時間：2023-10-12 09:33:54
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【關鍵詞】兩岸高校 音樂教育 交流合作機制
當前，我國社會經濟與教育事業正處于快速發展的階段，大陸與臺灣各方面的交流合作不斷深化，兩岸關系已進入和諧發展階段，兩岸高等院校教師、學生和家長正熱切期望兩岸高等教育的交流合作。而加強兩岸高等院校音樂教育的交流合作，使兩岸的文化交流層次更高、內涵更豐富、領域更廣闊，增進兩岸同胞對中華民族和文化的認同感，促進中華民族的偉大復興，是建設兩岸共同的美好精神家園，推動兩岸關系和平發展的舉措，也是兩岸音樂教育工作者和兩岸文化人應攜手擔當起的共同責任。如何實質性地啟動和采取切實可行的措施加強兩岸音樂教育領域的交流合作，是高校音樂教育工作者值得認真思考和探索的問題。
一、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求
文化是一個民族的精神和靈魂，是一個民族真正有力量的決定性因素，可以深刻影響一個國家發展的進程，改變一個民族的命運。
中華文化有著五千多年的歷史。中國音樂文化伴隨著民族文化的發展，早在新石器時代就開始萌芽，經過夏、商、周到春秋戰國時期，源遠流長。經過數千年的發展和演進，中國音樂已形成各民族和地區各具特色的多元化音樂文化，同時又相互融合，共同構成異彩紛呈的中華民族音樂文化統一體，以此決定著區域音樂文化發展方向。同時，中國音樂的胸懷始終向世界敞開，吞吐吸納，匯聚世界音樂文化精髓，使中華文化的樂章更加絢麗多彩。
臺灣是中國的一部分，在過去千百年歷史中，大陸居民不斷遷過去定居，他們把語言文字、思想觀念、生活習慣、節日禮儀、音樂文化等傳播到那里，使大陸同胞與臺灣同胞在血緣、語言、文字等方面早已一脈相承、亙古未變。臺灣同胞有著海納百川、兼容并蓄的優秀傳統，有著愛鄉愛土的熾熱情懷和自己當家做主的樸素愿望。其獨特的歷史，成就了具有臺灣濃郁特色的文化。臺灣音樂，既傳承中華傳統音樂精髓，又發展本土特色，更借鑒和吸收外來音樂元素，使中華音樂文化內涵更豐富。
音樂是文化的重要載體，記載和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。通過音樂與文化的連接，可以增進對多元文化和人類文明的了解，并加強民族、文化認同感和多元文化意識。教育是文化傳承、交流、創造的重要媒介，隨著海峽兩岸關系的和平發展，兩岸交往日益頻繁，海峽兩岸在文化和教育領域的大融合，必然要求高等院校音樂教育的交流合作，因此，構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求，兩岸高校音樂教育交流合作機制的構建迫在眉睫。
二、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，需建立長效機制和規劃實施步驟
據中國臺灣網3月10日北京消息，加強兩岸文化教育交流是2013年兩會臺灣團和政協界別組關注的話題之一。由此可見，加強兩岸文化、教育的交流重要性。建立兩岸高校音樂教育交流合作機制是進一步深化兩岸文化、教育交流合作的重要環節。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立是要結合海峽兩岸高校的實際情況，要有超前意識，充分把握兩岸高校音樂教育的發展趨勢，既要找出兩岸共性，保持中華民族特色，又要發揮兩岸優勢，適應國際化需求。海峽兩岸高校交流合作機制的建立，需要明確長遠的發展目標和制定切實可行的工作計劃。首先要明確海峽兩岸高校交流合作機制的主要內容，當中包括編寫制度規范、搭建平臺渠道、協商重大問題、協調海峽兩岸政策等。其次，要研究如何通過海峽兩岸高校音樂教育交流合作機制，讓海峽兩岸高校實現優勢互補、資源整合，并最終形成一套制度化和規范化的長效機制。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，還需要由海峽兩岸組建專家顧問團隊，從專業的角度，對交流合作協議和機制進行研究和分析，吸納各方意見，形成可行性報告和工作步驟，提前進行規劃和部署。兩岸高校和社會各屆共同努力，盡早將高校音樂教育交流合作協議和機制作為兩岸合作交流的商討議題提出，通過探討和商議，一定能加快建立起對兩岸高校音樂教育發展有促進作用并行之有效的高校音樂教育交流合作機制。
三、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制的初步設想
（一）構建兩岸高校音樂教育合作平臺，促進兩岸高校音樂教育師資交流
兩岸高校音樂教育要培育出國際化音樂人才，需要有國際化經驗的優秀音樂教育師資。目前，臺灣地區音樂教育師資的學歷普遍較高，其音樂與文化、科技產業的結合也比大陸早，有成功的案例，與國際接軌。雖然大陸音樂教育師資的國際化比臺灣地區低，但音樂專業院校、綜合性大學的音樂學院和開設音樂專業的院校遠多于臺灣，師資力量宏厚，擁有很多教學經驗豐富的優秀教師。因此，兩岸高校的音樂師資隊伍應積極深入開展交流合作，構建多種交流合作平臺。具體做法是：可以組織開展海峽兩岸高校音樂教師交流與培訓活動，彼此分享對方先進的教學理念與成功的教學實踐經驗。在高校音樂教師教育領域，可定期舉辦海峽兩岸高校音樂教育教師教學技能或音樂學術論文培訓或比賽。兩岸教師還可以互相觀摩學習課堂教學實踐，彼此分享和借鑒對方的課程設置方案及課程與教學資源。待條件成熟后，兩岸教師可互相參觀考察、訪問和訪學，還可以互派教師到對方學校開設講座甚至短期任教，可以有效地促進高校音樂教師教學理念的更新、教學方式與內容的改進。
兩岸高校教師除了要嚴謹治學、為人師表外，還應傳揚中華民族優良傳統和精神，為中華民族的未來發展培育出更多優秀的國際化音樂人才，為兩岸文化產業的融合和發展貢獻出各自的力量。
兩岸高校音樂教育交流還可以通過文教基金會等團體運行，擴增老師與學生參訪、交流、研討機會，鼓勵師資分享等，通過合作平臺，為海峽兩岸高校音樂教育帶來更實質的幫助，共同應對和把握經濟全球化帶來的沖擊和機遇。
（二）設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，合作研究課題
海峽兩岸在平等互惠和共同發展的原則基礎上，為增進海峽兩岸學術交流研究，建立長期友好合作關系，可以設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，使兩岸高校音樂教育學者，可依托中心或論壇這一平臺，廣泛吸收兩岸的音樂教育理論和實踐，開發共同研究課題等多種形式的交流活動。課題研究內容可以在充分契合當地高校音樂教育改革與發展需要的基礎上，盡可能考慮到兩岸的全面交流合作，以有效推動兩岸高校音樂教育事業共同繁榮發展。
在合作研究兩岸高校音樂教育課題的基礎上，還可以嘗試開展各個層面的教研交流活動，高校音樂教育領域，可以開展高校音樂課堂教學觀摩與評比活動，編寫出版兩岸高校音樂教學課例及評析等方面的教學參考用書，為弘揚傳統音樂，突出地方特色，也可開發地方教材。
（三）組織開展各項活動，搭建兩岸高校學生相互交流學習平臺
兩岸青少年是中華民族的希望和未來，均具有積極向上的活力和無限的創造力。因此，兩岸的青少年應多交流和接觸，加深了解和包容，加強互動和合作，共同創造中華民族美好的明天。
兩岸高校除了可多進行音樂藝術表演活動的交流外，也可以嘗試探討異地教育見習、實習和藝術實踐的模式，構建學生短期互換交流機制，學生可以分享各校電子圖書館資料，還可設計供兩地學生共同選修的網絡課程，探討部分課程互認學分的可能性。此外，鼓勵兩岸本科畢業生異地報考研究生，并在這方面提供咨詢和指引服務。
（四）合作創辦網站和刊物，加強兩岸信息交流
