時間：2023-10-13 09:40:40
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中外音樂文化交流展沈音舉辦
5月15日晚，“2007沈陽中外音樂文化交流展”開幕式暨交響音樂會在沈陽音樂學院音樂廳舉行，標志著交流展正式開幕。
本次交流展從5月15起至6月22日結束，為期一個多月，計劃舉行24場音樂會。來自美、法、日、韓的18位外國音樂家、學者，將在沈陽音樂學院與中國藝術家們聯袂演出或講學，來自國內藝術團體、音樂院校和沈陽音樂學院的音樂家們也將為觀眾獻上精彩的演出。此次交流展是沈陽音樂學院繼“第27屆李斯特音樂節”、“沈陽國際音樂節”、“2004沈陽國際長笛藝術節”和“沈陽中外音樂文化交流展”之后舉辦的又一次大型國際音樂文化交流活動。交流展的舉辦，將有利于沈陽觀眾更加直接地接觸到來自不同地域、不同背景的各種音樂形式、風格與流派，對開拓觀眾眼界、提升沈陽城市文化品位、促進全民音樂素質的提高具有重要意義。
■王毓
首屆鋼琴修造論壇舉行
由中央音樂學院和施坦威（上海）鋼琴有限公司聯合舉辦的中央音樂學院首屆鋼琴修造藝術論壇，5月21日-24日在北京舉行。這是迄今為止我國鋼琴修造領域舉辦的規格最高級、水平最高的一次專業研討、學習和交流的盛會。論壇由中央音樂學院藝術實踐管理辦公室承辦，吸引了全國專業院校師生和大批各地鋼琴修造專業人士。
據介紹，此次論壇的舉辦，目的在于普及和提高我國鋼琴修造、調率和維護水平，為業內人士營造一個相互學習與交流的平臺。論壇主講人包括中央音樂學院趙東升、王德生、劉克寒等鋼琴修造專家，授課的外籍專家包括施坦威鋼琴（遠東）公司總裁羅伯特?道夫先生、施坦威（上海）有限公司總經理約翰?潘頓先生和紐約的專業技師等。中央音樂學院鋼琴系主任吳迎于24日晚舉行了獨奏音樂會，為論壇畫上句號。
■刁艷
中國音樂史學會
第十屆年會聯手蘇州
本報訊（記者 樂工）中國音樂史學會擬于2008年9月下旬在江蘇蘇州市召開第十屆年會；同時舉辦第五屆全國高校學生中國音樂史論文評選，評選仍按本科生、碩士生和博士生三組進行。
為了充分發揮本學會的優勢和作用，推動中國音樂史學科的建設，更好地為廣大會員服務，該學會擬與蘇州鑫凱培訓學校聯合舉辦：1、2007年暑期中國音樂學論文寫作班；2、2007年高等院校音樂理論教學研修班；3、2007年中國音樂學碩、博士研究生考前輔導班等培訓科目。
詳細辦法可登錄以下網址：
yyyj@rymusic.省略
咨詢電話：010-68152605（《音樂研究》編輯部 陳荃有） 0512-65165528（蘇州鑫凱培訓學校教務處）
高為杰星海講學
本報訊 日前，中國音樂學院作曲系高為杰教授應邀赴星海音樂學院講學，受到全院師生的熱烈歡迎。此次講學內容包括：《音樂意義的探究――關于音樂作品分析的方法、目標與目的》《現代作曲技法中音高體系的應用》。
【關鍵詞】音樂;美感;產生;特點;獲得
美感是客觀事物的美所引起的一種特殊的心理活動,美感的產生是優美的客觀存在所決定的,優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。
美感意識的一個顯著特點,是帶有濃厚的情感因素。這種情感因素是審美主體在美的欣賞和創造過程中,精神上引起的一種感動和情緒滿足,是美感意識中不可缺少的一種心理活動。音樂是一種情感藝術,它是用感情的語言說話,并且用一種使人有時不直接感覺得到的,有時須欣賞者個人三度創作(作曲家是一度創作,演奏家是二度創作)完成的,有時近乎朦朧的形式反映著人的思想情感和生活的千姿百態。音樂的思想內容蘊含于感情內容之中,通過作曲家對生活的感情態度而體現出來。例如貝多芬的《第三(英雄)交響樂》其中就有表現他對法國資產階級革命和共和革命英雄的崇敬感情。
音樂美感的產生首先是音樂的外在形態,即它的音色、旋律、節奏、和聲等與我們的生理結構產生和諧關系,這種和諧使我們產生舒服的感覺,而這種舒服的感覺就是音樂的美感。所以,早在三百年前音樂就進入教堂,通過唱詩班的合唱,管風琴的和聲把人們吸引著,后來音樂又進入心理學、醫學領域,起到平衡和撫慰人們的心靈的作用。音樂家把自己從生活中得到的感受和對世界的情感態度,用音樂手段表現出來,其美學特征是比擬。音樂家是社會中的人,他表現的比擬的無疑也是作曲家本人各種事物給他帶來的感受和情感,如果我們能體會到這情感、懂得了這比擬,精神上就獲得享受。
一段音樂,要你講出它的具體比擬什么,是一件讓人為難的事,特別是那些無標題音樂。中國有句老話“文所不能言之意,詩或能言之。”而詩所不能言之意,樂或能言之。音樂的可意會不可言傳的特點也許正在此。
這樣并不是說,音樂玄到不可知的程度了。作為聲音藝術,它提供的認知較其它藝術少,而其中所體現的復雜的、深刻的、細膩的表情因素是任何藝術不能與之相比的。音樂家看到郊外田園的千姿百態,涌起了贊美熱愛的感情,這種感情在心中起伏著、激蕩著,音樂家把這種起伏、激蕩的情感用某種音樂組織結構形式“比擬”成《田園交響樂》。從田園鄉村的視覺形象到《田園交響樂》樂曲的聽覺形象,這是一個曲折的過程,作曲家通過情感的媒介把現實與音樂聯系在一起,用的手法是比擬。欣賞者同樣借助比擬以情感為媒介去體味音樂中反映的廣闊的、深刻的現實世界,體味的過程是依靠聯想和想象進行的,通過聯想和想象,聽覺形象又可以轉化為視覺形象。
由于音響整體是從運動的方面而不是從感官可以把握的一切方面向我們展示現實的客體,它只著眼于其中的某些方面。因此,音樂通過音樂作品向我們揭示的不是具體現實的、直接的、單義的個別現象,而是作者對這些現象的總的反應。聽者通過音樂作品所得到的,是對作曲家感情類型的了解,而對喚起這種情感的那些客體或具體現象的了解卻是微乎其微的。
因此,音樂表現出的藝術形象有多義性和廣泛性的特點。一段活潑的曲調,可以想象為一個小學生在跳舞,也可以想象成一只小貓在蹦蹦跳跳,都沒錯;或者什么都不是,只是表達一種愉快、高興的情緒等等這些都可以成為這段音樂的內容。音樂就是這樣,它不告訴你這是通過大海表達心潮澎湃,那是綠色的田野給你希望;而是直接把澎湃或希望的情感注入您的內心,你去想象吧;你的生活經歷越豐富,你越有修養,你聽到的音樂就越動人、越美。
我們對音樂的理解不應只停留在生理階段、感情欣賞階段,要進一步深入地認識音樂內在的、結構的美,也就是說要從感性認識的階段到理性認識的階段,從對一部音樂作品的表面認識、片面認識、局部認識,而進一步到本質的、全面的、整體的認識,只有這樣才能比較全面地理解音樂所表達的內容,就是說要進一步了解作曲家的時代背景、生活經歷、立場和態度、以及具體的創作背景、創作動機,因為一部音樂作品往往表現了作曲家對現實生活的感受。如創作于一八零六年貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》,曲中充滿幻夢與溫柔的情調,而當時創作這部協奏曲的作曲家貝多芬正處于和匈牙利伯爵小姐勃侖施維克的戀愛中,曲中散發出愛情之花的醉人芳香。這和《第三(英雄)交響樂》形成鮮明的對比。
不僅如此,音樂修養的水平對欣賞音樂的層次起著很重要的作用。欣賞者對音樂的理解、認識,往往受著自己音樂修養水平的限制。當傾聽一首美妙的樂曲時,音樂修養水平低的人只會注意它的旋律或是節奏的特點,而音樂修養水平高的人還會同時注意到作品中那些優美的音色、豐富的和聲進行、巧妙的配器張力等多方面的特點,并能隨著作曲家的思路認識音樂作品的作曲手法、曲式結構和音樂作品的流派、表現風格等。
但是欣賞者開始的時候不要急于求成,要一步一步地來。你可以一邊做家務或一邊看報紙一邊聽音樂;也可以一邊吃飯或一邊喝咖啡、一邊喝茶一邊聽音樂,這時候你不要刻意去想它具體表現什么內容,你只當它是一個背景、一個裝飾;當你心情不好、很煩燥、心亂如麻時最好就是一邊躺著閉目養神一邊聽交響樂;聽小提琴協奏曲、聽鋼琴協奏曲等,因為這些音樂中有充滿哲理性的進行、有戲劇性的進行,它會給你帶來撫慰、帶來鼓勵,有時你一些想不通的問題通過聽音樂的過程中就想通了。如果你能夠學習演奏一件樂器,那就更好,因為在學習樂器的過程中,你自然會注意辨別音準、辨別音色;自然會注意學習識譜、學習樂理,你的注意力會常常集中在與音樂有關的方方面面,日積月累,你的音樂修養就增加了;如果你還能學習更多的音樂知識,養成經常欣賞音樂的習慣,慢慢地你的感覺就有了,所謂“音樂的耳朵”是可以通過訓練培養出來的。
