時間：2023-10-12 09:37:03
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一、音樂興趣的作用
興趣是學習的動力。學習興趣是學習動機的重要心理成分，其特點是在從事學習活動或探求知識的過程中，伴隨有愉快的情緒體驗，從而產生進一步學習的需要，這是一種指向學習活動本身的內部動機。對于音樂教學而言，學生對音樂是否有興趣，是音樂教學成敗的關鍵。
二、影響音樂興趣的因素
音樂興趣主要受兩個方面的影響：有些人生來就對音樂特別敏感，有超強的音樂識憶力和感受力，而且從小就表現出很高的音樂天賦，先天性因素在人的音樂興趣方面起著重要的作用。我們知道，興趣又分為直接興趣和間接興趣；心理學對直接興趣和間接興趣的概念是這樣描述的：直接興趣是對事物或活動本身引起的興趣，如對看電影、小說、音樂的興趣；間接興趣是由認識事物的目的和結果所引起的興趣。如對某項勞動將取得的成果或掌握某門知識后的作用所發生的興趣。主要受遺傳因素影響的興趣，更多的是直接興趣；培養得來的興趣有直接興趣，也有間接興趣。
三、音樂興趣的培養
有一位古羅馬教育家曾經說過：“學生不是一個需要添滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種。”在我們的音樂教育中如何來激發和培養學生的音樂興趣呢？我認為有以下幾點：
（一）重視環境因素對中小學生音樂興趣的影響作用
日本的鈴木鎮一的音樂教育思想很具有人文主義色彩，他認為：“如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂并自己演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心”。當然，有人認為：胎教能有效的提高孩子的音樂天分和能力。也就是說我們不能肯定孩子在娘胎里能否受到外界環境的影響，但我們可以肯定的是后天的環境對一個人音樂愛好、音樂興趣有直接的而且是緊密的聯系。
（二）要給學生以肯定和鼓勵
恰當的表揚與鼓勵能產生皮格馬利翁效應。說的通俗一點就是教師的期望會傳遞給被期望的學生并產生鼓勵效應，使其朝著教師期望的方向變化發展。
我們知道物極必反的道理，因此說表揚也要有個度。如果一味的表揚，那么激勵的作用就失靈了。教師應該根據個體差異，在教學過程中對學生“因材施教”，這樣才能真正的培養、激發學生的音樂興趣。
（三）在教學中還要引入競爭機制
如何能使學生在輕松而愉快的環境中展開競爭，我想這是每個音樂老師在音樂教學的實踐中不斷探索才能解決的問題。我認為解決這樣的問題理論上有三點：（1）按能力分組；（2）按項目分組，使不同特長的學生都有施展才華的機會；（3）鼓勵學生與自己競賽，不斷超越自我。
（四）利用美的直觀事物、綜合多種藝術形式來激發音樂興趣
兒童好奇心強，對形象具體、形式新穎、色彩鮮明的事物很感興趣，容易引起注意。因此，在教學過程中要利用直觀事物引導學生，綜合運用多種藝術形式。課程改革在課程內容上，也是強調在分科基礎上的綜合，音樂課的每一個單元，都是一個主題，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、詩歌、散文、繪畫等多種藝術。
學生認識音樂主要由視覺和聽覺來完成。美麗的掛圖與設計優美的板書能令學生在老師創設的情境中忘情的學習。
（五）教師要注意自己在教學中對培養學生音樂興趣的重要作用
新的課程標準有一個以學生為主體的教學理念，于是，有的人常常把這種教學理念理解為教師在教學當中的作用在減小。其實，正相反，我認為無論教學理念如何變化，教師在教學中永遠都起著不可代替的重要作用，教師的言行舉止直接影響孩子們的心情和行為舉止。音樂是美的藝術，音樂是情感的藝術，音樂老師應該是美的化身，愛的使者。這種美和愛，單純而又天真的學生，最能體會得到。
除以上五種策略以外，當然還有很多有效的方法。比如：在音樂課上，營造寬松、開放的教學氛圍；加強學生的藝術實踐活動，鼓勵他們積極參加校、市演出、比賽，讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能增加他們的成就感，而且還能提高學習興趣，陶治學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信心。
四、結語
關鍵詞 音樂教育 中小學 素質教育
一、何為“素質教育”
素質教育是以全面提高學生的綜合素質為目的的教育，他所追求的不是分數和升學率，而是育人，這是素質教育與應試教育的本質區別，其次，素質教育是人類以自身的身心素質為對象的再生產和再創造，是人類運用自身創造的物質文明和精神文明的歷史成果去開發，塑造和完善年輕一代身心結構與功能的社會實踐方式，開發的是受教育者的身心潛能，完善的是新一代合格公民應具備的基本素質，我們在各種資料中可以看到對素質教育的內涵有許多不同的意見和看法，而我個人認為，素質教育還應從以下幾個方面來理解：第一，素質教育是對全面教育發展方針的體現和深化；第二，素質教育是面向全體學生的普及教育，而不是只為少數學生的英才教育；第三，素質教育是以學生為主體，重視個性發展與創造力培養的教育；第四，素質教育是強調內化的教育，即要求受教育者把那些外在獲得的東西，內化于自己的身心，形成一種穩定的，基本的，內在的個性心理品質。
綜上所訴可以讓大家對素質教育有一個大致了解，那么在了解其基本概念之后，擺在我們面前的問題就是怎樣更好地將“素質教育”在音樂教育中體現出來，使兩者充分的結合，以其推動素質教育這一方針的全面發展，在我國，基本音樂教育的任務是培養和造就一大批懂音樂，具有一定的審美能力和欣賞音樂的人才，要想提高全民的音樂素質，就必須從小學和中學的基礎音樂抓起，面向全體學生采取不同的教學手段，對學生進行音樂藝術教育，全面提高學生的文化素質，促進學生生動活潑的發展，是學生成為“合格加特長”的人才，這就是全面提出了素質教育的全部內涵。
二、音樂教育在素質教育中所起到的特殊作用
音樂學科與其他學科在“傳道 授業 解惑”上有著共同之處，但音樂作為一門聲音和感情的藝術，它主要通過其生動的內容，優美的音樂旋律和鮮明的音樂形象來達到感染人多目的，從而使他區別于主要以邏輯思維為教育手段的數 理 化等學科。因此，在全面推進素質教育中，音樂有著不可替代的作用，其作用表現為：①音樂可以制造良好的氛圍，陶冶性情，培養學生的學習興趣。②發展人的形象思維，豐富和培養青少年的想象力，創造力，形象思維（藝術思維）和邏輯思維組成了人類的思維體系，而形象思維是人類獲得想象力和創造力的前提，其實，天才的特征并不是他們的智力，而是形象思維和創造能力的超群。③有利于優化學生的認識過程，有助于培養學生的情感品質。從以上幾點可以看出，音樂教育在素質教育中的特殊作用。