在資訊傳播十分發達的今天，海峽兩岸的交流合作也需要搭建一個快捷、便利的交流平臺，以便于兩岸的音樂教育同行能夠及時交流信息、分享成果。因此，創辦兩岸高校音樂教育的網站很有必要。創建網站的操作性強、成本低、見效快、效果好，且隨時可資源共享，如果順利成立兩岸高校音樂教育研究中心，可以由該研究中心具體負責網站的設計和維護。
建立“海峽兩岸音樂教育網”，可呈現音樂教育資訊、音樂課外活動交流、音樂教師學術交流或音樂課優秀教案展示等內容。網站中可開設兩岸遠程音樂教師教育課程，由兩岸高等院校優秀的音樂教師做主講教師，通過電視廣播、互聯網、函授等多種不同渠道互助學習，充分利用兩岸的教育資源，增加接觸，增強互信。
在高校音樂教育領域，可考慮創辦《海峽兩岸音樂教育》期刊，收集兩岸高等音樂教師音樂教學、音樂教育理論研究方面的論文，促進海峽兩岸音樂教師學術交流。
為建立長期友好的合作關系，海峽兩岸可定期互派代表團，定期交換信息、資料和出版物，同時開展培訓研修、舉辦學術研討會、開發共同研究課題等多種形式的交流活動。
合作創辦網站和刊物，能加強兩岸信息交流，以全方位搭建交流合作平臺，及時而充分展現海峽兩岸音樂教育的交流合作成果。
（五）兩岸高校音樂教育與產業交流
綜觀世界，一方面，文化與經濟的結合日益密切，文化對經濟的推動效果更為明顯；另一方面，文化的傳播也隨著科技的快速發展產生了更多新的機遇和開拓出更為廣闊的空間。在歐美一些國家，文化產業已成為該國支柱產業，如美國，其文化產業出口額已占其總出口額的30%以上，因此，文化產業是國家軟實力的重要衡量指標，也是世界經濟的重要支柱產業之一。而在文化產業中，娛樂產業占有很大比重，音樂則是其中重要組成部分。音樂歷來在中西方娛樂文化的交流與發展中發揮著積極的作用。隨著網絡科技和電信技術的發展，音樂產業產生了革命性的變革，也促成了新媒體TMT（Telecommunications，Media & Technology）產業的誕生和數字音樂的發展。音樂已經超越了藝人、唱片、媒體等傳統產業端，向數字音樂、網絡娛樂和信息影音等多元化的新媒體方向延伸，助推設計、包裝、影視、動漫、演藝等文化創意產業的發展，促進音樂與品牌的整合營銷。成功的企業要將企業的品牌文化傳播給消費者，有著引領潮流作用的音樂無疑是重要元素，因此，音樂與社會和各產業息息相關，相互交融。
兩岸高校音樂教育也應與時俱進，不斷創新音樂藝術人才的培養模式，兩岸高校與行業和產業協會、商會及企業共筑交流合作平臺，構建兩岸“課堂+舞臺+崗位”的工學結合音樂藝術人才培養新模式，提高學生的綜合適應能力，培養出能為社會和產業服務的音樂專業實用優秀人才，使兩岸高校音樂教育的成果能在全球化舞臺綻放光芒，提升中華文化的國際影響力。
結語
海峽兩岸關系和諧發展正翻開新的一頁，為海峽兩岸音樂教育發展帶來了歷史性機遇。我們應抓住契機，以高校音樂教育合作為切入口，推進海峽兩岸音樂教育合作，實現兩岸音樂教育雙贏，與臺灣地區音樂教育機構共同譜寫海峽兩岸音樂教育交流合作的新篇章。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，是為了讓兩岸都成為合作的受益者，從政府到學校，從教師到學生，從課堂到課外，兩岸的音樂教育合作是互惠互利、和諧發展的。兩岸高校均擁有各自優勢，能否實現兩岸教育資源的相互開放和共享，成為兩岸高校音樂教育交流合作急需解決的問題。兩岸高校可以在音樂教育交流合作機制下商討解決方案，制定切實可行的路線圖、計劃，逐步推動兩岸音樂教育交流合作，通過兩岸高校的有效溝通和共同努力，為兩岸高校音樂教育交流合作創造有利氛圍和條件。
海峽兩岸高校音樂教育的交流和發展是一個長期的過程，需要集思廣益，不斷提出新的看法和思路，在兩岸高校音樂教育交流合作機制下，增進兩岸的互信和了解，互相取長補短，提升高校音樂教育水平，攜手共建兩岸產學研結合的合作平臺，為兩岸文化產業培養更多有用人才。
（注：本文為廣東高等教育學會“第八屆海峽兩岸高等教育論壇”參會論文）
參考文獻：
[1]房晉.先行先試：拓展對臺交流——加強閩臺高等教育交流合作的思考[J].遼寧醫學院學報（社會科學版），2010（4）.
目前，社會環境的負面作用和家庭教育的失當，造成學齡兒童心理壓力過大、心理適應不良和心理異常的現象越來越多。這種心理異常現象會導致兒童思想情緒的不穩定、學習能力的下降和問題行為的滋生等，那么怎樣才能使他們不僅有一個健康的體魄更有健全的心理和良好的個性呢？我認為音樂和美育在培養學生健康人格方面有它獨特的功能。讓我們一起來呼喚孩子們的自我意識，使他們的人格健康、蓬勃而富有朝氣。
一、音樂教育應面向全體同學
案例一：“他們笑我唱歌‘跑調’”
2009年，我教授三年級的音樂。班里有個女學生在表演時總是低著頭，問及原因，她輕輕地說：“我唱歌跑調，他們說我唱歌難聽”。通過了解，原來她在幼兒時由于嗓音很沙啞，唱歌時常被小朋友笑話，不敢開口唱歌。久而久之都認為她是一個“唱歌跑調”的“樂盲”。
其實，音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能。我告訴她一個人嗓音的好壞并不影響她喜歡音樂，唱歌也不是表現音樂的唯一方式；還給她講述了盲童學鋼琴和貝多芬雙耳失聰后仍創作出不朽名曲的故事，并開始手把手教她豎笛。一次音樂課，我請學生閉上眼睛欣賞一首樂曲并猜猜是誰演奏的。她鼓起勇氣為全班同學吹奏一首《十五的月亮》后，其他同學猜了十個名字都沒有猜到她。最后當大家睜開眼睛看到演奏者竟然是“樂盲”時，個個驚奇地說不出話，片刻的寧靜后爆發出熱烈的掌聲。從此她迷上了音樂，并成為學校管樂隊的優秀隊員，她好像變了人似的，后又作為藝術特長生被一所的重點中學錄取。
反思：其實音樂是人類思想情感的自然本性的表達，我們要善于揚長避短、因材施教，多方面開發學生潛在的音樂本能，培養他們的自信心。音樂教育的首要任務是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中得到喜悅、樂趣和自信。
二、點燃學生情感火花，打開學生心靈之窗
案例二：“我永遠都忘不了母校，忘不了老師和同學們”
這是五年級的一節音樂課，我像往常一樣引導學生自主合作，進行探究式學習，但今天有人在傳遞紙條。我有點疑惑，走過去一看，上面寫著“王××同學：希望你在美國不要忘了我們，我們會永遠想念你的”。原來一位學生即將轉學去外國讀書。片刻思考后我做出了決定，說：“我們能不能用音樂的形式來表達我們的感情呢？”“能！”學生響亮而整齊地回答。學生爭相用自己喜愛的藝術形式表達了自己的心愿。最后我建議全班學生再用八孔豎笛合奏《彩云追月》《友誼地久天長》兩首樂曲為她送行。演畢，每位學生眼里都閃著淚花。王××說：“謝謝老師和同學們！我永遠都忘不了母校，忘不了老師和同學們！”我想，此情此曲會永遠留在學生的心中。
反思：在教學中我隨機應變，巧妙改變教學內容。首先把感情的紐帶拋向學生，點燃學生的情感火花；引導他們在即興表演中用音樂來表達自己的心聲，使學生之間的友情和對母校、對祖國真摯的感情得到升華！一個健康的人格，首先必須具有豐富的情感。音樂是情感藝術，藝術教育從本質上講是一種情感教育。
三、讓音樂課堂成為學生自主創造的天地
案例三：“我們自己可以創編出最精彩的節目”
四川省安縣桑棗初級中學622650
音樂教育不同與其它學科，怎樣把音樂課上的多姿多彩，讓學生們想上、愛上，這需要我們音樂教師要挖掘學生的內在潛力。在音樂課堂上掌握一些語言技巧，讓賞識、激勵、微笑充滿課堂。
根據《新課標》的要求，教師在課堂上越來越像一個引導者，而不是一個管理者。他所做的工作不再是對學生管手管腳，強化對學生的控制，而是從學生內在的學習需求出發，運用多種多樣的形式調動學生學習的積極性，讓學生在參與中體驗，在實踐中探索，在對話中發展。音樂課氣氛應該是活躍的，但是，處于青春叛逆期的初中生特別好斗、頑皮，有時甚至會搗亂或惡作劇，他們大多想將自己一周以來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上，那就勢必造成課堂上時不時會出現這樣或那樣你所想象不到的"小插曲"，此時，教師該怎么辦呢?
