時間：2023-10-18 10:21:48
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改革在我國已經近三十多年了，在這么多年的改革多是在經濟領域取得顯著的成功，藝術設計教育方面，雖作過一些改革，但沒有質的成果。只是藝術設計專業雨后春筍般的在各類非藝術院校也飛速的誕生，藝術設計專業開設院校之多，可說在全世界國家中之最，教學內容和模式仍然與改革初期的相似，而且藝術設計專業中專業方向課程模式相互模仿，沒有地域和環境想適應的特征，教學效果與當前經濟和市場明顯不相適應，使我國藝術設計教育滯后且存在的許多弊端， 主要體現在以下幾個方面。
弊端一：封閉辦學，缺乏與市場的結合。藝術設計教育是理論學習與實踐教育并重的學科，但如今的大學教育大多以枯燥的理論教育為主，能提供給學生參與企業實踐、社會活動的機會較少，由于藝術設計教育是一個高度實用性的教育，最突出的表現在能否跟上或者適應市場的需求。當前我國藝術設計教育的滯后是顯而易見的，對許多藝術設計人才的培養缺乏市場和超前意識，使學生所學的知識難以適應市場的需求。
弊端二：量高質低，整體水平參差不齊。一方面培養的學生數量大而質量低，幾年來的高校擴招，帶來了大量并無藝術興趣或天賦，只因藝術類專業高考錄取分數比一般大學低得多而成為升學捷徑，從而造成學藝術設計學生數最劇增但藝術及綜合素質普遍偏低。另一方面開設藝術設計類院校多,但師資力量和教學質量低,由于受經濟利益的影響，大多高等院校已開設了藝術設計教育專業，除很少部分大中型院校形成了一定的辦學特色和學科定位外，仍有相當大部分高校是在師資力量和相關設施根本不健全的情況下，但整體教學水平卻始終受著實際條件的限制，難以一致，師資力量和教學質量低。在這種條件和環境中幾乎很難培養出較高藝術水平設計能力的人才。
弊端三：缺乏系統性和創新意識。由于藝術設計得入學考試大部分僅是靠素描和色彩，其設計能力和創新能力不可得知，再加這文化水平低，在教學過程中很難設計出富于藝術性和創造性的作品，為教學過程培養創新意識設置了重重困難。
弊端四：課程設置不合理，許多非藝術院校教學計劃都是依據藝術院校相關專業方向誕生，并且每屆學生學的教學計劃都是大同小異，課程設置基本相同，每次修訂只是微調，同時我國的教育體制仍未擺脫上個世紀六七十年代教育管理體制模式，對學生的學習培養普遍存在著重知識傳授，輕實踐能力培養的現象。使學生處于被動接受知識的狀態和模仿實踐，抑制了學生的創造能力和想象力。
弊端五：教師自身素質低，缺乏教學經驗和實踐經驗。藝術設計教育的教師大多數是非師范院校畢業本科生和少部分的研究生，大部分教師畢業后未經見習和助教階段就踏上了高校的講臺，之后為了取得大學教師資格證，只里象征性的在很短的時間進行培訓，同時部分年輕新鮮血液又缺乏積極進去精神，用在校所學的知識又開始了為人師表，一直處于一個相對封閉的環境和知識重復循環過程中，同時對藝術設計課程的實踐和實際運作缺乏必要的認識和實踐經驗，對行業急需那些方面知識技能缺乏較為全面的了解，缺乏深入細致的分析和延伸性的思考，不能很好的引導學生深入。
藝術設計教育是項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是項復雜的系統工程，目前藝術設計院校開辦的藝術設計專業，因存在以上的弊端，未能很好的突出實踐性很強的專業技術應用型人才的培養特征。為此應加強實踐教學環節，使學生適應企業對應用型人才的需求，使學生掌握建立現代企業組織管理知識的基本原理，掌握藝術設計基本方法和原理，掌握藝術設計項目管理的基本方法和原理，進一步提高對設計市場意識和經濟意識，強化實踐能力，主要從以下方面來改革實施。
方法之一：改革入學考試制度。藝術設計是一種創造性勞動，藝術設計教育教學更應培養創造性想象能力，因此藝術設計在招生方面，除了專業基礎課素描和色彩之外，應增加與設計專業方向相關的創造的設計課程，考查學生的創新能力，另一方面提高文化課的成績，應專業課和文化課兩者兼顧。消除因文化課差對以后的發展而受到制約，從整體上提升學生的整體及綜合素質，為在藝術設計教學中培養創造性思維，在設計中打破思維定勢，彰顯設計個性，為增加設計內涵打下基礎。
方法之二：修訂教學計劃，明確指導思想，突顯層次，合理劃分專業主干課結構。藝術設計教育改革我們從社會實際需要出發，按照實用性、實踐性的原則和專業技能培養的實際需要，結合市場化對課程設置不斷調整。各院校可結合自身特點，結合培養目標，突出辦學特色，充分發揮各自優勢,提高設計人才的整體素質。同時吸取近幾年來教育界在教育思想和教育觀念、教學內容和課程體系、教學方法和教學手段等方而取得的成果，從科技、經濟、社會發展的趨勢進行考慮，同時還要具有超前性，以便能在學生畢業之后，于社會同步。
方法之三：加強師資力量，優化師資結構。“師者，所以傳道、授業、解惑也”，教師在高等教育中處于“引導者、組織者、指導者”的位置，特別是在藝術設計專業教育中，起著引導學生專業學習和志向愛好，組織學生開展自主學習和專業實踐的關鍵性作用。因此，要提高教學質量，教師隊伍的建設不容忽視。
要做一個符合現代教育要求的新時代的教師，培養合格的人才提高自身的素質。首先應具備廣博和精深相結合的知識結構。為適應知識的發展和教改的要求，教師自身應具備終身學習的素質，調整自身知識結構，具備全面而綜合的知識。其次，應具備杰出的教育教學技能。教師不應滿足于已有的教育教學技能，要善于研究新情況，接受新思想，不斷向更高的教學境界攀登，堅持教學改革。最后，教師要大膽接受國外的新思想，勇于創新和提高敏銳的觀察能力，了解國際藝術、設計動態，積極參加國內外賽事，開展學術交流活動，活躍思想，把學校的教學活動與社會實踐結合起來，相互促進，避免教學脫離社會實踐，根據自己的實際情況明確教學方向，拓寬思想，把開發學生思維和創新意識的命題作為定位標準，確保學生受到良好的教育。
方法之四：聘請社會上專業設計師兼職教師。學校應聘請優秀的有理論知識并富有實踐經驗的設計師授課，聘請知名設計公司、國內外優秀企業的廣告營銷人士和高級主管來校兼職任教，或擔任名義教授和顧問，開設講座，豐富學生的社會閱歷和開拓實踐視野。同時鼓勵學校的專業設計教師兼任設計公司的設計師，增強教師的設計實踐經驗，提高教學質量和教學效果。
