時間：2023-10-12 09:33:54
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關鍵詞：幼兒教育；注重培養；音樂興趣；方法與技巧
中圖分類號：G613.5文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）11-0268-01
音樂是一門藝術，有它特殊的藝術表現手段，是構成人類燦爛文化的一個重要組成部分。教育學家陳鶴琴先生很早就發現音樂教育活動對幼兒的發展的起著重要的作用。他說：幼稚園應該是有音樂的環境，培養他們對音樂的興趣，發展他們的音樂欣賞能力和技能。需引導幼兒在藝術的環境中，有興趣的與環境發生互動，充分激發其主動性、積極性，才能更好的培養和提高幼兒對音樂的感受、理解、體驗和表現的能力。
1.根據幼兒年齡特點，運用多種方法進行教學
興趣是幼兒學習音樂的原動力，幼兒有了興趣才能產生主動學習主動探索的愿望。愛好音樂是人的天性，有趣的音樂活動能激起幼兒學習的欲望，使其產生積極、愉快的情緒，充分發揮想象、表現出他們不同的感受和創造。首先教學內容的選擇要符合幼兒身心發展，緊密聯系幼兒的生活實際。在教學過程中教師要精心選擇一些具有鮮明特點，易被幼兒接受的樂曲，在不同場合出現不同音樂，能有效激發幼兒興趣，充分調動幼兒的學習積極性，激發幼兒的學習欲望，方法力求生動、新穎。如運動時選擇熱烈的迪斯科；游戲時則選用活潑的鋼琴曲……動人的旋律，明快的節奏促使幼兒躍躍欲試，參與活動的興致頓然提高。如果教師生硬地要求幼兒唱一些晦澀難懂的歌曲，幼兒根本無法理解這些內容，也就無法產生感情上的共鳴。幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以首先要運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中尋找音樂、感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、表現音樂。
2.提供欣賞的機會，培養幼兒傾聽音樂的興趣
幼兒年齡小，接受能力卻很強，可以說，每個幼兒都有一雙音樂的耳朵。靈敏的聽覺是感知音樂的前提，教師一定要讓孩子從聽覺入手，讓孩子多聽，自己去感受音樂、理解音樂。因此，運用各種有趣的音樂手段來激發幼兒聽音樂的愿望，引起幼兒聽音樂的興趣，培養幼兒聽的習慣，從而分辨出音樂中的細微差別。要為孩子創設了一個欣賞天地，盡量讓孩子多接觸音樂，通過多種渠道，如教師的演奏演唱，錄音機磁帶、VCD、電腦等讓孩子欣賞、傾聽悠揚的歌曲，優美的旋律，在每個孩子的腦海中結合成一幅幅動人的畫面，把孩子帶入詩一般的意境中，使他們常常情不自禁地跟著哼唱起來。同時，我還恰當利用一些空余的時間，如每天早晨孩子們陸續來幼兒園時、午睡以前、進餐、離園等時間播放音樂，讓孩子生活在音樂中，使孩子的生活充滿音樂，從中誘發孩子傾聽音樂的興趣。孩子們耳濡目染地接近音樂，熟悉音樂，從而喜歡音樂、體會音樂，音樂的種子埋在了孩子們的心里。
3.運用多種感官語言，增添音樂活動特有的情趣
3.1手勢語言：即用老師的手勢代替語言，它可起到此時無聲勝有聲的效果，如在小班音樂活動中可結合所演唱的有鮮明形象的動物歌曲，通過手勢形象地模仿出各種動物姿態，便能很好地把幼兒的情緒激發起來，特別在指揮分合唱和打擊樂時，通過手勢可更加容易和直接地向幼兒及時傳遞和表達出內心的情感以入歌曲的內涵，因此，簡明的手勢（包括指揮）能啟迪、激發小朋友的情感，使其節奏統一、速度統一，從而引起老師和小朋友間的情感共鳴。
3.2體態語言：體態語通過教師的動作表情傳遞給小朋友，能起到"心有靈犀一點通"的效應，一般來講，主要是眼睛和臉部的各種神態和表情，它以無聲的語言向幼兒表露和傳遞內心的情感。炯炯有神的堅定的目光和洋溢歡欣的笑臉，能使幼兒情緒激昂，精力倍增，如在欣賞歌曲《獅王進行曲》時，教師明亮有神的目光和神采飛揚的姿態，可以很快地感染幼兒，使他們充分感受獅王的神態，《搖籃曲》等較為柔和和抒彩較濃的歌曲，教師應注意運用親切、自然的眼神和表情來教唱，便能把幼兒的情感帶入如詩如畫般溫柔的意境中去。
4.充滿魅力的環境布置，激發幼兒學唱歌的興趣
秋天到了，活動室都換上了秋天的主題墻飾，教室里掛滿了片片金黃色的樹葉，墻面貼上了孩子們的樹葉貼畫。于是，就在音樂教育活動中新授了歌曲《小樹葉》，在活動中孩子們紛紛地不由自主轉頭去看他們喜歡的"樹葉"，這時我就抓住時機引導他們在掛滿樹葉的墻飾下學唱歌，在唱歌時，孩子們的情趣高漲，興趣十足，不一會就學會了歌曲，這時孩子們在熟悉歌曲的基礎上不由自主的為歌曲自編動作，并把樹葉飄落的動作編了進來，還一邊唱一邊做小樹葉飄下的動作，個個動作優美，興高采烈。孩子們在不知不覺中輕而易舉地掌握了歌詞，趣味盎然地學會了新歌。還自編了這個歌曲的動作，為在表演區域活動做好了準備。孩子們在充滿魅力的墻飾中身臨其境的感受到了歌曲之美，感受到了唱歌的樂趣，并用肢體語言來表達自己的心情。在豐富多樣的音樂天地中，激發幼兒愛歌曲的樂趣。
關鍵詞：鋼琴教學 演奏 培養
鋼琴學習能夠增強人的耐力，提升人的氣質修養，已經越來越多的家長選擇讓孩子進行鋼琴學習，因此鋼琴逐漸成為現在音樂教學中的關鍵部分。作為音樂教師應該正確認識到鋼琴演奏教學的重要性，在傳授演奏技巧的同時，也要采取合理的教育手段來培養學生的音樂綜合素養。
一、技巧以及音樂素養是鋼琴演奏教學的關鍵
1.演奏技巧是鋼琴演奏能力提升的基礎鋼琴演奏基本方法的發展和變化經歷了三百多年的歷史，從單純的手指演奏到手臂和全身重量的協作，再到20世紀的重量演奏，直至今天的手指演奏與重量演奏相結合，鋼琴演奏法自成體系，鋼琴演奏要求演奏者要有扎實而全面的技術功底，否則演奏就無從說起。
2.個人音樂綜合素質是鋼琴演奏能力提升的前提
一首音樂作品要得以完美的呈現，除了有扎實的基本功外，更重要的則需要發揮演奏者個人的音樂綜合素養，依靠個人審美評價加以表現。因此對于學生音樂綜合素養的提升是鋼琴演奏教學中十分重要的環節。