案例一描述
我在向學生介紹民族管弦隊中木管樂器組的簫時，我說："這就是簫，也稱洞簫，是我國一種古老的管樂器，常用一根竹管做成，一端有吹口，豎著吹……"，我的話還沒有說完馬上有個學生叫到："老師我見過簫，是深紫色的……"，班上的一個搗蛋鬼故意插嘴："老師，那不是簫，那是甘蔗……！"課堂頓時哄堂大笑，我立即補充："這個同學觀察真仔細，它們長得有些相似，但有不一樣的地方，簫的身上有六個或八個孔，而甘蔗身上沒有，是一種農作物，簫是一種樂器。"。我在說的同時，眼睛的目光看這他，他有點不好意思。這個同學實際是想用這種方式讓老師注意他的存在，如果在此時我批評他可能這節音樂課他都感覺沒意思。最后我表揚了這個同學想象力豐富。我說："音樂給大家一個想象的巨大空間，希望你們展開想象翅膀去享受音樂帶給我們的快樂、喜悅"。
解決問題
在課堂上，這個同學的搗蛋我沒有厲聲地訓斥，沒有嘮叨的說教，有的是燦爛的微笑，親切的話語，使學生的心靈得到觸動，錯誤得以改正，這就是寬容。寬容是一種教育藝術。教師的寬容，可以緩和師生之間的緊張局面，使學生逆反心理轉變，防止學生產生抵觸情緒，使"嚴"收到最佳的效果。教師建立起一種全新的觀念：認真的對待每一個孩子；把自己的全部生命都投入到教育中，用生命的激情去創造另--一個美好的生命！以寬容、賞識、大度作為自己的工作藝術，深受孩子的敬佩和愛戴。
分析反思
孩子們的回答讓我這個做老師的感慨萬千。人的生命演變正如節變化一樣，時序是不能變更的。初中時代是人生的早春，這是一個想象豐富、充滿夢幻的時期。受孩子們的啟發，反思今天的教學，已不能再簡單地理解成傳統意義上的教師的教和學生的學。教學的流程也不再是簡單地教流向學。華東師范大學葉瀾教授說："一個真實的教育過程是一個師生及多種因素間動態的相互作用的推進過程，一方面它不可能百分之百的按預定的軌道行進，會生出一些意料之外的，有意義或無意義，重要或不重要的新事物、新情境、新思維和新方法，尤其師生的主動性和積極性都充分發揮時，實際的教育過程遠遠要比預定的、計劃中的過程生動、豐富得多。另一方面從教師設想、計劃的教育過程到實際進行著的過程，從教到學到學生發展的過程本身就是一個動態轉化和生成的過程。"她的描述與新課程標準關于新課堂的描述是一致的，都是強調課堂的動態、發展性。都強調課堂是師生共同開發課程、豐富課程的過程。如本案例中出現的事先未曾想到、也不可預見的情形，成了本堂課的精彩之處。這不正是我們所期待的嗎？如果教師對這種情形充耳不聞，視而不見，甚至避而不談，教學怎能有個性？又怎能有生機？
在音樂課堂教學中，"搗亂"現象屢有發生，如何處理它，是我們音樂教師必須思考的問題。每當這時，我都思考：如何"蹲下來看學生"，如何讓自己成為學生的朋友，了解學生，尊重學生！尊重學生還要學會欣賞學生，特別是對那些學習基礎差、紀律松散的學生更要努力發現他們身上的閃光點，并把這閃光點放大，讓每個學生都有展示自己才華的機會，讓每個學生都在成就感中獲得自信。然而，當你面對＂恨鐵不成鋼＂的學生時，一定要冷靜。如果我們把指責、批評、抱怨，換成啟發、表揚、激勵、賞識時，我想我們都將會看到另一種情景，一種讓人喜悅的情景！你對學生的寬容、理解、賞識，學生將會以更大的積極進取回報老師。如何運用新的教學理念來指導教師的教學行為呢？
1.發揚民主，賞識學生，創設寬松和諧的教學氛圍
音樂課是門特殊的學科，它要求課堂氣氛活躍，當出現"吵鬧"、"哄亂"時，音樂教師不必板著臉去壓制學生，指責學生。而此時正是考驗你教學思想、教學方法的最佳時機。不同的處理方式，將會產生兩種截然不同的課堂表現狀況：一種是毫無生機、冷冰冰的課堂；一種是充滿靈性和生命力的課堂。
心理學研究再表明：在輕松愉悅的環境中，人的自主探索和體驗生命的狀態最具有創造性和開拓性。老師是學生學習中的輔導者，是思想的領路人，是活動中的好朋友，作為音樂教師，應以一種平和的態度、大度的心態面對學生，運用教育機智，變"搗亂"為"教學資源"，借機營造出寬松、自由、和諧的學習環境，讓學生在音樂中發揮想象，去盡情的感受音樂、表現音樂和創造音樂。
2.尊重學生，激發具有獨特體驗的創新思維
現代教學觀強調：學生對教師的提問做出的反映是多元的。學生之間存在著個別差異，他們在接受新事物、感知音樂的同時都會有各自不同的見解和體驗，他們是那么具有靈性和思想。實踐證明，學生在音樂課堂上學到的不僅僅是一個音符，更是一中情感釋放、自我表現的創造活動。教師應允許、尊重學生這種獨特的體驗，并激發學生進一步去發現、創造的熱情，鼓勵學生大膽的嘗試、表現、創新，而不必擔心他的回答是否會受到批評——無論他們的創造是多么幼稚和離奇。教師的態度對學生的創造性的發揮起著關鍵的作用。賞識、民主、平等的標志是尊重。尊重學生，就要學會寬容與接納學生，允許學生犯錯誤。寬容即理解，賞識即尊重，是對學生人格自尊心的一種特殊尊重。成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤老師完全可以寬容、諒解，用巧妙的方法加以化解，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤并自己改正錯誤。
一、以自主、合作、探究的學習方式為主，充分激發學生的主動意識和探索精神，注重質疑問難與互相切磋；
二、在熏陶感染中培養學生頑強樂觀的人生態度；
三、閱讀方法上，以抓要點精讀為重點：內容理解上，以深人人物內心世界為主；寫作學習上，以人物外貌描寫訓練為主。
教學重點
一是體會偉大音樂家的人格魅力，二是學習文章描寫人物外貌的技法。
教學步驟
一、導入
由《格列佛游記》中“特意讓目盲者為畫家調色”導人。此事頗不可思議，而貝多芬正是這樣一位失聰的作曲家，其中艱難不言而喻。
二、整體感知
1.理清“客人”訪問貝多芬的全過程，說說其間寫了哪幾件事。（客人”訪問貝多芬的過程：女傭開門女傭介紹貝多芬的情況參觀貝多芬的工作室貝多芬下樓并開始和“客人”談話貝多芬和“客人”共進晚餐貝多芬回憶往事。主要事件：“客人”參觀貝多芬的工作室，貝多芬和“客人”會面，貝多芬回憶他最后一次指揮音樂會的情形。）
2.用幾句話概括一下作者筆下的貝多芬的形象。（貝多芬的形象：獨立而驕傲，沉郁而堅強，嚴肅而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。）
3.文中貝多芬的哪些話深深觸動了你?你對這些話是怎樣理解的?（學生回答）
二、研討學習本課要點一：體會大音樂家的人格魅力
1．要求學生：默讀全文，篩出生字。
小組討論；梳理文章主要內容，并以女傭的口吻概括那天發生的事。
教師：出示需加以注意的生字。選幾組代表概括文章主要內容，同學生一起完成板書。
2．要求學生；精讀課文，找出自己不理解的句子來。
小組討論：
①互相幫助，理解句子含義。
(此時屏幕顯示相關背景資料以幫助學生理解特定文句的含義。如：貝多芬名曲創作時間與雙耳失聰時間；其侄兒情況；其演奏會盛
②各組之間互相質疑，提問組有權指定某組作答。
教師：適時點撥疑義，并加以提煉補充。
小結：研討學習的經驗：應聯系背景理解文句含義。