【參考文獻】
中國院CEC聲樂展賽關注繼續教育
“中國音樂學院CEC‘天天藝術’杯中國聲樂作品演唱展賽”于近日落幕，決賽將于2008年2月6日在中國音樂學院附中音樂廳舉行。此次參加展賽的聲樂學生是目前在校的脫產大專、脫產本科和業余課程的一、二年級學生，選手全部演唱中國聲樂作品。中國音樂學院金鐵霖院長、中國音樂學院繼續教育學院院長馬彪等出席了閉幕式。黎信昌、宋一、王世魁、聶建華、劉珊、鐵金等著名聲樂教育家及歌唱家組成的評委會陣容，也體現出此次活動的規格。
CEC即繼續教育學院的英文縮寫，中國音樂學院繼續教育學院辦學十余年來，培養了一大批有著相當業務能力的人才。特別在聲樂教學方面，中國音樂學院繼續教育學院利用自己和中國音樂學院本院教學資源優勢并調集社會有教學能力的知名歌唱家加盟教學隊伍，已經成為了國內同等辦學單位中的一面旗幟。隨著國家對成人教育政策的調控，在目前的函授、業大、遠程和培訓（無學歷教育）等方面取得了探索性、開拓性的進展。
本次比賽組委會主任、繼續教育學院聲樂教育中心主任馬金泉表示，此次展賽是中國音樂學院繼續教育學院為了加強聲樂表演專業和音樂學、音樂教育專業聲樂技能生的舞臺實踐，進一步提高聲樂教學水平和培養適應社會需求人才的一項舉措。■本報記者 張蕾
高雅音樂進河南高校
本報訊（通訊員 劉留建）2007年文化部高雅音樂進校園活動11月28日在河南拉開序幕。中央歌劇院歌劇團、交響樂團走進鄭州大學、黃河科技大學、鄭州輕工業學院、河南大學。
在指揮家高偉春的指揮下，男中音歌唱家王立民經典幽默又通俗易懂的解說，女高音歌唱家馬梅、男高音歌唱家李爽等多位藝術家用精湛的演奏技藝和美妙的歌喉為三所高校的師生獻上了《茶花女》《卡門》《圖蘭朵》等世界歌劇經典劇目。藝術家們的經典演繹讓莘莘學子零距離感受歌劇的藝術魅力，加深對世界優秀文化的理解，受到了師生熱烈歡迎。
新西蘭作曲家廣州講經
本報訊（通訊員 陶立新）新西蘭作曲家代表團于12月2日――5日來到華南師范大學音樂學院進行訪問和講學。
講學活動安排得十分緊湊，12月3日下午作曲家杰克?波迪（Jack Body）主講了《新西蘭及大洋洲的土著音樂》，12月4日上午作曲家邁克爾?諾里斯（Michel Norris）主講《新西蘭專業音樂教育與普通音樂教育》。下午新西蘭作曲家與理論作曲部的師生進行交流。12月5日上午撒母爾?霍洛維（Samuel Holloway）和邁克爾?諾里斯聯合主講《新西蘭作曲家現代音樂作品展演》，集中介紹了13位當今較為活躍的現代作曲家的作品。來自大洋洲島國的現代音樂讓華南師大的師生們感到耳目一新，音樂家們高超的創作水準和敬業精神給師生們留下了深刻的印象。
11月28日是上海音樂學院迎來80華誕后的第一天，上午十點在賀綠汀音樂廳舉辦了一場較往日而言顯得別致、充滿吸引力的音樂會――作曲系視唱練耳專業專場音樂會。“視唱練耳”屬于音樂科目中一種較特殊的強勢專業。“專業棒”以極好的音準及節奏感覺、絕對或相對音高概念和對各種復雜音響模式給予準確判斷為標準。此次音樂會就尤其強調了對音準、節奏感的表現力。
指導教師周溫玉針對個人聲音氣質、條件來確定音樂會曲目，異彩紛呈。“彈唱”、“多聲部視唱或節奏”、“雙聲部視唱”等方式分別以40%、40%和約7%的曲目比例而相間性分配；訓練教材選用范圍包括巴黎國立音樂學院《帶伴奏視唱教程》《法國視唱教程》《俄羅斯視唱教材》、呂葉夫《音程視唱練習》、周溫玉-蔣維民《帶伴奏視唱160首》、劉永平《現代音樂視唱教程》、趙易山《精品視唱教程》等等及其他形式（如周溫玉的大量創作性曲目）。尤其可提及的“彈唱”方式是此專業入校考試技能測試的形式之一，也是此次音樂會的重要看點。它能夠最大限度地激發和調配學生在協調感及音樂潛能等方面的素質，同時也使其極大調動出、表達自身音樂技能過程中所深刻感受到的滿足感與成就感。音樂會上他們的表演非常吸引和感染人，音準、節奏及音感俱佳，真正體現出“口伶、耳聰、目明”的狀態和準確到位的表現，如馬揚芝、丁汀等人的出色表演。
7月8日，由加拿大皇家山音樂學院主辦的“晨興音樂橋”迎來十周年的慶典，為感謝晨興集團的贊助，此次活動移師上海舉行。本次活動匯集了過去十年中音樂橋培訓課程中的優秀學員，以及許多世界一流的演奏家，與上海的觀眾一起共享這十年慶典的快樂。
開幕式的首場音樂會在上海大劇院舉行，由“上海弦樂四重奏”和鋼琴大師加里?格拉夫曼聯手演出。上半場首先由“上海弦樂四重奏”演奏貝多芬的《f小調第三弦樂四重奏，作品第95號“莊重”》。對于兩年前就開始貝多芬全套四重奏（共117首）世界巡演并錄制全套CD的他們來說，演奏這首作品應當說得心應手，四個樂章一氣呵成，干凈利落。接下來演奏的肖斯塔科維奇的《F大調第三弦樂四重奏，作品73號》，這是一首風格鮮明且具有相當難度的作品，演奏家們對作品的詮釋把握著一種時代的命脈，充分展現作曲家所要宣泄的心聲。無論是充滿激情具有沖擊力的快板還是濃重深沉的柔板，都使人感受到俄羅斯那個戰爭動蕩年代的景象。“上海四重奏”組1983年于上海音樂學院成立，后來他們的影響力擴大到世界范圍，被譽為當今世界上最出色的四重奏組之一，此次他們在上海演出可謂衣錦還鄉。
音樂會上最引人關注的是美國科蒂斯音樂學院前任院長加里?格拉夫曼的出場，他與上海四重奏合作演出了科恩格德的《雙小提琴、大提琴和鋼琴（左手）組曲，作品23號》。這是一首非常動聽容易使觀眾心曠神怡的作品，鋼琴大師把這首從頭到尾全用左手演奏的作品，演繹的行云流水，其音色變化和弦樂融合在一起確實妙不可言。演奏家的精彩演出博得觀眾熱烈歡迎，謝幕數次方休。
法國作曲家拉威爾曾為一位戰爭中失去右手的鋼琴家保羅?維特根斯坦寫過一首左手鋼琴協奏曲之后，這種左手演奏成為一種演奏技巧開始出現在許多作曲家的作品當中，目前世上專業用左手演奏的鋼琴家僅有2位。加里?格拉夫曼1949年即獲得萊文垂特音樂大獎，之后30余年領于世界樂壇，與多位指揮大師及著名樂團合作，1979年他右手受傷后，以驚人的毅力，繼續用左手演奏，并且培養出許多優秀鋼琴演奏家，郎朗就是出自他的門下。
10年來“晨興音樂橋”培養了大量優秀的音樂人才，歷屆優秀畢業生目前有許多已經蜚聲國際樂壇，比如陳曦、王羽佳、李騰、倪濤等，他們這次都來上海參加演出。本次音樂橋活動將有數十位來自世界各國的一流演奏家和音樂教育家將對加拿大、中國、美國、波蘭等國的近百位學員進行培訓，活動將持續到8月4日結束。
這樣一種美學思潮也深刻地反映在當代西方音樂教育的改革進程中。人民音樂出版社2009年9月推出了“20世紀學校音樂教育理論與實踐叢書”，楊力先生的譯著《體驗音樂――美國音樂教育理念與教學案例》，正是將抽象、深奧的美學思想貫穿在細致入微的具體的音樂教學過程中，從理論到實踐，深入淺出，引導教師自己首先從音樂的體驗人手，在對音樂進行全面、豐富、深刻的體驗過程中，逐步形成屬于教師自己個人的、獨特的音樂教育價值觀，在基于教師個人獨特音樂體驗的基礎上，進一步引導學生用心體驗音樂。
作者開宗明義在序言中寫道：“培訓那些將會成為初等學校音樂教師的期間，給他們介紹一些實際有效的音樂經驗，使他們形成畢生從事該事業的態度，增強他們對音樂技能和對音樂的理解是非常必要的。”讓那些未來的音樂教師在他們學習如何把音樂的體驗教給學生之前，自己首先要親身成功地進行音樂體驗――演奏、演唱、聽音樂、分析音樂。隨后，每一個人在對音樂的親身體驗的基礎上，再進人音樂要素的學習。這樣一種基本的體驗先于教學方法的使用，對于音樂師資培訓，對于音樂教學法而言，無疑是全新的。
那么，為什么要從體驗開始呢?作者認為：“首先，音樂是―種體驗，這種體驗是令人喻悅的、實實在在的，它充滿情感，富于理性。”體驗音樂就是為兒童和教師找到分享音樂樂趣的方法，教師在音樂的體驗中將充當表演者、欣賞者、作曲家或分析者，在教學中不僅可以分享音樂經驗，而且可以隨著兒童的成長提高教學能力。一旦學生具有了審美體驗，還將開辟教師與學生交流意見的渠道，使教師對學生有進―步的了解。