三、如何使音樂教育與素質教育更好的結合
（一）制造氛圍，陶冶情操；注意培養學生學習音樂的興趣
（1）上課前要注意創設一種美好的音樂氛圍，使學生自然而然，潛移默化的接受音樂美，感受音樂美，從而理解美的音樂，依據音樂審美教育的目標，按照音樂教學的審美規律精心地創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證，這種情境是多方位的，可聽 可看 可想 可動，他對學生的身心起到一種包圍，熏陶，浸染的作用，所以，在音樂教室的環境布置上，做到整潔，幽雅，裝飾一些與音樂教學有關的圖案及著名音樂家的頭像，每節課前教師在鋼琴上彈奏與課堂教學內容吻合的曲子，使學生一進入音樂教室就感染到音樂的氣息，誘發音樂對音樂和音樂學習的興趣。
（2）興趣是一種特殊的意識傾向，是人才成長的起點和動力，著名的物理學家楊振林曾說過：“成功的秘訣是興趣，對少年兒童所從事的活動有著巨大的推動作用，興趣已經形成，他就會磁石般地吸引著少年兒童去認識某種事物或從事某種活動。”正是由于這個原因，學習興趣就成為學習積極性的一種重要的心理因素，這是保證學生積極主動參與學習過程的基礎。音樂教育是人們最早接受到的素質教育，也是最有效的教育之一，在課堂教學中，通過各種手段提高學生對藝術的興趣，使之逐步形成愛美的情感，愛美的品格，比如，在教學中可以改變以往的傳統教唱的方法，把樂器和舞蹈帶進課堂，通過教師的組織和指導，讓學生自己探索識譜，自己用樂器伴奏，自己上臺演唱，自己想象和編排舞蹈動作，并經常訓練學生即興表演，學生邊演邊唱邊樂邊舞，既培養了學生的想象力，又開發了創造思維，這種寓教學于游戲之中，寓藝術于表演之中，才能使學生體會到自己是課堂的小主人。由此，課堂氣氛得到活躍，學習效率越來越高。現在已有不少康復學校在教學中，把要學的內容譜寫成一曲曲簡單的歌曲，讓學生學唱，經常反復的教 唱使學生在唱會歌曲的同時，學會了以前聽課所學不會的內容，學彈琴的方法來開啟孩子的智慧之門，收到了意想不到的效果，這是其他學科教育所無法達到的。
（二）注重認識過程，發展思維的綜合能力
在教學過程中，要充分發揮教師的主導作用，啟迪學生思維，激感，調動學生積極主動參與認識，使教學過程成為指導學生科學的認識過程，思維綜合能力的訓練和發展的過程。
1.音樂教育是培養形象思維的階梯
音樂作為一門最富于想象力的藝術，最根本的優勢就在于能發展人的形象思維。七個音符雖然簡單，但通過不同的組合變化，形成了不計其數的音樂作品，表現了自然界的各種現象，抒發了人類最為復雜的情感，正是這門奇妙的藝術，吸引人們去細心思索，反復體會，大膽想象，從而豐富了人們的想象力，發展了人們的形象思維。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的階梯，”試問，缺少了這個“階梯”，素質教育還能有什么作為？
音樂是時間藝術，它在時間流逝的過程中并非變化莫測，而是根據感情的需要張弛有序，強弱快慢 抑揚頓挫 色彩濃淡 層次分明的變化著，所以音樂能表現出一定的形象，表達出豐富的情感，根據音樂的這一特性，我們在音樂教育過程中，就應去發展學生的形象思維能力，以及發展音樂乃至各種事物的分析 鑒別能力，例如，我們可以根據學生的年齡階段及特點，運用他們生活中的感知，在豐富的音樂形象中把抽象的音樂變成感性的認識，引導學生去捕捉音樂發展思維。
在小學階段，當剛開始接觸音樂的基本要素——音的高低，長短，強弱，音色等這些概念是，我們可以不用一味的單調的講述理論，可以舉一些學生們熟悉的生活中的例子，比如說，我們可以讓學生比較打公雞的啼叫聲與母雞啄食的“咯咯”聲有何區別，并讓學生親自模仿這些叫聲，就能很快辯出哪個是高音，哪個是低音，通過類似的方法，又能辨別出火車鳴笛聲長，而汽車鳴笛聲短；飛機在跑道上起飛的馬達聲震耳，即使強音，而飛上高空我們聽到的聲音是弱音；拖拉機發出的聲音難聽，而琴聲好聽等，這樣一一滲透后，就會感性認識上升到理性認識，激發學生善于動腦，培養其形象思維的能力，對于小學階段低年級的學生來說，這種形象教學更容易被學生接受。
2.注重“教”與“學”的結合，培養創造思維能力
思維的綜合能力里不僅僅指形象思維，還包括創造思維，素質教育的根本在于為21世紀培養合格的人才，在21世紀我們能否屹立于世界先進民族之林，關鍵是人才的競爭，而人才的競爭關鍵是創造力的競爭，因此培養創造型新一代應當成為我們時代的主旋律。在音樂教學過程中，我們應根據中小學階段，學生具有豐富的想象力，善于模仿性，再現性強的特點，把生活畫面構成一個創造思維的環境，是創造性因素通過“教”與“學”兩個方面的結合，在音樂教學中滲透。
如初中教材中有一節《動物狂歡節》的欣賞課，在這節課的學習中，我們不僅可以讓學生使用聽覺，而且可以通過積極的聯想和想象，加工視覺 觸覺的活動去感受 去把握 去創造一些聯想的形象去表達，他們聽后會認為是笨重的大象，頑皮的狗熊 敏捷的猴子等等，再讓學生按自己的想象做動作，在音樂的伴奏下創造自己的形象。這樣不僅幫助學生進行多種感覺器官綜合運用的訓練，也把音樂這一時間藝術和造型表現等空間藝術結合起來了，有利于學生再造性想象能力的訓練，發揮他們在音樂欣賞中的主體作用和個性特點，但是，學生創造性思維習慣的養成，光靠教師努力是不行的，必須要求學生在學習中創造，在創造中學習，這樣才能加強效率性。
（三）注重良好情感品質的培養，注重課外活動的開展，從而深化素質教育
良好的心理品質的培養，不僅可以有效地促進學生學習態度的端正，學習效果的提高，而且會對學生的一生產生重要影響，這也是實現素質教育不可忽視的基本內容，在教學過程中，只重視學生的“認識”這個單一學習的心里過程，而忽視情感和意志對“認識”過程的調節和優化作用，這種教學把“教書”與“育人”分開，忽視了在教學過程中對情感和意志等品質的培養，因此，這種教學不僅教育不高，而且大大的削弱了教學過程的教育作用，因而培養學生健康的情感品質，逐步提高他們有效的控制自己情感的能力，進而形成良好的意志品格就成了我們當前教育改革的重要內容和基本要求。
1.怎樣培養學生的情感品質
在教學過程中，要十分重視學生學習情感與意志的作用，保證學生高質量，高速度的學習，為了使學生良好的情感品質和意志品格得到培養教師必須做出榜樣，教師是課堂教學的主導者，應始終以飽滿的精神，豐富的情感投入教學活動，運用自己的積極情感來感染學生，引導學生情感導向，以激起他們相應的情感，形成師生和諧 融洽 感人的課堂氣氛。