3．小結要點一。
要求學生：欣賞貝多芬名曲《命運交響曲》，談從音樂中聽出了什么。
教師小結：耳聾，對平常人是一部分世界的死滅，對音樂家是整個世界的死滅。整個世界死滅了而貝多芬不曾死!并且他還重造那已經死滅的世界，重造音響的王國，不但為他自己，而且為著人類。這樣一種超生和創造的力，只有自然界里那種無名的、原始的力可以相比。(傅雷)
一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂。(羅曼·羅蘭)
師生共同為本文重擬標題，以此將全文思想加以最高程度的提煉，并將板書補充完整。
三、研討學習本課要點二：學習文章描寫人物外貌的技法
1．導人：我們已深入了貝多芬的內心世界，卻仍與他“對面不相識”，他的相貌如何?文中如何加以刻畫?(出示貝多芬畫像)
2．要求學生：跳讀全文，勾畫關于貝多芬的外貌描寫的句子，并說說這些外表的描寫反映了貝多芬怎樣的內心世界。
教師：概括描寫人物外貌的要旨：要以形傳神，忌點點俱到，忌“臉譜化”。
3．實踐：三分鐘人物速寫(選取同班同學，描寫外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗讀大家一起猜，同時教師點撥寫法得失。)
四、歸結全文
1.小組討論：站在“客人”的角度談談此次訪問的收獲。選派代表概括小組學習成果。
2．再次聆聽《命運交響曲》，深切感悟。
五、拓展
1．聽貝多芬名曲，提高藝術素養。
【關鍵詞】幼兒音樂教育，檔案袋
我們發現，檔案袋評價能在很大程度上有效地克服傳統評價方式評價主體單一化、偏重評價的鑒定功能、偏重量化評價、重幼兒認知發展評價輕幼兒情感和社會性評價等局限性。將它運用到幼兒音樂教育里，能讓教師、家長和管理者看到幼兒在音樂方面的努力和進步，進而不斷提高幼兒的音樂素養。
幼兒音樂教育檔案袋評價的優勢
1、檔案袋評價可以為幼兒園選擇音樂活動提供重要的參考和依據。幼兒園音樂活動的教育內容和教學形式是多種多樣的，教師在音樂活動中不是盲目的命令者、指揮者、監督者，僅僅是活動的設計者、組織者和引導者，幼兒才是活動的主體。教師在選擇教育教學的內容和形式方面不應局限于幼兒園所規定的“教材”，而應根據幼兒的實際發展情況選擇合適的幼兒音樂教材，制定出適合幼兒發展的教育計劃。教師通過對幼兒進行持續的關注追蹤及記錄，描繪出每個幼兒的音樂發展情況，更好地擬定幼兒具體發展狀況的教育計劃，從而更有效地促進幼兒的成長。
2、檔案袋評價可以提醒教師注重個體差異，因材施教。幼兒音樂教育注重情感體驗和個性特點，幼兒處于個性形成和發展的時期，由于年齡和智力發展等方面的差異，在音樂能力發展方面也存在著差異，從而造成他們對音樂的感受和表現的不同。檔案袋評價的研究是長期持續的，這樣可以反映出不同幼兒在音樂方面各自的長處和不足之處，提醒教師在教學過程中根據幼兒的音樂能力水平開展音樂活動。這樣既能體現幼兒音樂能力發展的共同狀況，又能不斷促進個別幼兒的發展。
3、檔案袋評價可以讓教師了解和掌握幼兒音樂能力的發展狀況。檔案袋評價為教師提供了幼兒隨著時間發生的發展變化的信息。通過定期或不定期地收集幼兒在音樂方面發展的各種資料和對幼兒個體進行的評價，可以明顯的反映出幼兒的發展情況，使教師更好的了解和掌握幼兒在不同時期音樂能力發展的狀況。在創建和收集幼兒檔案袋的過程中，教師不僅可以從中了解到幼兒的個體特征、思維特點、所取得的成就、能力以及弱點，更重要的是，通過檔案袋的整個創建過程和評價過程，能夠熟知每一個孩子，認識到并培養起自己對他們的愛。
4、檔案袋評價可以幫助家長了解幼兒發展、認識幼兒教育、建立經常性的家園聯系。家庭是人生的起點，是孩子的第一所學校，對幼兒的成長和發展具有非常重要的作用，甚至對人的一生都具有非常深遠的影響。從某種意義上說，父母在家庭中的音樂教育會對孩子產生潛移默化的影響。因此要更好的促進幼兒特別是有音樂天賦的幼兒音樂能力的發展，家長需要了解幼兒音樂能力的發展狀況。檔案袋評價的出現解決了家長的需求，為家長如何更好的指導孩子提供了有效的參考。家長可以通過幼兒音樂教育檔案袋評價來了解自己的孩子在幼兒園的表現，并以此為依據對幼兒進行指導，努力為幼兒創造高質量的音樂環境，提供適合他們身心發展規律的音樂活動。
幼兒音樂教育檔案袋評價的實效性
1、選擇幼兒音樂教育檔案袋評價的研究對象。檔案袋評價需要一個長期且連貫的觀察及追蹤過程才能顯現出它獨特的教育優勢，根據本園的實際情況及現實的局限性，我們將一個具有代表性的小班作為實驗研究對象，采用抽樣法選擇出具有典型特點的十名幼兒（其中，男孩女孩各五名）進行長達三年的持續的追蹤觀察并做出及時有效的記錄。在這個過程中，會視具體情況減少被觀察對象的數量（不少于六名幼兒），直至確定出準確固定的觀察對象。
2、確定幼兒音樂教育檔案袋評價的維度。通過對幼兒音樂教育目標的重新定位，我們大體上確定了音樂認知、審美情感和社會性三個評價維度。具體到細致的層面，我們對幼兒音樂認知方面的評價主要以相關的音樂測量為主，另外根據目前幼兒園主要是從歌唱活動、音樂律動、打擊樂活動和音樂欣賞這幾個方面來設置幼兒音樂教育活動，我們會對幼兒在這些音樂活動中的表現直接進行觀察和評價。
其中，一些比較外在的直觀的表現和能力在短時間內就能較容易的開展評價。如在歌唱活動中，幼兒唱歌的咬字和吐字清晰度，教師能較容易的進行聽辨對比繼而作出快速的評價。而那些內在的隱藏的能力則需要進行長時間的追蹤、觀察和記錄。如在審美情感中，能夠根據音樂的情緒情感展開想象，會給教師的評價工作帶來一定的困難，所以這就需要教師對幼兒進行長期的追蹤和觀察，熟知被觀察對象的性格特點和個體發展能力后，才能作出有效客觀的評價。
3、幼兒音樂教育檔案袋評價的效果。通過觀察和對比，我們最終選定了六名幼兒作為研究對象。在進行了長達三年的同步課堂追蹤后，我們欣喜的發現每名幼兒的音樂素養在不同程度上都有了一個很大的發展和進步。
以個案A為例，個案A在音樂活動中注意力相對集中，學習也比較專心，對音樂活動也表現出一定的興趣，但通常情況下都不會積極主動舉手發言，并且對音樂的節奏、節拍掌握不好。針對這種情況，教師不斷調整教學，選用適合的針對性較強的教材，因材施教，經常為個案A提供在大家面前表演的機會，注意幼兒對音樂節奏節拍的掌握，并且會穿插這樣的練習。在家長工作方面，教師積極把A在幼兒園音樂方面的表現及時反饋給家長，提示家長回家后也多通過一些親子音樂游戲訓練幼兒的膽量，培養幼兒的節奏感。經過一個階段的強化訓練后，個案A相對以前較積極的投入到音樂活動中，手舞足蹈放聲歌唱，心情比較愉悅，性格也陽光開朗了不少。
除了設計靈活多樣有趣的教學活動，因材施教和家園合作之外，教師還會在日常生活中滲透音樂，利用一切可以利用的時間：晨間活動、課間活動、餐前餐后等為幼兒播放音樂，有時也會復習學習過的歌曲、律動、音樂欣賞等，讓音樂成為班里孩子的必需品。這些無不對幼兒的發展具有很大的促進作用。
在簡略介紹課文背景之后。
師：這里教師請同學們聽一段音樂。
(播放奧地利作曲家斯特勞斯作品《春天的歌》)
師：你們從樂曲中聽到了什么?
