時間：2023-10-09 10:54:25
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非物質文化遺產及其在文化產業發展中的作用概述
上海非物質文化遺產的資源特點：
一、歷史悠久，積淀深厚
二、形式多樣，多元并存
三、海派風格，中西兼容
從當前世界文化產業發展的特點以及我國文化產業發展的自身需要來看，筆者認為上海地區大量存在的非物質文化遺產資源今后將會在如下一些領域中對文化產業的發展產生較為重要的推動與促進作用：
1、民間工藝品業。民間工藝品是非物質文化遺產中一個重要的門類，其表現形式主要有民間剪紙、民間雕刻、民間彩繪、民間編織等等。它們的主要特點，就是其制作方式主要依靠手工操作，具有較強的“人性化”與“個性化”特點，這與那些雖然在生產效率以及產品的規范性方面具有很大的優勢，但是卻較為缺乏個性藝術特點的機器生產類藝術產品有著很大的差異。隨著社會的發展以及人們對于個性化藝術需求的逐漸增強，具有民間手工特點的各種手工藝類非物質文化遺產勢必會越來越受到人們的歡迎，并且逐漸發展成為一些獨特的文化產業門類。
在這方面，日本的一些做法對于我們具有很大的借鑒意義。雖然日本已經是一個經濟強國，現代化的生活水準很高，但是日本使用傳統漆器作為日常生活用品的習慣上卻至今并無多大變化，直至今日，成套的日用漆器名目繁多、品種齊全、檔次各異。每種器皿的用途分工細致明確，不僅有專門用來喝湯、盛蔬菜、裝飯、放生魚片的用具，在各種節日中還要使用不同的器具以配合不同的習俗和食物。據有關資料介紹，現在日本平均每個家庭使用的僅僅是漆器托盤就不少于10個，再加上各種漆碗、漆杯、漆盤等，每個家庭使用的漆器數量是非?？捎^的。特別是漆碗，在人們的生活中使用面很廣，不但家庭使用，而且餐館、飯店也很普及。據說一年銷售量達一千萬件以上。此外，諸如社會交際，婚喪嫁娶，紅白喜事，日本民眾都有選擇漆器作為禮品的習俗。
回觀上海，各種具有歷史悠久，工藝精湛特點的傳統手工藝類非物質文化遺產數量并不亞于日本，其代表性的形式主要有三林刺繡、嘉定竹刻、金山農民畫、徐匯木雕、南匯石雕、黃浦面塑、閔行剪紙、松江絲網版畫、嘉定草編、楊浦微雕、浦東絨繡等等。它們在制作方式上的一個基本特點，就是都為手工制作，而且具有濃厚的鄉土氣息。正是這些特點，使它們具有了很高的民族藝術特色，深受國外市場的歡迎。在今后的發展中，這些以手工制作為主的民間工藝品勢必會受到越來越多的人們的喜愛與歡迎，并成為上海文化產業中一支重要的力量。
2、民俗旅游業。旅游業是近年來我國文化產業發展中一種重要的門類，在當今蓬勃興起的各種旅游形式中，以傳統文化為主要游覽對象的各種民俗旅游、農家樂旅游、文化生態園旅游等旅游項目具有相當的比例。在這些旅游項目中，人們所感興趣的主要是那些與現代生活具有鮮明差異性的傳統文化事像，以及產生這些傳統文化事像的文化氛圍。通過這種旅游，人們企圖獲得一種“審美的距離感”，一種可以激發他們對于“古老”“原始”“神秘”“質樸”“純真”等諸多傳統文化現象產生追尋、好奇與幻想的獨特情趣。正如美國人類學家雷格本（Graburn）所指出：“越是瀕臨滅絕和消亡的東西，越吸引當代的都市旅游者?！?正是這種當代人所有的對于古老歷史與舊日生活的追尋與好奇，使許多這原本已經逐漸趨于消亡的非物質文化遺產在當代人的文化消費與現實生活中又重新找到自己的出路，經過一定的創意與改造，這些非物質文化遺產完全可以轉化成為為滿足現代人的審美情感提供某些服務的旅游文化資源。
在上海本地的非物質文化遺產形式中，有相當一部分具備了吸引現代人審美興趣的條件，例如充滿鄉情野趣的田山歌、阿婆茶、搖快船、棉花紡織、老式結婚；充滿海派風情的石庫門住俗、時裝衣飾、城市叫賣、老字號商業、都市廟會等等。這些資源經過一定的創意與改編以后，都可以融入當代上海的民俗旅游事業之中，并為當代上海文化產業的繁榮創造諸多的機會。近年來上海在有關城市民俗旅游方面的一些成功實踐，已經充分證明了這一點。例如自20世紀90年代以來，上海的一些特色民俗旅游項目，如石庫門風情游、農家樂風情游、古鎮鄉土風情游、賽龍舟風情游、茶俗茶禮風情游、農民畫村風情游等等，已經有了較為良好的發展勢頭，受到了廣大民眾的喜愛與歡迎?？梢韵嘈牛@些項目在“十二五”期間勢必會形成更為明顯的優勢，并且成為推動與促進今后上海城市文化產業壯大發展的一些知名旅游品牌。
3、會展業。會展業是當代文化產業上涌現出來的一種新興產業形式。通過會展，人們能夠在較短的時間內對所展示的文化產品具有整體的、立體的、多角度的了解和認識，擴大了文化產品的受眾面與影響力。在上海的非物質文化遺產中，存在著大量可以轉化為當代會展業的資源，如松江顧繡、嘉定竹刻、徐行草編、金山農民畫、烏泥涇手工棉紡技藝、朵云軒木板水印技藝、海派黃楊木雕、海派剪紙等等，它們在推動與促進上海城市會展業發展的過程中具有強盛的活力，可以為上海城市會展業的興盛與發展提供大量的營養。
2010年的上海世博會，是古老的非物質文化遺產與現代會展業相結合的一次成功嘗試。在為期五天的世博會上?；顒又芷陂g，上海非遺中心根據“上海一天”的理念，擷取上海傳統的石庫門建筑作為空間場景，讓游客通過逛街的形式，領略上海精彩的非物質文化遺產項目，從而突顯出上海非物質文化遺產給普通百姓在文化、生活上帶來的諸多改變和益處，使海內外觀眾親身感受到上海人的真實生活，了解上海的城市文化遺產。參加世博會期間展出的上海非物質文化遺產項目，主要有紫檀木雕、海派玉雕、嘉定竹刻、象牙篾絲編織、江南絲竹、朵云軒木板水印、周虎臣毛筆制作技藝、曹素功墨錠制作技藝、龍鳳旗袍、顧繡、中式服裝盤扣、絨繡等等。一大批上海本土非物質文化遺產在世博會這樣盛大的會展中進行集中展示，充分體現了上海本土非物質文化遺產的重要價值與強盛活力。更為值得重視的是，非物質文化遺產作為一種主要以“人”為傳承主體的文化形態，其展示的方式并不僅僅是靜態的，而且也可以有動態的。通過各種栩栩如生而具有強烈現場感的動態性展示，可以有效提高展示的效果，更好地激發觀眾對于展示對象的興趣。在2010年的世博會上，人們不但可以欣賞到大量技藝精湛的上海民間手工藝絕活，如周虎臣毛筆、曹素功墨錠、嘉定竹刻、海派微雕、顧繡等，還可以直接觀看藝人們制作這些工藝品的過程，甚至還能夠親自動手進行操作體驗。這種通過“體驗”與“參與”性的方式來提高展示效果，加深人們對于展示對象的印象的做法，正是現代展示業所注重的一種重要的價值取向。由此可見，非物質文化遺產在現代展示業領域中具有非常廣闊的前景，在今后的實踐中，通過各種方式將大量的非物質文化遺產資源更好地引入上海的會展產業之中，并配以圖片、音像與多媒體演示，勢必會有利地促進上海會展產業的發展，為上海的會展產業帶來很好的經濟效益與社會效益。
為深化企業醫療保險制度改革，控制醫療費的不合理增長，堵塞管理上的漏洞，現就北京市外商投資企業中方退休人員醫療費報銷的有關問題通知如下：
一、按照市政府1995年第6號令《北京市地方所屬城鎮企業職工和退休人員大病醫療費用社會統籌的規定》，外商投資企業中方退休人員個人按上年度全市職工月平均工資的1％按月繳納大病醫療統籌費。由其戶口所在地街道（鎮）勞動部門按月在其基本養老金中代為扣繳，并為這些人員建立《醫療保險卡》及辦理醫療費報銷、結算等有關事宜。
二、外商投資企業中方退休人員，應就近選擇兩所定點醫院（指我市公布的大病統籌定點醫院）并憑卡就診。家住外地的人員應就近選擇一所縣級以上醫院就診。
三、為增強個人節約醫療費用的意識，體現國家、企業、個人三者合理負擔醫療費用的原則，外商投資企業中方退休人員的醫療費用，采取分檔計算、累加支付的辦法，個人需負擔部分費用：
年度內，醫療費累計在5000元以下的部分，報銷90％，個人負擔10％；醫療費累計在5001元以上10000元以下的部分，報銷92％，個人負擔8％；醫療費累計在10001元以上30000元以下的部分，報銷94％，個人負擔6％；醫療費累計在30001元以上的部分，報銷96％，個人負擔4％。
