時間：2023-10-08 15:34:00
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現代藝術設計關于面的整合創新。傳統藝術設計當中對面的處理達到了較高的藝術水平。但是這些成果并不能直接應用在現代藝術設計當中，而是應當經過必要的加工整合才能發揮出更加有效的作用。現代藝術設計中賦予面更加廣闊的功能，面的寬度和廣度兩個特征被充分利用起來，而且面的厚度也被充分開發出來。在現代藝術設計當中發揮著更加重要的作用。在藝術當中，面具有一定的抽象性，而現代藝術設計就是針對這種抽閑屬性進行切割、重疊，賦予其更加強大的表現功能，同時也給與這些面更為豐富的視覺效果。
2傳統元素的幾何特性在現代設計中的創新
幾何圖形是現代藝術設計中一個重要元素，同時對于幾何圖形獨具匠心的藝術處理也是我國傳統構圖中的一個重要應用方式。幾何語言是構成主義的因子，同時也承擔著更為重要的表達效果和作用。幾何語言雖然在表達審美思想方面存在諸多不完美之處，但是現代藝術設計的抽象性卻能夠在幾何圖形的構成中發揮重大作用。對于一些特定的主題利用幾何化的語言形態表達出更加有效的主題和作用，使其成為更加有效的基礎地位，這些都為語言的成功運用奠定了良好的基礎。同時這些語言也為現代藝術設計增添了更為豐富的視覺效果。因此，在藝術設計的不同階段，應當充分結合傳統元素，以及這些傳統符號背后最蘊含的意義和獨特的特征。這些不同的方面應當具備更加積極的理想和現實意義。同時這些影響因素也成為影響他們關鍵技術的重要理論基礎[2]。
3結語
中原傳統服飾盤扣工藝的傳承
1中原傳統服飾的盤扣工藝
中原傳統服飾面料注重天然環保的同時又非常注重服裝的制作工藝。盤扣工藝就是人們在艱難的生活中仍然經常采用的一種服飾裝飾工藝［2］。這種傳統手工藝歷史悠久，在中原傳統服飾中十分常見，盤扣的使用為平淡的生活增添一抹色彩，營造了很強的服飾休閑性。盤扣是服飾的一種裝飾手法，美化服飾的同時還具有很強的功能性，它通常是用織帶和布條等原料，經過抽絲、拉抽、彎曲、固定、縫制等方法制作出來的服飾扣袢。如圖3所示是中原地區民國時期的兩件傳統服飾，在這兩件服飾的門襟部位，都使用盤扣進行系結。圖中的盤扣制作工藝比較簡單，但是在服飾上卻起到了很好的裝飾作用。
2盤扣工藝在時尚品牌中的傳承
現代服裝設計普遍都追求休閑風格。例如傳統意義上的男裝設計是正統、嚴謹和程式化的，現代男裝設計卻朝著休閑化方向發展，西服設計中出現休閑西裝，職業裝設計中也出現休閑商務系列，都反映了服裝設計的休閑化趨勢。盤扣元素是一種比較休閑化的設計元素，在現代的時尚品牌服裝中，很多品牌的系列設計中都能經常捕捉到盤扣的影子，盤扣元素的融入極大地提升了服裝的休閑性和雅致感［3］。如圖4所示是“花笙記”品牌的服裝展示，這套服裝設計非常休閑化，特別是服裝門襟上采用的盤扣工藝十分顯眼。這種盤扣是傳統的直盤扣，其面料選取與服裝主面料一樣的麻質材料，褲腰使用系帶處理，色彩以藍白搭配，體現了極強的休閑風格。“花笙記”在品牌系列服裝設計中，不斷嘗試將傳統的裝飾元素融入現代設計，以現代時尚方式解讀古老的裝飾工藝。很多品牌設計中，也普遍存在摸索服裝的休閑化發展路徑，而盤扣元素的加入，使“花笙記”服裝休閑化的特征能很輕松地實現。將中原傳統服飾的盤扣工藝應用在現代服裝設計中，時尚的同時不失雅致與休閑感。
中原傳統服飾刺繡工藝的傳承
1中原傳統服飾的刺繡工藝
中原傳統服飾追求的是萬事萬物和諧統一的精神境界，具體表現為“天人合一”“情景合一”“知行合一”，即真、善、美的和諧統一［6］。傳統服飾沒有一定的章法遵循，材料使用、色彩搭配和款式工藝等都有很大的隨意性，但是這種隨意卻很好地營造出了一種和諧的風格。中原傳統服飾和諧風格集中體現在其刺繡工藝上，中原地區的勞動人民把刺繡應用在一切可以應用的地方，包括上衣下裳、鞋履、配飾及生活用品等［7］。圖5是中原工學院保存的一件清代中原地區傳統云肩，這個云肩將紅、黃、藍、綠等色彩協調應用，采用刺繡、流蘇、盤扣等裝飾工藝，最富特色的當屬其刺繡工藝，在不足50cm2的面料上繡花、繡草，繡制飛禽走獸。面料使用了棉布和絲穗等，縫制工藝有鑲邊、滾邊等，但是整體上給人的視覺感受并不突兀或者跳躍，依舊十分和諧。
2刺繡工藝在時尚品牌中的傳承
現代服裝設計游走在加法設計和減法設計之間，設計師經常糅合大量設計元素，將一些單獨看來很優美的元素進行疊加，營造設計作品的視覺和諧［8］。中原傳統刺繡工藝卻能用簡單的元素創造出強烈的視覺沖擊，無論是其大膽的撞色搭配，還是其多種面料的拼接縫制，抑或復雜的圖案紋樣，綜合設計在一起能給人一種充分的和諧感，這種和諧風格應當在現代服裝設計中學習和應用［9］。刺繡工藝是一種能夠很好地吸引受眾目光，能夠將多種色彩、多種面料協調應用的工藝，刺繡可以貫穿，營造和諧統一的風格。漁牌服飾歷來注重對傳統刺繡工藝的現代傳承，不斷嘗試傳統刺繡的創新應用，在刺繡色彩和面料及針法工藝設計中，總能將各種元素和諧的運用在一起［10］。如圖6所示是漁牌服飾的一個刺繡圍巾和刺繡包飾，不僅嘗試了刺繡與不同面料的搭配，還實現了傳統刺繡圖案的現代創新。現代的時尚服裝品牌可以通過借鑒中原傳統服飾的刺繡工藝，營造其服裝風格，與此同時，對服裝品牌設計理念和設計手法進行綜合提升，從而開發風格統一的系列產品。漁牌服飾的成功說明傳統刺繡工藝不僅能夠應用在當下流行的絲綢、麻質和紗質等面料中，并且在裝飾工藝上能夠與褶裥、亮片繡和珠繡等多種工藝進行融合創新，色彩也可以大膽使用撞色等色彩搭配，實現比較和諧統一的視覺效果。
