時間：2022-07-18 02:13:16
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穿越歷史時空回眸文化發展線索,一切都成了思維中由“過去——現在——未來”穿成的實踐事件之珠。散落的、連帶的、破碎的、暗淡的、熠熠生輝的、光彩照人的……雷動著悠悠歲月之心,激蕩著物我來去。
科學的嚴謹及求理求真流淌人文的血液,脈動人類的血脈,成為文化的風景,身心體悟可矣,何饒舌也。
給你身心,教你說話,育以讀寫,口傳身授,格物致知,代代相傳,語言、血脈、情感勝過幾度風吹怒號、電閃雷鳴、大雨滂沱。
文化的時空在于人類心靈的律動,心相通,心相異。
沒有文化的城市稱不上是一座城市，一座城市如果沒有文化的支撐，也就是失去了靈魂。文化讓城市具有吸引力和生命力。大慶的文化也讓大慶變得更具魅力。如果你去過大慶，你會發現大慶的現代展覽設計在各方各面都有體現。鐵人精神、大慶精神由出自藝術工作者智慧的圖片、文字、雕塑等表現出來。其方式讓人便于理解、一目了然，無形之中給人以教育、啟發、激勵，并激發人們對大慶的熱愛和向往，不僅提高了大慶的知名度，而且更多的人想要更好的服務大慶，來愛護大慶和傳承大慶精神。由于這些現代展示所帶給人們對大慶文化進行傳承更增添了大慶的魅力。當然也推動了整個大慶其他方面的發展。因為單純的經濟增長并不一定體現為社會的發展。
二、現代展示設計
社會最深刻的變化是、人文化精神的發展，現代展示設計是對現代文明的理性主義文化模式的最好詮釋，也是向全社會傳播大慶精神是大慶精神內化為文化自覺的有效路徑。展示設計發展到今天，一直具有經濟功能和文化先導的雙重屬性，不論是設計潮流的變遷還是結構技術的革新，我們總是能從展示的內容和設計的實踐中看到其中的影子。現代展覽在實現現代化、先進化、思想化和精神化的同時也對展覽所講究的藝術美感要求也來越高。這已經形成了一種現代展覽所必須進行嚴格要求并追求更高標準的時代要求。文化的傳承與現代展覽息息相關，而現代展覽是離不開藝術設計的，藝術設計也需要現代展覽來體現現代展示設計是公共文化服務體系的重要表現，也是人們進行文化傳承的基本方式之一。展覽最能反映美術館的社會功能和價值取向，因此越來越得到社會的普遍歡迎。社會的進步與發展在文化、精神、物質等方面都應當傳承城市的歷史文脈并加以創新。現論不僅要加以物質及技術進行展示設計的進行，并要通過更靈活的手段來進行文化的傳播。當代展示藝術設計既能符合文化傳承的需求，又能彰顯企業文化特點的形式風格和設計理念。讓文化的傳承具有自己獨有的特點和與時俱進能代表現代社會的時代氣息。所以我們必須要從文化的根源入手。所謂根源，就是文化的的精髓，即文化的深層次內涵。這就要求展示設計要具有很強的時效性。一方面是展示設計必須講究現代感，能代表最新的文化信息，可以引領文化在最前端展示給人們；另一方面就是要在展示設計在展示之后可以在最短的時間內引起人們的關注并要把文化的魅力展現出來，讓人們被所展示的文化所吸引、了解、領悟并加以傳承，讓更多的人進行對文化的了解。這也就需要能把文化傳承賦予實踐意義的現代展示設計的研究必須要具有文化特色和創意。
三、現代展示設計方法
現代展示設計都需要運用不同的方法結合到一起來進行表現，文化也分為硬文化和軟文化，在硬文化方面主要是通過雕塑、公共建筑風格形式等。軟文化主要是通過文字、圖片等來進行傳播。當然展示設計是需要進行深思熟慮的過程。在進行展示的過程中，通常還需要運用可以讓信息更好表現的空間設計、色彩的搭配以及造型等不同的手法進行表現。如果運用不得當也會讓展覽的表達效果有所減弱。其中最大的關鍵就是色彩的搭配。顏色可以分為色相、明度、純度三大屬性。視覺的生理平衡取決于建立和諧的色彩體系及互補關系。在進行展覽設計時，只有做到根據不同人的喜好、不同人的視覺感受對色彩的刺激本能的進行協調，才能維持視覺的生理平衡。背景色為主，主體色為輔，主體色決定強調色是在展覽設計時應當注意的色彩主次關系。為了達到更好的展示效果，應通過反復對比、反復協調來確定最佳效果，使展覽設計達到多樣的統一，既不單調也不雜亂，有次有主有中心形成一個和諧的整體。在展示設計中的各個細節部位都要體現大慶文化獨有的內涵。大慶的石油、百湖濕地可以通過與原生態自然產物相結合來提取大慶元素的色調，讓展覽變得生動靈活。當然又要對鐵人精神進行傳承，可以通過有條理、有秩序、按照流水線的方式來進行展覽。使大慶文化在展示中更具特色，并能更加有效的吸引人、教育人，讓人們通過展覽來欣賞、感受大慶的文化特殊魅力。傳統的展示設計比較注重人文思想，其表現手法也過于單一，隨著社會的發展、科學的進步，以往的展示設計已經漸漸退出人們的視線。現代的展示設計在傳統的基礎上進行了完善和擴大，并且不斷的更新。信息時代快速發展，高科技的運用也越來越普遍。高科技技術的運用不僅使得展覽豐富多彩，并且可以讓想現代展覽設計的創新精神體現出來。使展覽中的作品不在只拘泥于靜態，而通過其動態的表現讓展覽所要傳承的文化也變得更具生動化。大慶文化傳承通過現代展示設計，所謂的設計，就是對大慶文化的挖掘、提煉、培養、加工的過程。文化是城市塑造的核心，城市建設是文化的承載體、是文化發展所形成的結果，城市文化對一座城市有著特殊意義。把文化和城市建筑結合起來，共同發展，讓城市建設來為城市代言，通過展示設計來對城市文化進行傳承。對文化傳承而進行展示設計，一是符合城市獨有的氣質，二是本身具有號召力和市民的認同感。大慶鐵人紀念館是大慶最具代表性的展示設計空間，讓人們看到王進喜當年工作的場景和圖片就可以想到艱苦創業的鐵人精神，讓大慶人心生自豪感。
四、結語