四、支援鄉鎮企業的科技人員、技術工人退休后，實行社會化管理的，參照此辦法執行。
一、“火流星”歷史源流及發展脈絡
火流星，當地又稱“火流秀”、“風火流星”，關于它的起源，當地老人也知之甚少，“火流星”傳承人謝雙喜和吳福海兩位老人曾說道“不清楚這東西從哪兒傳來，只依稀記得老人們說，清道光年間有個和尚來到趙陵鋪，靠表演這個化緣，由此趙陵鋪村民就學會了。還有一種說法，說這是500年前一個道士發明的?！边@些口頭流傳，可以作為研究“火流星”口述史重要來源，但僅靠口頭簡單相傳是缺乏歷史依據的。因此關于考證“火流星”的發展脈絡，我們應從客觀歷史表征角度分析。
1.“火流星”起源
追溯“火流星”歷史，并非起源于“和尚、道士的發明”，歷史是否存在已不得而知，但可以肯定的是他們曾作為媒介傳播者將“火流星”延承下去，這一點是肯定的。“火”自古以來便是人類崇拜和向往的對象，在遠古社會，火的出現在人類文明發展史上具有標志性意義，因此“火流星”原始涵義應解釋為人類對火的一種崇拜形式，并逐漸演變為祭祀習俗，如“祭炊火和燃野火”等。此外關于火的起源，還可以解釋為在原始社會，人類生產力水平低，生產工具簡陋條件下，隨時都會面臨死亡的危險，這其中便包括野獸的襲擊。眾所周知，野獸是懼怕火的，因此火還可以用來驅逐野獸，久之，人類對火的崇拜油然而生，并逐漸演變為火的祭祀活動。以上是對“火流星”文化表征層面認識，而如今“火流星”表演模式是如何形成的呢？試用比較手法對趙陵鋪“火流星”與晉陽“風火流星”做簡要對比分析，以得出結論，如下：
關于“火流星”表演形式，趙陵鋪模式為“一條約一米半長的繩子，兩頭各拴一個拳頭大小的鐵籠，里邊裝上點著的木炭，把鐵籠扣好，表演者抓住繩子的中間，慢慢悠起來，越悠越快?；鸾栾L力，木炭燃燒，暗夜里劃出道道美麗的弧線，點點炭星隨風灑落”，而在山西晉陽地區也有一種名為“風火流星”的民俗體育項目，其表演形式為“一根一米多長繩索鏈接兩個特制鐵絲網籠而成。網籠里裝滿燃燒的木炭，看起來不起眼的道具在老藝人的手里揮舞，色彩斑斕，煞是好看”，對比兩者之間定義可知，趙陵鋪“火流星”與晉陽“風火流星”實為同一種民俗活動，皆用一根一米多長繩子，兩端各栓鐵網籠，其中置碳，點之，舞動，呈現出燦爛多彩的景觀。由兩種分布不同地域卻同一種民間項目可推證，兩者之間絕非都是“源”，要么為平行發展，要么屬源流關系，不會出現兩種源頭。晉陽“風火流星”在探討其起源時解釋為明末清初，從民間雜技或武術表演中發展而來，其創始人為韓榮華。而趙陵鋪“火流星”解釋為清道光年間和尚或五百年前道士發明，那么清道光年間是從公元1782～1850年，以最早1782年算，距今（以最晚計公元2016年止）總共224年，如為此種情況則晉陽“風火流星”早于趙陵鋪“火流星”，為源與流的關系；五百年前道士發明時間推算可至明正德年間，屬明代中后期，與晉陽“風火流星”又屬行發展關系。但是“火流星”具體時間、確切地點、詳細人物都無詳細記載，再加之起源道光年間和尚與起源五百年前道士這本身就有相悖之處，因此通過以上例證分析至少我們可以得出趙陵鋪“火流星”并不是簡單的起源道光年間和尚和五百年前道士說法，但是我們可以肯定的是至少在明清時期，“火流星”這一民俗活動就已在石家莊趙陵鋪傳播開來，并融合當地風土民俗，形成具有本土特色的“火流星”。
2.“火流星”發展脈絡
“火流星”從起源到發展，再經完善，最終定型，基本可分四個階段。第一階段從遠古人類舊石器時代出現火的運用開始，除用于驅逐野獸外，還可以驅寒保暖、照明、燒火做飯等功用，隨著火的廣泛使用，人類對火開始出現崇拜以及祭祀活動，如火神祝融一例，此時已進入第二階段，將單純用火轉變為精神層次拜火。此后隨著民俗活動的增多和相互融合，對火的崇拜演變為一種民間表演藝術，此時以社火形式出現，此時為第三階段。社火是由古老祭祀活動發展而來，是聚民間各類表演藝術于一爐的慶典活動，而“火流星”則成為“一門融雜技、武術、鑼鼓為一體的民間社火表演藝術，它是對火的一種崇拜表現形式，將拜火融入民間文化活動和祭祀活動中”，是社火的一種表現形式。它可以起到強身健體、娛樂身心的作用。推測此階段“火流星”形式與口頭相傳的道光年間和尚和五百年前道士同處一期。進入21世紀以來，“火流星”作為一種非物質文化遺產傳承，成為極具燕趙本土特色民間藝術活動，并得到當地政府和人民的保護，此為第四階段。
二、“火流星”非遺文化特征
“火流星”作為一項傳統民俗文化活動，其特征與當代非物質文化遺產內涵相應。非物質文化遺產是指“各群體、團體，有時個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能，及有關工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性人類的創造力”，“火流星”具有自身獨特文化表現形式，又屬《河北省非物質文化遺產保護條例》中的傳統體育、游藝、雜技項，其發展演變與歷史發展規律相一致，反映出人類文明智慧的結晶。結合“火流星”獨有文化形式與《公約》、《條例》立法原則，總結其非遺文化遺產特征，如下：
1.非物質性?！盎鹆餍恰迸c具有固定形態、獨立發揮自身價值的如古代遺址、古代建筑等相比，它的傳承模式需要借助于人，通過人的表演傳播形式表現其文化價值，它是一種技藝類活動，從這一點來看，它是一種無形的、抽象的、非物質的文化遺產。
2.不可再生性?！盎鹆餍恰笔侨祟悮v史時期特定環境的產物，因此它的產生具有不可復制，不會隨人類意識行為臆造，如煤、石油、水等不可再生資源一樣，如不以保護傳承，則有失傳的危險。據“火流星”傳承人吳福海介紹：20世紀50年代后，“火流星”鮮有人知曉，目前火流星繼承人僅9人，其中6人平均年齡70歲左右，另3人則為“90后”，由此見，“火流星”作為一種不可再生非遺文化，應得到重視和保護。
3.靈活性。我國文化遺產分為物質與非物質，而像佛塔、建筑等物質文化遺產是不可以隨意搬動、變動的，具有固定性。而“火流星”作為非物質文化遺產是通過人的媒介形式表現，具有靈活性，可以依人體不同運動組合而表演出各種精彩的動作。
4.地域性。雖然“火流星”起源并非趙陵鋪，但傳播至此后，依托燕趙地區豐富的文化底蘊和勞動人民智慧結晶，與“火流星”本身特性結合，依據本地風土人情，發展成為現在極具燕趙文化特色的民間技藝活動。
5.健身性。“火流星”是一項民俗體育運動，通過技藝表演形式表現出來，將一米多長兩端燃有火炭的繩子舞動起來，提升臂力及全身靈活性，還可以有“虎口吐艷”、“火環飛舞”、“仰首五環”等多個招式，達到強身健體功效。
6.娛樂性。“火流星”一般以節日慶典、代表演出、廟會等時間出現，如趙陵鋪“火流星”表演一般在年后正月里舉辦。筆者曾在趙陵鋪趙一街村生活過，當時每年逢正月，便會在趙一街小區廣場舉行表演活動，不僅有火流星還有秧歌、唱歌、吹嗩吶等等，給人們帶來歡聲笑語和視覺上的享受。近年來，“火流星”作為石家莊市非物質文化遺產，已實現走出趙陵鋪，在市區各地舉辦表演活動，讓更多人民群眾從中得以歡樂。
7.全民性。作為一種具有民間特色活動，有著廣泛的群眾參與基礎，據謝雙喜老人回憶道：當年整個趙陵鋪人人都會玩，無論十幾歲孩童，還是年過古稀老人，都對此有極厚興趣。在筆者早年，家里老娘以及弟弟都會表演“火流星”，當時還是表演隊成員之一，每次見他們一老一少在家里玩的不亦樂乎，很是歡喜。因此“火流星”是一項人人參與的全民性民俗活動。
三、“火流星”非遺文化保護措施
