時間：2023-10-10 10:39:03
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關鍵詞:音樂教學;激發興趣;教學效果一、激發學生學習音樂的興趣。
一、激發學生學習音樂的興趣
許多人認為音樂是快樂的代名詞，音樂教師是傳遞快樂的使者。要做真正的快樂使者，就必須不斷創新，采取行之有效的教學方法，激發學生的學習興趣。作為音樂器樂之一的豎笛作為學具進入課堂，改變以往課堂的刻板、單一。學生手頭上有支笛，就好像手上有盒五顏六色的水彩筆，它引導學生成為學習的主人，積極參與音樂課堂教學，在教師的引導下，學生定能把張白紙描繪得五彩繽紛。如:小學高年級的聽音記譜練習。首先，教師彈琴，學生拍節奏，把樂句的節奏記下來，然后用豎笛摹奏教師所彈的樂句，最后教師再彈樂句的時候，學生就能把音高準確地記在節奏譜上。這類練習經過學生的積極參與，使學生在頭腦中有節奏、音高的概念，使這類練習的難點(音高)，通過學生用豎笛摹奏得以解決。這比填鴨式教學效果要好得多;同時也提高了學生克服困難的自信心和學習音樂的興趣。
二、使音樂樂理知識的學習更直觀化、形象化
由于各種的原因，學生們達不到人手有種鍵盤樂器，這給學習樂理知識帶來一定的困難。如:變音記號的認識及帶有變音記號的音的聽辨。例如:下調的“4”的認識和聽辨，先讓學生用豎笛吹奏“4”，再引導學生看“4”的指法，然后吹奏下調的“4”，學生邊吹邊聽辨這兩個音，感受其不同音高，這樣因為指法改變，音高也改變了，使學生對下調的“4”的認識更為直觀、形象。最后，得出大三和弦的色彩明亮，而小三和弦的色彩較暗淡、柔和。以上所列的這些概念性的樂理知識都可以通過學生手上的一支笛，使這些比較抽象、教師不好把握深淺度的知識，通過學生自己的參與實踐，使它們直觀化、形象化，而且學生接受得快、記得牢。
三、培養學生的合作能力和合唱水平
音樂方面的合作能力是一個集體音樂素質高低的最好表現。它包括學生跟教師的合作，學生與學生之間的合作等。豎笛作為學具進入課堂使學生的音樂修養不斷提高，學生對音樂課有了興趣，對教師的上課就有積極的合作精神，同學之間的合作精神自覺形成。豎笛作為學具進入課堂，使學生的合唱水平也得以提高。合唱歌曲在小學音樂教材中占有一定的比例，也是歌曲教學中的難點，對于合唱水平不高的班級就更是難上加難。自從學生手上有豎笛后，合唱歌曲的教學得到較好的效果。如:人教版小學音樂教材(簡譜版)中的《紅蜻蜓》就是一首兩聲部的歌曲。合唱教學經驗告訴我們學生都有先人為主的心理特征。所以在教學這首歌曲時，我采用先人為主的方法，先把歌曲的低聲部學習好。首先，把學生分成兩個聲部，低聲部的同學按歌曲的節奏拍手，熟悉歌曲的節奏感，感受歌曲的連貫性，然后用豎笛試奏低聲部旋律，使低聲部的學生頭腦中有其聲部旋律。然后用相同的方法學習高聲部，最后兩個聲部同時試奏，幫助解決合唱時的音準問題，學生的音準解決了，再學歌詞就不成問題了。熟練后可以相互交換角色進行合奏、合唱，或者部分學生用豎笛吹著伴奏、部分同學合唱，對歌曲進行鞏固練習，使所學的《紅蜻蜓》這首歌曲的合唱效果更和諧。這樣教學的效果得到了提高，改變了學生害怕合唱的心理，提高了學生的合唱水平。
摘要：舞蹈離不開音樂，好的舞蹈可以生動的表達樂曲的內涵而音樂也能在一定程度上激發學生的情感認知。舞蹈與音樂相互融合，互為基礎。本文就結合筆者多年的舞蹈教學經驗，從分析音樂與舞蹈的辯證關系為起點來談一談如何利用音樂激發學生舞感。
關鍵詞：音樂與舞蹈的關系樂感舞韻
[中圖分類號]：G613.5[文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0041-01
引言
舞蹈是一門具有特殊情感表現力的藝術，它利用人類的靈活的肢體動作來進行不同的情感表達。在當今這個競爭壓力與日俱增的社會中，舞蹈既是個人素質的體現同時也是喧囂情緒、建立自信的一種渠道。因此，無論是抱以成才希望還是作為一種氣質的熏陶，越來越多的家長將孩子送到少年宮或者專業的舞蹈隊來學習舞蹈。筆者作為少年宮的舞蹈教師不僅希望學生能在兒童時期形成良好的藝術氣質更加期盼此時的舞蹈學習能為樹立更多學生從事舞蹈事業堅定的心。下面筆者就以音樂與舞蹈的關系為切入點來分析如何利用音樂呈現出舞蹈之美。
一、音樂與舞蹈之辯證關系與音樂啟發性作用之分析
眾所周知，舞蹈是通過形式豐富的肢體動作來塑造形象與表達情感的。一個擁有優秀生命力的舞者必定也是一位具有樂感的表演者。音樂中的旋律、節奏與和聲不僅是在音樂領域內表達著人類情感更加可以通過肢體、身段與動作而結合的舞蹈來表達內在的感情。因此，在諸多的藝術門類中，舞蹈與音樂是最息息相關的也可以說是觸類旁通的。筆者認為音樂是舞蹈的靈魂，一支沒有音樂的舞蹈往往會略顯生澀與枯燥，具有生動表現力的舞蹈應該是準確的音樂節奏與較為精準的肢體動作的結合引發的情感宣泄。因此音樂在舞蹈教學中的情感激發作用就值得我們深入探究。
二、如何在舞蹈教學用利用音樂增加“舞感”之途徑解析
1、音樂貫穿于舞蹈教學始終增強學生對音樂的認知能力
對于少年宮的舞蹈學習班來說，舞蹈的教學除了要奠定扎實的肢體基本功外，還要注重對學生音樂欣賞能力的培養，形成一種循序漸進式的教學。沒有音樂伴奏下的舞蹈在一定程度上也可以表現出人類的情感，但這也需要多年的音樂與舞蹈結合的持久訓練。在初級舞蹈的教學中，將音樂貫穿與教學始終則更具有現實可行性。筆者認為，在教學中教師應該把舞蹈音樂單獨作為授課的一個部分來進行講解。比如說我在教授形體舞時，因為形體舞的動作通常具有一定的含義是舞蹈感覺與肢體語言的結合。我就結合著形體舞的綜合性特點給學生輔助的播放芭蕾音樂、民族舞音樂和現代舞音樂，讓不同的音樂給學生創造出不同的舞蹈環境，學生的形體塑造也伴隨著音樂的節奏時而舒緩時而奔放，這就是肢體與舞蹈的配合。