眾所周知，在滿族音樂文化的保護傳承上，滿族自治地方各級人民政府和有關部門首先要充分發揮其主導作用，將滿族音樂的保護與傳承列入重要的議事日程中去，同時納入社會與經濟發展計劃和城鄉規劃中。只有充分發揮政府的主導作用，將滿族音樂的保護列入重要議事日程，滿族音樂的發展才能真正步入正軌。目前，各地政府也正在逐步嘗試這樣的做法。北鎮原是滿族自治縣，滿族人口占全市總人口的67%。北鎮市委市政府在2007年就在滿族音樂文化保護與傳承方面作出了突破性的舉措，首先他們將北鎮二中更名，重新建立具有地域人口特色的滿族中學，并與沈陽師范大學合作，在滿族中學建立了“滿族文化傳承教育基地”，請沈陽師范大學中國北方少數民族文化研究中心制定教學計劃，以第二課堂的形式有計劃地開展滿族音樂舞蹈和滿語文等科目教學。在“滿族文化傳承教育基地”開班典禮和滿族中學新校址奠基儀式上，學生們充分地展示了滿族音樂文化的神圣魅力，引起了國家民委、遼寧省及錦州市民委的極大關注，國家民委相關領導親自參加了各類儀式，并在國家民委期刊上以整版篇幅對此作了報道。北鎮市充分利用慶典、紀念、祈福等活動平臺，積極地承擔著傳承滿族音樂舞蹈文化的責任，加強了社會對滿族音樂舞蹈文化的了解，使滿族優秀的音樂文化得以傳承，在滿族音樂文化保護與傳承方面做出了歷史性的貢獻。滿族發源地———遼寧新賓縣，滿族人口占全縣人口比例為79.8%。自治縣委縣政府十分重視地方文化的挖掘、保護與傳承。自一宮三陵申遺以來，境內已普查登記299處（項）歷史文化遺產，建立縣級以上非物質文化遺產名錄8大類、13個項目，其中新賓滿族剪紙、滿族故事、滿族的秧歌被列入國家級項目，新賓滿族剪紙于2010年被列入世界非物質文化遺產名錄。通過滿族的秧歌普及了滿族音樂。
此外，他們還在永陵成立了具有92%的學生為滿族子弟的滿族小學，在挖掘、保護和傳承滿族音樂文化方面，縣文化局組織有關專家學者舉辦培訓班，縣政協以及民族宗教局、文化局、教育局等部門積極向上級爭取教學經費，他們還編寫了滿族歌曲等教材。通過教學，學生們可以演唱三四首滿漢雙語歌曲，1200多名學生在這里充分感受了滿族優秀的傳統音樂文化。長陽土家族自治縣的文化遺產保護就是一個依靠政府力量從而取得成功的典型案例。長陽土家族自治縣土家族人口占總人口的47%。在20世紀50年代，長陽縣政府就派出專業人員進行民族民間傳統文化的搶救、搜集與整理工作，提出了“長陽文化三件寶———山歌、南曲、撒葉兒嗬”的文化概念，從而提高了群眾保護民族傳統文化的意識，同時采取有效的措施進行保護。此外，長陽縣歷屆政府都把土家族文化的發展作為經濟社會發展總體規劃的一項重要內容，使縣域文化事業的發展得到了落實。長陽縣在挖掘、保護和利用土家族文化遺產的過程中形成了一套特有的模式，這一模式具有重要的參考價值[1]。長陽土家族自治縣的做法提示我們，在滿族音樂保護中，首先要明確保護滿族音樂的重要性，為保護與傳承滿族音樂打下良好的基礎。其次，加快法制建設，使滿族音樂文化遺產的保護更加制度化與規范化。自治縣要積極制定與非物質文化遺產保護法相適應的地方法規和部門規章，促進滿族音樂文化的發展。
長陽縣在2000年以后主要通過政策和立法手段對民族民間傳統文化進行保護與傳承，這就使得長陽的民間傳統文化保護工作走進了法制化、規范化的軌道。同時，長陽還組織了“土家文化周”等活動，設立了“優秀文化傳人獎”“重大貢獻獎”等獎項。另外，歷屆政府都注重文化遺產保護的連續性。為了對縣內的民族文化遺產進行保護與傳承，長陽縣制定了《長陽土家族自治縣民族民間傳統文化保護條例》，該條例是全國第一部縣級民族民間傳統文化保護條例。長陽縣這一做法提示我們，要保護與傳承滿族音樂文化，就要建立健全文化遺產保護責任制度和責任追究制度，只有通過立法，才能為滿族音樂文化的保護與傳承提供制度上的保障，才能推進滿族音樂文化遺產保護工作的科學化、民主化。再次，加強對滿族音樂傳承人的保護與支持。政府要制定必要的優惠政策，增強音樂傳承人保護滿族音樂文化的使命感與責任感，充分調動其積極性，使其竭力為滿族音樂文化遺產保護貢獻力量。要想保護與傳承滿族音樂，必須尊重滿族音樂文化傳承人。因為文化傳承人對于滿族音樂文化的內涵更為理解，只有通過他們才可以使滿族音樂得以真正傳承。要充分發揮滿族音樂文化傳承人的主體作用，對優秀民間文化傳承人進行鼓勵。這可以通過提高傳承人的社會地位，給予其經濟補貼來實現。此外，還要鼓勵他們帶徒傳藝等。如果滿族音樂文化傳人受到重視，他們就樂于傳承民族民間傳統文化，從而有利于培養文化傳人群體，使滿族音樂文化得以代代傳遞。政府主導是保護民族民間傳統文化的根本保證。沒有政府的主導，滿族音樂文化保護和傳承就不可能實現。所以，對于滿族音樂的傳承與發展問題，必須充分發揮政府的主導作用，讓其成為滿族音樂保護與傳承強有力的后盾。
二、學校是滿族音樂文化保護與傳承的主要平臺
要弘揚和推廣滿族音樂，需要發揮學校的文化傳承的職能，把滿族音樂納入滿族聚居地區學校的課程之中，使其教材內容融進滿族音樂文化內容，從而有目地、有計劃地弘揚與傳承音樂文化。還可以組織學生進行參觀與學習，激發青少年傳承優秀傳統文化的興趣。同時，還可以將把學校打造成滿族文化旅游區。對于滿族音樂文化的保護與傳承工作，也要充分發揮有關學術機構、大專院校的作用，共同保護滿族音樂文化遺產。遼寧省北鎮市北鎮滿族高中、新賓滿族小學和沈陽滿族中學都做出了積極的嘗試，在弘揚和推廣滿族文化方面做出了重要的貢獻。北鎮市是滿族聚居地區，滿族人口占全市人口的63%以上。北鎮市滿族高級中學是全國唯一的一所以滿族冠名的全日制一般高中。它是滿族文化傳承教育基地，其前身是北鎮市第二高級中學。2007年9月29日，經北鎮市人民政府批準，北鎮市第二高級中學正式易名為北鎮市滿族高級中學。隨著滿族高中的建立，學校開展了一系列具有滿族特色的文化、藝術和體育活動。本校教師編寫了校本教材《北鎮滿族簡史》，學校將這一課程納入了教學計劃；體育課增加了珍珠球比賽等具有滿族特色的體育活動；文藝演出增添了滿族服飾舞蹈、薩滿舞、民族剪紙和民族樂器演奏等內容，從而使滿族的優秀文化遺產得以傳承和發展。沈陽師范大學也開設了《說唱音樂》課程，沈陽師范大學國家民委民族文化工作基地在北鎮建立了“滿族文化傳承教育基地”，通過第二課堂的形式開展滿族音樂排演課程，以此傳承與發展滿族音樂。筆者認為，通過各級各類教育機構傳承滿族音樂是切實可行的。在此，提出幾點建議：一是成立“少數民族音樂文化展示社團”。積極吸收滿族音樂愛好者為團員，利用學生節假日的集聚慶祝活動，向大家展示滿族音樂的古樸、純美。二是以基地志愿者參與項目調研的方式深入挖掘研究，使祖先的文化得以傳承。學校可以組織志愿者小隊，進駐滿族聚居區與旅游區，與滿族人民同吃同住，深入了解滿族居民生活習俗，對滿族音樂形成的文化背景有初步的了解，以便更好地深入學習滿族音樂。三是利用校園文化宣傳陣地，有目的地融進民族文化元素。四是依托北方少數民族文化旅游資源的傳承和活態再現滿族音樂，例如我們的學術合作機構：新賓縣、沈陽故宮、福陵昭陵、東陵區李相鎮隕石山滿族民俗村、北鎮滿族高中、鳳凰城滿族人口聚居地。通過以上措施，相信在滿族音樂文化保護和傳承方面可以取得明顯的成績。