問題是體驗什么?怎么體驗呢?事實上關于藝術，我們有很多體驗是草率和膚淺的，只有當我們真正把注意力集中到藝術作品的質量上，我們才能發覺藝術作品的全部含義，從而有所反應。這也正如朱光潛先生在《談美》一書中所提及的那樣，人們往往對熟悉的東西熟視無睹，可能對周圍所聽到的音樂是漫不經心的。因此，為了了解和感受藝術品，教師必須培養起來的最重要的品質是關注，首先需要對藝術作品有真正關注的熱情，需要了解使作品具有獨特表現力的特質。一旦你全身心投入藝術作品，或是創作，或是感受，你就會發現這種全身心投入本身就是對你的一種酬答。如果這對成年人是值得一試的經驗和知識，那么對兒童當然也是非常重要的。
可是，什么樣的音樂作品才能引起真正的、持久的關注和熱情呢?音樂作品哪些方面的特質需要特別被關注進而被體驗呢?在這里，作者并不僅僅滿足于觀念的闡述，而是進一步通過音樂來研究音樂體驗，把注意力轉向三首音樂作品，要求教師通過演奏、聆聽、思考等不同的方式去專心體驗。作者分別選了彼得?希格改編的民歌《轉、轉、轉》、法國作曲家比才的《阿萊城的姑娘組曲2號》之《法蘭德拉舞曲》和喜歡用新方法進行音樂觀念實驗的查理?艾夫斯在20世紀初創作的《沒有回答的問題》。從這三首作品可以看出作者對曲目的選擇是非常精心的――三首作品分別代表了從古代音樂教材中選出來的現代民歌、19世紀作曲家根據民間音樂編寫的經典管弦樂曲，以及非凡而獨創的美國作曲家的現代風格作品。民歌的樸素、經典的深邃與現代創意的結合，大大拓展了音樂的視野，而不再僅僅局限于歐洲古典音樂的單一范圍，使音樂的體驗更加豐富、多元、與時俱進。這樣一種選擇教材和作品的思路貫穿全書，值得我們很好地借鑒和學習。
那么，教師作為一個學習者、研究者究竟應該怎樣去體驗呢?對于不同時代、不同風格、不同題材、不同體裁、不同趣味的音樂作品，音樂體驗的路徑、方式、內容、要求和側重點是有所不同的。
對于民歌《轉、轉、轉》，作者提出的具體步驟是：第一步，在鋼琴伴奏下反復演唱。在第一次演唱中要注意：1.整個旋律中的反復與對比音型；2.穩定的拍子及重拍改變的位置；3.旋律是大調還是小調等旋律大的結構和輪廓。第二次演唱時則要注意各段旋律的細節：1.拍子數；2.重復的、短小的動機數及應答的動機數；3.每個樂段的音高；4.歌中使用的音高――哪個音經常重復?這些音構成什么音階等。第二步是聽歌曲錄音，要注意：1.是什么使歌詞文本產生了最好的效果?是什么平衡了兩個樂段?2.是不是速度或力度的改變，還是其他表現手段完成了這些?第三步，聽過錄音之后再次演唱歌曲。確定強弱、快慢之處，在教師或其他同學的吉他伴奏下演唱。
對于經典作品《法蘭德拉舞曲》，作者要求：聽第一遍區分兩個主要的旋律或主題，并試著記住它們，確定哪個是大調，哪個是小調。再次聽音樂要注意：1.作者使用主題的次序；2.樂器是怎樣被加進去，從而形成了更厚的結構和更強的力度。與此同時，作者給出了樂曲的曲式大綱。再次聽錄音，要求越仔細越好，并注意節奏是在什么地方改變的。
對于現代作品《沒有回答的問題》，作者強調音樂體驗的“聽、分析和想象”。第一遍要求仔細聽：1.討論你的反應；2.重要的和有趣的聲音是什么?3.它們是否聯系得很緊密?再聽一次要求：1.在音樂中你聽到多少不同的音區或對比?2.它們在曲式上是否相聯系?如果相聯系，是怎樣聯系的?結合這一步驟，作者細致地描述了音樂的音響和作曲家為自己的作品撰寫的說明即音樂的表現意圖。因為在這首樂曲中，如果不了解標題和作曲家所闡述的內容，就無從了解音樂別指出的概念。正是由于給了標題和敘述，才能清楚地了解結構、旋律動機、音色、節奏、力度和曲式等音樂要素是怎樣被作曲家用來表達他的思想。再次聽錄音時要求：把作曲家的創作意圖和音樂的音響聯系起來，并提供音樂曲式的聽力圖表。最后再聽音樂時，要求遵照圖表并記住作曲家的想法和表現意圖。
這個體驗的過程反映出這樣兩個特點：首先，音樂體驗的基礎是
演唱、演奏、欣賞、分析等音樂的實踐。正如作者所言：“在你聽音樂時，你不必關心自己的感覺，但要關心音樂。不管表現性是怎樣的，它都是來自音樂而不是語言，這就是說，音樂體驗雖然是一種心理活動，但是必須建立在音樂的基礎上，必須通過具體的音樂實踐的方式，而不是通過語言的、概念的、抽象空洞的方式去獲得；音樂體驗并不是天馬行空的胡思亂想，相反是有章可循的，必須了解并遵循音樂的表現手段、表現規律，必須在音樂知識和音樂思維的分析、指引下才能一步一步地走向深入。
作者相信，在演唱、聆聽并對歌中有意義的細節給予充分的注意之后，將有助于更加了解作曲家利用各種音樂要素來表達其特殊思想的方式。在這個基礎上，就可以很容易地成為音樂的創造者，嘗試創作出―些富有表現力的、屬于你自己的作品。在創作中，可以使用以上作曲家所使用的、你所體驗到的、表現音樂想法的音樂概念或要素進行分析'比如像《轉、轉、轉》那樣，通過音高、節奏和作品各部分長度的不同變化，在更大的樂段中使用重復和對比的方法；或者像比才那樣創作兩個不同的主題，使用不同的結構、力度和節奏，使它們交替出現并結合在―起；也可以像現代作曲家那樣使用三種不同的結構和廣為變化的力度、速度來表現他的思想。
這樣，運用普通的音樂知識和技術不僅可以幫助我們逐漸體驗樂曲，甚至還可以幫助我們嘗試作曲。作者列舉了葬禮、足球等進行曲或冬天、夏天等富有表現力的概念供教師自由選擇。同時在這樣的“命題作曲”中，方式列出了作曲時間及曲式、結構、音色、速度、力度等音樂的表現要素。有了這樣的基礎，源于每一個人獨特的音樂體驗，再加上音樂表現手段不同的排列組合就可以巧妙地創作出千變萬化、屬于每一個人自己的、獨一無二的作品。這種音樂創作體驗又可以從作曲、表演、聽音樂、分析人手，對各組的表演進行評估：1.音樂是否表現了完整一致的概念?2.若有特殊的表現思想，它是怎樣傳達的?3.音色、結構、速度、節拍和力度是否統一?4.曲式的選擇。 也就是說，音樂體驗不僅僅意味著只需欣賞音樂的聲響。通過體驗來探索音樂，一個教師需要假定擔任幾個角色：演奏者、聽眾、研究者或學生。每一種角色在發展音樂演奏或鑒賞的技巧方面，都有自己的作用。演奏是最基本的進入音樂內部的方式，它以一種極其個人化的方式感受音樂；作曲是極具個性的體驗，涉及多方面的音樂抉擇和智力抉擇；聽應該是一個人最主動的行為之一，聽音樂是最復雜的角色。出色的聽眾應當既是作曲家又是演奏者，試著理解和感受他們理解和感受的東西。最后，所有的角色都涉及主動的理解、支配表演的技能，將表演者、作曲者和聽眾的注意，指向有意義的音樂細節的能力。不管何種程度的教學，都意味著通過這些體驗使學生進入音樂中去，使他們關注音樂結構的細節，這對于有效體驗音樂是十分重要的。關鍵之處是讓學生進入真正的音樂體驗中去，這意味著讓他們逐個地進入到表演者、作曲家和聽眾這些角色中去。
總之，音樂體驗包括認知技能、使用語言及運動神經的技能，音樂感受力包含對聲音模式的音樂思考，音樂感覺涉及聲音的模式，但是對音樂的敏感性和音樂的理解力將取決于每個人的音樂體驗、個性和生活經驗，是可以通過有效的練習得到強化、鞏固、熟練和深化的。也就是說，音樂體驗是需要練習，也是可以練習、必須練習的。為此，作者就音樂體驗設計了15個練習，這些練習對于幫助我們打開教學思路，發展學生的創造性，如何更加深入、細膩、全面、準確地體驗音樂是十分寶貴、富有極大啟發意義的。比如：
1 選一段你熟悉和喜歡的音樂，比較這段音樂的兩個錄音版本，弄清楚每個演唱(演奏)者是如何以不同的方式處理音樂的；弄清楚你所發現的這些錄音的最顯著的地方――旋律的處理、伴奏、所使用的樂器、曲式的清晰度或其他表現的觀念。
2 選一段你不了解，但希望了解的音樂，聽幾次錄音，畫出一張‘圖表”或寫出一份音樂說明書，使用你能設計出來的任何辦法，描述音樂的不同部分(如不同的顏色、線條、樂器和樂器組合、人聲和人聲組合)，把你的圖和錄音給班里的其他同學，看看它是否能幫助個人在聽音樂時理解音樂。
3 選一段既無歌詞也沒有描述性題目的音樂(如“小夜曲”、“加沃特舞曲”等)
(1)聽，然后寫下你的第一印象；(2)再聽一遍，嘗試搞清楚音樂中樂段的數量，它們是否是重復的或對比的，演奏的樂器是什么?(3)再聽一遍，再次寫下你的印象，把它與你第一次寫的印象進行比較。
4 試著回想起你最初接觸音樂所產生的美好體驗。那時你認為音樂是什么，為什么你認為這個體驗是美好的?