方法之五：每門專業課做好市場調查。在確立教學計劃前，專業課應作好市場調查，盡可能細致地了解市場對專業設計人員的要求。教師授課前根據不斷變化的市場需求，確立教學目標，有的放矢地實施教學，可使學生少走彎路，直接迎合市場，同時也要指導學生在結合自己的作業設計項目進行市場調查，避免機械的模仿和“閉門造車”。
方法之六：增加實踐性環節。在專業設計教學中增強實踐性環節，能使學生把握好設計程序、設計、材料工藝的制作等等環節。避免學生在畢業后就不能及時適應市場的需求，因此，要加強實踐性環節，把實踐性環節應當如同理工科的實驗一樣對待，同設計公司和企業進行聯合，建立實踐基地，看作是一個教學不可缺少的環節。
方法之七：藝術設計知識不斷的更新。高等院校藝術設計教育的知識更新，也是今后藝術設計教育中不容忽視的大問題。要使藝術設計教育跟上時代的步伐，就必須不斷革新教學內容和教學方法，用新的理論、新的思想、新的方法培養一代藝術設計新人，讓藝術設計新人在“新經濟”下的“新藝術設計”中發揮無限的創造力。
參考文獻：
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1月-2015年6月收治的76例輸尿管上段結石患者為研究對象，隨機分為小切口組與后腹腔鏡組進行治療，每組38例，比較兩組患者術中相關臨床指標、術后恢復情況、衛生經濟學指標之間的差異。結果：小切口組患者手術時間明顯短于后腹腔鏡組，術中出血量高于后腹腔鏡組，總治療費用明顯少于后腹腔鏡組，差異有統計學意義（P0.05）。結論：采用小切口直視下輸尿管上段切開取石術治療，術中出血量不及后腹腔鏡，但可以明顯縮短手術時間、降低治療費用，更適宜在基層醫療機構中推廣應用。
【關鍵詞】 輸尿管結石； 小切口； 腹腔鏡； 取石術； 術中出血量
doi：10.14033/ki.cfmr.2017.9.074 文獻標識碼 B 文章編號 1674-6805（2017）09-0131-03
輸尿管結石絕大多數來源于腎臟，是泌尿外科最常見的疾病之一，男性發病率較女性高，多發生于中年[1-2]。其主要臨床特征為腰痛和血尿，可合并有呼吸急促、冷汗、面色蒼白、惡心嘔吐、腹脹等癥狀，嚴重者還可導致嚴重梗阻，發生腎功能損害、衰竭，嚴重影響患者的日常生活與健康安全[3-5]。為探討最佳的臨床治療方案，本研究選取筆者所在醫院2013年
1月-2015年6月收治的76例輸尿管上段結石患者為研究對象，就小切口直下輸尿管上段切開取石術的臨床應用效果進行分析，現報告如下。
1 資料與方法
1.1 一般資料
本文研究對象為2013年1月-2015年6月收治的76例輸尿管上段結石患者，所有患者均經臨床診斷與影像學檢查確診，同時符合輸尿管上段切開取石術的相關手術指征，并均簽署本研究的相關知情同意書。其中男44例，女32例，年齡19～68歲，平均（42.4±5.7）歲，左側結石40例，右側結石36例，結石直徑11～28 mm，平均（15.8±1.5）mm。隨機將76例患者分為小切口組與后腹腔鏡組，每組38例，兩組患者性別、年齡、結石部位、直徑等一般資料比較差異無統計學意義（P>0.05），具有可比性。
1.2 手術方法
1.2.1 小切口組 患者給予硬膜外麻醉，于第12肋尖下方行小切口（約4～6 cm），切開皮膚、皮下組織，鈍性分離開肌層至腹膜后間隙后，并打開Gerota筋膜，使用小拉鉤拉開切口，游離暴露結石段輸尿管，采用剪刀切開輸尿管壁，取出相應結石，置入雙J管，輸尿管壁實施間斷縫合術，并留置常規切口引流管，結束手術。
1.2.2 后腹腔鏡組 患者給予全身麻醉，取90°健側臥位，采用“三孔法”制作后腹腔間隙，將三套管中置入相應的腔內監視鏡與操作器械，在腹腔鏡的視野下，逐漸分離輸尿管結石段，采用抓鉗將結石上方的輸尿管固定好，采用剪刀切開輸尿管壁，取出相應結石后，松開固定鉗，將尿液吸凈，置入雙J管，縫合輸尿管切口，并留置常規引流管，關閉穿刺孔。
1.3 觀察指標
比較兩組患者術中相關臨床指標（手術時間、術中出血量）、術后恢復情況（腸功能恢復時間、下床活動時間）、衛生經濟學指標（住院時間、總治療費用）之間的差異。
1.4 統計學處理
研究數據均采用Epidata 3.1輸入計算機，確認核查后，采用SPSS 17.0進行統計學分析，計量資料采用（x±s）表示，比較采用t檢驗，計數資料用率（%）表示，比較用字2檢驗，P
2 結果
2.1 兩組患者術中相關臨床指標比較
研究結果顯示，小切口組患者手術時間明顯短于后腹腔鏡組，術中出血量高于后腹腔鏡組，差異有統計學意義（P
2.2 兩組患者術后恢復情況比較
研究結果顯示，小切口組患者腸功能恢復時間與下床活動時間皆略長于后腹腔鏡組，但差異無統計學意義（P>0.05），見表2。
2.3 兩組患者衛生經濟學指標比較
研究結果顯示，小切口組患者住院時間略長于后腹腔鏡組，但差異無統計學意義（P>0.05）；小切口組患者總治療費用明顯少于后腹腔鏡組，差異有統計學意義（P
3 討論
近年來，隨著外科手術的發展，傳統意義上的開放式切開取石術逐漸被取代，微創手術的觀念已深入人心[6-7]。目前，臨床上治療輸尿管結石常用的微創手術方法主要有小切口直視下與后腹腔鏡輸尿管上段切開取石術，二者均具有創傷小、術后恢復快、疼痛輕的特點，同時較小的手術瘢痕也可以在一定程度上滿足患者及家屬的審美需求[8-11]。然而微創手術也存在著一定的缺陷和不足，如采用后腹腔鏡輸尿管上段切開取石術時，遇到下段輸尿管炎性狹窄、息肉堵塞輸尿管或結石被肉芽組織包囊等情況，均可導致腔鏡下碎石的失敗[12-15]。小切口直視下輸尿管上段切開取石術需要的設備少，成本較低，且在遇到取石困難、內出血嚴重等情況時，均可隨時擴大切口，轉型傳統開放式手術[16-18]。本研究中，筆者在臨床上應用小切口直視下輸尿管上段切開取石術，取得了較好的臨床效果。
研究結果顯示，小切口組患者手術時間明顯短于后腹腔鏡組，術中出血量高于后腹腔鏡組，差異有統計學意義（P0.05），提示小切口手術仍存在較高的臨床應用價值，也充分的體現了微創手術的優越性。另外，小切口組患者總治療費用少于后腹腔鏡組（P
參考文獻
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關鍵詞：問題意識 批判精神 認識圖式 提高教師能力
關于大學藝術教育的弊端和解決思路可謂是高見紛呈，作為從事大學藝術教育工作者之一，我想談談自己的看法。