三、充分發揮媒體的作用
媒體主要包括電影、電視、廣播、紙媒讀物、口口相傳等等。媒體傳播的效果是很明顯的。媒體對于滿族音樂的傳承與發展發揮著重要作用。如高玉俠、王敏娜撰寫的《滿語滿文瀕臨失傳文化繼承需有更多力量》（《遼寧日報》2010年9月27日），被社會關注，國際國內各大網站沈陽師范大學曹萌教授《遼寧應建立中國滿學研究院，在滿族發祥地打造世界級文化品牌和文化地標》（遼寧電視臺《內部參考》第8期）一文等，都是通過媒體的方式來弘揚與推廣滿族文化。另外，也可以建立與滿族文化傳播相關的網站，充分利用日益發達的互聯網，還可以通過電視報紙打出廣告，介紹滿族音樂，廣泛吸引公眾的目光。新聞媒體更可以通過專題、專欄等方式，宣傳滿族音樂文化保護知識，及時報導傳承滿族音樂文化遺產的典型人物和行為，發揮輿論宣傳作用，在全社會形成保護滿族音樂文化遺產的良好氛圍。
四、舉辦“滿族音樂文化節”等活動
舉辦“滿族音樂文化節”等活動是傳承和保護滿族音樂的一種十分有效的方式。例如，沈陽、撫順、遼陽三市曾聯合舉辦了“沈陽清文化節”。在活動中，人們可以欣賞到具有濃郁清文化特色的主題晚會《紫氣東來》，并參與到“巴圖魯”摔跤大賽、“莽式空齊”舞蹈大賽、珍珠球大賽、嗄拉哈大賽等具有滿族特色的文化體育活動，從而可以吸引廣大群眾參與。同時，文化節也安排了大型活動。如舉辦滿族“格格”大賽。它以沈陽滿族同胞為主，舉辦滿族“格格”評選活動，評選10名才貌俱佳的滿族“格格”參加清文化節開幕式表演。還開展了詩歌、書畫、攝影大賽。它以“一宮兩陵”“盛京八景”“四塔七寺”等清代歷史遺存和滿族民俗風情為主要內容，開展“百米詩卷頌沈陽、百名畫家畫沈陽、百名攝影家聚焦沈陽”詩歌、書畫、攝影大賽。舉辦了“滿韻清風”服飾設計大賽。它以旗袍、馬褂等滿族典型服飾為“藍本”，創新設計別具一格的“滿族服飾”，同時，還舉辦了滿族工藝品、民族服飾展銷，這些都讓群眾在觀賞購買時領略到了滿族獨特的民俗文化。此外，遼寧新賓民族自治縣舉辦了“滿族風情文化節”，它以“滿族人回家為主題”，吸引了全國各地乃至海外的滿族努爾哈赤后裔到此尋根訪祖。在這里，人們可以欣賞到滿族婚禮等原汁原味的滿族民俗表演，大型歌舞“赫圖阿拉的春天”展現了厚重的清朝文化和濃郁的滿族風情。這種方式有助于群眾對滿族音樂文化保護認識的提高。各種文化保護機構也要舉辦論壇、展示、講座等活動，加深公眾對滿族音樂的了解。尤其是滿族聚居區應該發揮核心作用，它首先可以保護和培養滿族音樂傳承人，向外推廣滿族音樂，打造滿族音樂的品牌。
五、充分發揮風景文化旅游區等的作用
在旅游區、文化廣場、紀念館，人們通過展示與表演滿族音樂文化，并結合其他文化項目，可以塑造出有影響力的地方民族文化品牌形象。例如，以“一宮三陵”和其它清代歷史遺存為主，圍繞“游、玩、吃、看、穿、學、帶”開展的“滿族同胞尋根游”活動也提高了群眾對于滿族音樂文化的認識。在旅游區，開展了“紫氣東來”觀光游等活動。利用東北地區豐富的清文化歷史資源，開辟滿韻采風、千里祭祖、古跡尋蹤和故里尋根等清文化旅游專線，讓游客充分感受清前盛世獨特的歷史魅力和“紫氣東來”厚重的文化神韻。在福陵，舉行了“甲申祭祖”儀式。它以旅游區為載體進行滿族音樂傳承與推廣活動。游客通過觀看、參與祭祀，不僅可以寄托對祖先的哀思，而且可以感受滿族祭祀儀式的神秘莊重。旅游區舉辦的有關滿族音樂的文藝演出，加深了人們對滿族音樂的認知度。另外，文化廣場及紀念館等也可以展示和表演滿族音樂，播放滿族典型歌曲，以激發人們特別是青年人對滿族音樂的興趣。
六、結語
1．1我國鄉土文化傳承發展簡析鄉土文化即農村區域文化，依附于農業、農民、農村，具有典型的“三農”特色。鄉土文化和農業一樣，具有弱質性，隨著時間的推移、城鎮的演變，如不注重保護與傳承，該種文化可能會逐漸消亡。因為在城鎮化進程中，急功近利的心態使得人們過分注重物質追求和經濟建設，忽略了文化傳承和精神建設的重要性，由此而產生的技術泛濫、文化同化和城鎮建設同質化問題，無疑使原本樸素、寧靜和特色鮮明的鄉土文化逐漸脫離了人們的視野，增加了鄉土文化傳承斷裂、被逐漸解構甚至泯滅的風險［4］。人是文化傳承與發展的主體，發揮著主觀能動作用。近年來，我國鄉土文化發展較快，由表1可知，群眾文化機構個數及從業人員數從1990年的9087個、70319人增加到2012年的43876個和156228人，分別增長了3．8倍和1．2倍。自1996年以來，群眾文化機構個數和從業人員數趨于穩定，波動幅度較小，2006年后，從業人員數開始新一輪的增長，更多的人參與到鄉土文化發展與傳承工作中去。另外，鄉土文化的傳承與發展需要借助不同的媒介或載體，舉辦文化展覽、開展文藝演出等是弘揚鄉土文化的最佳工具，2012年全國共開展各項活動80萬余場，約為1990年的6倍，此舉讓更多的人了解到不同地區的鄉土文化，達到推廣普及的效果。當然文化傳承與發展是一項長期有序的工作，打造和培養一只穩定的傳承隊伍，保證傳承者和受傳承者的持續性是維持文化長久不衰的重要途徑［5］，2012年全國共開展38．7萬次鄉土文化培訓，不斷充實、壯大農村文化工作者隊伍，為鄉土文化傳承與發展的可持續性奠定了堅實的基礎。文化傳承與發展離不開資金支持，作為公益性事業，群眾文化機構收入來源有限，主要依靠國家財政撥款。我國對鄉村文化傳承與發展的支持力度較大，財政撥款逐年增加，22年來平均增長速度高達18%，2012年國家財政撥款高達130億元，占當年國家財政支出的0．1%。總體來看，鄉村文化傳承與發展的資金供給能夠維持其正常活動運轉，除1999年(－66439萬元)、2000年(－1541萬元)、2001年(－679萬元)、2007年(－27421萬元)和2012年(－14202萬元)存在當期財政赤字外，其余年份收入均大于支出。而赤字年份僅是當期收入小于支出，以往年份的結余累積足以彌補當期收支虧損。
