題、音樂情緒、音樂體裁形式、音樂結構、音樂風格等判斷理解能力；樂理知識和音樂常識考查音樂知識的記憶理解及運用；音樂創造，考查學生音樂創造能力。由于中小學音樂教育面對的是全體兒童，音樂教育更多的是作為培養欣賞者的教育，所以紙筆測試也應以音樂欣賞內容為主體，把樂理知識、音樂常識和音樂創造三塊內容有機結合到音樂欣賞中進行考查。
3. 謹慎對待音樂創造。音樂創造的紙筆測試可以進行旋律創作、節奏歌詞創作以及創造性的音樂判斷和評價等。鑒于音樂創造難以量化的特點，實際操作中要格外慎重。首先，要慎用旋律創作。由于紙筆測試在卷面進行，對學生來說，旋律創作很可能完全脫離音樂變成符號的排列組合游戲，因此可考慮給音樂取名、寫音樂感受或評論等形式。其次，要尊重多元理解。音樂具有非語義性，尤其要避免為評價而評價，寧可犧牲一點可評價性，也要尊重多元理解。
（二） 音響全面介入紙筆測試
紙筆測試應該有利于促進學生的音樂實踐，發展學生音樂能力，形成音樂審美，因此應該讓音響全面介入紙筆測試，真正讓音樂參與到測試過程中來。與音響結合、有聽覺參與的紙筆測試才會有生命力。
音響全面介入，即測試時提供音響材料，學生聽音樂完成答卷。音響介入有兩種形式：一種是現場演奏，一般適用于音樂要素、音樂主題相關的測試題；另一種是播放剪輯合成的音響材料，對于器樂或音樂結構、風格等相關的測試題，其音響不適合現場演奏，就需要事先剪輯合成。測試題如下例：
①聽琴聲，選擇正確答案打“√”（鋼琴演奏B樂句2-3遍）
A. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
B. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
②聽音樂完成選擇或填空（播放《天堂》騰格爾詞曲前奏2遍）
這首歌曲的曲名是《 》，前奏主要由笛子和（馬頭琴、二胡、大提琴）演奏，具有濃郁的（蒙古族、藏族、維吾爾族）音樂風格。
③聽音樂完成選擇和填空 （播放《綠袖子幻想曲》［英］沃恩·威廉姆斯曲2遍）
音樂開始部分演奏的兩件樂器是（小提琴、長笛、鋼琴、豎琴），此部分音樂為（3/4、4/4）拍；全曲的結構是（AB、ABA、ABACA）；請結合你聽音樂的感受給這段音樂取個合適的名字——《 》
題①考查學生對切分節奏的聽覺反應和判斷能力，同時考查學生對切分這一樂理知識的理解和掌握，是音樂欣賞、樂理知識綜合題。題②考查學生對馬頭琴樂器音色的認知和對音樂主題的聽覺記憶，另外考查音樂風格的判斷能力，是音樂欣賞和音樂常識綜合題。題③考查音樂要素中音色（樂器）的聽覺認知，三拍子特點的理解和運用，音樂曲式結構的把握能力，其中為音樂取名（屬音樂創造范疇）考查學生對音響的理解力和音樂想象力。
以上試題的形式為聽音樂完成卷面，內容是以音樂欣賞為主體，結合音樂知識和音樂創造的綜合題。抓住了音樂本體，而且靈活、富有廣度和深度。這樣的測試才是真正屬于音樂學科的測試，它對師生的教與學都將會有積極的引導作用。
（三） 與表現性測試相結合
紙筆測試作為評價方式之一，應與表現性測試相結合。只有兩者合作互補，才有可能實現對學生音樂能力和素養全面、客觀地評價。表現性測試可以是個體的，也可以是集體的。個體演唱、演奏測試只能抽樣進行，它受制于樣本數量和典型性，時間成本過高。對于音樂學科質量管理和教學診斷來說，班級集體演唱演奏是最佳選擇。班級集體演唱演奏，指班級為單位集體演唱、演奏規定或自選曲目，教師參與伴奏。相對于個體演唱、演奏測試，班級集體測試不僅效率提升，同時也檢測了班級同學的合作意識和合作能力。另外，教師參與伴奏的師生合作還能真實反映班級音樂學習的自然生態，這對音樂學科的教學診斷非常有益。
由于表現性測試具有即時性，有條件的話應盡量進行過程錄像，以便于更直觀地發現問題并研究教學對策。
一、實驗設計
（一）實驗假設
通過在小學音樂學科中引入欣賞教學體系，可以有效地培養學生的音樂素養，提升學生的音樂技巧。