趙陵鋪“火流星”民俗活動，在20世紀50年代后，曾一度面臨淡漠、失傳局面，其原因是多方面的。首先是隨著現代化建設，傳統民俗活動難以與其接軌，難以適應新的環境，出現斷鏈局面，原有村落、活動場所也隨現代化建設需要而消失。其次現代娛樂活動多樣性，年輕人對此傳統民俗活動不屑一顧，甚至有抵觸情緒存在。再次傳播人群呈現老齡化，后繼無人，出現窘迫局面。最后當地政府對“火流星”重視程度不夠，缺乏相應的保護機制和資金投入。因此面對此種情形，我們應該堅持《文物保護法》中：保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展的工作方針，做好對“火流星”非物質文化遺產保護、管理和發展工作，實現全方位、多角度、時空性保護。為切實保證“火流星”的歷史價值、藝術價值和科學價值，試從以下幾方面保護措施出發：
1.加強地方政府投資力度及法律保護措施，積極申報非遺保護項目，將其納入非物質文化遺產保護序列。進入二十一世紀以來，趙陵鋪“火流星”民俗活動得到地方政府大力支持，在社區建立專門演練場所、購置器材，還通過《河北省非物質文化遺產保護條例》法律手段，積極有效的保護這一活動。并在2013年，“火流星”被列為石家莊市第五批市級非物質文化遺產名錄，對“火流星”非遺保護初見成效。
2.提升宣傳力度，通過多媒體渠道如電視、電臺、報紙、網絡等形式，加大人們對“火流星”的深度認識。通過網絡媒體迅速傳播力度，可以使“火流星”再次走進人們視野，對這一本土民俗活動有進一步的了解和認識。
3.舉辦“火流星”民俗演出活動，組建培訓班，舉辦文化論壇，實現全民參與。開展文藝演出，可以使這一民俗活動真正實現“走出去”效果，通過視覺上的感知讓更多的人了解，近年來，趙陵鋪“火流星”表演隊先后在水上公園、文化廣場、郊縣舉辦表演活動，得到人們一致稱贊。通過舉辦培訓班、文化論壇形式，讓老藝人將這一文化傳承下去，可以避免技藝傳承的斷鏈，培養“90后”、“00后”新生代力量，全民參與，使“火流星”這一民俗活動延承下去。
4.結合當地本土文化特色，吸收外來文化因素，對“火流星”活動加以適當改造，實現其可持續發展特性。目前，“火流星”表演形式已有十幾種，如“虎口吐艷”、“火環飛舞”等，為了實現視覺效果及娛樂感，加入新的表演因素，使這一活動更能持久延續，實現與民同樂、強身健體功用。
5.建立“火流星”小型展覽室，建立網上文化平臺，并且借助地域優勢開發相關衍生手工藝品，實現產業化管理模式。舉辦展覽活動，展出老照片及火流星表演工具、服飾等，以達到社會教育目的，依托展覽活動，開發網絡平臺，建立專門網站進行宣傳教育，并在此基礎上結合趙陵鋪地域“趙佗文化”優勢制作精美手工藝品，如鑰匙鏈、水杯、貼紙、擺件、“火流星”模型等，達成現代產業化管理。
四、結語
【關鍵詞】 非物質文化遺產傳承 中小學音樂教育 作用
“非物質文化遺產”包括口頭傳統和表述、表演藝術、社會風俗、禮儀、節慶、傳統的手工藝技能等。其最大的特點是不脫離民族特殊的生活、生產方式，是民族個性、民族審美習慣的再現。它依托“人”本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此，對于非物質文化遺產傳承的過程來說，人的傳承就顯得尤為重要。
中小學生是保護、繼承和發揚非物質文化遺產的重要群體，也是中華民族文化的延續者。利用學校音樂教育的獨特優勢，有意識地在中小學音樂課堂教學和課外藝術實踐活動中增加相應的內容，使非物質文化遺產在中小學生中得到傳承，具有積極而又重要的意義。
音樂課程的價值體現之一是文化傳承價值。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。因此，《義務教育音樂課程標準》和《高中音樂課程標準》都將弘揚民族音樂作為音樂課的基本理念之一，讓學生通過學習中華民族優秀的傳統音樂，了解和熱愛祖國的音樂文化，感受華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，增強學生的民族意識和愛國主義情懷。
新修訂的《義務教育音樂課程標準》明確指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操”。學生通過了解本地區優秀的音樂文化，不僅能激發熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，又能讓學生傳承我國優秀的民族民間文化和民族精神，進而開拓其藝術視野，培育多元文化意識。因此，重視本民族和地區音樂文化傳承是音樂教育發展的趨勢。學校音樂教育是民間音樂傳播和傳承的主要途徑，我們應該抓住音樂課堂的有效時間，讓學生能夠更多地了解和接受民族音樂文化，培養他們的民族音樂修養和愛國主義情感。
在中小學音樂教育中加入非物質文化遺產內容，有以下作用：
1增強青少年學生的民族自豪感，以及保護發揚民族文化的使命感和責任感。
非物質文化遺產是中華民族智慧的結晶，它的創造始終與燦爛的中華文明的歷史進程緊密聯系在一起，是根植于民族的積淀、 保存并發展起來的。因此， 非物質文化遺產所蘊含的濃濃中華情， 感染和浸潤了孩子們幼小的心靈，也激勵和鼓舞了青少年學生為保護和發揚民族文化，實現中華文化在世界地位復興強烈的使命感和責任感。
2豐富音樂教學的內容，推動音樂課堂教學改革。
非物質文化遺產進入校園，為課堂教學帶來了新的生機與活力，既豐富了音樂課堂教學的內容，同時也推動了音樂課堂教學改革。學生對于教科書上的民族音樂內容比較熟悉，在很多場合也經常聽到。但是極具地方特色的、非物質文化遺產中的舞蹈、曲藝、民間音樂等那些鮮活的、本地區特有的音樂文化形式，讓學生更具體、更深入地接觸到本土、本民族的音樂文化，增加了音樂課對學生的吸引力，也使得課堂更加活躍，師生關系更加融洽。同時，也為學生提供了廣闊的學習和創造空間，讓他們充分施展探索、超越的創新特質，發展完善自我。
3激發學生熱愛本土、本民族音樂文化的熱情。
非物質文化遺產進入中小學校園，使學生通過了解、學習、參與、實踐、交流、創編、表演等課內、課外的一系列音樂實踐活動，激發起學生的濃厚興趣和充分關注，在課堂內外形成濃郁的學習氛圍。同學們在一起揣摩唱腔韻味，設計表演動作，討論出場順序，交流個人作品，共同分享合作的快樂和成功的喜悅。非遺文化讓他們有了更多的共同語言，民族曲藝使他們有了共同的愛好，既提升了學生的民族意識，也生發出強烈的民族認同感。
4提高教師的業務素質和教學水平。
通過非物質文化遺產的教學，教師的教學能力和教學水平能夠得到有力的促進和提升。
在給學生介紹非遺文化之前，老師必須詳細了解有關內容的起源、發展、流派、傳承人等相關知識，并且將學到的知識轉化成自己的語言，以通俗易懂的方式帶給學生，多層次、多手段地加以呈現，并通過課后反思、集體研討等方式，及時交流總結，努力修正和改進。教師的教學能力和教學水平也在這樣的過程中不斷得到了提高。通過非遺文化的教學，使教師的教學方法從單一走向多元，教學手段從陳舊走向現代，教學形式從封閉走向開放，課堂從以教師為中心走向以學生為中心，以知識為中心走向以能力為中心，以傳授為中心走向以實踐為中心，出現了更具生機、更具魅力的音樂課堂。學生真正在充滿生機的音樂課堂中盡情地抒感，表現音樂美，享受音樂美，創造音樂美，提高綜合素質，塑造完美人格。
5促進音樂第二課堂和課外藝術實踐活動的開展。
（阜陽師范學院 信息工程學院，安徽 阜陽 236041）
摘 要：通過近幾年的努力，界首彩陶與壽州窯陶瓷在傳承與保護中都取得了一定成效.在現行措施中有較多相似之處，但由于其主要傳承人的學識、地位等背景的不同，也給非遺的傳承與保護工作帶來較大影響，導致其現狀的差異.如相比于界首彩陶，壽州窯陶瓷的傳承人受教育程度高，社會地位較高，因此在陶瓷的創新設計上有重大突破.不同的思想使他易于接受新的觀念與合理的建議.另因其采用的原料來源地、各地政府職能部門的決策的差異、側重點的不同、創新思路等的不同都會給兩種非遺的保護工作帶來差異.但就其現有的保護措施與實施效果來看，創新思路是傳承創新的首要任務.