1．2我國新型城鎮化發展現狀簡析近年我國城鎮化發展呈上升趨勢。如圖1所示，城鎮化率由1978年的17．9%增長到2013年的53．7%，年均每年增加1%左右。簡新華(2010)認為這種較快發展的趨勢還會持續下去，今后將會以年均提高1個百分點左右的速度繼續推進，并在2020年達到60%左右。按城鎮化率同比增加值的大小可劃分為3個階段:第1階段(1978年～1995年)，這一時期除1979年(1．1%)和1984年(1．4%)外，城鎮化率同比增長均低于一個百分點，屬于初始發展階段;第2階段(1996年～2005年)，前8年內，城鎮化率增長值保持在1．5%和1．4%之間，較為穩定，2004年和2005年則有所放緩，分別為1．3%和1．2%，但總體處于較高的增長階段;第3階段(2006年～至今)，城鎮化率增長處于波動較大的狀態，2010年同比增加3．1%，創歷年最高。我國城鎮化的較快發展是由土地城鎮化和人口城鎮化共同推進的。人口城鎮化是顯性的動力，土地城鎮化則起輔作用。土地城鎮化推動著人口城鎮化的發展，間接性地體現在城鎮化率波動中。陳鳳桂(2010)通過對城鎮化率的分解，分析得出在2002年以后我國土地城鎮化速度大于人口城鎮化速度，并在2007年土地城鎮化指數超過人口城鎮化指數［7］，這種超前的土地城鎮化并不符合我國新型城鎮化發展的內涵，有悖于以人為核心的城鎮化發展宗旨。但隨著我國對城鎮化發展質量要求的提升，內涵、高效、綠色的城鎮化必將成為未來新型城鎮化發展的主旋律。
2關于土地城鎮化與鄉土文化傳承的思考
新型城鎮化建設可以歸結為土地城鎮化和人口城鎮化。人是新型城鎮化建設的主體，而土地是客體，同時土地與人又都是文化傳承的載體。在我國提出新型城鎮化這一概念之前，以往的城鎮化建設主要以土地城鎮化為主，即以城市擴張、農民進城為主要特征，強調的是量，追求是的高城鎮化率．屬于粗放型城鎮化發展。在土地城鎮化的過程中，村莊被整體規劃、農戶集體遷居新住所，有些地方出現“千城一面”、“規劃混亂”、“好大喜功”、“偽造古董”等四大怪現狀［8］，即所謂的“統一規劃”局面。不同地區、民族通過城鎮化最終走向了大一統，卻失去了象征區域特點的精神文脈。土地城鎮化的推進不應是簡單地造城運動，城鎮化不僅要有具體形態，還要有文化內涵。應該根據不同的地理位置、民族風情等打造具有地方比較優勢的特色城鎮品牌。尤其是古文化氣息濃厚的地方，要在充分保留鄉土文化載體的基礎上進行優秀鄉土文化的傳承與創新，并在城鎮化的進程中嵌入旅游、商業化的思想。但商業化的深度要吻合地區文化的真實性，避免過度地商業化而導致鄉土文化傳承走向相反的方向。總之，土地城鎮化要秉承“擇其善者而從之，擇其不善者而改之”的原則，有保留的推進村莊整治，用科學的文化觀指引新型城鎮化建設。
3關于人口城鎮化與鄉土文化傳承的思考
總理指出新型城鎮化建設是人的城鎮化，而不僅僅是土地城鎮化。隨著我國新型城鎮化的不斷推進，越來越多的農民由農村走向城市。2013年我國城市居民人均可支配收入和農村居民人均純收入分別為26955和8896元，同比去年分別增長9．7%和12．4%，人們的經濟生活水平在穩步提高，新型城鎮化的發展在不斷推進。在2030年之前，我國城鎮化率將要達到70%，再次增加2億農村人口的轉移，實現更多的農民市民化。在相當長的一段時期內，我國農村人口向城市轉移存在不可逆轉的趨勢，但被市民化的人口是否真正融入到市民群體中，市民化的質量究竟如何，是否存在“偽城市化”等問題都值得商榷。人的城市化本質就是文化重構，長期形成的價值觀、財富觀、職業觀和生產、生活方式，往往使農民在現代化進程中面臨著更大的阻力與障礙［2］，尤其是少數民族或經濟、文化相對落后的地區。由于受本土文化根深蒂固的影響，部分農民由農村轉移到城市后可能會面臨本土文化與城市文化的沖突。一方面這種沖突會帶來生活上的不適與心理上的落差，阻礙其生活質量的提升;另一方面可能會導致社會不和諧因素的出現，引發民族或城鄉沖突。這會使城鎮化的質量大打折扣。即使鄉土文化能夠融入到現代文化之中，隨著時間的推移，脫離農村土壤的鄉土文化仍然面臨著被主流文化同化、傳承與發展的載體消失等危機。因此，在鄉土文化融入到現代文化的過程中，一方面要搭建兩種文化融合的平臺，促進農民市民化角色的轉換;另一方面，要積極營造鄉土文化特有的載體，使二者既有交叉又各具特色，避免彼重此輕。
4結論與討論
雖然伊瑪堪傳承取得了一定的成績，但是我們也應看到還有許多因素制約著其傳承發展：1.外部因素（1）難以容入主流市場21世紀的今天，人們主張張揚個性，喜歡引進國外的先進思想，因此流行音樂正是當今社會的一個真實寫照，而傳統說唱藝術伊瑪堪固定的表演形式及特有的文化內容，墨守成規，不能與時俱進，讓人望而卻步。（2）政府支持力度不夠伊瑪堪作為一項非物質文化遺產更需要資金和政策的支持。但由于地方政府資金空缺，相關政策不完善，扶持這樣的項目就顯得有些力不從心。因此要改變這種局面就需要政府采取有效措施，促進伊瑪堪的傳承與發展。2.內部因素（1）表演吸引力不強表演的內容多數都是古老的傳說，不能與時俱進，同時，表演時使用赫哲語，除了當地的少數人外，其他人根本不能通曉它的含義，更加不能引起人們的興趣。另外，它的表演形式只有說唱而沒有樂器和舞蹈，更沒有多樣的舞臺設計。因此，表演內容和表演形式不能被人們接受，當然就不會有市場，這也是阻礙其自身發展的根本原因所在。（2）后備力量不足赫哲族大多居住在黑龍江省的同江、饒河等地，是中國少數民族中人口較少的民族之一。老一輩演唱者相繼離世，所以會表演伊瑪堪的藝術家越來越少。多數年輕人想著說家鄉的語言也沒有一席用武之地，索性直接學通行的漢語，久而久之赫哲語就漸漸地被人們所遺棄了。但赫哲族作為少數民族中的一員，他的文化應該由他的子孫后代綿延傳承，但后繼無人，傳承困難。
二、伊瑪堪的傳承與創新
1.加強政府投資力度，實現多元化傳承政府要對伊瑪堪傳承與創新予以重視，投入必要的資金，大力弘揚該史詩文化。可以投入到學校的教育事業當中，在學校開設赫哲語言學習課程和伊瑪堪培訓課程等，其授課教師由依瑪堪傳承人來擔任，在內容上要偏重創新，取其精華去其糟粕。還可以從當地及各地招集伊瑪堪愛好者，由政府組織出資或由各界募捐，編寫具有赫哲人特色的劇本，伊瑪堪貫穿始終，將其拍成動畫片、原創動漫、電影或電視劇等，這樣受眾率高，傳播速度快，能迅速引起人們的關注。另外，我們也可以編冊成書，廣泛發行，流行地不僅限于赫哲族周邊地區，更要走出地方，走出中國，走向世界。