2、借助音樂對舞蹈教學環境進行渲染升華學生舞蹈感知力
舞蹈的教學對環境因素的要求非常高。除了要有良好的硬件環境外舞蹈的音樂環境也是非常重要的。選擇旋律優美的音樂舞步更加平和與舒緩而旋律豪邁奔放的音樂則令舞步更加鋼硬、堅實。因此，不同的音樂表現著不同的情緒，不同的舞蹈也回應的不同的音樂。教師在舞蹈教學中一定要搭建一個音樂平臺，一個音樂氛圍。比如說我在教學中就將音樂大聲的放出來，引導學生根據不同的音樂自主的跳出不同的舞步，我的目的并不是培養出一批機械的舞蹈家而是令學生更加自由的感受舞蹈。
3、舞蹈節奏與音樂相結合提高學生的肢體表現力
不可否認，在舞蹈的學習中基本步伐與舞蹈動作的學習是什么的辛苦與枯燥的并且單靠教師示范一些基礎動作也達不到較好的學習效果。所以將動作的教學與音樂節奏相結合則更避免學生失去對舞蹈學習的興趣。比如說在訓練學生“轉”這個動作時，我就將該動作搭配音樂中的后十六音符來進行，后十六音符包括一個八分音符和兩個十六分音符，重音、長音加短音的結合令動作教學更加形象、生動。
4、美感與樂感相結合提升學生舞蹈綜合能力
美是一切藝術的本質，舞蹈更加強調形象美、動作美、線條美與姿態美的結合，良好的樂感可以幫助舞蹈美的激發。從訓練學生舞蹈的舞韻的角度來說，動作的快慢、肢體用力的時間與火候、舞步的節奏乃至的呼吸、精細的舉手頭足都可以利用音樂中的節奏感進行訓練。比如說名曲春江花月夜，無論是古箏還是琵琶的演奏都可以令聽者感受到聞花、照影、鳥鳴與飛翔之感，利用這些來也可以提高我們舞蹈的美感。樂感與美感相結合才能成就一只有靈魂的舞蹈。
三、結語
綜上所述，在這個文化與藝術日新月異的時代，舞蹈的學習以不單單是鍛煉和欣賞更是一種陶冶情操、進行自我修養的方式。在舞蹈的教育上現階段也存在著例如重視舞蹈表演，輕視舞蹈內涵教育；重視舞蹈技巧教學，輕視文化理論學習等諸多的問。因此，作為舞蹈的教育工作者的我們有責任提高整個中國舞蹈的教學水平，這也必將是一個任重道遠的任務，需要師生乃至全社會的共同參與和支持。
參考文獻：
[1]、趙文波.現代化與舞蹈教學改革[J].美與時代, 2010
關鍵詞 器樂教學 音樂教學 樂曲 選擇
器樂教學能夠激發學生音樂的興趣，對于創造能力以及表達能力的提升都有很大的幫助，同時能夠使學生更好的體驗音樂帶來的樂趣。器樂教學本身是一個廣泛的學習領域，在這個領域中能夠提供更有價值的音樂教育，滿足學生對音樂的多方面需求。運用器樂教學能夠使學生以音樂審美為核心，不斷提升學生的綜合素質。特別是在進行民族器樂和樂曲的教學中，對培養學生的民族精神有很大的作用。
一、器樂教學在音樂教學中的主導地位
在傳統模式的音樂教學中，一般是把傳授知識作為教學的重點任務。主要是在課堂中能夠讓學生認識五線譜，練習唱歌，教學的方式很單一，方法也比較簡單。在教師的指導下讓學生體驗音樂的過程，所以在音樂教學中要注重學生的主動參與，才能夠培養學生的學習興趣。器樂教學只是在課外進行，因為有些學校的條件有限，只能讓一小部分的學生學習器樂演奏，這樣的目的就是為了進行器樂的演出比賽，沒有將器樂的學習與音樂活動同步進行，不能夠使學生真正的理解和掌握器樂演奏的技能知識。
在現代的音樂教育當中，是以素質教育為主，把音樂教學當成以審美為核心的藝術教育，對于學生的全面發展以及音樂素養的提升有很大的幫助。通過學生演奏樂器，能夠更加深刻的理解、欣賞、表現音樂。所以在現在的音樂課堂中，真正的使樂器走進來，要求每位學生都能掌握一種樂器的演奏技巧，這樣能夠培養學生學習音樂的興趣，進而提高學生的音樂素養。
在音樂教學中融入器樂教學，不僅能夠使學生更好的學習和表現音樂，而且能夠提升學生的智力。比如學生在學習彈琴與繪畫中，就要要求動作的精細，使大腦一種處于興奮狀態。通過研究調查表明，當學生在不斷學習與演奏樂器時，使手指不停的運動，反應更加的敏捷，有助于智力的提升。這種鍛煉能夠使思維開闊、反應靈敏，同時也能夠提升學生的創造力和想象力。從心理的角度上分析，當學生在演奏器樂的時候，美妙的聲音能夠促使荷爾蒙的分泌，提高大腦的分析能力，使記憶力增強，所以器樂的演奏能夠開發學生的智力，對學生的全方面發展有很大的作用，同時還能夠陶冶情操，美化心靈。
二、器樂教學的樂曲選擇
在器樂教學中選擇合適的樂曲對于學生的學習興趣以及發展有很大的影響。有些器樂教學的器材中限制器樂的品種，由于長度或者難度等原因，不能使學生掌握樂曲主奏樂器的技巧，所以一些價值很高的經典的曲目不能進入課堂，同時在選擇的時候還要避免一些枯燥無味的練習曲，這樣會影響學生的學習興趣，要盡量選擇學生熟悉的歌曲或者樂曲作為器樂教學的曲目，可以在音樂課堂上學過的歌曲作為選擇的依據。從學生的角度來看，具有美感的樂曲更能夠使學生增加表現的欲望，很容易讓學生融入到音樂學習當中。因此，在器樂教學中，不僅選擇適合學生的器樂，而且還要選擇具有審美價值的樂曲，兩者有效地結合，才能夠激發學生的學習興趣。于此同時還與唱歌結合起來，在唱歌教學中的曲目，都是非常具有藝術價值的作品，通過他們的演唱，熟悉歌曲的曲調和內容，這樣更容易讓學生掌握曲目所表達的內在感情，在配合自己的樂器表現出來，不僅能夠伴奏，而且還能夠進行獨奏，這樣才能真正的使學生熱愛器樂教學，熱愛音樂。
三、精選樂器，激發學生學習樂器的興趣