雖然藝術教育的目的被定位為藝術知識的傳授和良好人格的培養。但迄今為止，姑且不論中學教育，很多大學教育者起到的僅僅是灌輸知識、練習技能的作用，仍然停留在機械教育的模式和程度上，而沒有起到真正的知識傳授和人格培養相長的作用。
事實上，藝術教育的目的之一應該首先是通過藝術理論知識的學習，使學生學會如何學習、如何從事研究。如何學習比學什么遠為重要。研究教育的發展規律、教學方法的有效實施、教師素質等的提高等，目的無非是教會學習如何學習，怎樣進行有效的自我教育。因此，藝術教育的目的一如教育的最高目標，即盡可能早地達到“可以不教”的目的。
當年提出培養受教育者“服從真理”、“獨立不羈之精神”。沒有方法指導的獨立不羈一定是放浪不羈，沒有方法指導的知識呈現的只是“真理”的表面。從方法論的意義來說，學生的自主的學習方法會帶動一系列目標的實現：良好的性格、心態、行為模式、自理能力、較高的藝術鑒賞力和有品味的生活。
瑞士心理學家皮亞杰提倡有意義的學習，這正是大學藝術教育的作用之一。有意義的學習是指學生掌握解決問題的程序和方法，比掌握知識內容更重要。他著重強調主體在認識活動中的主觀能動性。所以，如何利用客體、利用認識活動來發展學生的主觀能動性是大學教育的著眼處之一。
一、培養問題意識：批判精神和解決問題的能力
當前大學生的共同弊病之一是眼高手低，擁有華而不實的理論，懷疑精神和批判意識十分薄弱，缺乏問題意識和解決問題的能力。教師的職責是“答疑解惑”，學生沒有主動的“惑”，師者作用何在？
中國大學教育的弊端之一是將有問題的學生教育成沒問題，全懂了，而美國衡量教育成功的標準是將沒問題的學生教育得有問題，如果學生提出的問題教師都回答不了，那算是非常成功。因為，問題意識是創新與創造的原動力，想象力比知識更重要，提出問題比解決問題更重要。一個習慣于接受而不能提出問題的學生是在未來沒有希望的學生。
聯合國教科文組織早在1972年發表的《學會生存》中就明確提出教育即解放的口號。教育的關鍵在于培養完善的人格和發展的、創意的思維。大學生的心理發育也是從同質和簡單的心理功能形式向復雜和專業化發育的。大學藝術教育是中小學教育的延續和深化，培養學生的問題意識從而培養真正具有審美現代性的創新層次人才是大學藝術教育的目的之一。培養大學生的問題意識需要從課程編寫、課程設置和課堂教學等諸種環節加以關注。
英國科學教育學者勒溫早在上世紀80年代經過考察就指出了中國課程的弊端，即分科教學，注重物質科學；學生的實際活動少，注重內容而忽視過程技能，教材的理論性強而不注重應用。而到了1996年，美國學者邁耶指出，勒溫的研究將近10年以后，中國的情況在大多數方面依然如故。而過了十多年，我們的狀況依然不容樂觀。
基于質量意識和特點意識的一部科學的、合格的教材，需將知識與技能，過程與方法，情感、態度、價值觀這三個維度融而為一，使學生掌握一種切實可行的方法論和價值觀，鑒賞的把握知識與技能，實現對學生健康的情感、態度、價值觀的培養。
同西方相比，我國大學的藝術理論教材及課堂教學，只注重藝術欣賞而忽略藝術批評。其內容大都是作者及創作背景介紹，作品內容形式分析，藝術審美欣賞等；而批評本身即是極有活力、極為開放的活動過程，在這個過程中, 學生可以對作品自由進行審視評論，充分發揮想象力，挖掘自身創造潛能，展現自己的真實情感，從而培養其自主意識、獨立人格和創造才能。而學生解決問題能力的發展和高層次思維技能的發展是生活和工作中的成功所必需的。
課堂教學方面的操作應該體現出理論聯系實踐的方法論意義。按照皮亞杰的看法，思維的發育是有機體與環境（客體）之間不斷變化的相互作用的結果。在這種相互作用中，思維適應了經驗，然后以不同的方式與環境發生相互作用，再進一步適應，經歷一系列的突變，得到更多新的先進思維。恰如著名教育家杜威的看法，為了激發學生的思維，必須由一個適宜的經驗環境作為思考的開始階段。因此，在教學中創設適宜問題情境，將理論教授與知識運用環境緊密結合，啟發學生腳踏實地，具有懷疑的接受和批判的繼承思維，能夠發現問題并運用自己的知識結構和創新思維能力審美的去解決問題。從而使理論聯系實踐的方法論免于口頭的倡導。在具體的實施中，課堂教學中則需要營造和諧的氛圍，實現“頭腦風暴”；創設民主平等、自由寬松的師生關系，保證“快樂學習”；理論聯系實際，做到“身體力行”，從而營造一個對話、協商、思考、理解、共建的學習空間。比如可以通過對形象直觀、內涵豐富的中外藝術作品的鑒賞、分析、理解，與對中外文化特點的比較認識相結合，與弘揚本民族文化的價值觀、學生實際的審美生活體驗相結合。教師在課堂教學中，圍繞生動直觀的美術作品和美術現象，結合美術實踐，將本課程教學的各個環節實現為一種生動活潑、創造表達的美術體驗過程，這對于改變舊有模式造成的弊端是十分有益的。
可是，大學的老師們太急于讓學生去了解、去懂得，他們忽視了大學學習也需要游戲性、連貫性和探索性。藝術就是一扇門，通向內心的門，老師是站在遠處山頂上的召喚者，而不是那個拉著他們的手，陪他們一起走進的人。
二、建構認識圖示：傳統文化教育和現代意識培養
在皮亞杰看來，學習并不是個體獲得越來越多外部信息的過程，而是學到越來越多有關他們認識事物的程序即建構了新的認知圖式。前提是，客體只有通過主體結構的加工改造才能為主體所認識，而主體對客體的認識程度則取于主體具有什么樣的認識圖式。
我們生存在一個充斥著符號和摹仿符號的圖像世界里，現代圖像的空間表現出很明顯的被動性、機械性、征服性以及一種人為的、不確定的、虛擬化的體驗，因此偽藝術化的淺薄和表象隨處可見。原因之一在于形而上理想的缺乏和認識圖示的文化底色和人文氣息的不足。美國美學家喬治?桑塔亞納認為，一個有活力的社會必須保有它的智慧，以及對其自身及自身條件的自我意識,并且能夠不斷地予以更新。大學藝術教育需要培養和建構的就是這樣一種有智慧的、有自我意識的能夠不斷更新的認識圖示。而中國傳統藝術的自覺的、自律的、超然的、詩意的、人性化的體驗和品質是建構現代認識圖示的立足點。
美國人佛萊斯納在《大學》中說，大學是一個提供理想主義精神的場所，它首先表現在對于偉大、文明的傳統的繼承。現代性已經成為中國社會的主導性文化精神和社會運行機理。而真正有意義的現代認識圖示應該基于傳統文化模式，這才是真正有深度的文化模式，它讓民族文化以一種新的面目獲得復活的空間，這種空間以一種新的形式呈現出傳統的深度空間意境：“自然”（老莊之天人合一的“自然”）與“和諧”（儒家之情與理的“和諧”）。