生：棗聽到鳥的叫聲很好聽。
——聽到啄木鳥的聲音、它在吃蟲子。
——還有蟬兒的叫聲。
——還有小溪在流著，有水聲。
師：這首樂曲是奧地利音樂家斯特勞斯的作品，音樂家在春天里穿過田野，來到樹林，他們聽到了鳥兒的歌聲，溪水的奔流，春風輕拂下樹葉沙沙的聲響，看到了春天里美麗的景色，這一切，使音樂家創作了這首動聽的樂曲，小揚科是個有音樂才華的孩子，他像音樂家一樣走到哪兒，總能聽到美妙的聲響，就像樂曲一樣在耳畔回蕩。小揚科聽到了哪些樂聲，請同學們找出有關段落讀一讀，讀時，請大家帶著聽音樂的心情來讀，特別要把象聲詞讀的像一些。
(學生一邊讀，教師一邊板書)
樹林里：樹林在奏樂，喔咦，喔咦
田野里：小蟲為他演奏
果園里：麻雀為他歌唱
堆草料時：風吹得他的木杈嗚嗚作響
春天里的傍晚：青蛙呱呱叫起來
啄木鳥篤篤地啄樹干
甲蟲嗡嗡地叫
師：小揚科聽到很多聲響，大家一起來體會一下，樹林里揚科聽到什么?
生：喔咦、喔咦。
師：這是什么聲音。
生：棗可能是鳥叫聲。
——是野獸的叫聲。
——是風吹過樹林的響聲，像海濤一樣。
師：樹林有各種各樣的聲響，揚科聽見了，他覺得就像樂曲一樣：喔咦，喔棗咦，使他入迷，陶醉。揚科還聽見了什么聲音。
生：鳥叫聲“啾啾”。
小蟲聲音：唧唧，吱吱，嗡嗡。
青蛙叫：呱呱。
啄木鳥：篤篤。
……
師：你們想想，這么多動聽的聲響，在愛好音樂的揚科聽來，是多么美妙的大自然的旋律啊!請大家再讀一讀四、五兩段。
(學生帶著情感朗讀，教師以輕輕的樂曲伴讀。)
師：揚科是個愛音樂的孩子，但他和你們不同，他生活在萬惡的資本主義社會，他的音樂天才受到了扼殺和打擊，當他聽音樂出了神時，他怎樣了?
生：被監工看見了，監工解下腰帶，狠狠地打了他一頓，要他永遠也忘不了。
師：揚科屈服了嗎?沒有，請大家讀一讀第六自然段。(生讀)
師：揚科對音樂的愛好是阻止不了的，他仍然追求音樂，經常偷偷地聽旅店里的奏樂和歌唱。大家想象一下跳舞時聲音。
(學生想象、議論。)
師：很清脆，有節奏，對吧。想想少女的歌唱是怎樣的。
(學生想象、議論。)
師：歌聲像銀鈴似的，婉轉動人，小提琴和大提琴的聲響是怎樣的?剛才大家聽了樂曲，小提琴和大提琴的聲響是多么柔和啊!所以揚科完全沉浸在樂聲中，覺得旅店里的每一根柱子都在顫動，都在歌唱，本來柱子是不會顫動和歌唱的，但揚科入迷于音樂時，產生了這樣的感覺。揚科對音樂多么著迷，他的才華如果得到培養，一定是個出色音樂家。大家把第七，八兩自然段讀一讀。
師：揚科愛好音樂，他多么希望有一支自己的小提琴，他自己做了一把小提琴，雖然不好聽，像蚊子哼哼似的，但他還是一直拉著，如果有一支真正的提琴屬于揚科的，那么他會怎樣?
生：——他高興得跳起來。
——他會抱著提琴拉個沒完，結果監工又會打他。
——會把他的琴沒收。
——他會到樹林去，邊聽樹林的聲音邊拉出美好的樂曲。
師：大家說得很好。請接著讀第九自然段，村里誰有真正的小提琴?
生：地主的仆人。
師：揚科那么喜愛小提琴，他非常羨慕地主仆人的琴，他多想把它拿在手里，親自摸一摸啊!一天傍晚就發生那件可怕的事，老師把第十段到十二段讀給大家聽。
師：剛才大家聽過了這段可怕的事。現在我們再來回顧一下，小揚科來到食具間，那把小提琴就掛在對著門的墻上，這時揚科怎么做?
生：他望著小提琴，望了很久很久。
師：是呀，小揚科就像走進籠子的小動物害怕極了，但心愛的小提琴使他克服了恐懼，他還是悄悄地向門口移動。大家把下面一段的描寫揚科的動作的詞找出來。
生：跪、抬、望。(教師板書)
師：跪，表現了揚科小心的心情，又體現了他對小提琴的喜愛，崇敬的心情。這把小提琴在他看來是那樣貴重，就像是棗
生：寶石一樣。
生：像是無價之寶。
師：對，所以，他只能抬起頭，望著琴一時還不敢去碰它。這時候，周圍的環境怎樣?夜靜得可怕，月光偏偏照在他身上。
板書：靜——可怕
月光——偏偏照在身上
師：這時揚科怎么做?又怎么想?
生：——他去摸了心愛的小提琴。
——他不知不覺地站起來，輕輕摸著小提琴。
師：回答的很好，課文并沒有寫他怎樣站起來。但是我們可以想象出，揚科太喜歡這把心愛的提琴，他不知不覺地就站起來，輕輕地摸著小提琴，這時他怎么想呢?
生：棗他一定非常高興。
——他想，這琴要是彈起來，會有多好聽啊!
——他想象自己正在拉一支優美的樂曲。
師：是的，揚科這時一定沉浸在美好的音樂世界里，所以他才會不小心碰響了琴弦。在那樣安靜的夜里，一聲響聲會引起什么效果?
生：棗把人們吵醒了。
——人們以為賊來了。
——大家都起來了。
師：這一聲琴弦的響聲，在揚科聽來是多可怕啊!因為這引起人們驚醒。所以，院子里一陣鬧哄哄的，請大家把表示聲響的詞找出來。
(學生找詞，教師板書)
“誰在那兒”棗粗魯的問
劃火柴的聲音——仆人
罵聲棗仆人和驚醒的人們
鞭打聲——仆人
小孩哭聲——揚科，還有被驚醒的孩子
吵嚷聲——驚醒的人們，管家
狗叫聲——狗
師：大家想象一下當時伙食間的情景。
學生議論：——仆人看見揚科站在那兒立即揪住他。
——人們以為賊來了都沖出來。
——仆人打了揚科，揚科哭了。
——一大群人圍著揚科，七嘴八舌地責問他。
……
師：是呀，一聲琴響引來了這么大的變化，夜的安靜被打破了，揚科怎么樣了?
生：——他闖禍了，怕極了。
——他在那兒發抖一句話也說不出。
——他不知道自己怎么辦，呆住了。
師：是呀，作者并沒有寫出揚科的樣子。但大家完全可以想象出來，作者采用由靜到動由無聲到亂哄哄的轉折的寫法，使我們對當時的情景有更深的體會。下面，我們來看看揚科的命運，老師讀一讀：(第十三段至結尾)
師：沉默一會兒，我們來看看管家、更夫怎樣對待小楊科的。大家找一找有關句子。
(學生找句子，教師板書)
管家、更夫看了一眼
揚科睜大了驚恐的眼睛
(教師提示：為什么看了一眼?怎樣看?管家怎樣想?揚科為什么害怕?他怎樣想?)
決定打他一頓算了。把更夫找來說：“把這孩子帶走，打它一頓”
更夫夾起揚科，像夾一只小貓似的一句話也沒有說，只是瞪著眼睛，像一只被抓住的小鳥。
師：大家想一想，管家處置揚科有沒有問一問到底是怎么回事呢?沒有，有沒有給揚科申訴的機會呢?沒有。他只是下令打一頓算了。在他看來打一頓只是家常便飯，根本不當一回事。于是小揚科就像小貓一樣被夾住，像被抓住的小鳥似的無力掙扎，就這樣挨了一頓打，這一頓打怎么打我們從課文里看不出，但是我們可以想像得出打得一定十分狠。因為小揚科打得起不了床，他快要被打死了，對這樣一個善良的孩子，對這樣一個有美好心靈和音樂天才的孩子，萬惡的舊社會是多么兇殘啊!