2.融入多種表現方式，吸引更多觀眾目前的伊瑪堪只是簡單的說唱形式，沒有更多的樂器、舞蹈伴奏，顯得形式單一，我們可以融入多種表現方式，使之變得鮮活。目前，電視上熱播的親子戶外真人秀節目“爸爸去哪”第二集，節目組就帶著爸爸和寶貝們去了新西蘭，在那里他們收到了當地毛利族人的熱情歡迎，還跟著跳了毛利戰舞，人們便更多的關注起了毛利人，這一生活在新西蘭的少數民族。這不僅引起我們的思考，而且完全可以借鑒這樣的方式開發本土資源，傳承我們的瑰寶，將伊瑪堪與民族獨特的舞蹈相結合，并請旅游者一同歡度時光，這樣具有參與性和互動性的活動，既能增加旅游者的興致，又能更好的讓人們了解、喜愛、傳承伊瑪堪。另外，舞臺劇、話劇這種借助燈光、舞臺、劇本、演員及觀眾于一身的現代表演形式，也受到了現代觀眾的熱捧。伊瑪堪表演者也可以充分利用這些表演要素，活靈活現的表現人物性格，抒發人物情感，將故事內容編排的具有層次性，情節豐富、有血有肉，起到畫龍點睛之效，這樣可以帶給人們一場全新的視聽盛宴！
3.借助名人效應，打造特色品牌近年來，有不少藝人出名后，都選擇回到家鄉做公益性文化事業，不忘家鄉的恩澤，這樣既能支援家鄉建設，又能打造名牌，是一舉多得的好事。同時，公益性文化事業向來是引起眾人關注，能產生巨大社會效應的大型活動。因此，我們可以借助兩者相結合的方式來傳承伊瑪堪。可以由政府出資搭建平臺，大力宣傳，邀請明星回家鄉進行演出，或者為赫哲民族文化代言，這樣既能提高人們對家鄉的關注度又能募集更多的社會基金，從而更好的傳承伊瑪堪，形成自己特色品牌。
4.促進現代流行音樂與依瑪堪傳承，發展別具特色的民族旅游隨著時代的變革，現代流行音樂與民族文化融合的現象日趨普遍。王力宏是一位著名的現代歌手，他的一首代表作《在梅邊》就巧妙的融合了被唱為昆劇的湯顯祖的《牡丹亭》中的故事情節，使得兩種曲風都迅速被人們所知曉，并廣為傳唱，這就是流行音樂與民族文化高度結合的典型代表。因此，伊瑪堪同樣也可以借助這樣的力量，在充分挖掘伊瑪堪文化基礎上，將其與現代之音融合。我們可以專門設定一個旅游日，興辦大型伊瑪堪演出盛會，使之成為地方旅游明片，為當地的旅游業發展做出貢獻。
三、結語
為非遺傳承在高職校有一個長效機制，特別成立了“蘇扇技藝傳承研發教學基地”。基地享有專用教學場地，三個功能教學區。同時行業企業成為了學校實訓的校外基地，蘇州工藝美術博物館成為了蘇扇傳承教學的合作伙伴，同時也是學生參觀學習的基地。本基地的主要功能體現在以下幾個方面：收藏展示、交流合作、聚集示范、展示展覽、研發孵化、教育培訓、創新探索。此外，組建了一整套完善的管理機制。有《基地建設目標和內容》、《基地管理辦法》、《基地管理人員及職責》、《旅游工藝品實訓室基地規章制度》、《基地教學研討記錄》、《基地活動手冊》等。從日常細節到宏觀組織，都有嚴謹的制度并認真執行，使基地真正成為一個校內外合作交流的良好平臺。
2實施高職課程教學，專業課程凸顯地方特色
高職課改從未停下腳步，各專家學者對高職課改有眾多的認識和研究。從宏觀到微觀，從理論到實踐，無不體現出現代教育對職業教學中的人才培養的重視。高職課改的人才培養從技術型人才到技能型人才的模式轉變。蘇扇藝術的課程落實，主要采用單元化課程設計模式在課堂教學實踐。高職校采用項目化模塊式的課程體系，把蘇扇藝術課程在藝術專業的各個有關課程中進行了教學目標、教學課時、教學計劃、教學教案、教學反思的各個環節的課程設計。蘇扇藝術的教學在主要是在corelDRAW課程、中國工藝美術史課程、線描課程、工學一體畢業創作設計課程等進行了項目化教學實踐。從專業教師的集體備課，對校本的教材分析、課程性質和重難點、學生情況分析、使用的教學模式和策略、引發興趣、深化思維、學法指導和重難點解決的方法等等，教學中的各個環節中從理論到實踐的認真落實。課程的單元化研究性學習要求有嚴格的教學設計，重點難點，不同課程嵌入的時間長短根據本課程的總體要求來進行設計。通過本地高職校開展蘇扇課程，彰顯了地方文化和高職辦學特色。
3編寫蘇扇校本教材，落實理實一體高職課改
教材的編寫是為了適應高職教改的前提下進行的一套全新的高職藝術設計類專業的“理實一體化”的教材，確定了教材編寫與出版的宗旨。蘇扇教材的編寫要突出本地傳統文化的深厚沉淀，力爭在非遺繼承與傳揚上有所突破。教材主要是參考了原有企業編制的論文集以及網絡資料，其次是通過訪談求教學習，對多位行業專家的意見整理。通過對蘇扇行業專家以及非物質文化遺產蘇扇傳承人的訪談，進一步了解和掌握目前蘇扇的狀態。然而現有關非遺蘇扇前身今生后世的資料并不多，所以編著相關教材難度特別大。再次，通過收集和整理其它地方的非遺項目的著作，例如《杭州像景》、《南京云錦》等平行項目的研究進一步指導蘇扇的教材編制。校本教材中還附有一張蘇扇教學輔助的光碟。這本教材的編著填補了目前國內相關領域的空白。
4建立蘇扇名師工作室，加強行業交流與探討
關鍵詞：傳承;民族民間;文化藝術;群眾文化
民族民間文化藝術是指人們的生產勞動過程中產生的一種與人們生活息息相關的文化經驗。民族民間文化藝術具有非常高的文化價值，能夠提高人們的生活質量，是群眾文化的重要組成部分。我國社會在發展過程中需要傳承民族民間文化，兩者之間存在著緊密的聯系。我國博大精深的歷史文化需要以傳承、創新和發展民間文化為基礎，傳承民間文化藝術是促進社會發展和經濟水平提升的關鍵動力。歷史文化底蘊包含著豐富的歷史文化、文化遺產和歷史文物，也包含著中華人民代代相傳、自強不息的民族精神。歷史文化不僅僅體現在一個民族和一個區域的當地民俗和景觀上，更表現在其豐富多彩的民族文化群眾活動上。
一、傳承民族民間文化藝術是新時期群眾文化發展的重要途徑
