時間：2023-10-13 09:40:56
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電視專題、紀錄片大部分是以深度展現為主的節目形式，其配音尤其“紀錄片”題材的播音類型，不同于廣播播音，也不同于電視時政新聞的播音，它比廣播新聞播音的語言更加靈活、更賦予變化，比電視新聞片的配音更加具有藝術的美感，語言處理的技巧性強，表達的語態形式更加的多樣豐富。那么在從事電視播音的工作中，面對經常要碰到的專題片和紀錄片播音時，我們該如何應對把控從新聞播音向紀錄片播音轉變的技巧和方式呢？筆者通過親身實踐感受來談幾點方法，以供參考。
一、用畫面承托情感
電視與廣播的語言工作者，存在一定差異，主要在其運用語言時的自我位置的差異。相較于電視而言，廣播類的有聲演播叫做播音，而電視的紀錄片等專題片叫配音解說，因其更多的受制于畫面的內容和畫面人物的情感狀態，所以服務于畫面為其第一要務。但是，對于媒體主持人而言在日常工作中很難單一從事某一樣播音形式，甚至有時跨界于廣播和電視兩個崗位工作，往往很難轉換調整。
最容易出現兩個極端的問題是：一是感情的平直寡淡，見字發聲。二是情感主觀的判斷錯位，導致濃情滿溢卻脫離于片子之外。平直寡淡，見字發聲，雖能完整的播完整個片子的文本，但其主要是“以我為主在處理片子的稿子”而不是“以片子為主，來處理我的播音狀態”。濃烈的情感狀態在人物類紀錄片中比較常見，和平淡的見字發聲不同的是，播音者融入了自己的感情，沉靜在稿件所營造的氛圍中，在近乎朗誦般的動情中感動著自己，卻無法感動別人。曾經有一期節目報道的是一位單親母親如何做三份工，獨自供養兩個孩子上大學。在拿到稿子的時候按照往常的分析應該是一個悲苦的故事，所以一開始，配音員用了很低沉悲戚的基調處理，但片子合成后，同期聲畫面上這位單親母親卻是一位開朗樂觀，看不出絲毫愁容的人，結果導致配音需要重配。所以，電視片配音者不但要做到眼中有稿，還要做到腦中有像，要根據畫面和同期人物的表現，調動自己的感情，才能切合整體感。
二、親近表達真情實感
電視紀錄片是一種真實記錄客觀事實，直接表現客觀事物的節目形式，節目往往是以見證者，探尋者的角度展現開來，因此，對感情、感覺、氛圍等的掌握在配音解說中很重要。任何不發自內心的情緒都可能造成與觀眾的隔膜。在大量的配音解說中，大家一致的主張是，盡量以平民語態淡化“主觀自我”的端腔拿調，換以平實樸素自然的語氣來“解說”內容事實，和以往相比這種風格對于畫面的情節和內容敘事性都有著很好的表現力。所以在實踐中，某些時候需要用到采訪記者自己的引述性配音，以此更好地再現記者采訪當時的感受、感覺、感情，以此做到真情實感的記錄。用專業的播音眼光來看，這些配音甚至語音不準，音色不美，但是在和畫面配合時，它的粘合度卻是那么強，與畫面的情感和節奏渾然一體！
因此，主持人和播音員在解說的時候就要向記者學習，盡可能的貼近畫面內容，將大量的圖像素材閃存進自己的腦海，做到心中有像，口有其聲！所以配音員要做到兩點：第一，要盡可能的在前期隨攝像記者進入現場，獲取現場刺激，最好是參與拍攝采訪。第二，在無法達成到達現場的情況下，就要在拿到稿子前反復瀏覽素材畫面，通過畫面原有的同期聲了解大致的內容和人物個性化的形象。然后再通過解說的稿件，反復備稿，使心中的前期形象感受與稿件相融合，再造當時真實的情感和景象！這里要注意的是，配音員并不需要死扣配音稿件的字字句句，要懂得通過口頭修改，使之更加符合現實語態。
三、二度創作不唯稿是瞻
電視較廣播而言更具有集體創作的屬性，一個片子，配音只是其中的一環，稿件的撰寫、修改、審定都是不同的環節進行，那么是不是文字稿內容就和配音員沒有關系了呢？難道配音就是完整配稿？不是的。播音員通過自己的發聲器官，把文字變成聲音，其中包含著播音創作，而不是簡單的傳聲筒。配音者不但要敢于改文字，還要善于改“感情”，改文字，很好理解，就是要改一改那些文縐縐的晦澀詞語，改一改那些容易產生歧義的同音詞，改一改那些不必要的拖沓的綴詞，使之更適合口語傳播，更易于聽者明白。如：“某某表示”可以改為“誰誰說”，用“全不同意”就不如“都不同意”聽起來更加明白。“這就是莫言先生的故居”就沒有“這就是莫言曾經的家”那樣更能塑造一位樸質無華的文學大師的親民形象。
實際上，在日常的工作實踐中，我們很容易遇到一些在“畫面配音”口語表達中不必要的文字和堆砌的辭藻。如《九華天池》電視解說詞中“庫區三面環山，水色翠綠，碧水藍天，清翠山林，竹海連片，野花芬芳，空氣清新，景色十分迷人。”撰稿者似乎要把所有的美麗的辭藻全部拿來堆砌，其實電視畫面中已然顯示了，水色，藍天，山林，野花，然們已然感受到美麗的景色，再去配上大量的詞語就顯得破壞意境。倒不如改為“同期畫面自然聲+庫區景色十分迷人”這一句話的點題扼要。文字少了，意境多了，整體感就強了。
四、運用情景再現帶“我”入畫圖
在播音創作中，“情景再現”是至關重要的內容，而在電視紀錄片解說中能夠正確運用，不但能使紀錄片解說有聲語言準確到位，還能給解說語言增添許多生氣，使其變得有聲有色，不再枯燥。在解說電視紀錄片時，如果只注重播讀的字詞是否規范而忽略了感情和技巧細節的運用，就造成觀眾只記得播音員的聲音而使播讀作品變得空洞而無力量，配音的聲音似乎是一個轉述者、旁觀者而不是在現場的聲音。
旁觀感的配音狀態究其原因是播音員的主觀自我存在感太強，不能使自己設身處地，內化進文稿的事物意境之中。要消除主觀的我，就要仔細留心稿件中哪里是“特寫鏡頭”，哪里是遠景、全景？是由遠及近，還是又近及遠？都要胸有成竹，走向明確，主次得當。這時，文字稿件背后的客觀世界正展現在我們面前，活躍的形象、發展的事件、場面的氣勢、景物的色彩、情緒的變化都涌現出來，可以觸摸到感受到。稿件中的情景在播音員心中連續的、不斷的再現出來，又表露在有聲語言中，這就是情景再現的“動于衷”和“形于外”的過程。
總之，電視紀錄片解說時一定要注意聲畫結合，在進行解說時不僅僅是進行聲音上的塑造，還要和畫面結合起來，聲隨情動，情隨影動。成功的做好一部電視專題片或者紀錄片的配音工作，對于每個播音原來說都是孜孜追求的目標。首先要增長知識，平時多讀書看報，面對歷史題材稿件的解說要增長歷史方面的知識。其次豐富自身閱歷也很重要，平時多實踐、多思考，多積累一些經驗，這樣在應對不同的稿件時就會得心應手。還有，對于自己錄制完成的作品，一定不能一丟了之，而是要拿過制作好的片子，自己看一遍，往往能發現配音的問題所在，然后按照自我新的理解，再去配一遍，找到最佳的效果。只有不嫌麻煩，鉆研揣摩才能最終到達配音解說完美的境界。
【關鍵詞】電視娛樂資訊 配音藝術 創作要求
電視娛樂資訊節目是兼具資訊功能與娛樂功能的節目形式，包容信息的同時又富有娛樂性，豐富多彩的內容、輕松活潑的氛圍、時尚潮流的風格是其重要特點。由于信息量比較密集，同時各種文娛活動、演藝動態又會有大量影像素材，所以需要借助配音傳達大量的信息。如央視的《影視同期聲》、北京電視臺的《每日文娛播報》、鳳凰衛視的《娛樂大風暴》等，這些節目大多是采用主持人演播室串聯消息主線、配音小片報道事件信息和細節的節目形式。在電視娛樂資訊節目這樣一個觀眾尋求信息和尋求放松的契合點上配音，既要清晰高效地傳遞信息，又要符合娛樂節目鮮明的時代風格和節奏。
一、生動鮮活的語言傳達時代快捷的資訊
這個時代帶動著一切事物與它一起飛速運行，而信息也在以多樣多元的方式進行傳播，這樣的情況下電視娛樂資訊節目必須跟上這種節拍，配音更是要用生動鮮活的語言傳播符合這個時代的快捷資訊。
1.生活節奏加快，要求語速跟上人們的心理節奏
生活節奏的加快，使人們更習慣快速高效的信息傳播方式。娛樂資訊節目配音過程中語速的提高不但適應人們的心理節奏，同時也在單位時間內傳播更多信息，滿足觀眾對信息的需求。當然，快節奏的配音對我們的語言功力也提出了更高的要求。比如氣息要有均衡持久的支撐；吐字歸音輕巧靈動富于彈性，不因速度快而吃字、吐嚕字；傳遞信息內容主次有別，句子輕重疏密得當。同時必須注意語速并非越快越好，如果語速影響了語意的清晰就本末倒置了。