關鍵詞：現代藝術；藝術設計；傳統元素；運用
現代社會高速發展，人們的生活品質不斷提高，人們在物質生活得到滿足的同時越來越注重精神文化的消費。現代藝術設計需要不斷進行更新，注重將現代藝術設計理念與傳統元素結合起來，以推動現代藝術設計的突破與發展。設計師要充分將現代文明呈現的多樣化、個性化的特點與傳統文化元素相結合，設計出符合大眾審美理念的作品。
一、中國傳統元素與現代藝術設計的現狀
現代藝術設計基于傳統設計理念推出新的概念產品，傳統元素是現代藝術設計的基礎。中國歷史悠久，傳統元素融入現代藝術設計有利于人們接受和創新相關文化理念。中國傳統元素種類繁多且文化底蘊深厚，商周時期的青銅器，唐宋時期的瓷器、絲綢、雕刻等，再到明清時期的家具，其中包含的文化內涵值得挖掘。目前，從國內的設計發展現狀看，我國傳統元素的應用只占較小的一部分，國內設計多半結合西方設計概念。引用西方設計理念在國內是一種趨勢，國內現有的傳統元素受到忽視，缺乏國內的藝術特色和文化內涵。現代一些設計師意識到這一設計理念的盲區，將傳統元素融入現代藝術設計，從而滿足人們的消費需求。國際設計潮流一直影響著國內的設計理念，一些設計師大量采用國外設計理念，設計了不少西式的建筑群，但這些并不能滿足人們的審美需要，于是越來越多的設計師利用內涵豐富的傳統元素作為建筑物的裝飾。西方現代主義設計理念不再占據中國市場的設計主導。盲目照搬西方現代主義設計理念不再是現在國內藝術設計的走向，具有中國傳統元素的建筑物更容易被國人接受。相較于之前被西方現代主義牽著走的情況，如今西方現代主義的影響力逐漸減弱。國內設計師開始有了自己的設計理念，不再盲目崇尚西方設計，在運用國內傳統元素的同時結合現代設計理念，設計出包含中國文化內涵的作品。
二、傳統元素與現代藝術設計的聯系
1.現代藝術設計來源于傳統元素藝術設計的概念
來源于西方，但隨著社會的發展，藝術設計成為現代品質的代名詞。社會的發展注重人文觀念，現代藝術設計體現了“以人為本”的設計理念。現代藝術設計充分體現了人文因素，能夠滿足人們的物質追求，體現文化內涵。理論聯系實際是現在文化交流模式中的重要方式，傳統元素蘊含著中國文化底蘊。現代藝術設計理念應該結合中國傳統元素，重視設計中的文化內涵，避免出現文化的單一性。現代藝術設計要放在特定的環境中才能被人們接受，中西文化的交流碰撞是現代文化交流模式轉變的體現。現代社會飛速發展，轉化模式多種多樣，但現代藝術設計離不開傳統元素的運用，民族性、地域性、社會性都應該綜合考慮在現代藝術設計中。這些因素來源于傳統文化因素，對現代藝術設計起著潛移默化的作用。充分挖掘傳統文化內涵，將其融入現代藝術設計，能夠拓寬現代設計理念。成功的實例如梅州的某些建筑，其綜合利用了傳統元素和現代藝術設計理念，造型上采用了現代裝飾元素，充分體現了客家文化元素，同時也展現了現代設計元素，且造型周圍以典型的圍龍屋的造型進行襯托，體現了客家人的好客，得到了公眾的認可。
2.傳統文化指導現代藝術設計理念
現代藝術設計采用的傳統元素主要來源于中國傳統文化，深厚的傳統文化內涵、獨特的美學思想，成為現代藝術設計理念的取法對象。中式與西式結合的設計理念得到了越來越多現代人的肯定，該類設計最早體現在服裝設計行業。蘇繡在中國的刺繡行業中非常有名，但隨著時間的推移，人們推崇西方的服裝設計，傳統中式服裝煩瑣的設計被現代人拋棄。蘇州旗袍利用現代藝術設計理念重新設計，得到了大眾的認可。世博會中國館建筑的設計理念主要源于中國傳統建筑，以“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的構思理念，展現了中國文化的內涵。傳統元素的利用使該建筑擁有了歷史文化內涵，得到了民眾的肯定。
3.傳統文化是現代藝術設計創新的基礎
時代在發展，藝術設計也應該跟隨時展。傳統元素為現代藝術設計創新提供了契機。傳統文化元素包羅萬象，對于現代藝術設計有著啟迪的作用。藝術設計作品不再是單一設計概念的傳遞，而能夠傳遞出其中的文化內涵，使其整體具有鮮明的藝術表現力和生命力。現代藝術設計的創新并不是對原有文化理念的擯棄，采用的是“去其糟粕，取其精華”的設計理念。設計產品要擁有豐富的文化性，單一傳統元素的利用不能有效實現文化的交流。現代藝術設計結合傳統元素進行設計，就設計理念來說是一個突破。利用現代設計理念與現代科技對傳統文化元素進行加工和再創造，能夠讓設計產品具有新的文化內涵和文化意義。如，現代陶藝作品在造型上逐漸趨向抽象化，其利用線段的曲直、力度、方向，面的轉折、體的擴張、細節部分的特殊處理實現陶藝設計的創新。然而，這種創新仍然基于傳統陶藝對于陶土肌理的把握，只是表現形式不同，在本質上仍然延續了傳統陶藝表現陶土自然和諧特點的設計理念。現代陶藝在題材內容上的多樣化創新也是針對目前人們不同的價值取向而言的，并沒有脫離傳統陶藝設計滿足人們心理需求的本質特征。因此，盡管現代設計在表現方法、表現形式上與傳統設計有較大區別，但本質的設計理念和設計思想依舊傳承了傳統藝術設計。