二、增強鋼琴演奏技巧與培養音樂綜合素養的教學手段
1.注重學生鋼琴演奏的基礎教學
在鋼琴演奏學習中，基礎性教學是至關重要的，使學生展開鋼琴學習的關鍵，對于之后鋼琴演奏的學習以及演奏水平的提升都起到決定性的作用。只有做好基礎教學，讓學生擁有過硬的演奏基本功底，才能夠更好的進行鋼琴演奏。因此，音樂教師應該注重學生鋼琴演奏的基礎教學，幫助學生打好堅實的鋼琴基礎，確保學生未來鋼琴演奏的良好效果。
2.傳授給學生鋼琴演奏的技巧
（一）音階演奏的技巧
對于音階演奏的效果一般情況下是根據演奏是否流暢、音階彼此之間的銜接連是否良好、是否滿足觀眾聽覺需求這幾個問題來評測的。優秀的音階演奏其實是說在進行上行下行演奏的時候，音階流暢并銜接度良好根本不會讓人感覺音階當中有任何的空隙。這對于演奏者的手指靈活度提出了很高的要求，必須保證拇指足夠的靈活，能夠做好各個音階天衣無縫的銜接。在進行音階演奏教學的時候，教師必須時刻關注學生演奏中的手指動作，隨時指出學生的不足，幫助學生完成規范化的演奏，并最終養成良好的動作習慣用于之后的演奏當中。
（二）鋼琴演奏基本技巧訓練
鋼琴基本演奏方式包括：連音、非連音以及跳音。鋼琴連音奏法關鍵在于力量可以隨意移動，演奏每個音時，要將手臂放下時力量以一個手指傳到另一個手指上。可以感覺到音進行時的傾向，彈完一個音時，手指保留較小的重量在鍵底來作為第二個音的支點。而非連音奏法，通常鋼琴初學者，在掌握好坐姿、手型后，就會練習非連音演奏。在非連音演奏過程中要注意先將手臂緩慢抬起，稍高于琴鍵，手指彎曲、手向下垂，手臂自然緩緩的落下。將演奏的手指輕輕按在琴上，指端需要站立好，掌關節不能有塌陷，手指的末端關節亦不能凹進去。
（三）樂感以及節奏感的培養
良好的樂感以及對節奏感是學生在鋼琴學習中必須擁有的能力，音樂教師在要求學生做節拍練習的過程中，要提醒學生注重三個重點，即清楚拍子的節奏，查清楚節奏有幾拍以及在保持節拍的平穩性。讓學生能夠在演奏中自覺的打拍，從而提升學生對節拍的把握能力，并實現對學生樂感以及節奏感的培養目的。
3.培養學生音樂綜合素養
（一）幫助學生養成良好的演奏心理
這里我們所說的演奏心理其實誰說演奏者在進行鋼琴演奏時的心理過程，主要由演奏目的、情感釋放、畫面想象等幾個問題組成，所有的演奏者在進行演奏的時候都有一定的情緒波動，造成不同的心理活動過程。相較于其他樂器的演奏，鋼琴對演奏者的心理素質要求標準更高。因此，鋼琴老教師在演奏教學的過程中要幫助學生養成良好的演奏心理，提高學生的心理素質，鼓勵學生多參加鋼琴演奏活動，確保現場演奏時能夠正常發揮。
（二）掌握音樂作品的創作故事與風格
每個音樂作品背后都有自己的創作故事，包含了創作者生活時代背景、生活環境與狀況、作者自身經歷、情感體驗以及作品產生初衷。只有了解這些，才能掌握作者創作當下的情感以及作品中蘊含的深刻意義，才能在樂曲演奏中完整準確地展現出來。老師可以通過讓學生欣賞不同音樂風格的作品，來鍛煉學生對音樂風格的把握，最終準確抓住演奏作品的風格、情感。
（三）把握好音樂作品旋律
表現好音樂旋律，對音樂作品的演奏相當重要。要想找到旋律動向與形態，可以借助人聲來做音樂旋律教學輔助手段，讓作品中音樂表達更明顯。從而讓學生更加把握好音樂作品旋律，并根據演唱來進行不斷練習，貼近演唱的動態性與感染力，才能讓學生自然、順暢表達音樂作品主旋律。
三、小結
總的來說，鋼琴演奏是以演奏者精湛的演奏技術為基礎，通過演奏者自身的綜合素養，加之對音樂的理解，為作品進行二度創作。用各種音符表現音樂，使聽者從中感受到音樂所帶給我們的喜怒哀樂，因此演奏技巧和個人音樂素養在鋼琴演奏中同樣重要。在鋼琴演奏的教學中，應該權衡兩者的比重，確保學生能力的全面提升。
參考文獻：
【關鍵詞】電視娛樂資訊 配音藝術 創作要求
電視娛樂資訊節目是兼具資訊功能與娛樂功能的節目形式，包容信息的同時又富有娛樂性，豐富多彩的內容、輕松活潑的氛圍、時尚潮流的風格是其重要特點。由于信息量比較密集，同時各種文娛活動、演藝動態又會有大量影像素材，所以需要借助配音傳達大量的信息。如央視的《影視同期聲》、北京電視臺的《每日文娛播報》、鳳凰衛視的《娛樂大風暴》等，這些節目大多是采用主持人演播室串聯消息主線、配音小片報道事件信息和細節的節目形式。在電視娛樂資訊節目這樣一個觀眾尋求信息和尋求放松的契合點上配音，既要清晰高效地傳遞信息，又要符合娛樂節目鮮明的時代風格和節奏。
一、生動鮮活的語言傳達時代快捷的資訊
這個時代帶動著一切事物與它一起飛速運行，而信息也在以多樣多元的方式進行傳播，這樣的情況下電視娛樂資訊節目必須跟上這種節拍，配音更是要用生動鮮活的語言傳播符合這個時代的快捷資訊。
1.生活節奏加快，要求語速跟上人們的心理節奏
生活節奏的加快，使人們更習慣快速高效的信息傳播方式。娛樂資訊節目配音過程中語速的提高不但適應人們的心理節奏，同時也在單位時間內傳播更多信息，滿足觀眾對信息的需求。當然，快節奏的配音對我們的語言功力也提出了更高的要求。比如氣息要有均衡持久的支撐；吐字歸音輕巧靈動富于彈性，不因速度快而吃字、吐嚕字；傳遞信息內容主次有別，句子輕重疏密得當。同時必須注意語速并非越快越好，如果語速影響了語意的清晰就本末倒置了。
2.最新最快的資訊需求，要求具有良好的認讀和備稿能力
如果想讓觀眾看到最新最快的娛樂資訊，制作的周期勢必比較短，比如，白天進行的演藝活動，可能在晚上的節目中就要播出，晚上發生的事件第二天也會抓緊報道，這都是在爭取資訊的快捷。所以娛樂資訊的制作過程都是處于非常緊張和高速的運轉狀態，這就要求我們配音時要具備比較好的認讀能力和備稿能力，這樣才能迅速地熟悉稿件，對稿件理解透徹，較好地把握稿件并保證錄制的質量和效率。
二、輕巧躍動的節奏體現現代時尚的氣息
電視娛樂資訊節目內容大都是娛樂界、影視界、時尚界的信息，所以充滿著各種現代和時尚的元素，這也是我們在配音中要通過對聲音的塑造來盡量貼近的。