5 用你所具有的否定性的音樂體驗回答第4題。
6 參加一次對你來說是新的音樂表演活動，或參加一次你從前不喜歡的音樂活動，列出你從體驗中學會的四種事情。
覺嘎，首位文學（音樂）碩士學位獲得者，目前正在上海音樂學院攻讀音樂作曲博士學位。覺嘎是中國音樂家協會會員，音樂家協會理事，大學藝術系副主任。他從一名放歌草原的牧童到一名基層單位的臨時工，到首位音樂碩士學位獲得者，憑著自己的堅韌和勤奮以及音樂的天分，把藏族音樂送進了無數人的聽覺世界。
牧歌和笛聲中的童年
1963年的某天，一聲嬰兒的哭啼聲，把沉睡中的拉薩當雄草原驚醒，覺嘎悄然來到了這個繽紛的世界。覺嘎是父母親生命中的第一個結晶，之后，相繼有6個生命來到了這個普通的牧民家庭。五六歲的時候，覺嘎就邁著蹣跚的步子，領著自己的弟弟，哼著牧童含混不清的歌曲，在無垠的草原上放牧。
覺嘎至今也不知道自己出生的那天究竟是個什么日子。“母親告訴我說，我出生的時候，正是滿原秋色，牛羊肥壯的季節。”
然而，覺嘎是幸運的。1971年，覺嘎得以放下手中的“烏朵”（放羊時用的甩石器），拿起了紙筆，成了一名小學生。在當時的廣大牧區，這樣一個能夠改變一生的機遇，不是每個牧童都能享受得到的。
1975年，由于家里的經濟狀況，覺嘎不得不輟學在家，沿襲自祖先就流傳下來的牧民的生活。不過，這時，覺嘎與笛子開始了“親密接觸”。當地的業余宣傳隊招收了他并開始學習笛子吹奏，他在寬闊的牧野上吹響了沒有任何“雕琢”的童趣和心聲。
1976年覺嘎被選送到師范學院文藝班，從的當雄草原來到了拉薩城，開始學習正規的笛子演奏技術。他的音樂生涯，由此拉開了序幕。
與音樂終身相拌的誓言
1978年，從師范學院文藝班學習結束的覺嘎又回到了自己的家鄉，回到了美麗的草原。就在這一年，覺嘎同6名文藝班上的同學一道，在家鄉為草原的孩子們舉辦了一個為期一年的音樂培訓班。一年前還是學生的覺嘎，這時已經成了一名音樂老師。
“從那時開始，我覺得自己的生命中再也不能沒有音樂了，我決心把自己的一生投入到音樂的世界中，譜寫自己生命的樂章。”覺嘎說。
僅僅學習了兩年的音樂知識，遠遠不能成為覺嘎決心用一生投入音樂世界的“足夠資本”。于是，1982年，覺嘎通過努力，考上了當時剛剛成立不久的自治區藝術學校。
在藝術學校的頭兩年，覺嘎還是學習笛子演奏。然而，當時還處于起步階段的自治區藝術學校，不能滿足覺嘎對音樂知識的渴望。1984年，覺嘎在學校的安排下以借讀生身份到四川音樂學院學習音樂理論和作曲方面的知識；幾年后又考入了四川音樂學院作曲系，1991年畢業并回到了自己的母校――自治區藝術學校，成了一名音樂理論教師。
“從最初的笛子演奏，到后來學習作曲，雖然都是在音樂領域里，但學科跨度很大。如果說學習笛子演奏更多的是一種技巧性的訓練，那么作曲則是思想性和技術性的更高要求的結合。”覺嘎說。
1993年，覺嘎再一次來到了四川音樂學院。這時他已經是一名音樂作曲專業的碩士生了。兩年之后，覺嘎順利完成學業，獲得了音樂作曲碩士學位，成了第一位取得音樂藝術碩士學位的藏族音樂家，也是第一位文學（音樂）碩士學位獲得者。本來他可以在四川音樂學院留校任教的他，為了加深自己對本民族文化的認識和理解，為了培養音樂創作領域的后備力量，毅然回到了，開始了他培養人才的新的征程。
生命在音符中跳動
1994年，也就是覺嘎在攻讀碩士研究生的第二年，他創作的室內樂九重奏《無題》，在臺灣獲得了臺灣省立交響樂團主辦的“第三界征曲比賽”第二名。
在《無題》這部作品中，覺嘎使用了兩支長號、一支雙簧管、鼓和鈸以及男聲四重唱的新奇而富有特色的樂器組合，在誦經般的餛飩聲響之背景下展開了他的樂思。用他自己的話說，就是在聽似很普通的音樂聲響中，表現了作者對宗教、文化和哲學的思考，同時在作曲技法上也采用了具有嚴密邏輯性的數控處理手法與典型的藏族音樂風韻相結合的探索。
通過這樣一種音樂形式，他表達出這樣一種文化現象：被普通人所迷信的宗教、僧人“標準形式”的宗教、知識分子從理性的角度理解的宗教以及具有深刻文化內涵的宗教本身等四者相結合的一種多視角、多層面的思考。“我只是在向聽眾傳達一種信息，說明一種現象，卻沒有對上述四種態式做任何的價值判斷。”覺嘎說。
《無題》，使覺嘎在音樂界受到了同行的認可，同時，他的音樂也開始走向成熟和深刻。如果說《無題》中覺嘎關注的是宗教的種種形態，那么他后來創作的《諦辯》則更加關注傳統文化的今天和明天。
2001年，覺嘎創作的交響樂《諦辯》，參加了在北京舉行的“世紀交響音樂會”的演出。在音樂會的節目介紹中，對《諦辯》有這樣的評述：這是一部內容深刻，技法新穎、藏韻鮮明并能夠代表當代藏族作曲家藝術水準的交響作品，樂曲采用了作者的“模糊同構與復合體”原理精心構思而成……。
覺嘎說：“《諦辯》中我更加關注傳承藏民族優秀的傳統文化，表達我對文化發展過程中吸收人類文明優秀成果的堅定追求和開創文化更加輝煌的明天的美好愿望。”
另外，覺嘎還創作了《掠影》、《民歌主題鋼琴小曲七首》等鋼琴曲和《第一弦樂四重奏》、《卓諧》等弦樂四重奏，大型民族管弦樂合奏《吉祥之夜》以及數十首聲樂作品。
音樂要振奮人的精神
覺嘎說，音樂家要正視自己的社會責任，音樂創作要鼓舞和振奮人的精神，激發人類積極向上的精神品質，通過音樂能夠感化人們的思想，同時音樂也能展現人的智慧和創造力。
《意象 ?凈土》首演后的研討會上，有專家學者指出在整體曲目順序和管弦樂隊音響層次上還有需要進一步提升的空間。那么，看了昨天晚上的音樂會，筆者認為，歷時四個月十場演出和無數次的打磨之后，這臺音樂會的整體面貌和結構相對于該項目的主旨而言已經趨于完善，較之首演，已經在曲目順序編排、演奏家之間的交流、演奏家與樂隊及指揮之間的磨合、樂曲韻味的塑造、音響效果的整體把握等等層面，均更上一層樓，呈現出更佳的面貌。當晚高為杰、高平、劉長遠、杜詠等作曲家到場聆聽了音樂會，演出結束后劉長遠和杜詠均向筆者表達了對演奏家的音樂表達和樂隊的整體表現等方面的高度評價。
“意象 ?凈土 ”的主題設定，并非“無中生有”，而是“意象 ?民樂”系列課題之一。對于“意象”，不同學者對其解讀也不一樣，較為平實的表達是：“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意。 ”[1]這些“意象”可能表現為視覺性的畫面，也可能表現為聽覺性的聲音。“意象 ?民樂”課題是秉承“古為今用”的理念與手法，希望探求中國古典詩詞與民族音樂之間的聯系，用音樂的語言來型塑詩人通過詩詞表現出的種種“意象”，并且以此來尋找中華文化的底蘊。而本次音樂會“凈土 ”主題的提煉，同樣是來自詩詞中自然、清秀意境的啟示。是一個綜合了諸多學科精英參與的跨學科實踐項目，是“集音樂、史學、文學同仁的智慧努力創造、尋找干凈的音樂，旨在用音樂的語言探尋一片心靈的凈土，給人心在鉛華浮躁的社會中尋一片安寧”（《意象 ?凈土》節目單語）。應該說，這是一場“音樂尋根”之旅，是作曲家、演奏家們在新的社會與時代背景下，用音樂思考和表達中國的人文精神，以“抵抗”社會發展過程中的種種“病態”的階段性重要成果。從學術角度而言，他們的創作也是當下作曲領域話語體系中的一股清流，值得深入探討。
此外，筆者認為，“意象 ?凈土 ”項目的成功演出和完美收官，也在以下幾個層面體現出重要的音樂價值和學術價值。
一、用新的音樂與觀眾對話
《意象 ?凈土》音樂會的曲目均為作曲家們的原創，上半場四首：民族室內樂《山居》（高為杰曲）、民族室內樂《古調》（瞿小松曲）、箏與笛《江南》（王燮曲）、琴簫與人聲《詠蓮》；下半場三首：二胡與民族管弦樂隊《桃花源》（杜詠曲）、二胡、古箏與民族管弦樂隊《凈土》（謝鵬曲）及民族管弦樂《月下獨酌》（劉長遠曲）。
