時間：2023-10-10 15:58:24
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一、動畫影視藝術與影視文學的內涵
優秀的動畫影視作品能夠讓觀眾的視覺與心理產生美感，也能夠起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合，最早起源于電影，是在影視作品中為了達到時空結合的藝術功效，影視學家應用時間、空間等各種表現手段強化銀幕的表現力，結合虛擬動畫形象，滿足觀眾們情感和審美上的需求。目前，由于動畫影視藝術能夠給觀眾帶來美感與震撼力，動畫影視藝術的應用越來越廣泛。在電視中，為了迎合觀眾的趣味，一些動畫影視作品藝術標準比較低，往往會制造一些高上座率的商業影片，通俗、暴力。為了傳達影視作品所要表現的內容，動畫影視藝術通過空間營造、表現以及空間再現的方式，不但能夠豐富人的精神世界，還能養眼、養心。進入新時期后，在影視作品中引入了一些斑駁陸離的光電科技，不但給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼，還能從很大程度上提升影視作品的藝術效果。影視文學是為了給觀眾的視覺和聽覺帶來直觀性的感受，文學劇本通過電視、電影、廣播等形式很好地表達了文學思想的內容，是文學的另外一種表現形式。與其他傳統文學相比，具有不同的表現形式和涵義。它比傳統意義上的小說、詩歌等更具有震撼力和影響力，得到了廣大觀眾的普遍認同，已經成了現代文學不可缺少的重要組成部分。但是影視文學與其他類型的文學都具備傳統文學的特點，在本質上是一致的，如：故事情節的塑造、人物的刻畫、情感的表達等。另外，影視文學具有自己獨特的個性和豐富的表達方式，它結合影視媒介，具備了“讀、看、聽”的三重功效。同時，影視文學通過鮮明的視覺形象能夠將文學形象演繹出來，具有鮮明的影視特征，能夠將文學原著中抽象的形象具體化和深刻化，將描述的動作展現出來。
二、影視文學與動畫影視藝術的關系
(一)相互滲透、相輔相成的關系
動畫影視藝術與影視文學之間是相互滲透、相輔相成的關系。首先，在表現情感以及事件的發展狀況上，不像影視作品所呈現的那樣，影視文學更能引起觀眾的思考，比較抽象。而動畫影視藝術引起的情感共鳴是一時的，比較直白，如：喜悅、憂傷、快樂、恐懼等。長期下去，會讓人變得頹廢、慵懶，情感蒼白無力。任何事物的存在都具有雙刃劍的作用，具有其合理的一面。因此，在欣賞影視文學作品的時候，為了能夠深刻感悟作者所要表達的情感，觀眾必須要將心境投入其中。其次，影視文學不能將文字中對生活的感悟以及評價很好地展現出來，不能將作品中作者的傾向性賦予形象性。而在比較短的時間中，動畫影視藝術則能夠用各種鏡頭和具體的人物形象滿足觀眾視聽上的審美需求。另外，大部分動畫影視作品都是從文學作品改編過來的。因此，為了尊重文學原著，在動畫影視作品的創作上，要掌握適度的原則，本著尊重文學的目的。在改編的過程中，我們不能使動畫影視藝術作品完全脫離原著所要表達的內容，也不能把文學原著改得面目全非，不要刻意迎合大眾，追求票房數和收視率。藝術文學都是在娛樂服務的同時，服務于人類的。但是，縱觀當今影視發展的整體趨勢，影視藝術具有了明顯的娛樂化趨勢，因此，影視藝術作品創作的時候，需要本著尊重文學的原則，才能不導致人類文明的滅亡。
(二)動畫影視藝術作品能夠為影視文學增添養分
文字是傳統文學所借助的工具，因此，在很多方面具有限制性。而和其他文學作品相比，影視文學具有直觀性的特征，能夠較好地反映復雜的生活現象，因此，影視文學更具有震撼力、影響力和群眾性。在現實生活中，人們通過堅持不斷的奮斗，改變種種限制，擺脫現實生活的束縛。同時為了宣泄情緒和壓抑，人們利用幻想和游戲的心態改變這種限制。否則人們會產生精神危機，甚至導致精神崩潰。而在創作動畫影視藝術作品的時候，利用動畫影視藝術作品，不但能間接地排解人們的這種限制，還能夠為影視文學提供養分。一般情況下，在編排虛幻世界的時候，動畫劇作者會獲得一定的超越滿足感和自我宣泄感。而由于文本的“召喚”，在接受動畫作品的時候，觀眾也會與作家產生同樣的人生體驗。如：在動畫片中，失戀者可以體驗到成功愛情的奧妙，弱小者可以體驗到戰勝對手的酣暢淋漓。由此可見，動畫影視作品能夠為影視文學的創作提供更多詭異的想象。如：《海底總動員》《熊出沒》等動畫片中，為了表現了一個神奇的動物，展現一個神奇的植物世界，劇作者像表現人的世界那樣，為觀眾構筑了一個妙趣橫生的世界。在這個世界中，動物、植物會像人一樣說話，人們會像小鳥一樣飛，不但滿足了制作者與觀眾的游戲天性，也給予了影視文學創作的養分。
三、如何區別影視文學與動畫影視藝術
(一)觀眾接受方式上的區別
在觀眾接受方式上，兩者之間具有很大的區別。首先，動畫影視藝術具有自己獨特的表現方式，它不等同于文學，不依賴于文學，但是同文學一樣，動畫影視藝術具有很高的藝術價值。并且在動畫、聲音和光影的互動上，影視藝術作品更具表現力，更能吸引觀眾的眼球。其次，在所能表達的廣度、深度上，文學作品具有無法比擬的優勢。如：在欣賞一部文學作品的時候，我們可以反復地吟味不懂的地方。而欣賞電影的時候，觀眾會在感受上留有缺口，甚至連思索的時間都沒有，不能停頓，不然會影響到觀眾欣賞整部影片，甚至會使觀眾無法集中全部精力，動畫電影會變得殘缺不全。因此，為了避免觀眾感受上的缺口，影視藝術要依據劇本情節，在塑造人物形象的時候，將動畫人物置于不同的場景中，不但要生動形象，還要有血有肉，不能將人物固定在一個特定的情境中不變動。
(二)觀賞效果上的不同
什么是文學呢？文學是語言的藝術，是以語言符號來描寫世界，主要作用于人的想象。什么是動畫影視藝術呢？動畫影視藝術是以線條和色彩符號描繪世界，主要作用是人的視覺，是視覺藝術。從一定程度上，影視文學具體是指視覺與聽覺的感受效果為設計的著眼點，是影視文學中的一部分，應用文學創作的規律構筑故事情節和塑造人物形象、抒發感情，最后才能借助電影和電視等聲畫媒介呈現在觀眾面前。影視文學能夠集視覺、聽覺等多因素于一起，涉及的范圍比較廣，具有很強的震撼力和影響力，能夠給觀眾直觀性的觀賞效果，會令觀眾具有身臨其境的感受。由此可見，動畫影視藝術給觀眾帶來的感受是短暫和直觀的。而影視文學給觀眾帶來的感受是持久的，有韻味的。
(三)不同的影響因素
關鍵詞 影視藝術；文學
影視藝術與文學到底應該呈現出哪種關系才較為合理？本文認為影視藝術與文學的關系主要有如下幾點：
一、影視藝術與文學是相輔相成的關系
每個事物都有合理存在的一面，而存在的同時都會起著雙刃劍的作用。影視藝術直白的表現情感和發展情況，帶來的情感共鳴只可能是一時的悲哀或者恐懼或者歡樂。時間久了人們便會發覺那種文化快餐式的累積會使人變得庸懶，情感變得蒼白無力。文學抽象而發人思考，只有真正地講心境投如其中，才能領悟作者所要表達的人類所共有的情懷。在觀眾集體式的欣賞上，影視藝術不能把作者的傾向性賦于形象性，不能把大段的議論的文字對沖突雙方的或對生活的評價表現出來。影視藝術必須在短時間內用具體的，活生生的人和各種鏡頭給觀眾視聽的綜合性審美。
在表現小說《祝福》的孩子被狼吃了這一段的時候，電影中是安排在賀老六吃藥的同時，祥林嫂聽見幾聲狼嚎，叫了聲：“阿毛”就跑了出去。通過語言，表情，動作，心理傳達了文學作品的意思。
二、影視藝術必須含有文學性