關鍵詞 ：界首彩陶；壽州窯；生產性保護；對比
中圖分類號：TB484.5文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）02-0080-03
基金項目：國家社會科學基金藝術學一般項目（13BG074）；阜陽師范學院信息工程學院媒體與設計研究中心課題（2014MTYSJ04）；高等學校省級優秀青年人才基金重點項目（2013SQRWO41ZD）
非遺文化的保護和搶救需要合作與交流，各地不可能獨善其身，應打破地域的限制和行政壁壘.通過同行之間的對比，找出問題的癥結所在，從對方的身上發現自身的問題，從而達到相互學習、借鑒的目的.在對界首彩陶和壽州窯陶瓷的對比研究過程中，我們找到了弊端，也得出了差異，取長補短，共同進步是最終目的.
1 界首彩陶與壽州窯陶瓷傳承現狀與藝術特征對比
1.1 相似的地域表征
淮河在我國東南部南北分界的地理區位，大自然賦予了淮河文化鮮明的地域特色.北方的剛烈、雄渾、蒼勁，南方的寧靜、輕柔、婉約.經過融合與兼容，形成了淮河文化獨特的風格特征.界首彩陶與壽州窯陶瓷同屬淮河流域的非物質文化遺產，因此具有相同的地域背景和人文環境.長江與黃河的千年融合賦予了淮河文化兼容并包的特性，也賦予了它們古樸大方、渾厚典雅的藝術特色.
1.2 不同的本質屬性
界首彩陶與壽州窯陶瓷在起源初期都屬于陶器的范疇，與瓷器有著顯著的區別，如原料、質地、燒成溫度等.近年來皆采用先進技術使原料配方有所改變，從而達到提高窯爐溫度，使之燒成溫度可以達到中溫瓷甚至高溫瓷的溫度，以提升產品質量.粗獷且不缺乏精細是界首彩陶與壽州窯陶瓷作為北方陶瓷的共同特征，卻與南方陶瓷的細膩有著明顯的不同，如溫潤如玉的景德鎮青瓷、雅致的青花等.原料、制作工藝、地域的區別造就了它們不一樣的審美特性.
1.3 生產現狀對比
1.3.1 界首彩陶
界首彩陶始于隋唐，盛于明清，并流傳至今.以質樸典雅的藝術特色名揚海內外.但隨著城市化的發展，人們生活方式與思維觀念也有了改變.工業產品逐漸取代了各種手工藝品，界首彩陶的生產人員大量減少，主要傳承人為盧山義的子女與老藝人王京勝.界首工藝陶瓷廠因未能及時調整產品結構與市場定位，出現了產品積壓，資金周轉等問題.政府曾提出招商引資，卻被一些業內人士以保護傳統的名義抵制，而未取得預期成效.另外以老藝人王京勝為代表的家族作坊目前已注冊公司但職工仍以家族成員為主.其它家庭式小作坊均未形成規模.隨著科技的發展，各種新型手工藝品出現，界首彩陶面臨巨大的挑戰，在其傳承和發展的過程中也陷入了前所未有的困境.
傳承人方面.彩陶的傳承主要以家庭傳承和師傅帶徒弟的方式，老藝人們有精湛的技術但是缺乏科學的做陶知識，傳授的是老一輩一直流傳的技術和方法，使彩陶難以創新.另外，辛苦的制陶勞動與不成正比的報酬使大多數年輕人選擇放棄老祖宗的手藝，外出另謀生路.隨著老藝人的逐漸老去，體力與精力的不支亟需新的接班人出現時卻出現了青黃不接的局面.這將是傳承面臨的最大的困難.因此傳承人選擇范圍的擴大與學校教育的結合至關重要.從歷時性來看，手工技藝類非物質文化遺產的傳承主要靠世代相傳保留下來，一旦停止了傳承，也就意味著消亡.
受現代工業化的沖擊.陶制品因材質本身的缺陷使用笨重且容易摔碎，有很多的局限性.無法與塑料等其他新材質相比，界首彩陶也是如此.由于生產設備低下，制作周期長，人工耗費高等特點不能進行大規模生產.所以無法在數量上取勝，更不能打價格戰.另外，現階段彩陶表面的釉面因為溫度等原因只能維持四五十年，質量偏低.呆板的產業結構使產業受設備、人力、物力、財力等多方面的限制，無力在市場上占一席之地.
1.3.2 壽州窯陶瓷
壽州窯曾以“壽州瓷黃”聞名于世.它創燒于南朝陳，停燒于唐末，前后歷時350年.在唐代南青北白的影響下，壽州窯由于種種原因突然間銷聲匿跡，燒制手藝也隨之失傳.如今在其傳承人的努力下，終于找回失傳多年的技藝并發揚光大.為壽州窯的恢復燒制做出重大貢獻的傳承人有兩個，一是省級非物質文化遺產項目傳承人沈德亮先生.年過六旬的沈師傅沈氏第五代傳人，祖上曾在上窯鎮創辦過“溝東窯”沈氏瓷器作坊.目前沈師傅主要從事壽州窯手工技藝的發掘和傳承；另一位傳承人是壽州窯陶瓷研究所所長崔懷倫先生，他成立了壽州窯陶瓷研究所，主要從事壽州窯制陶技藝的挖掘、研究、傳承.著重對壽州窯的黃釉瓷進行開發利用.研究所多年來碩果累累，產品在國內外重大展會上屢獲大獎.目前，壽州窯研究所有科研人員七名，分工明確細致.所內現有碩士窯兩座，圓形倒煙窯三座，推板窯兩座，可燒制各種類型大小不同的陶藝產品，目前是壽州窯主要的生產基地.
2 界首彩陶與壽州窯陶瓷保護方式的對比
通過近幾年的努力，兩種非遺文化在傳承與保護中都取得了一定成效.在現行措施中有較多相似之處，但由于其主要傳承人的學識、地位等背景的不同，也給非遺的傳承與保護工作帶來較大影響，導致其現狀的差異.如相比于界首彩陶，壽州窯陶瓷的傳承人受教育程度高，社會地位較高，因此在陶瓷的創新設計上有重大突破.不同的思想使他易于接受新的觀念與合理的建議.另因其采用的原料來源地、各地政府職能部門的決策的差異、側重點的不同、創新思路等的不同都會給兩種非遺的保護工作帶來差異.但就其現有的保護措施與實施效果來看，創新思路是傳承創新的首要任務.
2.1 宣傳方式
界首彩陶：博物館一直是向公眾展示的一個良好平臺.界首彩陶的精品展示廳匯集了各個時期的彩陶精品.舉辦展覽并參加皖西北投資貿易洽談會、深圳文博會等各地展覽，展示彩陶精品與彩陶的制作技藝，讓公眾近距離的接觸彩陶、了解彩陶.另外還建立了“界首彩陶網站”，制作專題紀錄片.通過這一網絡信息化平臺，開展圖文展示、對外宣傳及學術信息、產銷信息的交流，為界首彩陶走出國門，與世界接軌，提供更便利、快捷的途徑.
壽州窯陶瓷：博物館雖為傳統的一種展示方式，而淮南市博物館卻在傳統的基礎上有了創新.為還原壽州窯的燒造歷史，系統展示其獨特的工藝成就和研究成果，分中國陶瓷發展簡況、壽州窯燒造歷史和成就、壽州窯生產流程和關注互動四個單元，全面展示了淮南地區隋唐壽州窯的燒造歷史、工藝成就和學術界的研究成果.并在展廳的設計上采用黃色等明快色彩做基調，使觀眾一進展廳就能感受到壽州窯的特色.為烘托氣氛，還采用了豐富多樣的展具輔助.有照片文字展板、陸羽人物蠟像和品茶場景，滾動播出的專題片大型液晶電視，多媒體觸摸屏，幻燈機等.為加深觀眾對壽州窯陶瓷文物形制的了解，提高觀眾的參與熱情和興趣，復原了壽州窯的生產場景，還特設觀眾互動區，復制了多種壽州窯主要器物并把它分成帶磁性的碎塊，讓觀眾在觀看壽州窯生產過程時可動手拼復壽州窯器物.這一環節引起觀眾的極大興趣并給予了很高的評價.壽州窯陶瓷專題陳列的人性化措施在很大程度上加大了宣傳力度和公眾的認知度.
2.2 傳承人的保護與選擇
界首彩陶：界首政府對非遺傳承做了很多努力，制定了很多政策，但有些政策卻因種種原因遲遲沒能夠實施.這給老藝人的創作帶來很多困難.也降低了年輕人學習的積極性，如已制定的醫保制度等.傳承人的現狀及素養是順利傳承的基礎.目前界首彩陶在傳承上沒有完全打破老規矩，對于繼承人的選定，應實施打破家族傳承，以“師帶徒”的形式，盡快培養可用之才.