例如，學習《每當我做過老師窗前》這首歌，學生聽老師的演唱后很受感動，自己如何表達呢？經教師引導學生領會到整首歌曲要表達出老師對學生內心所蘊藏著的無限的愛及學生對老師的一片深情和尊敬的情感。然后逐步分析進行教學，歌曲開始“靜靜地深夜群星在閃爍”及曲調，把學生帶進特定的意境之中，可能學生開始演唱音量還不夠弱，經教師提醒學生馬上體會到怎樣表達。第二句“老師的房間徹夜明亮”及音樂形象使學生仿佛看到“老師還沒有睡，還在為我們而操勞！”內心受到感動，緊接著是“每當我輕輕走過你窗前”，“明亮的燈光照耀我心房”，這時學生們的情感在逐步深化，認為這一句表現一定要輕手輕腳地走過，老師學生頭腦中的視像就與歌曲情感逐步融合了，變成了聽覺形象。經過這個分析階段，學生比較有情感的演唱了，如果還用什么環節不夠清晰，就需要教師進一步“導”了。因此，在課堂教學中用教師的導思啟發發展學生的思維，一次一次的表演之后，高于后來的認識水平，情感更豐富了，這樣不僅有利于優化學生的認識過程，而且有助于培養學生的良好情感品質。
2.注重課外活動，深化素質教育
在實施素質教育過程中，除了進行科學的課堂教學外，我們應重視和搞好課外活動，這是由素質教育的本質特點所決定的，課外活動作為課堂教學的自然延伸和補充，有其獨特的作用和功能。因此，實施素質教育必須組織學生課外活動，從而擴大學生的知識領域，開闊音樂視野，提高音樂素質，豐富學生的精神生活，發展學生的音樂興趣和特長，以及培養集體主義精神，課外活動的形式是多種多樣的，比如說成立音樂興趣小組，根據學生自己的愛好，使他們在自己的“小天地”里盡情的發展樂器小組可以選擇一些適合中小學生的簡單器樂，如電子琴 豎琴 口琴等，通過樂器的學習能促進學生音樂素質的提高，活躍學生的業余文化生活，同時也培養了學生學習音樂的興趣，達到素質的全面提高。
從以上幾點看出，在今后的音樂教學中要始終圍繞四個教育這個目標，從學生認識實際出發，既重視基礎教育的學習，又要注重興趣 情感等非智力因素的培養，從不同的角度，采取不同的手段，提高學生的綜合素質，是素質教育真正落實到實處。
參考文獻：
[1]曹里.中學音樂教學論新編[J].高等教育出版社
關鍵詞：音樂脫盲 普通學校 音樂教育
一、前言
早在20世紀20年代，匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊曾嚴厲抨擊政府：為了培養少數音樂專業人才，而向專業音樂學院大量投資，卻使大多數普通匈牙利人淪為犧牲品，被貶為音盲。人民得不到足夠的音樂教育，音樂學院培養的優秀專業人才因缺乏聽眾對象而流失異國，在這種背景下，通過以民族基調為課程內容的音樂教育以培養理解匈牙利、理解匈牙利人民的新一代，發展民族文化，鞏固和加強民族意識和民族團結，便成為柯達伊音樂教育的基本目標。由此可見，面向普通人的音樂教育是十分重要的。當前，造成音盲現象的主要原因如下：農村學校音樂教育大面積缺失，使占全國中小學生大多數的農村學生難以接受普及性的音樂知識與技能：一些專業學校的音樂教育過于注重專業音樂技能的培養，忽視音樂文化、音樂理論等方面的教育，使培養出來的專業人才素養不全面：許多教師、家長以及學生對音樂脫盲知之甚少等，因此，音樂脫盲，尤其是普通學校音樂教育中的音樂脫盲工作取得的效果一直不是很理想，極大地影響了社會文化氛圍的提升。筆者認為，實現音樂脫盲最好的途徑就是普通學校音樂教育，尤其是基礎教育中的音樂教育。
二、何謂音樂脫盲
音樂脫盲，是一個較新的課題，相關文獻頗少。雷默在《音樂教育的哲學》中認為：“如果一個人對音樂藝術了解很多——它的歷史，它的技法，它的很多風格，它的主要實踐者，到哪去找它的優秀范例，如何去找，如何對它做出明確的判斷，如何對它做出恰如其分而且有感染力的反應，就可以認為他在音樂上脫了盲。”：郭聲健等在《音樂教育新概念》中提出“音樂脫盲”的重要性，認為：“一個在音樂上脫盲了的人并不一定是一位高素質的人，但實現音樂脫盲應該成為衡量國民素質高低的一項指標。”另外，就識譜與音樂脫盲的關系進行闡述的相關論文散見于近幾年的期刊中。如羅紅艷、王志勤在《簡論音樂脫盲與識譜之關系》一文中認為“識譜與音樂脫盲之間存在著一定的關系，識譜能力為音樂脫盲提供了很好的途徑”：喻娟在《識譜等于音樂脫盲嗎》一文指出，“音樂脫盲絕非僅指對樂譜的了解和運用能力，它包含著更深層次的含義——一個人只有當他能從音樂的各個方面欣賞并真正體驗音樂的無窮魅力時，才可以說他或（她）在音樂上真正脫盲了。
何謂音盲，據筆者思考有如下悖論：如果說雙耳辨別不出聲音，稱為音盲，那么，晚年雙耳失聰但是音樂造詣極高的德國作曲家貝多芬也算是音盲嗎？如果說文盲是不識字的人，音盲就是不識譜的人，那么，中國民間藝人大多不識譜，但以大量音樂積累為基礎，具備很強的樂感，可以演唱、演奏、即興演唱（演奏）很多優美動聽的民歌、樂曲，他們也算是音盲嗎？很明顯，上述問題的答案均是否定的。
故筆者認為，具有一定的音樂表現、音樂欣賞、音樂創作、音樂理解能力，就可以稱為在音樂上脫盲了，其具體表現為達到如下基本要求：1.能較為準確地演唱或演奏。2.能夠辨別音高、音色、節奏、節拍等音樂基本要素。3.具有較為準確的模唱能力（音高、旋律、節奏等方面基本準確）。4.對音樂具有一定的感受力，能夠體會音樂所表達的內涵，5.掌握基本的音樂知識，6.能創作一些簡單且優美的旋律小調。而至于認為雙耳辨別不出聲音、不識譜等，只能判定為某一方面的音盲罷了。
三、普通學校音樂教育——音樂脫盲的主陣地
美國心理學家布魯納認為：若以十七歲的人的智力發展為一百，則兒童四歲時已具備百分之五十，八歲時達到百分之八十，剩下的百分之二十，是從八歲到十七歲的九年中獲得的。這也證明了學校教育，是人的一生智能發展的關鍵，無論在德智體美方面都其決定的作用。莫扎特、貝多芬之所以成為音樂大師，不僅是由于其先天過人的音樂稟賦，而從小接受良好系統的音樂教育也同樣是其成才必備的條件。
在人的發展、文化傳承、社會進步的歷程中，音樂教育是不可或缺的一部分。普通學校音樂教育可以培養和提高學生感受音樂、鑒賞音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂能力的作用。普通學校音樂課是提高國民音樂藝術體驗的基本途徑，從另一個角度來看，普通學校音樂教育是音樂脫盲的主陣地，對實現全民音樂脫盲起著至關重要的作用。
四、普通學校音樂教育中實施音樂脫盲的主要途徑
（一）識譜是音樂脫盲的必備條件之一
對于現代人來說，識譜本身不是一種音樂技藝，但識譜是人們掌握音樂、通向音樂脫盲的一種途徑。雖然也有一些特例，但并不是普遍現象。比如說民間歌手，他們不識譜，但并不影響他們的音樂實踐活動。當然，他們不是我們探討的對象，我們研究和探討的主要陣地是普通學校，進行的是普通學校音樂教育的研究，研究對象是專業音樂院校之外的普通各級各類學校學生。當代社會，若學生具備了識譜能力，就可脫離老師進行一些音樂表演與創作。對普通學生來說，學習體現多聲部音樂的五線譜確實有一定難度，而簡譜易于學習和掌握，便于非音樂專業人士的音樂入門。筆者認為，普通學校音樂教育應大力提倡簡譜學習。了解樂譜對于音樂脫盲的重要性之后，就要在普通學校音樂教育中不斷強化識譜教學，通過運用科學的教學方法并注重激發學生學習樂譜的興趣，必然使更多學生喜愛音樂、樂意接受音樂教育，從而達到音樂脫盲的目的。