任何解釋都不可能與原文本意義完全一致，只能相對忠實于原文本。解釋學肯定“前見”或“偏見”的作用，將其作為理解和解釋的前提條件和獲得共識的基礎。解釋學認為，“偏見”即“前見”、已有之見，又稱先見、前理解。由于不同的解釋者有著不同的“前見”和視域，并且文本又都是由具有多義性的文字來表達的，所以人們對于同一文本會有多種不同的理解和解釋。而且解釋者的“前見”是不斷變化的，因此，人們對某一文本的解釋也是永無止境的。“視域融合”意味著一種嶄新視域的生成，所以解釋絕不是重復或復制，而是一種創造。對話需要“理想的話語環境”。哈貝馬斯認為，解釋學不應僅僅局限于語言學領域，只在文本的字面發揮作用，因為語言的習得和應用在某種程度上總是受它們發生的社會條件和權力關系的限制。對話需要一種批判反思的精神，建立沒有霸權的對話環境，使交流沒有扭曲。保持意識形態中立，從而構建一種“理想的話語環境”。［9］伽達默爾和哈貝馬斯之間的觀點雖有分歧，但他們的分歧正好也是他們的互補之處。可以說，解釋學肯定人們的“前見”或“偏見”的正面作用；強調在“視閾融合”的基礎上進行理解；提出的“平等的對話觀”和“理想的話語環境”等都可為尋求理想的、可持續發展的、互惠互利的合作式音樂教育研究提供非常有價值的啟示。
二、解釋學視域下的合作式音樂教育研究案例分析
下面以案例分析的方式說明如何從解釋學的角度去引領合作式音樂教育研究中的合作各方。案例一研究參與者：大學教師，某私立初級中學校長，該校4位音樂教師研究內容：音樂課程超市的開發研究目的：為滿足不同學生的學習興趣，根據不同教師的專業及能力特點，打破統一課程名稱、學內容、學模式的音樂教學格局，開發出不同性質的豐富多彩的音樂課程以符合不同學習能力的學生進行學習。最終目的是為了提升民辦學校的知名度，吸引生源；同時增強本校音樂教師的教學積極性，提升她們的音樂教育教學能力。研究背景簡介：研究的起因是該初中民辦學校，生源參差不齊，教師教學動力不足，校長為了活躍校園文化，辦出民辦學校的特色，計劃先從沒有升學壓力的藝術課程開始，開發一系列的課程以供學生自主選擇學習。由此求助于大學音樂教授，希望借助大學教師的力量，指導該校開發相應的音樂課程。第一次碰頭會，校長說明了合作式教育研究對該校發展的意義，接著布置了任務，要求4位音樂教師根據個人專業特長，甲教師開設“京劇欣賞及表演課”；乙教師開設“音樂劇欣賞與表演課”；丙教師開設“傳統與現代———民歌與流行音樂鑒賞”；丁教師開設“合唱課”。會上，大學教授發現4位教師略顯不快的表情，于是提議大家討論一下，提提想法，說說困難。這時校長插話說：“有困難要上，很大困難也得上。這是必須完成的任務。你們繼續討論，我還有一個會要開，先走了。”4位音樂教師面面相覷，誰也不做聲。碰頭會就在“接受任務，回去準備”中尷尬地結束了。大學教師意識到問題比想象中要復雜得多，會后通過QQ與4位音樂教師溝通，獲悉大家不快的原因。甲教師說：“雖然我能唱一點京劇，但與她們三位的課程相比，恐怕沒有多少學生愿意學，一開始就處于弱勢的地位，如何開展下去？”乙教師則說：“手頭沒有多少音樂劇的資料，還要表演，沒有道具，有錢給我們買嗎？這么多工作量校長給我們加工資嗎？”丙教師也是認為工作量大，提議不如由大學教師幫忙提供教學資料，由她們執行上課即可；只有丁教師沒有意見，因為她原來就是訓練學生合唱團的教師，輕車熟路，沒有太多憂慮。為了研究的順利進行，大學教師答應主要由他提供教材（合唱課程除外），教師實踐即可。誰知在接下來的合作過程中，教師們不是反映課程內容太深，就是抱怨學生沒太大興趣。她們建議大學教師選些好懂易學的內容，如不要學傳統的京劇片段，要學京歌之類的；民歌也不要學那些“老土的”，建議加些鳳凰傳奇組合演唱的民歌。而作為民族音樂學學者出身的大學教授，秉持著“傳統即是經典”的學術理念，認為不能學唱“改編得太過分的‘非傳統’的東西”，委婉地批評說：“學生不喜歡，主要還是教學方法的問題。”仍然堅持選擇“經典的唱段、地道的民歌”作為相關課程的內容。接下來的實踐中，音樂教師興味索然，應付了事；大學教授頗為不解，跟校長抱怨說教師素質太低；校長看達不到預期效果，也是甚為失望。最后，這一原本充滿美好愿景的研究只能偃旗息鼓，草草收兵，以失敗告終。這一案例雙方的合作關系可以稱為支持式合作研究。在這一模式中，需要校內的行動者有較高的成就動機，較強的理論思維水平，對教育實踐有深入的理解能力，明確的教育理念和行動能力。校外的教育者則作為新理念的分享者、問題的協助發現者和改進策略與方法的研討者，為校內行動者提供幫助。在該案例中，研究伊始，整個團隊沒有達成研究的共識，參與研究三方各有目的。校長的意圖是逐步建立一所具有藝術特色的民辦學校，音樂教師的工作熱情需要用行政的手段激發出來，才能有精彩的音樂課堂和豐富的校園文化。大學學者是抱著驗證教育理論的目的參與該研究的。而作為最重要的課程實施者的4位音樂教師對該研究可說是一無所知，她們往常的工作習慣是得過且過，并沒有較高的成就動機。一開始她們興致勃勃，以為大學教師就是來幫助豐富音樂課程的，至于如何開發相應課程、如何豐富教法、如何活躍校園文化，除了大學教師做了一些案頭準備，了解了4位音樂教師的特長之外，其余教師均沒有太多的思考。從這一案例中可以看出，首先，校長、教師和學者三個合作的主體，他們的價值期盼不同。盡管三方可能圍繞音樂課程開發的問題做著同樣的事情，但身份和背景的差異決定他們對事件有不同的價值期盼，對經驗及其意義有不同的取舍。有論者認為，建立共同的合作目標是合作研究的基礎條件。筆者認為這一觀點值得商榷。根據解釋學的觀點，人們的閱歷不同，工作性質不一樣，持有不同的“前見”和“偏見”，對事物觀察的視角有歧義是可以理解和認同的。不同的視角對觀察到的現象的讀取和解釋就會大相徑庭。重要的不是消除這種不同，而是意識到它的存在，在傾聽“他者”聲音的時候，豐富自己的想法并表達自己的聲音。因此，這一案例中的大學教師，應該允許并維護音樂教師的合作期盼的差異，接納她們的合理要求，而不是迫使她們舍棄自己的觀點。合作式教育研究需要在一種相互尊重、平等對話的氛圍中展開，它不是理論研究者自上而下的“粗預”，亦非理論向實踐的“強勢介入”。伽達默爾說：“理解的過程就是兩種視域的不斷交融，不斷對話，達到‘視域融合’并形成一個新的視域的過程。”該案例的所有參與者各有不同的視閾，但自始至終，并沒有融合起來，因此，雙方對合作的困難沒有適度的預見，無法寬容和接納別人的意見，也就難以調整自己的觀念。另外，該案例中，校長與大學教授相互之間雖有事前的溝通，卻沒有對4位音樂教師做研究前的各項準備工作，如在平等的基礎上共同探討該課題的可能性和適切性，進而共同制定研究計劃。大學教師和校長只是想當然地將研究進行前期的預想和設計，然后就以布置任務的方式要音樂教師開始合作。音樂教師尚未從心理上接受和理解該行動研究，注定了合作之路從一開始就已布滿荊棘。“理解首先就是與他人達到相互理解。在面對文本、不同觀點和見解、他種生活形式和世界觀時，我們可以讓我們自己的前見起作用并能豐富我們自己的觀點。”［10］首先校長武斷不民主，沒有為合作的雙方提供平等對話的機會；當音樂教師提出教學內容不受學生歡迎的問題時，該信息沒有得到反饋，大學教授只是想當然地組織他認為必須傳授的內容，只有一方對另一方的純粹輸入，合作就不可能持續下去。從案例中可以看出，合作式教育研究的參與者，特別是中小學音樂教師，在實踐的過程中，也要具備批判的意識，批判的意識首先要建立在表達自己的不同意見并努力爭取對方理解的基礎上。這一研究模式不能僅依賴于外在的權威，實踐者可以具有自我決定性。該案例中，音樂教師雖然對教學內容的選擇有些建設性意見，但并沒有憑借自己教學經驗的“前見”來豐富并表達自己的觀點，只是消極地依賴外來的支持者，將自己的研究角色定位為純粹的操作者和執行者。這也是導致研究雙方沒能互相理解的原因之一。案例二研究參與者：師范大學音樂教育教授，小學音樂骨干教師工作室成員（其中，大學教師是作為該研究組的理論導師，音樂骨干教師工作室則由1位組長和5位成員組成。）研究內容：小學音樂教學的問題研究研究目的：通過合作式研究提高音樂骨干教師對教育行為、教育環境的反思能力，并提高她們的論文撰寫能力。以下是筆者在該研究的過程中與幾位骨干教師的原生態交流的幾個片斷：