興趣是學習的動力，也是學習樂器的動力。在對學生進行器樂教學時，要充分利用學生的好奇心，這樣才能夠誘發他們的學習興趣。所以我們首先要將樂器普及化，將器樂走進課堂，然后選擇適合學生發展的樂器，只有這樣才能夠使器樂教學真正的深入到音樂教學當中。在選擇的時候要選擇簡易型的樂器，要保證在學習和演奏的基礎上，質量不會出現問題，才能符合音樂審美的需求。比如在選擇二胡的時候要聽音色是否優美動聽，聽音質是否純凈無雜質，發音必須準確，同時在制作上也要有一定的工藝，能夠讓學生感受到視覺的美感。在一些學校不注重這些細節，很容易導致學生對器樂的學習失去興趣，影響了學生的發展。
在器樂教學中樂器的品種有很多，這樣就可以根據學校的不同情況適當的選取一些。在《音樂課程標準》中里面提到的打擊樂器、口琴、風琴都是比較經濟實惠的樂器，在普通的音樂教學中比較容易操作。在器樂教學中，要根據條件的限制，最好讓學生學習一些簡易型的樂器演奏，不僅方便攜帶，而經濟實惠。從培養學生的能力角度出發，可以適當的讓學生自制一些簡單的樂器，這樣能夠挖掘學生的創造力，提升學生的動手能力。
把器樂教學深入到音樂教學當中，有時也會讓學生感到枯燥無味，這就需要教師使用多種器樂教學的手段，活躍課堂的氣氛，比如可以選擇歡快的打擊樂器，在強有力的節奏感下，能夠使學生的視覺、聽覺受到刺激，慢慢的參與打擊器樂教學當中，所以可以選擇適當的樂器去調節學生的積極性，不僅能夠從多角度去理解教學的內容，而且在這種強有力的節奏感下，提高學生的學習興趣，在教學中使用這種教學手段可以達到事半功倍的效果。在課堂中運用一些樂器的輔助教學手段，使課堂氣氛變得非常活躍，而且很大程度上提高了學生的積極性，對于學生的音樂素養的培養有很大的幫助。
總之，器樂本身具有形式美，對培養學生的學習音樂的興趣以及展現自我的欲望有很大的作用，此外，器樂教學還能夠培養學生的民族精神，在我國的民族音樂具有很高的藝術價值，記載了我國民族的歷史和文化，所以在音樂教學中去欣賞體驗傳統民族音樂，能夠提升學生的民族精神和情感。通過器樂教學能夠使學生接觸我國傳統的民族擊奏樂曲和吹奏樂器，讓學生體會到傳統的音樂文化，繼而培養他們的民族審美觀和民族文化意識。
參考文獻：
[1]黃書光.陶行知“生活教育”理論在上海的傳播與發展[J].南京曉莊學院學報,2005(06).
關鍵詞：器樂教學情感因素審美情感學習情感
器樂教學是學校音樂教育的主要內容之一，它對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力，發揮音樂教育的審美功能，都有著重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種反映形式。在音樂學習中，情感分為審美情感和學習情感，存在于一切教學活動之中。在器樂教學中，牢牢把握情感這條主線，將器樂教學與情感因素有機地結合起來，通過培養學生的音樂審美情感和音樂學習情感，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使情感同音樂情緒和諧地溝通與交流，是器樂教學所追求的目標。[2]
一、器樂教學中的情感因素分析
（一）審美情感和學習情感的關系
在音樂情感中，音樂審美情感以生活和藝術領域中美與丑、悲與喜等為對象，活躍在生活和藝術的廣闊領域，它的最高目的是美。學習情感主要以增強學生的學習動力為主，包括學生的學習興趣、師生關系、學習音樂的良好態度和學習習慣等。
音樂教育是審美教育，審美是音樂教育的核心，而審美情感始終伴隨著審美活動的全過程。教師在教學過程中注重學生的審美情感的培養，使學生對音樂審美情感有更深的體驗并獲得一種審美享受，自然會使學生更加熱愛音樂，深化加強其音樂學習情感；學生音樂學習情感的加強，反過來又能進一步提高學習的興趣和愛好，學習效率大為提高，這又將使學生對音樂審美情感的體驗更加深刻。因此，筆者認為音樂審美情感與音樂學習情感二者之間相輔相成，互為促進。
(二)情感在器樂教學中的主導地位
音樂是情感的藝術，它是人類表達感情的特殊方式，在器樂教學中，情感教育是第一位的，具有主導地位，并且貫穿在器樂教學的整個過程之中。在器樂學習過程中，學生一旦具備了表現情感的意識，他們就會在學習時全身心地投入，運用各種技能技巧，主動地去創造美妙的音響效果，這樣不僅可以提高學生學習音樂的興趣和音樂的表現能力，滿足他們的自我表現欲望，還能增強學生音樂情感的啟發和培養，喚醒豐富的情感心理活動，使器樂演奏技能更加提高，器樂教學更加深入。可目前有很多教師尤其是高師的器樂教師，只注重學生的音準、節奏、音色和技巧等技術層面的教學，而忽略了對音樂情感的啟發和培養，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發展潛力受到限制，還會影響教師的教學。[3]作為教師，在教學中要培養學生感受各種情感要素同音樂技術的學習同步進行，使學生在學習的過程中主動去體驗情感，并轉化為自己的獨特感受，再通過具體的演奏形式予以表現。只有這樣才能更好地完成新課程標準中提出的知識、能力以及情感態度和價值觀三方面的具體目標。
（三）音樂審美情感與音樂技能技巧的關系