三、現代藝術設計中傳統元素的運用方面
現代藝術設計主要采用結合傳統元素的表現方式，體現出產品藝術內涵的豐富性。現代藝術設計主要體現在點、線、面上，展現出一個設計的世界，實現藝術交流，展現文化內涵。
1.傳統元素在建筑結構中的運用
現代建筑主要采用的是西方的設計理念，但西方的建筑理念在中國大眾的審美視野里顯得單調。現代藝術設計要充分結合傳統元素，考慮到大眾的審美需求與現代生活品質的要求，滿足現代大眾的審美需要。我國古代建筑多數采用木質結構，樣式呈現出古樸厚重的特點，讓人有安全感。天花藻井既是結構形式的外部表現，又具有強烈的裝飾性，現代室內設計中多功能廳的天花造型就取材于此。利用現代的梁板式結構實現藻井的造型，并且在梁的頂板內進行石膏封面，不僅可以滿足結構的要求，還能提高建筑的藝術品位。
2.傳統文化在服裝設計中的應用
服裝是大眾生活的必需品，現代中國服裝在造型、樣式、圖案以及顏色的設計理念方面受到了西方文化的影響，得到了很大的突破和提升，甚至獲得了國外設計師的推崇，具有中國韻味的同時也有現代氣息，使傳統服裝元素得到了傳承和發展。如2008年北京奧運會中，中國代表隊的服裝就將中國傳統服裝元素體現得淋漓盡致，以中國傳統的服裝樣式結合現代服裝色彩，使服裝的文化內涵得以體現，展現出中國文化的博大精深，體現出現代文化元素。
3.傳統文化在現代標志設計中的應用
現代標志從最開始的產品標志演化為一個企業經營理念的傳遞，一個成熟的企業標志能夠為企業產品的推廣加分。在現代標志設計中利用傳統文化元素已經成為常態，如，茅臺的商標采用的就是傳統元素與現代元素的結合，容易讓人記住企業的品牌形象。結語在現代藝術設計中運用傳統元素是現代藝術設計行業的發展趨勢，一方面更容易得到大眾的認可，另一方面也是對傳統文化的延續。這需要設計師熟悉傳統元素的概念，掌握現代藝術設計手法，從而在藝術設計中融入傳統元素。設計師要不斷地提高自身的文化素養，在掌握設計理念的同時，了解現代大眾的需要，以達到文化層面的協調統一。一味沿襲傳統設計理念，或是照搬西方設計理念，都會被現代社會淘汰。現代藝術設計要充分運用我國傳統元素進行創新，努力做到在繼承中求創新，展現出設計理念的先進性，從而獲得大眾的肯定，展現出設計的文化魅力。
參考文獻：
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視覺元素是構成視覺對象的基本單元，是人類接收及傳達信息的工具與媒介，中國傳統元素里包含眾多種形式的視覺元素，藝術與美感是它的要旨。意象表達貫穿于中國傳統藝術構思心理的全過程，反映了中國傳統元素的文化形態。關于“意象”一詞，《辭海》解釋為表象的一種，由記憶表象或現有知覺形象改造而成的想象性表象。“意”源于內心并借助于“象”來表達，“象”是“意”的寄托物。所謂中國傳統元素的“意象交融”，往往是紋、色寓意，線、形傳情，借助某一紋案、圖形來傳達特定的內涵與思想，通過“有形”符號來傳遞“無形”文化(3)。一切藝術設計的表現，都應當由某一文化精神涌現而出，所以能“自然布列于心中”，然后能“不覺見之于筆下”(4)。中國傳統元素的意向性表達，是主觀的中國文化精神的直接反映，也是客觀的傳統元素的藝術性再現，不期而然地得到主客合一的景象，進而實現中國傳統元素意象性表達的效果，由此不僅弘揚了中華文化的精髓，也挖掘了藝術設計的深層潛象。中國傳統元素與藝術設計的結合，應當窮其變化，得其統一，將中國傳統元素根植于藝術設計之中。同時，順應數字媒體時代藝術表現形式的創新發展，運用表現形式的變化以得到藝術設計的生氣，實現中國傳統元素在藝術設計中的創造性發展，在二者的融合中得到中華文化與藝術設計的諧和。對中國傳統元素進行重構表達，能夠凸顯東方文化的神秘色彩，促進中國傳統文化與其他文化之間直接且有效的交流，并在潛移默化中影響人們的生活，對文化的傳承與發揚均起到了重要的作用。當下，數字媒體技術的發展使越來越多的中國傳統元素逐漸滲透于多種形式的藝術設計之中，尤其是承載著深厚中華文化底蘊的吉祥圖案，作為中國傳統元素中典型的視覺元素，沉淀了千百年來民族藝術與民俗文化的結果，并以迅雷不及掩耳之勢開始了與眾多藝術設計的融合創新。北京故宮博物院作為國內藏品最多的博物館，積極順應時展趨勢，借助新的技術手段、結合新的藝術設計形式，以挖掘文物新的價值。在北京故宮博物院文創衍生品的設計中，吉祥圖案的身影讓人喜聞樂見，故宮文創產品“喜福連綿晴雨傘”將日常所見的雨傘與吉祥圖案的視覺元素進行完美的結合，傘面上所呈現裝飾紋樣的原型是清乾隆時期的淡黃地軋道粉彩花卉攢盤漆盒上的紋飾，由蓮花、枝葉等自然圖形元素進行重構組合，在整體的構圖設計中將圖案進行八瓣中心對稱式的處理，滿含中國風韻，寓意多喜、多福、如意、吉祥。