（二）培養聽音樂的耳朵是音樂脫盲的基礎。
音樂審美教育作為藝術教育的一個有機組成部分，具有重要的美育價值，是學校教育的美育學科之一，它追求人的全面發展，對推行、實施素質教育起著不可替代的作用，在普通學校的音樂教育教學過程中，一般教師習慣于只用語言和通常的思維邏輯及思維方法去對待音樂和音樂教學，而認識不到音樂思維本身的存在極其價值，從而更談不上對學生在音樂方面的啟迪和引導，不僅要培養學生聽“我文化”音樂的耳朵，還需要培養聽各種風格與流派音樂的耳朵，尤其是在現在全球化、信息化時代的多元文化背景中，尤其需要聆聽“他文化”音樂的體驗，唯有如此，學生音樂體驗越豐富，才能真正實現音樂脫盲，進而提高學生的音樂修養。因此，筆者認為，普通學校音樂課應強調非語言化的教學（即音樂審美教學），學生需在老師的指導下多聽音樂，隨著音樂欣賞曲目量的積累，必然使音樂審美感受力得到質的提升。對一般人而言，音樂聽多了自然就有所感觸，隨之引起心靈的觸動，產生一種美的感受，即審美享受。
（三）參與音樂實踐是音樂脫盲的關鍵
音樂是最具表現力的藝術，音樂教育作為一種審美教育，它不能停留在純知識傳授階段，感受音樂、鑒賞音樂都必須以掌握一定的技能技巧為基礎，在柯達伊和奧爾夫音樂教學法中，都把大量精力放在表演上，主要是通過唱歌（奧爾夫教學法還把精力集中在動作和器樂表演上）。究其原因，即使電子音響設備（錄音機或電腦等）再先進，在音樂上給人們帶來的感官體驗也遠不如參與音樂表演實踐那樣更為深刻。筆者認為，在普通學校音樂教育課程中，音樂表現是核心內容，音樂表演是音樂表現領域的一種重要方式，要想在普通學校音樂教育中真正實現音樂脫盲，讓學生具備一些最基本的音樂表演能力，參與音樂實踐是十分關鍵的。如演奏一些簡單的樂器，唱唱小曲兒，就是廣泛意義上的音樂表演。當然，參與音樂實踐不僅表現在唱歌、彈琴上，還表現在一些互動游戲中，學生參與其中，既可培養學生的學習興趣，又可以增強師生、同學之間的交流，還能深入到音樂去，促進音樂脫盲的實現。
（四）了解音樂文化是音樂脫盲的重要內容
在音樂新課程標準中，音樂教育倡導“以人為本”的教育理念，當前多數普通學校的音樂課中，師生更注重的是音樂表層的教學與實踐，如音樂技藝等，很少著力于音樂作品的文化根基、歷史淵源、內涵及文化審美心理的挖掘、理解及表現。在普通學校的音樂課教學中，關于音樂的背景知識，演出情況等，教師應多做介紹，讓學生深入了解。如在播放《春江花月夜》過程中，介紹樂曲的背景文化、文化內涵、審美意境等，學生在感覺到音樂美的同時，領略到祖國大好河山的美麗和壯觀，從而激發學生強烈的愛國情懷，提高學生的音樂興趣。筆者認為，在欣賞音樂的前提下，了解與音樂相關的文化，會讓音樂煥發出更多的文化色彩，對音樂脫盲頗為有益。
關鍵詞：職業院校；音樂教育教學；流行音樂；引入
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）05-0267-03
音樂作為一門聽覺藝術，它不僅能調節學生的緊張情緒，舒緩學習的快捷節奏、陶冶學生的情操；同時對學生的思想道德、智力、情意、身心健康等素質的培養，也有著其它課程不可替代的功能。音樂教育是職業院校素質教育的重要組成部分，是培養學生音樂審美能力的主要途徑和手段，在素質教育中發揮著積極的作用。以音樂審美為核心的基本理念，應該貫穿音樂教育的全過程，在潛移默化中陶冶學生的情操、培養學生健全的人格。
伴隨著我國政治、經濟、科技、文化的快速發展，出現了一種全球化的文化現象――流行音樂。相比較而言，流行音樂更重視個體性、時代性、通俗性，這些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特點和張揚、好奇的性格特征。因此，在音樂教育的課堂上，教師怎么都“抵擋不住”流行音樂對學生的吸引，與其一味壓制、貶抑，倒不如進行細致的研究、科學的引導，從理念和形式規律上，認識流行音樂存在的合理性及其藝術價值，讓學生正確地理解和接受。
一、流行音樂對職業院校學生的吸引
流行音樂，古代人稱為“世俗音樂”，現代人稱“流行音樂”或者“通俗音樂”，從它的產生到現在都是眾說紛紜，支持者和反對者兩種意見爭論不休，在我國，孔子極力批判“鄭衛之音”；師曠也認為師涓演奏的“濮水之上音樂”為靡靡之音；二三十年代時《何日君再來》被認為是“黃色音樂”；70年代末80年代初期鄧麗君延長的“嗲聲嗲氣”被認為是低級庸俗，亂七八糟。甚至在西方國家華爾茲的問世之初，也遭到了許多國家的抵制，認為它敗壞社會風氣。
但是，隨著改革開放的到來，一些流行音樂漸漸被大家接受并且掀起一股喜愛的熱潮，70年代末到80年代初，政治和經濟上的寬松和社會的安定，為音樂的流行和傳播，提供了良好的生存空間。從港臺流行音樂風靡大陸，到我們的“西北風”，中國的流行音樂正在走進大眾的生活。尤其是改革開放后的20年間，我們中國的流行音樂創作的隊伍也在迅速的增多，流行音樂的作品也越來越多，一些媒體和電臺的排行榜很受關注，流行音樂和流行音樂歌手也越來越受到大家的喜愛和追捧，尤其是年輕人和在校的學生，追星成了一種時尚，若誰不知道現流行的音樂和音樂的時尚個性，或者歌手的名字，就被同學恥笑為落伍。這種狀態和現象在大學校園中一直持續到今天。
在職業院校，這種想象更加的突出，學生喜愛音樂，但不喜歡上音樂課。追根溯源，大多數學生覺得音樂課本的歌曲陳舊、內容單調，不能跟上他們敏感的追逐時尚的步伐。教材的內容與導向與學生的興趣和審美需求之間存在矛盾。每周好不容易盼來的兩堂音樂課上他們就成了主角，“老師，上課能聽點流行歌曲嗎？”、“我們想聽流行歌曲”、“老師，能別聽課本上的歌嗎？我們不喜歡”、“老師，我們聽聽XXXX歌曲吧”，這祈求的語氣意味著同學們對流行音樂表現出的極大興趣，滿足他們的要求就成了老師課堂效果的重要條件了。
現在職業院校的學生，他們一部分來自農村，對音樂的了解還處在較低的水平上，甚至連基本的樂理都不懂，對音樂的認識僅停留在好聽和不好聽的層面上，大部分學生認為社會上最流行的音樂就是最美的音樂。由于流行音樂自身的特點迎合了學生的心理需要，決定了流行音樂在學生中盛行的現象。而流行歌曲因其語言通俗、節奏明快、貼近生活等特點，占據了現代人音樂文化生活中很大一部分市場。學生是流行音樂最忠實的追捧者。但是我們的音樂教師大都是專業音樂院校畢業的，或者是有一定的音樂專業基礎和技能的，所以在講授音樂教育的時候，往往受到專業音樂教育思路的影響，過于注重講解樂理、分析作品結構、傳授演唱演奏技巧，忽視了審美能力與素質的培養。甚至用藝術歌曲、歌劇、傳統的音樂來讓學生聆聽，來進行分析，認為只有這些高雅音樂才能教育好學生，顯然學生是不會配合的，最后的結果就是課堂紀律差，學生意見大，課堂效果以失敗而告終。流行音樂引入課堂，讓學生跟上流行的時尚，與時俱進，是現代音樂教育課堂成功的為關鍵，也是勢在必行。