（二）實驗設計
通過開展小學音樂欣賞教學進行研究，實驗共設有實驗組與對照組兩個實驗處理對象，其中為實驗組開設小學音樂欣賞教學，而對照組不開設小學音樂欣賞教學，遵循傳統的小學音樂教學模式進行課堂教學。
（三）實驗時間
半學期9個教學周。
二、實驗過程
（一）實驗前段
在實驗開始前，首先對實驗組與對照組兩個實驗處理對象進行音樂素養能力評估，能力評估目標主要包括音樂感知能力、音樂想象能力以及音樂記憶能力等，并由實驗教師對實驗前數據進行統計。實驗前段的數據統計除了應對兩個實驗處理對象的能力進行測量外，還應當本著同構性原則，對實驗對象選擇合理性進行深入考慮。
（二）實驗中段
在實驗實施階段，對照組不開設小學音樂欣賞教學，遵循傳統的小學音樂教學模式進行課堂教學。而實驗組則按照我國教育部門提供的教學大綱要求合理地開設小學音樂欣賞教學，訓練一方面通過在日常音樂教學過程中加入音樂欣賞環節，有目的地培養學生的音樂辨識能力以及音樂感知能力，另一方面通過在音樂課教學過程中搭配恰當的背景旋律，構建一種藝術性的課堂教學氛圍。在實驗組開設小學音樂欣賞教學時，應在確定具體教學內容的基礎上，選擇合適的音樂進行輔助教學，促使概括性較強的音樂知識在兼顧內隱學習與外顯學習的欣賞教學中得到發展。
（三）實驗后段
在9個教學周的實驗周期結束后，對實驗組與對照組兩個實驗處理對象再次進行音樂素養能力評估，能力評估目標仍然是音樂感知能力、音樂想象能力以及音樂記憶能力等音樂能力，評估結果由實驗教師當場回收。
三、實驗結果
在實驗過程中，實驗組與對照組所用實驗課時相同，均為半學期9個教學周。實驗組開設小學音樂欣賞教學，對照組未開設小學音樂欣賞教學，遵循傳統的小學音樂教學模式進行課堂教學。分析實驗前段的問卷調查結果，可以發現學生在進行實驗之前，其音樂素質并沒有顯著性差異。而分析實驗后段的問卷調查結果，我們可以發現實驗組經過9個教學周的音樂欣賞教學，實驗對象音樂感知能力、音樂想象能力以及音樂記憶能力等音樂能力都有著不同程度的提高。對照組雖然經過9個教學周的音樂學習也提高了一定的音樂能力，但其音樂素養提高幅度要明顯小于實驗組。
四、實驗分析
關鍵詞：音樂師范生；專業素質；核心知識；多學科知識素養
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者說絕大多數高校里，音樂專業的學科設置依舊采用比較傳統的劃分方法，即聲樂、器樂、理論等幾個方面，這樣的課程設計雖然使得音樂師范生能夠較為廣闊的涉及音樂的幾個方向，但是很多理論科目的設置在現實中的可操作性不強，而且在之后的音樂教學過程中會出現各種各樣的問題。于是，提高音樂師范學生的專業素養已經成為音樂教育以及音樂學習的應有之義。
培養師范類型音樂學生的目標是：使得學生具有較為全面的學科基本理論、過硬的專業知識和基本的專業素養，把握好音樂教育的特殊性以及規律，具有良好的課堂教學和組織課外活動的基本能力。這些年以來，我國對素質教育以及德智體美并行發展的教學模式不斷推行深入，提高音樂師范生的專業素養以適合當今社會的需要已經刻不容緩。因此，以現代音樂的教育思想去提高專業素養是每個學生應該努力做到的。
1.專業核心知識方面
眾所周知，專業核心知識是每個專業的重中之重，只有掌握好這些知識，才可以更好的進行下一步的學習和教學。樂譜的熟識、歌唱技能的掌握、樂器的彈奏和簡單的創作這三個方面是作為音樂師范生必須掌握好的三項專業技能：
1.1樂譜熟識方面：樂譜是一種用來記錄音樂的符號，熟識樂譜是學習音樂的基礎，也是開闊視野，深化對音樂理解的必由之路。雖然在上大學之前或者很小的時候已經開始學習音樂，這樣的學習經歷可能會使很多同學忽視樂譜學習的重要性。但是作為一名音樂師范生，在以后的工作中可能會接觸到初識音樂的學生，這就要求我們必須知道如何熟識樂譜。