傳統吉祥圖案作為具有中國氣韻的視覺元素，多講究完整性和對稱性，結合寓意、隱喻、象征等修辭手法豐富紋飾的潛層內涵，實現寓意的深化，意象性的藝術表達(5)。加之中國吉祥圖案的聯結，故宮博物院的每件文創設計產品都堪稱古典東方美學與現代設計的完美融合，不僅能滿足受眾群體的審美，還能喚起受眾群體思想文化的漣漪。當代西方著名美學家、哲學家德西迪厄斯·奧班恩在《藝術的涵義》中指出，“上千年來，東方藝術一直具有強烈的精神性(6)”。這種內在精神文化的傳遞，讓中國傳統元素在藝術設計的過程中得到了豐厚肥沃的生長和發展的土壤。文化的重要性體現為國家意識形態的內在凝聚力和外在影響力，中國傳統元素帶有厚重的歷史感和文化感，對于這些優秀中國傳統元素的藝術化創新加工，要取其“形”，傳其“神”，延其“意”。將傳統與現代的觀念兼容并蓄，拔高藝術設計作品的表現力，弘揚中國傳統元素背后的文化，傳達中國傳統元素的美感與中國傳統文化的底蘊，讓濃濃的歷史韻味與現代藝術發展彼此融合與互促，讓更多的受眾群體感受中國文化的魅力，提升中國在世界舞臺上的形象。
二、空間形態的立體呈現
形態，是事物內在本質在一定條件下的表現形式，具有空間本質的屬性，當被賦予“空間”修辭時，其形態歸屬也被類別化。立體呈現，是一種創造性的思考，在立體形態發展的不同層次上向縱、橫兩個方面延伸，在人們意識的感性范圍內，立體形態的呈現既是物理的，也是心理的。從藝術設計的角度來講，我們所探討的中國傳統元素于空間形態中的表達與應用，是一種多維度的呈現，即在中國傳統元素進行創造性轉化和創新性的發展過程中，打破其二維平面的展現空間，趨向立體化的展現，多重維度地塑造中國傳統元素的藝術美感與震撼力，打開人們抽象且豐富的思維空間，帶來更具沖擊力的視覺效果。隨著數字媒體技術的發展以及與藝術設計領域的融合創新，一些藝術設計觀念在藝術活動中不斷實踐而延伸出全新的視覺表現形式，中國傳統元素的空間呈現形態也隨之不斷更迭，從平面的視覺形態向多維度空間形態延展。空間形態的創造是有目的地設定目標或意念，即表現什么內容、傳達什么信息。在中國傳統元素空間形態的立體化設計中，應運用空間造型的基本元素，按照一定的規律和法則組合出不同的立體化形態。其中，對空間造型基本元素的選取，應當充分地與中國傳統元素相融合，在藝術設計中實現將中國傳統元素進行具象或抽象的表達。此外，空間形態的呈現也需按照一定的原則組合成富于個性的、美的立體化形態，尤其要講究對稱與平衡、穩定與動勢、對比與統一、節奏與韻律的形式美法則。通過對中國傳統元素形態的理性思考，進行秩序性的強調，并緊隨數字媒體技術的發展，選擇適宜的材料與媒介，結合形態、結構、技術，綜合性地創造立體造型想象，瞬間抓住受眾的視線，于情不自禁中去鑒別與回味。當下，不乏中國傳統元素與空間形態相結合的設計應用，并得到了較好的反響。剪紙作為中國傳統元素的一種體現形式，是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋、用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術，在二維度平面的藝術創作中也能體現三維立體空間的形態效果。如今，受數字媒體技術和受眾審美需求的影響，剪紙藝術傳承賡續的視覺形象發生轉變。深圳畫家笠夫將剪紙藝術進行了創新，重新定義了剪紙的邊界，創造了以剪刀為媒介“描繪”作品的新技法，利用舊畫報和老掛歷，巧奪天工。雖仍是剪刀和紙張，但擺脫了傳統的束縛，且保留了文化血脈，每一件作品都是瞬間靈感的爆發，瞬間氣氛的定格，是嬗變而來的“笠夫紙藝”，構成了笠夫剪紙的新時代風貌，簡潔、自由、浪漫。將中國傳統元素進行空間形態的立體化呈現，不僅提升了民間工藝的格調，同時具有很高的獨立審美價值。這種空間形態的立體呈現方式不只是技術先進性的體現，也是對于中國傳統元素的提煉與升華，是人類心理空間不斷擴展所產生的新的需求，也是人類在領悟數字媒體技術之后的視覺革命和時代變革。藝術設計在一個國家、一個民族、一個區域內發展到一定階段，往往會出現停滯甚至倒退的現象。唯有注入新觀念、新材料、新技法，才能有新突破、新創造、新輝煌(7)。尤其是具有中國文化精神的傳統元素，與新的思維方式相互融合，更會激活藝術設計發展基因中處于休眠狀態的活性物質。空間形態的立體呈現是在以美的形態為標準的設計過程中，將藝術設計美感與多重空間維度相聯結，塑造出具有美感特征的立體形態。
三、媒介融合的沉浸體驗
1.1內涵解析
藝術設計包括多個范疇的設計內容，例如，廣告、服裝、產品包裝、產品外形等方面的設計，這些設計對一個時代的發展來說，具有十分重要的社會意義，優秀的設計藝術可推動經濟、文化乃至社會的發展。現代設計應體現當下的新理念、新思想，并保留傳統的設計精粹，利用恰當手法融合二者的契合點，實現傳統元素、現念的充分結合，塑造獨具風格的設計作品。此外，現代設計會受到多種外部條件的影響，如，現代文化、社會條件、經濟因素等。新時期的藝術設計要秉持“和而不同”的原則，以柔和、包容的思想看待很多新出現的元素，嘗試融入各種新興的表現元素，實現現代設計的創新發展。