二、對于流行音樂的審美價值的理解
無論是那種音樂作品，它的本質都具有審美的價值，所以在進行流行音樂的引入時，作為音樂教育的主導者教師是不能排斥的，要正確理解流行音樂審美價值所在。我在接觸一些院校的音樂教育老師發現，有些老師很排斥，認為流行歌曲演唱簡單，歌詞隨意，藝術性不強，堅決反對流行音樂進課堂，這顯然是跟不上發展的需求的。現在的學生新科技的了解和使用已經大大超出我們的想像，課堂上不讓他們去聽，他們就會用手機，用電腦，網吧等各種途徑去接觸他們所喜歡的流行音樂，這無形中就是把學生趕出課堂，所以我認為老師首先要轉變觀念，并且引導學生正確的理解流行音樂的審美價值，用流行音樂和學生產生的共鳴來引導學生樹立正確的人生觀和價值觀。教師挑選流行音樂的標準，要遵循“三個有利于”，即有利于向學生傳授音樂基本理論和基礎知識；有利于提高學生的音樂感受力和鑒賞力，提高學生素質；有利于調動廣大學生學習音樂的積極性，便于課堂教學。在遵循上述“三個有利于”原則的前提下，還要從流行音樂作品的藝術性、題材、風格、認知度、傳唱難易程度等方面來考慮。
有的流行音樂的歌詞就是年輕人的生活寫照，可以就一些勵志的歌詞讓學生理解人生，了解社會，明白做人的道理，真正讓音樂產生價值。比如：劉歡深情演唱的《從頭再來》是一首反映工人下崗后重新振作起來的歌曲，希望人們努力工作。教師可以從分析當前的就業問題著手，說明社會需要以知識技能和創新為一體的“復合型”人才，從而教育學生把握現在的大好時光，努力學習。而歌曲《隱形的翅膀》簡單好唱，歌詞娓娓道來，告訴了學生人生的道理。
而有的流行音樂的歌詞是在一定的文化背景和故事中產生的，它具有特定性，不能斷章取義，片面的理解，違反了作者的本意，傳達了不好的結果。比如：韓紅演唱的歌曲《天亮了》就有一段不同尋常的創作背景。庾澄慶演唱的《軍訓日記》用調侃說唱的風格，表現了軍訓生活中的酸甜苦辣，讓有過軍訓經歷的學生欣賞后，會產生許多愉快的回憶。
當然，流行音樂的審美價值是雙向的，并不是所有的的流行音樂都適合學生，有些流行音樂向人們傳達了不健康的人生，以及悲觀厭世，消極憂郁；有些流行音樂本身藝術價值不高也不成熟，音樂創作水平也不高，商業味道濃，娛樂性強，歌詞大多是成人訴說情愛的；有些流行音樂只是在烘托一種氣氛，本身就沒有多大的價值，所以并不是所有的流行音樂都適合學生。比如：《你究竟有幾個好妹妹》《馬桶》等歌曲沒有任何的教育意義所在。在教學過程中，需要教師正確的引導，選擇適應學生身心健康發展的內容。
荀子說“夫樂者樂也，人情之所必不免也。”是說音樂可以使人快樂，是情感所不能缺少的。喜歡流行音樂的人們大都有這樣的體驗，不管你是在忙碌的工作中還是在閑暇的休息中，盡或者在嚴寒的冬日，炎炎的夏日，只要你參與到流行音樂中，你就會不由自主的融入其中，享受那份動感的音響，獨特的律動，宣泄自己的內心深處的那份寂寞和需求，和著歌詞作者的感受來聯想自己的情感和人生，此時的流行音樂的價值，已經被客觀的詮釋了，它的價值就真正切切的體現了。
三、怎樣把流行音樂引進課堂
《音樂課程標準》上明確表示：音樂教育是人文學科的重要領域，是實施美育的主要途徑之一。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。
學生有了興趣，關鍵是教師怎樣把流行音樂引進課堂。下面我從四個方面談談個人之見：
（一）教材結構合理化，可建立流行樂庫
教材的編寫者可以根據情況選擇性地吸納一定數量的流行音樂（包括歌曲和器樂），還可以引進一些學生喜歡的“校園歌曲”。通過在教材中增加流行音樂的比重，使教材結構合理化，并為多數學生所接受。另外，由教育主管部門牽頭，組織一些國內的音樂教育專家進行對流行音樂作品的遴選，形成一定的標準，定期進行曲目的新老更替，建立音樂樂庫，是在職的音樂教師很好的資料引用源。
（二）提高教師音樂素養，對在校教師進行定期的培訓和交流
作為音樂教學的主導者――教師，其觀念也應與時俱進，緊跟時代。教師應當走在學生的前面，主動地對流行音樂進行接觸、感受和深入了解，從優秀的流行音樂作品中遴選精華，吸取營養，并形成一套較為系統的理論來指導教學。只有這樣，才能更好地適應現代音樂教學的需要，正確引導學生學習流行音樂，提高學生音樂素養。
教育主管部門可以對在職的音樂教育的教師進行定期的音樂培訓，使音樂教師系統的了解和掌握流行音樂的理論和實踐知識，讓他們了解當前的流行音樂狀況和發展趨勢。對于課堂流行音樂作品的選擇有一定的指導作用。
（三）充分利用學生資源，集思廣益
充分利用學生資源，集思廣益，讓學生參與一些作品的篩選中，然后音樂教師把關，把優秀的流行音樂留下，不適合的流行音樂作品讓學生明白它為什么不適合，這樣對學生也是一個潛移默化的教育，學生也會積極主動地參與到課堂教學中來。比如：奧運會期間，在我的音樂課堂上，有很多學生就建議放些奧運會的歌曲，我立即響應，同學興奮極致，課堂效果好。比如：《北京奧林匹克好運》、《和夢一起飛》、《超越》、《北京歡迎你》、《人類是一家》，這些歌曲或意義深遠、或鏗鏘有力、或積極進取，讓人在音樂中聯想到運動健兒的拼搏奮進的執著和努力，極大的激勵了學生面對困難、克服困難的信心和決心。我覺得就是特別好的途徑之一。
（四）流行音樂的引入要有度，適量即可
流行音樂的引入要適量，不能獨占課堂。因為流行音樂不能完全的替代傳統音樂和世界古典音樂的作用。而且不利于學生全方位的獲得音樂知識，不利于學生提高音樂鑒賞能力，不利于音樂的普及和繼續發展。在具體的教學過程中，音樂教師可以根據一節課的主題思想，適當地選擇相關的流行音樂參與教學，起到錦上添花的作用。
綜上所述，將流行音樂引入課堂是很有必要，也是切實可行的。選擇適當的教學方法，并結合教材有選擇的將流行音樂引入課堂，不僅不會影響正常的教學工作，還豐富了教學的內容，鞏固了音樂文化知識，促進了學生對音樂的學習，無形中拉近了師生的距離，它將對調動廣大學生學習音樂的積極性，活躍課堂氣氛，提高教學效果起到很大的促進作用，有助于推進職業院校音樂教育改革的進程，讓學生感到學習和生活就像音樂一樣美好，讓學生的音樂素養在多元化的音樂教育中得到更大的提高和發展，在音樂的伴隨下健康快樂的生活。
參考文獻：
〔1〕管建華.跨文化的音樂交流與多元化的音樂教育[J].音樂教育，2002（3）.