我們強調情感在器樂教學中的價值，并不排斥教學中的技能技巧的傳授。在器樂教學中，學生主要是通過器樂作品來真正領會音樂藝術形式特殊的審美價值，培養其審美情感的。而在器樂作品中，富有表現力的情感和生動的音樂形象，需要通過正確而又不乏創新意味的技能技巧予以表現，兩者是統一的整體，技能技巧訓練的目的就是為了更好地表現音樂的審美情感。[4]目前，許多器樂教師尤其是高師的器樂教師，非常重視技能技巧的傳授，而忽略了情感表現的培養。這種“重技輕藝”的傳統音樂教育觀念導致許多學生錯誤地認為，只要掌握了一定的技能技巧，就可以盡情地去表現音樂，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發展潛力受到限制，還會影響教師的教學。技能技巧只不過是音樂表現的手段，并不是獲得成功的唯一條件，更不是器樂演奏的目的，對于器樂學習者和演奏者來說，重要的是把各種技能技巧靈活應用于各種音樂審美情感要素中去，獲得藝術感情的完善統一，真正實現自身的價值，而不是一味地炫耀技術技巧。當然，作為教師不能過分強調技能技巧在教學中的重要性，但也不能忽略技能技巧在教學中的必要性，要想提高學生的音樂表現能力，就必須引導學生掌握一定的演奏技能，器樂演奏的才能很大一部分體現在技能技巧的掌握和應用的能力上，如果沒有一定的演奏技能，再好的音樂設想也不可能得到實現。因此，筆者認為，在器樂教學中，技能訓練和音樂情感之間，前者是手段，后者是目的，兩者均不可偏廢，教師在教學過程中應正確處理好兩者之間的關系。二、如何加強器樂教學中情感因素的培養
（一）加強學生音樂審美情感的培養
審美情感，作為審美教育的基本特征之一，普遍存在于一切審美活動之中。音樂審美情感的培養主要以豐富情感體驗為基礎，培養學生對不同題材、體裁、風格、形式的音樂作品情感內涵的感受、理解和表現力。器樂作品在題材、體裁等方面，比聲樂作品更為豐富、廣泛。并且用器樂表現音樂，由于脫離了歌詞，相對于唱歌來講，就更需要培養學生的情感體驗，尤其是民族器樂教學。當代著名教育心理學家詹姆士·墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁”。[5]我國是四大文明古國之一，有深厚的文化底蘊，民族眾多，風格多樣，民族樂器種類繁多，器樂作品更是層出不窮。因此，在器樂教學中，加強學生對民族音樂作品的理解對培養學生的音樂審美情感具有重要作用。
在器樂教學中，教師對學生要進行正確的情感啟發與培養，要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；培養學生在演奏樂曲時，通過對演奏作品的背景、音樂風格、地域特征等的了解來加強對情感的抒發，并將自己的情感融入其中，使作品鮮活而生動。這是一個復雜的心理轉換和發展過程，只有把握好這一過程，學生的演奏才能做到聲情并茂，產生動人心弦的效果。
（二）加強學生音樂學習情感的培養
根據音樂學習情感的定義及器樂教學的經驗總結，筆者認為加強學生音樂學習情感的培養主要通過以下幾點來進行：
興趣，是引起和維持注意的重要因素。對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程和認識過程不再是一種負擔；興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。興趣的培養是音樂教學的首要任務和目標，就器樂教學而言，沒有興趣作基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學基本任務就難以完成，更談不到情感的表現，尤其是枯燥的技術練習、單純的理性講述等都會使學生對音樂產生消極、厭煩情緒。因此，要想加強器樂教學中情感因素的培養，就必須加強學生學習的興趣，讓學生時刻保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。當然，在教學過程中，教師要成為學生興趣的動力來源，擔負起培養學生興趣的重任。
情感交流，是培養學生學習音樂良好態度的主要渠道。情感是人的需要是否得到滿足時所產生的一種內心體驗，人獲得某種滿足，就會產生積極肯定的情緒體驗，而師生之間善意的情感溝通過程，對學生的積極人際體驗來說是最為直接的，這也是教學主動性的基礎。學生的情感常取決于對任課老師的喜好，古人云：“親其師，才能信其道”。如果教師對每個學生都抱著積極、熱情、信任的態度，并在教學中讓學生感受到這種態度，他們就會有一種受到信賴、鼓舞與激勵的內心情感體驗，進而從內心升騰起對老師的信賴和愛戴，“愛屋及烏”，由喜歡老師而喜歡他所任教的學科，從而愉快接受教師的教誨，并努力將教誨轉化為行動，從而實現教師的期望。所以，在器樂教學實踐中，應該把師生之間的各種情感交流視為一座橋梁，通過這座橋梁，教師可以進入學生的內心世界，使教學雙方達到默契配合。[6]
動機，是由內在的認知觀念加上或強或弱的情緒所決定的，學生要想進步，內在的認知觀念就建議他必須刻苦學習，同時，伴隨此觀念的情緒激勵敦促他積極進取、追求成功。動機對加強學生的學習毅力具有重要作用。作為一名器樂教師，應該既教書又育人，對學生加以正確引導，讓學生明確學習的動機，了解音樂的真正含義，樹立學習的自信心。同時，加強學生的德育教育，使他們熱愛祖國、熱愛人民、熱愛民族文化，培養他們的愛國主義情感，這是音樂教育的主要責任。馬克思說過：一個人追求的目標越大，他奮斗的動力就越大。一個思想素質低下的學生不可能具有宏偉的目標和遠大的理想，因而在學習上也就不能產生巨大的學習動力。
以上主要論述了情感在器樂教學中的價值及其培養途徑，總之，豐富學生的情感體驗是音樂課程的核心教育目標之一，在器樂教學中，重視學生的情感培養，對器樂教學具有積極作用。
參考文獻：
[1][2]課程標準研制組.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社.2002.
[3]謝紅.淺談高師音樂教學中情感表現能力培養的重要性[J].中國音樂，2002(3)67.
[4]關繼文.情感與意識：器樂教學心理探微[J].中國音樂，2004(2)53.