延續藝術、人文傳統，是大學藝術教育的起碼職責，也是大學藝術理論教育的作用之一。在教育和教學中，以傳統的藝術圖示對心理的慰藉應對數字圖像世界對視覺的征服，賦予數字化冰冷金屬般的環境更多的人文和文化色彩，這是建構大學生認識圖示的途徑之一。
三、提高大學教師自身的能力
中國改革開放以來最大的失誤是教育的失誤，而教育的失誤教師難逃其咎。已故教育家梅貽琦指出，大學不在于有大樓，而在于有大師。可試問，如今中國的大學里，能稱為大師者幾人？那么，怎樣的教師才能稱得上大師？
大師也許包含太多的內容，但最基本的應該是教師自身的教育、教學能力。絕大多數大學教師確是有責任心的，他們也認識到了現在藝術教學的巨大不足和缺陷。可是要改變這個現狀，最根本可也是最困難的是真正提高教師的能力，（注意，是能力而不是素質），可是這是個積重難返的問題。教師的素質參差不齊，很多大學教師自身的能力和素養是可堪憂慮的。
世界、社會、知識甚至學生自身本為一個發展的、連貫的整體，大學的藝術教育卻并沒有教會學生認識這個整體，不過給了學生一些支離破碎的東西，滿足于片面的、斷裂的知識獲取和局限的能力培養，使學生不具備長遠的價值和競爭能力。一個教授藝術理論的大學老師應該具有豐富的知識面，歷史、人文、科學、心理，關鍵的還是專業素養，他本身就是一個加工廠，然后給學生的是一劑配好的中成藥，而不再是配方。但事實上，這樣的老師并不多，比如大學的很多院系開設有《藝術學概論》課程，但到頭來，音樂學院的《藝術學概論》上成了音樂學概論，文學院的《藝術學概論》成了文學概論，美術學院的成了美術學概論。片面、斷裂、狹礙，如何能起到藝術理論教育的目的？史論結合、知識連貫，學科打通，這是身為大學藝術理論教育者的最起碼的素養，
當前學校教育系統中存在的一些突出問題也影響到教師能力的提高和教學成效，比如職稱評定的現實問題導致的重科研輕教學，使教師敷衍教學專心于狹礙的專業研究：缺乏先進的教學理念、照本宣科、教學手段單一、理論脫離實踐，學術文章無病、唯少數圈中人看得懂；學生給教師打分引發的一些教師處心積慮的討好學生：迎合學生的低級趣味，降低對學生的要求；教育的市場化趨勢使教學過分關注一時的物質性價值而忽視長遠的可持續發展價值，出現所謂的"為教育、學術而經濟"還是"為經濟而教育、學術"的問題，無限膨脹的欲望籠罩在大學教師頭上，世俗的浮華和勢利的貪欲滋生一連串的教育腐敗：教育目的的異化、教師的唯利是圖、學生的市儈品質。一連串根深蒂固、積重難返的問題令人憂慮、難逃其咎。
第一，美術教育認知偏差有待矯正。美術教育實際上并非一種單純的技能練習，而是一種藝術文化學習的方式，美術教育可以培養學生正確的審美觀念，積極引導學生建立正確的社會價值觀。而從一些高校的美術教育現狀來看，美術教育或是偏重區域理論課程的教學，或是單純注重美術技能的培訓，這樣會致使美術教育認知出現偏差，不利于有效促進學生的全面發展。第二，教育體系扶持力度有待加大。現代教育的弊端及優勢在高校美術教育中有著顯著的體現。過于重視理論知識的教學，會使學生在學習時將繪畫手法、技巧等銘記于心，但在實際中難以靈活運用繪畫方式進行藝術創作，這一現象與當前的美術教育體系不無關聯。只有加大美術教育扶持力度，及時規避美術教育中的弊端，才能使美術教育真正立足于高校教育體系中。第三，教學方式有待創新。教學方式的好壞直接影響教學質量。學生如何真正掌握并有效利用所學的文化知識，也是當前美術教育有待解決的問題之一。教學方式陳舊落后，會導致學生在實際的學習中難以集中精神聽講，甚至喪失對美術學習的興趣。實際上，美術作為一門學科，既是教育方向的體現，也是藝術內涵培養的重要方式。膚淺地對待美術教育，也會塑造一種浮華的社會風氣，使有志之士難以修身養性。美術教育如果缺失了一定的文化底蘊，便喪失了美術教學的意義。第四，教學理念有待優化。教師作為塑造人類靈魂的工程師，對培育下一代優秀人才起著不可替代的作用。正確的教學理念有助于推動美術教學的有效實施，而形式化的教學理念則會使美術教育難以展現其應有的魅力，導致高校美術教育出現本末倒置的現象，無法真正培養有志之才。
二、高校美術教育的弊端
第一，教育主體認知不足。以往的教育主體往往是教師，隨著素質教育的逐步落實，教育主體不再局限于教師一方，教育主體的轉移意味著教育認知應向更全面的方向發展。然而，目前的高校美術教育中，無論是教師這一主體還是學生這一主體，對教育的認知都或多或少存在一定的不足。教育的最終目標在于教導并完善學生的思想，令其能更好地面對社會挑戰，實現社會價值。教育主體認知的缺失會使教育本身的側重點產生偏差，不但不利于主體發揮能動性，而且會令教育失去重點，不能很好地培養受教者的各項素質。目前由于美術教育主體認知不足，在一定程度上造成了美術教育的缺失，不利于美術發揮其應有的作用，實現美術教學的最終價值。
第二，教育環境建設失衡。美術教育主體認知缺失帶來的危害之一便是教育環境建設的失衡。對美術教育的重視程度不夠，會嚴重影響教育機構對美術教育環境的建設力度。眾所周知，良好的教育氛圍才能實現教育的最終價值，缺少氛圍的烘托，教育本身將失去魅力，并最終影響受教者的學習熱忱。特別是對于美術教育這類藝術教育，良好的氛圍可凸顯教育本體的魅力和價值，因此，具備完善的藝術環境，才能更好地推動美術教育發揮作用，實現美術塑造受教群體的教育價值。然而，如今一些高校在美術教育方面的資金投入不足，未能形成良好的藝術氛圍，無法有效保證受教群體的藝術認知，使美術教育未能充分發揮應有的作用。
第三，教育設施較為欠缺。當前，一些高校教育機構對于美術教育缺乏重視，對美術教育設施建設的支持力度不足，導致高校整體環境缺乏藝術氣息，無法有效營造高校藝術教育氛圍，影響了高校美術教育發揮作用。舉例來說，一般高校的美術教育要在保證擁有理論教學教室的同時，配備專業美術教室，讓學生在學習理論知識的同時，可以親自動手繪制藝術作品。然而目前，除了專業美術院校，一些普通高校往往缺乏專業美術教室。由此可見，當前高校教育在美術教育方面的設備與資金投入還有待加強。
第四，美術應用范圍狹窄。美術作為藝術門類，其貼近人們的生活，不但體現了藝術的美感，也凸顯著藝術的親民。美術可應用于生活的方方面面，是展現人類心靈手巧、蕙質蘭心的重要手段之一。然而，就目前高校的美術教育而言，其社會應用范圍較為狹窄，甚至僅作為滿足社會需求的技術手段。因此，除美術專業或與美術有關的專業學習美術內容外，其他專業對美術教育開展較少。這種將美術教育功利化的行為，局限了美術教育的應用范圍，同時也不利于美術教育的良性發展，最終會使美術教育失去其素質教育手段的作用。