片斷一：合作之初的交流
在第一次會議上，A教師說：“我想研究小學生音樂學習中‘參與’的問題。在我的課堂上，學生們經常非常活躍，參與度很高。但我發現一學年下來，他們并沒有很好地掌握必要的音樂知識和音樂技能。”我對A教師說：“你要研究的問題是有效教學的問題，可能不僅僅是參與的問題。學生們的參與是何種形式的參與？學生的參與與你認為的學生需要掌握的知識有什么關系？你需要先弄清楚這方面的內容。我可以為你提供相關的文獻，我們可以先做一些理論方面的儲備，再來研究如何設計有效的學生參與的課程。”B教師說：“我想研究客家山歌進課堂的問題。現在的小學生對自己家鄉的民歌了解得太少，我在客家地區工作，我通過我的課堂來解決這一問題。”這時，小組長說：“你不是客家人，連客家話都不會說。我看行不通。”B教師說：“我只是目前有這個想法而已，客家山歌我會唱一些的。”我也有點疑慮，她連客家話都不會說，怎么進行這方面的研究呢？但抱著傾聽的目的，我沒有馬上否定她的想法。而是建議大家敞開心扉，先把自己的研究設想詳細表達出來，大家互相傾聽后再做判斷。教師的“前見”是一把雙刃劍，它可以為我們的情境理解提供條件，但這其中也不乏錯誤的或片面的見解。該案例中，A教師的“前見”是：在課堂教學中，“學生參與”即“有效教學”，當然這是一種片面的理解。這時，合作方應該運用其“前見”，修正“前見”，而不是消滅“前見”。于是，筆者在A教師提出的問題上做了相應的引導，提出了相關的研究問題。而不是一開始就批評或否定。在合作式研究中，研究者“傾聽”的實質是將言說的權利還給教師，讓教師擁有充分發表自己意見的實踐和場合。這也是遵循解釋學所推崇的對話要創設“理想的話語環境”的理念。哲學解釋學認為“視域融合”的過程實際上是解釋者與文本作者兩個平等主體之間的對話過程，是一種主體間交互理解的過程。伽達默爾說：“對話中的相互理解，既包含使談話伙伴對自己的觀點有所準備，同時又要試圖讓陌生的、相反的觀點對自己產生作用。”因而理解不是由理解者對文本含義的純粹客觀的把握，不是理解者對文本（或文本作者）的單向認同或臣服，當然也不可能是理解者主觀任意地去構筑文本的含義，而是理解者和文本作者兩個主體之間在平等“對話”基礎上達成“視界融合”的過程。就如那位想要研究客家山歌進課堂的教師，在溝通中得知，她雖然不太會說客家話，但她的先生一家都是客家山歌的愛好者，她的婆婆還是遠近聞名的客家山歌手，在他們的影響下，她也學會唱一些客家山歌了。所以，她的研究是有基礎的。因此，在合作式研究中，研究者能否發現對中小學教師有意義的議題，在很大程度上取決于研究者是否愿意創設“合理的話語環境”，引導中小學教師將自己的“隱性知識”表達清楚，從而在此過程中發現值得研究的問題，是研究順利開展的關鍵環節。
片斷二：個案分析階段
關鍵詞:淮安;中小學;音樂教育
一、淮安農村中小學音樂教育現狀調查與分析
1.師資情況:淮安市政管轄四縣四區(青浦區、清河區、淮陰區、楚州區、漣水縣、金湖縣、洪澤縣、盱眙縣),全市各類農村中小學共659所,其中農村小學455所,在校學生約30.6萬人,專職音樂教師24人,各類普通中學204所,在校學生約32.1萬人,專職音樂教師58人。筆者通過多次走訪,調研,咨詢和調查問卷中了解,在這些所有的農村中小學中,專職音樂教師約80人,兼職音樂教師約260人左右,其中這些兼職音樂教師大部分集中在相對偏遠和一些留守兒童較多的學校中,全市教研室有專職音樂教研員2名,兼職1名。
2.教學設備:所有的農村各類中小學只有十幾所學校有專門的音樂教室,但是很少能在音樂教學中應用,而且教室的音樂設備簡陋。多數為風琴、電子琴,音響質量較差,個別有鋼琴的學校,由于校領導對音樂學科的不重視,缺少調律費用,鋼琴已經變得“五音不全”。90%的學校沒有其他樂器,少數擁有少量樂器并想利用到教學和學生生活的學校,都因長時間不當存放不使用,年久失修而嚴重損壞。個別擁有一定數量樂器并配制相對齊全的學校,也只是在屈指可數的節日使用,其它時間均存放庫房。
3.教學模式:現有的少數年輕教師為音樂專業畢業,具有較好的業務能力、教學責任、職業修養和責任心。這些教師教學有特色,容易與學生溝通交流,深受學生歡迎。部分老教師通過在音樂學院的轉崗培訓,考試考查合格后重新上崗,業務能力不斷增長,再加上多年的其他學科的教學經驗,也努力在音樂教學中做到游刃有余。但是由于教學條件和學校重視程度的限制,大部分教師也只能是心有余而力不足,長期以來也被這種滯后的音樂教學環境同化了。音樂教學其實基本上是在課改口號下繼續著傳統應試教育模式。
4.新課改情況:2001年建國以來的規模和力度最大的基礎教育課程改革和高中階段新課程在本地實施以來,為我國的基礎教育課程改革描繪了一幅宏偉藍圖。展現了21世紀課程的美好前景,不可否認,新課改以學生發展為本的價值觀和回歸學生生活世界的課程生態觀推動了市區各類學校,尤其是重點中小學音樂教育的發展。但是農村絕大數學校的音樂教育的條件與設備并無大的更新與改進。音樂課業只是象征性地保證小學階段班級每周兩節課,而中學階段均為每周一節課時。學校臨近考試時可以根據所謂的“重點課程”的需要隨時調整和取消音樂課,初三年級則因中考原因,音樂課基本停上。高三年級則在高二下學期就基本把音樂課時間分配給其它學科。因此,在農村,學生并無明顯感覺到實施新課改后音樂學科給他們帶來的變化。教學模式由于教學條件落后,學校重視不夠,評估制度不完善的影響,與傳統的應試教育沒有明顯的質的變化,無法將新課程理念完全落實到教學中,以至于使課改僅僅是教材變化后的表面現象。
5.教育主管部門重智育、重升學率、輕美育
個別學校雖然有簡單的音樂興趣小組,但由于現狀的制約和影響,并沒有長期系統活動過程,看到的只是一些節日和主題活動中,以及上級主管部門文件要求下的臨時的排演;學校教育主管部門、上級教學檢查和評估時只流于舞臺上的幾個節目,而很少涉及音樂課堂質量和學生的藝術要求以及對藝術教學的常跟蹤與評估。
在絕大多數沒有音樂教室的學校,教師上課都是手提錄音機或者是懷抱電子琴去各班級上課,此起彼伏的歌聲和琴聲嚴重影響到隔壁教室其它學科的正常教學,并因此常常激化教學和教師之間的矛盾。大多數的教師勤奮好學,并渴望外出培訓,以開闊眼界,提高業務水平和更新理念,但由于教育主管部門沒有專項培訓資金,從而無法為農村教師搭建學習和交流的平臺。更因,教師外出不但各種支出費用高,而且培訓內容與基層的農村教學現狀差距較大,所以教師和學校的參與熱情都不太高。大多數學校在教師外出培訓上不但側重文理科,而且肆意把音樂課給其它學科占用。相同工作量下,音樂教師工資獎金少于其他學科;相同學歷、相同工作年限下,其文理科教師評定職稱優先等等,這些都嚴重影響了音樂教師的工作態度和積極性。
6.學生本身因素
學生對音樂課重視程度不夠,有些是為了松弛一下被眾多作業壓迫的緊張神經,有些是想利用音樂課發泄一下情緒。因此,音樂教師常為課堂紀律發愁,課堂氣氛太活,有些學生趁機搗亂,而影響教學的正常進行;若教師過分嚴肅,音樂課又被搞得死氣沉沉。學生不配合,直接影響教學質量。
7.社會家庭影響
我國是一個農業大國,主要人口居住在農村。但是在農村,人們的藝術素養普遍較低,對藝術教育的認識也不高。許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考高中、考大學,他們關心的是統考的分數,音樂課教的歌曲會不會唱無所謂。正是這些認為音樂課無關緊要的認識偏差,給課堂教學帶來相當大的負面效應。