關鍵詞：器樂教學 情感因素 審美情感 學習情感
器樂教學是學校音樂教育的主要內容之一，它對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力，發揮音樂教育的審美功能，都有著重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種反映形式。在音樂學習中，情感分為審美情感和學習情感，存在于一切教學活動之中。在器樂教學中，牢牢把握情感這條主線，將器樂教學與情感因素有機地結合起來，通過培養學生的音樂審美情感和音樂學習情感，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使情感同音樂情緒和諧地溝通與交流，是器樂教學所追求的目標。[2]
一、器樂教學中的情感因素分析
（一）審美情感和學習情感的關系
在音樂情感中，音樂審美情感以生活和藝術領域中美與丑、悲與喜等為對象，活躍在生活和藝術的廣闊領域，它的最高目的是美。學習情感主要以增強學生的學習動力為主，包括學生的學習興趣、師生關系、學習音樂的良好態度和學習習慣等。
音樂教育是審美教育，審美是音樂教育的核心，而審美情感始終伴隨著審美活動的全過程。教師在教學過程中注重學生的審美情感的培養，使學生對音樂審美情感有更深的體驗并獲得一種審美享受，自然會使學生更加熱愛音樂，深化加強其音樂學習情感；學生音樂學習情感的加強，反過來又能進一步提高學習的興趣和愛好，學習效率大為提高，這又將使學生對音樂審美情感的體驗更加深刻。因此，筆者認為音樂審美情感與音樂學習情感二者之間相輔相成，互為促進。
(二) 情感在器樂教學中的主導地位
音樂是情感的藝術，它是人類表達感情的特殊方式，在器樂教學中，情感教育是第一位的，具有主導地位，并且貫穿在器樂教學的整個過程之中。在器樂學習過程中，學生一旦具備了表現情感的意識，他們就會在學習時全身心地投入，運用各種技能技巧，主動地去創造美妙的音響效果，這樣不僅可以提高學生學習音樂的興趣和音樂的表現能力，滿足他們的自我表現欲望，還能增強學生音樂情感的啟發和培養，喚醒豐富的情感心理活動，使器樂演奏技能更加提高，器樂教學更加深入。可目前有很多教師尤其是高師的器樂教師，只注重學生的音準、節奏、音色和技巧等技術層面的教學，而忽略了對音樂情感的啟發和培養，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發展潛力受到限制，還會影響教師的教學。[3]作為教師，在教學中要培養學生感受各種情感要素同音樂技術的學習同步進行，使學生在學習的過程中主動去體驗情感，并轉化為自己的獨特感受，再通過具體的演奏形式予以表現。只有這樣才能更好地完成新課程標準中提出的知識、能力以及情感態度和價值觀三方面的具體目標。
（三）音樂審美情感與音樂技能技巧的關系
我們強調情感在器樂教學中的價值，并不排斥教學中的技能技巧的傳授。在器樂教學中，學生主要是通過器樂作品來真正領會音樂藝術形式特殊的審美價值，培養其審美情感的。而在器樂作品中，富有表現力的情感和生動的音樂形象，需要通過正確而又不乏創新意味的技能技巧予以表現，兩者是統一的整體，技能技巧訓練的目的就是為了更好地表現音樂的審美情感。[4]目前，許多器樂教師尤其是高師的器樂教師，非常重視技能技巧的傳授，而忽略了情感表現的培養。這種“重技輕藝”的傳統音樂教育觀念導致許多學生錯誤地認為，只要掌握了一定的技能技巧，就可以盡情地去表現音樂，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發展潛力受到限制，還會影響教師的教學。技能技巧只不過是音樂表現的手段，并不是獲得成功的唯一條件，更不是器樂演奏的目的，對于器樂學習者和演奏者來說，重要的是把各種技能技巧靈活應用于各種音樂審美情感要素中去，獲得藝術感情的完善統一，真正實現自身的價值，而不是一味地炫耀技術技巧。當然，作為教師不能過分強調技能技巧在教學中的重要性，但也不能忽略技能技巧在教學中的必要性，要想提高學生的音樂表現能力，就必須引導學生掌握一定的演奏技能，器樂演奏的才能很大一部分體現在技能技巧的掌握和應用的能力上，如果沒有一定的演奏技能，再好的音樂設想也不可能得到實現。因此，筆者認為，在器樂教學中，技能訓練和音樂情感之間，前者是手段，后者是目的，兩者均不可偏廢，教師在教學過程中應正確處理好兩者之間的關系。 二、如何加強器樂教學中情感因素的培養
（一）加強學生音樂審美情感的培養
審美情感，作為審美教育的基本特征之一，普遍存在于一切審美活動之中。音樂審美情感的培養主要以豐富情感體驗為基礎，培養學生對不同題材、體裁、風格、形式的音樂作品情感內涵的感受、理解和表現力。器樂作品在題材、體裁等方面，比聲樂作品更為豐富、廣泛。并且用器樂表現音樂，由于脫離了歌詞，相對于唱歌來講，就更需要培養學生的情感體驗，尤其是民族器樂教學。當代著名教育心理學家詹姆士·墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁”。[5]我國是四大文明古國之一，有深厚的文化底蘊，民族眾多，風格多樣，民族樂器種類繁多，器樂作品更是層出不窮。因此，在器樂教學中，加強學生對民族音樂作品的理解對培養學生的音樂審美情感具有重要作用。
在器樂教學中，教師對學生要進行正確的情感啟發與培養，要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；培養學生在演奏樂曲時，通過對演奏作品的背景、音樂風格、地域特征等的了解來加強對情感的抒發，并將自己的情感融入其中，使作品鮮活而生動。這是一個復雜的心理轉換和發展過程，只有把握好這一過程，學生的演奏才能做到聲情并茂，產生動人心弦的效果。
（二）加強學生音樂學習情感的培養
根據音樂學習情感的定義及器樂教學的經驗總結，筆者認為加強學生音樂學習情感的培養主要通過以下幾點來進行：
關鍵詞：孔子“樂教”思想；小學；器樂教學
一、孔子“樂教”思想與小學器樂教學