2.最新最快的資訊需求，要求具有良好的認讀和備稿能力
如果想讓觀眾看到最新最快的娛樂資訊，制作的周期勢必比較短，比如，白天進行的演藝活動，可能在晚上的節目中就要播出，晚上發生的事件第二天也會抓緊報道，這都是在爭取資訊的快捷。所以娛樂資訊的制作過程都是處于非常緊張和高速的運轉狀態，這就要求我們配音時要具備比較好的認讀能力和備稿能力，這樣才能迅速地熟悉稿件，對稿件理解透徹，較好地把握稿件并保證錄制的質量和效率。
二、輕巧躍動的節奏體現現代時尚的氣息
電視娛樂資訊節目內容大都是娛樂界、影視界、時尚界的信息，所以充滿著各種現代和時尚的元素，這也是我們在配音中要通過對聲音的塑造來盡量貼近的。
1.符合影像豐富、畫面光鮮的風格
電視娛樂資訊節目中的影像資料非常豐富，畫面切換相對頻繁，銜接手法多種多樣，而畫面中又充滿著明星大腕們的光鮮形象和各種盛大場面，所以配音中要注意用聲比較飽滿、音色比較明亮，以配合節目的風格。
2.咬字輕巧有彈性，體現語言張力
娛樂資訊的內容一般都比較輕松愉快。為體現這種風格，我們在用聲時一般發聲位置不要太靠后，這樣會顯得太過沉穩。咬字方面也注意在保證清晰度的前提下輕巧一些，使每個字都富有彈性，而不只是求穩求實。
3.尋找娛樂感，給聲音華麗的外形
娛樂資訊的節目風格使節目本身充滿了暖色和亮色，在配音的時候也要力求聲音靠近這種時尚感覺，巧妙運用時尚、華麗的音色來營造娛樂資訊的絢麗風格。
4.富于交流感，具有聊天式的親和
由于喜歡娛樂動態的年輕人都更喜歡交流感強的語態，所以配音時要具有切實的交流感，同時要捕捉類似朋友間暢聊時尚與娛樂話題時的親近、自然、輕松、活潑的溝通狀態，適度運用到配音當中，加強對象感的體會和運用，這樣能夠使觀眾聽起來更舒適，更樂于接受。
三、豐富細膩的技巧，演繹輕松愉快的氛圍
1.充分調動情景再現，如身臨娛樂現場
配音時坐在配音間里，面對話筒和文字，卻要找到娛樂現場的各種風光和閃亮的感覺，這就需要運用情景再現的方法，進行聯想和想象，使自己仿佛置身所配音的活動之中。不管是會、電影節、還是各種片場，都細心揣摩現場應有的氛圍和特點，并使自己的語言狀態也向此靠近。
2.重音要拎起，著重突出
娛樂資訊配音過程中由于語速很快，所以要通過充分突出重音來表達主要內容。在前期備稿時也要有意識地確定重音，并準確進行表達，同時也要綜合運用強弱法、快慢法、虛實法等來豐富表現手法，而不是一味地以加大音量的方式來突出重音。
3.語句連多停少，語流靈活順暢
娛樂資訊配音信息量大，結構緊湊，在停連的處理上采用連多停少的方式可以讓語流更加順暢，一些比較短的分句之間的停頓可以以直連的方式處理，這樣可以讓語言流動起來，增添時代感、彰顯時效性。
4.語勢起伏較大，語氣適當渲染
娛樂事件展現出的是一個絢麗多彩富于變化的世界，在配音的表達上也要符合這種特點，在語勢上可以運用比較大的起伏，而語氣也應著意渲染一些，來體現這種生動和多姿。而且一些板塊中還會加入動畫特效的畫面或是字體，配合這些特效，配音的語言要更具色彩。
5.節奏比較明快，跳躍感強
娛樂資訊節目的畫面生動而豐富，配音語言的節奏也應以明快為主來配合這種畫面特點。同時，為了顯示這個時代信息快速傳播、娛樂資訊豐富多元的特征，可以讓配音語言具備一定跳躍感來詮釋這種特征。這種跳躍感可以通過輕巧、快速地帶過鋪墊、輔助的文字，形成主次的輕重、揚抑、松緊、疏密的對比來實現。
四、配音與節目中聲畫的銜接
1.配音要銜接演播室和同期聲，“無縫對接”
娛樂資訊節目中的配音要前后銜接演播室主持人、現場同期聲或是明星演員的現場采訪等，所以要注意前后的語言基調和風格要跟上演播室主播和同期畫面嘉賓的語言狀態。備稿時不但要對配音部分的稿件做充分準備，還要熟悉主持人部分以及現場人物同期聲的語言，并在配音時與之緊密配合，語氣、節奏等協調一致，做到“無縫對接”。
2.配音要符合畫面進度，內容匹配
配音時要適應娛樂資訊節目靈活變化的畫面，與畫面對接時候要注意內容的匹配，敘述的具體內容事件尤其是描述具體人物的語言要與畫面相對應。
五、電視娛樂資訊配音容易出現的問題和誤區
1.單純追求較快的語速
我們在前面也談到，娛樂資訊節目的語速相對較快，但在配音中我們不能為了這種風格而單純追求較快的語速，這樣容易產生副作用：一是容易加快了語速而忽視了唇舌力度，影響了吐字歸音，進而影響語言的清晰度，這會使信息的有效傳播大打折扣；二是追求快速而丟掉了對象感及停連重音等內外部技巧的運用，容易把內容讀成流水賬，使鮮活豐富的娛樂資訊大大失色。
2.外部技巧過于夸張
一、音樂在影視藝術中的作用
在電影藝術中，用音樂獨特的表現形式來代替其他諸如解說詞等方式，會得到更好的效果。比如在氣勢磅礴的場面時，用解說詞就得不到想要的效果，相反還會把降低場面的震撼效果。再比如，電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件，緊張、恐怖、激烈的場面，或對景物的描繪，或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等，音樂要比其他形式更能使影視作品的表達效果展現出來。隨著時代的發展，影視演員如今也逐漸認識到了全面發展的重要性，聲樂藝術對增強音樂語言的基本功，提高對作品的理解力、感受力及表達能力，提高音樂素養等都具有非常重要的作用。另外，聲樂又是一切音樂形式的基礎，是曲調、歌詞、旋律及語言的結合。它更接近于生活，更能準確生動地塑造人物形象和表達各種情感，更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感，所以，音樂、聲樂在電影藝術形式中占有相當重要的地位。
二、聲樂課訓練的必要性
專業的歌唱者在聲樂訓練方面，特別是聲音的造型上，都具有較高的要求。要保證聲音的洪亮、音質的純正和音色的優美，喉頭穩定以及對氣息的控制等等，通過共鳴唱法提升歌唱效果。電影演員則比較特殊，因專業性質不同，所以和專業的歌唱聲樂訓練有所差異，在聲樂的訓練目標和要求程度上都不太一樣。
影視專業中的聲樂訓練除了具有的表演專業特性外，還兼有聲樂專業的共性。所以，在教學實踐中，要盡量做到因材施教、由淺入深、循序漸進。注重課程的合理安排，具體課程內容包括聲樂個別課、聲樂排練課、聲樂理論課和選修鋼琴課等等。不斷加強聲樂理論和技巧方面的學習與訓練。使學生能夠在聲樂課程中掌握科學的發聲方法、提升自身音樂素養。通過對身體各個發聲器官的控制與養成正確的呼吸方法，使之發出的聲音有共鳴，有剛有柔。引導學生培養自己對作品的理解能力。
國外的一些影視作品中，為了追求作品的真實感，基本采用演員自身進行歌唱配音，如《音樂之聲》、《翠堤春曉》等。而國內的影視作品卻比較偏向于用歌唱家來進行配音配唱工作，即使這些工作做得十分相似，可依然不能代替演員來配音配唱的實際效果和真實感，顯得非常不自然甚至格格不入。我們經常會在眾多影視作品中發現很多不同演員的聲音是一個人的，源于都用相同的歌唱家配唱，這種做法破壞了藝術的完整性。藝術來源于生活，所以盡量采用有歌唱能力的演員來進行影視作品的演唱工作，才能把作品展現的更為真實、形象和自然。
三、聲樂教學對學生聽覺能力的培養
影視演員的聽覺能力是保證演員歌唱的重要因素。學生要進行聲樂藝術中的聽覺訓練，如培養音準、旋律和節奏，在此之外，還要培養內心的聽覺，內心聽覺的完成要借助于自身對作品節奏、色調和色彩等變化的感知。在基本掌握了內心歌唱方法之后，還要不斷體會聽覺與視覺的配合，在腦海中不斷地形成所要描述的場景，把內心的情感與演出畫面是相融合，使內心的聽覺和視覺有機結合，使演繹的人物形象更加逼真，貼合實際，更好地體現出藝術的真實感。此外，演員在外形與內心體會的相互協調也至關重要。要積極豐富自己的音樂語言表現手段，拓寬自己的內心感受，把生活經驗與閱歷融合到歌唱的表演藝術中來。以內心感受為基礎，強化對旋律起伏、節奏變化和強調對比等的控制。