1.符合影像豐富、畫面光鮮的風格
電視娛樂資訊節目中的影像資料非常豐富，畫面切換相對頻繁，銜接手法多種多樣，而畫面中又充滿著明星大腕們的光鮮形象和各種盛大場面，所以配音中要注意用聲比較飽滿、音色比較明亮，以配合節目的風格。
2.咬字輕巧有彈性，體現語言張力
娛樂資訊的內容一般都比較輕松愉快。為體現這種風格，我們在用聲時一般發聲位置不要太靠后，這樣會顯得太過沉穩。咬字方面也注意在保證清晰度的前提下輕巧一些，使每個字都富有彈性，而不只是求穩求實。
3.尋找娛樂感，給聲音華麗的外形
娛樂資訊的節目風格使節目本身充滿了暖色和亮色，在配音的時候也要力求聲音靠近這種時尚感覺，巧妙運用時尚、華麗的音色來營造娛樂資訊的絢麗風格。
4.富于交流感，具有聊天式的親和
由于喜歡娛樂動態的年輕人都更喜歡交流感強的語態，所以配音時要具有切實的交流感，同時要捕捉類似朋友間暢聊時尚與娛樂話題時的親近、自然、輕松、活潑的溝通狀態，適度運用到配音當中，加強對象感的體會和運用，這樣能夠使觀眾聽起來更舒適，更樂于接受。
三、豐富細膩的技巧，演繹輕松愉快的氛圍
1.充分調動情景再現，如身臨娛樂現場
配音時坐在配音間里，面對話筒和文字，卻要找到娛樂現場的各種風光和閃亮的感覺，這就需要運用情景再現的方法，進行聯想和想象，使自己仿佛置身所配音的活動之中。不管是會、電影節、還是各種片場，都細心揣摩現場應有的氛圍和特點，并使自己的語言狀態也向此靠近。
2.重音要拎起，著重突出
娛樂資訊配音過程中由于語速很快，所以要通過充分突出重音來表達主要內容。在前期備稿時也要有意識地確定重音，并準確進行表達，同時也要綜合運用強弱法、快慢法、虛實法等來豐富表現手法，而不是一味地以加大音量的方式來突出重音。
3.語句連多停少，語流靈活順暢
娛樂資訊配音信息量大，結構緊湊，在停連的處理上采用連多停少的方式可以讓語流更加順暢，一些比較短的分句之間的停頓可以以直連的方式處理，這樣可以讓語言流動起來，增添時代感、彰顯時效性。
4.語勢起伏較大，語氣適當渲染
娛樂事件展現出的是一個絢麗多彩富于變化的世界，在配音的表達上也要符合這種特點，在語勢上可以運用比較大的起伏，而語氣也應著意渲染一些，來體現這種生動和多姿。而且一些板塊中還會加入動畫特效的畫面或是字體，配合這些特效，配音的語言要更具色彩。
5.節奏比較明快，跳躍感強
娛樂資訊節目的畫面生動而豐富，配音語言的節奏也應以明快為主來配合這種畫面特點。同時，為了顯示這個時代信息快速傳播、娛樂資訊豐富多元的特征，可以讓配音語言具備一定跳躍感來詮釋這種特征。這種跳躍感可以通過輕巧、快速地帶過鋪墊、輔助的文字，形成主次的輕重、揚抑、松緊、疏密的對比來實現。
四、配音與節目中聲畫的銜接
1.配音要銜接演播室和同期聲，“無縫對接”
娛樂資訊節目中的配音要前后銜接演播室主持人、現場同期聲或是明星演員的現場采訪等，所以要注意前后的語言基調和風格要跟上演播室主播和同期畫面嘉賓的語言狀態。備稿時不但要對配音部分的稿件做充分準備，還要熟悉主持人部分以及現場人物同期聲的語言，并在配音時與之緊密配合，語氣、節奏等協調一致，做到“無縫對接”。
2.配音要符合畫面進度，內容匹配
配音時要適應娛樂資訊節目靈活變化的畫面，與畫面對接時候要注意內容的匹配，敘述的具體內容事件尤其是描述具體人物的語言要與畫面相對應。
五、電視娛樂資訊配音容易出現的問題和誤區
1.單純追求較快的語速
我們在前面也談到，娛樂資訊節目的語速相對較快，但在配音中我們不能為了這種風格而單純追求較快的語速，這樣容易產生副作用：一是容易加快了語速而忽視了唇舌力度，影響了吐字歸音，進而影響語言的清晰度，這會使信息的有效傳播大打折扣；二是追求快速而丟掉了對象感及停連重音等內外部技巧的運用，容易把內容讀成流水賬，使鮮活豐富的娛樂資訊大大失色。
2.外部技巧過于夸張
一、現時配音大賽的弊端
現時配音大賽主要體現的是行為主義的理念。行為主義認為學習語言就是形成語言習慣，學習者通過模仿、記憶和強化習得語言，因此學生應該在創造中習得屬于他們自己的英語。可是英語配音大賽并沒有提供讓學生自己創造英語的機會。
配音大賽僅僅要求學生進行機械記憶，而這種學習方法在人類認知學習中處于最低級的階段。真正的有效學習應該建立在高級別的認知過程當中，因此，有必要把配音大賽向理解、使用和建立關聯等高級別的認知學習方面推進。
讓學生用英文為英文電影配音是沒有現實意義的。真實的觀眾喜歡的是原版的英語電影，有誰愿意退而求其次看由中國人配音的英語電影呢？因此，這樣的配音大賽缺乏真實的觀眾欣賞。沒有真實的觀眾，學生參加配音大賽的作品只局限于比賽，比賽完了，沒有學生能主動地再模仿電影進行配音，這樣的比賽并沒有從根本上調動學生學習英語的積極性。
配音大賽強調的是結果，而學生在準備配音大賽中所經歷的學習過程卻沒有得到充分的重視。這樣的比賽跟布魯納的建構主義理論是相悖的。教師把大賽的任務直接布置給學生，在整個準備過程中，教師并沒有給予學生適當的指導和幫助，因此，學生只能“摸著石頭過河”。這種只關注結果不關注過程的比賽只能是曇花一現，它不僅沒有給予學生充足的英語學習機會，而且對學生的學習積極性有一定的打擊。因為最后獲勝的隊伍只有那么幾支，大部分沒有獲勝的學生既沒有榮譽，也沒有發現自己在準備過程中的收獲，更沒有他人肯定他們的付出過程。
二、如何改革
要讓配音大賽這個傳統的英語活動符合學生學習英語的特點，就必須進行改革。首先讓英語配音大賽更具現實意義，把中國的電影配音成英語，那么大部分外國人，包括不會閱讀的外國人都能欣賞，這樣的配音大賽就有了真正的觀眾，有了真正的現實意義。這樣的改革還有以下四大好處。
為學生提供語言輸出的機會。當學生需要運用所學知識為中國電影配音時，這就是一個有意義的輸出。當遇到他們不能翻譯的東西時，他們就會注意到自己學習的漏洞，可以及時補救。在這個輸出的過程中，他們也在檢驗著自己對英語運用的假設，通過不斷的探討和試誤，能不斷更新自己使用英語的假設，使自己的中間語（interlanguage）更接近目標語。有意義的輸出還能使他們對英語學習進行反思，使自己不斷進步。