從曲目的命名，即可看出作曲家對“意象”的具體表達與音樂形塑、對“凈土 ”的個人解讀與思想實踐等，但都呈現出不盡相同的音樂形象。如《山居》的創作靈感源自于王維的《山居秋暝》一詩，在作曲家的巧思妙想下，運用極簡主義的風格，將精致、簡約的音符串聯，將對山、水、漁舟、浣女等意象的聯想呈現在觀眾耳畔，該曲想要表達的“凈土 ”則是在于人在“天人合一”的寧靜致遠意境中，心無羈絆的沉思冥想。瞿小松《古調》則選材于 13世紀英國教堂的圣詠音樂元素，雖然它并非取材于中國傳統詩詞，但是瞿小松曾對筆者說過，這一旋律與他曾多年在貴州大山中生活時感受到的那種樸素的山野民歌具有相同的意境，它純潔、單純，讓人心生寧靜之感，與音樂會的主題“凈土 ”具有高度的重合。因此，他選用了高音笙、新笛、簫和鍵盤排笙四件吹管樂器，來表達內心的感動。《江南》一曲，是古箏演奏家王
根據漢代樂府詩《江南》的意象創作而來，相比《山居》的八人室內樂隊，這首樂曲用代表江南意象的箏和笛的重奏，通過點狀旋律與線形旋律的對比和互補，還原了古樂府所表達的婉轉、寂靜、質樸、清新的人文境界。高平創作的《詠蓮》，采用琴、簫與人聲的特殊“編制”，在這里人聲是被設定為樂器的角色，構思之巧妙可窺見一斑。整曲既有中國古典詩詞藝術歌曲的特點，又有室內樂的風格。琴簫的厚重在低聲部鋪墊，而人聲則高懸其上，縹緲、虛幻，三者的韻味處理，各具特點又和諧共融，極富人文情調。
如果說上半場四首室內樂作品，在風格上主要是以小型室內樂的形式，呈現出靜、緩、清、雅的特點，表現了作曲家以“由靜入凈 ”的創作思路對“凈土 ”的思考，那么下半場的三首大型民族管弦樂作品則是“由動至凈 ”，不再是微風細雨般沁人心脾、引人入勝――凈土，而是暴風驟雨般打破了觀眾在上半場體會的平靜、樸素之美。雖然樂曲中不乏優美抒情的旋律，但是整體而言，大部分音樂的形象大氣磅礴、激動人心，觀眾幾乎來不及細細品味，而只能在章節之間對比和思考作曲家的創作思路。三首作品都以b密的構思、豐富的色彩和較高的演奏難度，說明了對“凈土 ”的追求并非一帆風順，而是一個曲折過程。
著名作曲家杜鳴心之子杜詠創作的《桃花源》是一部為二胡創作的民族管弦樂協奏曲，取材于陶淵明的《桃花源詩并序》。杜詠曾說：“桃花源這樣題材正是我的創作風格興趣所在，我愿意寫有意境的，能夠讓人思考的，愛情也好，希望也好，表現人內心感覺的音樂。 ”[2]而這首樂曲則是他在民族管弦樂創作上的又一新嘗試。全曲分為“誤入 ”“怡然”“歸去”三個部分，音樂的風格保留了民族音樂中旋律性的美感與二胡獨特音色的特點。不僅將桃花源的故事和意境呈現出來，而且專業人士能聽得到作品的技術、結構、配器，以及它的張力、層次和旋律。
青年作曲家謝鵬的《凈土》則是一部二胡、古箏與樂隊的協奏曲。其創作主旨也是建立在對現實中“凈土 ”的尋覓，是自己哲學思考的反映。他用 do和re這兩個音，作為整個《凈土》的中心，他認為 do、re在所有的音階中包羅萬象，最簡單也最復雜，從三垢到凈土，這兩個音勾勒著哲思古韻的跌宕心路。他說： “人的一生，其狀態包括嗔、癡、貪，這三種狀態，在佛教中被意味為三垢，是人雜念的發源地，亦是對凈土向往的誘因，轉煩惱成菩提，達到理想國狀態，是凈土的存在與表達。作品強烈的對比和獨具匠心的設計，將嗔、癡、貪三種狀態作為《凈土》的主要組成部分，通過內在欲望與疾苦的集中表達，呈現出極具張力的焦慮感與掙扎感，從而使凈土的價值更加可貴，意境更加悠遠，探求更加入心。 ”[3]
作為壓軸大戲的《月下獨酌》，是劉長遠的民族管弦樂新作。主要刻畫出李白醉酒后的步態，“對影成三人 ”的舞姿，醉臥吟詩的感嘆，和對月仰天長嘆的感慨。他恰當地用音樂表現了詩中的意境和詩人醉酒、傷感、寂寞、孤獨、惆悵的心情。作曲家對不同樂器聲部的音色布局、旋律織體處理得恰到好處，音樂色彩層次分明，人物和景物的音樂形象塑造也是亮點。
“意象 ?凈土 ”音樂會以整場音樂會的體量，向觀眾傳達了現代思維下中國音樂可能發出的聲音，呈現出中國音樂的“新音色 ”。雖然作曲家們的創作出身并不一樣，但是他們的實踐有目共睹，他們開掘民族文化的“深井”，發掘出民族樂器音色和演奏技法上的最大可能性，盡管這些樂曲對演奏家及樂隊而言具有相當高的難度。項目負責人、中國音樂學院國樂系主任張尊連認為，從曲目特點講，音樂會展現出近年來民樂舞臺上少有的新的創作思維、形式和氣象，也體現出作曲家個性化的創作風格。
二、探索中國音樂的“國際語法”
從演出的效果來看，觀眾普遍反映這是一臺高品格的、具有文人格調的音樂會。作曲家利用古典詩詞的意象為創作來源，用音樂描繪各自心中的“凈土 ”，還原出古代文人的精神氣象，以關照自身，也關照當下人的內心世界，讓觀眾在或緩慢純凈或張弛有度的音樂中聽出中國的人文精神，這不得不讓人敬佩，每首曲目結束后熱烈的掌聲即是最好的證明。筆者看來，這些作品，無論是和風細雨式，還是暴風驟雨式，雖然表現手法不一而足，但是精神旨歸都一樣，表達了作曲家對心中“凈土 ”的追求，對中國傳統文化的致敬。這些作品，是“走心 ”的作品，它們從作曲家心中而來，又走進當下人的心中與生活中，在與既有的音樂觀念形成的對比和沖突中引發他們對于中國音樂及傳統文化的思考。同時作品也恰恰與“追求一種內在人心的精神境界”的中國哲學精神具有高度的一致性，因此說，它們也是反映出作曲家們長期以來對中國傳統文化的哲學思考。
對世界其他國家的觀眾而言，中國作曲家利用西方的作曲技法和思路，賦予中國古典詩詞新的表現形式與意象，則是中國作曲家探索中國音樂與世界對話的有效嘗試。
面對百余年前西方文化的強勢 “入侵”，中國的各界學人們都在積極地探索中國文化與世界文化對話的方式，不管是“洋為中用”“中為洋用”還是 “會通中西”，方式固然不同，但殊途同歸，其中“文化自覺”與“文化自信”已然成為中國學人行為觀念的標簽。在復興中華文化的征程中，中國音樂家們（包括本土的和留洋的）也走上了世界性音樂舞臺，積極地探索中國音樂符合“國際語法”的表達方式，希望世界其他國家的觀眾們能夠認識、理解和接受中國的新音樂作品。那么何為“國際語法”？其核心內容是什么？
筆者認椋技法并不是核心，核心則另有其詳。音樂會幾位作曲家的創作觀念或許正是答案所在。
劉長遠認為：“我們常說的‘越是民族的，越是世界的’這句話，是有一定前提條件的，并不是任何民族音樂形式都能走向世界，被世界人民所接受，而是只有那些表現出人類共有的生離死別的生命關懷、哲學命題和思想內涵的作品，才能在世界的舞臺上被廣泛接受，比如德沃夏克的《第九交響樂》、貝多芬的《命運》、阿炳的《二泉映月》等。著名作曲家的《大地之歌》正是取材于他非常喜愛的大詩人李白的詩歌，因為李白的詩歌中，有人類共性的精神存在。國樂要想走到世界舞臺，一方面，我們不能丟棄傳統的韻律，另一方面，我們必須要有國際化的元素，尋找人類共同關注的生與死、愛與恨、美與丑、善與惡等主題。 ”[4]而這些主題所涉及的，均屬于哲學思考的范疇。
高為杰解讀自己作品時，也表達了樂隊所體現的中國“天人合一”的傳統哲學理念，而指揮家劉順則認為高為杰的
《山居》表現了一種佛家的“禪意” [5]。瞿小松曾說過，他在接受該作曲任務時，首先想到的，就是先賢莊子的那句“樸素而天下莫能與之爭美” [6]的名言。