在歌唱過程中，也要意對歌唱狀態的把控，包括口型、眼神以及動作等，不可矯揉造作，又不要平淡松懈，應樸實自然，有歌唱藝術的真實感。在現階段，對電影電視中演員歌唱都是通過錄音來實現的，所以演員對錄音設備的特性要有所了解，以便于更好的掌控聲音的變化規律。
影視演員在加強聲樂方面的練習后，可以有效地提高對聲音的運用能力，通過對聲音的控制來更好地完成影視作品中的各種相關工作。在聲樂訓練上，本著以真聲為基礎，著重于真假混合的訓練，使音域擴展開，這樣不但可以進行三個聲區的訓練，又能加強聲區的變化與銜接及強弱變化的訓練，使聲音有彈性、圓潤、自如，這有利于電影歌唱以及達到聲音形象的塑造。
阿杰，網名ketsu，從網絡配音轉入專業配音的國內第一人，也是729網絡配音組的主要成員之一，其聲音清朗華麗。代表作：《陰陽師》、《搞笑漫畫日和之世界末日》、《宮•鎖心玉》、《歡喜婆婆俏媳婦》和《歌舞青春3》。
羅嘉玲，香港知名配音員，2010年2月榮獲Yahoo Hong Kong主辦的首屆“Y!ou Judge Talent” 配音大賽冠軍。她的音域非常廣，無論是少女、老人、動物等都能模仿。代表作：《櫻桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通靈王》。
楓仔，動漫愛好者，曾負責策劃廣州YACA動漫協會（華南地區最早成立的動漫畫協會、中國首個榮獲聯合國教科文組織認可的民間組織）第一屆聲優大賽，并獲得第二屆聲優大賽冠軍。代表作：《高達seed》和《叛逆的魯魯修》。
龍吟，知名配音人，草根娛樂節目《龍顏大悅》的導演兼首席配音。2009年，他在天涯論壇發起“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”活動，獲包括中央臺在內的500多家媒體關注。代表作：網絡游戲《古劍奇譚》和廣播劇《雁舞西風》。
3月6日下午1點，香港工會聯合會（朗屏）配音班正式開班。
30多個學生興致勃勃地坐在下面，聽導師表演“聲音過山車”。大部分學生都是年輕人，但也有六名中年男女。
“給卡通片配音，我們有時候需要夸張一些，讓聲線發生高低有致的變化，這樣才能做出效果。”導師羅嘉玲講解道，“例如要表現角色急切征求意見時，我們會問‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字與字之間的聲調切換要干凈利索，就像坐過山車一樣。”
接著，輪到學生逐個練習發聲――用不同的聲調喊出自己的名字。
“馬日升（低音，軟弱無力）……馬日升（中音，軟弱無力）……馬日升（高音，軟弱無力）……”
“馬同學，發聲的時候要讓你的‘六塊腹肌’硬起來――感覺得到你的腹部是脹的，否則聲音就不夠厚實啦。”羅嘉玲作出指導。
課堂上，你不會聽到深奧的配音專業名詞（如丹田運氣、聲腔震動），也不用擔心自己的獨特聲線遭到嘲笑，快樂學習和共同進步是羅嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前開設以來，配音班就受到了眾多香港“聲迷”的歡迎。
學習配音的熱潮不僅限于香港。今年2月，浙江傳媒學院開設影視配音專業，計劃招收35人。這是繼北京電影學院、四川音樂學院和同濟大學之后，第四所開設配音專業的高校。在民間，多家教育機構的配音班也如雨后春筍般紛紛冒出。
入行：一切從動漫開始
阿杰：別人追“星”，我卻追“聲”
小時候，大家都會追某個明星，我也不能免俗，只是，我追的是“聲”――配音員。當時“遼藝”制作的卡通片，片尾字幕都沒有把配音員與角色對應地標示出來，只有一個總名單。我從小就對聲音比較敏感，只要看過幾次卡通片后，就能根據每個角色的戲份，把它與字幕中出現的配音員名字對應起來。比如《聰明的一休》里，一休是王曉燕，長老是方樹橋，將軍是陳大千。在這種“認聲”的游戲中，我獲得了很多樂趣。
后來，我在網上認識了一些志同道合者，于2005年7月29日組建了“729網絡配音組”，開始做一些作品。起初，我們配得比較多的是廣播劇，因為操作起來比較簡單，不用跟著畫面對口型，而且也有更多的發揮空間。《陰陽師》廣播劇系列便是我們配音組的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢馬虎應對，于是找了很多關于安倍晴明的資料來看，了解他的個人氣質。只有把角色揣摩透了，才好用聲音來演繹。
這個系列推出后在網上大獲好評，我也因此開始被大眾認識。2006年，朋友帶我去拜訪一個從事專業配音的老師。后來，那位老師打電話給我，幫我介紹了幾個角色。就這樣，我慢慢進入專業配音這個領域。還記得我第一部參與配音的片子叫《明宮夕照》，但我當時連個角色都沒有，只是負責配背景音。剛開始很難熬，因為大多數時間只能從旁學習，偶爾才有一兩句配音，用行內話說，我當時只是個“群雜”。但熬過之后，機會就慢慢多起來了。
楓仔：動漫為我打開了配音之門
我是廣州人，因此關于配音的記憶都與香港的卡通片有關。《多啦A夢》就是最好的代表，林保全先生可愛的聲音演繹，到現在仍讓我難以忘懷。
真正接觸配音，要從我進入本地的動漫圈說起。我是學美術出身的，1998年夏天，我進入了本地最早建立的動漫機構――YACA動漫協會實習。進入那里后，我開始接觸動漫圈子，也認識了一些喜歡配音的朋友。當時，卡通片《機動戰士高達seed》在日本熱播，可它還沒有粵語配音。我突發奇想，就試著做了好幾段配音，除了給男主角基拉配音外，我還配了女主角的聲音，然后把它們放到YACA漫協的網絡平臺上。沒想到，不少網友聽了后都感到很喜歡，有的朋友在漫展中見到我，還要讓我現場演繹幾句。
2007年，YACA漫協想搭建一個聲優交流平臺。因為我已經在動漫圈里小有名氣，他們邀請我負責第一屆聲優大賽的籌備工作。為了把大賽辦好，我自己擔任主持工作，并且配了好幾個角色，以此來吸引更多的參賽者。比賽后，不少觀眾都跟我說，希望這個活動能繼續辦下去，發展成為“追聲族”的大本營。這次活動的成功給了我很大的觸動，也讓我深入了解到配音的魅力。
業界評估：作為一個依附型行業，配音業的發展在很大程度上取決于動漫產業和影視產業的發展。在日本，動漫產業發展成熟，相關的配音行業也自成規模。聲優有所屬的事務所和經紀人，除了擔任動畫、影視劇和廣播節目的配音工作外，一些知名聲優還會出唱片、接廣告、演影視劇。當地的聲優學校、培訓班也發展成熱門產業，而且每年都會舉辦全國性的聲優大賽。但目前，我國的動漫產業還沒有真正蓬來，這導致了配音業的發展處于瓶頸狀態。
練習：發聲不僅僅需要愛
龍吟：廣告牌也是練習配音的好材料
我從小就對配音感興趣，當時的夢想就是要當播音員。為此，我高考時還報了北京廣播學院（中國傳媒大學），可沒有考上。也許是我的聲音底子還不錯，2008年，朋友介紹我做商業配音。說實話，我雖然喜歡配音，但一點基礎都沒有，連基本功的繞口令都說不好。所以剛開始配得特別爛，沒賺到幾個錢。
于是，自己就在網上到處搜索跟配音有關的信息。那時候，天涯社區里聚集了一批喜歡網絡配音的人。在加入他們的Q群和討論組后，我才發現這是個學習的好地方。一些朋友會不定時地配音任務，然后組織大家嘗試。為了盡快提高自身水平，我很積極地領任務，然后一個人在家里拼命練習。群里的人都很愿意教你，比如說，他們會指導你怎樣通過變聲以獲得特別的效果，或者是一些吐字、語速的技巧。整個網配圈的學習和交流氛圍很濃。
我有個習慣，就是看到一段文字就會把它讀出來，所以廣告牌、指示牌、宣傳單等都會被我當作是練習發音的材料。因為配音員的行業特點就是如此，拿到文稿就得馬上演繹，準備時間很少。關于那個“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”事件，其實也是我的一次練習而已。當時在天涯社區看到這首詩歌，我覺得還不錯，就想著錄一段朗誦。第一遍，我是按正常的朗誦標準來演繹的，結果網友聽了后，覺得我的朗誦字正腔圓，還給它封了個“CCTV音”的稱號。有些網友建議我嘗試其他版本，于是，我又錄制了倫敦音、綿羊音、電視購物版、京劇念白配音等多個版本，竟然越來越受歡迎。最后，這次活動居然誕生了200多個版本。既能與大家互動交流，又能夠提升自己的業務水平，這是網絡配音讓我最滿足的地方。