長期以來,普通學校教育在觀念上是“升學第一”,這種觀念在整體上限制了教育教學活動,也對音樂教育造成深重的影響,極大的束縛了音樂課的健康發展。在調查中我們有的學校課程表上的音樂課名存實亡。一直以來,各鄉鎮在農村中小學音樂方面的投入甚少。很多學校在資金投入優先考慮的是課桌椅的更換、實驗室建設、運動設備的購置,很少考慮音樂設施的建設,這是不可忽視的現實。
師資隊伍整體水平有待提高,教育教學活動的各個環節都有需要教師參與,教師水平的高低至關重要。本地區的很多音樂教師是通過匆忙的轉崗培訓,經過簡單的考試考查結業后來擔任音樂教學工作的。音樂素質相對較弱,專業知識和技能掌握的不容樂觀。在聽課過程中就能反映出專業技能不夠全面的事實。另外音樂教師的職業品質和文化素養也需加強和提高。傳統的教育模式忽視了學生的需要,“教”與“學”脫節,音樂課堂缺乏活力、缺乏感染力學生的音樂感受了,表現的欲望也未被挖掘出來。這樣的音樂教學是與教育目的相違背的。
二、農村中小學音樂教育現狀的應對措施及對策
法國作家雨果說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學,一把是文學,一把是音符。”的確,音樂對一個人的熏陶與感染,對民族素質的提高有著其他藝術不可代替的作用。音樂教育還可以幫助孩子開發智力,培養孩子的時間感、節奏感、平衡感、對比感和統一感,能增強孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的訓練,讓孩子更懂得協調的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎樣約束自己、發揮自己,更知道和諧的美及自己在這和諧中的位置。這些對孩子們造就完美人格有重要的作用!在新一輪的課程改革和新課程理念下,提高農村學生的音樂素養,大力發展中小學音樂教育是當前藝術教育的重要內容。在此,對淮安市農村中小學音樂教育現狀提出相應的措施與對策:
1.各級領導思想觀念要更新,營造良好的音樂教學環境
各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識,統一思想,多關心支持農村中小學音樂教育的發展,制定音樂教師考核目標,建立綜合評定體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課,積極開展音樂藝術實踐活動,增加對音樂教育的投入,保證音樂教師能享有和其他學科老師一樣的外出交流學習機會,真正做到對農村音樂教育的關心。
2.加強師資隊伍建設和培養
解決農村中小學音樂教師師資不足問題,首先要動員廣大的音樂院校畢業生畢業后不要貪圖留在條件優越的城市或縣城,讓他們能轉變思想深入廣大的農村地區,為農村中小學的教育發展做出重要貢獻。我們農村學校也可以在社會上招聘一些音樂專長人才,經過教師上崗培訓,充實到中小學兼職任教。也可以讓一些專職音樂教師以“走教”形式開展工作,一般專職音樂老師工作量不足,這樣可以讓他們到附近學校兼帶音樂。既解決了音樂學科教學問題,又解決了教師的工作量不足問題。對一些有音樂愛好,能基本勝任中小學音樂教學的其它科目教師進行轉崗培訓,積極發揮業務能力較強教師的作用,采取多種渠道培養方式,壯大音樂教師隊伍。
3.音樂設施的投入亟待完善
音樂教學實施是實施新課程標準的重要保證。各類政府、相關部門、各類學校要加大對加大對音樂教育的投入,保證音樂教育正常進行。一臺手風琴僅幾百元,一臺電子琴價格更低,一個五線譜教板也很便宜。所以要建一間音樂教室并不難,只需備有這些簡單的音樂設備,處理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建設更容易,稍大點的房子,加上環繞墻壁四周的鏡子和一些練功用的欄桿。有了這些,加上學校原有的錄音機、電視機、磁帶、音樂,舞蹈課就可以正常進行了。
4.因地制宜實施教學,提高教學質量
農村中小學音樂教育,要切實結合“農村”這個大的環境。土生土長的農村人固然不能忘記長久流傳的鄉土藝術,利用音樂教育這個大課堂,對農村的特色文化進行傳承。取其精華,去其糟粕,對一些有價值的文化認真保護,通過授課來發揚光大。
5.新課程改革落到實處,轉變音樂教學模式,與藝術實踐活動緊密結合
音樂新課程是基礎教育課程的有機組成部分,是我國現有學科基礎上構建的最具新課程理念、目標、內容、教學,充滿生機和活力的學科。它突出以“音樂審美為核心”的課程理念。把音樂美的感受、體驗、表現和創造作為課程實施的基本方式,將培養審美情趣、增強審美意識、提高審美能力作為重要價值觀。所以,新課程在對傳統音樂教育實現了重要的轉變,有待我們將其落到實處。首先,教學目標上,由偏重音樂知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發展,強調在生動活潑的音樂教學實踐活動中,讓學生發現美、體驗美、表現美和創造美。其次,在教學內容上,由專注傳授單一音樂技能轉向向學生提供基礎的豐富多彩的音樂內容和信息,拓寬藝術視野,使音樂學習更有趣更容易。第三,在教學形式上,轉向不同藝術學科的融合以及音樂與其它學科的溝通,鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性的學習。第四,在評價方式上由強調甄別優劣、比賽選拔、確定等級轉向促進每個學生音樂能力的提高,尊重學生的個體差異和程度差異,使每個學生獲得成功感。第五,在師生關系上由以教師為中心轉向師生平等對話。第六,由單純的音樂課堂教育轉向學生們耳濡目染的生活經驗和自然文化上來,延伸音樂課堂。
6.學生是核心,以學生為本,聯系家庭,充分挖掘學生最大潛力:
對學生不了解、不關心、不貼近、不懂得和學生溝通交流,只會教書,不會育人的教師不是合格的教師。在教育學生的過程中會遇到很多問題,音樂教師需要特別注意。由于音樂學科的特殊性,課堂紀律和活躍課堂氣氛應有度。把握好這個度和做到以學生為核心是經常困惑音樂教師的一大難題。
與學生交流。農村中小學,自然學生都來自農村,他們生活的環境自然純樸,簡單卻不單調。還有一些較為偏遠學校,大部分為留守兒童,這些學生心理發育有偏差。這就需要老師的交流和溝通,明白他們怎樣想的,才能真正給予他們想要的。
2)與家長交流。隨著經濟的發展,生活水品的提高,影視、廣播、網絡已逐步走進農民家庭,這本身就藏著巨大的音樂教育潛力。雖然家庭經濟情況不同,但是教師可以根據實際情況為學生選擇一些家庭負擔得起的簡單樂器來作為音樂學習的工具,如豎笛、電子琴。
開展情況報告
一、總體開展情況
延安南路支行結合“關于組織開展“《金融案鑒》警示教育讀本學習教育月”活動的通知”精神，支行行長結合支行實際情況召開專題會議組織全員進行了《金融案鑒》警示教育讀本的學習動員活動，會議明確了學習內容和學習要求，利用班后時間組織全員集中學習兩次，召開黨支部會議對學習活動進行部署安排，并組織全體黨員集體學習兩次，并在學習后進行了交流討論。本次學習共涉及黨員4名，非黨員7名。
二、主要做法
本次開展的“《金融案鑒》警示教育讀本學習教育月”活動主要采用集體學習和員工自學相結合的方法開展，在集體學習過程中，由員工帶領大家共同學習，領學人員針對領學內容提前對所學案例進行深入學習分析，在學習之后結合自己的實際工作或身邊發生的案例情況，進行學習心得分享，隨后進行全員討論，找出案例中的風險點以及結合自身崗位談談自己的認識。自學部分主要是員工利用業余時間進行自學，并在學習結束以后結合自身工作談對典型案例的感悟和體會。
三、取得的成效
通過此次學習教育月活動，讓全體員工，尤其是教育黨員同志要明法紀、知敬畏、守底線，不斷提高拒腐防變的自覺性、主動性，夯實“不想腐”的思想基礎，不斷取得金融領域“三不”一體協同推進的實效。警示員工一定要時刻保持清醒的頭腦，防微杜漸，慎用權利，筑牢思想的防線，自覺執行各項規章制度。