壽州窯陶瓷：壽州窯陶瓷的傳承在民間而并非家族傳承，主要采用師徒學藝的方式傳授.與界首彩陶相比，這在很大程度上保留了人才，擴大了傳承力度.從崔懷倫先生的創業故事可以得知，傳承人的選擇很關鍵，層次與學識也很關鍵.有人認為年輕人不愿意從事陶瓷的制作是因為不愿意跟泥巴打交道.但對比同行現狀就可得知，關鍵不在于泥巴，而在于這些泥巴所誕生的是什么層次、什么品位的東西，能不能吸引從而留住他們.
2.3 與高校等機構的合作
界首彩陶：目前界首彩陶與各地高校的合作已經開始實施，如各地藝術專業的教師利用假期在界首陶瓷廠進行創作，周邊高校的學生定期參觀彩陶制作基地，并現場觀摩彩陶制作流程.界首彩陶還與高校合作產學研項目，有利于非遺產業化的實施.并請老藝人定期請來校舉辦講座、現場示范拉坯制作等.學生興趣濃厚，可以更加直觀、深入的了解非遺知識，并在一定程度上加大了宣傳力度.
壽州窯陶瓷：壽州窯陶瓷積極與大中小學聯系，定期組織學生前往博物館參觀，鼓勵他們從小了解家鄉的非遺文化；與地方企業合作，設計生產各種新穎產品，得到市場的認可.如淮南市文景天寶藝術品有限責任公司，也是以生產壽州窯陶瓷為主.企業的參與加快了壽州窯陶瓷的產業化進程，也拓寬了壽州窯陶瓷的銷售渠道.但就目前總的局面來看，在學校教育中，非遺宣傳的力度還不夠，應該在各院校尤其是高等院校設置相關的專業課程，并可設置全校的選修課，以便搜羅更多的對此感興趣的青年人士.相關部門也可考慮把當地的非遺知識列入教科書中，使他們作為中華民族優秀文化傳統的一部分載入史冊.
2.4 銷售模式及渠道
界首彩陶雖也通過展銷、拍賣等形式進行銷售，但更多的還是以公務禮儀性等用品形式走向市場，這種形式的作品銷售受政策影響較大，同時也很難以商品形式走向普通民眾，因此給彩陶制作規?；a業化發展帶來阻礙，也限制了彩陶制作隊伍的擴大；與界首彩陶相比，壽州窯陶瓷的銷售渠道相對比較完善，實施了制作銷售一體化模式.壽州窯陶瓷研究所下設“淮南市壽州窯陶藝廠”，直接進行工藝品的制作，并在國際商貿城、義烏設有壽州窯陶瓷產品對外銷售窗口，很好的解決了產品的銷售問題.另外，壽州窯也通過網絡宣傳、專題報道等方式增加公眾知名度，并參加展銷會及比賽以擴大影響，促進銷售.
2.5 創新方面
界首彩陶：近幾年，界首彩陶在釉色上有了一定創新，也沿襲韓美林先生的作品風格創作出一些新穎的異型作品.但總體來講，思路沒有拓寬，沒有與應用很好的結合，新的作品出現不能以界首彩陶的名義很好的進入市場流通，所以沒有解決根本問題.建議通過舉行彩陶創意比賽等形式匯集學院派的新思路，切實的立足現代生活的需要，進行產品檔次、多元功能、產品衍生等方面進行改革和創新，為彩陶的設計開拓新路徑.
壽州窯陶瓷：壽州窯陶瓷的恢復生產，不僅僅是找回了原有燒制的老技術、老工藝、老方法，而是在原有的基礎上有了一定程度上的創新.如壽州窯陶瓷研究所的部分作品，造型新穎，即保留了壽州窯獨特的風格魅力，又與使用相結合，與現代人的需求與審美相結合，還在功能上有所突破，如獲獎作品《會唱歌的龍鳳壺》等.因此壽州窯的恢復生產在一定程度上取得了良好的社會反響，研究打入國內外市場的現代產品是壽州窯生產的宗旨和目標.
2.6 界首彩陶與壽州窯陶瓷在地方產業中的應用
界首彩陶：界首彩陶作為饋贈的佳品，傳統造型的產品更具地方特色，因此可以作為地方各部門的禮品用瓷，但單一的禮品瓷使銷路過于狹窄.實施地方文化與產業相結合的方式，才能拓寬銷售渠道，有效的帶動地區經濟發展，如地方旅游產品的開發.可借助政府部門已經批準的“界首彩陶民間文化生態保護區”和“中國界首彩陶村”等項目的實施推動旅游產品的開發，為彩陶的開辟銷售新路徑.
壽州窯陶瓷：壽州窯陶瓷借助企業，在宣傳和創新上都有較大成效.淮南市文景天寶工藝品有限責任公司就是采用壽州窯傳承人沈德亮的壽州窯制坯技藝，大批帶徒、批量燒制.在“2011年中國國際旅游商品博覽會暨中國旅游商品大賽”上，他們的壽州窯研發產品“仿青銅器文具”、“鳳鳴壺”、“龍尊”等大獲好評，市場前景十分好.該公司藝術總監朱志杭說：傳承手工技藝，是對非物質文化遺產的保護與傳承，我們正在學習用市場的眼光看待非物質文化遺產的保護.非物質文化遺產不是死本本，只有激發其活力，才能讓其煥發出青春.如金種子集團的醉三秋，有龍窖和鳳窖系列.龍鳳是中國傳統文化的典型代表，因此其包裝選用傳統的陶瓷材質體現.可在此基礎上與地方特色文化相結合，把龍鳳的元素體現在酒瓶的造型設計中，再選用界首彩陶或壽州窯陶瓷的材質與特色來體現.借助產品的銷售傳播非遺文化，以非遺文化提升產品的檔次，實現雙贏.包裝的品位可以增加產品的附加值，如貴州茅臺等知名企業都曾為酒瓶包裝招募過全國的優秀設計.因此可以擴大招商與宣傳，爭取與各地企業實現合作關系，打造文化與生產企業相結合的產業鏈，把淮河流域的非遺文化推向世界.
3 結束語
非遺文化的保護熱潮讓淮河流域的人們對家鄉的文化有了更加深刻的了解和認識，通過對界首彩陶和壽州窯陶瓷研究的對比，我們發現，差異是存在的，差距也是存在的.找出問題解決問題是共同發展的目的.這種方法不僅僅用于區域內，還可以對南方各大瓷器的保護措施進行學習，提高淮河流域的非遺文化發展，盡快實現全面徹底的產業化道路，為地方經濟服務.非遺的保護與傳承任重道遠，我們正努力讓優秀的傳統藝術走出博物館，走進千家萬戶，走進國人的心里.