如何才能增強熟識樂譜的能力呢？一是要經常抄寫樂譜，只有這樣我們才能對樂譜有更細致更深刻的理解，才能對它有更敏銳的感知力。二是要運用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每個句子的高低起伏以及和聲的設置。三則是要在以上兩點的基礎上加強整體上識別樂譜的能力。何謂整體識譜，即是在瀏覽一遍樂譜的時候就可以把握好整個譜面。雖然聽起來覺得不可思議，但是細細想來，既然我們可以一目十行的讀中文小說，指揮家可以在舞臺上非常快地讀譜，鋼琴演奏家可以揮灑自如地沉浸在音樂世界，我們就不會懷疑這一點了。
因此，在教學生學習音樂的時候，我們要有很高的耐性，幫助他們從最基本的樂譜開始入門，再根據以上的方法循序漸進，使他們可以有一個很好的入門條件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音樂師范生應該具有的重要基本功，流暢自如而又富有感染力的演唱是一個優秀的音樂類學生的基本條件。歌唱的歷史由來已久，在遠古時期，人類已經開始使用歌唱的方式為勞動加油打氣，為祭神活動吶喊助威。作為人類最原始最自然的表情達意的方式，歌唱在今天的社會也依舊很重要。
正所謂"耳濡目染"，所以我們要加強自己聽聲辨識的能力，上課的時候多注意老師的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音樂唱出來，讓老師可以糾正自己不好的地方。此外，在學習某一段或者某一個人的音樂時，一定要了解音樂的創作背景，作詞作曲家的創作風格以及他們要表達的情意，這樣才能更好的把握自己在歌唱時情感的流露。
其次，依舊伴奏的不同和演唱情境的不同，要適當靈活的轉變自己的演唱技能，而且演唱時的面部表情和肢體語言也是非常重要的。自信大方，適合得體的肢體語言總會為音樂表演加分不少。
而在以后教授學生學習的過程中，加強互動，以身作則，自己要多聽學生的演唱，及時糾正他們唱的不好的地方，如果是在中小學教學，更要細心觀察，讓學生自己示范，合唱之后，再根據學生不同的特點進行單獨的教習。
1.3樂器演奏和簡單的創作方面。一門樂器的掌握是音樂師范生的基本能力，單純的唱歌技能已經不能滿足今后的音樂教學。音樂師范生應該具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲曲風、情緒和旋律的不同選擇正確的伴奏，為創造性地音樂學習和教學活動錦上添花。伴奏形式的不同可能會帶來情緒表達上的不同，比如說《綠色的夢》這個曲子，它體現的是學生們單純活潑、青春洋溢的天性，因此在為這首曲子伴奏的時候，可以采用一些具有跳躍性的和弦來與整個曲子的氛圍相匹配。然后讓學生自己體會整首曲子體現的風格和情感。
在很多地區的音樂教學新課標里，涉及到了音樂創造方面的內容。這就對我們音樂師范生提出了新的要求。所謂音樂創造，就是在音樂的學習和教學活動中可以利用周圍的音樂材料和情景進行即興的創作，比如說簡單的歌曲創作和音樂演奏。
如何提高學生的創作能力呢？首先，音樂藝術來源于生活，在課堂教學中，我們要積極引導學生感悟美好的東西，比如說放一些很優美的曲子給他們聽，或者把攝影師鏡頭下的大自然放給他們看。二是要有良好的音樂理論知識，在平時的教學中，我們就要有意識的交給他們一些音調，押韻等方面的知識。三，有了美的體驗和生活經歷之后，語言的積累和創作是音樂創作的必備條件。這就要求學生在平時的生活中多看多聽一些優秀作詞人創作的歌曲，或者欣賞一些中國的唐詩宋詞，從模仿中學習，在學習中提高。
2.多學科知識素養方面
在上面的專業核心知識方面，具體談到了音樂師范生應該具有的專業素養，在這一小節里，我將談一下我們應該具有的多學科知識素養。音樂本來就是一門包容萬象的復雜藝術。"綜合性"已經成為現代音樂教育的新方向，所謂綜合，就是音樂的存在不是獨立的，而是和其他的人文學科密切相關，在基礎音樂教育的基礎上與其他相關文化相結合，使得學生有一個完整和諧的發展空間。在傳統教育的影響下，音樂教育過多地注重書本知識，而忽略了開發學生潛能，提高學生的整體素養這方面的職責。因此，在現代教育茁壯發展的今天，我們要把強化自己的藝術素養作為自己的目標。語言表達能力方面、組織課外活動的能力以及自己的教育教學能力是整體藝術素養的三個方面。