(一)孔子“樂教思想”。孔子，春秋時期魯國人，儒家學派的創始人，是我國古代偉大的思想家和教育家[1]。孔子的“樂教”思想主要是指儒家經典，例如在《論語》《學記》《禮記》中的“樂教”思想，當然也包括儒家六藝中的某些思想。孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”的樂教理論，從這句話中可以看出孔子對音樂的育人作用給予了充分的肯定；孔子主張學習“盡善”“盡美”的音樂，人們只有通過學習音樂，才能夠不斷地提升自己達到“成于樂”的境界。孔子推崇禮樂教化并制定了禮樂教化體系，對中國兩千年來的歷史文化、音樂理論以及音樂實踐都產生了十分深遠的影響。(二)小學器樂教學。在我國音樂教育改革發展的宏觀背景下，器樂教學被國家教委正式列入中小學《音樂教學大綱》，并成為小學音樂教育十分重要的組成部分。這一舉措結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。后來，隨著音樂教育改革與實踐的不斷深入，音樂教育作為面向全體中小學生的基礎性音樂教育，不僅是實施美育的重要途徑之一，也是讓學生感受、體驗、表現、創造音樂的有效環節[2]。從《音樂課程標準》大綱的要求中便可以看出，義務教育階段的音樂課程除了應積極在課堂上體現“教具”樂器的作用，還要密切注意歌唱、創造等環節與器樂教學的結合。在這一過程中，不斷體現出器樂教學的普適性、基礎性與不可或缺性。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?莫塞爾曾說過，“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”[3]。因此，器樂教學作為音樂教學中重要組成部分，對于學生而言不僅是對課堂學過的內容進行消化與實踐的過程，也是一個將學生的知識向能力轉化的動態過程。
二、小學器樂教學現狀
(一)器樂教學地位薄弱教學理念滯后。中小學音樂課上對器樂演奏的聆聽、感受，不但可以激發學生的學習情緒、促進智力的開發，而且可以陶冶學生的情操以及凈化學生的心靈。然而，我國中小學音樂教育的現狀是器樂教學得不到重視，處于一個被忽略的漠視地位。在國家大力提倡素質教育的時代背景下，盡管這一舉措對一線的小學音樂器樂教學起到了一定的推動作用，但還是有大量的音樂教師在音樂課堂教學中重視歌唱，以培養學生會唱部分歌曲為目標，忽視器樂教學的重要作用，教師的教學理念不夠先進，缺乏與時俱進意識。匈牙利音樂家柯達伊認為“民族傳統有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到”[4]。由此可見，民族民間音樂作為一種文化，具有民族繼承的意義與源遠流長的價值。因此，對于器樂教學與音樂文化，我們不僅要樹立“我國為主，西方為輔”的主基調，還要在弘揚本民族優秀文化的大背景下，幫助學生建立學習本民族音樂文化的博大精深與絢爛多彩。(二)學校器樂配備單一 學生缺乏學習興趣。雖然我國器樂教學從理念到課程實施都進行了一系列文化產業文化產業的改變，但是在實際的小學器樂教學中，存在著諸多問題，例如：學校對于器樂教學不夠重視，器樂的種類與數量配備遠遠不能滿足學生們的實際學習需求；音樂教師的師資力量薄弱，不足以達到器樂教學的效果。不僅如此，學生對于器樂教學的認識也表現出偏差，大部分的學生喜歡流行音樂，缺乏對器樂的學習興趣；受到家長傳統觀念的影響，音樂課長期處于“副科”的位置，再加上學生家長認為文化課的學習十分重要，器樂學習沒有必要，甚至不會給學生提供購買樂器的支持，學生缺乏對器樂的學習興趣，不利于器樂課堂教學的順利開展。
三、孔子“樂教”思想與小學器樂教學的融合性分析
(一)與傳統教育思想的結合。我國中小學音樂課程教學經過長期的發展變化，由一開始的唱歌與奏樂為主，即使各方面都強調器樂的重要性，鼓勵教師積極引導開展器樂教學，但是小學音樂課程仍舊是以歌唱內容為主，很少涉及器樂的內容，甚至被完全忽視。音樂教師以學生會唱、背唱、能唱為主要教學目標，忽視了對學生知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀為培養方向的三維目標的培養。所以，在小學音樂教育中突出器樂學習的同時，教學中不斷將儒家教育思想貫穿其中也顯得尤為重要，在器樂教學中，缺失了孔子“樂教”這一別具一格的特殊維度。(二)與教育熱點研究的滲透。當下音樂教育的教學應深入認識儒家教育思想，對器樂教學在小學音樂教學中存在的問題進行深度研究。首先是對孔子“樂教”傳統教育思想在現當代借鑒使用的價值與意義進行探究。其次是作為傳統教育思想，孔子的“樂教”思想能否為小學器樂教學的實際發展狀況提供獨特的理論依據與相關的學術支撐。將孔子“樂教”思想與小學器樂教學相結合進行研究是一個比較新穎、特殊的視角。雖然孔子的教育思想是中華民族的燦爛瑰寶，相關的研究文獻繁多，立意涉及范圍也比較廣。但是大部分是對于孔子思想相關的理論研究，缺乏實質性的實踐研究。因此，通過理解解讀孔子的教育思想，結合小學器樂教學中出現的實際問題，提出相應的解決策略與實踐活動便十分重要。
四、小學器樂教學中融入孔子“樂教”思想的策略
(一)加強道德的教化作用。孔子的教育思想是中華民族的瑰寶，并且他將音樂對道德的教化作用置于十分重要的位置。不僅僅是因為人的道德教化能夠在音樂的幫助下輔助完成，并且可以通過藝術教學活動，將道德情感逐步帶入到“成于樂”的高深境界，然后將道德教育不斷轉化為美德教育，經過一系列的發展變化，最終使人達到德育的目的。孔子“樂教”思想對當下的小學器樂教學實踐具有實質性的意義。《樂記》中也說道，“德者，性之端也；樂者，德之華也”，不難看出音樂教育對學生道德的形成有著關鍵的影響。解讀儒家經典文化，對學生學習器樂、完善良好的人格、培養高雅的藝術氣質具有十分重要的作用。(二)注重高效的器樂教學。小學教育中的音樂課程，作為實施美育的重要途徑與階段，是小學音樂學習不可或缺的重要組成部分。培養德、智、體、美、勞全面和諧發展的人，要通過音樂教育，讓他們逐漸形成對器樂的興趣與演奏能力，在不斷學習的過程中，樹立積極向上的態度與弘揚民族音樂的責任。一種良好的音樂教育滲透，首先可以給學生帶來極高的音樂素養和優雅的藝術修養；其次，可以培養學生對待音樂學習形成一種獨立自主、分工協作、嚴謹求學的認真態度；最后，在學習器樂的道路上，學生可以逐步提升自身的興趣與愛好，不僅可以感受、享受到音樂作品給自己帶來的審美情趣，還可以提高自己對音樂的欣賞能力。通過與其他同學進行器樂合奏的練習，相互之間不僅可以督促學習，還能夠完整地演奏樂曲，不斷提高團隊的合作能力。從長遠來看，我國中小學器樂教學的發展要不斷受到重視與推進，但在實際運用中，還存在著許多未能解決的問題與畸形的教學現狀，廣大的音樂教育研究者也正在積極地進行探索與研究。通過對孔子教育思想的研究與學習，總結小學器樂教學的實踐問題并對其進行反饋，思考小學器樂教學長遠發展的策略與方法，培養學生器樂演奏能力與良好的練習習慣，有助于民族經典教育思想的傳承。
參考文獻
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[2]許洪帥.我國中小學音樂教育器樂教學發展研究[D].首都師范大學,2007.
[3]蔣昱.如何培養學生學習器樂的興趣和習慣[J].大舞臺,2011(12):244+76.