我想很多人都有過花很多的時間看一部很爛的影片的經歷，覺得不值得花精力在無意義的事物上。一般人看影視藝術作品，是懷著期待和被感染的心態，最后發現只不過是一部商業吵作片或者大成本投資，著名影星匯集的豪華片的時候，會有很多的感觸。個人比較偏愛文藝片，認為很多恐怖片和科幻片都是低內涵和缺乏深度思考即興創作的東西。李安《斷臂山》是根據1997安妮?普羅克斯的短篇小說改編，只有數十頁的小說，文字精簡。李安用自己獨特的理解：家庭、責任、愛情與生活；“愛是可以超越文化差異的，當愛降臨時，異性之愛與同性之愛是毫無差別的，不妨把性別撇開。”引起了全世界人們的關注。電影《斷背山》在優美的西部風光和略顯滄桑的吉他音樂的襯托下兩個牛仔之間的愛情如歌如泣，達到了“從沒有過地如此純潔、神圣地刻畫兩個男人間的愛情”的地步，而影片的最后，Ennis目送自己即將與心上人結婚的女兒驅車離去，打開衣櫥，凝視著斷臂山的明信片，飽經滄桑的臉上老淚縱橫，說出那句令人心痛的”I swear”的時候是如此的凄涼，想想這忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦――看著他們，想著自己，失落的天堂彌漫著每個觀者的內心，不失原著細膩優雅的文學色彩。
現代電影如：《戀人曲》《海之歌》是典型的繪畫詩；《紅氣球》是靠造型造成了詩的旋律；《人與獸》《湖畔》是具有散文哲理的電影；《這里的黎明靜悄悄》就用黑被和時空交叉方式象散文抒情詩來表現詩意的哲理。
三、影視藝術必須尊重文學
現在的影視作品經常改編文學原著，有時甚至改得面目全非，徹底背離原著的表達意圖。導演應具有一定的責任感，不能以追求票房，收視率而刻意迎合大眾。我很反感一些文藝作品以激情戲為賣點，過于露骨，矯情。如果觀眾的口味是大團員結局，就拍那些皆大歡喜的；如果觀眾期待的是流淚，意外死亡或失憶之類的，就拍感人肺腑的。當今的影視藝術有明顯的娛樂化趨勢，值得一提的是，當一切藝術文學都為娛樂而活的時候，人們不用承擔任何責任的時候，人類文明就會有毀滅的態勢。電影版的《祝福》，最后結尾是導演安排了一段祥林嫂捐門檻無效，憤而抗議的時候，她就拿著廚刀去砍廟里的門檻。這個細節是文學作品中沒有的，不難看出這其中有導演的用心，對舊社會的強烈的控訴。但是很多人看完以后，有的也認為這是畫蛇添足的表現，從祥林嫂的個人性格看，她的思想覺悟還不能做出電影中的行為。《肖申克的救贖》電影還是總體上忠于斯蒂芬？金的原著的。一些細節的改編上，如電影中安迪長得又瘦又高，但原著中，安迪的身材屬于短小精悍，而且相貌英俊的那種。原著中說“安迪長得比較矮小，生就一張俊臉……”，同時對安迪還有這樣的敘述：“安迪在一九四八年到肖申克時是三十歲，他屬于五短身材，長得白白凈凈，一頭棕發，雙手小而靈巧。他戴了一副金邊眼鏡，指甲永遠剪得整整齊齊、干干凈凈，我最記得的也是那雙手，一個男人給人這種印象還滿滑稽的，但這似乎正好總結了安迪這個人的特色，他的樣子老讓你覺得他似乎應該穿著西裝、打著領帶的。”所以，安迪給人的感覺總是非常精神、非常清爽，戴著一副眼鏡，更襯托了他的聰明智慧。還有最后結局稍有不同。小說結束在Red前往墨西哥尋找Andy的路上而不確定他能否找到，以“我希望”作為結尾，而電影中Red在墨西哥的海灘找到了Andy這一幕我認為2種版本還是小說最后把希望和就贖展示得比較恰當。
四、好的影視藝術可以給予文學豐富的養分
影視文學比文學擁有更多的群眾性，是任何文學作品不能比擬的。因此它必須具有震撼力和表現力。文學的表現工具只是文字，有相對的限制性；影視藝術有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應一切復雜的生活現象。《白毛女》這部影片表線的喜兒這個農村婦女，在殘酷的地主階級剝削下，遭到非人的屈辱和迫害，發出了“我要報仇，我要活。”的呼聲；在階級斗爭和大自然的斗爭中，充分表現了她那種“舀不干的水，撲不滅的火”的反抗性格的形成。它對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外，影視藝術具有政府空間和時間的魔力，我們可以看到同代同代人的生活景象，也可以看見一切動人心弦的歷史的重演。《亂世佳人》中瑞德說：“我不求你原諒，我永遠也不理解和原諒我自己，如果子彈打中我那倒好了。我是個，我只知道我愛你，即使這倒霉的世界和我倆都變成碎片，我也愛你，因為我們很相像，我們倆都夠壞，自私而精明，但我們能夠一眼就把事物看清。”的時候，這個南方莊園主的女兒卻狂野而不嬌縱，一點都沒有珍惜的拒絕的場景，具有概括和典型化文學作品的能力。
五、在觀眾的接受方式上的區別
我們看一幅畫，一部文學作品的時候可以反復吟味。對于電影來說，如果觀眾一個地方沒有看懂，或者體會不夠，他不可能要求停頓一下，甚至連思索一下的空隙都沒有，他只能在感受上留下一個缺口，缺口一多，電影給他留下的印象就會變得殘缺不全，也就很難集中精力來欣賞了。所以影視藝術要創造出有血有肉的人物，劇本要準確的刻畫人物性格個思想感情，不要把人物局限于某一個固定的場景里；演員的演技要出色到可以和劇本融合；其它的幕后創造英雄要在同意的創造意圖下進行工作。
誠然，作為一門綜合性的藝術電影從藝術手段，表現內容等多方面受到了文學的滋補，然而反過來想想，在許多高喊文學優越性聲音的背后，電影是否也與無聲無息之間補給了文學呢？答案是肯定的，電影的視覺性表現方法為文學創作提供了新的途徑，當代蘇聯著名作家阿?伊凡諾夫曾經這樣回答記者：“電影給了我特殊的簡潔。”約翰?霍華德?勞遜也曾經指出：“許多現代小說都使用了‘攝影機眼睛’的技巧，并模仿銀幕上連接出現形象的方法來描述動作。”包括電影的表現手法――蒙太奇，也大量于無意之間進入了文學創作。現在當在人們批評電影媚俗性越來越強的時候，文學又是怎樣一番景象呢？當今出現的大多的所謂身體寫作，網絡文學作品都是想從一種視覺性，直感性的話語效果去直接觸動讀者的敏感神經，此類作品是其所標榜的另類還是骨子里的媚俗？答案已經了然于我們每個人的心里。
？ ？ 影視藝術就是影視藝術，它不低于文學，不等同于文學，也不依賴于文學，文學所能表達的深度和廣度并不是電影所能做到的，而電影所表現的光影與聲音的互動也是文學所不能及的，中國傳統的電影論試圖重現文學曾經對戲劇所獲得的成功，一度喧囂著要建立僅僅以文字形式給人們欣賞的電影文學類型是不可能實現的，文學只是影視藝術要吸收的一個方面，在影視藝術面前，還另有一片廣闊而神秘的天地需要后人去不斷挖掘。
參考文獻
［關鍵詞］ 影視；文學；辯證關系
隨著科學技術的不斷發展，影視已經逐漸成為現代人生活必不可少的內容，而且影視技術的不斷提高，例如3D技術的發明及推廣，人們越來越享受這一場又一場的視覺盛宴。不可否認，影視藝術具備非常強的直觀性，這樣的直觀性會讓觀眾覺得充滿了親和力，遠沒有傳統的文字中的那種神秘性。在人們追求效率的時代，影視這樣的藝術方式更加能夠傳遞給觀眾各樣的感情和信息。電影和電視的普及，就像一場視覺革命，給人們的生活和世界各地文化的傳播帶來了不可忽視的具備強大力量的新生血液。人們不再從一個一個的鉛字上去領會自己沒有見過的風景和其他人的喜怒哀樂，因為影視藝術可以讓他們直接欣賞到那些美好的景色、曼妙的聲音和那些我們所不認識的人的或喜或悲的人生。我們可以直接幸福別人的幸福，悲傷別人的悲傷。電影和電視，以一種全新的形式向人們述說它的優越性，它帶來了一場新的革命，視覺上和文化傳播上的革命，想要打破文學的單一的傳播形式。
確實，影視的無可比擬的優越性所綻放出的光輝似乎已經掩蓋了文學的頭上的皇冠的顏色。但是，喬治•布魯斯東認為，影視與文學是兩條各自無窮發展的直線，二者相交于某一點，在這個點上，二者合二為一；但是，當它們離開這一點繼續前進時，就會沿著各自不同的發展軌道前進。［1］文學是不可能被影視所取代的，文學有其自身的強大之處，悠久的歷史、深厚的積淀和豐富的內涵統統是作為新生力量的影視所無法取代的。
但是，把影視與文學置于對立的立場上互相爭奪誰可以發號施令也是不可取的。從我國的自身情況來看，我國的影視藝術與文學藝術是互相結合在一起的。因為我國悠久的歷史，我國的文學藝術水平在世界范圍內相當高，這就給我國的影視藝術提供了非常多的素材，這些素材往往就是電影或者電視劇本的起源。我國的經典作品四大名著，既是經典文學作品也是經典的影視作品，并且進行多次翻拍，取得了非常好的成績。很多的優秀電影作品都是出自于經典的文學名著，例如，國外的《亂世佳人》《巴黎圣母院》《母親》等，國內的《圍城》《霸王別姬》《趙氏孤兒》等。