2.1語言表達能力方面。在我國的音樂教學中，尤其是中小學和較為偏遠的地方，因為教師資源有限，或者說因為應試教育的根深蒂固，音樂作為一門課程得不到應有的重視，很多學生會把音樂課看成是自己消遣休息的時間。由此，課堂的教學就顯得格外重要。
語言是老師和學生之間交流的媒介。語言在這里并不僅僅指簡單的溝通和交流，而是更為寬泛的能夠激發學生積極性和發散性思維的重要渠道。這對我們師范生就提出了要求：第一，語言表達清晰流暢，普通話標準。第二點，使用的語言要簡單易懂，邏輯清楚，而且還要能夠激發起學生主動參與的積極性，而且根據教學年級的不同適當改變教學語言。第三點，身體語言得當，面部表情自然，運用一些簡單的動作或者描述性語言使學生對課堂教學內容記憶深刻。
2.2組織課外活動的能力。音樂師范生的專業素養不僅僅體現在對課內知識的把握上，而且還體現在對課外活動的積極參與和組織上。音樂需要創作，也需要分享，分享的過程也可以說是音樂再創造的過程。在形形的活動中，每個人對音樂都有自己的理解和感悟，眾口難調的困境需要我們用專業的學科知識以及良好的組織能力去調節。
在以后的工作中，我們想要得到學生良好的反饋自然需要自己有很好的工作能力，重要節日的慶祝活動、晚會、開閉幕式，這些活動的基本流程以及相關的音樂節目，我們都應該謹記于心，并能運籌帷幄地協助每一次課外活動的圓滿開展。
在課外，可以組織一些簡單的音樂活動，比如說，音樂接龍，我愛記歌詞，小團隊的合唱，歌曲大賽等活動。這些活動的開展可以使師生之間互相了解，增強溝通。適當的小比賽也可以提高學生的歌唱能力。
2.3教育教學能力方面。音樂師范生自然是音樂和師范的合體，學習音樂，懂得欣賞，最終還是需要我們把這些知識傳授給學生，學習掌握教育教學能力并不像很多人所說，是我們專業的，它不僅是我們專業的必修課，而且還是以后工作的基石。
課堂上的專業性、幽默性可以勾起學生學習的熱情，視聽結合的趣味性可以較快的提高學生欣賞音樂的能力，和學生的融洽相處是做好工作的前提。因此，在課堂上應該起好示范帶頭作用，給學生做好榜樣。這些今后工作中的需要自然鞭撻著我們在大學中學好相關的教育理論和心理學。而且，課件的制作能力也是衡量我們稱職與否的重要標準。因此作為二十一世紀的師范生，掌握良好的計算機使用功能是適應新型教學的基本專業條件。教育教學需要我們孜孜不倦的奉獻精神和具有創新性的課堂環境。
在競爭日趨激烈，新教育日益提倡的今天，我們需要專業的核心知識，也需要完整的藝術素養，需要對音樂的敏銳感受，也需要傳道授業的專業自覺。因此上述兩大點――專業核心知識、整體藝術素養是我們每個師范生應該努力學好的專業素質。唯有如此，我們才可以實現自己在音樂上的追求以及作為師范生的職責。
參考文獻：
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關鍵詞：小學音樂 音樂課 綜合教學 有效教學
一、教學目標以實現音樂課程價值為依據，重視發展學生音樂審美能力
1.音樂綜合教學要定準目標。要求教師從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度去設計目標，試圖從多角度、多層次展現課程的價值。認知目標追求的是科學性，方法和情感兩個目標追求的是藝術性。教師務必要在課前，深入研究課程目標、課程特點、學生已有的知識儲備力、學習能力、學習習慣及學生的個體差異。以學生的發展為依托，有效運用整合目標。