隨著社會的不斷發展，人們的經濟水平和物質需求越來越高，文化也不斷的隨之發展并具有鮮明的時代特征。文化是人類社會發展過程中的產物，并且具有維系整個國家和民族發展的重要作用，因此發展群眾文化對社會的發展和進步具有重要意義，通過群眾文化活動滿足人們的精神需求，在放松之后更加全身心的投入到生活、工作、學習中。國家的發展是為了人民的健康、快樂，因此滿足人們的精神層面需求是國家發展的重要途徑。長期以來人們精神方面的滿足主要來自豐富多彩的文化生活，歷史的發展也離不開文化藝術，要想發展群眾文化，就要傳承民族民間文化。群眾文化的孕育、產生、繼承與發展過程中離不開對傳統文化的繼承和對民俗文化藝術社會活動的傳承，這是群眾文化活動其中的重要功能之一。我國自古以來產生了許多群眾文化活動，其中好的部分一直被人們所繼承和發揚，即便是在歲月長河的洗禮下，群眾文化活動依然保持著原始的風貌。例如我國的傳統佳節端午節，人們習慣在端午節舉行賽龍舟，這是對古老文化的傳承和沿襲，也象征著文化的傳遞。又比如各個少數民族在本民族的節日時，會舉行具有民族特色的傳統文化活動，這些具有民族特色的群眾文化活動記載著該民族在歷史發展中的傳統和習俗，在漫長時間的發展中代代相傳，已經成為了一種民族象征和民族文化，受到各族人民的廣泛喜愛。群眾文化在基礎的基礎上進行創新，受到了政府的大力支持，并且在搶救、發覺和收集群眾文化上做了大量的工作。我國許多古老的群眾藝術不僅獲得樂新的生命，而且在原來的基礎上進行了創新與發展。我國的民族民間民俗文化藝術是世界上具有特色、自成一派的一種體現著民族精神和民族內涵的文化，也是我們黨和國家建設社會主義社會先進文化，促進中國民族民間民俗文化藝術傳承、發展和創新的源泉。所以在新的時代背景下，民間民俗民族文化藝術的傳承和創新，必將成為我國民族復興的重要內容之一。群眾文化具有穩定性、共同性和民族性、地域性等特征，具有吸引力、輻射力、約束力、凝聚力和穩定力，這些特點和作用在未來的發展中會越來越明顯的表現出來。精神文化是所有文化的核心，因此群眾文化活動的開展應該以精神文化為基礎，將精神文化滲透到人民群眾的日常行為規范中，結合物質、行為和精神。歷史活動是人民群眾共同的事業，在漫漫的歷史長河中，中國民間民俗民族文化藝術蓬勃發展，一脈相承，自強不息，勇往直前。
二、傳承民族民間文化是群眾文化發展的重要功能之一
要想發展群眾文化，首先要開展娛樂文化活動。娛樂文化活動是群眾文化的核心內容，是結合社會的發展狀況和人們的需求所產生的，讓人們的繁忙的工作之余能夠得到身心的放松，這樣的生活理念隨著時間的流失，逐漸產生了具有時代特色和民間特色的民間民俗文化藝術，是我國寶貴的文化財富。現代的民間民族民俗文化藝術主要表現為，國家安排的法定節假日，如春節、中秋節、端午節等，通過節日讓人們得到休息和放松。每一個民族的民間民族文化表現都不同，例如傣族人民的潑水節、蒙古族人民的那達慕大會等，但也有許多民間民族文化因不符合時展和人民的需求，因此銷聲匿跡，如少數民族之間流行的通婚交流等現象，已經鮮為人知。民族民俗文化不僅代表一個民族的歷史，也體現著國家發展的重要階段，只有傳承優秀的民族民間民俗文化，才能更好的促進群眾文化的發展。在對民族民間文化進行傳承的過程中，要針對民族之間的差異，采用不同的形式對各種文化藝術類型加以保護，保護的方式可以通過申請世界非物質文化遺產以及國家非物質文化遺產等，保護歷史民族文化文物。同時國家可以采取法律的手段對破壞民間民族民俗文化的行為進行約束和制裁，以免導致文化文物被損壞、丟失和毀壞，更好的保護民族民間民俗文化。要尊重每一個民族之間的文化差異，促進各民族融合發展，豐富的民間民族文化的存在、繼承和發展對于群眾文化朝著好的方向發展具有重要的意義。
三、在傳承中創新是群眾文化發展的動力
我國群眾文化有著悠久的歷史傳統，具有民族性和民主性兩大特征，在建設和發展社會主義群眾文化的過程中，要繼續發展和弘揚這種優良傳統，并且在繼承傳統文化優良傳統的的同時不斷加以創新和發展，促進我國群眾文化的又好又快發展。
（一）發展群眾文化中的繼承
群眾文化和民間民族民俗文化藝術有著歷史沿襲關系。之所以說我國群眾文化的發展具有歷史繼承性，主要是由于我國的經濟基礎制約著傳統群眾文化的發展，但與此同時，群眾文化又具有著相對的獨立性，不會因為經濟體制的變化而滅亡，其中優秀的部分會不斷的被人們繼承和發揚。因此，我們必須要尊重歷史，不要將歷史割裂。我國目前的民間民俗文化比較缺失，這主要是人們對于高科技信息技術和電子產品過于依賴，從而對中國傳統文化的意識和了解不夠深入，特別是年輕的一代人，他們出生在互聯網時代，從小習慣了接觸各種電子設備，因此對于民間民族文化的了解更是少之又少，對民間民族文化藝術的發揮產生了阻礙。與此同時，群眾文化發展的方式比較單一，人們的積極性不高導致群眾文化的發展不好，因此群眾文化要想發展得更好，就需要融入和繼承民間民族民俗文化，這樣不僅能夠促進群眾文化的進一步發展，也有助于繼承和發展中國傳統民間民族民俗文化，令社會在歷史文化的基礎上長期穩定的發展。目前，我國的民間文化在繼承和發展的過程中，需要注意一些問題。中國的歷史悠久，衍生出了各種各樣的民間民族民俗文化，對于這些文化要正確的選擇，有一些文化是不能借鑒和傳承的。例如在歷史悠久的商周時期，人們舉行封建的大型祭祀活動，雖然目前這種文化已經消失，但也說明我國歷史文化具有多樣性，因此在傳承和發展歷史文化時應該正確的審視，取其精華，去其糟粕。
（二）群眾文化發展中的創新
群眾文化的發展過程中不斷經歷著繼承、揚棄、創新和積累，是對社會活動的一種反映。群眾文化的更新和創新主要包括創新內容和創新形式兩方面，群眾文化的形式復雜多變，但內容是穩定的，我們要對傳統群眾文化活動的形式進行不斷的更新，以便于符合時展的要求。另外為了更好的表達統一的思想內容，也需要對表現形式進行創新能，繼承與創新之間的關系是辯證統一的，要想創新必須要繼承，兩者之間存在著密切的聯系。
四、結語
我們的生活每天都在不斷的更新和發展，現在的我們也是社會發展中的一員，要想促進國家的發展和社會的進步，就要對歷史進行繼承和發展。而群眾文化是在促進社會發展的前提下，滿足人民的精神需求的一種文化活動。將傳承民間民族文化和發展群眾文化相結合，不僅有利于繼承和創新傳統文化，更加有助于保證群眾文化的多樣性，對滿足人們增長的文化需求具有重要作用，同時又能促進社會的長遠發展和持續進步。
參考文獻：
[1]王曉云.群眾文化重在人人參與共享[J].才智,2010,(13).