一、當代影視與文學的共同之處
（一）二者都是來源于生活，以人為表現對象，反映和折射現實社會
在社會這個大集體中，人是個體，是具有特殊性的個體，是構成社會的必不可少的主體。同時，從廣義的人的角度來說，人又是一個范圍廣大的概念，是具備思考能力和感知能力的社會主體，具備自然性的同時更加注重其社會性。影視和文學這兩種藝術形式都是以人這個社會主體為主要的表現對象。通過反應不同時間、不同空間、不同社會下的不同階層人類的不同反應，以此為基點反應當時當地的社會的不同特性。較大范圍內的較為復雜的社會性現象，涉及人性、經濟、社會、環境、道德、歷史、美學、感情等各種內容，即是影視和文學藝術所要共同表達的根本性的內容。［2］它不是可分析的，也沒有對錯之分，他是人類生活中的各種內容的綜合反應，是一個整體性的，是感情和理智的融合，是物質和精神的統一。影視和文學藝術在表現這些社會現象和社會感情的時候具有很強的靈活的特性，可以根據需要和需要表達的側重點不同而從容地選擇合適的表現方式和側重點。影視可以通過剪輯和鏡頭切換來展現不同的時間、地點、人物和事件，而文字可以在字里行間通過不同的表述方式給讀者以無限的想象空間。
（二）影視和文學都是一種流動的藝術
影視和文學藝術的流動性主要是通過時間流逝、故事進展、情節和人物的外在反映來展現的。無論哪一個故事，無論是影視還是文學，主要的故事講述都包括主體、客體和媒介以及相關的敘事因素來構成整個內容的。二者通過對每個故事的描寫和展現都給讀者創造出了一個虛擬的世界，一個在現實世界中觀眾和讀者所接觸不到的世界。這個世界的存在充滿了神秘感，可以給人一種想要探索和了解的意義。在電影、電視和文學作品中講述的每個故事、每個人物，它們在一個主題展開不同方式、不同角度的敘述，給觀眾和讀者以不同的期待。而且越來越多的作者在寫作的過程中不約而同地借鑒了電影中經常使用的表述方法。例如，通過不斷拉近的鏡頭來漸漸地看清故事的環境等。
（三）影視和文學都通過故事和感情表述
文學藝術通過一個個的文字和其所代表的內涵來講述故事，影視通過一個個不同的畫面和遠近不同的鏡頭來講述故事。二者都使用敘事這個表現手段來吸引觀眾。選定了一定的主線，就可以通過不同的方式來給觀眾講述一個個可能引起觀眾的共鳴的故事，或喜或悲，觸動了觀眾的某一個瞬間和感情，心的距離拉近，好感即油然而生。同時，每個故事中所表達的感情也是吸引觀眾的主要因素，《風聲》中的忠、《集結號》中的勇、《讓子彈飛》中的義、《山楂樹之戀》中的愛，這些感情無一不牽動著觀眾的心，而這些優秀作品往往都是經典的文學和影視的優秀結合。
二、當代影視與文學的不同之處
（一）表述的方式不同
影視藝術有聲有色，有直觀的記憶，是具體的，角色的外表、秀麗的風光、人民的生活，都是可以讓觀眾實實在在的看見的；而文學藝術的表述是通過文字展現的，讀者必須在自己對文字的理解的基礎上，去想象每個抽象的畫面，具備很強的間接性，不同的讀者所想象的畫面完全不同。但是，相反的，影視雖然具備直觀性，可是也有一定的局限性，人物、故事和結局往往局限于某個具體的、特定的情況，演員是誰，這個角色就長得這個樣子；可是文學藝術不同，同樣的一句話，“這個女孩長得很漂亮”，每個人腦海中浮現的畫面都是不同的，沒有局限性。另外，電視由于有很多的肢體性語言和畫面，可以讓不同語言的觀眾都理解，但是受文字的局限性，文學藝術往往是帶有很強的民族性色彩，即使可以翻譯成別的語言，很多情況下也是無法表現其中的精髓的。
（二）傳播的媒介不同
文學的傳播媒介是具有間接性的文字和語言，影視的傳播媒介是具有直接性的影像和鏡頭。［3］前者所塑造的形象，存在于讀者想象，大家互不相同，往往很難表述清楚讓別人看見，但是它就是清晰地存在，特色鮮明。后者通過鏡頭塑造的形象，可以直接訴諸視覺，具有直接性，但是每個人的形象統一。例如，小說《哈利•波特》中，每個讀者都有一個自己心里的哈利，但是看完同名電影后，每個人心中的哈利就是演員丹尼爾•雷德克里夫。所以說，二者一個直接，一個間接；一個具體，一個抽象；一個單一，一個多變。
（三）表現對象存在一定程度的差異
受空間的特性的限制，二者的表現對象不完全相通，存在一定的差異。例如，人的內心世界，影視要想表現人物的內心世界也必須通過可見的鏡頭來表現，需要有畫面和外部造型以及動作，可是有很多的內心世界不是可以通過這些直觀的表現手段來表現的，它們往往是無形并且抽象的。所以，在表達內心世界的時候，文學相比于影視具有一定的優勢，是最可以描繪其精髓的媒介。
閱讀文學作品的過程中，良好的想象力的發揮可以幫助讀者迅速而準確的反映在大腦中，這些信息在大腦中生成一幅幅的畫面并且重組，進而形成完整的形象。而影視的欣賞過程中不存在這樣的問題，各種敘事要素通過直觀的鏡頭在銀幕中展現給觀眾看，具有很強的直接性，不需要大腦的重新反映的重組。所以，受這些特性制約，二者各有不同的受眾，這取決于觀眾的自身性格和訴求。
三、當代影視與文學的辯證關系
（一）文學是影視發展的溫床
之所以說文學是影視發展的溫床，是因為文學作品是當今影視劇本的主要基礎和源泉。劇本相對于一部影視作品的作用是不可估量的，對劇本的高要求就直接導致了對編劇的要求，而創作一個優秀的劇本是很費時費力的，并且優秀編劇人才更是稀缺。［4］因此，自人類歷史有記錄以來的無數的文學作品為劇本創作提供了一條捷徑。從各種各樣的文學作品中選擇合適的自己需要的故事進行改編，這是現在劇本創作的主要方式，原創的劇本所占的比例非常少，尤其是在我國的影視界。就像張藝謀認為的，中國電影的繁榮要建立在中國文學發展的基礎之上，而且，現在中國電影事業的逐步發展中，優秀的小說從根本上為電影創作提供了新的可能性。現在中國電影的幾個優秀導演，張藝謀、馮小剛、陳凱歌等，他們的優秀作品絕大部分都是以小說為基礎改編的劇本。
小說改編成影視劇本的過程中，我國的影視界有兩種基本的思路。第一種是基本忠于原著，這在我國的老一輩的藝術家的觀念中根深蒂固，編劇無論怎樣的修改和加入自己的元素，但是都必須有一定的原則和底線，及不能損傷原作的主題思想和原作自身的獨特風格。在這樣的情況下，改編后登上熒幕的電影和電視對原著具有非常強并且可見的依賴性，基本上包含了原著中的較為全面的內涵和意義，甚至是主旨。另一種就是現代小說的改編，現代小說改編的歷史中，前期的主要包括張愛玲、瓊瑤、金庸、海巖、王朔等小說大家，后期也包括一系列的網絡小說。這其中的佼佼者是導演張藝謀，他的電影絕大部分都來源于小說，但是卻又和小說相比可以表達出不同的感情和故事，給人以不同的感受，讓小說的讀者和電影的觀眾都嘆為觀止。
（二）二者相互吸納并且成長
影視和文學藝術從某種角度來說都是敘事的藝術。二者在敘事過程中互相借鑒敘事手段、人物情節表現方式、結構技巧。電影吸納了小說的敘事要素，如精彩的故事情節、感情豐富的人物形象、獨特的敘事視角，或者倒敘、插敘等不同的敘事手法，還有生動細膩的局部描寫，這些因素都是構成一個優秀的電影作品中不可或缺的亮點，一部電影只要在其中一方面做到優秀，就可以稱之為一部優秀的作品。
不可否認的，無論電影電視有多么深刻的內涵、精美的畫面、優美的音樂或者別的可以吸引觀眾的各種魅力，其真正的、當之無愧的精華是要倚重于其文學基礎的。所以，無論未來科技發展得如何，影視和文學這兩種藝術形式一定會更加的互相融合和共同進步的。
［參考文獻］
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［3］ 李幼蒸.當代西方電影美學思想［M］.北京:中國社會科學出版社，1986:80.