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摘要：中國京劇與日本組踴同時被聯合國教科文組織收入“人類非物質文化遺產名錄”，申遺文書起了重要作用。本文將對兩個劇種的申遺提名書和申遺確認書進行文本比較，從申遺書的格式和語言、信息傳達方式、戲劇藝術的表現形式、歷史淵源、代表地域、伴奏樂器、以及申遺確認書等方面對比分析它們的特點和異同。
關鍵詞：京劇 組踴 申遺提名書 申遺確認書
一、引言
中國的京劇與日本的組踴均于2010年被聯合國教科文組織收入“人類非物質文化遺產名錄”（Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity）。京劇是中國的“國劇”（National Opera）；組踴是日本沖繩縣的地方戲，保留了當地的語言和文化思想。本文將對比分析這兩種戲劇的英文申遺提名書和申遺確認書，從若干方面研究它們的異同點，最后分析兩劇申遺成功的國際影響。
二、兩個戲劇申遺文本的對比分析
1、相似點：
（1）格式一致，語言正式：
它們都是按照聯合國教科文組織的統一要求填寫的規范申遺提名書，不但格式一致，而且語言表達正式、嚴謹，語氣嚴肅、誠懇，用的都是陳述句。 然而，京劇的整份申遺提名書是11頁，總共填寫3545個詞，組踴的申遺提名書共計15頁，總共填寫4569個詞。在“辨別和定義構成非物質文化遺產的元素”（IDENTIFICATION AND DEFINITION OF THE ELEMENT The element constitutes intangible cultural heritage）這一欄中，京劇用了881個詞，組踴用了983個詞。在“有助于保證非物質文化遺產意義的可見性和（被保護）意識以及促進（文化）對話”（CONTRIBUTION TO ENSURING VISIBILITY AND AWARENESS AND TO ENCOURAGING DIALOGUE Inscription of the element will contribute to ensuring visibility and awareness of the significance of the intangible cultural heritage and to encouraging dialogue）這一欄中，京劇用了380個詞，組踴用了698個詞。
（2） 戲劇的藝術表現方式相似：
京劇和組踴的表演方式有很多相似之處。飾演角色的化裝和服飾固定，伴奏樂曲固定，舞臺陳設和道具小、巧、精，大的舞臺背景是通過演員的表演使觀眾想象出來的，京劇講究女扮男裝和男扮女裝，組踴則全部由男性表演，女性故事人物由男扮女裝飾演。
（3） 均提及戲劇 “大師”或 “國寶”：
京劇的申遺提名書中兩次提到梅蘭芳大師，足見他在國際上的名望。組踴的申遺提名書中提到組踴有兩位最高級別的大師被日本奉為“健在的國寶”（Living National Treasures）。
2.兩個戲劇的申遺提名書的不同點：
（1）內容取舍不同，信息表達方式不同：
雖然兩個劇種都有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，但申遺文本的內容首先要做到能讓聯合國教科文組織的評委們看懂，因此戲劇介紹部分應該避免或者盡量少使用多數評委不易理解的詞匯表達?？梢钥闯觯﹦〉纳赀z提名書在這方面做出了一些努力和“犧牲”：文中沒有提及京劇用“生、旦、凈、末、丑”來表現人物形象。 但是，文中還是出現了很多音譯詞匯，如，列舉了5個中國人名，以及“Xipi tune”、“Erhuang tune”（西皮調和二黃調是京劇的兩個唱腔）①，但是申遺提名書沒有詳細解釋它們，還有“Jinghu”、“Yueqin”、“Sanxian”、“Bangu”、“Daluo”這些讓評委們不易看明白的詞匯，此外，還列舉了三個中國地名（Beijing、Tianjin、Shanghai），當然，列舉地名是必要的。
與之相比，組踴的申遺提名書更具可讀性，整個文本用了三個地名 “Okinawa”（沖繩）、“Tokyo”（東京）、“Ryukyu”（琉球），一個日本時期的名稱“Meiji Restoration”（明治維新）及兩個日本戲劇的名稱“Nogaku”（能樂），“Kabuki”（歌舞伎），除此之外，就沒有任何生僻的音譯詞匯了。組踴的伴奏樂器是三弦，文本是用“three-stringed instrument”表達的，這樣，國際評委們會很容易理解。
（2）歷史淵源不同：
京劇的申遺提名書中提到，京劇起源于民間，興盛于皇室，取材豐富，主題多樣，涉及中國歷史，政治，傳說等多方面，有3000多個劇目，現在經常上演的約100個劇目。
組踴是1719年琉球國王為迎接來自中國的使節首次上演的，它借鑒了中國戲劇和日本戲劇“Nogaku”（能樂），“Kabuki”（歌舞伎），在琉球政府的管理下創立和傳播，作為該王國的官方表演藝術興盛一時，取材多為琉球的歷史和民間傳說，主題反映的是儒家的忠與孝，現有劇目約100個。
（3）代表的地域范圍不同：
京劇，顧名思義，是以北京為基礎，說唱用的是北京方言，因此，中國人都能聽懂。京劇的申遺提名書中兩次強調京劇是“國劇”（National Opera），在北京、天津和上海都有京劇學院和京劇團，影響遍及中國。
組踴是日本沖繩縣古老的地方戲劇，演員表演時說的不是日語，而是該地區處于琉球王國時期的語言，在現在的沖繩縣，只有老人能聽懂，因此，組踴對于保留和傳承琉球王國的語言和歷史文化有重要意義。
（4）伴奏樂器不同：
京劇通過不同的曲調表現人物的心情和劇情氣氛，此外，還做了兩個形象易懂的比喻：把京劇中伴奏用的鼓比作樂隊指揮，把京胡演奏家比作交響樂的第一小提琴手，這樣，外國讀者能很快理解它們的作用。相比之下，組踴的伴奏樂器簡單得多，只有三弦。
（5）本國官方對申遺戲劇的保護時間和方式不同：
2006年，中國文化部下屬的非物質文化遺產部門將京劇列入“中國國家非物質文化遺產名錄”（China’s National Representative List of Intangible Cultural Heritage），與之相比，日本對文化遺產較早地采取了保護措施。早在1972年，根據日本文化遺產保護法第71條第一段，組踴被列入“重要非物質文化財產”（Important Intangible Cultural Property），根據該條法律的第二段，組踴藝術家被定為“組踴傳承者”（Bearers of Kumiodori）， 同年，他們建立了“傳統組踴保存會”（Traditional Kumiodori Preservation Society）。
三、兩個戲劇的申遺確認書/同意書的對比分析：
組踴的申遺同意書是一份只有一頁的日英對照版。 正文只有一句話， “本同意書確認組踴申報人類非物質文化遺產代表作名錄是日本按照保護非物質文化遺產公約的規定在完全知曉，自愿同意并參與的情況下進行的?！?另起一段，注上“傳統組踴保存會”，簽名只有一人。
一把紫陶百年史 一片冰心在傳承
“挑瓦貨，走江外。”這句流傳下來的老話在當今依然適用。在過去，陶器被稱為瓦貨。江外指云南紅河州綠春縣一帶。有著近千年歷史的建水紫陶就是云南瓦貨的代表。
建水紫陶能名揚大江南北和其制作、燒成技藝有關。在制作技藝上，建水陶保留了傳統的手工制泥工藝。經過24道程序之后的泥才可以拿來制作陶器。
“燒陶的溫度在制陶行業中是屬于特別高的。燒成溫度基本可以接近1200攝氏度。高溫燒制而成的陶器敲擊起來，聲音特別清脆?！痹颇辖ㄋ咸諢萍妓噦鞒腥颂镬o說。人如其名，從說話的語氣中就可以感受到多年研制紫陶帶給她的平靜心態，語調柔婉，語速不急不緩。
經過高溫燒制，建水陶比低溫陶更容易以最初的形態流傳下來，“低溫陶使用一段時間可能會因為天氣的原因而熱脹冷縮，自然就容易壞掉。高溫陶和低溫陶在本質上最大的區別是它能更長久、更安全地保留下來。”田靜說。
建水紫陶有近千年的歷史，一把紫陶壺蘊含著當地人對自然的敬畏?！耙郧案鴰煾等ド缴媳P泥巴（取土）的時候要帶著一點祭品。到了山上先拜一拜山神，感謝給了我們這么好的材料可以帶回家（做陶）?！碧镬o說，上山盤泥巴是件很慎重的事情，“這種敬畏天地的精神還是應該保留下來的。”
田靜在1996年就拜了建水當地的制陶老手藝人為師傅。后來，她考入了景德鎮陶瓷學院（現為景德鎮陶瓷大學）學習陶瓷造型設計。畢業以后又回到了建水跟隨師傅學習。田靜現在自己也帶徒弟，已經收了70多個學生，有些學生只有十七八歲。
