時間：2023-10-07 08:52:04
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關鍵詞：影視文學；兒童文學；美學
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0150-01
一、兒童影視文學創作的“寓教于樂”性
兒童影視文學有很強的教育和認識作用。它對于兒童的教育不僅包括思想層面的，而且包括審美層面的。由于兒童影視文學傾注了成人對兒童世界和兒童情懷的剖析，所以說兒童影視文學還具有深刻的認識作用，能有效幫助兒童認識自我，了解事理，觀察社會。許多的影視文學，比如在《白雪公主》《哪吒傳奇》等一些優秀的動畫片中通過塑造曲折的故事情節和鮮明的人物形象，利用簡單的動畫教育，啟發了孩子，使兒童在這種潛移默化中學到知識，受到教育。同時在看動畫片的同時積累了他們審美的涵養，因此，兒童影視文學的思想教育和審美教育往往是相伴而生的。
“寓教于樂”也一向是中國動畫片創作所秉承的宗旨，但作為文學承載體裁特殊的、綜合性藝術，不應該使動畫片變成“教條化”的替代表現，不能流于空洞，兒童影視文學講究的是童真童趣，講究生動，不能思想教條的味道太重。同時，說理也要適度，要結合兒童的接受能力和理解水平，不可過度理性。
二、兒童影視文學創作的視覺化與意象化追求
個性、優質、立體的畫面感也是影視文學作品吸引兒童的重要原因。動態畫面作為文學的一種特殊承載形式，影視畫面精美與否是兒童通過動態畫面了解一部文學作品的第一印象。這也是為什么現在3D電影更受追捧的原因。就是因為視覺沖擊和更加逼真。有人說，動感是兒童視聽感官最好的說客，因此說，動作性對于一部動態畫面的意義是極其重大的。
立意是一部作品的主體內容，要有連貫性和完整性，一步一步，步步深入，達到引人入勝的境地。因此，創作一部好的影視動畫一定要設計好故事的情節，具有故事性，盡量的設置一些深刻、生動的戲劇性沖突，生動新奇的情節原本就是一部作品吸引人的地方，如果沒有生動曲折的情節，就無法引兒童入境，無法產生對兒童的感染力和吸引力。
三、兒童影視文學創作的典型性特征
那么在創作兒童影視文學的實踐中如何才能打造出新奇生動的情節呢？我個人認為，真諦就在于，要善于從平凡中發覺不平凡，從普通中發覺不普通，要帶著發現的眼睛深入生活，解放我們的思想，大膽創作，敢于虛構，影視文學作為一種新型文學呈現形象，本身就注定文學要擁有豐富的、獨特的想象力，創作者要把真實的或者可能的事物或情節，通過想象、幻化，巧妙的塑造一些生動鮮明的人物形象。只有這樣，才能為兒童展示豐富、深刻的生活畫卷，描繪出各色各樣的人物，幫助他們明白生活的哲理，引導他們去認識人生。通過這種不拘束束縛的自由想象的文學影視的影響，也可以激發起兒童的想象力和創造力，給孩子的發展也會產生巨大的有利影響。
在創作過程中，還要注重細節，注重典型的創作。如《西游記》中，重修養、輕勞動、斯文迂腐、理想化是唐僧的典型特征，也正是因為他的這種核心性格特征注定他總是被騙、被挾。有能力、會辦事，也能出風頭，但思想教育水平低，也有一些桀驁不馴，就是孫悟空的形象特點，也正是他這種典型人物的重彩塑造，激發起孩子強大的吸引力，孫悟空也成了一大批兒童崇拜、敬重的人物。同時，孫悟空也是片中的突出主要人物，劇中處處凸現孫悟空這個主要形象，一切以他為中心收場，這就給兒童留下了深刻難忘的印象。不同人物形象的塑造，能從不同的程度烘托出故事的發展和走向。因此，典型性的創作也是不能小覷的重要工作。
四、兒童影視文學創作的情感追求
“情”是兒童影視文學打動人的地方，也是影響兒童最深的一點，情真則事真，許多優秀的影視文學就是以其情感態度而打動甚至影響兒童，使之行為上產生共識，情感上產生共鳴。因此，創作者在創作作品的時候，一定要積極，人文，兒童的認知，分辨能力還尚待提高，思想道德觀還不穩定，受外界因素影響會很大，正所謂“染于桑則桑，染于黃則黃”，因此在創作作品時一定要積極向上，健康人文。如幼兒園里，奧特曼這個角色，極受男幼兒的喜歡，甚至有一種崇拜的情懷，可是為什么現在《奧特曼》在幼兒園成為禁播影片了呢？原因就是幼兒教師和家長一致認為，奧特曼形象很勇猛，但是這種勇猛都是以武力博得的，稍顯暴力了一些。然而幼兒正是愛，關懷，謙遜等一切積極情感形成的關鍵時期，禁播此片也成了無可厚非，有因可循的必然了。
兒童影視文學的影響是相當巨大的，創作一部兒童影視作品是要相當慎重的，選擇一部好的兒童影視文學作品更是要慎重又慎重。既要考慮作品的特點，又要考慮兒童的可接受水平和影響取向；既要應時代而生，不古板，新奇深刻，又要能發人深省，啟人心智，相信兒童影視文學的長空一片輝煌！
[關鍵詞]影視文學；視覺造型性；動態畫面；創作
影視文學兼有影視與文學的雙重特性，并在二者交互滲透中將文學的敘事因素與影視的造型因素有機地融匯為一，其具體的書面形式是影視文學劇本。影視文學和小說一樣，要敘述故事，塑造藝術形像，但它們的表現方式不一樣。小說利用書面語言描寫，而影視藝術則靠具有視覺造型性的畫面，把一個富有藝術的真實世界的情景呈現在欣賞者的面前。從創作實踐的角度看，影視文學有一個自相矛盾的藝術現象：它用文字所表達的，恰恰是非文字所能充分表達的屏幕造型畫面及其運動(包括語言、音響、音樂的“運動”)，只有經過再創造，最后才體現為可見可聞的屏幕形像。事實上，影視文學已不復是一般意義上的文學，而是沖破傳統文學敘事的方式，創造出一種以影視的獨特視聽思維來構思和寫作的嶄新文學形式。
以往的影視文學追求或注意的點多放在敘事因素方面，忽視造型的表意功效，較少注意通過造型的手段來豐富加強影視文學的語言能力。其實畫面的經營，如構圖、拍攝角度的選擇、色彩光線的處理、人與人之間、人與環境之間、環境與環境之間的關系比例，還有運動節奏掌握及人物的細微動作的展示，都可以增強影視敘事的語言能力，讓人感受到更為細膩的情感，領悟到更為深沉的意境。
蘇聯電影藝術大師和理論家普多夫金說：“小說家用文字描寫來表述他的作品的基點，戲劇家利用的則是一些尚未經過加工的對話，而電影編劇在進行這一工作時，則要運用造型的(能夠從外形來表現的)形象思維。他必須鍛煉自己的想像力，必須養成這樣一種習慣，使他想到的任何東西，都能像表現在銀幕上的一系列形像那樣地浮現地他的腦海。”因此，利用視覺造型性的畫面，也就是“能夠從外形來表現”對象的方法，是影視藝術的重要特征。影視文學劇本的創作是用影視的方式思考，而用文學的方式來表達的。它可供閱讀，但最終目的是為了拍攝，必須符合屏幕表現的需要。否則，很可能是一部好的文學作品，卻根本無法據以拍成影視片。影視文學作品有自己獨特的美學特征，而這些特征是由影視藝術本身所決定的。影視片是視覺藝術，富有造型表現力。這就要求劇本中所描述的一切，應該是可見的，運動的，可以通過影視表現手段展現于屏幕，直接作用于觀眾的感官。
我們比較一下魯迅的小說《阿Q正傳》和電影文學劇本《阿Q正傳》的不同，就會對小說和影視文學的視覺造型性有更進一步的了解。
這是有關阿Q姓氏的一段，小說原文如下：
有一回，他似乎是姓趙，得第二日便模糊了，那是趙太爺的兒子進了秀才的時候，鑼聲鏜鏜的報到村里來，阿Q正喝了兩碗黃酒，便手舞足蹈的說，這于他也很光采，因為他和趙太爺原來是本家，細細的排起來他還比秀才長三輩呢。其時幾個旁聽人倒也肅然的有些起敬了。哪知道第二天，地保便叫阿Q到趙太爺家里去；太爺一見，滿臉濺朱，喝道：
“阿Q，你這渾小子!你說我是你的本家么?”
阿Q不開口。
趙太爺愈看愈生氣了，搶進幾步說，“你敢胡說！我怎么會有你這樣的本家?你姓趙么?”
阿Q不開口，想往后退了；趙太爺跳過去，給了他一個嘴巴。
“你怎么會姓趙！――你哪里配姓趙!”