加拿大傳播學者麥克盧漢認為，任何媒介都是人的官能的延伸。比如紙媒介上的文字和圖像我們都可以認為是人的視覺官能的延伸，而影視作品作為一種聲光媒介。我們可以認為它是延伸了人的視覺和聽覺的媒介，一種媒介在延伸人的官能的同時又會削弱人本身的官能，需要人付出較低的參與度。正是從這樣的角度，我們可以說，影視作品因為是人的多種官能的延伸，因此要比文字需要更低的參與度，也就是需要受者自身更少的思考。按麥克盧漢的說法，影視相對于書籍是“熱媒介”。而文學作品接近影視媒介，從而使自身影視化，降低自己的參與門檻，獲得更大的受眾群體。也就成了理所當然的事情了。
但是如果文學創作的速度沒有變化，還停留在經典時代“披閱十載”的階段，巨大的影視媒介資源就缺乏內容。實際上，當代社會，教育的普及已經完全顛覆了經典文學時代，多元多形態的媒介誘惑下，眾多人的受教育使得文學創作不再是以前被稱作的作家的那個群體的專利，而幾乎成為所有受教育都可能從事的一項活動。作家，這個曾經一再被神秘化和神圣化的群體的身份已經日漸模糊，因為他們實際上已經置身于一個基數龐大的寫作者全體當中。而所謂的作家，也已經只不過是龐大的寫作者中的出名者而已。這個龐大的寫作者群體是產生大量文學文本的基本保證，而大量的作品的生產，包括通過日益發達的、而且商業化的發表出版渠道進入文化市場的和在蓬勃發展的網絡媒體上與讀者見面的。以幾乎海量涌現，為文學作品的極大富余創造了條件。而在這種時候，觸角無處不在的當代媒介和整個社會的信息化產業運作制造出來的濃郁的商業氣息，更對文學作品由文本形式向更為普及的媒介形式靠攏起到了推波助瀾的作用。而文學的文本形式和影視的聯姻在這樣的環境下產生，為影視媒介的媒介的發展提供更為豐富的資源。可以說是影視發展自身的需要，也是寫作者從巨大的群體中脫穎而出的需要。一方面，紛雜的媒介環境下，富余的文學文本大量生產，寫作者、文學作品想要出名，獲得更多的讀者，越來越多地需要依賴影視這樣的媒介。所以寫作者本身也主動地向影視靠攏，他們以文學文本寫作者的身份將寫作目標明確指向影視作品，甚至在寫作最初就會考慮這個作品能不能順利地進入影視媒介中傳播。因為傳播本身具有賦予受傳者社會地位的功能，在獲得更大的受眾群體的同時，寫作者往往能夠憑借著影視作品在當代的巨大影響力迅速走紅。在文化產品走進市場成為整個商業社會的一種商品的時候，作為這種商品的生產者，作者在“這個最大眾化的領域中放大了自己的身影，同時也逐漸將文學創作“資本化”，獲得前所未有的利潤。”這是一些作家不斷追求使文學文本接近影視媒介的重要原因。這樣的情形恰如當年左拉和大仲馬等人為報刊寫作一樣。
文學文本的創作和影視作品的作品有不同的特點。文本憑借文字本身來傳播，具有抽象性，需要讀者的聯想和想象，影視作品的語言則憑借著聲音和圖像來傳播，具有形象性，是觀眾可以直觀感受的文學作品可以借助文字的魅力展現性格和心靈的復雜，影視作品就可以通過蒙太奇的手法將抽象化為形象。應該說作為不同的藝術門類和媒介形式，兩者各有自己的優勢和特點，
但是在文學文本向影視靠攏過程當中，文學文本的創作不可避免地受到了影響。文學文本在生產的過程中，不僅受到了來自影視媒介的刺激，實際上也受到影視媒介傳播特點的思維影響和制約。
首先表現在，文學文本的創作題材大大擴大了。影視作品的題材主要是針對人類社會的一些暴力災難恐怖等非正常態的現象和問題。現在文學文本的大量擴大到這些題材正是受到影視的影響，是迫切進入到影視媒介領域的心理體現。其次是在文學文學創作中大量的運用。蒙太奇的表現手法，跳躍的視角敘事，都被運用到文學文本的生產當中。這是一種借鑒和學習，實際上為文學突破傳統提供了經驗。第三，就是電影化的語言進入到了文學文本中。跳躍式的場面、淺層次的人物性格刻畫、斷面式的場景描寫、缺乏邏輯的情節以及接受了聲響色彩效果影響的文字和文字視覺化后帶來的想象平面化等都是表現。
在這些影響之外，其實最受到批評的還是文學文本接近影視媒介之后，寫作者產生的功利心態和影視化影響下文學的精神性不斷商品化造成的危機。功利心支配下的寫作者放棄了寫作的崇高性，自覺自愿地在媒介的漩渦里隨波逐流。文學作品在日益普及的同時，即使好作品還是不斷出現，但真正的經典卻形成了“千呼萬喚出不來”的尷尬局面。而更有寫作者指出：“每一部小說都有他自己的魂，而影視改編大多制造出一些沒有靈魂的東西，是把小說的外殼剝下來，再把小說中的幾個主要人物抽出來，在這基礎上注水、注水、再注水，電視連續劇大都是一對多次注水的注水肉。”這種尖銳的批評背后實際上隱含了一種憂慮對文學精神性商品化的憂慮。
文學作品向影視媒介靠攏，其實在最初是一個被動的過程。比如在電影在發展的初期，就采取了將文學名著直接改編成影片的形式。但是，一旦作家發現電影這樣嶄新的媒介較之傳統的發表出版體制下生產的作品具有更大的號召力，情況就改變了。在我國電影發展的早年，很多鴛鴦蝴蝶牌的文人就參加制作了大量的電影作品。但是，表現最為突出的還是在當代，作家和影視作品的親密遠遠超過了以往任何時期。甚至有很多作家直接參與到作品的電影化當中，與導演合作推出作品。實際上，寫作者在這個時候已經產生分化，一部分堅守著文學主體性經典地位的信仰，一部分則在市場化的大道上走出了一條新路。
其實，按照麥克盧漢的理論，任何一種媒介都是另一種媒介的內容。影視媒介尋求文學資源作為自己的內容，或者說，文學文學不斷地受到來自影視媒介的影響，當前文學的發展已經進入了嶄新的時代。
1.對于什么是歷史題材劇的認識不一致
這一認識非常重要的一個問題就是不明確歷史題材劇所具有的外延，同時還包括兩個內容：首先是在當前歷史題材劇多樣的情況下，對具體什么是歷史題材的作品認識不足，只是將紀實性的作品作為歷史題材劇的素材，而忽視了一些歷史上流傳的“戲說”“大話”等內容的作品；其次是對歷史題材的影視作品的評價過于簡單，沒有綜合性認識。
2.對歷史題材影視作品的研究存著缺陷
在研究歷史題材影視作品時忽略了綜合性評價的方式，沒有認識到其特殊性，更沒有結合文學、歷史進行研究，更沒有聯系到現代的生活進行實際分析，以至于在研究的過程中缺乏方向性，多是簡單的自說自話，缺少協調與統一。
二、歷史題材影視作品的文學特質
自古有“文史不分家”的說法，歷史是依靠人的文字記載來完成的，因此歷史在反映真實的過去生活的過程中也一定程度上具有文學的特色，甚至有的作品很難分清楚是歷史作品還是文學作品，即使在一些表象看來是歷史類型的作品中，也多少具有文學的成分，因為在使用文字記載的過程中難免會出現文字的藝術表達性。
1.歷史題材的影視作品具有情感性
影視作品最終都是依靠人來完成的，同時歷史題材的影視作品所依據的題材必定都是具有文字記載的內容，在記載這些內容時是依靠文字表達的方式完成的，這種文字表達方式形成了文學作品或者歷史文學作品，其中必定會加入寫作者的主觀判斷或者思想認識，不論是所謂的正史還是野史，在創造過程中都會有感情性，因此歷史題材的影視作品也是如此。