電影能為語言學習提供真實的語境。通過為中文電影配音，學生能把自己所學的英語知識融入到電影的對話當中，而且這種交流是很真實的生活對話。當學生參與電影配音時，他們已經把自己代入了電影的角色，用英語進行自然的溝通和交流。下次當他們真的有機會跟外國人交流時，他們會更容易獲取曾在電影配音中運用過的知識。
為中文電影配上英語臺詞，其實就是為學生提供運用英語的機會。在運用的過程中，學生甚至能對知識進行系統歸納，建立關聯，這在認知學習當中是處于高層次的。這樣的配音大賽就起到了鍛煉學習思維、提升學生的學習認知層次的作用。
當學生把中文電影配音成英文時，他們其實在進行發現式學習，通過比較分析母語與英語的異同，加深對英語知識的理解。學生通過自己的比較和發現，建構自己的知識體系。除此以外，學生還通過小組內的討論與合作，進行合作式、分享式的相互學習，他們共同發現規律，運用規律，并化作語感。
三、建立英語配音俱樂部
英語配音俱樂部是以任務型學習和小組合作學習為活動主體，輔以教師的指引和幫助的英語學習型俱樂部。從任務設置來看，俱樂部負責教師可以根據Willis（1996）的任務型教學框架進行活動設計（如圖）。首先挑選一個學生感興趣的電影橋段，對內容進行引入，可以適當地讓學生對所需的單詞或短語進行頭腦風暴，為配音做好準備。接著，盡量讓學生用英語商討如何完成這個任務。在這個環節中，學生一起為電影配音，把自己的配音成果展現給俱樂部的其他成員看。在成果展現階段，學生可以相互借鑒，相互評價。最后，他們用英語總結完成這次任務的方法，以及他們的發現，還有在比較別人與自己作品后的反思。在language-focus階段，教師可以對學生的作品以及完成的過程給予重溫和分析，讓學生練習在配音過程中出現的單詞、短語、句子與結構。教師還可以專門開設一些講座為學生介紹英語配音的技巧，例如如何聲情并茂地展現作品，如何使英語臺詞的翻譯與電影角色的口型匹配一致等。教師也可以讓演繹比較成功的小組介紹經驗。
在英語配音俱樂部，學生以小組的形式進行活動，有利于合作學習的開展。另外，學生的學習過程受老師的指引和監控，遇到困難還可以得到老師或合作伙伴的幫助。學校的外教最好能成為俱樂部的顧問，讓學生及時獲得最地道的翻譯和資訊，對英語的口語表達就會有更多的了解。這正體現了Lev Vygotsky的“腳手架”理論，幫助學習者從原有知識的基礎上建構新知識，但是，在這一建構過程中學習者不能單獨完成，必須在別人的幫助下才能建構起比原有知識更高一層的知識。
實踐證明，許多影視片受到好評其中就有著播音員不可磨滅的功績。中央電視臺《動物世界》節目之所以深受廣大觀眾的喜愛，毫無疑問是與趙忠祥的解說分不開的。本來是毫無人性可言的野生動物，卻往往充滿了“人情味”，這一方面是節目編導的創作意圖，另一方面也是趙忠祥在配音解說上進行了很好的二度創作所帶來的效果。著名的經典影片《魂斷藍橋》，這部永恒愛情經典加上劉廣寧、喬榛的配音更具魅力，特別是劉廣寧甜美圓潤的聲音令費雯麗的原聲都黯然失色。好的配音解說往往升華了原片，使其思想內涵和藝術價值達到了一個新的高度。
探討電視片配音解說的二度創作的具體過程，是一個十分重要的課題，盡管仁者見仁，智者見智，但不外乎包括這樣幾個方面；
分析原作 這是最基本的一個環節。通過分析理解深入體會和感受，達到準確掌握語言含義，清晰把握語言鏈條，動真心，動真情，由衷地，發自內心地表達作者的思想感情和主題。這里理解文稿是第一位的。一部專題片的解說詞，往往傾注了創作者的大量心血，它的每一句話，每一個字，都可能蘊含著深刻的內涵，配音人員如果沒有很好的分析理解，就不能將其圓滿地表達出來。同樣，如果對解說詞沒有充分的分析理解，解說的二度創作就是無本之木，無源之水，不可能使原片得到升華，甚至無法使原片的內容，主題得到充分的表達。對于電視片來說，分析解說詞首先就要分析主題，找到統帥全片的主線。同時要準確把握片子的思想脈搏。這兩個方面是解說的二度創作中最基本的步驟，其它的各個環節都要建立在這一基礎之上。另外，還要對解說話的語言特色、結構特點，內在節奏等做全面分析。這樣，才能使下一步的創作有的放矢。
確定基調 在電視片解說中，確定基調是一個非常重要的步驟。基調是指解說的基本感彩和份量，它在很大程度上決定著片子的宣傳效果和宣傳力度。播音的基調，實際上是種態度――配音者的態度。態――狀態：是積極的？消極的？贊成的？反對的?歌頌的？貶斥的等等。很多失敗的解說，就是因為基調把握不準，不合適。確定解說的基調，首先要分析解說詞的風格。一般來講，二者是基本統一的。電視片的解說詞風格多樣，或莊重，或詼諧，或質樸，或華麗，或清新，或典雅，或細膩，或渾厚。解說的基調一般要與解說詞的風格相統一。當然，依照解說詞風格，確定解說基調只是一個方面，有許多影片只從解說詞本身看不出風格所在，這要求配音解說對整部片子做全面分析，從片子類型中把握基調。比如《讓歷史告訴未來》，這是部史詩般的巨片方明，林如賦予該片解說以一種雄渾、宏大的基調，深深地打動了人們的心。上影廠配音演員李梓作風穩重，踏實，不顯山，不露水，不張揚，好像也不是很會說話。但配出來的人物卻很貼切。配《猜一猜誰來赴晚宴》時就像個老年知識婦女，配《葉塞尼亞》時就像個帶著一股野性的吉普賽女郎，而配《啊，野麥嶺》時就像個農村小丫頭，她配的《音樂之聲》中的瑪利亞，原片的唱和李梓配的對白銜接得那么天衣無縫，好像就是李梓自己在那里又說又唱，非常精彩。