阿Q并沒有抗辯他確鑿姓趙，只用手摸著左頰，和地保退出了；外面又被地保訓斥了一番，謝了地保二百文酒錢。知道的人都說阿Q太荒唐，自己去招打；他大約未必姓趙，即使真姓趙，有趙太爺在這里，也不該如此胡說的。此后便再沒有人提起他的氏族來，所以我終于不知道阿Q究竟什么姓。
魯迅先生的這段文字，使用了很多性格化的動作，有敘述、有描寫、有符合人物身份性格的對話，讀起來如臨其境，形象生動，但陳白塵先生將其改編成文學劇本時還是作了非常大的改動：
前臨河埠頭的趙府黑大門洞開。趙司晨在門口挑起竹竿放鞭炮，七八個衣冠楚楚的財主紳士正大搖大擺地拱著手走進門去。趙司晨連連哈腰。
未莊上的閑人都圍在大門外向里張望。只見府里深處賓客如云，都在向趙太爺和他兒子秀才公作揖道喜。鞭炮還在燃放，一群孩子在搶地上未燃的鞭炮，歡叫著。
阿Q嘻開嘴奔來，推開木然在圍觀的人群，想跨進趙府大門，趙司晨的竹竿攔住他：“你干嗎?”
阿Q昂然道：“趙太爺中了，我來道喜！”
趙司晨伸長他那細長脖子，笑罵道：“你也配?去去去!”
“我姓趙!”阿Q理直氣壯地歪著頭嚷。
“你胡說！”趙司晨順手用竹竿將阿Q一推，推回圍觀的人群里。圍觀的人都哄笑起來。
這時紅鼻子老拱正走近來，笑道：“我說是嘛，你怎么會姓趙?”順手連拍帶推給了他一掌。
阿Q認真地分辯道：“我不姓趙，是你兒子!告訴你吧，細細排起輩來，我比秀才還要長三輩哩!”
老拱哈哈大笑，對身旁的一個人叫道：“藍皮阿五!你聽聽，他要做我兒子哩!”
藍皮阿五不屑地笑道：“管他姓趙錢孫李，喝酒去，他窮得發瘋了!”
阿Q分辯老拱已被阿五拖走了，悻悻然對他們背影說：“窮?我們先前比你闊多啦！”
盡管老拱和阿五走了，圍觀的人們還是頗感興趣地將阿Q圍住了?？赐凉褥舻睦项^子問道：“阿Q，出五服了沒有?”
阿Q茫然不知所答，只堅持說：“橫豎我比秀才長三輩!”
老頭子嘆口氣，說：“這話呀，難說啊！……”
圍觀的人也就不免點了點頭。
很顯然，劇本比原作更直觀，視覺的造型性更強?！八坪跏切遮w，但第二日便模糊了”等陳述性、概括性的說明文字，全部轉換成了可以用畫面表現的內容。阿Q的愚昧、愛占小便宜的個性，無往不勝的精神勝利法，趙老太爺的跋扈刁蠻，趙司晨的狗仗人勢，幫閑的無聊，圍觀者的幸災樂禍，都改換成了人物具體可感的神態、動作和個性化的語言。
所以影視文學傳達藝術含義有兩個方面，一是敘事因素，人們欣賞時的藝術領悟主要靠它獨特的敘事觀念來獲得，這種敘事觀念使視覺形象在創作者營造的環境中所反映出的意義要超出實際出現的實物，這可以說是影視文學語言的一個不可低估的魅力。二是造型因素，屏幕造型是影視文學藝術形式的一種特殊語言構成方式，其實它與敘事因素是不可剝離的。影視的屏幕造型不像繪畫或照片那樣只有單純的構圖和色彩的變化，它還包含了運動、節奏、剪輯等結構元素，以及語言、音響、音樂等非視覺元素，這些元素綜合在一種線性的敘事中，表現為視聽的一體化。人們在欣賞影視片時，視覺聽覺的審美感知，主要靠屏幕造型激發獲得的。
影視視覺形像呈現銀屏上，就是畫面。既然是畫面，它就有攝影藝術和繪畫藝術的一般特征，比如講究構圖、光線、色彩、色 調、明暗等等，因此，有必要遵從它們的基本藝術規范，但是，決不能以這些藝術規范替代影視藝術本身的特性。電影歷史上，曾經有過對繪畫特性極其強調的時期，但事實證明，那是把影視藝術引向末路。觀眾觀看影視，不是在看畫展或影展，而是在看與生活之流特性相似的一段故事，一些情節。運動是絕對的，靜止是相對的。生活之流奔騰不息，訴諸我們視覺的影視形像也應該是連續運動的。我們強調視覺形像的造型時，要明確造型是動態的造型，切忌為造型而造型。
所謂動態造型，體現在以下兩個方面：
一是畫面的外在運動。它包括畫面內部的運動和畫面之間的運動。畫面內的運動是指靜止的畫框或場景內，人物關系的變動或物象運動。比如，在固定的攝影機前，大街上車水馬龍，川流不息，各色人等，往來穿梭。這樣的場景便于營造真實的環境氛圍。畫面之間的運動是指鏡頭之間畫面的運動。影視要通過連續不斷的畫面來展示內容，敘述故事，塑造人物，切忌畫面長時間的靜止或對話的冗長。影視文學要充分考慮這一特性，以運動的畫面來構筑影視鏡頭。
二是影視形像的內在運動。影視形像包括人物形像和鏡頭內的物象(包括音響)。大部分時候，運動或靜止的物象是作為人物活動的背景出現的。但有時候，物像本身也參與情節，或渲染氣氛。畫面內人物情緒的波動與鏡頭的或動或靜，能構成一種藝術張力。如美國《廊橋遺夢》，男女主人公雨中分別一場戲，就是外部運動和內在運動較完美的結合；天空，豪雨如注，羅伯特金凱當街站立，渾身透濕，弗朗西斯卡坐在車內，內心百感交集。相愛而無法相守的痛楚，撕裂著他們的理性，此情此景，構成了強烈的藝術震撼力和藝術張力。《花樣年華》也有異曲同工之妙。女主人公打破重重顧慮，來到男主人公的住地，愛意其實早在兩人心中盤桓，但都在等待對方表白――言語的慌亂、躲閃，營構出迷離情景下的特殊氣氛，最終，似乎驚雷般響起的電話鈴聲，打破了這種欲說還休的格局，也使影片情節推演進下一個階段。這樣的段落，在一部影視片中雖然不多，但能夠收到震撼人心的藝術效果。
畫面將我們引向感情，又從感情引向思想。可見畫面不僅是現實的復現，同時還寄托了作者的審美情趣，它不光具有視覺上的感知價值，同時還具有美學價值。因此畫面是影視文學這一藝術形式中最重要的造型因素。掌握運用得好，就能充分展露影視文學敘事觀念的獨特風采?？梢哉f畫面是敘事的基礎，事件的發展、人物的活動以至于作者所要表達的觀念和思想，都必須以畫面作為承載體。畫面是一種獨特的語言表意系統，影像所提供的環境與物體以及剪輯所提供的組合和對比，都成為影視文學中敘述、抒情、比喻、象征以至于說理的最基本的因素。
關鍵詞：文學欣賞 文學創作 相互影響 互動
中圖分類號：1023 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）01-0387-01
文學欣賞和創作分別屬于不同類型的活動，然而二者又具備緊密的聯系。同時，文學欣賞以及文學創作還可以相互構成影響。在文學領域內，文學欣賞延伸了作品的創作，有助于推進文學創作；與此同時，文學創作也決定了讀者欣賞到的文學作品質量。通過文學創作的方式，作者槎琳噠瓜至頌囟角度的人生體驗，而讀者則需要通過閱讀來感知并且認可這種體驗[1]。由此可見，文學欣賞在整體上構造并且解釋了生活現象，有助于延伸文學創作。只有明確了文學欣賞和創作的深層關系，才能夠尋求二者的良性互動，在此基礎上提升文學欣賞以及創作的整體水平。
一、文學欣賞對于創作帶來的影響
讀者在欣賞某個文學作品時，需要透徹領會文學作品的深層內涵和主旨，在此基礎上遵照特定的審美標準來擴展聯想，同時也融入了自身情感。經過初步的欣賞，讀者就會進入再創造的思維過程中。由此可見，文學欣賞從本質上講應當屬于精神層面，欣賞文學作品的根本目標就是追求趣味性和可讀性。讀者在欣賞作品之前，先要在思維深處設置一種閱讀期待。在閱讀過程中，讀者也融入了潛意識的期待。閱讀文學作品可以喚醒深藏于讀者腦海的記憶，然后促使讀者融入感情氣氛中，進而體現腦海中的閱讀期待[2]。
針對作品中描繪的特定人物形象，讀者應當喚起與之相關的閱讀感受；在喚醒感受的基礎上，讀者與作者才可以深入溝通，探求深層次的文學作品意蘊并且凈化讀者心靈。實質上，讀者欣賞文學作品不僅是為進入情節，更是為獲得高層次的審美滿足感。從表層來看，文學欣賞并不直接關系到文學創作。然而實際上，二者是具有內在聯系的。在欣賞作品時，讀者就仿佛與當時的作者展開了溝通，因此在潛移默化中接受了作者傳遞的信息。通過這個過程，文學創作就能夠達到應有的社會效應。文學創作緊密聯系了讀者和作者，文學作品源自日常生活，然而只有通過讀者的反復閱讀和品位才能夠體現出作品的意義。
二、文學創作對于文學作品欣賞的影響