〔2〕楊和平.時尚與傳統的碰撞[J].音樂與表演.南京：南京藝術學院學報編輯部，2007（1）：80-84.
【關鍵詞】情感體驗；創設情境；激感；調動情感
音樂藝術是憑聲波振動而存在，在時間中展現，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。“樂由情起”，音樂也是最富有情感的藝術。音樂是一種無聲的語言，它借助我們的心靈抒發自身的喜怒哀樂；音樂是一種靈魂的語言，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，使心靈免于壓抑和痛苦……
情感體驗指在音樂教學過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術。好的音樂作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到優美崇高的思想境界。
情感體驗是音樂教學中所不容忽視的，所以我想就這一問題談以下幾點：
一、情感體驗在音樂教學中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。
二、創設情境氛圍，激發學生的情感
偉大的教育家蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述：“所謂課上得有趣，這就是說，學生帶者一種的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇，學生在學習中感到自己的智慧力量，體會到創造的歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲。”由此可見，情感在我們教育教學中的重要作用。因此，我們上音樂課時首先要先調動學生的情趣，使學生進入一種理想的狀態，充滿對音樂課的期待，充滿對老師的期盼和渴望，從而更好地進入音樂的情境中去。
例如，人音版四年級音樂上冊《牧歌》這首歌曲，在教這首歌之前，先讓學生欣賞一些關于草原上的圖片，營造出一幅美麗的畫面，使學生全身心的投入到音樂情境中，學生的情感得到了激發，學習歌曲的熱情一下子就被激發了。在講《搖籃曲》之前，先給學生講關于作曲家舒伯特的經歷，伴隨著還有他是如何創作這首歌的，這樣把學生自然而然的帶到了這種情境中，對學生理解這首歌曲起到了促進作用。
三、講解創作背景，激發學生情感
優秀的音樂作品往往凝聚了作曲者的思想感情，從作品中我們可以看到他們精神的更高層面，了解他們的內心世界。因此，我們可以通過音樂作品去調動學生的情感，激發他們內心對音樂作品的渴望。我們音樂教學中可以通過作品要表現的音樂形象，充分挖掘學生的情感欲，從而提高課堂效率。
例如在講人音版四年級下冊舒伯特《搖籃曲》時，學生由于過著衣食無憂的生活，體會不到作曲者連填肚子也填不飽的那種感受，就是在那樣的情況下，他無意間看到一首小詩，從而創作了這首《搖籃曲》。所以在講這首歌時給學生找了大量關于舒伯特的音像資料，讓學生通過它們從而走進作曲家的世界。這樣很快就打開了學生內心的那把鑰匙，為歌曲的學習做了一個很好的鋪墊。學生體會到應該用怎樣的速度、力度以及情感去演唱這首歌曲，從而更好地把握歌曲所要表達的情感。
四、教師用自己的情感去調動學生的情感
充分調動學生的音樂情感才能提高音樂的課堂效率。每個孩子都很可愛，可是有的孩子總是有意的去封鎖自己的內心世界，不愿意讓別人走進去，這就需要我們老師去幫他們打開這把內心的鑰匙，讓他們徹底解放出來，敢于大膽的去表達自己的情感。
在講《搖籃曲》這首歌時，提問學生想對你的媽媽說些什么，可是得到的更多是不張口。通過激勵他們，他們一一道出了自己的心聲。如（自從你出生的那一刻，母愛就一直伴隨著你，她一直無私的奉獻著，從來不求回報，只希望你能健康、快樂。）學生回答（其實一直想對媽媽說“您辛苦了”、“媽媽，我愛您”，可是總是羞于表達。）通過這首歌的學習，對媽媽的那種情感一下子就被激發了，再也控制不住自己的情感，最后在這首歌伴奏中結束了本課，取得了意想不到的效果。
音樂的本質在于表現人的內心世界，感情生活。在教學中，我們通過“以情施教”會達到意想不到的結果。因此，在音樂教學中，我們只有激發學生的情感才能提高學生的音樂素質，才能真正的陶冶學生的情操，使他們在音樂的世界里盡情地享受。
參考文獻：
關鍵詞：小學音樂教育；創新研究
隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上，首先，我先出示五張節奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏，接著我讓學生五人圍成一組進行討論:節奏卡片如何討論更通順流暢?當話音剛落，全班同學便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最后還讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。
二、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。
三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維
藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌于廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用“×××”節奏說出，并將這些菜名取代歌中“×××”節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。
四、創新意識應貫穿音樂教學始終
我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。
例如，在教授“愛唱什么歌”這個專題時，我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子，首先向學生用多媒體展示夏天的池塘，然后對學生說:“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”，我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生:“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子，然后讓學生分小組做游戲：聽到小青蛙的聲音迅速站起來，聽到大青蛙的聲音迅速坐下，反應迅速整齊的小組獲勝，得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說:“小青蛙看到小朋友的表現如此的出色，它要為小朋友唱首歌獎勵大家。可是……它把歌名給忘了，請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名。”隨后，我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說:“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極，于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說:“看著小青蛙唱得那么開心，其他小動物都坐不住了了，你還能替它們唱出自己的歌?”于是，學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌，氛圍十分活躍。之后，我向學生揭示本次課題為“愛唱什么歌”。