2.歷史題材的影視作品具有虛構性
歷史題材的影視作品依靠歷史的一些記錄或者還原，但同時這些記錄也會受到當時政治、社會環境的影響，寫作者在描述事件時也會加入一些主觀性或者虛構一些內容，這樣才能使整個歷史事件的過程更加完整，影視作品的制造者也會根據題材進行一些創造，為了達到吸引大眾的目的對歷史情況進行一些虛構和創造。
3.歷史題材的影視作品具有審美性
一部完整、優秀的歷史作品必定是受到社會大眾喜愛的，其中也會夾雜一些文學語言或者特殊的表達方式，也就是說歷史題材在敘事的同時表達了其所具有的美感，歷史題材的影視作品也在此基礎上進行了一定程度的塑造力求將其中的內容設計出具有吸引力，符合大眾審美觀的影像。
三、國產歷史題材的影視作品中文學與生活的關系
在歷史作品的創作過程中必定要對社會生活進行真實反映，比如在司馬遷的《史記》中，其中雖然描述了國家的正史，但同時在作品中具有文學的感召力，如死，或輕于鴻毛，或重于泰山等語言具有極強的文學特質，另一個方面在作品中也反映了現實的生活，比如其中的大部分內容中都記錄了皇室或者大臣的事件，所以說在拍攝歷時題材的影視作品時文學與生活的關系是密不可分的。
1.國產歷史題材的影視作品中文學反映生活
我國在新媒介發展的幾十年中生產了許多的歷史題材的影視作品，比如《大秦帝國》《康熙王朝》等，這些作品獲得了社會大眾的極大喜愛。同時這些影視作品拍攝中所依據的題材正是在具有文學特色的歷史作品，在影視作品中所具有的一些文學元素讓作品更具吸引力，同時這些影視作品所反映的一些現實生活更加真實明確，也符合大眾生活的需求。另外這些影視作品在制作的過程中必定會考慮收視率、社會反應等問題，所以作品的制作也盡量符合當前社會的價值觀和認知需求。
2.生活塑造了影視作品的文學價值
生活是歷史傳統與現代文化共同發展的結果，在歷史長河中，人們不論是歷史作品的創作還是文學作品的創作都離不開一個主題——真實生活，可以說生活是文學的源泉，當前國產歷史題材的影視作品的制作也是如此，從現代生活的角度看，該文學是根據現代人的價值需求和觀念進行改編、制作的，從歷史生活的角度看，影視作品所依據的前提是歷史的現實生活，所以說生活塑造了影視作品的文學價值，并將其在現代社會體現出來。
四、結語
一、培養朗讀背誦的習慣
宋代朱熹說：“書讀百遍，其義自見。謂讀得熟，則不待解說，自曉其義也。”古人是聰明的，他們懂得抓住“讀”。可是，現在的學生吟誦的工夫太少，多數只看看而已。其實學習語文首先要出聲朗讀、熟讀，以至背誦。朗讀要做到吐字清晰，聲音洪亮，字正腔圓，不添字，不漏字，不重復，不顛倒，不破句，語氣自然流暢，抑揚頓挫，富于表情，這不僅僅是一種美感的享受，重要的是比默讀更能增強記憶和感知效果。另外，朗讀是多種感覺器官參與的活動，在這個過程中，文章的風采格調、層次脈絡、表達方式、思想感情都會在無形中影響讀者，不僅可以幫助讀深刻理解作品的思想內容，深入體會作品所表達的愛憎感情，準確把握作品的謀篇布局，等等，而且可以幫助讀有效地提高口頭語言和書面語言的表達能力。久而久之，語文水平就會提高。朗讀是基礎，成誦是關鍵。我們雖反對死記硬背，但也不可“矯枉過正”。如果腦子里沒有因背誦而形成足夠的積累，別說寫文章會是滿篇空話，就是平時談吐也會讓人瞧不起。“腹有詩書氣自華”，這才是文化人應有的素養。所以對課文中優秀的詩文名句，對課外閱讀中精美的篇章文段，一定要下功夫背下來，背下來之后，那些儲蓄在大腦中的信息才能變成自己能隨時駕馭的知識，進而形成語文能力，并終身受益。
二、培養工整書寫的習慣
雖然文章的內容決定形式，但是拙劣的形式勢必會使內容受到損害。書寫規范工整，字體端正，字跡清楚，卷面清晰，既能讓讀者準確認讀全文，又能給人一種美感并有“先聲奪人”之妙。所以書寫萬萬不可馬虎，一定要精益求精，寫字基本功較好的，應對自己有更高的要求，在字體端正、字跡清楚的基礎上，力求把字寫美觀；寫字基本功較差的，應在加強漢字基本功練習的同時，務必把字寫清楚。前者切忌故意賣弄，寫得龍飛鳳舞；后者不要自慚形穢，羞羞答答。近些年，由于受港臺影視的影響，有些同學寫繁體字，這是不好的習慣；使用已經廢棄的簡化字，也視為錯別字。所以還要做到不用繁體字，不寫廢棄的簡化字，做到工整、規范、美觀、大方。
三、培養良好的閱讀習慣
“讀書破萬卷，下筆如有神”，“讀萬卷書，行萬里路”，這形象凝練地道出了閱讀的重要性。語文水平的高低，與是否重視課外閱讀有很大關系。實踐證明，語文成績優秀的學生，往往是閱讀廣泛的學生。不能很好地閱讀課外書籍，閱讀面太窄，語文素養自然難以提高，作文質量也低。課外閱讀主要是利用課余時間，一點一滴積累所成的，一口吃不成胖子。要有量的保證，才能帶來質的變化，要保證閱讀的量，就要保證閱讀的時間。通過廣泛的閱讀，學生既能拓寬視野，又能增加知識積累。閱讀還要講究方法，方法得當，讀書可以少走彎路，節省時間，提高效率。可根據閱讀內容和閱讀需要來確定閱讀方法，區分該讀什么，不該讀什么；先讀什么，后讀什么。什么樣的文章適合于泛讀和略讀，什么情況下可采用細讀和精讀。清代的教育家唐彪在《讀書作文譜》中把書分為五類，他認為：“有當讀之書，有當熟讀之書，有當看之書，有當再三細看之書，有當備以查考之書。”我國臺灣的陳占卿把中學階段課外閱讀的書籍歸為12類：本國名人傳記、外國名人傳記、中國文學名著、外國文學名著、歷史故事、古今名人書信、社會科學論著、自然科學論著、學術思想性論著、名人札記、古今名人言論、其他學科論著。從每一類中選擇若干本有代表性的作品去讀，養成讀好書的習慣，語文水平就會慢慢提高。另外，還可根據閱讀的不同目的，采用學習性、鑒賞性和消遣性等多種不同的閱讀方法。
四、培養經常動筆的習慣
課外練筆，一直是語文教學大綱倡導的內容之一，中學生課外練筆的作用和意義是多方面的。教育家葉圣陶在二十世紀三四十年代就反復闡述過，他分析說：單靠教師出題每周一作，未免回數太少，不能收到充分的效果。因此，“要練習的回數多，不用說，還須課外作文”。他認為，“自己有了意思、情感便能動手寫出來，這是學習上必要的習慣”，要做到“不動筆墨不讀書”。筆記可以是提要式、摘錄式和心得式等，也可以多種形式交叉使用。同時要堅持寫日記，要學會觀察生活，要察有所感，心有所得，及時記下來，以備日后選用。多寫才能使我們的寫作能力越來越強。
五、培養勤于查正的習慣
在預習和閱讀寫作時常遇到困難，要馬上查字典或其他工具書，千萬不可蒙混過關，自欺欺人。否則就容易讀錯、問錯、用錯，鬧出笑話來，甚至誤了大事。中學生應有的工具書至少包括《新華字典》和《現代漢語詞典》。勤查工具書，學生不僅可以順利解決閱讀和寫作上的一些障礙，而且可以懂得許多文學、文化、歷史等方面的知識，可以擴大知識面，積累詞匯，提高語言運用的能力。
六、培養反復修改的習慣