羅嘉玲：懂得養聲比經常練習更重要
配音員最擔心的是什么？那肯定是失聲了。我們是靠聲音吃飯的，要是患個感冒或者聲帶受損，那就意味著你那段時間將顆粒無收。所以，懂得養護自己的聲音十分重要。
因為想盡快出人頭地，很多剛入行的配音員都會抓緊一切機會去練聲。這樣的動機是好的，但如果做得太過，就會適得其反了。我認識的一位男配音員，本來有一把比較沉厚的男低音，但是他為了想讓自己的聲音變得更加有中年男人的魅力，就去抽煙、喝酒，希望用這些刺激物來改變。起初，冒險帶來的效果還不錯，他確實也得到了很多片約，可久了之后，他的喉嚨就經常發炎，而他最原始的聲音也不復存在了。所以，我不主張新人用過激的方法來“磨練”自己的聲音，還是要循序漸進。
要保護好聲音，不等于說就不能去KTV唱歌，但飆歌是要避免的。盡管你有天籟的聲音，但像陳奕迅的《浮夸》、信樂團的《死了都要愛》等需要聲嘶力竭的歌曲，還是不唱為妙。另外，飲食也是值得注意的。做配音這行，冷飲和辛辣物都是禁忌，因為這些食物都會對聲帶造成不良的刺激。要滋潤聲帶，最好是喝暖的蜜糖水。
業界評估：配音是一個技術性很強的工作，因此，要想在行里有所成就，就必須拓展自己的聲線表演技巧。除了參加專業的配音培訓班之外，對配音感興趣的朋友還可以加入網絡配音的討論組，跟隨有經驗的人士學習。同時，配音員因為經常要用夸張的聲線來演繹不同的角色，聲帶長期勞損，有可能患上慢性咽喉炎等職業病。因此，保養聲帶是配音員的重要工作之一。
工作：戴著鐐銬跳舞
阿杰：在有限空間內發揮無限可能
很多人會覺得配音很好玩，因為可以嘗試不同的角色。話雖如此，但真正做起來還是會遇到很多困難。
卡通片和真人影視作品就很不一樣。為卡通片配音，配音員可以不太受畫面限制，只要注意配合角色的開閉口動作就好了；但為真人影視作品配音，你得觀察人物的各種表情、動作，然后根據觀察所得來演繹聲音。當一個配音員，不能光有好的嗓音，更重要的是表現力。一個角色，有的人配出來的效果像在朗誦，而另一個人配出來的效果就很自然。光有動聽的聲音，你只能去當播音員。
配音員經常要配不同的劇種，這就很考驗個人的創造能力了。以日劇為例，日本人經常說“謝謝”，可這個“謝謝”在日語里要發8個音，角色的嘴巴要開合8次。這時候，我們就要想辦法加字，在保證意思不變的情況下配合人物的口型。一般我們都會說“真的是非常地感謝！”或“真的是太感謝你啦！”這已經是最基本的了，除此之外，配音員還需要根據角色的性格為其設置符合身份的臺詞，而又不能違反口型的配對原則。所以我們只能在各種限制中盡量發揮自己的創造力。
另一個困難的地方在于，個人的說話習慣有時候會影響角色的發揮。有些配音員平時多是配一些高貴公子的角色，而一旦要為山野村夫的角色配音就反應不過來，這在業內是一種大忌。配音員需要面對各種類型的角色，如果只局限于某種類型，那你的發展路子就很窄。
羅嘉玲：客戶的挑剔有時會讓你抓狂
身為自由身配音員的好處是，我除了可以像簽約配音員那樣為卡通片和影視作品配音，還可以接受一些廣告商或教育機構的邀請，為其錄制宣傳聲帶，這樣可以獲得額外的收入。
在香港，目前為一個廣告配音的收入大概在300~1000港元左右。報酬雖然不多，但如果配音員的口碑不錯，他還是可以獲得多家商家邀請，獲得不錯的薪水。然而，配音員很多時候都要面對客戶的挑剔。
我曾經幫某航空公司錄制電話聲帶，其實就一句話：“某航空公司真誠為你提供優質服務。”我去到配音棚，第一遍用比較平穩的聲音說了，心想這樣的效果還是可以的。但客戶聽了之后不是很滿意，他建議說，“你能否用一種溫柔的聲音再演繹一遍？”既然客戶提出建議，我也只能按照他的要求再錄一遍。然而，客戶還沒滿意，他又提出“你的演繹是溫柔的，不過我希望可以正式一點，你能否再試試？”無奈，我又再嘗試一遍。“這一遍比前兩遍好多了，但我認為你還可以把聲速放慢些……”我心里恨不得想說，不如你來為我演繹一下，怎么把各種要求融進配音里好了。結果，那次配音用了將近一小時。
業界評估：配音員能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪階層的年薪約為300萬日元，但在5年前公布的日本聲優年收入排行榜上，大多數知名聲優的年收入都在300萬日元以下。在國內，配音員的待遇十幾年如一日，沒多大改善。配音員出身的張涵予曾透露，“15年前，配電影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不過1000~2000元左右。”收入的增長速度遠遠比不上物價上漲速度，很多配音員往往需要出去兼職(如為廣告配音等)才能維持生計。
業內：并不是人人都會“聲聲”相惜
羅嘉玲：爭當主角，潔身自好
在配音業內，千萬不要自貶身價。一套電視劇，配主角和配配角的收入差不多，但我絕對會選擇配主角。配配角的工作會相對輕松，可一旦你選擇了配角，就意味著別人也能替代你的位置，你以后想配主角就難多了。
由于薪水不穩定，有些配音員甚至會去給配音以增加收入。但這樣做其實等于自毀前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或導演一般都不會選擇這些配音員給自己的商品和影視作品配音，害怕有損企業和個人形象。所以，我一直堅持潔身自好，這也是為什么我可以獲得香港教育局、各大出版社的青睞。健康的形象對配音員來說也很重要。
楓仔：威脅并不來自明星和字幕組
近年來，一些明星也涉足配音業，像吳君如和黃秋生為《麥兜的故事》配音，何炅為《熊貓總動員》配音等；而網絡字幕組的興起也讓更多人選擇看原聲作品。不過，這些對配音員來說都不算帶來很大的影響。
實際上，明星拍的片子，很多時候都要配音員重新配音，這是因為片子在拍攝過程中的收音效果很難控制，而且有些明星的聲音確實不好聽。只要你有一定的實力，在這個市場里還是能站得住腳。至于字幕組，他們只是負責翻譯文字，方便上網的觀眾收看原聲作品。但目前，大多數人還是會通過電視機收看影視作品，所以我們依然有大量的片源。
威脅配音員生存的，其實是一些不負責任的影視制作方和不專業的配音團隊。由于經費有限，一些影視劇制作方會聘請價格低廉、質量低劣的三流團隊配音。另外，一些地方電視臺在引入電視劇的時候，都要重新配一次音。他們美其名曰是本土化策略，但實際上也是受利益的驅動。因為直接引入一部沒有配過音的影視劇，比去購買配好音的影視劇要便宜；有時候，重新配音后的花費也比購買配好音的影視劇的費用要低。長期以往，精品的配音作品就少有人問津，配音員的激情也大受打擊。
業界評估：配音行業需要百花齊放，但配音員卻不希望自己的蛋糕被別人分去，這正是配音行業里的一個悖論。要想改變這種狀況，只能寄望于國內動漫產業和影視行業規范有序的發展和政府、社會對配音業的重視和扶持。
（感謝729配音組組長程涵、陳家亮和嗩吶的姐姐提供采訪協助。）
伴隨80后成長的聲優們
普通話配音員
喬榛代表角色：《偷天陷阱》的麥克、《獅子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的鄧布利多校長。
王曉燕代表角色：《美少女戰士》的小兔、《七龍珠》的孫悟空、《聰明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌籃高手》的彩子。
金鋒代表角色：《蜘蛛俠》的托貝•馬奎爾、《危情二十四小時》的雷奧，內地演員鐘漢良和保劍鋒的常任配音員。
季冠霖代表角色：《倚天屠龍記》的趙敏和周芷若、《赤壁（下）》的小喬、《阿凡達》的奈蒂莉等。
粵語配音員
盧素娟代表角色：《多啦A夢》的大雄、《名偵探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者亂太郎》的亂太郎。
林保全代表角色：《多啦A夢》的多啦A夢、《名偵探柯南》的目暮警官，內地演員王剛的常任配音員。
鄭麗麗代表角色：《櫻桃小丸子》的小丸子、《美少女戰士》的愛野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。