1.2發展趨勢
現代藝術在發展中呈現出“新”的設計美感，要實現藝術設計的“新”發展，需要考慮多方面因素。總的來說，現代設計應立足于傳統文化的基礎之上，尤其要注重美學元素的融入及創新。彰顯設計之“新”，不是盲目地接納所有新事物，也不是一味的尊古守舊，而是融合兩者的優點，既傳承中國美學的傳統精髓，也要促進現代設計的創新發展。藝術設計的現代創新既要對傳統美學進行突破，也要傳揚傳統美學的精髓成分，以現代手法演繹傳統美學的表現元素，全新界定傳統美學的風格、內涵及視覺效果。現代人們對藝術設計提出了更多新要求，設計者應善于挖掘各種表現元素，巧妙運用恰當的手法，將美學元素嵌入現代設計中，實現傳統美學的突破發展，形成有現代性的設計藝術，不斷豐富、繁榮我國藝術設計的美學成果。
2、傳統美學表現元素融入現代藝術設計的研究
2.1傳統美學表現要素
傳統美學包含各方面的表現元素，主要體現思想、文化、形象方面的特征，元素內容豐富，例如：繪畫、陶瓷、漢字書法、刺繡、剪紙、皮影等藝術。這些藝術流傳至今，許多要素已演變為另一種全新的演繹方式、表現效果。基于此，設計人應以“發展眼光”看待藝術設計工作，深入感悟美學元素的內涵思想，以新思路、新方法表現方方面面的美學元素，充分展示出設計作品的意境美感，提升現代設計的藝術品位，實現傳統美學、現代美學的完美融合，創作出兼具傳統性、時代性的設計精品。
2.2美學元素結合于家具設計中
當前，人們的物質生活日益提高，對家居用品設計提出了更高的要求，大量高檔次的現代家具被設計出來，其中，中式家具帶有顯著的中國風格，其典雅古樸的設計風格深受現代人的青睞。設計者不能簡單照搬古典美學的設計形式，而要能夠展現其中的內涵思想，以提升中式家具的設計美感，實現古典、時尚風格的設計融合。總體來說，現代家具設計中糅合古典美學，是藝術設計的發展新思路，但在設計時，設計人員切莫將其理解為簡單懷舊，而要以“創新”、“反思”的態度對待傳統、現代元素的結合問題，創作出更多帶有古典意蘊的現代中式家具。
2.3美學元素結合于服裝設計中
服飾設計中融入傳統元素，采用復古手法實現各種新、舊的拼接融合，能夠體現現代服裝的獨特美感。現代服裝的復古設計運用于色彩搭配中，可呈現兩極化的視覺效果，即同一種色系的協調設計或不同色系的撞色拼接。此外，不同材料拼接也能獲得非同一般的搭配效果，例如：緞帶、精鍛組合或古典紋樣、緞帶相互結合等。這種古典、現代元素的充分融合，將復古風格發揮到了極致。
2.4美學元素結合于包裝設計中
商品經濟發展促進現代設計的理念轉變，新的材料、工藝引入產品包裝的設計中，促使包裝藝術展現出新、舊元素結合的設計風格。另外，國外的設計理念也對我國包裝設計產生影響，為了打造兼有民族性、世界性的包裝風格，設計者應在融合傳統元素的前提下，吸納國外的優秀元素，利用現代技術整合古典元素與外來元素，科學滲透傳統的美學理念，提升產品包裝的藝術內涵。
3、結束語
一、中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的作用
中國古典元素與現代環境藝術設計相互融合，可以產生以下幾個方面的效果：第一，古典元素的應用可以為環境藝術設計增添活力。現代環境藝術設計工作者可以利用科學的設計方法巧妙地融入古典元素，這樣不僅可以表達出極強的民族文化性，還可以突出該地區的民風民俗，從而賦予作品靈魂，同時也能提高我國環境藝術設計水平。第二，現代環境藝術設計中融入古典元素，可以體現出作品的樸實無華。我國的古典美講究“大美無言”，在現代藝術設計作品中巧妙地融入古典元素，更能凸顯這一理念，給人一定的思考空間，同時也體現出作品的美感。我國傳統思想認為，大自然與人息息相關，因此，古典元素還能體現出人與自然和諧相處的生存之道，將古典元素融入現代環境藝術設計，可以改善目前環境藝術設計的發展現狀。
二、現代環境藝術設計中傳統文化元素的應用
1.直接應用古典元素采用科學的方法把古典元素中的符號、意象巧妙地應用到環境藝術設計中，不僅可以彰顯出現代美感，還可以凸顯出古典美感，同時也能展示出悠久的傳統文化。除此之外，利用現代科技把古典元素應用到環境設計中，會產生別具一格的視覺特效。在選取古典元素時，要從符合常理的基本點出發，選取一些合理的古典元素，能夠突出表達的重點即可。如，上海金茂大廈在設計風格上采用了傳統文化中的塔型，這一理念與古典元素完美地結合在一起，從而進一步彰顯出古典美學的魅力。
2.古典元素的汲取與改進從目前的建筑設計來看，古典元素與現代建筑設計的完美融合，更加突出了現代審美與現代藝術理念，這使得現代建筑蘊含古典美，延續了我國的傳統文化。建筑物一方面表現出了前沿的設計風格，另一方面也體現出了傳統文化內涵。如，蘇州博物館新館即是將古典元素與現代設計風格有效結合的典型，其由著名建筑師貝聿銘擔綱設計，其設計繼承了我國傳統文化的精髓，體現出蘇州地區悠久的歷史文化。其設計理念巧妙地融合了環境設計與園林設計的風格，再利用先進的建筑材料進行建造。從蘇州博物館新館的外形來看，其融入了古典藝術形式，從古城的整體來看，其更彰顯出傳統文化的滲透，形成了具有古典藝術美感的建筑風格。蘇州博物館新館外部運用了現代幾何結構，如三角形、正方形、菱形等，其館內建設也應用了現代構型，讓人眼前一亮。蘇州博物館新館以一種令人耳目一新的建筑風格矗立在歷史悠久的蘇州古城。