民族音樂文化主要是由現代音樂和傳統音樂構成。高等院校在進行民族音樂文化傳承過程中，一定要注重音樂教材的編寫，給學生講述的民族音樂要有代表性。在教材編寫過程中要選擇內容積極向上、曲調優美動聽的音樂曲目，能夠迅速地吸引學生的注意力，讓學生主動地進行民族音樂文化的學習。高等院校要有全國統一編制的民族音樂教材，也要結合高校自身地區的民族音樂文化特點，選編鄉土音樂教材。將全國統編音樂教材以及鄉土音樂教材有機地結合起來，可以讓學生更加體會到民族的就是世界的。大學生通過全國性世界性民族音樂學習，在對比過程中就能夠發現中華民族文化音樂，在其中占據著重要的地位。在學習本民族鄉土音樂過程中，對于本土情懷有了更深的了解，在潛移默化之中能夠提升熱愛家鄉熱愛祖國的高貴品質。在教材編寫過程中，很多教師會受到選材的限制，明顯地感覺到對傳統音樂的資料認識不足。教師要認真研究歷史上出現過的具有典型意義的民族音樂，例如在春秋時期孔子主編的詩經，就有很多的民族音樂。在1976年，國家出現了改革開放的盛世，四大民族音樂應運而生。這些音樂，不僅反映出我國傳統音樂的豐富多彩和源遠流長，還貼近社會生活，和民眾息息相關，都是精品之作。教師在音樂教材編寫過程中，要選擇具有濃郁的地方色彩民族風格的音樂作品，向上的音樂，讓青少年得到美譽啟迪。例如音樂《步步高》教學過程中，為了提升學生對樂曲的理解程度，可以讓學生使用笛子，古箏，琵琶揚琴二胡等多種音樂器材，在課堂上即時演奏。讓學生在演奏的過程中，就會形成良好的心理建設，不斷地進行思想啟迪。《高山流水》《川江號子》《春江花月夜》《瀏陽河》《斑鳩調》《茉莉花》《孟姜女》《小放牛》《鳳陽歌》《落雨天》等優秀的民族音樂，都能夠豐富學生的生活知識。
2積極組織課外民族音樂實踐活動
近些年來，民族音樂文化考級熱，成了社會關注的熱點。學習樂器的主要人群，都是幼兒園兒童以及在校的中小學生，在上千萬的學生當中有一半的人都是選擇的是民族樂器。在相關調查中發現，在業余時間學習民族樂器的孩子，他們的功課成績一般都很不錯，而且都是娛樂活動中的積極分子。北京有很多學校都有民族樂團，這也是學習民族音樂的生力軍。高等院校在進行民族音樂文化傳承過程中，也要積極地開展社會實踐活動，鼓勵大學生走出課堂，在社會生活活動中，傳承民族音樂文化。高等院校將民族音樂文化和課堂講授，通過文娛活動的形式體現出來，能夠有效地推動學生主動地傳承民族音樂文化。在社會活動過程中，還要積極地進行交流總結，互相交流經驗，推廣自己在民族音樂文化過程中做出的貢獻，從而讓更多的高等院校認識到民族音樂文化傳承的重要性。
3用辯證的眼光看待中西音樂形式
我國的民族音樂文化歷史悠久，在發展過程中受到了多個民族多個國家的音樂融合。我國民族的音樂文化就是在中外音樂不斷交流融合中形成的。在現在社會發展過程中，每一種音樂傳播都是多項的，單向的音樂傳播現象已經不再存在了，中西方的音樂，也呈現著一種互相交流互相促進互相補充的關系。我國的民族音樂文化想要得到良好的傳承，就必須辯證地看待中西音樂文化形式，認識到中華民族本土音樂的精神內涵，采用取其精華去其糟粕的觀點，適當地吸收外來的音樂。將西方音樂中優秀的組成成分加入到中國民族音樂文化中，才能夠讓中國的民族音樂始終保持著旺盛的生命力。高校音樂教育過程中，要鼓勵學生辯證看待中西音樂的不同位置，鼓勵學生用發展的眼光看待中西音樂文化的內涵。若是一味地將西方音樂當作主流音樂，讓中華民族的音樂成為附庸音樂，那么就會導致中國傳統文化音樂的衰退。在音樂發展過程中，中國的音樂始終散發著廣闊的魅力，非常多的外國音樂家對中國音樂的興趣非常濃厚，因為中國音樂是自成體系，體現著中華民族的精神內涵，對于西方音樂的發展也有很大的好處。
4樹立正確的民族音樂文化引導理念
高等院校音樂教育過程中，要營造良好的民族音樂文化傳承環境，包括學校環境和社會環境。教育相關部門要制定民族音樂文化傳承的法律法規，提升對非物質文化遺產的保護力度。學校環境是民族音樂文化的主陣地，學校要注重校園文化建設，鼓勵音樂教師開展音樂科研活動，創新民族音樂教學形式，打造民族音樂教學新局面。良好的民族音樂文化觀念是民族音樂文化傳承的首要前提，民族文化不是靜止的，而是流動的。高效的民族音樂文化教師，要做好開放和尋根之間的關系，在音樂發展過程中既不能倒退僵硬也不能迷失自我，要在相輔相成中尋找民族音樂文化傳承的契機。開放和尋根的過程，是堅守自我突破自我的過程。高校的音樂工作者要立足于民族音樂的發展根基，尋求民族音樂文化傳承的方法，為民族音樂文化，開拓新的途徑。
5完善高等院校的培養機制
（一）山東大鼓的衰落二十世紀30年代，隨著時代環境的變化，山東大鼓由盛轉衰，也難與新興的“趟口”等曲種競爭。至40年代末，山東境內已經基本沒有大鼓的演出了。1958年，為了繁榮曲藝藝術，第一屆全國曲藝匯演在京舉行，謝大玉應邀參加演出，演唱了經典唱段《草船借箭》，風采不減當年，震撼人心。但是這沒有阻擋住山東大鼓衰落的步伐。十年的摧殘，對山東大鼓的搶救和保護也停止了。山東大鼓是個古老的曲種，有著深厚的人文精神和歷史底蘊，發展到今天卻無人問津，還需要我們大力的搶救和保護。這使得我們不得不思考，大鼓的發展必定出了問題，不僅僅是時代的發展造成了這種局面，更應該從藝術門類自身的發展規律來尋找原因。從客觀上講，首先，不符合當代審美需求的變化。農耕文化的意識形態基本消失了，經濟的的發展提高了人們的生活水平，就算是在農村，人們也是享受著電視、網絡等豐富多彩的娛樂方式所帶來的快餐式的愉悅，土氣味兒十足的山東大鼓無法跟上人們的腳步，無法適應觀眾的審美需求。其次，商業文化的沖擊。文化與經濟相結合，追求商業利潤的最大化，無人問津的山東大鼓自身的生存都成為問題，更別提商業利潤了，沒有經濟的支持，大鼓的發展真是舉步維艱。從主觀上講，曲種自身的固步不前也是一個重要的因素。內容、形式與時代脫節甚至可以說是格格不入，在唱腔上又難以把握，拖沓冗長，與現代快節奏的娛樂方式相比，觀賞度娛樂性都不具備可比性。家族式、師徒式的傳承模式也造成了人才的斷層。