從藝術角度來講，文學欣賞應當建立于理解作品的基礎上。作為讀者本身，先要透徹領會作品最基本的內涵，透過表層的文字才能深入主旨。因此，文學欣賞并非直觀性的欣賞，而是透過文字來塑造特定的作品形象。因此可以得知，欣賞作品的過程也就是讀者重構文字形象的過程。在轉化文字時，讀者自身擁有的理解能力以及語言功底都具有很重要的價值。因此，作者在創作了特定的作品后，并不能確定將來產生的閱讀效果，這是因為文學效果的產生有賴于讀者的密切配合。
文學作品能否發揮預期的審美效果，并非作者本身就能夠決定的，而是需要作者與讀者的緊密配合。然而，文學欣賞的前提仍然是優良作品的產生。在寫作過程中，作者如果沒有塑造優良的文學形象，或者沒有選擇生動且恰當的語言予以表述，那么讀者通常就很難收獲應有的閱讀質量。針對特定的文學形象而言，文學創作能達到的程度也直接決定著讀者的鑒賞效果。一部優良的文學作品，總是能夠震撼讀者的心靈，在這種基礎上讓讀者發自內心認可作者描述的文學意境，表達了對于美好境界的向往[3]。
三、探析二者的互動模式
其一，文學欣賞應當屬于再次的創造過程，欣賞者憑借自身的感受和理解，再創了文學作品的新意境。作品中表述了特定的人生意向，而讀者負責參照這種意向來剖析自身的生活，從而達到反思人生的目的。在解構的過程中，文學作品也能夠滿足讀者特有的審美體會[4]。實際上，文學作品的欣賞者本人并不是空白的，在接受作品的同時也會融入自我的人生體會。受到文化水準、生活經驗以及審美層次的影響，這種解構和再次創造的結果都會有所差異。
其二，文學作者在初期創作作品時，也會考慮到讀者對于作品的接受程度。通常情況下，作者一旦選擇了創作某部作品，那么就必須考慮作品的讀者能否認同自身的創作。針對隱含的讀者群體，作品的作者有必要加以考慮。由此可見，檢驗作品質量的根本指標就在于讀者的評價。因此，作者有必要綜合考慮讀者的欣賞趣味、閱讀習慣以及基本要求等。富于時代氣息的優良作品通常能夠提升人們的文學境界，同時也符合了最基本的審美需要。
其三，文學創作以及文學欣賞具備相同的基本目標，因此應當促進二者的密切互動。創作作品和欣賞作品的根本宗旨都在于安撫現實并且憧憬未來，從而實現對于日常生活的深層反思。在現今的背景下，文學的興盛繁榮不能夠缺少文學創作和作品欣賞的互動。通過優質的文學作品來感染讀者，提升讀者的文學欣賞境界，在此基礎上也能夠推進文學作品創作的興盛和繁榮。
結語
文學創作與文學欣賞具有同樣的基本宗旨，二者的目標都在于通過文學來折射現實，陶冶情操并且凈化心靈。在這個過程中，文學創作以及文學欣賞構成了彼此的必要條件，二者也深刻影響著彼此的進程。為了繁榮文學，就需要同時重視文學欣賞領域以及創作領域，通過提供優質的文學作品來感染讀者，以此來提升文學審美情趣[5]。通過探求二者的影響和互動方式，能夠培育健康且積極的文學態度，進而推進文學欣賞和創作的整體質量提高。
參考文獻
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[2]馮汝常.文學欣賞課教學模式改革新探[J].福建教育學院學報，2011（02）：107-109.
[3]張嘆鳳.論何其芳文學創作與欣賞中的杜詩影響及定位[J].文學評論，2012（04）：144-149.
2、志存高遠，情趣健康，科學上網，拒絕進入網吧；
3、保持心理健康，珍愛生命；
4、樹立環保意識，熱愛自然；
論文關鍵詞：納蘭性德；康熙時代；滿漢團結；文學創作
納蘭性德(1655～1685)，字容若，號楞伽山人，滿族正黃旗，康熙內閣大學士明珠的長子，是我國清初著名的滿族作家。以短暫的3l歲生涯，創作了很多文學作品，取得了巨大成績。主要作品有一部解釋儒家經典包括宋元以來140多種有1792卷之巨的巨著《通志堂經解》；一部包括詩、詞、賦、散文、經律、雜文等多種文體的傳世文集《通志堂集》；另有一部他24歲時自己編選，共收入342首詩詞經后人加工名為《側帽集》，后更名為《飲水詞》，又更名為《納蘭詞》傳世。
納蘭性德的詩文均很出色，尤以詞作著稱于世，是那個時代詞壇的杰出代表，和朱彝尊、陳維嵩并稱為清代“詞家三絕”。滿族文人納蘭性德之所以能夠取得如此高的文學成就，這與康熙推行的滿漢團結的民族政策以及漢族文人對納蘭文學創作的影響有很大的關系。
1納蘭性德的成長體現的是清初統治者維護政權的政治需要
清建國伊始，滿漢矛盾特別尖銳。到康熙即位時，表現得更是激烈。面對日益嚴峻的局面，出于維護和鞏固政權的需要，康熙經過反復斟酌，最終借鑒元蒙統治集團覆滅的教訓，斷然采取了清承明制的方略。將儒家思想這一統率中華民族兩千多年的文化精神與異族統治結合起來，作為治國根本綱領。并推行滿漢團結的正確民族政策讓許多漢族知識分子特別是地主階級知識分子通過科舉考試進入各級政權參政，不僅使得漢民族在中原實行了兩千年的儒家思想得以延續，而且還成為化解和緩和民族矛盾的利器。
康熙執政初期，來自漢族文人的反抗事件時有發生，這就迫使康熙不得不對漢族知識分子采取懷柔政策，如重用有名的理學家李光地、湯斌刊行《性理大全》、《朱子全書》等儒家理學經典，還把朱熹牌位請入孔廟“配祠十哲之列”。這些措施都與他力圖支撐所推行的封建制度如出一轍。
由于采取了這一系列正確的政策，康熙不僅穩固了政權，還實現了中國歷史上少有的康乾盛世，使經濟繁榮，文化也得到了長足進步。當時涌現出的很多杰出學者，創作了大量優秀作品，其中納蘭性德就是這一特定歷史條件下成長起來的一個具有很大影響的皎皎者。
康熙以一個處于弱勢的塞外游牧民族要想統治一個幅員遼闊，文化發達的以漢族人口為絕大多數的國度，雖然一時掌握了政權，確立了以漢族儒家思想為治國綱領的決策，但真正要使這樣一個民族眾多，以漢族人口為主的大國能夠安定統一，首要任務就是必須解決民族之間的矛盾，促進滿漢團結。而要做到這一點，不僅需要本民族人員全力支持和共同努力，更需要大量各族知識分子特別是漢族地主階級知識分子的實際參與和積極配合，形成一個有大量漢族知識分子參加的政治結構的局面。而大量漢族文人的參加，不僅能籠絡和團結一部分漢族人民，而且以“經學”為主的漢文化形成的“文治”，其實也是一種精神束縛的軟索，能達到其他方式難以奏效的目的。
于是推行滿漢團結政策，在全國恢復科舉，就成了康熙實現這一目的而采取的重要舉措。
康熙這樣做不僅可以選拔到自己需要的人才，增加統治力量，同時對于那些深受儒家思想影響的漢族知識分子，尤其是地主階級知識分子來說，不啻也是一條很好的出路。何況這時社會局勢也已發生了很大變化，大多數漢族人民也開始逐步接受現實，這也是康熙這一舉措能夠得以推行的基本原因?？滴跬ㄟ^科舉選拔了大量有才能的滿族人才，也輕易地網羅到了一定數量的愿意為之效勞的漢族知識分子，其中很多還是滿漢通才。當然其中的滿族人才是他統治的基本力量。
以納蘭性德的家庭背景、社會關系和個人素質等，無不具備康熙選拔滿員理想人選的條件，所以納蘭性德的脫穎而出，受到康熙非同尋常的倚重也就成為再自然不過的現象。
2漢族文人對納蘭性德成長的影響
納蘭性德自幼聰穎好學，勤奮刻苦，顯赫的家世，更是為他提供了優裕的學習條件。他喜好漢族文化，自幼打下了深厚的漢學基礎。將主要精力投入到經史子集的學習和鉆研之中?！叭萑魯禋q即善騎射，自在環衛益便習發，無不中，其扈蹕時，雕弓書卷，錯雜左右，日則校獵，夜必讀書，書聲與他人鼾聲相和。”為在學業上有所建樹，即使有病在身也不懈怠，“癸丑病起，披讀經史，偶有管見，……傳述異聞，客去輒錄而藏焉。逾三、四年，遂成卷。”他18歲中舉，22歲就以優異成績高中進士二甲第七名。被康熙授予了“殿前三等侍衛”，不久就攫為二等，又晉升為一等。一經出世，就以風流倜儻的文人本質，英俊威武的武官身份成為御前侍衛，整日隨皇帝南巡北狩，游歷四方，陪帝王唱和詩詞，譯制著述，參與軍國機密，成為君主器重的近臣，一時光芒四射，成為人們心目中羨慕的達貴顯官。而這一切對少年得志的納蘭公子的文學創作無疑會產生了巨大的影響。從他成長過程雖然表現出的是他天資聰慧才華橫溢，但更多從他身上體現出的卻是統治者維護政權的政治需要。他以一個出身顯貴的滿族青年積極參加科考，本身就符合了康熙要利用科舉制度達到收容籠絡漢族知識分子的政治目的。