有人說文章是改出來的，這話雖不一定全對，但它確實道出反復修改的重要性。修改是寫文章不可缺少的一個重要環節，是提高文章質量的重要措施。要想提高自己的作文水平就要學會精心修改自己的文章。唐彪說：“文章不能一作便佳，須頻改之，方入妙耳。此意學人必不可不知也。”我們也都有這樣的體驗，草稿寫出來了，又寫了第二稿，第二稿了，又寫第三稿。經過幾次，最后才完成。第一稿第二稿好像白費力氣了，其實不然，沒有第一稿，就沒有第二稿、第三稿……盡管中間經過曲折，水平都在回旋曲折中提高了。這就是修改的效果。
修改不能只搞形式，只停留在增刪個別字詞和幾個錯別字上。要從遣詞造句、標點符號、修辭方法、段落層次、過渡照應、題材修飾、審題立意、語言風格等多方面，認真地全方位地字斟句酌地推敲和修改。只有這樣才能改出精品來。
七、培養預習過程中的習慣
預習是作為學生自我獲取知識、發現問題、為“教讀”做好準備的過程，能培養發現問題、分析問題、解決問題的自學習慣。在預習過程中，學生應自覺養成以下良好習慣：（1）勤用字典、詞典，遇生字新詞不查明不放過；（2）閱讀課本，簡要分析課題、結構、文體、選材；（3）注意“思考和練習”，從整體上感知全文；（4）初讀課文，勾劃圈點，質問存疑，養成“不動筆墨不讀書”的習慣。
八、培養教讀過程中的良好習慣
教讀，顧名思義，就是教學生讀，教師的“教”必須落實到學生的“讀”上，也就是在學生粗略地“看懂”的基礎上，稍加讀法“指點”。在教讀過程中，學生應注意：（1）揣摩重點詞語內涵，體會深層含義；（2）指出重點語句，分析文章的結構和思想；（3）課堂聽講時積極主動，發表自己的見解，參與討論、質疑、釋疑，更深層次理解課文；（4）品味精彩片斷，悟出語言運用的妙處；（5）勤記筆記，聽講、思考和筆記三者結合。
關鍵詞 觀念性教學;高中語文;影響;存在問題
高中語文教學中面臨的問題，教師應該想法設從根源糾正以及解決，培養學生的文化素養，推進觀念性教學對高中語文的作用。觀念性教學作為一種隱性課程，使學生在學習環境中所掌握的沒有預期目標、沒有計劃的知識、觀念價值、思想教育、學習規范以及學習態度等。其中包括有隱藏在顯性課程中意識形態、校風、知識觀念、教學模式以及教學指導思想等，從無形到有形中影響著學生的價值取向。
1.高中語文教學中存在的問題分析
目前，高中語文教學中存在的問題一直是人們較為關注的話題。當然這和采用的教材、教學模式以及語文教師的閱讀導向有著密不可分的關系。高中語文教學中存在的問題主要可以總結概括為：
①文化積累淺薄，對傳統文化持有距離感，對民族文化產生抵抗，進而導致學生對文化的重要性缺乏認識，使大眾文化將其取而代之，以致語文教學的懶散、具有功利性。
②學生缺乏對生活經驗的積累，只注重校園活動，不能積極主動的參加校外實踐活動，缺乏實際的生活經驗，使得學生不能夠積極主動的從生活習慣以及生活思維意識上轉變觀念，導致學生在學習語文知識的過程中出現較大的阻礙。
③蒼白的情感價值觀：高中階段的學生價值觀已逐漸趨于成熟穩定，但是由于社會環境以及家庭教育嚴重的影響著學校的教育。如，家長對學生的寵愛，以致學生嬌生慣養，無法站在別人的角度考慮問題，一切以自我為中心，使學生在成長的過程中缺乏愛心、同情心，進而導致學生在寫作時，對問題不能認真分析，構造虛假情感，無法寫出真情實感的文章。
2.高中語文教師更新教學理念
在新課改的背景下，教師應該打破傳統的教學模式，將學生作為學習的主體。目前，學生全面綜合發展是新課改的最高要求，對教師的教育理念也提出更高層次的要求。從學生的角度考慮教育的問題，使得教師字考慮學生全面發展的前提下，考慮關注學生的身心健康。高中語文教學如果只是單純的從影視的角度處理教學的問題，教學的內容以及教學模式就會變得枯燥無味，據相關調查表明：現階段的高中語文教學是比較散漫，沒有規律紀律而言。
尤其是語文教學中的寫作方面，寫作課堂顯得松散而隨意，如在命題作文的教學中，教師只是給學生一個寫作的題目，寫作內容、寫作形式以及寫作思路都沒有明確的規定以及引導，在學生完成之后，給予目標性的評價，進而導致高中語文寫作方面得不到突破。所以，在實際的教學過程中，高中語文教師應該更新教學理念，以教育改革的本質問基礎，從學生的角度考慮語文教學，以教育文化的理想性以及精神鞭策自己引進新的教學資源，以現代化的教育離你那組織課堂教學活動，進而實現學生自覺主動的接受和認可教師的教學活動，提高學生的積極主動性，這樣才使學生自覺主動的完成學習內容，感受文本知識，正確思考分析問題。不斷扭轉學生對語文知識被動學習的局面，使學生能夠正面、積極感受文本知識內容的思想情感以及文化精神。
3.高中語文教師樹立價值觀念
高中語文教師的價值觀念在教學過程中，潛移默化的影響著教師的教學方法以及學生的學習活動，且這種影響的形式是深遠而持久的。關愛學生、教書育人、為人師表、嚴謹治學以及培養學生德、智、體全面發展是新課改背景下教師的價值觀念體現。在高中語文教學中，教師不僅是知識的傳授者，而且是學生學習的引路者，這就表明在現階段的教學中，教師應該打破傳統教學模式，引進新教學資源，把學生作為學習的之人翁，以關愛學生為基礎組織語文課堂教學活動，進而提高學生的學習效率。
高中階段的學生，對語文知識以及語言邏輯已經有一定程度的了解把握，課堂教學應該側重于學生對語言知識的欣賞水平以及文學素養的培養反面。從關心學生的全面成長為基礎要點，轉變傳統書面測試成績為主導的教學價值取向。從為人師表的角度出發，不斷影響學生的價值取向，不斷促進學生學習文本知識，在文人師表的角度下，教師不僅是教學的實踐參與者，而且是教學的探究者、開發者以及建設者。教師的教學模式以及教學風格在潛移默化中影響著學生的學習活動、文本內容的理解、完成學習任務的目標以及對文學的欣賞角度，進一步推進觀念教學在高中語文教學中的積極作用。
4.高中語文教師正確對待知識觀念
教育改革的前提下，新的教學知識觀，不僅強調了教師本身是知識發展的受益者，而且還提出教會應該不斷的更新自身的知識體系，為高中語文課堂教學中注入新的血液，并將其應用在實際的教學過程中。作為新時代背景下的教師，應該注入新的知識觀念，其主要的內容可以總結為：①清楚認識教師不是全部知識的擁有者，對于某些學科不權威的知識，應該與學生共同學習，共同進步，不斷挖掘新的教學資源，進而拉近師生間的關系；②教師不能傳授所有的知識，只傳授獲取知識的經驗途徑。教學中，教師應該以合作者的身份，引導學生掌握所學知識，促進學生的積極主動性；③應該積極學習跨專業知識，向綜合素質全面發展的教師發展。高中教師應該逐漸向教育學、心理學、經濟學和哲學等方面發展，掌握所有學科的精華部分，提高教師的教學質量。
總而言之，高中語文教學中，教師不能清晰的認識到觀念性教學對學生和教師的影響以及作用，忽略觀念性教學在高中語文教學中的應用，使其成為高中教學中的瓶頸。唯有根據文中提到內容，樹立正確的教學意念、價值觀念以及擴展知識觀念，不斷提高教師的教學水平，以實現教師的教學目的。
參考文獻
[1]陳春燕.觀念性課程對高中語文教學的影響[J].中學語文（下旬·大語文論壇）,2014(06):5-6.