三、高校美術教育的未來發展方向
1.豐富教育主體的美術認知
若想改善高校美術教育現存的弊端，探索美術教育發展新方向尤為重要。要想確保美術教育發展方向有效落實，豐富教育主體的美術認知勢在必行。在豐富美術認知的過程中，要針對現代教育實行雙主體制度，首先應保證教育主主體的認知明細。所謂教育主主體，是在教育主體中起引導作用的主體，就當前的教育雙主體而言，主主體為教師，這部分主體雖然將教育主體權逐漸向學生轉移，然而引導作用并未喪失。因此，針對教育主體美術認知的培養中，主主體的認知培養尤為重要。有效促進主主體的美術認知，可引導教育次主體的美術認知培養，從而更有效、更科學地實現美術教育認知的主體落實，并確保教育次主體在教育開展過程中更有效、更快速地接受美術教育，實現美術教育的審美價值和培養目的。
2.創建科學教育環境體系
在豐富教育主體的美術認知的同時，教育環境的創建應當有翻天覆地的變化。同為教育主體的教育機構，在認知美術教育的社會價值后，針對當前的教育疏失也會擁有一定的認知。結合我國大力推行素質教育的現實要求，要確保受教群體的素質提升，美術教育環境的建設應當科學化、實用化、合理化。舉例來說，越來越多的高校機構在本身的教育環境中逐步開展各項藝術活動，而其中，美術活動的占比相對較高。無論是水墨畫比賽、書法大賽還是剪紙、刺繡、POP海報制作，各類充滿濃厚藝術氣息的美術活動充斥著校園。這在一定程度上促進了學生更好地領悟美術的藝術感染力，同時也有效地保障了對學生審美價值的培養，從而培養其發現美、感受美、熱愛美、追求美之心。
3.投資充盈美術教育設備
美術教育主體認知的有效提升，確保了美術教育環境的良性創建，并對促進美術教育設備投資的豐盈具有良好的引導作用。營造良好的美術教育環境，配套先進的美術教育設備，將能更有效地滿足美術教育需求，實現美術教育培養、提升受教群體的審美認知與審美品位的目的。對此，高校教育機構應該更加重視自身在美術教育設備方面的投資，不但要保證校園內部美術教室的建設，同時應該更多樣、更科學地應用先進科技及相關教育手段實現美術教育的專業融合，令受教群體在藝術氛圍中領悟專業知識，在專業知識的學習中感受藝術氣息，最終實現美術知識與專業能力兼備的目的。與此同時，增加課外活動量，令學生感受自然、親近自然、體驗自然，并將藝術融入自然，從而實現美術與自然的融合。
4.拓展擴容美術應用范圍
關鍵詞：藝術設計教育;現狀;改革
中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）02-0151-02
一、中國藝術設計教育現狀
20世紀中國藝術設計教育的發展曲折而又艱辛，從圖案教育、工藝美術教育到現代藝術設計教育，為探索發展中國藝術設計教育的路途，藝術前輩們篳路藍縷、胼手胝足。時至今日，中國已是世界最大的設計教育大國，藝術設計也是中國最為熱門的專業之一，全國在校學習設計的總人數已名列世界前茅。
長久以來，我國的藝術設計教育沿襲著傳統的教學模式，看重傳統的教學方法，注重老師的“教”，而忽視了學生的“學”，在整個的教學過程中，忽略了學生在教學中的主體地位，沒有充分的激發學生在藝術學習上的主觀能動性，過于被動的教授，反而適得其反。“學校教育的任務就是有計劃地、全面地培養人才，死板的教學固然不利于人才的發展，但無序也不是很好的辦法。[1]”現今，我國的大部分藝術院校都是依據著寫實的方法去培養學生，但在教學的課程設計上和學生的能力認知上，存在著很大的問題，如果我們不遵循教學與認知的規律，盲目的教學，最終只會逆水行舟，這種費力的學習方式是和教育原理背道而馳的。
當前，我國藝術設計教育的現狀就是如此，過于死板的教學模式，壓抑了學生對藝術設計創作的激情與靈感。深入的思考中國藝術設計教育的發展進程，對藝術設計教育的發展起到關鍵的作用。
二、中國藝術設計教育發展進程
（一）中國藝術設計教育中的圖案教育
在我國悠久的文化傳統中，積淀了深厚的“圖案”文化和歷史。魯迅先生曾對他的好友許壽裳說過：“漢畫像的圖案，美妙無倫，為日本藝術家所采取。即使一鱗一爪，已被西洋名家交口贊許，說日本的圖案如何了不得，而不知其淵源固出于我國的漢畫呢。”漢畫像圖案、北魏磚刻圖案、敦煌莫高窟圖案、唐織錦圖案??????無不鑒證了中國圖案的輝煌;陳之佛先生的老師東京美術學校工藝圖案科的主任島田佳矣教授也曾經同他討論中國古代圖案的偉大成就，并指出如何影響了日本。然而歷史似乎開了個玩笑，近代中國的圖案教育卻是從日本學來的。
隨著圖案和圖案教育的發展，20世紀的中國人開始了對中國藝術設計教育的實踐和探索，并逐步建立起我國圖案教育的體系和框架。圖案學的建立學科、振興實業、發展我國民族文化和吸收外國藝術設計教育經驗，積累了豐富的知識和寶貴的經驗。20世紀50年代工藝美術教育從學科意義上取代了圖案教育，圖案教育和圖案的意義進入相對萎縮狀態，然而圖案教育的內容和實質并沒有消失，而是為工藝美術教育所傳承。
（二）中國藝術設計教育引入“三大構成”
20世紀初，中國從日本引進“圖案”這個概念，開始了轟轟烈烈的圖案教育，但作為中國藝術設計教育發展的一個過程，圖案教育并沒有弘揚放大。工藝美術教育取代圖案教育，但許多主客觀因素使得它的內涵與現代社會并未能很好地接軌，甚至拋卻了它本初的一些意義。當慢慢萎縮的工藝美術教育在現代工業發展的社會日益顯得捉襟見肘的時候，我們再次從日本和香港地區引進了“三大構成”（平面構成、立體構成、色彩構成），當作發展中國現代藝術設計教育的鑰匙。
“三大構成”在最初傳入封閉了幾十年的中國的時候，我國的藝術設計教育界甚至誤認為它就是包豪斯學院開創的現代藝術設計教育，如同當初推崇“素描是一切造型藝術的基礎”那般極力推行“三大構成”。“構成熱”一時紅遍大江南北[2]。其實“三大構成”在包豪斯并沒有與它匹配的同等學科。只有近似對應的圖形學、模型學和色彩學。當包豪斯現代設計教育體系傳入日本后，經日本的總結、學習和發展，將它形成了比較完備的和系統的“三大構成”體系，并影響周邊的一些國家和地區。這些影響可以說是中國工藝美術教育脫胎換骨為今天設計教育的前奏。”
（三）數字藝術教育階段
三大構成的引進改變了中國幾十年間“繪畫基礎+圖案+工藝美術創作”的藝術設計教育方式。三大構成儼然發展為中國藝術設計教育的基礎。然而，現代藝術設計的發展是“藝術與技術的結合。[2]”藝術設計作為藝術與技術的結合，科技上的每一次改變都會在藝術設計中體現。