納蘭性德的成長過程，從社會背景看與當時康熙提倡漢學和以儒家思想作為治國策略，團結漢族文人，實現民族團結的政策分不開。從個人環境看，又與當時眾多漢族文人的幫助分不開。在他的一生中，有個現象非常引人注目，就是與許多漢族知識分子來往密切，交誼很深，其中不乏頗負盛名，有影響的人物。對此我們從一些與他交往密切的漢族學者的言論不難看出。顧貞觀曾說：(納蘭性德)“與道誼也甚真，特以風雅為性命，朋友為肺腑?！毙烨瑢W也說：“君所交游，皆一時俊異，于世所稱落落寡合者，若無錫嚴繩孫、顧貞觀、秦松林、宜興陳維菘、慈溪姜宸英，尤所契厚?！庇帧昂觅e禮大夫，與嚴繩孫、顧貞觀、陳維崧、姜宸英諸人游”。其中尤以與徐乾學、顧貞觀等人的交誼值得稱道。除這些朋友外，朱彝尊、梁佩蘭等漢族人也和納蘭性德的情誼很深。
在與這些漢族文人交往的過程中，納蘭性德不僅閱讀了大量的經書史籍，而且掌握了儒家的基本思想，精通了漢語的文學寫作和具有自己的創作理念。他不僅具有一定的文字、詞匯和熟練駕馭典故成語的能力，還熟悉各種典籍，具備豐富的文學知識。尤其在詞的寫作上對調式、韻律、平仄、句式、對仗、賦情、體物、結構、聲采等基本法則處理等方面顯示了很高的水平，作為一名少數民族文人達到這樣的高度，其難度是，可想而知的如果沒有漢族文人的幫助是難以實現的。
納蘭性德與漢族知識分子交往，既符合康熙團結漢族知識分子的政策要求，也滿足了個人日常交往的需要。更重要的是，這種交往不僅對他個人學習漢族文化必不可少，而且對于他的成長和思想觀念的形成產生了重大影響。這些在他的詩詞等文學作品中都有非常明顯的體現。
在與納蘭性德交往的漢族文人中，當時著名的漢族學者徐乾學對他的影響最大。納蘭性德l7歲時，就讀于太學，那時國子監祭酒徐元文對他十分賞識，就推薦與其兄徐乾學結識，從此相交一生，并確立了師生關系。徐乾學在江南很多縣都有大量房地產，是著名的漢族地主階級知識分子。他在康熙九年中一甲三名進士，授翰林院編修，自此施展才能，竭盡全力為清廷效勞，很快就受到康熙寵信。徐乾學對這位貴族弟子可謂是用盡了心血，他不惜花費極大精力為納蘭性德講授經史，還直接指導幫助納蘭編纂《通志堂經解》這部儒學巨著。當時的納蘭才l9歲，他能在兩年時間內完成這樣一部巨著，還要準備參加科舉，如果沒有徐乾學的指導幫助，是根本不可能完成的。徐乾學后來回憶納蘭求學的情況時說：“自癸丑五月始，逢三六九日黎明騎馬過余邸，講論書史，日暮乃去。”是靠著這種執著和頑強的精神和勤奮的學習態度，納蘭才有了日后的成就。這種師生情誼，在納蘭性德臨終時與徐乾學的訣別之語中也有所體現：“辱先生不鄙棄，執經左右十有四年，先生語以讀書之要以經史百家源流，如行者得路，然性喜作詩余，禁之難止?！彼晕覀兺耆梢赃@樣說，徐乾學對于納蘭性德的成長和發展起了決定性的作用，正是在徐乾學的親自教誨和幫助下，納蘭才有了日后的漢學成就。
在與納蘭交往的漢族文人中，朱彝尊也是一個引人注目的人物。朱彝尊是清初著名的文學家，在康熙十八年應博學鴻儒科人選，任翰林院檢討，參加編纂明史的工作，康熙二十年充日講起居注官。并任江南鄉試主考，又于兩年后人值南書房，是深受皇帝寵愛的一個近臣。這樣一個漢族大儒，在長達12年與納蘭的交往上，在創作理論和寫作理念上對納蘭產生了極大影響。我們知道，朱彝尊的創作是以真情表現見長的，尤其在文學理論上提倡真實感情表現。他認為只有能夠表現真實感情的文學作品才是最好的：“緣情以為詩。詩之所由作，其情之不容于己者乎!夫其感春而思，遇秋而悲，蘊于中者深，斯出之也善?！庇终f：“情之摯者，詩未有不工者。后之稱詩者，或漫無感于中，取古人之聲律字句而規仿之，必求其合。好奇之士，則又務離乎古人，以自鳴其異。均以詩未有無情之言可以傳厚者也。”我們從納蘭的詩詞中所感受到的那種強烈的真情涌現，不能不說與朱彝尊的影響有很大的關系。另外，朱彝尊是清初著名的藏書家，納蘭性德又嗜書如命，共同的愛好也把兩人緊緊地聯系到一起。由于朱彝尊藏書甚多，又注重搜羅儒家經典，因此在納蘭性德編纂《通志堂經解》時，它不但能在內容上給與幫助，在版本的提供上也能襄助其事。
納蘭性德與漢族文人顧貞觀的交往也相當深厚，絕非一般情誼可比。顧貞觀曾任明珠的家庭教師，做過秘書院典籍，有過接近康熙的機會，但卻受人輕視和排擠，一直得不到寵信，一生郁郁不得志。納蘭性德自22歲認識顧貞觀，兩人遂成忘年之交。兩人不僅興趣相投，而且有著共同的文學創作理念。顧貞觀寫了許多反映現實社會和現實生活的作品，強調內容接近現實。他在寫作上提倡要以情感人，表現真情實感為上。詞格調高昂，情緒激越，從不追求含蓄淡蕩的情趣，而是以如虹之勢直抒胸臆。如：
[金縷曲]季子平安否?便歸來，平生萬事，那堪回首。行路悠悠誰慰籍，母老家貧子幼。記不起從前杯酒。魑魅搏人應見慣，總輸他，復雨翻云手。冰與雪，周旋久。淚痕莫滴牛衣透。數天涯，依然骨肉，幾家能夠?比似紅顏薄命，更不如今還有，只覺塞苦寒難受。廿載包胥承一諾，盼烏頭白馬終相救。置此札，君懷袖。
他的這種創作思想，深深影響了納蘭性德的創作風格和寫作理念，納蘭性德在自己的創作中也是注重自己的寫作風格，采取與現實密切結合的方式來表達強烈真摯的感情，如：
[金縷曲]德也狂生耳。偶然問、淄塵京國，烏衣門第。有酒惟澆趙州土，誰會成生此意。不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭盡英雄淚。君不見，月如水。共君此夜須沉醉。且由他、娥眉謠諑，古今同忌。身世悠悠何足問，冷笑置之而已。尋思起、從頭翻悔。一日心期千劫在，后身緣、恐結他生里。然諾重，君須記。
從以上兩首詞中，我們不難看出無論在寫作手法上，還是在思想內容上，納蘭之作在許多地方都受到了顧貞觀的影響。
此外，在《通志堂集》中，我們還可看到許多納蘭性德與漢族其他文人往來的詩文酬唱吟和之作，也有許多納蘭性德去世后漢族名士的悼亡詩作，其中像姜宸英、秦松林、嚴繩孫等，這些人都與與納蘭性德有著非常密切的關系，都在文學創作人生哲學、生活態度等方面對納蘭性德的一生產生過巨大的影響。
3結語
通過對納蘭性德及其作品進行分析，我們可以得出以下結論：
第一，作為一個出身滿族顯貴家庭的王孫公子，納蘭性德努力學習儒家思想和漢族文化，最終成長為一個有濃厚的儒家思想，用漢語進行寫作的少數民族詩人，并在中國文學史上占有重要地位，雖然是順應時代潮流和政治需要，但體現出的卻是繼承和發揚中華民族文化所取得的成就，他的創作不僅豐富了中華民族的文化寶庫，對加強民族團結和穩定社會也起了一定作用。更重要的是他的作品對我們研究和了解當時社會、政治、歷史等都起著漢族文人無可替代的作用。
論文摘要:采用文獻分析、比較互證等方法,探究歐陽修的儒學思想與其詩歌風格形成的關系,結論認為:歐陽修經世致用的獨到儒學見解,為其詩歌創作起到了重要的充實作用。他以政治家與文學家的雙重身份進行創作,令詩歌表現出內容的擴展性,風格的議論性及以文為詩、平易流暢等完全不同于唐代詩歌的面貌,也為宋詩風格的逐步形成,創造出自由縱橫之廣闊天地。本文由中國
蘇軾對歐陽修評曰:“自漢以來,道術不出于孔氏,而亂天下者多矣。晉以老莊亡,梁以佛亡,莫或正之,五百余年,而后得韓愈,學者以愈配孟子,蓋庶幾焉。愈之后二百有余年,而后得歐陽子,其學推韓愈、孟子,以達于孔氏,……士無賢不肖不謀而同曰:歐陽子,今之韓愈也。”這正可說明歐陽氏深刻精辟之儒學見解和獨具特色的儒學思想。對中國傳統學術史而言,文史哲本為一體,那么歐陽修的儒學思想與他的詩歌創作之間又有哪些關系呢?思考這個問題,更能深刻把握歐陽修詩歌創作逐漸深化和豐富的過程,以及對宋代詩風產生的深遠詩學意義。