可見，雖說在民族管弦樂發展中，作品的有無起著決定性作用，但是對于具體的作品而言，那些立意較高的主題是決定該作品成功乃至獲得世界話語權的核心因素。綜而觀之，“意象 ?凈土 ”音樂會的作品主題選擇正是如此，集中展現了項目組及作曲家在傳統與現代的碰撞中，對中國文化及音樂語境的審視、對民樂當代表達形式的長期思索，并且在可聽性與學術性、意境與技法上找到了較好的契合點，立足于文化身份認同的基礎上，又有較為深刻的哲學思辨與人類層面的生命關懷。
此外，從另外一個角度而言，作曲家在探索國際語法的同時，其實更是在形塑中國人的身份。因為，“世界”觀念的形成正是基于題目對中國人的身份的認同，基于其對中國音樂“走出去”的話語方式的憂思。應該說，這正是作曲家進行音樂創作的觀念動機和情感基礎。
三、建構民族管弦樂的多元化形態
縱觀當下的中國音樂語境，各種音樂種類并存：中國不同民族的音樂、世界各地的民族音樂、流行音樂、西方古典音樂、中國傳統器樂等等，可謂異彩紛呈、不勝枚舉。中國民族管弦樂的作品，也有多重類型。
黃宗權認為中國民族管弦樂的創作主要有三種類型：“第一種是把傳統音樂的原曲素材加以改編，然后進行演奏；第二種是把傳統音樂素材加以變化發展。在依舊能識別原有曲調的情況下，運用配器等各種作曲技法加以改編和發展，創作出新的樂曲，這種創作雖然在旋律、曲調層面留有鮮明的原有素材的痕跡，但使其變得更加豐富，也創造出新的音樂形態；第三種是在研究傳統民樂樂器的基礎上，經過作曲家的分析、提煉、重新設計、想象，進行全新的創作，從而產生出新的音樂生命。 ”[7]
筆者認為黃宗權的分類還可以再進行補充，故而進一步提出自己的分類觀點：其一，將中國民族民間音樂或經典的民族器樂曲作為創作基礎，進行簡單的改編、移植，原曲調改動不大，豐富了織體與和聲表現，作品形式為民族樂器的獨奏或重奏等，如不同樂器演奏的民歌及移植在不同樂器上的《春江花月夜》《二泉映月》等；其二，是以中國民族民間音樂為創作素材，根據特定的事件或情感表達，創作出的具有鮮明“中國”旋律味道的作品，多為民族器樂的協奏曲，如《豫北敘事曲》《長城隨想》等；其三，是以大眾耳熟能詳的經典樂曲：民歌、器樂曲等，進行全新的改編，保留了樂曲的“旋律”骨架和“情感”基調，在樂器組合、舞臺呈現及敘事性上，進行全新解讀，突出其可聽、可看、可感的審美魅力，作品的形式為樂器的獨奏、重奏、室內樂或協奏曲等，這一形態以中央民族樂團新近推出的《印象國樂》和《又見國樂》為主要代表；第四、是具探索性或學術性的作品，或依據中國民族民間音樂，或是單獨的樂思，以西方作曲技法為核心手段，表現作曲家深刻思考的作品，由中國民族樂器來演奏，如《西北組曲》《后土》《抒情變奏曲》《無境》《玲瓏》，以及“意象 ?凈土 ”音樂會的作品等。
雖然，從當下中國音樂的接受程度而言，似乎第二和第三類作品的受眾占據主流。而第四類作品，雖然具有學術性和探索性，并且因為有著較高的思想立意而具有通行于世界的“國際語法”標識，但是，這些“走心 ”類的作品，可能會造成接受滯后，觀眾在音樂會現場并不能完全意會音樂的內涵，而需要靜下心來細細品味和回味，或者有一定生活和人生閱歷的觀眾，才能更快地產生共鳴。但是，在文化多元化的時代背景下，中國音樂的組成，應該是允許不同體裁、題材、內容及主題的作品存在。因此，體現了傳統與現代、中國與西方元素的深度會通的“意象 ?凈土 ”中的作品，有其存在的意義和價值也顯而易見：是中國本土作曲家在深刻反思當下中國社會在轉型時期的階段性特征，用作品來表達自己的希望構建和諧的中國音樂語境的表現。隨著社會文化的發展、審美取向的變化，它們也將會在中國傳統文化的傳承、中國音樂世界話語權的獲得中，發揮重要的作用。
結語
項目策劃、青年古箏演奏家王
，在其微信朋友圈中說到： “今晚 19：30今年最后一場，竟有點不舍近兩年的籌備實施到今晚收官，經歷了太多，這一路，項目所有的演職人員付出的更是太多太多，今晚我們彈給母校聽、彈給自己聽！ ”的確，該項目的創作團隊雖然來自國內諸多單位，但是從項目的立意，到演奏家群體則均以中國音樂學院的教師和學生為核
心班底，故而，這一句“彈給母校聽、彈給自己聽”字里行間的真情真意及其對這場演出的重視，著實讓人感動。
雖說，十場是項目立項的基本演出場次，但是顯然，這場意在對傳統文化進行現代民族管弦樂視角解讀的音樂會，并不會將腳步止于第十場，并且已經成為品牌了的“意象”系列也不會停止對中國傳統文化、對中國人文精神的探索。在后期的演出當中，可能會有更多的演奏家們加入其中，“新鮮血液”的不斷注入和不同演奏風格的沖突與磨合，也會讓該音樂會的生命力變得更加強勁，而他們需要考慮的就是如何讓樂曲呈現出更加豐富的意蘊和面貌。
以該場音樂會為契機，我們也期盼作曲家和演奏家們能夠碰撞出更加多彩的火花，讓“意象”的音樂之花絢爛于中國與世界音樂的舞臺之上，更為推動中國傳統文化的復興及建設文化強國作出應有的貢獻。
注釋：
[1]袁行霈.中國古典詩歌的意象[A].中國詩歌藝術研究.北京：北京大學出版社.1996：53.
[2]引自P者與杜詠的訪談記錄，時間2016年5月8日，地點：對外經貿大學繼續教育學院藝術培訓中心。
[3]引自筆者與謝鵬的訪談記錄，時間2016年6月8日，地點：對外經貿大學繼續教育學院藝術培訓中心。
[4]引自筆者與劉長遠的訪談記錄，時間2016年1月，地點：劉長遠家中。
[5]引自王.對于高為杰的訪談記錄，時間2016年5月18日，地點：高為杰家中。
[6]引自筆者與瞿小松的訪談記錄，時間2016年5月3日，地點：中國音樂學院國樂系排練廳。
剛上小學三年級，女兒就成了“追星族”
2000年春節后的一天傍晚，剛剛上班的江蘇省南通市人民法院法官楊新祥忽然接到一個電話，妻子在電話中帶著哭腔焦急地說：“你趕快回來，我們的女兒楊靜不見了……”楊新祥連忙趕回了家。他心想，女兒是個剛剛10歲的小學三年級學生，平時非常乖巧，現在寒假還沒有結束，她能跑哪兒去呢？
回到家后，楊新祥問清了情況，沒有任何人批評過女兒，只好先挨個打親戚家的電話，看女兒是不是串親戚去了。然后又打女兒老師和同學家的電話，結果都不知道她的去向。不過，楊新祥得到了一個消息：有位名氣很大的南通籍女明星回老家過年，當天在電視臺做一個節目，楊靜有幾個同學去找那位明星簽名去了。
女兒非常喜歡音樂，她會不會也和那些孩子一樣追星去了呢？想到這兒，兩口子連忙趕往電視臺……
楊靜1990年7月出生，她還在媽媽肚子里時，楊新祥就開始對孩子進行胎教，沒事時就給她放英語或音樂磁帶。楊新祥擔心孩子隔著媽媽的肚皮聽不清楚，就經常拎著便攜式收錄機，把喇叭貼在妻子的肚皮上。
沒想到這個舉動引發了一個奇怪的現象：在胎兒6個月后，只要楊新祥放音樂，就會引起妻子的胎動，他把喇叭移到妻子肚皮上的什么位置，那個地方就會鼓起來。楊新祥高興地對妻子說：“看來孩子是個天才，聽到音樂就有了反應，將來說不定還是個音樂家呢！”妻子說：“我不指望孩子是什么天才，只要他能成才就行。”
孩子出生后，是個可愛的女兒，楊新祥夫婦都非常高興。因為孩子在妻子的肚子里時，聽到音樂就不老實，楊新祥希望女兒將來能安安靜靜地靜下心來學習，所以給女兒起名叫楊靜。
然而，孩子的成長卻不是以父母的意志為轉移的。小楊靜一兩歲的時候，如果有什么事情惹惱了她，就會扯著嗓子拼命地哭，不管怎么哄都止不住。有一次楊新祥被女兒哭煩了，干脆放起了音樂，心想：看你跟歌唱家誰的嗓門大！沒想到奇跡出現了，小楊靜戛然止住了哭聲，然后睜大眼睛四處尋找著什么。楊新祥剛把音樂關掉，女兒又哭了起來。他吃驚地對妻子說：“看來，女兒好像真的對音樂特別敏感。”妻子有些擔心地說：“都怪你當初胎教搞得太過了，如果孩子將來因為太喜歡音樂而耽誤了學習，我可饒不了你！”楊新祥說：“其實，愛好音樂并不是什么壞事，只要不影響她的文化課學習！”