蘇強文代表角色：《鋼之煉金術師》的萊•馬斯丹，日本演員木村拓哉、中國臺灣演員周渝民、內地演員黃曉明等帥哥的常任配音員。
輯 / 曾美芬
羅嘉玲在表演“一人多聲道”
1.扮演壞人
2.扮演暗器飛出
3.扮演老太婆
4.扮演溺水
阿杰的部分配音角色
《金大班》盛月如
《宮•鎖心玉》二阿哥胤
【關鍵詞】播音主持；情境教學；實際運用
情境教學法是一種實踐性強、以虛擬為主的教學方法，是指在教學過程中，老師有目的性地創設和引入跟教學內容有關的、具有特定感彩、形象生動的場景，激發想象、聯想，獲得情感感受，提升學生學習興趣，讓其主動、積極的進入到模擬場景氛圍中，扮演與體驗不同角色，以幫助學生更好地理解與獲得知識和技能。
一、情境教學法與播音主持教學的結合意義
情境教學法在播音主持教學中應用價值非常高，不僅能運用于播音主持教學實際情況中，提高學生專業學習興趣，還能通過創設播音情境來提升播音主持技巧[1]。首先，情境教學能激發并獲得情感。“情”是播音創作的基礎與依托，播音主持創作要以情帶聲，以聲傳情，創造美的意境，給受眾美的感受。感人心者，莫先乎情，只有通過思想感情狀態的運動才能發出表情達意的聲音來。吳郁教授在《播音學簡明教程》中指出，情景再現的過程可分為四步：理清頭緒、設身處地、觸景生情、現身說法。在播音主持教學中，情境教學法創設一個情境，讓學生設身處地，在情境中想象并感受，在想象中扮演并體驗，在扮演中體會并表達，這無疑是使學生獲得情感、以情帶聲、以聲傳情的重要途徑。其次，情境創設能彌補傳統課堂教學的不足。播音主持教學本就具備實踐性強的特點，學生需要有較強的參與感和互動性，通過情境創設，改變“一言堂”的課堂模式，能夠讓學生快速地進入學習氛圍，激發學生主動性和創造性。同時，通過情境創設，將“教、做、學”結合起來，在做中教，在做中學，讓學生成為課堂的主人，對提升課堂活躍度、激發學生學習興趣與積極性、激發學生對知識探索的求知欲都有明顯的作用。再次，情境教學能培養學生技能實踐能力。情境教學的關鍵點是創設情境，需要學生參與整個過程，結合理論和實踐知識，根據稿件來制定方案、分配任務、組織配合、完成作品，在過程中提升學生的創意能力、應變能力與實際操作能力，進而提高播音主持技能。
二、情境教學法在播音主持教學中的融入與運用
（一）以想象喚起具體感受，塑造播音主持內心情境
在播音主持教學中教師需要充分調動學生的想象力，讓學生在腦海中顯現播音主持稿件內容的場景或情境。在播讀稿件練習時，老師需要告知學生不能做簡單的見字發聲練習，要發揮自身想象再現內心的視覺場景，加強具體感受，激發內心情感，才能有身臨其境的感受，從而圓滿完成播音主持語言能力的創設活動[2]。比如朗誦朱自清的《春》時，老師可以引導學生想象自己身處生機勃勃的春天里，仿佛看到春天的輪廓，有山、水、太陽，有小草、桃樹、杏樹、蜜蜂，有勞動的人們……，引導學生調動各種感官去感受，仿佛感受到了春風拂面，聞到了花的香，聽到了孩子們玩耍的聲音。這樣朗誦時學生就有了畫面感，有了表達的欲望，就能自然地表達出自己的真實情感。不僅如此，老師還可以引導學生創設臨場氛圍情境，如將自己想象為在崗播音員或主持人，如同置身真實的新聞播音間或演播廳里。學生練習新聞播音時，就會產生強烈的角色代入感，儼然能夠“看到”攝像機已經開機、直播倒計時已經開始、導播臺已經倒數、電視機前的受眾正在等待著收看今天的新聞。學生練習晚會主持時，想象自己處于一個大型晚會現場，臺下座無虛席，此時此刻學生自己就是站在舞臺中央的主持人，聚光燈下，無數觀眾的目光都注視著他，如此氛圍情境創設下，學生將帶著激情開始主持一場精彩的晚會。課堂實踐證明，這種情境教學法能充分調動學生的角色意識和責任意識，激發學生內在的創作熱情和創作欲望，值得在播音主持教學中推廣和應用。
（二）以道具使用及角色扮演，制造播音主持虛擬情境
在課堂教學中運用道具和角色扮演來創設虛擬場景的方法，操作簡單、方便，雖然不能真正處于真實情境中，但也能促使學生快速感受到如臨其境的狀態。道具的使用可以是真實的，也可以是想象的[3]。比如，少兒節目主持時，用一個手偶玩具就可以虛擬出和卡通主持人共同主持的情境，幫助學生迅速找到少兒受眾群體喜歡的主持方式；新聞播音技巧練習時，教室、桌、椅、話筒、手機即可搭建起一個新聞播音直播間；生活服務類節目主持時，柴米油鹽醬醋茶等道具均可使用。學生在搭建的虛擬場景內練習完成后，老師即可給予點評、指導及糾正，學生再次鞏固練習，其他學生同步可以學習到方法和技巧，互相取長補短，這種方法簡單易行、方便使用，在播音課堂教學中非常實用。在虛擬情境中，學生們通過不同角色扮演感受不同對象。學生可以扮演主持人、播音員、觀眾、評委等，能讓學生體會更加深入，也可以產生“換位思考”般的感受，教師也可以多角度、多層次對學生練習的作品進行點評，從而調動學生的主動性與創作性、豐富作品內涵。比如綜藝節目主持練習時，學生們分組進行《天天向上》模擬主持，各自扮演主持群中的一員，并符合各自性格特征、語言特征，學生們在扮演的過程中體會到團體主持的配合、各自角色的定位及要求、綜藝節目主持的技巧及現場主持的應變等，各方面都得以提高。在文藝作品演播練習時，角色扮演，虛擬情境創設更加有必要。如童話、寓言、小說的演播，廣播劇、影視劇、動漫的配音等，學生們需要通過扮演作品中不同角色來完成錄音及演播創作，不僅符合稿件作品本身的需要，也符合播音主持個性化教學的特點。
（三）以錄音演播設備，營造播音主持職業情境
在播音主持教學中利用實訓設備，創設職業情境更加有利于學生鍛煉實踐技能。教學中常用的實訓設備有錄音間及演播室，校園廣播站及電視臺可以進行輔助實踐鍛煉。在語音與發聲、語言表達、廣播新聞播音及主持、影視配音等課程中，錄音間的使用比較頻繁。通過錄音、回聽，學生可以進行正字正音、表達技巧、對象感、停連、重音、語氣、節奏、廣播播音及主持技巧、配音技巧等的訓練；在電視新聞播音與主持、電視采訪、化妝及造型等課程中，演播室的訓練尤其重要，訓練學生鏡頭前表達、空間表現力、整體氣質的培養等。有的學校還配備有數字演播室，使用摳像技術制作出新聞節目背景、綜藝節目舞臺背景等，創設更加仿真的職業情境，通過實訓設備的合理利用，置身于仿真的職業情境中，更加真實地接觸并使用設備進行作品的訓練及錄制，學生產生強烈的職業身份感、責任意識感、積極的表達狀態進行練習，不僅分解、消化了課堂理論知識，體驗、鍛煉了專業技能，同時還可以儲存每一個階段的練習作品，發現自己的問題、看到自己的進步、掌握學習方法。通過大量教學實踐證明，錄音室、演播室營造出的職業情境的訓練對播音主持技巧的提高有很大幫助。除此之外，老師可以利用校園電視臺及廣播站等真實的情境，鍛煉學生的專業技能，生產出作品，讓學生享受到創作的收獲和滿足。組織學生定期到電臺、電視臺及傳媒公司參觀學習、見習鍛煉，讓學生親身感受真實節目錄制環境、錄制過程和主持人的工作狀態，讓學生對播音主持行業有直觀的概念，增強學生的學習興趣，豐富學生的見識，樹立職業方向和目標。同時在行業中的所見所得也能反饋于教學，學生在不同欄目中收獲到不同的信息，在教學中更能創設不同的情境進行專業訓練，拓展情境創設的思路，更加趨向于實用，促進播音主持教學效果的實現。情境教學法的運用能夠更豐富、更真實、更貼合實際行業需求。結合播音主持專業實踐性強及“個性化”教學特點，在播音主持專業教學的每個階段合理利用情境教學法，引導學生經過創設、想象、感受、體驗置身不同的情境中，讓學生積極、主動、充滿樂趣地學習，提高學習效果。同時，在實際教學中也要注意到情境教學法不夠深入、活躍有余而內涵不足的欠缺。因此，在以后的教學中，教師們還要深入研究情境教學法，巧妙結合教學實際，探索更多符合播音主持特色的教學方法，讓播音主持教學更加完善。
參考文獻：
[1]付焱,鞠維光.淺析播音主持教學中的情景教學法[J].新聞研究導刊,2016,20:279.
[2]王躍.情境教學法在播音主持教學中的應用[J].戲劇之家,2015,01:146.