一、對“人”的關注與詩歌內容的擴展性
北宋建立伊始,急需一種具有強大生命力的理論來鞏固新生帝國,以加強集權統治。但這時的儒家思想隨著隋唐時期佛、道的發展,已日漸式微,它的作用和影響也遭受了巨大沖擊。這種思想上出現的混亂狀況,令有識之士有所警覺。恢復儒家道統,復興儒學,成為這些人首當其沖的任務。
在這樣嚴峻的形勢中,歐陽修身為北宋著名的政治家,肩負起了對儒家思想價值重新認識和闡釋的艱巨任務。在他看來,儒家之道不僅僅只是維護封建社會的一套具體制度和道德規則,它除了講究禮樂刑政和道德仁義之外,還應該經世致用,關注現實、關注社會。他認為儒家之道決不是玄之又玄,無法追求的東西,它蘊藏于百姓日用之間,社會政事之中,包含了現實生活的方方面面,與人類自身的生存發展戚戚相關。不難看出,歐陽修是一個儒學的實踐家而非純粹的書齋學者,在主張貼近現實生活與實踐的基礎上,他對儒學關注的落腳點,在以往對維護封建統治的政治宣教之外,更關注人,以人之常情為出發點,以人事為歸宿。他不僅對凡人的人情有深刻的體察,也將圣人拉下神壇。在歐陽修看來,圣人也是人而非神:“圣人,人也,知人而已。”“圣人之言,在人情不遠?！笔ト酥捞N藏于百姓日用之間,正是:“教人樹桑麻,蓄雞豚,以謂養生送死為王道之本?！彼匀饲槭鞘廊艘字娜粘Ｉ詈鸵幝?也是人所共有的生活習性,是人類普遍存在的心理形態與認識方式。
哲學是存在之思,濃縮了人類理性思維的精華;而“文學是人學,文學藝術的每一個毛孔都透射著人性的光輝”文學作品的立足點就是對人的關注,對人性的發掘,詩歌也不例外。歐陽修以人情為關注對象的儒學思想,正是在這一點上與他的詩歌創作達到契合。如果說他的儒學思想是一種理性的對人類生命價值和意義的觀照,那么他的詩歌則在感性層面上抒發了對人和人生的真誠體驗,顯示出他對生活意義的重視。這首先表現在他對社會下層人民生活狀況的關注上,比如《邊戶》,儒者情懷借助詩歌的表現力更深入人心。其次,表現在歐陽修擅長用詩歌來議論時政和社會問題,詩歌成為歐陽修政治主張和社會意識的獨特體現。如《夜宿中書東閣》、《寶劍》、《班班林間鳩寄內》等都是對國事的強烈關注及激切批評。最后,表現在歐陽修喜歡書寫日常生活的瑣屑小事或奇異事物上。歐陽修不斷在士人生活中發覺美的意味,在表達上則更富于情韻,宋調淵雅的精神特質也已初步顯露。
歐陽修對于人情、人事、多層面、多角度的深沉體味,突破了生活的外在表象,深入到現實生命中,這種突破一旦轉化為詩歌創作的動力,會對詩歌創作的各個環節產生影響,也會不期然地影響到詩歌創作的內容,擴大其表現范圍,令它散發出面對社會現實巨細兼容的特質,為宋詩內容的不斷豐富和宋詩疆域的不斷推廣奠定了堅實基礎。
二、“論議爭煌煌”的精神體現
歐陽修認為真正的儒者應該“通乎天地人之理,而兼明古今治亂之原”“夫儒者所謂能通古今者,在知其意,達其理,而酌時之宜爾?！比逭邔τ诮浖恼_態度是“不徒頌其文,必能通其用;不獨學于古,必能施于今”。而對于僅僅醉心于文字之間的儒生,歐陽修感嘆曰:“今之學者,莫不慕古圣賢之不朽,而勤一世以盡心于文字間者,皆可悲也。”儒者要從書本中脫離出來,真正起到經世致用、匡救時弊的作用,就必須聯系現實,在關心社會,關心政治的基礎上提出自己的見解,闡發議論,并積極實踐。歐陽修從小就接受儒家傳統思想價值觀念的教育,注重砥礪自身的品行,培養剛正不阿的人品氣節。并注重發揚儒家“樂民之樂者,民亦樂其樂;憂民之憂者,民亦憂其憂”的仁義思想,時刻將自己個人的得失榮辱與國家、民族命運緊緊聯系起來,以心系天下的廣博情懷,為治理國家、改造社會而獻身。他曾發出這樣的感慨:“如修之愚,既不足任之能,亦不堪任之力,徒以常有志于學也。今幸以文字試于有司,因自顧其身、時、偶三者之幸也,不能默然以自羞。”他認為自己非常幸運地占據了身、時、偶三個有利條件,就更要將這些條件充分利用,為國家人民,積極進取;關心百姓疾苦,擔負起道義與責任。遇到不合理、不公正的方針政策與社會現象,理所當然不能沉默自保,要敢于議論朝政,批評時局。歐陽修這種立足現實、勇于批判的儒學觀照成為一種特定的價值理念,構成了他反觀自身的最高標準。而當一種認識升華成一種價值觀念,并深深根植于作者心中的時候,它必定也會影響其內在的審美需要。所謂“哲學的個性觀則是藝術個性觀形成的最重要的認識論根源”。那么以“關心百事”為既存的審美框架,在詩歌創作中敢于“中于時病,而不為空言”,大膽地闡發議論,并在此基礎之上傾注更多的審美感悟與生活體驗,就會令詩歌擺脫空談性理,無的放矢的傾向。歐陽修詩歌議論化的風格通過這種思想的充實與強化,也漸漸成熟起來,新的詩歌標準也隨之建立。再者,歐陽修善于對儒家經典進行深刻思索與學習,如他治《春秋》,不僅是去探索《春秋》的本義,更對《春秋》之筆法心領神會,《春秋論》云:“《春秋》之法,使為惡者不得幸免,疑似者有所辨明,所謂是非之公也。”他研究《詩經》也有感觸,“《詩》之作也,觸事感物,文之以言,美者善之,惡者刺之,以發其愉揚怨憤于口,道其哀樂于心,此詩人之意也。”這種出于公心,物無遁形,以寓褒貶之手法與“美者善之,惡者刺之”的原則融合于詩歌創作之中,對形成歐陽修詩歌的議論特征具備潛移默化的影響?！捌缴鹿P硯,自可娛文章。開口攬時事,論議爭煌煌。”不僅是其精神的體現,更是歐陽修一生詩歌創作的自我寫照。
對歐陽修來說,當務之急是復興儒學傳統,重建儒家禮樂制度的絕對權威。那么自己的儒學觀念到底在多大程度上被人理解與接受,就取決于這種思想的現實影響力,要擴大它的現實影響力,就必須對它進行廣泛傳播。傳播思想的途徑除文章之外,同樣能起到昭示真理作用的詩歌無疑成為最佳選擇。借用詩歌弘揚儒家之道,自晚唐逐漸流行起來的律詩,因體制短小的緣故,自然遠不能夠適應他的這種創作欲望與要求,只好借助能酣暢淋漓、綜合表達的古體。元好問云:“百年才覺古風回,元祐諸人次第來,諱學金陵猶有說,竟將何罪廢歐梅?”對歐陽修大量創作古體詩也有肯定的評價。以大容量的詩歌來表現社會生活,宣揚客觀、冷靜的儒家教義,兼用大量議論,這與散文的功用及表現手法漸趨相似,歐陽修又是散文大家,詩歌和散文也正是在此基礎上,相互滲透影響,彼此啟發。歐陽修詩歌以文為詩的特征,便“巧得來不覺”的自成法度了。李調元以為:“歐陽文忠詩,則全是有韻古文,當與古文合看可也?！敝链藲W陽修完成了對宋詩議論化、散文化特征的初步建構,為宋詩創辟一代面目作出重大貢獻,不僅奠定了其上承中唐、下開兩宋的詩壇地位,還為具有綿長生命力的儒學思想在滲入宋代詩史主流時提供了有利條件。
三、簡要與平易的構成
歐陽修的儒學思想以經世致用為核心,無論是在政治、學術還是在立身處事上,他都強調要注重現實的社會實踐,關注百事生活。從這種實用角度出發,“平易”、“簡要”的思想就成為除舊布新不可或缺的一環。歐陽修認為所傳之道應該“易知而可法”,所說之言應該“易明而可行”。他深信只有簡易、平易之道才能根植現實,遠離天命,更迅速為百姓大眾所接受,而事實也正是如此。
語文教師下水文創作和諧師生關系2011年9月，開學之初，我所教的九年級五班、六班就迎來了一次寫作課。寫作內容，是我早已構思好了的一次半命題作文訓練，題目為：《嗨，我是的！》
要求：
1.選擇自己主要的性格特點填空，如第一空可填“行俠仗義”“機智聰敏”“溫柔可愛”“心胸寬廣”“愛讀書”“叛逆”等詞；后一空可直接寫姓名，也可用替代詞，如“蜘蛛俠”“諸葛亮”“美羊羊”，等等。
2.形式自由活潑，宜不拘一格；語言生動流暢，勿呆板拘泥；思路清晰順暢，忌茫無頭緒。
3.具體內容，可把握“回憶過去，把握現在，展望未來”三個板塊來構思寫作。