配音技巧的運用 這里所說的技巧，不外乎“停連”、“重音”、“語氣”、“節奏”這四個方面。不論是何種類型的播音員最終都要通過“形之于聲”的表達將播音員對原作的分析，對主題的把握，對基調的設計等等表現出來，對于電視片的解說來講，二度創作的各個方面都要通過語音表達這一環節表現出來，它涉及的是播音技巧的運用。在電視片的解說中，播音員要根據不同的文字內容，對解說詞的理解，采用不同的輕重緩急，不同的抑揚頓挫，使解說具有飽滿的感彩。另外，有些電視專題片的解說還要采取一些特殊的播音技巧，來增強解說效果。比如，趙忠祥解說《動物世界》節目時，就經常運用一些虛實相間的氣聲，來表現大自然的神秘。虹云老師是中國人民廣播電臺，中央電視臺著名的節目主持人，播音指導，在中央電視臺主持《話說長江》、《話說運河》、《萬里長城》、《伏爾加日記》等多部大型電視系列片，她配的《春江花月夜》輕重緩急，時而高亢，時而激昂，聲音、節奏都處理的恰到好處。讓人感覺到春江夜色的美麗和山河的壯美。我們在制作大連大學經濟管理學院許進才老師的課件《情感與人生》時，在介紹我國民間藝人瞎子阿丙時，在配音上努力揣摩作者的用意，仿佛在眼前看到一位長者，雙目失明，手拄著拐杖還拿著把二胡，步履蹣跚走在小巷里。在配音的技巧上多采用氣聲，語調低沉、緩慢，隨著情感的深入，語氣如泣如訴，充分表達了作者的主題思想。
關鍵詞：影視配音；聲音；塑造
中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）06-0120-02
早些年的喬榛、丁建華、童自榮等老一批配音藝術家用有聲語言塑造了眾多觀眾熟知的人物形象，配音演員也因此成為觀眾心中的偶像，但隨著時代的變遷，許多影視劇都用原聲，配音演員的發揮空間越來越小。近來，繼《神雕俠侶》、《甄嬛傳》等影視作品熱播之后，季冠霖等一批優秀的新生代配音演員為聲音賦予表情，使影視作品得以更完美的呈現，也使配音演員這個職業得到了空前的關注。在影視劇風格和拍攝方式悄然改變的當今，配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能不斷提高自身的藝術水平。
一、影視配音存在的問題
（一）淡化創作前的準備
影視配音的劇本一般來說較長，反復研讀需要花費大量的精力和時間，加上影視配音的報酬相對較少，不少配音演員就淡化了創作前的準備，應付了事，不做深入地理解分析感受。拿到作品后，匆忙看看就進棚錄音。這種不負責任的態度和做法很可能導致前期拍攝很好、制作精良的影視作品，最終因為配音效果不佳而黯然失色。
（二）聲音的適應面窄
在影視配音中，有聲語言的表達樣式千千萬萬，影視作品中的人物性格和形象千差萬別，語言功底不太深厚的演員很難快速把握人物性格特點和表達習慣，賦予人物恰切的音色，難以迅速、準確地運用恰當的表達樣式來配音。加上配音演員聲音的可塑性不太強，就會出現聲音適應面窄的情況，難以滿足影視配音的需要。
（三）配音和口型不契合
有些演員在拍戲時偷懶或無暇背臺詞，所有臺詞都用數數的方式來敷衍塞責，這無疑給配音演員在后期配音帶來了難度，加上影視配音時間倉促，配音演員無暇反復觀看原片，難免容易出現配音和口型不契合的情況，容易給觀眾以假的感覺。
二、影視配音創作的特點
（一）整體適應性
一方面，影視配音創作要考慮與影視作品的風格應該貼近，與演員塑造的人物視覺形象應該統一。演員在對作品中人物形象進行塑造的時候已經融入了自己的理解和體會，影視配音實際上是在導演和演員進行創作的基礎上進行再創作，在進行配音創作時，也會受到原創的制約。
另一方面，影視配音創作要適應整個時代的要求。影視作品往往飽含著作者的個人情感，沉淀了作者的人生經歷，折射了不同的時代背景，是作者所生活的具體歷史時代的產物，是一個時代最突出、最集中、最真實的再現。
（二）制約性
作家或編劇在創作劇本時是一度創作，導演是二度創作，配音演員是三度創作，在譯制片中，翻譯是三度創作，配音演員則是四度創作，創作度數越多規定的制約性就越強。影視作品的體裁、風格、時代特征的不同則產生了不同作品的色彩和基調。影視配音創作會受到影視作品中的人物形象、表演行動的松緊快慢、口型的開合長短、具體場景的沖突關系等的制約。此外，配音演員還受到技術的制約，錄音棚內只有話筒，劇本，電腦顯示器，這些都制約著配音演員對角色的體會和感情的種種細節，這無疑都給影視配音的聲音塑造增加了難度。
三、如何進行聲音塑造
（一）充分的準備
配音演員在進行藝術創作前如同播音員主持人備稿一樣，要進行充分的準備。如：了解影視作品的時代背景、創作的依據，理解作品的思想內容，認識作品的題材風格，分析作品的語言特點，理清劇情發展的脈絡和線索，揣摩劇中人物的情感，摸清人物的性格特征、氣質音色等等。只有認真做功課，有了充分的準備，才能準確生動地再現影視作品中的人物形象。
（二）心理的調適
配音演員經過充分的準備才能進一步理解影視作品的精神內涵和實質，才能有著與演員感同身受的內心體驗，此外，配音前還要做好心理的調適。畢竟配音演員是在一個制約的環境下進行創作，不如作品的原作者或編劇那樣對作品有深刻的理解，而配音演員感情的表達要有能夠使他們觸動并引起共鳴的觸發點，這種刺激往往來自于作品以及由作品引發出來的直接或間接體驗，因此配音演員心理的調適尤為重要。配音演員應調用一切手段分析作品，盡可能準確完整地理解作品，再歷經一個潛心感受作品的過程，將具體感受和整體感受相結合起來，在理解吃透作品的過程中不斷地向片中的角色靠攏，與角色融為一體。配音演員在分析臺本時，臺本中反映的客觀事物可以刺激配音演員的大腦，感官會產生相應的一系列思想感情的運動，使配音演員獲得某種情感的體驗，這是具體感受，隨著對臺本認識的進一步深入，感受會愈發清晰、強烈、深刻，具體感受不斷累積起來，形成了抽象、本質、概括的整體感受。
配音演員通過這一系列的感受能夠更準確貼切地把握作品中人物的性格特點和語言特征，同時喚起強烈的思想感情，激發創作愿望，這也是有聲語言創作的源泉。有了這樣的心理狀態，影視配音才能做到神形兼備，使有聲語言更富生命力，防止“聲畫不貼”的現象。
（三）語言的松弛
影視配音要求做到語言的松弛，這是和舞臺藝術要求截然相反的一點，也是影視配音與舞臺藝術在創作上的根本區別。由于錄音棚內相對安靜、話筒的靈敏度較高，大大縮短了演員和觀眾的空間，因此，影視配音要甩掉舞臺藝術語言的夸張和“高高在上”的感覺，不能刻意追求聲音的響亮、音調和音節的伸展，任何夸張與做作都會給觀眾不真實的感覺 ，破壞了影視作品營造的氛圍。影視配音用聲狀態應該接近生活口語用聲，一切恢復到生活中的真實狀態上來。當然，這里所說的松弛不是絕對的，而是相對舞臺藝術創作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，這種松弛自然是在吐字清晰、咬字正確等藝術語言的基礎上，讓觀眾看不出人工雕琢的痕跡。