3.促進現代文化與我國傳統文化的和諧共生目前，我國的現代環境藝術設計水平不斷提升，從國際文化角度來看也產生了一些新的設計風格與審美思想，現代環境藝術設計方向也有所變化，由以前的注重現代感轉變為崇尚古典美的設計風格。中國擁有歷史悠久的文化，其文化也滲透在人們的日常生活中，因此在設計中，往往會采用一些古典元素，從而使設計作品一方面具有現代設計風格，另一方面也體現出了悠久的歷史感，其也是將古典與現代融合的產物。古典與現代相結合的設計可以提高我國現代環境藝術設計水平，使其引領世界潮流，同時也可以向世界展示我國優秀的傳統文化。
三、結語
【關鍵詞】傳統文化元素；電影藝術；鏡像呈現；價值觀
中華文化博大精深、源遠流長，在漫長的歷史演變過程中，演變出了豐富的文化樣態，誕生了無比多樣的文化元素，這對于推動我國優秀傳統文化發展產生重要意義。中華文化以廣博的藝術形式、深厚的哲學積淀和多彩的文化表達，散發出耀眼的光芒。傳統文化元素在電影藝術中的有機融合和巧妙植入，極大地拓展了電影藝術的視覺呈現效果和藝術張力。本文將重點對于傳統文化元素在電影藝術中的有效滲透進行有效地解讀和深度分析，從而充分探討傳統文化元素與電影藝術的契合點，從而更好地實現傳統文化元素的創新表達，不斷延伸電影藝術的底蘊和氣質。
一、傳統文化元素的具體表現形式
我國悠久歷史中積淀下來的傳統文化已經融合到每個人的言行、生活、工作中，這些獨具特色、各有千秋的傳統文化元素是中華民族每一代人智慧的結晶和傳承。中國傳統文化元素博大精深，是我國通往世界的一張名片，具有極大的藝術魅力。從組成上來劃分，中國傳統文化元素總共分為三大類：第一類，藝術類傳統文化元素。藝術類傳統文化元素包括琴棋書畫等以藝術為載體的文化元素樣態，比如笛子、二胡、古箏、簫笛、鼓、古琴、琵琶；中國象棋、中國圍棋，棋子、棋盤；中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯臺、宣紙）、木版水印；國畫、山水畫、太極圖等，這些形式的藝術中都蘊含著豐富的文化元素。比如以繪畫為例，中國繪畫會以工筆及寫意等技法來描繪山水、花鳥、魚蟲，能夠在藝術創作的過程中充分展示出中華民族的審美意趣和民族精神[1]。繪畫形式所展現出來的傳統文化元素能夠充分反映出中華民族對大自然、社會及宗教、政治等各方面的認知。中國繪畫最大的特征是十分注重塑造意境，講究以形寫神、畫盡意在，強調意和神的完美契合。繪畫中的傳統文化元素并不拘泥于條條框框，而是講求灑脫和自由，能夠讓觀者在無形之中感受到創作者充滿韻律的內心世界。第二類，文學類傳統文化元素。文學類傳統文化元素包括詩詞曲賦、經典名著、古典戲劇、語言文字等等，比如《詩經》《楚辭》《西游記》《紅樓夢》《牡丹亭》《三國演義》《水滸傳》《聊齋志異》等都屬于文學類傳統文化元素的代表。比如，書法、漢字在中國傳統文化中也占據著十分重要的地位。漢字是歷經數千年歷史變遷唯一仍然在使用的象形文字，囊括著中華民族深厚的文化底蘊。書法藝術在中國傳統文化中同樣占據著十分重要的地位，世界上沒有哪一種文字的書寫可以像漢字書法一樣發展為一種獨具特色的藝術形式。在書畫藝術漫長的嬗變歷史中，書法憑借其獨特的魅力，淋漓盡致地釋讀出中國傳統文化的內涵[2]。第三類，社會類傳統文化元素。中國傳統文化無處不在，傳統亭閣牌坊、園林寺院、《黃帝內經》《針灸甲乙經》、太極拳、詠春拳、武當拳、紅木家具、景泰藍、中國結、泥人、面人、中國漆器、彩陶等構成了社會類的傳統文化元素。諸如篆刻、剪紙、陶器、春聯等形式也是對我國古代生活的一種呈現，能夠展現出古代文人墨客的精彩生活以及古代莊嚴肅穆的祭祀活動。裝飾品中的構圖和線條搭配能夠實現整體和局部之間的有機結合，協調地展現出我國古代人民的真實生活場景。又比如大紅色也是獨具中國特色的一種文化元素。在中國傳統文化中，紅色象征著喜慶與熱情，能夠真正體現出傳統文化中儒家思想的核心，即獨善其身、兼濟天下的使命與俠義[3]。諸如春聯、剪紙、中國結等其他傳統文化元素也都使用大紅色來傳遞喜慶、和諧的浪漫氣息。
二、傳統文化元素在電影藝術中的有效滲透