音樂教育是素質教育，重視能力培養。歌唱是一種能力的培養，讓學生學習簡單的樂理知識，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。而器樂演奏又何嘗不是一種能力的培養。器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高學生對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。而且器樂教學與唱歌、鑒賞、創造等教學活動密切結合，對發展學生音樂綜合素養具有促進作用。比如用器樂為歌唱做伴奏，讓學生自己演奏欣賞曲目的主旋律，大大調動了學生主動參與的積極性。而且我還為學生復印了器樂練習曲目，督促他們自主學習吹奏大量的歌曲進一步鞏固他們的興趣和發展他們的能力。這樣讓歌唱與演奏的有機結合，才能真正實現音樂課的素質教育。
二、器樂教學有利于提高學生的視唱能力
長期以來，音樂課幾乎成了唱歌課，學生除了會唱幾首歌以外，音樂知識以及視唱能力非常差，視唱練耳中的音準節奏是音樂課的基本要求，也是歷來教學中的難點，要解決聽準唱準的關鍵，就是要培養學生準確而靈敏的聽覺。樂器有固定的音高，用它來訓練學生的聽覺，對學生的音高概念的培養和形成具有極大的幫助。在視唱教學中，教師指導學生用樂器視奏樂譜，使之在反復的視奏過程中認真細致地體驗和感受音的高低、長短變化，在奏準和聽準后，再讓學生自然而然地吟唱，通過反復訓練，學生便會逐漸形成較穩定的內心音高、節奏的概念和較好的聽覺，從而增強學生的視唱能力，使學生變被動為主動，有效地提高他們的學習積極性。
三、器樂教學有助于學生欣賞音樂
學生由于受年齡、閱歷和知識的局限性，在音樂欣賞課上不能恰當地領會音樂作品中的情感。加上傳統的音樂教學中，教師通常采用滔滔不絕地講解的方式來欣賞音樂課，所以，音樂課學生通常聽得昏昏欲睡，得不到應有的情感教育。在音樂欣賞課上，如果可以加入器樂，讓學生在聽完了優美的樂曲之后，產生欣賞音樂的樂趣。這樣，學生就會努力克服音樂演奏上的困難，提高自己的音樂技能。
四、器樂教學有利于培養學生的團結合作精神
關鍵詞：小學音樂教學質量；提高；路徑探討
傳統的小學音樂教學方法已經不能滿足學生學習的需求，新課程改革下小學音樂教學中應當將學生作為學習主體，在音樂教學中教師應針對學生的學習情況和具體特點合理安排課程教授。讓學生可以在相對寬松愉悅的氛圍下學習，對音樂產生新的認知與理解。
一、采用器樂教學
小學音樂教學中應當以學生為本，爭取讓學生能夠在音樂學習中發揮出自己潛藏的學習能力和吸收水平，培養起學生創造性的學習思維有助于學生在今后的學習中找到學習熱情。小學課堂中可以適當的加入樂器教學，這是現代化音樂教學的進步舉措。器樂教學可以讓音樂課程更加具有藝術氣息和文藝氣息，能夠幫助學生感受到音樂的內涵將音樂作品帶來更多的情感詮釋。在音樂課程教學中加入器樂進行教學可以勾起學生對樂器的學習興趣，同時提高他們對音樂課程的興趣愛好。當學生在利用器樂進行音樂作品的展示時學生能夠找到學習的自信并且被這種優雅的音樂氛圍而感染，給情感上帶來巨大的沖擊體驗。在通過器樂對音樂作品的演奏中學生將充滿無限的正能量，對學生的大腦思維也是一種活躍作用讓學生的身心健康都能得到發展這也是器樂教學走進音樂課堂教學的有利之處。
器樂是展示音樂的一種有效途徑，在器樂演奏中音樂的內在美能夠得到最好的發揮，對于音樂課程教學而言也是一種質的改變讓傳統的音樂教學模式發生巨大的轉變。很多孩子在小學階段由于聲帶發育的限制無法很好地展示音樂作品，所以只能通過器樂演奏來發揮出音樂細胞，在器樂演奏中讓學生找到自信也找到學習音樂的天賦。
二、創新教學理念，注重學生的主體地位
小學音樂課堂教學中音樂教師應當將教學理念進一步創新改良，以適應現代化教學模式為基礎。在音樂教學中音樂教師需要給學生灌輸素質教育的新型理念讓學生在學習中的地位得到提高。音樂教師在音樂課堂中不僅要讓學生掌握音樂專業知識還應當教會學生學習音樂知識的方法和技巧，讓學生具備學習音樂的潛能。教師在教授歌曲過程中首先需要確保每位學生都能熟練的會唱歌曲，課堂的目的就是讓每位學生掌握所學歌曲，與此同時給學生營造良好的學習氛圍確保學生在愉悅的心理狀態下學習以提高學習效率。讓學生掌握音樂學科學習的技巧和方法是核心觀念。
音樂作為一門藝術學科教師在教學過程中應當增加實踐環節，讓每位學生都能踴躍參加音樂活動創新大腦思維，讓學生的創造能力得到增強。小學音樂教學中音樂教師應當改變傳統教學方式讓音樂學科與學生的學習能力興趣愛好等更為貼近，如此一來才能激起學生學習的熱情。在學生對音樂學科充滿熱情的同時培養起學生的音樂素養和學習音樂的能力。通過多種途徑讓課堂變得豐富多彩，加入技術性的指導讓教學內容豐富多彩使學生真切感受到音樂其中的魅力所在。
三、運用圖畫、表演及多媒體創設情境
音樂教師在音樂鑒賞課中可以挑選經典的音樂作品讓學生欣賞，例如最為經典的瞎子阿炳的《二泉映月》這是家喻戶曉的音樂作品，作品全程使用二胡獨奏教師為了讓學生能夠感受到其中的氛圍可以在作品欣賞之前給學生呈現當時的背景畫面，讓學生感受到作者當時的內心情感和所處的時代背景，在理解上才能更加簡單。這種以圖片為導入的教學方法可以讓學生的思維和想象力得到鍛煉，加深學生對音樂作品的理解程度。
音樂課本中大多數音樂作品的背后都有很多精彩的故事內容，教師可以讓學生自行進行表演以表演的途徑讓學生對本節課所學音樂作品有初步了解。這是一種新型的教學引導方法也是最受學生歡迎的方法之一。學生通過角色扮演讓課堂氛圍更加活躍也帶來更為生動的視覺效果，不僅表演的學生對音樂作品產生濃厚的興趣臺下學生也會被吸引，在這種情境氛圍下學生學習音樂的效率可以得到大幅度增加。教師在音樂作品教學中除了教授學生音樂專業知識，對于音樂作品中反映的精神文化等內涵也應當教授給學生，讓學生的音樂專業素養和人文精神得到同步提高。
四、多媒體技術的合理運用
科技迅猛發展的今天給音樂教學也帶來了很大的便利，多媒體逐漸被廣大音樂教師認可并運用到課堂中。音樂教師在教學中利用多媒體將圖片聲音等等相結合讓學生能夠更加立體的深入全面的感受音樂知識。并且在多媒體媒介下教師還可以對音樂知識進行適當的拓展讓學生不再僅僅局限于課本學習。音樂學科作為一門藝術學科對學生的人格培養素質教育有促進作用，作為小學音樂教師應當從小抓起讓學生在小學階段就能夠接觸到音樂文化。音樂教師在教學中應當結合學生實際實行有針對性的教學，調動起學生的主觀能動性讓學生的大腦思維得到活躍。不僅是音樂課堂的基本要求也是學生學習和成長的需求。