（四）聲音的彈性
聲音的彈性也就是聲音隨感情變化帶來的伸縮性和可變性，聲音彈性的訓練對配音演員尤為重要。配音演員要根據作品中人物的年齡、性格、音質、語氣語調、語言習慣等不同的語言特征來調整用聲的狀態，如：小孩兒的聲音特點是充滿稚氣、活潑可愛；青年的聲音特點則蓬勃充滿朝氣；中年的聲音較為沉穩、醇厚；老年人的聲音則相對緩慢、飽含滄桑、回味綿長。不同性格特征的人物也會有不同的語言，如：性格溫和的人，語調是平而緩慢的；性格急躁的人，聲音干脆響亮，語速較快等等。
配音演員在進行影視配音創作的時候，應充分考慮人物的年齡、性格等特點，應盡量模仿人物聲音去表現，通過聲音的虛實、剛柔、強弱、明暗、高低、快慢等不同的處理方式來完成配音創作。同時還要注意對聲音的調節和控制要留有余地。
（五）口型的吻合
配音演員和影視作品中演員的口型一致才能給觀眾以真實感。口型是指影視作品中人物發聲嘴部的動作和形態。口型吻合的技術是影視配音最具特點和難度最大的一個環節，它包含了與原片人物說話時口型時間的長短的吻合、與原片人物說話時口型的開合狀態相吻合、與肌肉松緊的狀態相吻合等等。
要做到口型吻合，配音演員在配音時要特別留心觀察影視作品中演員的嘴型、表情、動作、肌肉、眼神，還要留意演員的發聲習慣，啟口和收口要和原片保持一致。配音演員可以在看片的過程中采取跟讀的辦法，找準換氣口，在臺本上做好記號，可以關掉參考聲改為無聲對口形，盡可能做到嚴絲合縫。
（六）話筒的運用
不同情境，聲音的大小、遠近、高低、強弱、明暗、虛實變化等不盡相同，配音演員不但要有過硬的語言基本功和豐富的表現力，還要注意掌握話筒的運用原則。配音演員要了解不同話筒的特點和指向性，同時還要根據不同的情境和聲音特點來調整話筒的距離，以達到最佳的聲音效果。如：大聲疾呼應遠離話筒，竊竊私語就調近距離等等。
（七）情聲氣的結合
配音演員在配音時講求情聲氣的結合。配音時的情感應該是真摯而又細膩豐富的，聲音要求接近生活口語用聲，沒有人工雕琢的痕跡，氣息則要持久穩定、縱控自如。因此，配音時需要情聲氣相結合，要做到這點，自然離不開長期的基本功訓練，如吐字發聲的技巧、氣息的控制、情緒的調動和控制等等。
綜上所述，配音演員的文化水平、藝術感悟力、生活經歷、人生閱歷等的差異都會影響到配音演員對影視作品理解的深刻程度，如果文學修養缺乏，自然要影響到作品理解的程度和表達的深度，如果生活經歷不太豐富，自然會影響到作品理解的角度或深度。而知識的補給和人生閱歷的積累是配音演員個人長期堅持不懈地勤學苦練和生活礪煉的結果，需要打好“持久戰”。配音演員要學做生活的有心人，養成勤思考、善于觀察、多傾聽的習慣，從別人的感受中尋找情感基點，獲得間接經驗，從而儲備自己的感受，彌補直接經驗不足的缺憾。配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能準確、清晰、完美地表達出有聲語言中所蘊含的大量信息和豐富的思想感情，從而提高自身的藝術創作水平。
參考文獻：
關鍵詞：教學課件；PowerPoint；制作；技巧
引言
隨著科學技術的發展，教學模式變得日益多樣化。將計算機技術和多媒體引入教學領域，極大地改善了教學方式，使得教學質量和效率得到明顯提高。其中，將教案、講授材料制作成電腦課件，再利用電能及投影儀等設備播放出來進行教學，是當前教育行業常見的教學方式之一。電腦課件的制作工具種類較多，flash、Authorware都是較為常見的課件制作工具。其中應用時間最長，應用最為普遍廣泛的是微軟公司出版的PowerPoint軟件。該軟件是office辦公軟件中的基本組成部分。國內的計算機普遍安裝有該軟件，無需另行安裝。同時，PowerPoint簡單易學，上手容易，非常便于一般的電腦使用者使用。基于上述原因，盡管PowerPoint和flash、Authorware等軟件相比，功能上略有不足，但依然是我國電腦課件制作的主流工具軟件。課件的制作過程實際上就是利用專業的軟件工具，將各種文本、圖片、動畫、音頻等要素巧妙的組合到一起的過程。本身具有一定的技術性乃至藝術性要求。作者結合多年PPT制作經驗，試對使用PowerPoint工具制作教學課件有關內容進行探討，希望可以幫助大家改進PPT課件制作技巧。
1 設置文字超級鏈接的技術要點
文字超鏈接是PPT文檔中常見的元素。通過點擊超鏈接，可以迅速轉移到文檔中需要的位置，是PPT的一個重要功能。其中最為常見的用途是建立文件目錄。在進行文字超鏈接時，應避免字體的設置動作，而是對文字所在邊框進行設置，從而防止文字下劃線的出現，并且使文字字色獨立于母版。設置時首先要選中文字框，然后點擊右鍵，在菜單中選擇“動作設置”，建立文本對應的頁面與文字間的超鏈接。
2 旁白文字的設置
如果要達到文字和旁白同步出現的目的，需要在自定義動作中選擇右方向擦除。這種方式通常用來進行少量文字的顯示，如果文字量很大，采用這種方式就顯得文字顯示速度過快，效果不理想。這種情況下就需要采用分行顯示的方法，將一大段文字分為若干個區域，逐行顯示。然后再按照少量文字顯示的方法將各個文字塊設置成向右擦除的顯示方式。之后還要進行間隔時間設置，每個動作間間隔1到3秒，就可使文字的出現速度和旁白一致了。
3 跳轉功能熱鍵的設置
跳轉功能是PPT中的一個重要功能，通過對應的熱鍵操作，PPT可以迅速跳轉到需要的部分。在PPT制作者剛開始學習制作PPT時，由于水平所限，往往都沒有進行跳轉熱鍵設置。這樣一來，PPT文檔只能按照固定順序從前向后播放，形式僵化，和靈活機動的教學授課要求不相適應。因此大家在熟悉PPT一般制作方法后都應學習跳轉熱鍵的技術。熱鍵跳轉本質上是PPT實現人機交互的一個重要渠道。籍由操作人員點擊對應的熱鍵，PPT會中斷當前播放進程，跳轉到熱鍵對應的位置繼續播放。熱鍵功能作用巨大，實際上設置工作并不復雜。設置過程主要是以下六個步驟。