本次寫作的實質，是將自我介紹與忐忑的現實以及美好的未來巧妙地融為一體，既能夠展現學生的個性風采，促進彼此間的認識與了解，又能夠提高學生的寫作水平?？芍^一舉多得。
為給學生做個示范，使他們進一步明確本次半命題作文的寫法，也為了增進與新生的情感交流，構建和諧的師生關系，我著手開始了下水文創作……
一節課后，學生們寫完了自己的作文，這些作文，優點是有的，比如：行文流暢，語言生動，思路清晰，能緊緊圍繞“回憶過去、把握現在、展望未來”來寫等等。但，缺點也是極為突出的，最典型的在于不能緊緊圍繞題目中界定的特點來布局謀篇。如《我是活潑開朗的海綿寶寶》一文，共八個段落，但第五、六兩大段不突出活潑開朗的特點，寫的卻是“不服輸的精神”，直接離題；再如《我是輕卻硬的水滴》一文，全文沒有涉及到一處輕、硬的特點及水滴一詞，通篇在空發議論；……
基于此，為了給學生做出示范，我把當堂草就的下水文當眾念出，并希望學生們給老師指正，揚長補短：
嗨，我是愛你的語文老師
嗨，我是愛你的語文老師！
仔細回想，我對自己教過的每一級學生，都付出了純純的關愛。
當你出現了心理問題、生活問題、情感問題無法排解或排解不得法的時候，只要我注意到了，我內心的焦灼就時時在提醒著自己，去關心你，幫助你，直到你心里安穩為止。
記得今年中考前夕，來上晚自習的我偶然發現了我教的一對男女學生站在昏暗的樓梯拐角處說話。直覺告訴我，他們兩個在談戀愛，或是遇到了情感問題。當時，我沒有撲過去訓斥呵責，而是善意提醒他們：“該回去上課了，學習為重?！?/p>
后來，這名女學生主動找到我，哭訴她的情感困惑。她說，一旦離開那個他，自己覺得簡直都要活不下去了……我當時不覺笑了，耐心引導她，告訴她別在想象中把對方理想化了，把他想得太完美，以至于明明發現了他臉上有一塊疤，也硬閉著眼把它想象成是一朵花，然后畫地為牢，活在虛無的完美中不能自拔……隨后，我還給她講了一個意味深長的小笑話，大意是：兩個男女青年談戀愛，女的長得美貌動人，男的簡直奉之為天仙，對她小心呵護，敬寵有加。不巧有一天，二人談笑正歡時，女的不小心“咣”放了一個響屁，如五雷轟頂般，把個男士驚得魂飛魄散：想不到長得天仙一樣的俊人，竟然也會放屁？！
……
結局不消說，這超凡脫俗的完美戀情終被凡俗中平常的一屁打散。
女學生忍不住笑了。我順勢引導她：世間沒有完美的人，更沒有完美的戀情。不要把對方想得太完美，也不要把自己想得太完美，更不要把彼此的感情想得太完美。這種既害人又誤己的“完美神話”，很容易把人導入情感誤區不能自拔，不想也罷……
記得當時這位女同學深有感觸地對我說：“老師，聽到你的這番話后，我覺得好多了，也想通了，心里一下子輕松了。老師，你真好。我以后有什么情感問題，還要找老師說……”
后來，這名女生把心思從虛幻的戀情中收回來，努力投入到學習中去，把握住了中考沖刺的關鍵時期，并最終順利升入了一中。作為她的老師，我由衷地感到欣慰、高興。
而諸如勸解面對中考壓力無法排解而情緒消沉或產生矛盾沖突的學生的例子，歷年來更是不勝枚舉。
如今，面對剛升入畢業班的你，我的新一級學生們，我，還是當之無愧的那個愛你的語文老師。
因為愛，我要把我多年儲存的精神營養、知識營養，毫無保留地傳輸給你，你，要好好吸收；
因為愛，我要對自控力尚低的你嚴格要求，加倍督促，你，要知道珍惜；
因為愛，我會對偶爾犯錯的你溫和地勸說甚至嚴厲批評，你，要懂得體諒；
因為愛，我會對你提出更高的期望，并期望你在老師的這份深摯期望中，振翅高高飛翔！
我的學生，張開你的翅膀吧，在愛你的老師嚴慈相濟的愛的關懷、教育、期望中，去勇敢地搏擊風雨，讓自己的翅膀愈來愈強壯，愈來愈有力量，并讓它載著你，飛到夢想的天堂！
希望我們都幸福、安康、快樂、向上！
聽到最后，學生們都情不自禁地鼓起了掌。我的這篇開學之初的下水文使他們對新老師由情感上的陌生、疏離，自然而然地向情感上的親近、喜愛轉化，對構建和諧的師生關系起到了良好的作用。
當然，除去情感上的熏陶感染外，我還要引導學生就這篇作文的篇章結構等知識方面予以分析。經過師生探討，我們明確了這篇文章緊緊圍繞題目中界定的“老師愛你（學生）”來構思寫作，在思路上沿著“回憶過去如何關愛學生――打算如何關愛現在的學生――對學生的未來提出殷切厚望”三大板塊來寫，切合本次寫作要求；在詳略安排上，因為剛開學一兩天，對新生了解少，教學工作也剛剛展開，所以重點敘寫了過去如何關愛學生這第一部分，略寫了后兩部分……
經過老師的引導分析，學生進一步明確了本次作文應理清思路，緊扣題目中界定的特點并且分清詳略來寫，較好地把握住了本次寫作訓練的要義。
開學之初的一次下水文創作，既給學生的寫作起到了一個很好的示范作用，又對構建和諧的師生關系起到了良好的輔助作用，同時也提升了教師的寫作水平，可謂一舉多得。
一舉多得的事，我們這些做語文老師的，何不適度為之呢？解讀中學階段的電容器劉娟（甘肅省榆中師范）
電容器放電電極在兩個正對的平行金屬板中間夾上一層絕緣物質電介質，就構成了最簡單的電容器，叫平行板電容器。電容器按結構分為固定電容器、可變電容器；按電容器介質材料分類，有電解電容器、云母電容器、瓷介電容器、獨石電容器、玻璃釉電容器、紙介電容器、有機薄膜電容器。
把電容器的兩個電極分別接在電源的正、負極上，過一會兒即使把電源斷開，兩個引腳間仍然會有殘留電壓，我們說電容器儲存了電荷。電容器極板間建立起電壓，積蓄起電能，這個過程稱為電容器的充電。充好電的電容器兩端有一定的電壓。電容器儲存的電荷向電路釋放的過程，稱為電容器的放電。
電子電路中，只有在電容器充電過程中，才有電流流過，充電過程結束后，電容器是不能通過直流電的，在電路中起著“隔直流”的作用。電路中，電容器常被用作耦合、旁路、濾波等，都是利用它“通交流，隔直流”的特性。那么交流電為什么能夠通過電容器呢？我們先來看看交流電的特點。交流電不僅方向往復交變，它的大小也在按規律變化。電容器接在交流電源上，電容器連續地充電、放電，電路中就會流過與交流電變化規律一致的充電電流和放電電流。
在電子線路中，電容用來通過交流而阻隔直流，也用來存儲和釋放電荷以充當濾波器，平滑輸出脈動信號。小容量的電容，通常在高頻電路中使用，如收音機、發射機和振蕩器中。大容量的電容往往是作濾波和存儲電荷用。而且還有一個特點，一般1μF以上的電容均為電解電容，而1μF以下的電容多為瓷片電容，當然也有其他的。電解電容有個鋁殼，里面充滿了電解質，并引出兩個電極，作為正（+）、負（-）極，與其它電容器不同，它們在電路中的極性不能接錯，而其他電容則沒有極性。
電容器的選用涉及到很多問題。首先是耐壓的問題。加在一個電容器的兩端的電壓超過了它的額定電壓，電容器就會被擊穿損壞。一般電解電容的耐壓分檔為6.3V，10V，16V，25V，50V等。
交流電是能夠通過電容的，但是將電容器接入交流電路中時，由于電容器的不斷充電、放電，所以電容器極板上所帶電荷對定向移動的電荷具有阻礙作用。物理學上，把這種阻礙作用稱為容抗，用字母Xc表示。所以電容對交流電仍然有阻礙作用。電容對交流電的阻礙作用叫做容抗。電容量大，交流電容易通過電容，說明電容量大，電容的阻礙作用?。唤涣麟姷念l率高，交流電也容易通過電容，說明頻率高，電容的阻礙作用也小。
在純電容電路中，接通電源時，電源的電壓使導線中自由電荷向某一方向作定向運動，由于電容器兩極板上在此過程中電荷積累而產生電勢差，因而反抗電荷的繼續運動，這樣就形成容抗。
對于帶同樣電量的電容器來說，電容越大，兩板的電勢差越小，所以容抗和電容成反比。交流電頻率越高，充、放電進行得越快，容抗就越小。所以，容抗和頻率也成反比。
在純電容電路中的電容不消耗電能。因為在充電過程中，電容器極板間建立了電場，將電源的電能轉換成電場能，在放電過程中，電場逐漸消失，儲藏的電場能又轉換為電能返回給電源。所以，純電容電路的有功功率為零，對外不做功。注重說學訓練，促進思維發展史孝欣劉金花（昌邑市奎聚街道十字路小學；昌邑市第二實驗小學）