2.教學過程要落實音樂綜合教學目標。教學過程不僅僅是授業解惑，更是傳道，師生共同知識體系，良好人格共同塑造和升華的過程。因而課堂教學不應是老師講給學生內容，學生被動接受，而應該站在學生能學會的高度，設計情境、層次、程序，使學生在情境中發現和感知有學科價值的問題，并帶著問題進入深入探索思索，進而內化為新知的過程。教師在課上就要適當創設和把握這種情境，并借機抓住“綜合”的核心，捕捉學生思維的亮點加以引導，激活課堂。
二、教學內容及組織形式以音樂教學為主線，體現綜合教學的理念
1.優化音樂內部教學
在新課程標準中把音樂學習分為：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域。其中的每個領域自己特定的內容，從形式上來看他們都是獨立的個體，而在實際的教學實施中我們完全可以把他們綜合起來進行。是一個相互聯系、相互滲透的整體。
例如：“感受與鑒賞”即包含有“音樂與相關文化”，音樂表現的過程同時也是培養音樂感受力、和展示創造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。“音樂與相關文化”也只有在音樂鑒賞、表現和創造活動中才能真正得以實施和體現。音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，并通過唱歌和演奏來展示學生的創作成果。
2.結合非藝術學科，彰顯學科綜合理念價值
音樂作為藝術的一個最主要的門類，在文化領域中音樂與其具有密切的關聯，這樣產生了音樂與其他非藝術學科的有機融合。如簡地說藝術與數學的關系，大概不會有人否認，比如雕塑、建筑、繪畫（主要是西洋畫法和大型繪畫），都涉及到數學方面的知識，都需要計算。但如果說到音樂與數學的關系，或許有人感覺納悶兒：數學還會與音樂有關系嗎？當然有。只從最簡單的音樂“速度”就能夠說明音樂與數學的關系。音樂的速度快慢，明顯體現著不同的情感，馮小剛的電影《大腕》里就有把《哀樂》“提速”，變成了輕松愉快的樂曲。而速度，說到底，是一種數學和計算的關系，通過音樂家們的實踐，似乎形成單位時間演奏一定節拍次數，以表達特定情感的專業演奏規范。
再如講解音樂的音值、節奏就可以與數學中的數量結合起來；音樂中節拍、速度與體育課中球類、體操相關聯，也代替了單一的口哨或口令；音樂作為情感藝術，所蘊含的思想內涵，讓學生在學習與感受的過程中體會到思想品德的教育。音樂與地方文化所融入的本土人情等的結合都使得音樂教學與這些學科知識之間形成有機的聯系。在教學中汲取各學科中某一點音樂學習相結合，利用有效的教學手段拓展了實施課堂教學的思維空間，同時培養了學牛的創造力和觀察力，使得喚起學生更多的興趣和愛好，多方面素養得到全面提高。
三、恰當運用有效評價，提高學生綜合能力
1.把音樂能力評價滲透在教學的各個環節中
小學音樂教學往往由發聲練習、音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、唱游表演、樂曲欣賞等若干環節優化組合而成。不管什么樣的組合，都應在每個環節之間對學生加以正面評價。因為“人性最深層地需求就是渴望別人欣賞和贊美”，小學生更是如此。學生從教師的及時評價中能得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。同時使學生對知識、課程與自我價值予以估定。要注意的是評價的語言要具體、親切。評價的語言也是一門藝術。小學里的孩子們極好表現自己，希望能受到老師的關注。不斷重復“很好”、“對了”、“正確”等簡單的評價，聰明的孩子們會認為這是一種敷衍。而從“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰多了。”“這個切分節奏你拍得很準！”“你的指法真熟練！ ”……等具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，情緒高漲，學習更加努力。
2.利用綜合教學的評價，更好理解音樂是深入音樂綜合教學研究的依據