20世紀80年代中期，數字藝術設計教育作為一門新興的學科才在中國高校出現。由于我國社會的不發達以及科技的欠發展，使得我國數字藝術設計教育的誕生、發展都晚于和落后于世界發達國家，數字藝術設計教育的發展在我國也是在近二三十年特別是近十年的事情。伴隨著科技技術的進步，大數據時代的到來，中國藝術設計教育必然融入世界藝術設計發展的潮流之中。在電腦技術和網絡的共同影響下，誕生了網頁設計、視頻藝術設計、電腦動畫藝術設計等許多新興的藝術設計。之前中國藝術設計界所熟悉的工作方式、教學方法以及教學理念幾乎不再實用。
隨著計算機和網絡的出現，它們已經成為現代人生活當中不可或缺的一部分。電腦軟、硬件技術水平的提高及其在設計領域廣泛深入的開發運用，使它從輔設計手段轉向主體性設計手段和方式。電腦對設計數據儲存的強大功能使設計的各種素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都能夠以數據的形式儲存起來，滿足人們取舍自如、利用隨意的要求。時至今日，大數據時代的到來，為現代藝術設計教育帶來了更多的發展與變革，發展了30多年的現代藝術設計教育日漸成熟。然而，高速發展的世界，致使我們的藝術設計教育一直處于追趕的地步，面對紛繁復雜的信息化，數字化藝術設計的云集，我們不論是在藝術領域，還是技術，都處于被動的地位。如何掌握藝術設計教育發展的主動權，值得我們深入思考。
三、中國藝術設計教育的改革與未來
“‘傳道、授業、解惑’為教育工作者全面解答了做人和做學問的關系。從藝術設計角度看，思考與創意，技巧與手法、知識的相互關系，都應該協調發展，才能形成一種綜合的能力。要學會比較，有比較才會有借鑒。但比較不是單純地比好壞，比高下，而主要的是比差別、比特點，比較要定出條件相近的可能性，絕不能以己之長比人之短。[3]”這一段話是奚傳績先生在《設計藝術經典論著選讀》中的一段話。作為現代藝術設計的發展，就應該如同書中所說，多去借鑒好的，優秀的教學模式和教育理念，多去比較，取長補短。
香港的藝術設計教育是最為值得我們學習的。面對香港在藝術設計教育事業的成功發展，內地的現代藝術設計教育也在摸索中前進。現今的中國藝術設計教育由于發展追求過快、過大，造成中國藝術設計教育更多的問題[2]。目前，由于我國的教育體制和教學模式的限制，創新型的藝術設計教育師資匱乏;缺乏對于學生的創新性思維的培養;藝術設計院校培養學生的模式過于死板，在社會實踐與藝術創作之間沒有找到很好的平衡點;由于文理分科，學生學習背景的不同，造成學生的水平參差不齊。這些都使現在藝術設計教育的問題龐雜混亂。
總之，教育是綜合文化的傳承，專業的技能、獨立的思考和辨別的能力，以及在學習中形成自我管理和開發意識，對于改變我們的教育，這些是非常關鍵的。每一種教育模式都有其自身的弊端，這是我們無法回避的。如何面對教育中的弊端，以多元化的視角和豐富的思維去了解，發現我們自身的問題所在，這樣我們邁出了解決問題的第一步。想要真正的解決教育中出現的種種弊端，需要我們，需要廣大的教育工作者立足于當下，通過長期的教育實踐去發現，去解決。
四、結 論
面對紛繁復雜的問題，我們應該深入思考現代藝術設計教育的發展未來。藝術設計不同于純藝術，它是理性的、實用功能和審美功能必須恪守定律。在藝術設計教學之中，必須時刻將設計理念和實踐教學有機結合，注重工具和理念的更新換代。在數字化藝術發展的大背景下，藝術設計教育培養的是要能適應時展的創新型人才。
此外，藝術設計教育的發展與社會的進步關系密切，要求我們在發展藝術設計的同時，更加尊重藝術教育自身的發展規律，任何違背藝術設計倫理的要求和對藝術設計功能的片面取舍都可能對藝術設計教育的發展造成難以彌補的過失。現今的中國藝術設計教育，要面向現代化，面向世界。學習世界先進的藝術設計教育理念與體系，發展自己的藝術設計教育事業。
參考文獻：
[1] 寇焱.中美藝術設計教育之比較[J].南昌職業技術師范學院學報，2002（2）.
我認為，李吉林老師從“意境說”中概括出了“真、美、情、思”四大特點，構建了情境教育的基本理論和課程模式，這是情境教育的理念精髓，是人本精神與科學精神的完美結合，是理論與實踐的完美結合，在繼承著中國優秀教育傳統的同時，挑戰著中國傳統教育的弊端。
真——真實情境的感受是對中國傳統教育弊端的挑戰。傳統教育把樹立教師的權威地位，培養學生唯上、唯書作為實現教育任務的前提。實踐證明，情境教育所闡明的教育過程中客觀與主觀的辯證關系，是符合客觀規律的。情境教育認為，給兒童一個真實的世界——走進大自然，體驗社會生活，為兒童展現一個活生生的、可以觀、可以聞、可以觸摸、可以與之對話的多彩的世界，將學科教學的內容與生活的真實相溝通，這一切都會形成學生成長過程中的良性互動。因此，要追求教育與真實環境相融合，讓兒童在感受“真”、領悟“真”中長大，以利于兒童認知、情感、思維的發展。從“真”出發，由“真”去啟迪“智”，去追求“美”，去崇尚“善”。
美——突出美育的功能是對中國傳統教育弊端的挑戰。美育是教育的目標，不單純是學校教育的一項具體的工作。現在學校教育普遍存在一個問題：不是把美育看成貫穿在學校全部教育活動中的教育目標，而是把它看成藝術教師的一項工作。美育是一種自由的形態，是潤物細無聲地使人的心靈得以凈化，使人具有豐富而充實的精神世界，并將這種精神滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。美育的目標，不僅是培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，而且是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育學生的人格和心靈。生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。其實，教育中也不是缺少美，而是缺少自覺地進行美育。我們將美育的教育目標最終轉化為自覺的教育活動，就是在創造美的教育。李吉林老師深感教學中的美，以“美”作為培養兒童創新精神的土壤。認為美既能啟智又能育德，既能冶情又能發辭，具有全方位的育人功能。她倡導以美擺脫各科教學的單純工具性的抽象理性壓力，以美感的籠罩，使各科教學的文化內涵得到順乎自然的體現，工具性包容的知識和實踐，鑲嵌在浸潤了文化藝術的、美的情境中。從而使知識變活了，變得有血有肉，變得豐富而具神采。