田靜最看重徒弟對制陶這門技藝的敬意：“做我的學生的話，對制陶感興趣是最基本的要求。在制陶的過程中更要對陶產生敬意?！痹S多徒弟都跟著田靜學了很長時間，最長的有9年。“從我還沒有結婚的時候就跟著我學習，一直到現在我和她都有了自己的孩子，我們還是師徒。”田靜說。
現在的紫陶已經開發出了壺、杯、盆、碗、碟、缸等多個種類，正如田靜所說：“將文化遺產融入到現代生活中。”田靜制作的建水陶在制作方法上有所改變，這也是很多老手藝人不能接受的。她曾經勸說老藝人：“以前咱們都穿馬褂、旗袍和長衫。為什么今天不穿了呢？因為時代不同了?！薄白鲇袝r代特點的紫陶茶具”一直是她所提倡的，陶器要和這個時代的腳步盡量做到合拍，“我們不是創新，而是在傳統的基礎上讓建水陶走進更多人的生活”。
雖然做陶器很苦，但是田靜還是希望自己的孩子將來能成為一名陶藝家。田靜說建水人的文化代碼就在這紫陶的一代代傳承中?！皞鞒械膬r值就是人文關懷。無論我走多遠，回到家鄉以后，我一定要吃一口燒豆腐。不管走多遠，我還是會惦記那碗米線。為什么我看到建水陶的時候會感覺親切得不得了？全世界都有陶，但是建水陶就是建水人的文化代碼。我們的基因密碼也在陶里。這是我們真真正正的魂?！?/p>
作為建水紫陶燒制技藝的傳承人，田靜覺得自己是在“續根”。“非物質文化遺產是祖先一代代傳承下來的，（到了我們這一代）要把這個根續上。我是把這條根續上的人。根沒有了就什么都沒了。所以我覺得無論哪一種非遺文化都應該傳承下來?！?/p>
“希望有更多的高校學生、老師能考察產區。這些接受過傳統技藝系統教育的學生能進駐到地方工作。這樣既能有高校的理論設計做指導，又可以結合當地的傳統技藝?！碧镬o說，她對下一代繼承人充滿了信心，“下一代非遺傳承人的作品應該可以走向國際的。”
木版年畫里看歷史 老手藝的新發展
年畫作為傳統民俗的載體，是非物質文化遺產中很重要的一部分。中國近代以來，木版年畫的興盛地在楊柳青。而作為中國木版年畫的起源地，開封雖不璀璨奪目，但這里的木版年畫更加原汁原味。
1980年出生的李力是開封木版年畫博物館副館長。5年前，他從父親任鶴林老先生手中正式接下傳承開封木版年畫的重任。
“各省對于非物質文化遺產保護的工作大抵起步時間趨同。改革開放以后，各地傳統美術的恢復進入了一個相對穩定的階段，我的父親也經歷了那個時代?！碧崞痖_封木版年畫的發展史，李力娓娓道來。
20世紀70年代末，李力的父親從蘭考文化館回到開封，參與開封朱仙鎮年畫出版社的恢復組建工作。在經歷了80年代“以豐養欠”的艱難生存之后，出版社在1989年再次“停擺”。“已經是總編輯、副社長的家父懷著對年畫的執著，毅然決定自己成立工作室，延續摯愛的事業。這一年，我9歲?！崩盍φf。
相較于楊柳青木版年畫成熟的產業鏈條、完善的人才儲備，開封木版年畫無論在國家級非遺傳承人的數量，還是從業人數方面都有著不小的差距。但是隨著國家對非物質文化遺產保護的力度與日俱增，這并不阻礙開封木版年畫重新走上上坡路。
然而很快李力發現，事情并非想象中那般完美。
他發現，包括自己父親在內的許多對藝術抱有嚴謹態度的老先生們，在面對著質量粗糙的作品充斥市場、魚目混雜的從業人員以非遺的名義把控群眾對傳統技藝理解等現象時，顯得著急、無奈。
名義上，開封木版年畫市場的從業群體有15家企業。但真正意義上能夠掌握技藝的師傅數量也就是個位數，他們的徒弟也不超20名。也就是說，在李力眼中，半數左右的企業缺乏專業水準。而隨著人們對非遺作品鑒賞能力的提高，有關部門對于非遺市場的亂象也有所察覺。
為此，他呼吁人們要反思簡單粗暴式開發非遺。他說：“我們現在所做的事情就是讓更多人了解木版年畫，激活我們對傳統文化的興趣。不了解就沒有喜歡，沒有喜歡就沒有技藝傳承，沒有技藝的傳承何談文化傳承？”
今年已有67歲的任鶴林老先生，在近期參加文化部組織的高級研修班時，與班上許多有名望的老前輩達成共識：目前國內年畫的質量問題不容小覷，將看似無法總結的技藝標準化迫在眉睫。
從新博物館學的視野出發，非遺博物館建筑應該是一個承載了傳承及弘揚該項非遺文化使命的文化機構的載體，其建筑功能應在滿足傳統博物館功能的基礎上進一步滿足該文化機構的具體運行功能，同時在新博物館學理念的指引下，將以傳承為主要目標的非遺博物館建筑新功能內涵進行進一步拓展。
1文化空間與非遺博物館建筑
“文化空間”是聯合國教科文組織保護非遺使用的一個專有名詞，是用人類學標準界定的非遺代表作的重要概念，其“既有物化形式（地點、建筑、場所、實物、器物等），也有人類的周期性的行為、聚會、演示等”。博物館語境中的非遺除物質載體之外還包括“口頭傳說和表述”以及語言、記憶、音樂、口頭吟唱等。非遺博物館建筑本身應該是能傳承該項非遺除物質載體之外的文化空間（culturalspace），或者能充分體現和激勵該項非遺文化空間的發展，使得博物館以更平等的姿態投向以往被忽略的文化群體和資源，從官方保護發展到公眾自發投入的文化認同，實現非遺的可持續發展。
2以傳承為主要目標的博物館建筑新功能內涵
“非物質遺產是一種代代相傳的活態文化”，這就要求針對它的保護不能離開“人”的活動因素孤立存在。傳統博物館學注重以物為核心的“物質遺證（materialevidence）”，而“新博物館學”理念倡導關懷地方社群，注重多元文化交流互動的特點，逐漸修正了傳統博物館奉行不逾的“典藏—研究—展示—教育”的功能，這與非遺保護“活態文化”傳承發展的需要相匹配。非遺博物館既需要保存有形遺產，承載起博物館的“教育、休閑、娛樂甚至大眾的精神依歸等社會職能”，在新博物館學的理念支撐下更需要向以人為中心轉變，將真正傳承該項非遺的人、團體和社區作為博物館的主要服務對象，進一步拓展出新功能，成為傳承人使用、收集、保管、教育研究、展陳、觀眾參與互動及多元文化交流的復合化空間，使得博物館建筑與城市、社區、公眾發生關聯，為非遺的傳承創新創造發展空間。非遺博物館不再是一個只針對觀眾設計、以文物為中心的“文化化石”，而是將非遺保護工作的自還給了這些文化原生地的傳承人，回歸到社區基層，回歸自然和社會。從新博物館學的視野出發，非遺博物館建筑承載著傳承和發展該項非遺的文化空間的使命，由以物為中心向以傳承人為中心轉變，在滿足傳統博物館功能的基礎上，發展出多元功能的復合化空間，構建出一種以傳承為主要內涵的博物館體系。
二廣州市粵劇藝術博物館建筑設計中的新功能內涵思考
2009年，有著“南國紅豆”之稱的粵劇藝術被聯合國教科文組織收錄于世界非物質文化遺產目錄中，這也是廣東省至目前為止唯一的世界級非物質文化遺產。為保護和傳承處于瀕危狀態的粵劇藝術文化，廣州市決定于粵劇起源發祥的廣州市荔灣區擇址籌劃立項建立粵劇藝術博物館。
1粵博館建筑設計的空間特征
當把“粵博館建筑本身應該是能傳承粵劇的文化空間，或者能充分體現和激勵粵劇文化空間的發展”作為建筑設計中空間營造的核心目的時，我們開始思考：究竟怎樣的具體空間形式和空間氛圍最適合作為傳承粵劇的文化空間形式。當我們開始沿著時間線回溯承載著粵劇誕生及歷史發展記憶的種種空間形式：紅船、江畔、村口、戲棚、園林、劇院等等多種空間母題的可能性開始出現；當我們以空間視野回顧粵博館選址——荔灣涌沿岸周邊的歷史空間形態時，發現一個關鍵詞從粵劇發展歷程的時間線中躍然而出——“嶺南傳統園林”。19世紀前后，伴隨廣州經濟的繁茂，在荔灣涌沿岸曾涌現過大量的行商園林，傳承了源自中原的文人審美、又雜糅了來自西方的裝飾異趣，形成別具一格的嶺南傳統園林風格。而當時粵劇藝術正處于從江畔的民間社戲這種臨時演出空間逐步進入劇院一類的專業演出空間的過渡階段。在劇院成為粵劇演出主流之前，行商園林正好充當了粵劇高端演出的最佳載體。在老城里的行商園林中，唱一折子粵劇剛好重現了當年廣州行商私家生活的活色生香。如廣州歷史上著名的海山仙館是荔灣區的大型水景歷史名園，在“廣逾百畝”的大湖面上，“離大殿十數步外湖中水面有戲臺一座”，曾經的粵韻余音就曾在嶺南園林中回響。可以說以一座荔灣涌泮的嶺南傳統園林作為在廣州老城區傳承粵劇藝術的文化空間的外化形式，應該是非常恰當的選擇。
2粵博館建筑設計的功能架構
在最初的設計任務書中，粵博館的功能架構被定義為：展覽、演出和培訓的2+1模式。2+1模式已經將粵博館的功能與粵劇的特性相結合，能夠充分體現粵劇藝術的特性。但從新博物館學的角度再思考粵博館的功能，2+1模式還不能完全實現傳承非物質文化遺產的記錄、研究、教育、公共參與等功能。基于此，建筑方案將粵博館的功能架構進一步豐富，定位為：“展覽、演出、教育、研究、公共參與、世俗生活”六大板塊。功能架構的核心目標為傳承與發展。