只有真實、客觀的評價才能真正找出問題所在，才能加以深思，繼而帶著這些問題進行更深入的教學研究。評價必須以日常的學習活動和教學過程為依據，排除任何事先排練、帶有表演展覽性質的教學活動。因為“教學表演”總是以“唯一的正確答案”為前提編制出多種問題，很可能向學生傳遞“教育就是背誦標準答案”這種隱蔽信號，使評價成為形式主義，從而無法真實全面地評價教學情況。
使評價內容與評價方式協調一致，使評價主體之間互相促進，使評價主體與評價本身和諧一致。由于學科的特殊性，音樂學科教學評價不同于語文、數學學科的教學評價，在進行評價時，一是要注意營造愉快和諧的評價氛圍，讓學生積極主動地參與評價活動；
二是評價的方式要靈活多樣，重視學生的自評，應有利于增強學生學習音樂的信心、提高學習音樂的情趣和音樂情感的表現；三是要根據各學段不同的目標及學生不同的音樂水平恰當選用評價形式和評價方法，在眾多考核的項目中，讓學生自選有興趣、有特長的項目進行考核，可以根據個人的能力，揚長避短，滿足表現欲，發展特長。
四、結論
總之，在音樂教育中必須具備廣闊的教育視野，對音樂的各種影響給予準確的評估。綜合是一種復雜、靈活的組合，是一種多向的行為。提倡學科綜合的目的是為了進一步拓展學生學習領域和掌握知識的渠道，使學生的思維得以發散，綜合素質得以培養。因此，在實踐過程中，提倡學科綜合需要以音樂為主線，以音樂化有效方法與其他學科相融合。本人就是在這個基礎上，查閱相關資料，以本人從事小學音樂教學實際入手，希望能為當前小學音樂綜合教學的有效實施提供一定的借鑒。
參考文獻：
[1]果艷麗，音樂課堂綜合教學能力初探[J].音樂天地，2010.09.15
關鍵詞：音樂；信息技術；深度融合
課程改革以來許多音樂教師立足音樂課堂，積極探索各類有效的教學方式，期望達到《義務教育音樂課程標準》提出的“感受美、鑒賞美、創造美、表現美”這個目標。音樂教育中教師應關注到“審美性”“人文性”“實踐性”問題，能夠緊緊圍繞課標中提到的“音樂要素”的學習，能夠關注學生欣賞能力、表現能力的培養，但是效果并不十分明顯。其原因在于我們的音樂課堂或者音樂教學目標太單一，教師只關注了學生技能方面、視譜方面的目標，而沒有關注體現音樂的價值。要么是教學手段單一，基本上是教師在教學生在學，學生學習的自主探究性沒有被激發出來；要么是學生學習內容太單一，一節音樂課僅學習一首很簡短的歌曲，課堂內容資源匱乏，信息量不夠。這些問題是音樂學科發展方向的一個大問題，是困擾音樂教師的難點，也是音樂教師必須要面對的問題。
一、信息技術與音樂學科的融合
近年來國內對信息技術的普及應用有許多有價值的探討和有意義的研究，但總體處于起步階段。音樂學科是一門發展人的基本素質、精神品質的學科，單憑理性的認識是遠遠不夠的，唯有通過切身的感受，將音樂化為己有。在移動互聯網時代，新的人機交互模式、人工智能模式為實現音樂學科教學提供了新的可能，為音樂學科實現“因材施教”的教學模式提供了硬件支持。
從整合的思想出發，以技術環境下學生的音樂學習為主線，讓學生利用信息工具以音樂的形式表達個人情感并與他人溝通。我們先后經歷了信息技術“輔助教學”“課程整合”“課程融合創新”等幾個階段。通過實踐我們越來越清晰技術應用是為更好地與音樂學科深度融合，音樂教師所做的必須指向培養學生面向未來的核心素養的審美價值，數字技術是為音樂學習提供服務與支持的。
二、信息技術與音樂課堂的融合
音樂課堂主要通過讓學生聽、唱、奏、編來完成學習任務，通過注意、反應、價值判斷等訓練夯實學生的音樂基礎。以往班上只有一架鋼琴，教師只能聽到全班的合唱聲，沒法了解每個學生唱得怎樣，這樣教師對學生個體表現是失控的，很難真正做到“因材施教”。現在我們可以用“鋼琴鍵盤”軟件，讓學生自己彈自己聽，先學會基本音準，再學唱。這樣在反復奏唱中音樂基礎扎實，學生自主學習主體地位得到提高。