一、小學音樂教學進行創新教育的意義
1.激發小學生的創新意識
在小學音樂教學中進行創新教育有助于激發小學生的創新意識。小學生正處于情感意識的成長時期，學生的行為習慣具有較強的可塑性。在實際教學工作中開展創新教學可以引導小學生明確認識創新的意義、引導小學生樹立正確的創新意識，為今后的學習打下堅實的基礎。
2.提高小學生的綜合素質
現代社會要求新型的創新人才必須具備較高的綜合素質。在小學音樂課堂中進行創新教學在滿足現代社會人才培養需求的同時，能夠引導小學生積極主動地思考學習，學生在實際學習過程中，自主學習能力以及創新能力得到全面提升，其綜合素質也因此得到有效加強。
3.提高小學教學質量
在小學音樂教學中進行創新教育可以提高小學教學質量。現代社會注重小學生創新能力的培養，實際教學過程中教師應該采用合理的教學策略，合理的教學策略可以有效提高小學生的學習興趣，只有提高小學生的積極性，才能保障其主動地投入到課堂教學中，在實際教學中師生互動會隨之增加，可以全面提高小學音樂課堂的教學質量。
二、小學音樂教學中存在的問題
小學生正處于情感意識的成長時期，小學音樂教學受諸多因素影響存在較多問題。為了滿足現代社會發展的實際需求，小學教學中基本都開設了音樂教學，音樂已經成為現代小學教育的重要組成部分，是小學生緩解學習壓力、豐富興趣的重要渠道之一。小學教學中開展音樂課程可以引導小學生了解豐富的音樂知識，提高小學生音樂欣賞能力。但是，在實際教學過程中小學音樂教學的實際效果卻很難提高。主要原因有：第一，缺乏師生互動。傳統的教學形式以教師為主體，學生是知識的接收者，學生很少有機會參與到課堂教學工作中；第二，課堂氛圍凝滯。學生對音樂學習失去興趣后，課堂整體氛圍凝重，學生很難正確理解音樂教學的內涵和意義。因此，小學音樂教學工作者應該從實際教學情況出發，采用現代多媒體教學手段，緩解我國小學音樂教學中存在的問題。
三、強化小學音樂教學創新教育的方法
1.體現音樂教學自身的意義
素質教育是創新教育的前提和基礎，強化小學音樂教學創新教育首先應該體現出音樂教學自身的意義。小學生自制力較差、注意力很難長時間集中在課堂上，教師應該充分發揮音樂教學豐富興趣愛好、緩解學習壓力以及營造良好教學氛圍等優勢，將小學生的注意力集中到課堂地上。在小學音樂課堂上開展創新教育有助于提高學生的記憶力、想象力、思考力以及觀察能力，是全面提高小學生綜合素質的重要手段。
2.營造良好的教學情境
引導小學生樹立正確的審美情趣是小學音樂教學的主要目標之一。教師應該通過營造良好教學情境的方法強化小學音樂教學中創新教育。小學音樂教師應該從美化教室環境著手，學生進入教室后能產生賞心悅目的感覺，這樣學生才能抱著喜愛學習的心理投入到音樂教學的世界中。另外，教師還可以改變音樂教室的布局結構，設計多種形狀的座椅排法，在增強音樂教室美感的同時，提高學生的學習興趣。
3.確立學生的主體地位，注重互動教學的作用
確立學生的主體地位，注重互動教學的作用是強化小學音樂教學創新教學的重要方法之一。教師應該將課堂主體還原給學生，教師在教學中扮演著引導者的角色，這樣才能在音樂教學中有效開展互動教學。另外，教師還應該注重開放式教學的重要性，鼓勵學生大膽發言，用于表達自己的看法，重視雙向交流的重要性，全面提高小學音樂教學中創新教育的效益。[2]
4.提升教師的綜合素質
教師是小學音樂教學中創新教育的引導者，教師的基本素質直接決定學生的學習結果。要想強化小學生音樂創新能力，教師必須具備先進的創新精神和創新意識，教師在實際教學工作中不僅能發揮自身教學的特色，還能根據實際教學情況提出新的教學觀點和新的方法。另外，小學音樂教師還應該具備扎實的專業知識，在實際教學過程中不斷反思、不斷提升自己，為創新教育提供基礎保障。
5.創新教學方式
強化小學音樂教學中創新教育還需要音樂教學工作者創新教學方法。教師教學工作不僅要具有針對性，還應該綜合考慮全體學生的實際需求，例如，對于五音不全的學生，教師應該注重音樂知識和音樂技能的傳授。在實際教學工作中教師還應該利用游戲教學手段，為學生營造良好的課堂氛圍；另外，教師還應該借助多媒體教學手段，通過語音、視頻以及圖畫等形式彌補傳統教學形式的不足。小學音樂教師應該認識到多媒體教學的重要意義：多媒體教學手段不僅可以創設獨特的教學情景，還能利用先進的科技手段將聲音、圖畫以及動作等有效結合，使傳統的教學課堂充滿韻律感，從而提高學生主動學習的能力。另外，創新教學方式還要求教師通過信息技術手段實現現實、形象以及生動的教學演示，方式，在培養學生感受音樂美的同時，進一步提高學生藝術思維的審美能力。創新教學方式還要求教師注重互動教學的重要性，例如在實際教學工作中，教師應該走進學生的世界，通過學生扮演教師，教師扮演學生的形式，轉換雙方角色，進而提高音樂教學效果。[3]
【關鍵詞】小學音樂；情感教育；教學
在小學教育中，音樂是一門必修的課程，小學階段的英語為今后的音樂教育打下了必要的基礎。在小學階段通過音樂教育讓學生初步形成對音樂的認識和喜愛，對待音樂有積極的態度，能推動小學生德智體美勞全面發展，陶冶小學生的情操修養。本文初步分析了小學音樂教學中融入情感教育的優勢及做法。
一、音樂教學中融入情感教育的作用
1.有助于培養思想素質
在小學時期進行對學生的思想教育非常重要，因為小學時期是人生的起點，學生的人性主要在這一階段形成。小學音樂教師要重視音樂的教育功能，使學生在學習的音樂過程中能顯著提高自身的思想素質。音樂教學能在潛移默化中影響學生，在無形中提高學生的思想道德修養，進而幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。一些優雅的音樂不僅陶冶了學生的情操，還能使學生的心靈得到凈化，從而實現自我升華。當學生沉浸在音樂世界中的時候，學生能盡情享受音樂藝術的美妙，感受音樂所體現出來的真、善、美。音樂教育在很大層面上能提高學生發現美和欣賞美的能力，使得學生能通過自己的理解再對美進行詮釋，甚至能自己創造美。在小學階段，學生的思想道德和情操修養還沒有完全成熟，音樂教育可以實現對學生個性的培養以及幫助學生樹立個人信念。例如，在進行一些與祖國有關的歌曲教學時，教師應當建構與歌曲內容相關的情境，讓學生有身臨其境的感覺，以此加深學生對歌曲內容的理解和對歌曲情感的感悟。小學音樂教學中加入愛國歌曲的教學，能直觀地向學生展現祖國的壯麗河山，激發學生的愛國情懷。