一、師生關系對學習動機的影響
師生關系是一種特殊的人際關系，這種關系可能通過多種途徑來影響學生的學習動機。它不僅影響學生歸屬需要的滿足，影響學生對自我的評價及情緒狀態，而且影響學生對教師的接納與認同，從而影響學生的學習動機和學業成績。
（一）師生關系直接關系學生需要的滿足
根據人本主義心理學家馬斯洛提出的需要理論，生理需要、安全需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要都屬于缺失需要，這些需要對個體的身心健康發展是非常重要的，必須得到滿足。對學生而言，最重要的缺失需要是愛和尊重的需要。無法感受到被老師關愛，或者感覺自己無能的學生，往往不大可能有強烈的動機去追求自己的成長目標。如果教師能夠考慮到每個學生的需要，尊重他們，關心他們，就會給予學生很大的滿足感，激發學生去求知。動機的自我決定理論認為，每個人都有自主、勝任和歸屬的需要。當學生的這些需要得到滿足時，就會積極投入到課堂的學習任務中去。歸屬的需要，即個體需要感受到來自周圍環境或他人的關愛、理解、支持，體驗到歸屬感。大量研究表明，個體為了獲得更好的發展，充分發揮自己的能力，在心理上需要體驗一種安全感，希望與環境中對自身有重要意義的人（如父母、老師等）形成一種密切的關系。在教育實踐中，良好的師生關系是學生獲得歸屬感的重要途徑。
（二）師生關系會影響學生對教師的接納與認同
“親其師，信其道”，良好的師生關系，會促進學生認可、接受老師所指示的活動規則，采納教師所重視的目標和興趣，積極配合參與課堂上的教學活動。相反，如果學生不喜歡老師，難以與老師建立起相互信任的關系，那么就很難讓學生真正接納與認同老師的目標、規則等，也就很難讓學生真正喜歡上老師的教學。一位從教十幾年的語文老師，學生都很敬畏她，上課也守紀律，老師的話沒有敢違抗的，但只是表面上的順從，班里的絕大多數學生就是不喜歡上這個老師的課。原因并非該老師的教學水平低，而是學生不喜歡這個老師，很少能夠感受到老師對他們的關愛。而另一位語文老師不僅講課有吸引力，而且與班里同學的關系十分融洽，因此大家都喜歡上這個老師的課。可見，如果教師不能夠深入學生的心靈，與學生建立良好的師生關系，那么就會影響到學生對教師的接納與認同，影響學生對學習的興趣。
（三）師生關系會影響學生的情緒情感
良好的師生關系能使學生產生一種積極的情感和動機狀態。當學生感受到教師對自己的接納、肯定和喜歡時，學生會體驗到情緒上的幸福感，會對學校產生積極的情感體驗，增強學生對自己的肯定性評價，即使學生的成績不理想，只要他們能感受到老師的關心，仍然會保持學習的積極性，并付諸努力。而那些情感上受到忽略、自尊心受到打擊、表現出對教師的消極情感的學生，會產生更多的負面情緒（如焦慮和抑郁），很難對學習活動產生興趣。不同的情緒狀態會在不同程度上影響學生的學習投入。
（四）師生關系會影響學生對自我的評價
教師對學生的關注、尊重和欣賞，融洽的師生關系，會讓學生覺得自己是有價值的、被人喜歡的，這有助于學生增加對自我的肯定性評價，形成積極的自我概念，增強對自己的信心。積極的自我概念、自信心是促進學生學習投入的重要影響因素。當學生難以感受到教師對自己的關注、尊重和肯定性評價，師生關系不太融洽甚至有嚴重沖突時，不僅影響學生對教師的接納與認同，而且會影響學生對自我的評價，進而形成消極的自我概念。對年齡較小的學生來說，教師的影響可能會更為明顯。有些學業成績較差的學生由于長期得不到教師的關愛與支持，頭腦中漸漸形成了負面的自我概念，這會嚴重阻礙他們對學習的投入。
二、學生期待的師生關系
國外的一項對教師的研究發現，中學生描述的教師形象是：具有民主和平等的交流風格；引導學生參與和投入；根據學生的個體差異形成對學生行為和成績的合理期望；在教學中以及與學生的人際互動中表現出關心的態度和興趣；提供建設性的而非嚴厲的、批評性的反饋。能力強的學生喜歡那些能夠對他們提出挑戰，鼓勵課堂參與，教育目標與他們自己相似的老師。而能力弱的學生尊重這樣的老師：親切地對待學生；公平；能夠把學科內容解釋得清清楚楚，讓學生容易理解；能夠維持對課堂的有效管理；能夠表達對每個學生的興趣；提供給學生自主的選擇機會；對學生的個體差異和需要做出適當的反應等。
在國內的研究中，學生喜歡的老師往往是課堂教學水平高，表達清晰，生動幽默，有吸引力；關心和愛護學生，能夠熱心地給予學生必要的幫助；能夠公正地對待不同的學生；尊重學生的意見，善于聆聽他們的感受；信任學生，經常給予學生鼓勵和贊賞。不受學生歡迎的老師往往是喜歡批評與指責，做事不公正，不懂得尊重學生，不能理解學生的感受，過分嚴厲，講課不清晰，對學生缺乏愛心和耐心，高高在上，情緒調節能力差等。
三、建立促進學生學習動機的師生關系
上好課、讓課堂富有吸引力是吸引學生學習興趣的重要因素。此外，教師如果能夠從課堂教學以外的一些因素人手，注意建立良好的師生關系，如營造尊重信任的氛圍，表達積極的期望，給予學生情感上的支持，注意自己的言行舉止等，在一定程度上也能激發學生的學習熱情。
（一）尊重信任每一個學生
尊重信任說起來簡單，但真正落實到行動并不容易。能力強、學業成績優秀、討老師喜歡的學生，往往更能贏得老師的信任，但對于學習成績較差、性格有明顯缺陷、家庭社會地位低的學生，現實中未必都能贏得老師的尊重。事實上，每個學生都有獲得別人尊重的需要，都有自尊心，如果教師能夠把每個學生都看作有一定潛能的人，都有可能在一定的條件下取得進步，并能夠尊重他們，會對學生的學習有很大的激勵作用。調查發現，有些教師在對待中等水平或學業成績較差的學生時，表現得不太友好，笑容更少，非言語的支持（如關注的目光、期待的眼神）較少，批評指責超過表揚。在課堂提問及反饋方面，對于學業成績較差的學生等候的時間相對較短。當他們無法給出正確答案時，老師不太愿意多做啟發，往往表現出缺乏耐心；而當學業成績優秀的學生出錯時，老師更多的是提醒，批評較少。學生往往能夠明顯感受到老師對待不同學生的鮮明態度。在一次家長參與的公開觀摩課上，一位語文教師為了達到自己期望的效果，對同一個學生提問多次，而有些學生在課堂上從未有回答問題的機會。
教師對學生的尊重與信任，會在很大程度上激發學生的學習熱情。尊重可以通過各種方式傳遞給學生。如與學生說話時目光注視著學生；在學生回答問題時能夠有適當的等待時間；學生出錯時給予理解而非冷嘲熱諷；給予學生表達自己觀點的機會；學生表現出色時給予肯定和鼓勵等。教師可以通過各種方式來表達對學生的尊重。但前提是教師從內心深處能夠接納每一個學生，能夠有公平公正的意識。如果并非真正關愛或喜歡學生，就很難從言行方面表達出對學生的尊重。
（二）表達對學生的積極期望