每當女兒學習累了，表現出不耐煩的時候，楊新祥就會給她放音樂。而只要一放音樂，小楊靜就會馬上靜下來，側著耳朵仔細聆聽。更讓楊新祥吃驚的是，很多孩子兩歲左右連話都說不全，女兒沒有任何人教她，竟然跟著錄音機學會了唱歌，唱起來有板有眼，一點兒也不跑調。發現女兒在音樂方面的確有天賦后，楊新祥開始有意識地培養女兒，每天看完新聞聯播，總是允許她看半個小時的綜藝節目。沒想到這樣一來，小楊靜竟然真的喜歡上了音樂，并成了個小追星族。上小學后，她不知從哪兒弄來一些明星的照片貼在自己房間里，案頭也經常會冒出一些歌星的磁帶和光盤。妻子擔心這樣會影響學習，幾次強行沒收了那些東西，但舊的剛沒收，新的又來了。小楊靜讀小學二年級的時候，媽媽把她好不容易得到的一張明星照片給沒收了，楊靜氣得好幾天沒理媽媽，直嚷嚷那是她的偶像。
現在，又有明星在電視臺做節目，女兒會不會也跟著去追星了呢？可她還是個剛剛小學三年級的孩子，才10歲啊！
正確引導，音樂無罪學作曲
楊新祥和妻子還沒有趕到電視臺，就在路上迎面遇到了女兒。小楊靜當時激動地舉著手里的小本子說：“爸爸媽媽，你們看，我得到明星的簽名啦！”看著女兒凍得通紅的小手和小臉，還有她手上那鬼畫符一樣的明星簽名，楊新祥夫婦又生氣又心疼，一時哭笑不得。妻子抬手要打女兒，被楊新祥攔下了。
當天晚上，等女兒睡下，妻子對楊新祥說：“我擔心的事終于出現了，現在孩子成了追星族，肯定會影響到學習，你說怎么辦？”
楊新祥也意識到了問題很嚴重，他想了想說：“女兒還在你的肚子里時，就對音樂特別敏感，這說明她在這方面有天賦。孩子有愛好，靠打罵來糾正是錯誤的，強行沒收她的東西效果也不怎么樣，我看關鍵是如何引導。其實，音樂本身是無罪的，如果不影響學習，有這樣一個愛好未必是什么壞事。”妻子說：“可她還是個孩子，能把握好這個度嗎？”楊新祥說：“孩子把握不好，我們可以幫她啊！”
第二天晚上，和往常一樣，楊新祥和女兒一起看完新聞聯播后，又看起了央視的一個綜藝節目。見有明星在舞臺上表演，楊新祥對女兒說：“女兒，你知道嗎，這幾位明星都是音樂學院畢業的高材生呢！”小楊靜馬上說：“那我長大后，也去考音樂學院。”楊新祥適時教育女兒說：“好啊，爸爸支持你長大去當音樂家。不過，想當音樂家，你首先必須學好文化課，更重要的是，想當音樂家，并不是追星能夠實現的，所以你們現在去追要明星簽名其實沒有意義，簽名并不能讓你跟明星一樣唱出好歌來啊！”
小楊靜有些不明白地問：“那我們應該怎么辦？”楊新祥說：“學唱歌首先要學會譜曲，那些歌手都是根據作曲家寫的曲子演唱的。”楊靜說：“那我就學習譜曲，將來去當個音樂家，一定比唱歌還有成就感！”楊新祥說：“我可以讓你去學作曲，但你得保證不能影響到學習。”小楊靜抱著爸爸的胳膊一邊搖晃一邊撒著嬌說：“爸爸你就放心吧！”于是楊新祥馬上答應女兒，抽空帶她去報一個音樂培訓班。
楊新祥跟妻子商量后，很快就給女兒報了個電子琴培訓班。沒想到小楊靜對音樂特別有興趣，只要是練琴，彈多久她都不叫苦叫累。在學電子琴的過程中，小楊靜接觸到了簡譜和五線譜，還有大量的優秀曲目，這樣一來，她更加喜愛音樂了。
一天放學后，小楊靜來到電子琴班，見老師沒來，隨手就胡亂彈了一段旋律，沒想到恰巧被剛到門口的老師聽到了。老師覺得旋律很陌生，就問她彈的是什么，小楊靜說：“什么也不是，是我自己胡亂彈的。”
晚上楊新祥來接女兒的時候，老師對他說：“你的女兒不簡單，如果將來她能在作曲方面發展，一定會做出成績來。”然后老師把剛才的事情說了一遍。在放學的路上，見女兒并沒有因為學琴影響到學習，楊新祥就問女兒想不想學作曲。小楊靜說：“想啊，只要是與音樂有關的事情，我都喜歡。”于是父女倆商量決定，再報一個作曲培訓班。
在第一個學期的歌曲創作學習過程中，小楊靜就掌握了作曲的基本技巧，也能把自己想到的好樂句用譜子記下，于是楊新祥開始鼓勵女兒學譜曲。
妻子見這對父女干勁十足，再次擔心起孩子的文化課學習來。經過向學校老師了解，老師說小楊靜的學習成績在班里一直排在前三名，媽媽這才放下心來。有一個階段，小楊靜忽然主動放棄了每天晚上半個小時的練琴，楊新祥夫婦不知道怎么回事，一問，沒想到小楊靜說：“數學老師最近教我們新課，我沒有學透，我得把功課搞好了再搞音樂，所以要停幾天練琴。”聽到女兒這么說，楊新祥夫婦的心里更加欣慰了。
小楊靜作曲的第一支歌，名叫《唱六一》，這首曲子是在爸爸的鼓勵和老師的幫助下完成的。楊新祥覺得曲子譜得不錯，鼓勵女兒把曲子投到音樂雜志發表。小楊靜有些擔心地說：“要是發表不了怎么辦？”楊新祥說：“如果發表不了，說明我們還有差距。你還小，不能怕失敗，只要把差距克服掉，我相信總有一天我女兒寫的歌曲會傳遍大江南北的。”
沒想到小楊靜把歌曲投寄到廣州的《小藝術家》雜志后，很快就發表了，并給她寄來了300元稿費。后來，小楊靜所在的學校知道《唱六一》是本校學生楊靜的作品后，還專門在學校慶“六一”演出中排練了這支歌，并安排小楊靜領唱。看著那么多同學唱自己親手譜寫的歌曲，小楊靜的心里別提多美了！
見女兒在作曲方面很有興趣，也沒有影響到文化課學習，在楊靜考上省重點中學南通中學后，楊新祥跟女兒商量說：“既然你對作曲很有興趣，又有這方面的特長，我們就應該在這方面有所發展。”父女倆制定了一個目標：小楊靜要在不影響文化課學習的情況下，第一個學期創作4首以上的曲子，至少發表兩首；第二個學期創作6首曲子，至少要發表3首。結果第一個學期，她就在國家級和省級以上的刊物上發表歌曲7首，幾乎每作一首曲子都能發表。
柳暗花明，女兒成了音樂小才女
外行人可能不知道，作曲是一件非常辛苦的事情，是需要靈感的，不然的話，你就會有勁使不上，再急也沒用。為此，小楊靜不知咬碎了多少支鉛筆頭。為了幫助女兒處理好學習與課余作曲的關系，楊新祥真是操碎了心。不管女兒遇到什么問題，他都會耐著性子跟女兒坐下來一起商量，從不武斷地替女兒當家。當女兒創作沒有靈感時，他就陪著女兒騎自行車去郊外野游，想辦法啟發她，直到她能有所感悟。在生活中，楊新祥不光是女兒的爸爸，更是女兒的朋友和老師，這也是小楊靜成功的秘訣之一。
2003年春，“非典”來襲，看到廣大醫護人員不顧自己的生命危險，與病魔展開殊死的斗爭，楊新祥對剛讀初中二年級的女兒說：“一首真正好的歌，首先作者應該受到感動，然后才能感動別人。好的歌曲應該是發自肺腑的。現在，我們的白衣天使們冒著生命危險與疾病抗爭，多么感人啊！你要學會從生活中尋找靈感。”
小楊靜覺得有道理。那些天，她時刻關注著抗擊“非典”的情況，正好看到了北京著名的歌詞作家劉志毅老師的兩首歌詞《白燭》和《白衣英雄》，小楊靜只用一個晚上，就把這兩首歌詞譜上了曲子。其中《白燭》發表在北京的《音樂周報》，并被南通電視臺錄制播出，一時好評如潮。后來這首歌又在江蘇省電視臺的著名欄目《江風海韻》中播放。
通過幾年的努力，小楊靜已經先后譜曲800多首，發表或制作播出300多首，中國音樂家協會主辦的《兒童音樂》、《音樂周報》、《校園歌曲》等數十家音樂刊物都發表過她的作品。其中《隊旗告訴我》入選《當代最受青少年喜愛的抒情歌曲選》和《新世紀校園新歌曲》，《誰家的小孩子》和《春姑娘來了》被中國唱片公司錄制后在全國發行。小楊靜與臺灣國立大學教授陳大絡先生合作的《和平統一頌》，在日本東京舉行的“全球華僑華人推動中國和平統一大會”征歌中，獲得優秀獎。幾年來，楊靜先后獲得國內外30多個音樂作曲獎項。