2.培養學生的情感品質
音樂教育能幫助學生陶冶情操，提高個人修養，音樂教育通過向學生傳授美的音色、節奏、和聲及旋律從而培養了學生的情感品質。學生在欣賞教師播放的美妙音樂的過程中，身臨其境地進入到了音樂所描述的畫面，充分領悟音樂的美好，能加深對真、善、美的理解。因此，小學音樂教師在課堂中要根據小學生的特點，融入情感教育，來對學生進行情感啟發。
3.有利于提高道德修養
由于小學生思想不成熟，假若直接對小學生進行思想道德教育，通常無法取得成效。但音樂教育相比于傳統的道德教育更為委婉，教師在音樂教育中可以融入愛國信念、集體意識等的教學，幫助小學生提高自身的道德修養。
二、如何在小學音樂教學中融入情感教育
1.創設情境，渲染氣氛
由景生情，創設一定的情境對情感的流露起著催化作用，音樂課情感滲透的前提是要有相應的音樂情境。教師可以依據音樂的不同來創設不同的音樂情境，渲染音樂氣氛，引導學生進入特定的音樂情境，在音樂情境中獲得豐富的情感體驗，得到個人素養的提升。小學音樂教師在開展音樂教學時，要有創設良好的音樂和教學氛圍的能力，能激發學生參與音樂活動的興趣，真正實現音樂對學生的情感教育功能，提高學生的綜合素質。教師要改變傳統教學模式，不能讓音樂教學僅僅停留在技能、技巧教學上，而要在音樂教學過程中創設音樂情境，渲染音樂氣氛，以此來幫助學生提高綜合素質和思想道德修養。
2.巧設問題，激感
優秀的音樂作品是創作者高尚思想感情的高度濃縮，對于小學生而言是豐富的精神食糧，能培養學生的良好品德。因此，音樂教師在進行音樂教學時要注重對音樂中蘊藏的情感的挖掘，讓學生在體驗美妙的音樂的同時，能深刻感悟到音樂中的情感，并從中受到情感啟發。在各種歌曲的教學中，教師可以設置一些有意義的問題，讓學生進行思考和回答，加深學生的情感體驗。
3.師生互動，交流情感
在課堂中，教師的情感對學生的情感起著極大的影響。音樂教師可以通^合適的教學方式，用自己的道德情感和審美情感來引發學生的共鳴。情感教育過程需要師生間的雙向交流才能取得效果，因此師生需要建立良好的情感關系，保證情感教育的順利進行。情感教育過程同時是學生的審美過程，教師在對小學生進行指導示范后，小學生能夠充分發揮主觀能動性，對音樂展開豐富的想象和再創造，進入十分活躍的情感狀態。當教師的審美誘導發揮作用時，學生會產生極大的審美期待，從而學生的感知、理智、想象、情感和理解會被充分調動來進行對音樂的審美。而教師在音樂教學中的范唱，能幫助學生準確理解音樂作品，激發學生歌唱興趣。
三、總結
小學階段的音樂教育十分重要，音樂凝結了創作人最真摯的情感，感情是音樂的核心。因此，小學音樂不僅要教給學生最基礎的音樂知識，還要通過音樂對小學生進行感情教育。在音樂教育中融入感情教育，使學生能利用音樂進行情感表達，釋放自我情感，提高自身綜合素養，實現自身的健康成長。
參考文獻：
[1]孫立國，孫洪磊，姜紅艷等.論情感教育在小學音樂課堂教學中的應用[J].城市建設理論研究（電子版），2015，5（34）：4424.
隨著素質教育的逐步推進和發展，單純的音樂課已不能滿足孩子們對“美”的追求與向往了。他們需要一個更廣闊的天地來感受蘊藏于音樂中的“美”與快樂，他們想用更多的方式來表達這份美與歡樂。于是一種全新的教育理念被提出，音樂課需要與多種藝術形式綜合。舞蹈作為一種以人體動作為基礎的表現性的藝術活動，一開始就被孩子們所接受。如果你仔細觀察不難發現，幾乎所有的孩子在開心時都會手舞足蹈來表達自己的情感，孩子們在聆聽音樂時，都會管不住自己的小手情不自禁的隨音樂舞動，一副陶醉的樣子。舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
奧爾夫認為：“音樂進一步發展的出路便是回歸原始，將音樂與舞蹈、舞臺表現、動作、語言表現結合起來。”音樂與舞蹈像一對孿生的姐妹，密切地聯系在一起。所以在音樂課堂上融入舞蹈，將孩子們好動的天性挖掘出來，培養他們的表現與表演能力，這將為音樂課堂的有效教學做出巨大貢獻！用舞蹈這一特殊形式來教育學生，比課堂上單純的語言表達顯得生動、具體、形象，很容易被學生接受，本文就小學舞蹈教學和音樂教學的關系簡要解讀如下。
一、融入舞蹈的音樂教學更具磁吸功能
單純的坐著唱歌，很多學生容易感到乏味，特別是低年級的小朋友，注意力集中時間只有10分鐘，如果加入動心又動身的舞蹈，讓大家邊唱邊跳，那他們會覺得很開心，自然注意力就集中起來了。高年級的同學，我嘗試在后半節課加入舞蹈，他們的注意力分散時間比低年級的要久一些，我就運用前半節課時間把歌曲教會他們，在掌握歌曲的前提下，融入舞蹈，讓大家邊唱邊跳，表演好的人或小組還可以上臺展示，既完成的音樂教學任務又培養了學生積極參與表演的興趣。
二、融入舞蹈的音樂教學更具益智功能
舞蹈有助于提高加深學生的記憶力和快速反映力。舞蹈本身是由許多人體動作組成的，它同時還包含著許多數的概念。如一個動作做幾次，幾個八拍等，都要熟記，不得有半點馬虎。特別是演出時，面對觀眾能做到不慌忙、表演自如，確實是不容易的事情。用舞蹈這種特殊形式來培養和強化學生的記憶力和快速反映力不失為一種有益的嘗試。舞蹈表演，既要求學生身體各部位協調一致，又需要思維和聽覺的完美統一。所以，孩子們每學習一個舞蹈節目，就是對他們智力的再一次有效開發。
三、融入舞蹈的音樂教學更具創意功能
奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。老師心里想的首先應該是孩子，其次才是音樂，孩子比音樂更重要。我們可以讓孩子們去實踐，按照他們自己的想象、利用他們自己的各種可能性去安排。老師給他們一個任務，每個孩子完全可以根據自己的條件去做他愿意做的事。教學的活動，主要是孩子的活動；教學的最終結果，要從孩子身上體現出來。如，讓學生欣賞一段低沉、緩慢的樂曲，讓孩子們插上思維的翅膀去想象。他們聽后，會認為是笨重的大象、頑皮的狗熊、懶洋洋的肥豬及慢吞吞的烏龜等。他們的想象是正確的，因為這些動物都是笨重而緩慢的。然后，讓學生按照自己的想象去動作，孩子們在音樂伴奏下手舞足蹈，表現各自想象的動物。這樣，不僅幫助學生進行多種感覺器官的綜合運用，也把音樂這一時間藝術和造型、表現等空間藝術結合起來，有利于學生再造性想象能力的訓練，發揮他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個性特點。所以說，我們只要從孩子的生活范圍里選取適當的內容，把這種內容告訴孩子們，他們便能夠理解，只要要求他們用音樂來表現這些內容，他們就能夠自己去進行音樂的創造。