1.主持人播音要求
無線電傳播特性不符合語言的范圍，信息傳播方式相對單一。廣播電臺播音員廣播過程的傳播特性提出以下要求:首先，無線電廣播要求速度緩慢的表達和語音發音力量略強，聽到的話讓人們知道他是明智的；第二，無線電廣播真實和豐富的情感，依靠手稿整體把握和合理的想象，描繪了一幅圖片。在播放激發想象力的合理時間復制的情況下，這樣的想法和感受可以真正打動觀眾；只有融入情感，用聲音與移動的效果，才能充分調動觀眾的情緒。
2.對于傳播形式的要求
首先，播報式應該是新聞節目的主要形式，把宣讀形式當成是輔助形式。而資訊和時政是最常見的兩類新聞節目，但它們播音風格又存在迥異之處。時政新聞目標為宣傳，播音的時候要求播音員對于感彩的渲染要極為嚴肅，讓聽眾可以切實感受新聞內容嚴肅性和真實性。資訊新聞播報時候要有放松語境及語氣，把說新聞與播新聞兩者相互融合，只有將它們風格真正融合到一處才可以收獲超出預期的效果。除此以外，新聞導語當中，可以適當引用穿插說風格，能夠將聽眾注意力全部吸引到新聞內容當中來，激發其興趣與熱情，以此作為基礎，對于聽眾吸引力將會更大。原因是資訊新聞風格比較多樣化，因此容易拉近聽眾和主持人間的距離，使兩者互相親近，適當減少嚴肅的感覺。其次，專題節目用講述作為主要形式，穿插多樣化的表達技巧。專題節目的特點比較鮮明，比如內容豐富，問題尖銳，形象生動而并且鮮明，寫法極其精巧。這就意味著播報專題的時候，要先對稿件脈絡進行梳理，全權把握，把自己思維和報道所具備思想情感有機融合于一處，這樣才能夠讓播報內容更加吸引人，讓聽眾對作品印象更加深刻。再次，廣告配音反思的方式藝術特色，個性化的充分體現，廣播語言是非常多樣的表達。廣告配音他們來控制聲音的能力是非常高的，因為沒有圖片的幫助下，不同的人都要靠不同的場景，以反映變化的聲音。這就要求播音員不僅在播音方面要駕輕就熟，對社會實踐也提出了新的要求，因為個性化的聲音可以創造必要的氣氛，廣告，目的是使來自廣告單調的聲音配音延長立體感和活力，使之與觀眾的心臟產生共鳴。
3.傳播主體要求
涉及到舞臺節目主持的時候，主持人通常使用把肢體語言和口頭相互結合的辦法。這樣就可以實現與觀眾直接、平等交流。電臺播音員廣播主要依靠廣播稿內容客觀陳述,只要把廣播稿內容準確、真實、生動地傳達給觀眾,就達到工作目的。因此，廣播播音員播音中，也應當對稿件進行合理掌控，并以此為基準將稿件內容、實質與內涵通過語言、聲音藝術完整地表達出來。
二、多角色播音主持能力的培養
1.正確培養理念的樹立
在主持與播音操作規律和創作原理層次，兩者是具備共同之處的，播音主體能力一樣也要被劃分到主持能力范疇當中，打個比方，像語氣發聲與語言表達技巧還有面對聽眾狀態等都被主持人作為基本功要掌握的。播音和主持在很多內容上是相通的，但在實際傳播活動當中主持與播音卻是各有其特點的。所以,表達聲音的形式語言,節目主持人更有與眾不同的獨特性。
2.對創作能力要加大力度培養
從創作特點方面也能看出主持與播音的差別，因此在培養理念轉變的同時，在創作方面也應注意調整，要有特殊的訓練方法，并制訂培訓計劃和培養目標，結合多樣化的方法來多角色培訓電臺主持人。在加大對對話、訪談和評論訓練的前提下，增加創造性的語言敏感性訓練可以強化訓練播音員旁白和串聯能力。在廣播電臺，由于節目主持人掌握著全部節目的素材、人和工作流程，他有權要求對語言形式、節目進度還有流程進行調整，在競技與娛樂類節目當中因為角色與環節比較多，還會對觀眾與嘉賓等做統籌協調，對于整合人物與角色分配方面也會有相應要求提出——主持人可以把全部參與節目元素融合成一種系統服務節目的宗旨，該能力用只言片語是難以實現的，他是對統籌協調和駕馭語言融合的一種能力的重要體現。因此，在言語訓練與思維訓練的前提下，主持人對于敘事能力訓練也要加以強化。
3.強化人文素養、文化底蘊提高與社會責任心的樹立
廣播播音員應當具備深厚理論知識和豐富實踐經驗，才可以對節目進行創作。在這里，值得一提的是，廣播播音員還應當擁有更廣博社科人文知識，甚至是上知天文下知地理。電臺播音員的知識水平豐富,有多方面的實際操作能力，掌握反應能力將變得越來越強大。尤其是在現代社會,公眾對節目的質量提出了更高的要求,因此,對廣播播音員會有更加苛刻的要求。電臺播音員只有全面升級他們的播音能力,公眾接受度才會升高。趙忠祥、楊瀾這些專家就是無可辯駁的證據。因此,電臺主持人的能力需要對多元化知識進行積累，綜合提升自身的文化素養，這樣才可以讓主持品位和節目水準綜合提升。此外我們還應當注意的是，廣播播音員盡管是個人身份出現在大眾面前，但他卻是群體觀念的表達。廣播播音員即為公眾人物，換句話說是代表某一節目、頻道、媒體形象，負責大眾精神素養的提升，信息傳播的使命。上述種種要求對廣播播音員多角色播音主持能力予以重視的同時對于其綜合素質與能力的培養也是刻不容緩的。
三、結語
[關鍵詞] 影視；聲樂；教學
影視作品中的音樂表現包括影視聲樂歌曲。影視聲樂是歌詞與旋律相結合的演唱形式，通過凝練的藝術表達強化并延伸電影故事主題，展示影視人物的情感和命運。
隨著電影產業的蓬勃發展和現代電影創作手法的多樣化，影視聲樂演唱成為故事發展的強大推動力。它除了要擔當闡述情節的功能，還常常必須具備動人的情感力量。如音樂電影《艾薇塔》中的唱段《Don't Cry For Me Argenti．na》，其通俗聲樂演唱的張力詮釋了主人公的心路歷程和愛的渴望，這段演唱迷惑了觀眾，正如艾薇塔迷惑了自己的?同胞一樣。又如電影《音樂之聲》中用獨唱、合唱、表演唱的形式，拉近了主人公和孩子們的距離，也拉進了觀眾和電影的距離。英國導演西恩?埃利斯執導的后現代風格的電影《超市夜未眠》中，有眾多配合電彩唯美情節的音樂，其中bang gangQ)樂隊演唱的歌曲《Iaside》搭配靜止又靈動的電影情節，體現主人公的幻想并創造浪漫愛情的意境；片中還使用了意大利作曲家貝里尼的歌劇作品《Casta Diva》，以演唱的古典美修飾主人公眼中另類的情感世界。
由此可見當今電影聲樂涉及的演唱知識和理念之多．唱法風格之豐富。作為藝術教育工作者，我們必須著眼于眾多藝術功能的繼承與發展，探索與其相關的教學工作。
影視戲劇專業的聲樂學科經歷多年的建設、改革與發展，如今已初步形成授課方向從技能課到表演課，從單一技術到理論與實踐結合，授課形式由個別課到小組課。由小組課到集體大課的高校所特有的聲樂學科體系，其影視表演、歌舞劇、音樂劇、播音專業開設聲樂課。在這片“非聲樂專業”領域的教學工作中，把握發展脈絡。認清開設聲樂課的重要意義，做好課程建設工作是聲樂藝術教學中一種更趨于細致且有價值的思考。
一、教學形式――集體大課和單一小課相結合
人類的生產和生活是從簡單到復雜，從單一到系統的。每一個學科的誕生、發展都源自它自身的需求，有它特定的歷史軌跡及各自不斷延伸的枝椏，最終這些枝椏觸到了彼此，長在了一起，學科體系就這樣漸漸龐大而有機地形成了。影視和聲樂演唱就是這樣走到了一起并形成一個專業學科。可以說電影和電視的形成與發展使得今天的影視聲樂教育從傳統音樂專業教育中派生出來。
電影發展的初期影視藝術家們是躲在銀幕后現場配音的。器樂和歌唱此時還只是一種“外援”手段。至1927年有聲電影《爵士歌王》以歌取勝，1936年電視歌唱粉墨登場并成為主角。此后，聲樂演唱在電影和電視作品中重要起來。隨著影視文化的蓬勃發展，人們對影視作品的欣賞和參與性都達到了前所未有的豐滿狀態，而正是這種欣賞和參與又使影視藝術進一步發展。這種情況僅從影視專業招生的火熱狀況就可見一斑。影視聲樂的培養也隨之成為一個必修專業，原因有三：1．影視歌唱專業化的要求提高了；2．人才的文化素質(包括音樂素質)的要求提高了：3．隨著影視音樂多元化的表現，人才的復合化需求提高了。面對如此之多的學生人數，面對影視聲樂的多元表現．是否完全沿用聲樂專業的教學方法和形式，也成了學者們的思考方向。
傳統音樂專業的聲樂課大都是“一對一”的小課，此課程作為培養人才的專業課引人影視專業之后，專家們開始了教學上的重大改革――專業集體課誕生了。聲樂集體課有利于學生學習鞏固專業基礎知識，尤其可以強化聲音理論知識，有利于緩解學生在學習過程中的心理壓力，有利于更大程度地調動學生的積極狀態，有利于擴大聲樂演唱知識的覆蓋面，有利于加快教學進度，有利于教師探索研究廣泛適用的教學理論，有利于聲樂人才和師資力量的培養。聲樂集體課使學生在集體歌聲中釋放自我，在學習中掌握發聲的基礎理論，在比較教學中提高對正確聲音的認識并有效解決聲音問題，在和聲訓練中提高審美完善自我。
在具體的教學實踐中我們注意到集體課在提高授課效率、彌補小課單一形式的遺憾時，也面臨需要解決的問題．就是在多元的授課過程中和完美的授課理念指導下探索出一條完整體系的教學模式，形成科學合理的教學板塊，使教有所依，學有所成。如果說聲樂小課的教學任務是從單一走向精細的話，那么集體課的使命就是從單一的復雜走向深刻的多元。
二、影視聲樂的教學要著眼于聲樂教學的藝術共性
歌曲的定義是一個大的范疇，其中包含很多類型．如藝術歌曲、群眾歌曲：合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌劇與戲劇歌曲等。影視聲樂的歌曲也是其中的一個組成部分，它具備歌曲的許多共性，它的選材及運用是歌唱藝術多元化在演繹形式上的體現。影視歌曲和一般歌曲有很多盼相通之處，主要表現在以下幾個方面。
1 掌握科學的演唱方法
聲樂學習訓練過程是復雜的，比較公認的教學方法一般承認正確的呼吸是聲樂演唱學習的基礎。在進行歌唱技能技巧的訓練時．必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用．了解呼吸的支點和常用的呼吸練習方法，識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。進一步講．作為歌唱者必須要有良好的嗓音條件和正確的聲音概念以及科學的發聲技巧。正確的歌唱呼吸乃至臻美的聲音是唱好一首歌的基本條件。學習者要通過專業的磨練，懂得并掌握發聲的生理機制及嗓音運用的機制。了解歌唱器官的構造、歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。使它成為歌唱者的第二天性，完美的演繹才能開始。
2 具備深厚的文學和藝術修養 其一，音樂中蘊涵著很多民間文化及風俗。從周公時代開始，周朝天子經常通過“聽歌”來了解民風。周朝天子通過聽歌，不出牖戶而盡知天下，而且寓教于樂。聽歌要有更高層次的心得體會．上升到治國安邦的政治高度和維持世界和平的歷史責任感。這就是“王者所以觀風俗，知得失，自考正”。