強化說學培養能力發掘興趣促進思維說學活動是在互動式教學過程中學生針對學習的內容，闡述自己學習情況的活動，在學生之間交流學習經驗、學習心得的形式，也是教師了解學生學習情況、學習過程、學法運用效果的有效方法。學生通過講，理清自己思路，從不同的角度考察概念，掌握知識。教師在課堂教學過程中要創造條件讓學生主動學習、探索、爭論，從而提高學習的興趣，培養學習能力，促進思維的發展。
一、訓練內容多樣化，不斷促進思維發展
1.說質疑。學生在學習過程中把認為疑點敘述出來，為探討確定思維的方向。如學生在學習“能被3整除的數的特征”時，發現與前面學到的“能被2（或5）整除的數的特征”有不同的地方，啟發學生說清疑點，從而進一步分清二者之間的聯系和區別，起到溫故知新的作用。
2.說思考。就是讓學生把思考的動機、過程、結果有條有理的說出來，這有助于培養學生的思維能力，拓寬學生的思維空間。如在做簡便計算的練習題24×25。學生會有多種不同做法?？梢宰寣W生說出思考的過程，通過說練、判斷、比較，學生得到的不僅是一個題目的解答方法，更是一種思路拓寬的訓練。
3.說分析。說清分析的過程，就能把舊知識再次的抽象概括，使之成為包容新舊知識的共同基本概念和基本原理。例如在分析應用題的數量關系時，用準確的數學語言說出解題思路，可以進一步明確題目的數量關系，有利于幫助學生正確解答應用題，培養學生思維能力。
4.說評論。敢于發表自己的評論，甚至進行辯論，各抒己見，互相交流，取長補短。這有利于學生之間的多向交流，培養學生互相協作的精神，達到相互啟發激勵的效果。學生的質疑、討論，既可以提高學生的學習積極性，活躍課堂的氣氛，又可以在不斷的爭論中促進學生的思維發展。
5.說總結。即把學習的主要內容，加以歸納、總結、概括，用準確簡煉的語言加以展示，幫助學生整理思路，加深理解鞏固知識，提高學生的語言表達能力。
二、訓練形式多種化，全面促進思維發展
1.點名說學。根據實際情況有意識地指名說學。
2.自由說學。給定范圍，學生舉手發言，自由主動地參與說學活動。
3.小組說學。在同桌之間或學習小組范圍內說學，人人參與。
4.班級說學。在小組說學的基礎上，每組推選代表在班內開展說學，交流學法，鍛煉學生口頭語言表達能力。
三、評價方式靈活化，激發學習主動性
[關鍵詞]觸電 廣西作家 文學影視化
在當代電子傳媒技術充分發展的背景下，以圖像為主要特征的影視藝術蓬勃發展起來。在這個過程中，以文字為媒介的文學作品受到冷落，而以圖像為媒介的影視藝術受到大眾青睞。20世紀90年代以來，在文學作品頻繁地被拍攝成影視作品的潮流中，廣西文學作家也紛紛“觸電”。廣西桂軍崛起，廣西“三劍客”東西、鬼子、李馮的作品從廣西走向全國，作品被拍成全國熱播的電影、電視劇。廣西文學在短短十多年中形成一股沖勁。風風火火幾年之后，鬼子、李馮等作家漸漸轉向電視劇的創作與改編。
一、廣西作家“觸電”狀況
1997年12月，中國作協創研部、廣西作協、《南方文壇》、《花城》雜志社、廣西師大中文系聯合召開東西、鬼子、李馮作品研討會，拉開了廣西文學作家“三劍容”集體進軍中國文壇的序幕。廣西作家崛起于文壇之后，在短時間內取得了成績。一大批文學作品被拍攝成電影，廣西作家也參與改編文學作品。
在下面關于東西、鬼子、李馮、凡一平等作家的作品“觸電”情況表中，我們可以看到廣西作家作品的“觸電”動向。
從表中可以看出。在廣西作家是?！坝|電”作家有近20個，改編為影視劇的作品有50篇以上：廣西文學作品“觸電”現象的確呈鼎盛之勢。
二、“觸電”對文學創作的促進
作家“觸電”是一種擴大文學影響的手段，也是實現文學經濟效益和擴大社會效益的一種方式。
“觸電”可以提高作者的經濟效益，為作家創作提供物質條件。作家創作一部20集的電視連續劇，酬勞超過寫10部小說。這種經濟效益上的保障，能讓作者有進一步創作的基礎和動力。從古至今，很多作家都是在貧寒苦境中創作。衣食之憂一方面磨練了他們的意志，另一方面也為創作帶來阻礙和壓力。廣西作家鬼子曾經因為生計不得不進行“地攤文學”式的創作。這些創作不能充分發揮他的才能，他在生活無憂之后才走上自己喜歡的自由創作之路。
“觸電”可以提高作家的讀者意識。作家和導演的結盟的基礎是受眾的接受?！坝|電”使作家在創作時，從選材到表現，心里都惦記著讀者。為了讓自己創作的作品能夠更容易地改編成影視作品，作家們開始關心文化市場的經濟規律，并且關注觀眾的審美趣味和心理需要。凡一平在談到影視和文學創作的苦與樂時曾經說到：“我每寫小說之前之后，總是希望首先它能發表，然后被轉載，再然后被改編成電視劇、電影。我有幾個小說做到了這一點，所以有的人說我很幸運。而導演就是給我帶來幸運的人，影視界則是我的福祿之地，因為如果不是影視的推動。我就不會有現在的名氣，我的書也不會有人搶著出版，我的生活更不會比過去好?！?/p>
“觸電”可以為作者引入影視藝術的思路與技法。作家從事文學與影視的雙重創作，有利于引進影視藝術的視野與技法，改進小說構思中的不足之處。影視藝術中的一些常用手法可以移用于小說寫作，影視劇中的情節的強烈沖突可以豐富小說的藝術表現力，有利于小說創作思路的拓展。東西說：“我覺得很多作家都是會受到其他藝術門類的一些影響的?！狈惨黄秸f：“這些年接觸影視，我覺得它除了對我生活上有幫助外。對創作也是有幫助的。具體來講，影視的介入使我寫小說更加注重簡潔而少贅筆、廢話?！备木幊捎耙晞〉囊庾R會促進文學創作的故事化、情節化、畫面化。
“觸電”能促進文學作品的宣傳。在精英文化被邊緣化的文化氛圍下，小說以影視化的形式有利于小說的接受。在文學藝術相對邊緣化的今天，用以影促文來擴大文學的影響，有著重要的意義。在保持一定文學深度的基礎上。如果文學能通過影視化的方式更深一層地影響他人。使文學在終極價值、人文關懷方面實現其影響，也不失為一種創作的成功。
三、“觸電”對文學創作的沖擊
文學作品改編為影視作品能夠使作品迅速傳播和接受，作家也能名利雙收。但對文學作品的改編會使文學作品的文學性消減，使精英文學的精神深度向電影的通俗性轉化。
第一、商業化沖擊下作家的轉向
在文學作品影視化的潮流中，能否名利雙收成為一個重要的創作因素。一部分作家有目的地為影視創作，一部分作家開始從事專門的影視劇本改編工作。凡一平自己改編《理發師》，東西為《沒有語言的生活》編劇，鬼子寫了《幸福時光》的電影劇本，李馮為《英雄》和《十面埋伏》當編劇。作家忙于創作影視劇本和改編，在原創小說方面大大減弱。2006年，東西主要埋頭于20集電視劇《沒有語言的生活》的劇本創作，僅創作了一個短篇《伊拉克的炮彈》。優秀的作家轉向，影響文學創作的陣營壯大。
廣西作家逐漸轉行為劇作家，這是一種個人行為，但是也能反映當代文學創作的一種走向。文學創作被邊緣化實際上是人的想象空間的邊緣化。人們對文學作品的冷淡，對影視圖像的熱衷，反映了視像的娛樂受人們歡迎，值得反思的是，文學作品是人們得以審美、反思的空間，人們遠離文學作品，從一定程度上說是遠離了充分的想象與反思。在一種如同巴赫金所說的“狂歡化”狀態中淡化了對現實的關注、對社會主題的思考、對人性的思考、對精神家園的探索。從長遠來說，這種方式不利于人的全面發展。
作家由創作走上改編之路，要再走回創作小說之路就很難下決心。一邊是寂寞和貧困。一邊是熱鬧與繁華，很難回到清苦的創作之路上去。
第二，作家在創作過程中對影視化的追求會影響文學創作的質量
在文學作品影視化思想的影響下，一些作家在創作的過程把作品是否能影視化作為創作的動機和目標之一。這種觀念會限制作者的創作。