（1）熱鍵的概念。PPT中的熱鍵是進行跳轉操作的關鍵要素，其類型十分廣泛，既可以是PowerPoint軟件中規定的各類動作按鈕，也可以是制作者執行設計的某個形狀、圖案或字符等。如果是前者，需要在菜單欄上的“幻燈片放映”中“動作按鈕”里選擇。
（2）找到需要的熱鍵后，點擊選取進行編輯狀態。此時目標周圍應出現處理框圖案。然后依次點擊 “幻燈片放映”、“動作設置”，在調出的界面中選擇動作方式，比如 “單擊鼠標”或“鼠標移動”等。通常情況下熱鍵都選擇“單擊鼠標”作為動作方式。
（3）然后選取“超級鏈接到”，從調出的菜單中選擇一個對象作為跳轉的目標，目標通常是某張幻燈片、某個視頻或音頻。該對象既可以是所編輯的幻燈片里的內容，也可以是其他文件、位置的某個元素。
（4）點擊“播放聲音”欄目，在調出的菜單中選取跳轉動作的音效，如果覺得PowerPoint中提供的音效不理想，可以選取其他文件中的音效，也可以自行配制（詳見下文課件配音的設置要點）。
（5）如何想突出點擊熱鍵時的畫面效果，可以選取“單擊時突出顯示”項。
（6）全部設置完成后，點擊確定，關閉對話框，從而完成了一個交互式動作的熱鍵設置。
4 插入mp3音樂的設置要點
PPT中經常要插入一些音頻文件。但作為當前常見的音頻文件格式，mp3并不在PowerPoint軟件的插入音頻文件格式選項列表中。為了在PPT中插入mp3格式的音頻文件，可以采用下面的方法，首先是點擊“插入/對象”，在調出的菜單中選擇“插入對象”，再選擇“由文件創建”項，然后點擊 “瀏覽”，選中插入的mp3，然后點擊 “動畫效果”中依次設置“時間”、“效果”以及“播放設置/對象動作/激活內容”等項目。需要注意的是，用于播放PPT的電能中必須安裝有mp3播放軟件，這樣插入的音頻文件才能正常使用。
5 課件配音的設置要點
有時老師需要就課件內容進行配音講解，這就涉及到PPT文檔配音的問題。如果配音次數不多，可以先單獨進行授課講話的配音錄制，然后在利用插入音頻文檔的方式插入到PPT中。但如果配音次數較多，每次都要錄音顯得繁瑣。這種情況下就可以使用PowerPoint自帶的錄音工具進行直接配音。
第一步是進行硬件設備的設置準備。當前的計算機一般都有音頻導入插口，在電腦主機后面以“line in”字樣進行標識。配音前先將話筒輸出端子插入該插孔。
第二步是進行錄音操作。依次點擊PowerPoint菜單欄上的“插入”、“影片與聲音”、“錄制聲音”選項，待調出對話界面后點擊錄音鍵開始錄音，錄音完畢后點擊停止鍵。為保證錄音質量，錄音完畢后應播放一次，確認合乎要求后編輯文件名，最后保存確定。
第三步是將錄制好的配音引入到PPT文檔中。在PowerPoint中找到需要配音的幻燈片和具體的畫面動作，先點擊“幻燈片放映”，后選取“自定義動畫”，在調出的對話界面中點擊“效果”欄，先在第一個菜單中選擇需要的動畫方式，再在第二個菜單中前面選擇錄制好的配音文件，最后點擊確定。配音工作就此完成。以后每當PowerPoint播放到該動畫的時候，就會同時播放出配音了。
6 結束語
隨著社會的發展，計算機技術對于人們日常工作生活的影響日漸深入。作為應用最為普遍的office辦公軟件組件之一，PowerPoint軟件的用途非常廣泛。不僅僅是教學授課、科學討論、商務會議等都是PPT大顯身手的場所。熟練制作PPT課件，對于大家更好地開展工作具有十分積極的意義。大家可以在工作之余，積極學習PowerPoint軟件知識，不斷探索使用技術，充分掌握PowerPoint軟件技巧。PowerPoint軟件的使用難度并不大，本身就是一項熟能生巧的工作，只要多加練習，大家的水平會提升的很快，從而滿足工作和生活上的PPT文檔制作需要。
參考文獻
進入配音課程的學習階段的時候，老師提出了“模仿訓練”這種學習方法。我認為這種學習方法行之有效，并且擁有不同聲線基礎的同學在最開始對于模仿對象的選擇尤為關鍵，至于到底模仿得是像還是不像，這并不是唯一的評判標準和學習目的，而通過模仿訓練所帶來的對自我聲音的認知，并且汲百家之長，豐富自己的聲音控制技巧，提升自己的語言表達能力，這才是關鍵。我將從聲音的構成三要素來淺談初學配音者進行聲音模仿訓練時需注意的問題。其中最重要的是要剖析自身的聲音構成并選擇恰當的模仿對象。
在進行模仿之前，我們首先要認識清楚自己聲音的構成元素，在樂理中，構成聲音的元素有音高、音L、音強和音色，但是針對有聲語言的創作，我們首先要進行深刻認知的是其中的三點：音量――也就是我們剛剛提到的音強，音域――也就是聲音高低的范圍，以及人人所各有不同的音色。
一、音量
聲帶的厚薄、氣息的大小、腔體的共鳴以及相關的語言環境和用聲習慣決定了我們發聲的音量。一般來說，我們在日常生活中所擁有的基礎音量條件是差不多的，不需要像話劇演員等戲劇表演者對音量的要求那么高，可以說，音量是每一位戲劇演員所要具備的硬素質。而在話筒前，對音量的要求就沒有那么高了，只要別小到聽不清，或大到爆頻失真即可。話筒就像是人的耳朵，舒服的聲音大小就是最佳音量。
因此在配音的時候，我們這樣分析，比如紀錄片，觀看片子的人距離電視機或者電腦屏幕的距離是很近的，解說的聲音可以就像身旁的朋友一樣對你娓娓道來，音量不需要很高，多數使用小實聲，甚至可以在許多地方使用虛實相間的發聲位置。這樣播出來的紀錄片才能真正體現出一種以畫面為主，解說為輔的烘托和補充的效果。在這樣一個基本的要求中，例如在練習《大國崛起》這個片子的配音時聲音會偏實一點。在練習關于動物的《萌寵日記》類的片子的配音當中聲音會偏虛一些。
二、音域
“音高”是指聲音的高度，聲帶震動頻率快慢決定聲音的高低，它直接關系我們發聲音域的寬窄，音域的寬窄直接影響有聲語言的表現力，而表現力的有無能直接決定你是否能承載相應的稿件作品。