在音樂創造學習上以往音樂課堂的創作環節，學生把譜子寫在紙上，寫好了拿給教師在鋼琴上彈出來，不好聽的話再拿下去修改，上課的效率很低。現在課堂上這個環節教師會和學生一起使用“作曲達人”軟件，在學生創編歌曲的過程中，只要在設備上選好音符，手一拉，音符就填到虛擬五線譜上，可以用欣賞功能聽聽創作的效果，還可以修改、展示，這樣學生作曲的積極性提高了很多。同時還可以根據自己的學習興趣進行實踐應用，提高創作質量。隨著學生電子設備的嫻熟應用，音樂知識技能的加深與掌握，學生音樂創作作品日益豐富。
在音樂整合教學體系的構建上，教師授課的基本環節通過教學目標―教學內容―技術要求―教學過程―應用原則―案例呈現等六個方面構建實現操作式、問題探索式、虛擬協助式三種音樂課堂教學模式。備課前我們要求教師對教學目標、教學內容、教學對象、教學設備進行分析，選擇簡單的音樂教育游戲來吸引學生，增強“玩、趣”。課中，教師在“玩”的過程中引導學生掌握軟件的方法、提出規則要求、設置目標。教師帶著學生玩音樂，在快樂地玩的過程中將讓音樂素養和音樂知識技能慢慢吸收。課后我們會通過節奏大師、樂動時代等音樂教學游戲軟件，根據學生的水平設置由易到難的多個關卡，學生以學習任務為中心，將自己完成的音樂作業通過手機錄音、錄像、點贊、送花等形式完成線下多向互動。這樣課堂的多向互動形成，師生互動、生生互動、線上線下多向互動呈密集的交叉態勢，使音樂教學形成了一個大課堂觀。
三、信息技術與音樂編創、表演領域的融合
音樂編創在小學階段主要涵蓋兩個主要內容，一個是幾個小節的音樂編創活動，另一個是利用音樂材料進行創作嘗試和練習。在這個專題中教師不應始終是“供”，教師要做的是“連接”，通過信息技術將音樂與學生創作連接起來，當學生解決問題的能力被激發，音樂的生產力就自然爆發。拿合唱來說，合唱是集體演唱多聲部作品的藝術門類，它重視的是合作，團隊精神的培養，它需要互相傾聽。另外合唱的力度變化大，音樂層次也很豐富、表現力強。我們的音樂教材從三年級就增加了合唱內容，那么也就是說在一二年級，音樂教師要力求使學生做到音準、節奏基本準確，三年級強調互相傾聽，到五六年段增加合唱的量和提升合唱的難度。這個學習提升的過程是緩慢的，教師在低年級做好這樣的訓練，選擇合適的方法、手段，在肢體上、在內心情感上，完成音樂的處理與溝通交流。在學生教學資源的選擇上，通過選用相關作品形成專題拓展。信息技術的支持讓學生自主學習，進行學習后的交流、分享與討論，學生可以在設備平臺上菜單式點歌演唱、卡拉OK、錄音、配伴奏等，這樣的學習更凸顯作為信息技術與音樂教學結合“用戶化、個性化”的學習需求。音樂的呈現方式根據教師教學目標設計的學習任務單，提供支持學習的工具進行隨時隨地的自主學習。遇到走調、節奏不穩等技術問題，學生可以根據手頭的軟件予以解決，教師通過提取學生的數據圍繞核心問題組織學生成果交流與分享。如：“電閃雷鳴波爾卡”一課，學生通過聆聽，畫出自己心中感受到的圖譜，以圖像的形式呈現。也可以嘗試用圖譜和樂譜來記錄音樂和聲音由自動軟件生成學生想要的音樂。
以往一年一次的校園藝術節，由于場地、音響等諸多問題，無法做到常態開展，現在因為有了技術支持，音樂課堂中學生的即興演唱、創作樂曲、評價互動等隨時可以開展。在這里教師是支持者、觀察者和服務者，通過關注每個學生的學習過程和方法，監控學生在學習過程中生成的資源和問題，提供即時的幫助。
隨著學生音樂活動的增多，利用信息技術來輔助音樂學習的課堂，真正做到教師從觀念到實踐的改變，真正做到音樂教學中把學生的音樂學習放在教學的正中央，讓教師更多地關注學生的音樂學習心理變化。這樣的探索不僅僅是音樂學科的改革，更是站在發展人的審美情趣、人文素養發展的立場，對音樂教育課堂的優化。
新的數字時代下，自主交互式學習為音樂教育走向新的境界提供了可能。以學生學習為中心，每個學生都可以根據不同的學習基礎學習需要的音樂內容、選擇合適的學習方法、學習自己熱愛的音樂，這正成為當下音樂課堂的新常態。
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