（二）山東大鼓的現狀與傳承2006年山東大鼓被列為第一批國家級非物質文化遺產，謝大玉的弟子左玉華成為山東大鼓的繼承人，至此，山東大鼓才重新回到了人們的視野。近年來國家推行一系列的扶持政策。在經濟上，給與財政支持。在政策上，倡導地域文化進校園，發展特色教育，在教育行業甚至整個社會形成了一股重視和學習非物質文化遺產的熱潮。2010年至2012年，山東省藝術研究所先后與藝術單位合作，通過大鼓進高校，研究所與劇團相結合等多種途徑，確立了濟南市曲藝團、濟南藝校、山東管理學院等機構成為山東大鼓的傳承基地，通過人才培養和演出實踐，總結非物質文化遺產的發展規律，探索研究相應的傳承模式和途徑。高等學校是傳承文化和知識的重要樞紐，因此在傳承地域文化這方面既是它的責任，也是它的義務，而且高校有其得天獨厚的優勢。完善的教學設施，專業的科研教師隊伍，嚴謹的教育教學體系，寬泛的傳承對象等是高校傳承非物質文化遺產堅實有力的客觀條件。
二、山東大鼓在高校音樂教育專業中的發展探索
在高校傳承非物質文化遺產，將山東大鼓作為教學資源融入到音樂教育專業的課程建設中是非常切實可行的方法。通過培養大量高素質的欣賞者、熱愛者、接班人和傳承人，來提高整個社會的關注程度，實現非物質文化遺產的可持續性發展。我們分別從教材、課程、教學科研，校園文化等方面進行探討。
（一）加強教學材料建設中國很多民間音樂都沒有正規的曲譜，只是依靠師傅口傳心授的方式，經過若干年的累積，才能出徒。山東大鼓亦是如此。很多曲目已經失傳，而流傳下來的少數曲目或是音響資料或是個人傳唱，曲調旋律模糊不清，根本不具備大眾傳唱學習的基本要求。山東藝術研究所王力主任根據自己多年從事民樂演奏的經驗以及對于民間音樂的深入了解，對山東大鼓進行了曲目的搜集和整理。現存曲目大略統計下來有200多首，有《草船借箭》《古城會》《寶玉探病》《西廂記》《包公案》《昭君出塞》等經典的段子。高校音樂教育專業完全可以實現資源共享，整理分類曲目，由易到難，按照專業課程和公共知識的兩個方向來整理編輯教材。這是實現山東大鼓進行傳唱最基本的條件。要真正實現山東大鼓便于傳唱，樂譜的精簡、分節和創新也是非常需要重視的環節。對于長篇曲目，可以效仿音樂家對于名曲的精簡方式，提取主要音符，縮減冗長拖腔，明確主旋律。或是采用小標題分節的形式便于大眾接受。山東大鼓內容和藝術形式的陳舊也造成了人們對它的放棄。這需要民間藝人，非遺傳承人和高校音樂工作者通過不斷地交流、教學、磨合，去糟粕留精華，掌握山東大鼓發展的藝術規律，舊曲譜新詞，逐步成就山東大鼓的內容創新和曲調創新。實現山東大鼓的可持續性發展。
（二）課程內容的優化組合1、專業課程的設置。把非物質文化遺產的項目納入專業課堂，作為技能課的訓練項目。由于音樂專業的表演和情感的個性化特征，音樂技能課都采取“一對一”的小課形式，這與山東大鼓自身的教學模式不謀而合，學生對于這種授課方式也非常適應。同時，聲樂、舞蹈和視唱練耳等課程的學習為山東大鼓提供了堅實的專業基礎。高校的音樂技能課形成了比較科學完善的教學體系，音樂專業的學生也具備了基本的音樂素養，對于山東大鼓的學習必將是事半功倍。2、相關課程內容的調整。山東大鼓歷史久遠，在曲藝發展史中其地位不可小覷。全國統一的教材包括中國傳統音樂、音樂美學，中國音樂史、音樂賞析等都因為各種原因，只是輕輕帶過，加大非物質文化遺產的知識比重，幫助學生熟悉山東大鼓的發展脈絡和流派風格，了解山東的文化概貌，刻不容緩。
（三）教學科研團隊的建設1、高校音樂教師專項曲種的培養提高。高校音樂專業的教師具備較高的音樂素養和敏銳的音樂嗅覺。對于他們而言，學習專項曲藝種類遠比普通人要學得快，學得好。但是受到傳統西式教育的影響，對于民族音樂的教學能力和傳承意識還是有一定的差距的。高校應該加強師資培養的意識，通過各種途徑來提高教師的教學能力和實踐能力，比如進行民間采風、藝術培訓、學術研討、與劇團合作獲得實踐經驗等，形成傳承文化良好的學術氛圍。2、教學科研的發展需要專業人才的帶動。研究人員和表演藝術家的引進給高校的非遺教育注入了新的血液和活力。首先，專業人才進入一線教學，有助于推動正常的教學秩序，保證教學任務的順利完成。其次，引領學術方向，形成研究氛圍，建立研究中心，創新課題，推動科研方面的發展。在豐富研究成果的同時，也促進了非物質文化的發展。作為山東大鼓傳承基地的山東管理學院，與濟南市曲藝團合作，聘請山東大鼓的傳承人閆雯和山東琴書的傳承人姚忠賢等藝術家作為音樂教育的專業教師。既保證了高校音樂教育對山東大鼓的學習和研究，也推動了整個社會對山東大鼓的關注。
（四）非遺特色的校園文化有意識地將山東大鼓的傳承融入校園活動中，加強特色校園文化的建設。開設非物質文化遺產的公共課和選修課，成立社團，舉辦文化節、藝術演出，進行采風和社會演出實踐等，將地域音樂文化的價值觀、審美特點和精神文化融入到校園文化中，讓更多的學生來認識和接觸山東大鼓，展示非物質文化遺產的魅力。
三、結語