情——教育過程的愉悅是對中國傳統教育弊端的挑戰。過去許多教師和家長都以結果的愉悅作為教育的最高追求。于是，教師和父母常把自己所做的一切，甚至包括對學生身心所施加的幾近殘酷的壓力，都歸結為“為了孩子好”這種善良的愿望。而情境教育則不然，她高度重視教育的過程，特別是教育過程中學生的心理體驗。認為使學生始終保持良好的心態，才能形成學生持續發展的心理動因，才能使學生通過過程的積淀最終形成良好的基礎素質。李吉林老師強調“情”是情境教育的命脈。當兒童在教師引領下，進入情境時，情感便鏈接在教師、學生、教材之間，相互牽動著、影響著。她概括出的“以情為紐帶”作為情境課程重要的操作要義之一，而又進一步明確了優化的情境必然會激起兒童熱烈的情緒，產生投入學習活動的主觀需求，感受學習活動帶給他們的快樂與滿足，并在其中受到熏陶感染。從而因為情感的作用，使教師的真情、期待、激勵，衍化出學生的自信，使兒童的思維、想象、記憶等系列的智力活動處于最佳的狀態，這就將認知與情感、學習與審美、教育與文化綜合地在課程中體現出來，實現了教育過程的愉悅。
思——重視形象思維是對中國傳統教育弊端的挑戰。時代的變遷，社會的進步，使教育事業面對許多新的不適應，產生許多新的困惑，而新的科學研究成果的不斷涌現，又引起我們對原有規律的思考。于是對規律把握的過程也就伴隨著對規律不斷探索的過程。李吉林老師從小學課堂教學普遍存在的枯燥乏味、死記硬背、高分低能等現象帶來的困惑出發，試圖探索問題的癥結所在，并由此感到教育理論的缺失。腦科學研究的進展為這種探索提供了重要依據，她把思維作為腦科學成果在教育中應用的結合點和切入點，通過研究試圖把當前教學改革從忽視思維、脫離思維的學習理論及其影響中，回歸到學習的基本命題即學習與思維上來。這項研究從兩種思維的基本智能理論出發，特別以發展形象思維與教育關系的研究為重點，打破了長期以來思維研究強調單一抽象思維的局限性。在這一基礎上，又對思維的全面發展與人的全面發展的內在聯系機制進行了探索。情境教育以“思”為核心，重視想象在發展兒童思維、培養兒童悟性方面的特殊作用，注意兒童想象力的發展。讓兒童把觀察與思維、觀察與想象有機地結合起來。兒童憑借想象，加深情感體驗，從而把啟迪兒童的想象，作為發展兒童創造性的不可或缺的有效途徑。
關鍵詞:新時期;美術教育教學體系;反思;重構
從目前情況分析，新時期對美術教育教學體系提出了更高的要求，這就需要教師打破以往的教育壁壘，從多個層面積極推進美術教育實現新的突破與進展，幫助學生能夠構建良好的美術學習體系，這樣才能真正推動美術教育相較于以往取得更好的成效。
一、重構美術教育認知
美術教育教學體系之所以無法突破以往的限制，究其原因在于對美術教育未能提出有效的質疑，而且對其存在的問題未能從根本上加以認知，教學體系僵化導致最終的教學效果并不是很理想。要想從根本上改變當前教學的弊端，則必須要從整體上認知美術的本真，回溯歷史，了解到美術教育的歷史形態的多元化，并且清楚認知到發展軌跡。對于美術教育而言，其本質上具有廣泛的指向性，重新解讀美術教育的內涵，打破美術教育的限制，如此能夠為教師提供比較全面的教學思想，從而碰撞出我國美術教育的新紀元。與此同時，還需注意的是，我們需要重新評估美術教育，考察教學內容，構建更為科學合理化的教學體系。不斷豐富美術教育的元素，挖掘美術教育的本質意義，將復雜、宏闊、細微等特征的美術教育予以重組，不再是簡單的歸納與簡單的判斷。教師能夠將美術教育內容予以結構重組，進行分門別類，予以強行推廣，形成條理清晰的美術教育。
二、豐富教學內容，做到因材施教
重構美術教育，可以打破其教學體系的局限，開展積極有效的反思及批評，從而可以讓教學體系更為活絡，讓教師的教學模式相較于以往有很大的進步。為了從根本上避免當前教學體系存在的弊端，在構建新的教學體系過程中，必須要在自主、局部的嘗試之中，通過逐級形成不斷整合，這樣的美術教育改革才能獲得更理想的效果，而且在內容上更為豐富。開放與全面的美術教育具有極為現實的教育意義，真正打破教條主義，形成個性化的審美情趣，搭建實踐性的選擇，從而促使差異化教學路徑的形成，重組美術教育教學新體系。一般情況下，對于美術教育而言，學校在推行改革過程中，必須要有足夠的自信與膽識，繼而推動教學課程改革取得極好的成效，增加美術教學內容及門類，讓美術教學內容更為豐富與多元化。例如:以繪畫為主，除去繪畫為主的教學內容之外，還需要適當增加雕塑、工藝美術等等比重，這樣不僅豐富學生的學習內容，而且也讓學生對美術認知能夠呈現出多元化的特點。繪畫訓練存在不同的方法及方式，教師需要具備良好的教學態度，以包容與開化的態度，保障學生繪畫基礎訓練的同時，鼓勵學生在表達方式及語言上突破現狀，追求個性化，在師生平等交流之中，探索新的教學方法。教師在具體教學過程中需要注意因材施教，這樣才能真正促使學生的學習能力及效率得到顯著的提升，在教學過程中，教師避免給予學生單一的繪畫技能教學，這會限制學生思維的擴散與發展。教師在展開因材施教過程中，需要將美術傳統的豐富形態展現在學生面前，如此才能為學生提供更多的學習機會，讓他們能夠自由表達，進一步促使美術教育教學體系重組能夠真正得以有效的落實。
三、貼近現實，創新美術教育
實踐美術教學，從某種層面來說，主要包含兩層意思:其一，美術教育實踐創新;其二，美術教學實踐行為創新。從目前情況分析，當代藝術觀念的不斷更新，在形式與媒介上也相較于以往有了極大的突破，從而促使更多人意識到藝術在現代生活中的作用與意義，這在某種程度上對美術教育理念創新予以良好的契機。美術教育必須要具有開闊的視野，并且要立足現實情況，這樣才能凸顯實踐創新的重要性，同時也顯現出形勢的緊迫性。面對當前美術教育存在的多重困境，首要任務就是必須要勇于突破限制，探討全新的美術教育的內容及形式，在新的教學體系中，教師則需要保持開放及實驗性。而教學質量評估也相較于以往獲得極大的進步，在改革上爭取最大的自由度，并且獲取到最大的空間度。此外，在教學安排上，需要開設全新的課程，并且引入不同的教學內容，從而以全新的觀念及形式突破美術教學的困境。在教學過程中教師需要注重教學內容的多元化，將與教學內容相關的問題引入到教學之中，這樣才能促使學生的美術知識構造更為完善，鼓勵學生可以增強他們的表現欲，釋放潛能，這樣有利于幫助學生形成自身個性化的特征，形成自我表現方法。多元化的藝術形態是美術教育的特點及發展形態，這在某種程度對學校美術教育而言是極大的挑戰，如何突破教學的局限是現階段需要思考的重要問題，這樣才能推動美術教育真正實現教學改革，積極與社會現實生活不斷融合。從另一個角度分析，隨著社會對美術人才的需求的不斷增多，美術教育則必須要與現實接軌，同時打破教育局限，擴大美術教學的內容。新時期美術教育教學體系必須要實現新的教學創新，真正推動美術教學在以往的基礎上得以最大的進步，并且幫助學生更全面提升美術知識的實踐應用能力，真正實現美術教育的新的突破。