（一）回溫民族傳統，實現傳統文化元素與電影藝術的融合在電影美學藝術中，通常具象化地去展現傳統文化符號，從而在熒屏中營造出一種文化意境，讓觀眾在影像的傳遞中感受到電影中蘊含的思想和價值觀，讓觀眾在潛移默化中感受到傳統文化的熏陶和影像。《霸王別姬》，展現了一場淹沒在舊時光里的繁華；《金陵十三釵》中的“她們”勇敢、堅強、細膩、出色，展示了中華民族千年傳承過程中寶貴的堅定品質；《一代宗師》中，人們看到了中華傳統文化中獨特的江湖文化，一招一式一武林，一山一人一世界；《哪吒之魔童降世》中的經典“哪吒”形象喚醒觀眾的文化情懷；《匠心》為人們演繹了中華民族文化不朽的匠心精神；《白鹿原》中的秦腔、《百鳥朝鳳》中的嗩吶、《紅高粱》中的陜北民歌以及《劉三姐》中的山歌都是對民族文化符號的具象化表達，能夠在電影的敘事過程中渲染出獨具魅力的氣氛，增強影片整體的藝術感染力。不管是有形的符號，還是抽象的民族精神，都是傳統文化元素的有力表達，其通過強烈的視覺沖擊和美學沖擊來展現民族文化的獨特魅力，加深了影視作品的藝術效果，同時也在一定程度上推動了民族文化的廣泛傳播，這對于提升傳統民族文化的影響力具有無比重要的促進意義。
（二）把握時代價值，將之融入電影藝術創作中去在電影藝術中呈現傳統文化元素必須緊緊依托于敘述結構，融入電影的人物關系和故事情節中。借助電影光影化的視覺符號以及跌宕起伏的故事發展變化，觀眾能夠在無形之中感受到電影屏幕所傳遞出的時代特色以及生活印記。例如在《一個人的皮影戲》中，揭示了傳統文化被現代影視和現代娛樂方式所替代的現實，此時皮影不單單作為傳統文化的象征而出現，同時還具有極強的時代意蘊，透過這部作品，可以回溫一流的皮影手藝，形態各異的皮影在老藝人筆下復活，彰顯出獨特的藝術魅力；《黃飛鴻》中，鏡像表達采用大面積的色塊來帶給觀眾一種非常強烈的視覺沖擊感，借助濃墨重彩的色調搭配讓觀眾感受到民族生死存亡間的強烈震撼。該部影片使用烏云密布的鏡頭畫面來傳遞那個時代的特有元素，即清末民初之際，中華民族備受凌辱時代背景。
三、傳統文化元素與電影藝術的融合發展
中國優秀傳統文化源遠流長、生生不息，不僅包括文化類、藝術類、社會類等多樣化的傳統文化元素，更主要的是在歷史積淀中所傳遞下來的倫理道德、價值觀等無形的文化價值。在新的時代背景下，必須要實現傳統文化元素與電影藝術的融合發展，從而向觀眾傳遞出中華民族的愛國情懷和文化精神，從而利用這種無形的力量把民心凝聚到一起。
（一）深入挖掘傳統文化體系中的精神文化五千年歷史積淀出的傳統文化固然要繼承和發展，但是隨著時代的發展和社會價值觀的變化，傳統文化理念也要跟隨社會主流與時俱進地發展。在我國從不缺少弘揚主流價值觀，體現民族精神的優秀電影作品。這些電影作品蘊含的傳統文化元素，能夠在時展的過程中不斷激勵每一代人去傳承和弘揚中華民族的優秀傳統文化。例如影片《推手》為人們展現了親情與愛。吳淡如曾說：“家的概念與貧富無關，和房子無關，他只和你生命的意義，生命的感覺有關。”“孝”是中華民族的傳統美德，它是一份責任，更是一種對于愛的肯定。
傳統元素與面的構成相互融合的創新藝術設計當中的面沒有厚度，僅有寬度與長度，并且面的給人的感覺較為深邃、穩重、大氣，并且給人的視覺造成較大的沖擊力；此外面還可體現出動感、節奏、錯覺與透明的質感。按照面的這些抽象語義或者是特征可對傳統的元素進行切割、重疊、簡化或者并置等方法進行融合以及創新。把傳統元素當中的可塑造部分進行簡化或者分割為面，再根據設計的意圖與目的，重新進行組合與創造，使之形成面的結構，從而增強人的視覺效果。
傳統元素與肌理構成相互融合的創新肌理作為當代的表現語言形式，所象征的含義給人無盡的想象，還能充分發揮人的潛能與記憶，為此運用現代設計的構成意識對傳統元素進行創新，可取得較理想的效果。例如，靳埭強在進行小學語文課本封面的設計時，充分運用肌理構成的手法進行語文漢字線條的革新，對“語文”字體與水墨肌理相互有效結合，賦予了文字這一抽象的元素全新的意象。
傳統元素在抽象幾何審美方面的創新
抽象的幾何圖形對于平面的設計而言，具有重要的參考與使用價值，幾何形式當中的語言具有構成主義、至上主義以及立體主義等風格與特征。此幾何圖形雖在藝術理念、哲學思想等方面不同，但在藝術形式、語言以及特征方面大體一致，采用簡練的幾何圖形表達抽象的主題或理念，符合藝術設計的形式需要。因此進行藝術設計之時，應該充分運用傳統元素，結合設計的理念與主題內容引入幾何圖形，有效組織不同元素間的順序，確保傳統的元素含有現代設計的內涵與特征。例如，陳楠設計的《甲骨文•六感》海報，就是用幾何化的圖形代替了甲骨文的手工雕刻線條，并且使用先進的科技方法結合現代的理性構成形式進行創新，使海報得到有效的重組與規范。同時也使甲骨文包含的數理意象進一步得到提高，在對傳統元素進行傳承及突破的基礎上，提高了甲骨文的審美標準。
傳統元素在解構主義審美方面的創新
解構作為當前有效的創造方式之一，主要是在繪畫、建筑、設計以及雕塑等領域使用，德里達中的解構主義哲學對解構創作的影響較大，并且還是解構形式的創作理論基礎。同時結構主義與解構主義為相對關系，解構主義是結構主義的衍生，結構主張對傳統主義的離散與消解，模糊性較強，追求的是不確定的意義或形式；而解構主義則是強調解散、片段、不完整、分離以及缺少等主張，并試圖打破傳統的疆界進行創新。因此現代藝術設計過程中，應該按照設計的實際需要，使用解構方法結合傳統的圖形元素進行設計的創新。善于利用疊合、錯位、重組、分解以及殘缺的解構形式打破固有的形象，從而有效對我國的傳統元素進行局部或者片段的分解，使設計得到重新組合與創造，最終體現設計作品的藝術魅力。例如，設計者陳幼堅在對時鐘的設計中，采用解構方式通過分解書法字體，將中文書法替代鐘面內的阿拉伯數字，并抽離其中部分書法的筆畫，使中文字體給人殘缺、分離、不完整的視覺效果；同時有效將“九”字的部分筆畫延長并設計為時針，恰好與鐘面上的字體完美相應，感覺時間似乎為靜止或者等待的狀態，由此引發人的無限想象。設計者將文字的殘缺與機械的動態相互巧妙結合，這樣的設計較為新穎獨特，同時也提高了傳統元素在現代藝術設計中的創新能力與運用。