（1）展覽粵博館中的展覽功能
所面臨的挑戰在于粵劇作為非物質文化遺產，缺乏文物級的實物展示物，較多的展示品都是年代較近的演出道具，歷史展品多為復制品和文字圖片材料等。若以傳統博物館眼光衡量，會有展覽內容單薄之感。若從新博物館學角度，“應從更為廣泛的角度收集藏品，圍繞社區與其文化、自然環境的相互關系組織起來。其收藏除實物外，還包括視聽材料、文件、物質場所、傳統儀式、口述史和社會關系等”。為適應粵劇的非遺特性，展館建筑空間考慮將粵博館中傳統園林的整體氛圍延續至展廳之中，多設園林滲透和室內布景，有在園中觀展的意境，豐富觀展體驗。展覽方式多采用文物展陳、數字化多媒體互動、實地體驗互動等形式，參觀者不是被動接受，而是以多元互動的形式主動參與體驗粵劇之美，展覽功能成為公共參與體驗的重要組成部分，這與傳統園林多感官體驗的精神一脈相承。
（2）演出粵博館建筑方案
為粵劇藝術提供多樣的演出平臺：250人規模和50人規模的大小兩個室內劇場提供專業的粵劇演出空間；在幾組私伙別院中提供的小戲臺還原了傳統戲曲藝術與茶樓酒家結合的堂會場景；面向荔灣涌兩岸公共空間的濠泮戲臺以粵劇演出作為紐帶將園內園外空間融為一體；向市民開放的屋頂花園和沿涌一帶環境都是民間私伙局表演的理想空間；獨立小院的別院聲歌為研究教育功能提供演出場所，別具一格；而演出功能的核心在于中心園林主景——廣福臺。廣福臺是向現存最早粵劇戲臺——佛山祖廟萬福臺致敬的景點，其建筑裝飾為全園最繁盛之處，是一座真山水中的粵劇大舞臺，可謂粵博館全園點睛之筆。在其中演一出粵劇，可供全園觀賞，結合晚沙湖湖景，再現了“紅船晚沙看瓊花”的往昔看戲氛圍，重現了嶺南園林藝術和粵劇藝術的歷史關聯。
（3）研究和教育在非遺傳承工作方面
粵博館同時是一個專業的研究平臺和教育基地。粵博館主館中設置了相應的研究空間和學術交流場所，同時粵博館本身提供粵劇研究的資料庫和數據庫的網絡交互功能，為粵劇藝術的學術研究與交流提供了一個良好平臺，實現研究的開放和開放的研究?；洸^建筑方案在主展館中設置了兼具臨展與教育復合功能的多功能空間，可根據具體需求靈活支配，而相應的粵劇教育工作同時將作為粵劇文化展覽的組成部分；專設的別院聲歌小院交通獨立，專屬為研究教學服務，粵劇專業人士可在不受游覽干擾的傳統園林空間中進行藝術創造與交流。博物館主要為粵劇劇場體驗、數字多媒體展映、社區公益等活動提供傳承場所，成為廣大市民、社區開展傳統文化普及教育及保護的“社會課堂”。
（4）公共參與粵博館建筑不僅為專業傳承人提供研究與教育平臺
同時希望通過建筑的開放性設計為民間傳承人提供足夠的自發性活動空間，如濠泮戲臺和一涌兩岸的公共空間、對市民開放的天臺花園都是民間團體自組私伙局的良好場所；粵博館專門搭建一條市民穿越通廊，在不改變市民步行習慣的基礎上與市民共享園中美景；多功能廳以半開放的形式與市民通廊相連，可同時承接社區文化活動；主館中的50人規模小劇場以懷舊劇院的形式再現20世紀初廣州劇院的氛圍。粵博館通過互動體驗式展覽功能和多樣的演出空間推廣粵劇藝術，重新喚起市民對粵劇藝術的喜愛，為粵劇發展積累更多的民間傳承人?；洸^以公共參與作為主要功能之一，力在營造一個開放性的文化交流平臺，為粵劇在時展中營造一個親民的藝術形象，發揮沒有圍墻的“社區博物館”功能。它不僅是社區歷史、環境、現狀的收藏、研究與展示中心，更是一個開展構建社區的共同記憶、加強群體認同、激發社區可持續發展的創造性活力、社區公益性活動的中心。
（5）世俗生活粵博館結合園林共設有六組別院
一是呼應傳統園林園中別院的布局形式，二是為粵博館提供六組在閉館時段可獨立經營的私局別院。晚間粵博館閉館之后，六組別院提供高端私房茶膳，粵劇藝術則以堂會形式傳承于其間。六組別院中靠近南入口的茶樓別院是常年全天經營，把老廣州引以為傲的飲食文化帶入粵博館中，在提供博物館餐飲休息功能的同時還原往昔品茶聽戲的傳統世俗氛圍。六組別院的經營可保證粵博館的日常運營，實現經濟自循環，具有經濟可持續性。在博物館中引入經營功能是對傳統博物館功能的突破，是方案的爭議點。但在粵博館中再現堂會演出和茶樓聽戲的傳統生活場景，正體現了粵劇藝術與嶺南世俗生活密不可分的關聯，體現了非物質遺產的“活態文化”特點，為粵劇藝術的傳承和發展營造了具有真實性的文化空間。
三、結語
【關鍵詞】文化遺產；保護；傳承；發展
開封朱仙鎮木版年畫作為首批入選國家級非物質文化遺產名錄的民間藝術，是中原地區厚重歷史文化的一種體現。近年來其得到了一定的保護與發展，但還面臨著一些亟待解決的問題。筆者作為朱仙鎮年畫國家級代表性傳承人郭太運大師關門弟子，開封市朱仙鎮木板年畫非遺項目市級傳承人，同時又為開封博物館工作人員，親身經歷了近十年來其保護傳承的過程。文章擬針對發展中所面臨的現實問題作一探討。
一、面臨的有關問題
（一）需要政府加大支持力度
非物質文化遺產的發展必須結合自身特色，形成相關的文化產業，最終達到良性循環發展的模式。但由于政府支持的力度還較小，使這一獨具特色的文化產業發展緩慢，形不成更大的規模。目前國內各種大型展覽不斷，但凡是大規模的展覽、交流都必須具備較強的實力才有資格參加。這就阻礙了民間藝術的進一步發展，因為他們勢力較弱，沒機會參加這些大型活動，亟希望有關政府部門給予大力支持，同時文化產業現在是國家重點支持發展的項目，希望政府部門給予稅收優惠等方面的政策支持，使這些民族文化有機會發展壯大，走出國門，影響世界。
（二）注重人才培養、讓年輕人成為主力
現在國家對傳統文化非常重視，特別是對非物質文化遺產也設立了一系列獎項，法律制度等，從2006年開始評選出了國家級，省市非物質文化遺產代表性傳承人，并逐年給各級傳承人頒發獎金、傳承費用等，使他們在生活中沒有了后顧之憂。
但這些傳承人普遍年事較高，亟需有新的力量融入進來。年輕人思路開闊，接受新思想、新知識較快，對市場有著敏銳的觀察力。在他們傳承非遺項目的同時能夠結合現代人的眼光與意識創作出既有傳統文化內涵又有現代風格的作品，并能快速推向市場，形成產業，這樣在傳承的同時又帶動了產業的發展。
（三）需政府牽線搭橋，形成產業發展
非物質文化遺產中的許多項目在古代都是父子、師徒相傳，甚至傳男不傳女，主要是家庭作坊式的生產，這阻礙了行業的進一步發展，使這些項目很難做強做大。這就需要當地有關部門出面做好協調工作，盡量使他們組團發展，也可以讓一些著名企業帶動發展，形成規模，發揮各家的專長，這樣就能形成產業化發展，同時又可帶動當地經濟的發展。
二、未來的發展趨勢
（一）普及教育
安排專人到全國各地的大中專院校進行巡回宣傳，特別是在中小學甚至幼兒園進行非物質文化遺產的教育，同時組織專業人士編寫相關教材，在中小學開設非遺課程，結合當地特色，定期讓傳承人給學上上課，使非遺文化深入人心。目前，開封博物館與開封市縣街小學就聯合成立了開封市首個“朱仙鎮木版年畫培訓基地”。這對進一步繼承、保護朱仙鎮木版年畫具有積極意義。
（二）走多元化發展道路
非物質文化遺產是當地文化的名片，通過不斷的發展，結合當地特色，采取“古為今用”，開發出與現代社會相適應的產品，例如：利用年畫圖案設計出系列服裝特別是宋代服飾（因為歷史上有確切的記載，年畫的起源就在宋代）、各種背包、絲巾等。深度開發，使傳統文化活在人們的生活中，這樣不僅繼承保護了我們國家優秀的傳統民族文化，同時也帶動了當地的經濟發展，使非物質文化遺產項目在傳承中發展，在發展中傳承。
（三）堅持走出去戰略
在非物質文化遺產形成產業的同時，充分利用現代網絡覆蓋面廣、快速傳播的特點嘗試在網絡上創立新的營銷模式。爭取早日占據河南省、國內外、特別是漢文化圈內的廣大海內外市場。
（四）與高校合作開發系列文化產品
與藝術院校進行合作，特別是當地藝術學校，例如：河南大學、中原工學院、鄭州輕工業學院等院校都開有不同的藝術設計專業，與這些院校合作，建立大學生藝術實踐基地，舉辦學術研究、產品開發設計等相關活動。同時，這些院校都開設有動漫專業，朱仙鎮木板年畫中每幅作品都有一段經典的故事，而且年畫的畫面本身就具有動漫特征，挑選一些寓意美好，具有健康積極意義的經典作品制作成小動漫故事，這本身就是對民族文化的繼承與保護。民族的就是世界的，把我國傳統文化很好的開發出來，使他們走出國門，走向世界。近段，各大媒體就采用剪紙，皮影戲，農民畫等藝術手法來弘揚優秀文化，宣傳新道德、新風尚，使人們能夠在欣賞中得到精神上得升華，取得了良好的社會效果。
三、結語