2005年10月，楊靜的歌曲《狐貍和葡萄》，成為北京音樂臺校園原創歌曲征集活動的13首入圍歌曲之一。2006年8月，歌曲《戰士》獲《揚子晚報》OPPO征歌曲比賽優秀獎，同時《楊靜歌曲集》由中國廣播電視出版社出版發行。2007年，雖然楊靜已經開始備戰高考，但她的《戰士》一曲還是獲得第十五屆“北極星杯”全國詞曲創作比賽銀獎。2008年3月10日，楊靜的《讓我們一起成長》在央視《成長在線》中作為片尾曲播出，這也是楊靜原創歌曲今年首次在央視播出。
更重要的是，楊靜并沒有因為音樂創作影響到文化課學習。她連續多年以全優成績被評為“三好學生”。楊靜多次表示，自己之所以能有今天的成就，特別是沒有影響到文化課的學習，主要的功勞在爸爸。
由于出了名，國內數十位歌詞作家主動跟楊靜聯系，希望跟她建立合作關系。2004年，她還成為北京娛樂空間文化藝術發展有限公司年齡最小的簽約音樂人。楊靜還沒高中畢業，就有國內外好幾所大學音樂系主動跟她聯系，希望她能到自己學校就讀，有的表示可以免試，有的表示可以提供高額獎學金。
如今，楊靜已經是南通中學高三年級的學生了，她把更多的精力放在書本知識的學習上，全力備戰今年的高考。說到將來的打算，楊靜表示，她并不太想去讀音樂學院，而是更愿意像大多數同學一樣讀綜合類大學，因為音樂學院教的主要是交響音樂，而她的愛好是流行音樂。她還說，她從來沒有把作曲當成自己最重要的事，只是當成課余愛好。她的愿望是大學畢業后去做記者，因為記者可以了解更多的知識、接觸到更多的人群。
相信已經長大的楊靜今后不管做什么，憑著她的鉆勁，還有父母的支持，都一定會成功的！
不必拘泥于條條框框
一開腔，吳老師便用通俗風趣的語言告訴大家：“聆賞經典音樂會不必拘泥于條條框框，也不必拿著欣賞指南‘照本宣科’，所有的演奏者今天都是在為臺下的觀眾服務，因此，不管臺上的演員是大人還是小孩，他們都在精心準備今晚的音樂會，連穿什么服裝都是特意設計的，因此，臺下的觀眾給予他們尊重，這就是音樂會的禮儀。”在吳老師“慢條斯理”的介紹下，許多第一次來聽高雅音樂會的聽眾逐漸安靜下來。
言歸正傳之后，吳老師開始介紹今天音樂會的“主角”――大提琴，它擁有深沉渾厚的音色，類似男聲，寬廣溫暖，富有表現力。本場晚會的學生均來自于濰坊海頓藝術培訓學校，年齡從4歲到56歲。丁校長憑借對音樂的執著與認真，無論學生將來走專業還是愛好，他都以精心培訓為原則。正因為秉持專業的態度，慕名而來的學生不勝枚舉，同時也帶動了濰坊的音樂發展。目前，丁校長培養的學生已達近百名，并分別考入各大藝術高校。濰坊海頓藝校的辦學宗旨是“放飛夢想，定格濰坊，海頓藝校，助你成長”，因為有了這樣的校訓，學校得到家長們的高度信任。
大提琴是交響樂隊中最常見的樂器之一，17世紀開始出現在樂壇，它的音色一開始并不受到青睞，幸好維瓦爾第為大提琴創作了一系列協奏曲，讓它逐漸受到喜愛和重視，這些協奏曲現存僅27首。在這些作品中，維瓦爾第將最先進的大提琴技巧融入曲中，使大提琴演奏技巧與時俱進，后來在卡爾、艾曼紐、巴赫等人的不斷探索下，又獲得了新的演奏美感。到了古典樂派發展鼎盛之際，博凱里尼和海頓兩人為大提琴寫下了雋永的經典
協奏曲。博凱里尼是當時最出色的大提琴家，他為大提琴寫下了10多首協奏曲和奏鳴曲。海頓則寫了3首，但其中一首已遺失，其中《C大調協奏曲》在1960年代初期被人在布拉格的圖書館中找到，是海頓在1760年中葉的作品，另一首《D大調協奏曲》則是他1780年的作品，此曲一度被人誤認為是別人的作品。浪漫時代真正的大提琴協奏曲當屬舒曼的協奏曲，也是舒曼生涯后期精神崩潰前的創作，舒曼可以說是第一位讓大提琴充分歌唱的作曲家。
重奏就是集體游戲
上半場一開始就將集體舞蹈《舞映人生》作為暖場，接下來，欒舒皓、潘元熙、張嘉琪、劉星雨、于躍、薛浩澤、曹鈺浩、丁冠群、丁昱童、尹天俊、李沫霖、姚世豪、陳旭哲、姜曉彤、譚鵬宇、譚欣、于力揚等50余位小演奏家，紛紛登場演奏貝多芬的《鄉間舞曲》、海頓的《行板》、巴洛克瓦的《快樂的人》、巴赫的《古典舞曲》以及賀綠汀的《游擊隊之歌》等，讓大家驚訝的是，居然還有大提琴五重奏和弦樂四重奏表演。要知道，這樣的室內樂表演，連大城市都難得一見，可見海頓藝校在訓練和幫助孩子們發展上所下的功夫。正如吳老師所說：“別把重奏看得太難，重奏其實就是集體游戲，這樣的游戲不僅培養了孩子的音樂配合，更重要的是符合參加各類樂團的基礎訓練。”
孩子的表演畢竟是稚嫩的，為了避免冷場，嘉賓男高音歌唱家李子亮上臺獻藝。他是濰坊當地的明星歌唱家，此時一身戎裝的他，雖然只唱了一曲《祖國，慈祥的母親》，但歌聲蕩氣回腸，令人激振奮。
隨后，吳申老師不僅傳授了上海學提琴的經驗和教訓，讓濰坊的琴童家長知道大提琴學習之路應怎樣走，還把賀綠汀、陸在易等作曲家與他交往的故事一一講給觀眾，觀眾們不禁對這些著名作曲家產生由衷敬意。
上半場壓軸登臺的是海頓藝校的丁衛國校長，他曾工作于山東歌舞劇院交響樂團，現任濰坊學院音樂學院大提琴教師。剎那間臺下鴉雀無聲，觀眾們洗耳恭聽他演奏日本著名作曲家久石讓《入殮師》中的那段膾炙人口的大提琴片段，臺下有幾個學大提琴的孩子紛紛告訴我：“我們就是聽了丁老師拉這支曲
子后喜歡上大提琴的。”
師徒競相贊絕技
下半場除了暖場的舞蹈《嘿，加油》外，登臺的還有剛剛被中央音樂學院附中大提琴專業錄取的初中女生丁昱童，她演奏的是海頓作曲的《C大調協奏曲》。在演奏之前，吳老師特意介紹了世界著名女大提琴家杜普蕾，電影《她比煙花寂寞》就展現了這位才華橫溢的大提琴家傳奇的一生，至今全世界的古典樂迷還將其視為女神般敬仰愛戴。由此，吳老師鼓勵丁昱童好好學提琴，未來成為中國的“杜普蕾”。
接著，吳老師介紹了近年來世界女大提琴家的發展狀況，尤其提到他采訪過的另一位曾經在上海演出過的杜普蕾的同門師妹、加拿大籍大提琴家哈諾伊（Ofra Harnoy），她續寫了女性演奏大提琴的傳奇。這位女大提琴家在上海演奏的也是海頓《C大調協奏曲》，吳老師介紹道：“女大提琴家歷來不像女小提琴家那樣人才輩出，杰出的更是屈指可數。女大提琴家自上世紀初開始才在樂壇上嶄露頭角，20世紀60年代，杜普蕾一鳴驚人，可惜杜普蕾英年早逝。這時，哈諾伊逐漸走入大家的視線，被人稱為‘杜普蕾第二’。 但與杜普蕾蒙著悲情、才情迸發的演奏相比，哈諾伊無論音色、選曲都有很大不同，哈諾伊擁有獨特的藝術氣質，還有出眾的美貌，不少人簡單地把哈諾伊定為“明星派”、“時尚型”。諾曼?勒布萊希特在《誰殺死了古典音樂》一書中，苛刻地將她稱為‘古典音樂性感包裝的第一人’。而哈諾伊本人在上海接受記者采訪的時候，也承認她的形象確是受聽眾追捧的原因之一，但與此同時，她也告訴人們不要以貌取人。”
吳老師建議觀眾多聽世界優秀的大提琴演奏家演奏的樂曲，這對學大提琴的孩子極有幫助。哈諾伊早在1983年就與多倫多室內樂團合作錄制過海頓《C大調大提琴協奏曲》的唱片，有業內人士將其與馬友友演奏同一作品的表現作了對比，認為哈諾伊的演奏中豐沛潤澤的音色盡顯這部作品的優美之處。更多人認為，與那些男性大提琴家相比，哈諾伊的演奏中帶有一絲女性演奏家特有的嫵媚氣息，使海頓披上了一件“浪漫”外衣。觀眾被吳老師娓娓道來的故事深深吸引，掌聲不斷。
丁昱童演奏完后，音樂會進入了另一個，那就是2009年12期封面人物介紹過的青年大提琴家王崇武出場，在音樂會上演奏了帕格尼尼的《摩西主題變奏曲》選段。現為中央音樂學院大提琴教師、青年大提琴家的王崇武，師從中央音樂學院大提琴教授、研究生導師娜木拉，2009年榮獲“第六屆卡洛斯?普利埃多國際大提琴比賽”第四名及最終優勝（成就）獎，還先后在第四、五、六屆全國青少年大提琴比賽中榮獲優秀表演獎及青年組亞軍等。