結語
【關鍵詞】現代平面設計；中國傳統文化；藝術元素；運用
中國傳統文化博大精深、源遠流長，在五千年的歷史長河中，孕育了很多民族傳統藝術風格，是中華民族歷史文明發展的重要結晶。本文主要對中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用進行分析。
一、傳統圖案在現代平面設計中的運用
在中國民間藝術創作中，圖案裝飾由來已久，年畫、剪紙等形式就是圖案藝術。這些不同風格的圖案表示著不同的內涵，具有著一定的審美風格，并且也融入了人們對美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。這些圖案作為中國傳統文化的重要組成部分，經過一代代的不斷累積與創新，傳統圖案得到了不斷豐富與發展，逐漸形成了一套壯觀的傳統圖案文化體系。針對圖案內容來說，其體現了人們生活、生產的不同方面，有敬畏神靈的、有慶祝豐收的、有節日歡慶場面的。這些圖案有年畫形式的，有剪紙形式的，有雕刻形式的。在裝飾人們生活的同時，表達了一定的情感體驗。中國地大物博，民族眾多，人口眾多，具有顯著的民族性與文化地域性，比如，苗族文化與藏族文化明顯不同，東北地區文化與西北地區文化明顯不同。所以，在這些不同文化的背景下，產生了很多特色圖案。在現代平面設計中，可以在這些豐富多彩的圖案文化基礎上，傳承傳統圖案表達的精神與品德。在實際設計中，可以在傳統圖案故事原型的基礎上，融入一些現代元素，實現傳統“神”與現代“形”的有機結合，充分展現現代平面設計的審美情趣，同時實現傳統文化的傳承。除此之外，作為一名合格的現代平面設計師，在運用傳統文化藝術元素的時候，不要單純地照搬照抄，應在傳統文化藝術元素的基礎上，結合現展需求進行一定的改進與創新，加深含義表達，并且賦予新的含義。
二、傳統文字在現代平面設計中的運用
在中國傳統文化中，文字是十分重要的組成部分。在中國傳統文化不斷發展的形勢下，文字的出現使中華民族的命運發生了改變，促進了中華文明史產生與發展。在歷史進程中，文字除了交流功能之外，還增加了一個審美功能。文字不僅可以記錄歷史、展開交流，還可以出現在各種藝術創作當中。從文字發展演變過程而言，文字具有階段性特征，比如，秦朝文字和漢朝文字有著很大的差異，然而正是這種不同風格的文字為現代平面設計提供了豐富的可借鑒傳統文化資源。文字是現代平面設計的基本元素。從文字起源來看，其就是一種圖形，象形文字的產生，可以讓人們根據這些文字圖形辨認實際事物，在現代平面設計中只是又一次還原了這些文字圖形的原有功能，逐漸形成了一種特定審美元素。除此之外，文字的另一種表現形式——書法，在現代平面設計中也得到了廣泛運用。比如，中國銀行標志設計就融入了傳統書法藝術。從外形上看，其標志就是一種古幣，內圓外方，具有天圓地方的含義，而古幣中間是“中”字，再加之古幣自身就是金錢的意思，充分說明了中國銀行的深層含義。通過傳統文字與書法的運用，增加了平面設計的靈活性，不僅發揚了傳統文字與書法文化，也增強平面設計的藝術效果與感染力。
三、傳統色彩在現代平面設計中的運用
隨著社會的不斷發展與進步，色彩也越來越豐富，并且人們對其賦予了時代意義，比如，黃色在中國古代代表皇權，表示高貴。經過五千年的發展，中國傳統色彩運用也取得了很好的成就，一些傳統色彩依然受到大多數人的推崇，在現代平面設計中得到了普遍運用。在中國傳統色彩中，人們非常喜歡中國紅，在某種程度上而言，中國紅甚至成為了北京的顏色。經過長時間的發展，紅色已經成為了中國人的靈魂。
四、傳統民俗在現代平面設計中的運用
中國地域遼闊，民族眾多，人口眾多，形成了很多傳統民俗。現階段，中國很多優秀平面設計中，均融入了一些當地的風俗習慣與本土文化。在現代平面設計中，融入一些傳統民俗與本地文化特色，可以讓人們對設計作品產生濃厚的親切感，非常容易引發人們對設計作品的情感共鳴，加深對設計作品的認知。
五、結語
總而言之，將中國傳統文化藝術元素融入到現代平面設計中時，不是單純的疊加，需要結合實際情況予以改進、創新，在達到平面設計效果的條件下，展現了中國傳統文化的精髓，實現了中國傳統文化的繼承與發揚。
參考文獻：
[1]趙虎群.試分析中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].魅力中國，2013(17).
[2]徐云.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].課程教育研究，2014(28).