電影劇本是一種商業化的操作，如果作家受到的限制太多，在創作的時候就會喪失對文學本身的尊重。作家蘇童堅持作家在創作時必須堅守“小說意識”，他說：“我寫小說之前不會考慮能不能改影視。專門為影視而寫的小說，我認為是不能成功的?！弊骷矣嗳A也說過，“任何商業的行為不要介入到寫作中來。就藝術本身來說，這兩者是不同的藝術樣式，電影能夠把小說無法表現的畫面輕而易舉地表現出來，但語言的魅力卻是在電影中無法充分展現的。”作家李馮在《拯救逍遙老太婆》一文中也表示，不喜歡商業性寫作，寧肯花時間敲五分錢一個字的純文學。
影視藝術對文學深度的消解。與圖像相比，文字表達的優勢地位在于，它與人的 思維直接相關，有對問題的反思功能和深刻性。這種性質有利于人的高層次思維。圖像作用于人的感官的因素，一個鏡頭到另一個鏡頭的切換是一種距離和視角上的變化，缺乏圖像內部的邏輯上的關聯和思想線索上的溝通。圖像表達越顯得異彩紛呈，充滿視覺美感，就越遠離文字表達對于深度的追求。
長期從事影視劇創作的作家，很難再寫出好小說。因為影視劇寫作和改編有它的特點，重視鏡頭感和畫面，為了提高收視率，強調情節，俗化語言，甚至力圖實現媚俗的效果。這些思維使作者的創作方向改變，不再把追求精美的文字、立意的深遠、思想的教益放在重要地位。長期的影視劇創作與改編，會限制作家的文學創作思維，也會弱化作家的個性。
第三，文學受商業沖擊會影響到整體審美素質的提高
文學作為一種審美意識形態，一直有著教育、娛樂等多種功能，影視卻沒有充分抽象地揭示靈魂深處的能力。電影劇本是一種大眾化的審美觀。在這種形勢下，人的整體審美素質的提高無形中會受到影響。
文學作品在改編過程中。會導致文學審美因素的流失。文學創作有它獨特的評價標準，有對于語言文字、塑造形象的要求。對于這種文學作品來說，就像作家畢飛宇所直言的“影視創作再完美，對小說作者無疑都是一種蹂躪”。而對于情節性強、勝在構思的文學作品來說，能改編成電影并不會損傷文學作品的表達力度。黃偉林在《“身份焦慮”與“渾身是戲”――壯族小說家凡一平小說論》一文中，認為凡一平的小說特色為“身份焦慮”與“渾身是戲”，但是“迄今為止，似乎還沒有哪一位導演能夠把這種身份焦慮和‘變性’技法以影視形象的語言傳達出來?！边@些審美元素的流失，使文學作品的審美特征無法充分地表達出來。
小說的影視化改編會使小說中包含的想象空間縮小，使小說中深刻的內蘊和含意消解，使小說中人物的個性化解讀成為一個單一模式。在小說欣賞中，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”而在影視作品中，每一個人物形象都由一個演員扮演，演員形象就是人物形象。
關鍵詞：影視藝術作品；方言；符碼；文化語義；身份識別；審美增效；文化認同
中圖分類號：J802 文獻標識碼：A
新世紀以來，我國影視劇中方言元素的運用受到學界的廣泛關注，并從不同的學科視角如語言學、美學、文化學、人類學、社會學等進行了研究，著力探討方言在影視劇中廣泛使用的社會文化及心理原因，其所營造的特殊藝術效果、引起的連鎖反應以及文化管理者、制作者的應對之策等，但從藝術符號學視角將方言理解為一種文化符碼，視為藝術作品結構的有機組成部分，進而闡析其在藝術文本和社會文化諸語境中所荷載的復雜文化語義，及其映射到知覺者不同心理層面所產生的語義功能研究則付諸闕如。本文試對此有所開拓。
一、方言符碼荷載的語義信息
英國語言學家L.R.帕默爾說過：“語言忠實反映了一個民族的全部歷史文化，忠實反映了它的各種游戲和娛樂，各種信仰和偏見?！Z言不僅是思想和情感的反映，它實在還對思想和情感產生種種影響。”[1]（P.139）這準確地道出了語言作為文化符碼荷載有多重語義。
而在人類語言的諸多譜系中，方言則是一種更有根基的、更本真的語言，德國哲學家海德格爾從存在論的意義上指出：“方言才是源初語言，是語言之母。在聚集意義上，它是存在的本真之家。”[2]（P.133）作為存在的源初家園，方言更能詩性地言說。詩性地言說不是對現成之物的表象性描述，而是一種能將有限的顯現物與無限的隱藏之域交融貫通的預言?！按艘挥饶芰髀兜牧髀妒悄欠N從既成物中和通常的出現物中靠尋找找不到的東西，把那種并非給定既成的東西帶入顯現，反倒在這種詩性的說中才談得上給出，被創生地給出，被造形地給出?！盵2]（P.150）所謂創生，就是創造出一種自在生成的意象，正是在這一活生生的意象中帶出一個生成運化的世界，這個意象世界使得海德格爾所謂的”天地人神的源初關涉域”（也即命運）獲得本真的顯現。
海德格爾關于方言的詩性言說及其對存在本源顯現的論述對我們理解影視劇中方言元素作為一種文化符碼，所荷載的深廣豐富的文化語義提供了有益啟示。影視劇作為一門綜合藝術，綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術中的多種元素，并相互融合，熔鑄成獨特的影視藝術語言。方言作為影視藝術語言的一個重要結構元素，一方面參與著影視語言的整體建構，另一方面也由于其獨特的文化蘊涵而荷載著豐富的文化語義。其至少可以從三個層面來分析。
其一，方言具有指向言說者自身的各種認知信息。這是“真”的涵義。方言作為劇中人發出的有聲語言，能更直接簡潔地告訴觀眾：說這話的是哪兒人，是干什么的，屬于什么樣的社會階層等等，“通過地域方言來進行言說，使特定地域、特定階層、特定歷史斷面的被隱蔽歷史得以呈現，中下層平民日常生活得以全景展示?！盵3]這種揭示角色身份的表層認知信息是進一步探尋方言深層語義的基礎。
其二，方言飽含著指向藝術作品形象意蘊的審美信息，具有“美”的涵義。在影視劇中，方言作為一種聲音媒介，一種有聲語言，構成了影視語言有機結構的符碼之一，本身即具有海德格爾所說的“創生”、“造形”特征，即方言聲音能夠作為一種造型語匯，與視覺造型相結合，創造一種自在生成的形象，顯現存在的本源，豐富藝術形象的審美蘊涵。方言表演成為一種敘事手法，含蘊著塑造角色形象，揭示其性格特征，推進整體情節發展，彰顯作者個人風格，甚至營造整體效果等多重審美意義。
其三，方言還具有指向人在社會所處文化場域中的深層價值觀念的文化修辭學意義。方言作為一定社會文化環境中的產物，其在影視劇中的運用具有荷載某種社會語境中的文化理念和價值追求的象征涵義。這是方言所蘊含的“善”的涵義。這種象征意義一方面體現為創作者利用方言符碼表達自己對某種社會文化觀念（比如全球化與地方性、中心與邊緣）的情感態度和價值取向，另一方面也體現為知覺者在自己的價值標準、自己的審美趣味和審美理想的指導下，評價藝術作品中所蘊涵的文化觀念以及對創作者價值觀念的再評價。方言符碼此時就脫離了藝術文本的小語境，以“創作者——藝術作品——知覺者”的藝術活動系統，進入到整個社會文化的大語境中，參與著社會文化觀念的建構與消解行為。
二、方言符碼所映射的文化語義學功能
應該說，影視劇中方言符碼的語義與功能之間存在著緊密的聯系，但又有所區別：前者是相對于自身而言具有的某種價值，后者則是這種價值為知覺者感知、解讀和體驗之后對知覺者所產生的作用，使之獲得直接的內容體驗和潛在的隱性象征，由“呈現自身”走向“關涉他者”之后，其也就由語義轉換為功能。因此，符碼的語義價值和對知覺者的功能之間存在著映射關系——方言符碼荷載的涵義映射在知覺者心理活動的某個層面進而產生某種作用即為方言符碼的某種功能。
從知覺者對方言符碼涵義的認知角度看，方言符碼的三重涵義恰恰映射著知覺者心理活動知、情、意系統的不同層面，從而產生了針對知覺者這三個心理層面的不同功能：一是方言符碼的認知信息作用于知覺者的理性認知層面，產生方言符碼的身份識別功能；二是方言符碼的審美信息作用于知覺者的情感層面，產生方言符碼的審美增效功能；三是方言符碼的文化象征信息作用于知覺者的意念層面，影響到知覺者在社會文化語境中的思想觀念乃至行為實踐，其主要表現為方言符碼的文化區隔和認同功能。下面依次闡述之。