要調動和激發學生的學習動機，教師需要根據學生的能力水平和學業基礎，建立適合他們的目標和期望。對于能力強、肯鉆研的學生，可以給予他們更富挑戰性的任務，鼓勵他們進行深入的探究，確立更高的努力目標。對于中等水平或學業成績較差的學生，要讓學生感受到教師對他們未來發展的期盼，感受到老師對他們的不離不棄。一位語文老師說：“教書十年來，我沒有放棄過任何一個學生，將來也不會放棄你們中的每一位。我相信你們。”事實上，這位老師在行動中也的確做到了。當學生成績落后時，她會給予積極的鼓勵：“你們只是暫時的落后，加把勁就會趕上去。”同時給予學生具體的策略指導，如及時復習鞏固，加強日常積累，注意學以致用，準備錯題本，把出錯的原因、困惑記下來等。
教師要向學生傳遞這樣一種信念：學生都能夠學好。如果能夠讓學生感受到教師對他們的信心，學生就有可能對自己有信心。在對待學業困難的學生時，需要樹立學生能力的發展觀，以動態的發展眼光來看待學習困難的學生。有些學生只是暫時困難，在適當的外界條件和有效的教育干預下，完全有可能發生轉變。
（三）營造團結互助的班級氛圍
消極的同伴關系（如同伴排斥，同伴欺負，朋友之間的沖突等）會導致學生對學校和學習的消極態度，產生焦慮、抑郁等各種消極情緒，使學生難以投入學習活動，從而造成學業問題，甚至長期的社會適應不良。同伴欺負主要表現為直接的身體攻擊和言語攻擊（如諷刺、辱罵、起外號等）以及間接欺負（如背后說人壞話、散布謠言等）。同伴欺負不僅導致受欺負者出現各種心理問題，對學校產生恐懼和厭惡心理，而且有可能造成被欺負者身體上的傷害與不適，阻礙學生全身心地投入學業活動。有研究表明，經常受同伴欺負或被同伴排斥的學生，在心理上缺乏安全感，容易焦慮、抑郁，因此班主任老師需要深入學生之中，了解學生的思想和行為動態，讓每個學生都能在班級里有安全感，不被欺負與排斥，營造積極向上的班級氛圍。
第一，重視積極的同伴關系的建立。由于觀念上的原因及時間上的限制，不少教師不太關注學生的交往能力的培養及良好的同伴關系的建立，尚未將學生的學習動機與同伴關系、社會交往聯系起來。因此，教師首先要正視、認識同伴關系的重要作用，并通過各種活動來引導、培養學生的交往能力，協助學生建立積極的同伴關系。
關鍵詞：英語教學；語言文化；理解運用
學習任何一門外語，都不僅要掌握語音、語法、詞匯和習語，而且還要知道和熟識使用該語種的人如何看待事物，如何觀察世界；要了解他們如何用他們的語言來反映他們的思想、習慣和行為；更要了解他們社會的文化。因為語言是文化的一部分，并對文化起著重要作用。它們之間互相影響、互相作用；理解語言必須了解文化，理解文化必須了解語言。因此，初中英語教學必須重視英語語言與文化的關系。
在初中階段的英語教學中，英語教學工作者更多地強調了“聽”“說”“讀”“寫”四大技能的培養及素質教育在教材的安排和教學時間的分配上，忽略了英語文化的進一步的學習、了解和滲透。同時，作為素質教育，我們在語言教學中，應盡量多地全方位體現該語言范疇的文化現象、文化特征。雖然對事物的理解受到年齡、職業、信仰、思維等影響，但對于初中學生來說，他們應該可以理解在歐美國家最常用的成語、諺語、格言和典故。這些內容在教材中安排得并不多，盡管有“A friend in need is a friend indeed” “An apple a day keeps the doctor away”……等等。但我認為仍不足夠，英語文化中，常用的諺語還很多，而適合初中學生年齡認知的諺語也很多，如：“Out of sight， out of mind” “Least said， sooner mended” “Penny wise， pound foolish”。
常見的典故，在第一套人教版教材中，初中英語第五冊曾有過的故事，簡單涉及了所羅門這們智慧之王的故事，但這類的典故并不多見。根據年齡與接受力的因素，我認為可以適當增加多幾個常見于西方文化中的典故文章作為了解和閱讀材料的，如The garden of Eden， Noah's ark， The tower of Babel， Achilles'，heel等。另外，在英語中，顏色的運用，特別在語言中作比喻和聯想的運用是較為廣泛的。我們在教材中見得也不多，如the green house， the White House， in black and blue……，因而我們在對話中，尤其在情景會話中，可以補充更多這類的內容：如in black and white， give sb. green light， in blue mood等等。
受年齡和思維深度、心理因素的制約，委婉語、禁忌語和英語文體等在初中教材中極少出現是較正常的。在跨文化交往中，怎樣才是有禮貌、怎樣用適應的謙辭和敬辭同樣很重要。雖然在教材中有出現，但仍要補充。尤其能結合現實中，中國人漢文化與歐美人英語文化在交往中出現的各種失誤與沖突的材料，在教科書中應有充足的安排，這樣的例子才有說服力和警示性。
在文化交際中，我們接觸得最多的還是人，我們要更全面地了解外國人，必須對他們的生活方式、思維方式、人生觀、政治信仰和等有深入的了解和熟悉。必須對各個歷史時期的民族和人民有大概的了解，在各種人物傳記中，新舊版兩套人教版教材所選的內容都非常好。人們都總想從下面的、有積極意義和成功的奮斗經歷的人物身上吸取其人生精華，因而在所有教材中出現的人物形象，給人難以磨滅的印象。如：美國獨立戰爭中的民族英雄內森黑爾，（其名言為“我唯一抱憾的是：我有，且僅僅只有一次生命貢獻給我的祖國”），反映普通人一面的；泰坦尼克號沉船事件中的動人故事；反映有骨氣的歌唱家；美國著名的科學家、發明家愛迪生；著名杰出的政治家、發明家富蘭克林；英國著名科學家牛頓；現代護理制度創始人佛洛薩?南丁格爾；在叢林中因飛機失事而幸存，并頑強求生的德國女孩的故事等等。所有這些反映了歷史和生活中的方方面面，給人以深刻的印象。所以我們在教材中應適當補充現代著名的體育運動員、藝術家、政治家或社會以至為全世界和平、發展和進步做出杰出貢獻的人物的軼事。所有這些材料，給在成長時期的中學生的心靈教育起著極大的積極的作用。人們可以分析其文化背景下的人生觀、世界觀和價值觀，從中吸收其精華。另外，體現歐美人獨立自主意識、競爭意識、公平意識、樂觀主義和與他人良好的合作精神、創新探索精神的人物傳記與體裁，應考慮到教材的更新和補充中去。
語言中，包含著文化領域中的民族性格部分。如歐美人所崇尚的幽默感。這類題材文章在我們的教科書中并不多見。作為更深入地了解和處理語言與文化的關系，我們應參照（第二冊）等有關教材中的文章選取適當的擴充到初中的教材中。