小學音樂課本中涉及到種類繁多的樂器，但是在有限的課堂時間和有限的教材資源內學生根本無法對每種樂器都進行深入的了解，為了讓學生可以對音樂器樂更加了解認知教師可以利用多媒體媒介，在課堂中展示音樂作品供學生欣賞與學習。在多媒體展示中學生不僅能夠接觸到更多的音樂器樂，同時可以加深對音樂的理解與感知得到視覺上的沖擊并增長閱歷。
五、結語
小學音樂教學中作為音樂教師應當努力改善傳統的教學模式，將課程改革進行落實與強化。讓學生學到的知識不僅僅局限于課本教材更多的是來源于生活。課堂中教師可以適當豐富教學模式，利用多媒體以及器樂來豐富音樂課堂。在提高學生音樂專業知識的同時音樂教師更應當注重對學生人文素養的塑造和創新思維的培養，讓學生不僅可以學到音樂專業知識更能得到全身心的發展。
【參考文獻】
[1]武桂云.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].赤子（上中旬），2015（11）
一、中學音樂教學中器樂教學的作用
1.1開發學生智力。器樂教學不僅是中學音樂課程的主要內容，而且還能對學生的智力進行開發。當學生在學習器樂的時候，由于雙手的手指在不停的運動，從而提高了學生的反應能力，使他們的智力得到開發，對于左右大腦的協調平衡發展起著不可忽視的作用。這種智力的開發不僅體現在對學生反應敏捷、拓展思維的培養方面上，而且還體現在提高學生洞察力、創造力以及想象力等方面上。站在生理的角度上來說，學生在學習器樂的過程中，音樂會對其情緒產生重要的影響，而情緒又會影響到其荷爾蒙的分泌，從而影響到他們的大腦記憶力和分析力。由此可知，器樂教學不僅能夠激發學生的情緒，促進他們智力的開發，而且還能凈化心靈，陶冶情操，從而在很大程度上提高他們的藝術修養。
1.2培養學生興趣。俗話說得好“興趣是最好的老師”，教師想要提高器樂教學的質量和效率，首先就需要提高他們對器樂的學習興趣。在器樂教學的時候，教師應該培養學生的聆聽能力。如介紹器樂、演奏方式，聽范曲，讓學生在有限的課堂教學時間內，盡可能欣賞不同風格的音樂，從而在潛移默化中加深對音樂的理解，進而提高對音樂伴奏中的器樂產生好奇心和興趣。器樂教學具有動態性，在一定程度上能夠為學生營造出一種寬松愉悅的氛圍，使得學生能夠在心情放松的情況下進入學習的狀態，從而提高自身對器樂的演奏能力和表現能力。
1.3培養學生信心。自信心是一種對自我能力的肯定，相信自己的存在具有一定的價值。在學習過程中，很多學生會遇到困難，而有一部分的學生對這些困難在心理上產生畏懼感，從而使得自己對學習和自身能力失去了信心。而在器樂教學過程中，學生在聆聽音樂的時候，會不由自主的放松心情，忘記學習中的困難，甚至還能夠在音樂中尋找到正能量，重拾對學習的信心。
二、中學音樂教學中器樂教學策略
2.1創設教學情境。器樂教學與其他學科不同，具有自身獨特的性質，作品中都有背景、情境、感情等。器樂教師應該根據器樂教學過程中的內容，創設出相應的情景模式，通過語言，引導學生在腦海中不斷的想象音樂當中的場景；同時教師還可以借助音響等工具渲染課堂氛圍，讓學生猶如身臨其境的感覺，從而加深對作品的印象和理解，正確體會到作品中所要表達的內容。此外，教師還應該利用分層教學法，讓不同層次的學生都能夠主動積極的參與到教學活動過程中，讓學生學有所得，學有所用，從而讓他們從內心真正愛上器樂教學。
2.2借助教學游戲。游戲不僅是學生學習和生活的重要體現形式，也是學生放松心情，釋放學習壓力的一種活動。如果教師在器樂教學過程中，將重點放在學生對器樂一遍又一遍的機械訓練上的話，那么將會導致課堂枯燥乏味，學生對器樂喪失學習興趣。但是將游戲融入器樂教學中，讓學生在游戲中學習器樂，例如在演奏的過程中，可以讓學生進行打擊配樂、配合模唱、舞蹈結合等游戲，這樣不僅能夠降低學生在演奏過程中產生的壓力和緊張感，而且還能使學生在演奏過程中親身體驗到器樂演奏的樂趣。
2.3積極開展競賽。中學階段的學生具有好勝心強、榮譽感強等特點，對此教師可以在器樂教學過程中利用各種手段開展音樂競賽活動，讓學生在競賽過程中獲得成功的喜悅感。這種競賽活動的形式可以多種多樣，例如學生之間的較量、師生之間的挑戰、男女之間的比賽、各個聲部之間的競爭等。同時教師還應該引導學生參加各種社會和藝術節上比較有意義的比賽，讓學生帶著平和的心情去參加，并在比賽的過程中不斷吸取他人的優秀經驗，彌補自身的不足，從而使得自身的音樂能力得到很大的提高。這樣不僅能夠提高學生的音樂素養，而且還能增強學生的舞臺表演力，為他們的未來發展起著積極促進的作用。
2.4構建和諧師生關系。在器樂教學過程中，教師還需要注重于學生之間的交流溝通，從而建立師生平等和諧的關系。因此在開展教學活動的時候，教學需要對教學形式和教學手段進行調整，根據每個學生的特點進行因材施教，隨時隨地的觀察學生的心理變化，及時掌握學生的學習狀況。當發現學生的學習遇到困難或問題的時候，教師應該進行合理的引導，讓學生深刻感受到教師的關注與關心，從而使他們從內心上接納教師。同時，教師還需要放下自己的身段，在課堂上面帶微笑，從而縮短師生之間的距離，讓學生喜歡器樂演奏。除此之外，教師還需要關注學生日常的學習狀態，充分了解每個學生的興趣愛好，讓學生能夠客觀公正的發現自己身上的閃光點，從而提高學生的學習信心和學習興趣，為提高器樂教學質量提供重要的保障條件。
2.5運用合作學習法。在合作學習中，學生不僅能夠發現自身的缺點，而且還能學習他人身上的長處，從而揚長避短。因此，在器樂教學過程中，教師應該注重培養學生的合作精神，通過對器樂的演奏，讓學生明白音樂秩序是不容被隨便打亂的。同時教師還應該提供更多讓學生進行合奏的機會，從而使學生深刻的認識到合作的重要性。一個具有合作精神和合作能力的人在以后的工作中，才能夠很快的適應崗位，并發揮積極的作用。教師需要通過對器樂的集體演奏，在加強學生的集體感和榮譽感的同時，還需要培養學生的合作精神和提高學生的合作凝聚力。
2.6開展器樂合奏。一首作品并不是單獨的器樂便能夠完成創作的。因此，教師在器樂教學過程中，積極引導學生開展器樂合奏，讓不同的學生持不同的器樂演奏同一個作品，這樣不僅在很大程度上培養了學生的合作精神，而且還能加深他們對作品的理解，從而提高他們的音樂素養。