其二，音樂中融匯著詩之含蓄與寄托。比如歌曲《在水一方》的歌詞出自《詩經》秦風《蒹葭》。《詩經》是我國文學的光輝起點，詩云：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”直解為：“浩蕩的蘆葦，莽莽蒼蒼，晶瑩的露珠，化為白霜。我所心愛的人，在河水的那一方。”這是一首描寫追求意中人而不可得的詩，表現了詩人希望見到意中人的深切感情，演唱這首歌要體味古詩之用辭：理解原文之意境。方能體現音樂之美。演唱者在文學和藝術上不僅要有很高的修養，還要有深刻的富有內涵的表現力， 以及把詩歌、音樂和聲音完美融合的綜合能力。清代另一位著名音樂家徐大椿在《樂府傳聲》“曲情”篇中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。故必先明曲中之意義曲折，則啟口之時，自不求似而自合。”可見，歌唱者要唱好一首歌曲。除了具備必要的基本素質和演唱技巧之外．深刻理解作品的思想內容和表現手法也是十分重要的。這是演唱者在歌曲演繹前必不可少的一道準備工序。
3 把握影視作品的風格，使歌曲凸顯主題意境
聲樂作品的風格會隨著時代、地域、民族以及詞曲作家個性的不同而不同，影視歌曲也具有同樣的風格化。影視歌曲和聲樂歌曲在“理解作品”這一環節上還是有一些不同點。通常理解歌曲只對詞、曲作者和作品時代背景進行深入了解就可以了，但理解影視歌曲的過程并沒有這么簡單．除了需要了解詞作者、曲作者、演唱者及創作背景、創作意圖外，還需要對原著的理解，對劇本、編劇的理解，對導演思想的理解。對觀眾聽覺的理解。
不同的影視劇題材、不同的音樂家及不同的音樂作品都體現著不同的情景描繪和感彩，同時會變換不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙為題材的電視連續劇，不同的劇本就有不同的音樂作品問世。《向天再借五百年》是電視劇《康熙王朝》的主題歌，作為一部正劇的主題曲，它所表達的勃勃胸襟和帝王之氣就有別于《康熙微服私訪》這種親和力極強的民問杜撰式的連續劇所選用的浪漫逍遙的乃至民間淳樸的歌曲形式。因此演唱者必須能理解歌曲所提供的藝術文化背景和感情基礎．通過精湛的演唱把作品的風格恰當地表現出來。善于運用自身的聲音特點，采用準確的音色和表現手法進行歌曲的演繹．以利于準確塑造音樂形象，只有做好這些才能使歌唱凸顯影視作品的主題意境。
三、展現由心的歌唱。體現創造性的教學
影視聲樂表演的形式繁多，影視化的程度、方式各不相同，但影視記錄卻一直追求自然、真實的天性。聲樂作為藝術本身就具有抒情性、虛擬性，與之一體的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而這恰恰是人們所能夠接受并要求的真實。舞臺聲樂表演是影視聲樂表演的基礎，影視聲樂表演是舞臺聲樂表演的派生。電影電視可以把生活化的表演組織成精美的藝術，也可以說親切自然的特征會幻化成受人喜愛的藝術表現。這時候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，從而產生對作品的好感。事實上，從音樂賞析的角度來說，無論是創作、演唱還是聆聽，由心而發的歌都是最具震撼力的。因此，我們在教學中除了完成歌唱技術和藝術等教學任務外，更要強調歌由心生的歌唱概念，使學生不至于桎梏在學習的知識框架之中，而是要從復制知識的循環里找到歌唱的新感覺，探索藝術的新出路。
影視聲樂的教學特色決定了影視聲樂專業的教學要時刻走在聲樂教育和電影音樂需求的前沿。要以不拘一格的形式、不拘泥于傳統聲樂教學的方法大膽傳承與改革。例如：不同風格的學習：通俗、美聲、民族等唱法的體驗；不同的組合形式：二重唱、三重唱、小合唱、男女對唱、混聲合唱等形式的練習；設計不同的表演舞臺，創造不同情境下的演唱：小品、音樂劇、歌劇等；發展創造力，改編歌曲、創作歌曲。以傳承科學的方法為教學基礎，以挖掘學生個性化的音色和不同的演唱特長為核心，在教學中體現歌唱的多方面形式。教師要多方學習并采集好的經驗，廣納眾議，及時調整教學方法，保持知識的新鮮度，在基于科學理論和教學實踐結合的基礎上，不斷提高學生的藝術素質。充分發揮學生的想象力，體現創造性的教學，使學生自身在廣博知識的探索中得到歌唱的愉悅體驗。這是聲樂教學不滯后于電影電視的藝術需求和市場需求的理想狀態。
[參考文獻]
[1]世界電影資料庫[OL]．http：／／www．imdb．corn．
關鍵詞 有聲創作；咽喉要道；傳播質量
中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2015）133-0174-02
新聞是廣播宣傳的主體。播音工作則是廣播宣傳中的一個重要組成部分。因此，在努力地總結新聞播音的經驗，探索新聞播音的規律，提高新聞播音的質量，以適應新聞改革的形勢，就必然成為了全體新聞播音工作者責無旁貸的光榮使命。
1 廣播新聞播音的特點和優勢
播音，從廣義上講，是指電臺、電視臺等傳播媒介所進行的一切有聲語言和副語言傳播
信息的活動（它包括各種聲音、音響、音樂、語言、文字、圖像等的傳播）。
播音的聲音通常是具備了清晰準確、圓潤動聽、樸實大方和富于變化這些特點。
而廣播新聞播音有別于其他類型的播音，如評論播音、通訊播音等。新聞播音的特點可以直接概括為八個字：“用事實說話，以新動人。”新聞廣播中的有聲語言，包括播音員的有聲語言、記者采訪的有聲語言、采訪對象的有聲語言等等，其中最主要的是播音員的有聲語言。新聞廣播有聲語言的優勢最集中、最主要的體現者就是播音員。
首先，播音員大都是經過發聲方面的訓練。他們能講標準的普通話，聲音悅耳，口齒清楚，這對于新聞的傳播也是非常有利的。
其次，播音員大都經過播音理論和技能的訓練，常有著其他人不可替代的優勢。記者寫的稿件自己不一定能播好，而播音員播讀稿件的時候卻能播得有條有理、聲情并茂，這也是記者與播音員各司其職、各揚其長，互相協作的良好結果。
2 播音員如何運用播音特點進行播音創作
“用事實說話”在新聞播音中的體現首先是真實感的獲取并表達的問題。“以新動人”的“新”包含了兩層意思，一個是新發生的值得報道的人或事，另一個是新發現的值得報道的人或事。“新”從寫作角度上可概括為時間新、內容新、思想新、角度新。
新聞播音不是新聞稿件機械式的再現。新聞播音是再創造活動，是播音員從新聞稿件的內容和形式印發出來的，并涉及到新聞播音受眾、新聞節目的形式和播出時間等諸多因素的復雜創作思維活動的過程。新聞播音語言則是這一復雜活動結果的外部表現。由此，對于新聞播音的新鮮感的研究并不能把稿件當作唯一的因素，而應以稿件為主要因素之一去看待，同時，還要考慮到和新聞播音有關的其他因素，并加以分析運用。
2.1 時間新、時效性與新鮮感
時間新是時間發生和公開的時間差。時間差越小，新鮮性就越強。時效性是指采、寫、編這個過程的工作效率。時效性越強，時間新這個特點就越突出，新聞事件的新鮮性就越強。而時間新這個因素對播音員的感官刺激最為明顯，最容易印發播音員的新鮮感，也最容易振奮播音員的精神，極易引發播音員把現場情況迅速向聽眾報告的迫切情緒。
2.2 內容的趣味性、重要性與新鮮感
新聞的趣味性指新聞內容能引起廣大聽眾的興趣。需要注意的是，新聞內容必須是對于人民的工作、學習和生活有益的，積極健康的。在一個看似平凡的新聞稿件中迅速、準確地抓住其重點，這是新聞播音的一個難點，也是引發播音員的新鮮感，提高播音質量的一個
關鍵。
2.3 稿件的形式與新鮮感
在新聞播音創作過程中經常會遇到這種情況，在引發播音員新鮮感的諸多因素中，稿件新穎的表現形式首先能引起播音員的創作興奮。在其帶動下，其他因素的作用也隨之而來，這就是稿件內容與形式的辯證關系起到的作用。
2.4 聽眾與新鮮感
聽眾是新聞播音成果的需求者、接受者，同時也是播音質量的檢驗者。聽眾對于我們新鮮感的引發、加強、鞏固、再生有著重要的影響。播音員在再創作過程中，在某種因素的刺激下，出人意料，是新鮮感產生的又一具體體現。
新鮮感的產生固然帶有突然性的成分，但卻是播音員在日常工作中和生活中的積累和豐富的創作經驗的基礎上產生的；是播音員將全部精力和注意力都集中在新聞播音再創造的活動上，在認真思索，艱苦探求中產
生的。
3 電視新聞播音的規范及準則
電視新聞播音區別與廣播新聞播音的主要一點就是，電視新聞播音指的是播音員在電視屏幕上面對觀眾直接傳播新聞――即所謂口播，或在電視畫面背后運用聲音傳播因為――即所謂配音。這是新聞播音所沒有的特點。
就直接傳播或口播而言，還分為兩種形式，一是播音員坐在播音室里出畫面報告新聞；另一個是由播音員進行的現場采訪報道。
電視播音員在電視傳播過程中的位置又是怎樣的？可以用一個模型來解釋。首先，“信息提供者”在電視新聞傳播過程中，記者或編輯被稱之為“間接傳播者”。其次，出現于傳播過程中的干擾，主要來自兩個方面，一個是發生在間接傳播者和直接傳播者之間；另一個是直接傳播者和觀眾之間，如在傳播過程中，播音員對語言符號、類語言符號和非語言符號的把握和運用不準確而損害了傳播效果等。第三，作為傳播對象，電視觀眾對節目內容絕不是被動的、單純的接受者。最后是自然、社會之環境。
電視新聞中的語言符號就是指能夠表達意思或傳遞信息的文字。播音員所播出的新聞稿件、解說詞等都屬于語言符號。類語言符號指人們講話時的音型和功能性發聲，屬于音型的要素有音色、音量、語調等。屬于功能性發聲的要素包括習慣性的“啊、嗯”等附加語。而非語言符號主要指播音員的服裝、化妝及演播室的背景布置等。
它們區別于類語言符號最主要特點就是只能依靠視覺而不是通過聽覺來被感知。同時也是比較難于掌握的，如何能讓非語言符號發揮到最佳作用，需要掌握幾個
準則。
1）作為單純信息的傳播者，播音員的表情很重要，不能過度起伏、過分夸張，反之，也不能呆板冷漠，死氣沉沉，最好的表情就是盡量使面部表情趨于平和自然為好。
2）衣著正式、考究乃提高電視新聞播音員這一“消息來源”之可信度、加強其真實感的一個必要途徑。另外服飾的顏色、款式也起到了至關重要的作用。尤其是在篤信宗教、擁有久遠文化傳統和政治上十分敏感的國度里。
3）“淡抹”強化與“濃妝”。播音員之所以要化妝，主要是由于他們總在各種冷光燈的強光下工作，不當的妝容可能會給播出帶來相反的不良效果。
4）用目光和觀眾進行交流，從而讓觀眾真正感覺到播音員是在同他們本人交談，最終達到增進傳播效果的目的。
無論是廣播新聞的播音還是電視新聞的播音，播音都發揮了它不可替代的作用。而非“只要嗓子好、認識字、照著念就行了”的簡單邏輯，這種錯誤觀點也是基于各方面對播音工作的宣傳普及方面的忽視欠缺、不夠得力的重要原因之一。期待通過本文的認識和體會能夠讓讀者對新聞播音工作有一個全新的認識和了解，共同將新聞播音事業傳播的種子撒向更為廣闊的天地。
參考文獻
[1]趙秀環.播音主持藝術[M].中國傳媒大學出版社.2011.