我們所說的“音域”，一般是指自如有效的發聲區域。有的人的音域確實能達到很高或很低，但卻并不是在自如有效的區域范圍內。大多數男生會追求如同李易老師、孫悅斌老師的那種低沉寬厚的用聲感覺，但往往會在模仿過程中花大力氣在音域問題上，在自己的聲音無法承載自己想要表現出的感覺的時候，超出有效發聲區域的盲音便會出現，諸如表現為：不夠明亮，不夠飽滿，音量不受控制，雜音較多等情況，從而大大弱化語言內容本身的色彩。就像唱歌當中不同八度的哆咪發嗦啦西，每個人的自如音區也有所不同，男女解決盲音的方法也就是適當提高或者降低自己的音調，找到支配自如的最佳用聲位置。
松弛的低音和通透的高音才能為語言增色，以“聲音變形”為代價，以過分夸張的吐字技巧來彌補音域上的距離，不僅說的人難受，聽的人也不舒服。所以，通過專業的練聲方法，打開腔體，改變習慣，靈活控制氣息，刺激聲帶以拓展的它的彈性限度，從而增加聲音的頻寬才能解決音域問題，音域的問題不解決，語言表現力的難關就很難突破了。關于這一點，我在練習《國窖1573》這類廣告的配音過程中就深有體會，內容才是主體，廣告詞當中的“你能聽到的歷史”、“你能看到的歷史”和“你能品味的歷史”其實各有不同，對比人體最重要的聽覺和視覺，才能凸顯出最后品味的“味覺”之享受和它的重要程度，從而展現整篇廣告所要表達出來的“味道”，而不是一味的為了模仿原聲、為了達到歷史的厚重感而壓低聲線導致聲音變形，語言變味。
三、音色
“音色”就是聲音的特色，它好比是聲音的顏值，是語言魅力的關鍵。“音量”和“音域”尚可通過科學訓練逐步改善，“音色”卻是與生俱來難以改變的。好比你的外貌，隨著年齡的增長會日漸成熟，但是神韻和神態卻不會發生巨大的改變。聲音也是如此，它所具有和外貌形象相同的個性和識別性，可以說聲音就是形象中的一種，當你的聲音出現時，聽者心中與你相關的姓名、年齡、外貌、性格等相關的屬性都會被調取出來，從而完成對你這個人印象的還原和補全。這也就是為什么許多的商業廣告和品牌聲總是保持不變，不同種類配音需求的風格也有著趨同或者分明的原因。
既然音色如此重要，而它又是與生俱來難以改變的，那想要改善音色，是不是無計可施了呢？那倒未必，通過對音色的開發引導和長期的針對訓練，是可以有所改善的，但是天生的基礎還是起主導作用，就像是實在不漂亮的人想通過整容來變漂亮還是有困難有風險的。
我在動畫片《極地大冒險2》的配音練習中，分別擔任了老鹿（托拜厄斯）和四只老鷹這幾個角色，為了方便孩子的理解，動畫片的角色形象往往設計得非常生動，人在第一眼看到它的時候，就知道這角色的善惡好壞，因此，富有個性化的語言塑造能力就顯得極為重要。比如形象差別不大的四只老鷹，雖然角色設定都是反派，但是他們“壞”的點卻有所不同，有些壞體現在“狠”上，有些壞體現在“賤”上，還有些壞體現在“假”上，因此在配音時，音色圍繞著他們的這些個性而展開變換才會使角色形象更為真實豐滿。
季冠霖配得上這個稱呼，無論是《變形金剛》中性感的米卡拉，還是《2012》里善良的媽媽凱特，季冠霖就像是一個轉動聲音魔方的魔術師，把眾多不同年齡、不同性格人物的聲音演繹得非常成功。
季冠霖小時候是一個性格內向、柔弱內斂的人。她的父母原來都是天津市京劇院的演員。季冠霖有一副好嗓音，上高中的時候，老師特別喜歡叫她在課堂上朗讀課文，還經常讓她參加一些朗誦比賽或者主持學校的節目。
考大學的時候，季冠霖選擇了天津師范大學播音主持專業，夢想著成為一名播音員或主持人。在大學期間，一次偶然的機會，她去為一家企業錄了條小廣告，正是這條廣告，讓季冠霖的人生有了新選擇。當時，天津有一位姓周的著名配音演員，聽了季冠霖的聲音后，覺得挺有“靈氣兒”，就問她愿不愿意給譯制片配音。就這樣，還沒出大學校門的季冠霖誤打誤撞地進了配音圈。
2004年，季冠霖大學畢業后，獨自一人來到北京，渴望能在影視的舞臺上實現自己的夢想。然而，在北京，沒有哪一家公司愿意給一個沒有任何背景、又不是配音專業畢業的女孩機會。經過兩個月的奔波，眼看著帶來的積蓄越來越少，她不得不一邊到一家大型的服裝商場打工，一邊繼續尋找機會。
有一天，季冠霖看到一家影視公司招勤雜人員，她毅然地報了名。被公司錄用后，只要是力所能及的，她什么都干。每天她早早地來到單位，把辦公室打掃得一塵不染，然后逐一為同事們擦桌子，準備好開水。同事們對季冠霖所做的事都非常感激，同時也有些不安。季冠霖卻笑著說：“沒事，我年輕，有的是精力。”慢慢地，大家都喜歡上了熱情、勤奮、好學的季冠霖。
隨著時間的推移，季冠霖開始跟公司里的配音演員熟悉起來，只要一有空，就向他們請教配音的技巧。由于季冠霖虛心好學，加之嗓音又獨特，大家都樂于教她，公司里的幾位知名配音演員還向導演推薦了季冠霖。
晚上回到住處，她一遍一遍地看電視，看臺詞本，然后把電視的音量關掉，自己一遍一遍地跟著配，直到自己覺得滿意為止。有時，為了配好一段音，她經常熬到凌晨兩三點，甚至五點。那段時間，季冠霖整整瘦了十斤，朋友們都開玩笑地向她請教減肥的方法。
后來，季冠霖還別出心裁地想出一個點子，她自己買來錄音帶，重新為一些電視劇中的女主角配音，配好后就給導演送去。一次不行，兩次不行，三次。終于，導演被她的真誠感動，答應有合適的角色就給她機會。
季冠霖命運的轉機緣于一次偶然。一次，公司某電視劇的錄音就要開始了，可是為女主角配音的演員卻遲遲不見出現，手機也聯系不上。情急之下，導演的目光落到了正在忙前忙后的季冠霖的身上。就這樣，季冠霖在毫無準備的情況下，第一次站在了她夢寐以求的配音間里，為劇中的女主角配音。很多人都為季冠霖捏一把汗，結果卻出乎意料的好。
真正讓季冠霖名聲大噪的，是在她為《神雕俠侶》中的小龍女配音之后。當時，有十幾個配音演員在競爭這個角色，最后惟有季冠霖勝出。此后，開始有知名導演邀請季冠霖去配音，在一些熱播影視劇和院線電影中，出現了她的聲音。
從2005年到現在，季冠霖已經為200多部影視劇配音，隨著在業界知名度的提高，季冠霖的機會越來越多，甚至像林心如等著名女星有時還專門點名要她配音，贊譽更是鋪天蓋地。