然而，本人發現有很多學生他們沒能實實在在參與到力度的隊伍中，他們只是在課上跟著教師重復幾遍，課后得不到鞏固練習，很快就遺忘了。或者他們自己會讀出他們認為的發音，久而久之，點變成面，很多學生不再有學習英語的興趣與動力。而早讀恰好為我們英語教學與學生口語能力的訓練提供了一個很好的“讀”的機會。早讀相當重要，它是英語學科組織教學的一個重要環節。以下本人將談談如何使早讀變成有效早讀。
1. 認真布置每天的早讀內容
1.1 詞匯的記憶
牛津英語的詞匯量很多，而且詞匯新，與生活的聯系比較密切。學生要想擁有好的英語成績，詞匯的準確背誦是必不可少的。每個單元都有詞匯表，首先教師應在起始年級抓好音標教學，教會學生拼讀單詞的方法，學會了學生會終生受益。再者，教師可以利用磁帶、光盤，在早讀課播放兩到三遍正確的讀音，再通過教師本人或發音好的學生領讀，盡量確保學生讀音的正確。學生如果會讀，他們就不會怕讀，不怕讀，那么他們的成績就不會差。本人發現早讀課聲音越大的班級往往英語成績越好。所以，教者要抓好早讀課的詞匯朗讀與背誦。
1.2 課文的朗讀與背誦
比起詞匯的朗讀，對課文進行朗讀又上升到另一個層次。不僅要求學生準確地讀單詞，而且對斷句、語音、語調、整體朗讀的感情都有一定的要求。同樣教師可以在早讀課播放磁帶或動畫讓學生跟讀，也可以預先布置學生回家預聽。對學生聽、讀的結果教師一定要抽查并做出及時的糾正。學生朗讀到一定的程度應該要求學生對課文進行背誦。在教學過程中，筆者要求學生對每個單元的Reading、Speak Up與Task等板塊的內容進行背誦。背誦非常重要，它是培養學生語感的有效方法，對一部分背誦速度慢的學生，教師可以節選重要的段落要求背誦。
1.3 語法的學習
初中階段學生要掌握必要的語法才能應付大大小小的考試。但語法的掌握講求的是方法。早讀課可以給學生提供預習的機會。首先，學生可以在早讀課上對某一語法知識點及其例句大聲地念，念的時候注意力一定要集中。大部分學生的語法都感到乏味，所以學生必須要有一定的意志和可行的方法。大聲念完之后，學生對該知識點有了大致的了解，對一些細節性的東西，學生可以細細思考，也可以找一些相應的習題來做。如果答案不對，自己又想不通，一定要尋求教師的幫助。
1.4 課外讀物賞析
對于一些學有余力的學生，光靠課本上的一點知識是“喂不飽”他們的。這時可以要求他們學習積累更多的詞匯、美句、美文，每星期可要求學生做一些課外讀物的摘抄，學生自己查字典并記錄下來，當完成了教師布置的任務后，就可以誦讀自己的內容，吸取更多的知識，這有利于學生往更高的層次發展，特別是現在的中考中閱讀的比重在逐步增加，難度一年勝過一年，大量的詞匯與平時積累的信息有助于學生閱讀能力的提高。
2. 加強措施，培養學生良好的朗讀習慣
2.1 激發興趣、營造氛圍，變“要我讀”為“我要讀”
興趣是最好的教師，是學生學習真正的動力。激發學生的朗讀興趣是提高朗讀能力的內在因素。朗讀教學過程中往往會遇到這樣一些情況：一些教師認為教會了書本上的單詞、句型及課文，學生就會讀了，用不著刻意訓練，課堂時間更多地應該用在其他方面；也有些教師要求學生每天在家讀書，但由于學生沒有毅力堅持而成為一句空話；早讀課上教師在就大聲讀、教師一走就停止；當一位學生遇到不會讀的單詞而停頓或讀錯時全班哄堂大笑；外地學生因為發音不準而遭到學生的嘲笑；學生朗讀的聲音越來越輕等等。這都是妨礙朗讀的消極因素。通過實踐，筆者認識到，只有建立一種相互尊重、民主平等的師生關系，使學生置身于一種敢讀、想讀的學習氛圍才能吸引學生大聲的朗讀。
2.2 加強指導、培養技巧，變“我要讀”為“我會讀”
重視朗讀訓練和朗讀技巧的指導是學好英語的基礎。發音標準，朗讀流暢是運用英語進行交流的基礎。許多學生讀英語時喜歡拖調，也有些學生讀英語時從頭至尾是一個調，顯得單調枯燥。這是由于缺乏一定的朗讀技巧所造成的。英語是一門語言，如中文一樣，在朗讀時也會有語音語調的變化，也有一定的朗讀技巧。英語的朗讀就是運用輕重音、節奏、語調等語音手段把語言材料的思想表達出來。教朗讀，宜模仿和講練結合。從模仿入手，輔以朗讀技巧的講解，再進行操練。教師平時進行朗讀訓練時，應該注意以下幾點：
其一，朗讀一定要自然。集體朗讀時教師經常強調整齊，忽略準確自然的朗讀，因而容易造成學生唱讀的現象。唱讀現象一旦形成就很難改正，因此，在起始階段教師就要抓緊。
其二，語音語調應盡可能標準。朗讀的教學過程一般為：1）教師或錄音的范讀。2）講解技巧。3）領讀。4）學生朗讀。
我們可以利用早讀課十五至三十分鐘的時間進行。外語教師下班級認真抓早讀課，除了對學生起督促鼓勵的作用外，還能及時發現學生的發音、朗讀上存在的問題，并及時給予糾正、示范和指導。從心理學的角度來說，早晨是人的記憶高峰期。在這個時期朗讀外語、拼讀單詞、背誦課文或練習語音語調等，有事半功倍的效果。而且早讀課不像正常上課那樣嚴格，師生之間的交流互動也不拘形式，更能促進師生之間的感情。一舉多得，何樂而不為呢？學生對語音比較敏感，學習標準的語音比成人容易，因此，教師應多使用標準的錄音，讓學生模仿，培養標準地道的語音語調。訓練語音、語調有多種方法，比如：讓學生跟讀并模仿教材配套磁帶、光盤中的語音語調；定期收看英語節目；搜集一些英文小詩或簡短的英語小故事，組織學生進行朗誦比賽；英語模仿秀、誰是最佳配音等等。
2.3 積極評價、養成習慣，變“我會讀”為“我愛讀”
教學大綱指出：“學好語音是學好英語的基礎，語音訓練在很大程度上是一種習慣的養成過程，從一開始就要嚴格要求，堅持訓練，使學生養成良好的習慣”。教師應有意識、有步驟地培養學生朗讀的習慣。除了激發興趣、指導技巧之外，積極的評價更有助于習慣的養成。
3. 堅持對早讀進行檢查
早讀課的效果要檢查，應善始善終，保質保量。如果只安排早讀的任務而不檢查，個別自覺性不強的學生就會產生偷懶的心理，說閑話、做小動作，甚至看別的書、睡覺。因此，教師要做好對早讀效果的檢查。可根據需要進行全面檢查或個別抽查。在檢查的過程中要注意學生基礎的優差，要難易適中，對沒有完成任務的學生要有一定的后期處理條例。教師在這些問題上要說一不二，否則學生會養成投機心理。
總之，按照以上做法輔導早讀，本人感覺大多數學生早讀都很認真，并逐步由被動變為主動，形成習慣，因此早讀的質量大大提高，學生英語學習的綜合素質也得到了有效的促進與提高。
參考文獻