關鍵詞：情境教學；情感教育；高中歷史教學；存在現狀；策略
一、高中歷史教學的現狀
（一）忽視高中生歷史情感教育
我國采取應試教育，高中生又面臨高考這一人生重大轉折點。在這種環境壓迫下，很多高中歷史教師照本宣科，只重視與高考有關的歷史知識傳授和考查，要求高中生死記硬背，缺乏對高中生的歷史情感教育和歷史意識的培養，致使高中生失去學習歷史的趣味對歷史感情淡薄甚至厭惡，在很大程度上阻礙了對高中生正確歷史觀及愛國心的培養。
（二）新媒體技術創設高中歷史教學情境帶來的弊端
隨著信息時代的快速發展，新媒體技術在高中歷史教學中的應用越來越普遍，它給歷史教學帶來成就的同時也帶來煩惱。很多高中歷史教師在利用新媒體技術創設歷史教學情境時，往往忽略實際教學情況和高中生不同階段的實際需要，一味采用傳統教學方式，即使利用新技術提升了高中歷史課堂氣氛調動了高中生學習歷史知識的積極性，也不能有效提高歷史教學成果，有時甚至對歷史教學發展起阻礙作用。比如高中歷史教師在利用新媒體技術創設教學情境時，因為新技術帶來的便捷教師只需提前做好所需講解課程ppt，就可不間斷傳授歷史知識，節省時間。但是高中歷史教師卻忽視新媒體教室寬闊，很多高中生由于學習任務重早早近視，根本看不清屏幕上的大字，而歷史教師又喜歡請看大屏幕一語帶過下面所需講解的內容。因此新媒體技術創設高中歷史教學情境帶來的弊端就是忽略實際教學情況和高中生不同階段的實際需要。
二、情境教學和情感教育在高中歷史教學中的結合的策略
高中歷史教學新課標和歷史教學改革對高中歷史教學提出了更高的要求，無疑對高中歷史教師的要求提高。為了改善我國高中歷史教學現狀，需要歷史教師運用自己的情感將高中歷史中的非情感因素轉變成情感因素，提高歷史課堂高中生學習歷史知識的興趣，引發高中生歷史共鳴，進一步培養高中生的愛國情操，幫助其樹立正確歷史觀，真正完成歷史教學所承擔的重任。在情境教學和情感教育在高中歷史教學中的結合，有以下幾種策略：
（一）樹立美好歷史教師形象，加強學生情感教育培養
草木有情更何況人，情感是最能夠感染高中生的因素。因此樹立美好歷史教師形象，加強學生情感教育培養主要有兩點；一是高中歷史教師加強自身修養，提高歷史教學能力，熱情投入高中歷史教學中去，在高中生中樹立高大完美形象，用熱情的語言和聲調感染學生，使之同自己一樣熱愛歷史。二是把握語言藝術的魅力，用語言和講課聲調感染高中生，使其與教師所表達的意思產生共鳴，進一步培養學生的愛國意識并樹立正確歷史觀。比如：高中歷史教師在講秦檜謀害忠良，岳飛慘遭殺害，國家由此被金、西夏、遼等外族欺凌，宋朝百姓苦不堪言和低潮時，減緩語速、聲音凝重斷續；在講聲勢浩大的、時，教師音調可激烈高昂、聲音連續語速放快。由此創造的歷史教學情境，高中生如入幻境親身感受歷史事件回放，進而對歷史教師講解的歷史事件記憶深刻產生愛恨真摯情感，并潛移默化產生愛國意識形成正確歷史觀。
（二）針對新媒體技術創設高中歷史教學情境帶來的弊端創設教學情境
創設歷史教學情境可以激發高中生學習歷史的興趣，引起高中生對歷史事件產生情感共鳴，對提高高中歷史教學有著積極的促進作用。隨著信息時代的到來，高中歷史教師習慣用新媒體技術創設歷史教學情境并取得了一定成就，但是也帶來了諸多弊端。根據新媒體技術創設高中歷史教學情境帶來的弊端，高中歷史教師應對創設歷史教學情境的方式進行補充和改革。一是增加實物情境，教師在講解甲骨文、藝術品、歷史事件等時，可以通過實物演示增加高中生對歷史形象的感知。比如講解甲骨文時可事先利用周末帶領高中生去一些較近的甲骨文名勝處游覽，讓高中生親自感受甲骨風迎面吹來的感覺從而產生想學習了解它們的欲望。講解藝術品時可帶高中生去相應的藝術圖書館參觀，親自感受藝術品帶來的美感了解它們產生的程和藝術本身的價值。講解赤壁之戰時，可組織高中生游覽赤壁遺跡讓高中生親自觀察古代戰場，鼓勵學生分組討論扮演不同陣營統帥該如何打贏這場仗。由于條件限制，很多不能地方不能親自去可用多媒體播放這些名勝古跡，效果是一樣的。二是借助音樂渲染歷史教學情境，改善多媒體教學方式。比如在講解日本發動“九一八”時，可播放龐龍的《在松花江上》，引起高中生對東北同胞的同情和對日本侵略者的憤恨。增加話筒擴大音量，教師在講解到重點時最好口述一遍而不是一語帶過。
結束語：
雖然高中歷史教學新課程不斷進行改革，但目前仍存在諸多弊端。本文通過對高中歷史教學現狀的分析，探討了情境教學和情感教育在高中歷史教學中的結合的兩大策略，用以提高高中歷史教學的效率。
參考文獻：
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【關鍵詞】公安院校；公共藝術課；教學觀念；教學方法；素質
公共藝術是反映地區思想的一種形式，是體現時代文化的一種形態，公共藝術作為一門課程而存在于教育體系之中，是對學生內在思想、素質、思維等因素的強化培養，是學生全面發展過程中不可缺少的重要支撐，是發展素質教育的核心之所在。公共藝術課，不僅是對校園文化的傳承與傳播，還是對素質教育理念的實際落實，更是對我國五育并舉教育方針的響應。公安院校中的公共藝術課，是對特殊崗位人員綜合素質的一種強化培養，是對在校學生素質行為、藝術行為等內在行為的一種深化塑造。作為新課程改革中的重要課程，作為學生未來發展的基礎支撐，我們必須正視公共藝術課在公安院校發展中的支撐作用，必須重視公共藝術課在學生整體發展中的輔助作用，必須以系統全面的觀點去審視公安院校公共藝術課中顯現的諸多弊端，并借助可行的、科學的、有效的方法對其進行優化完善，以此實現公安院校公共藝術課程效益的綜合提升。下面筆者就針對公安院校開展公共藝術課的意義、主要弊端及如何在公安院校公共藝術課程中進行優化創新策略展開闡述，希望能起到拋磚引玉的作用。
一、公安院校開辦公共藝術課的實際意義
1.傳遞技能，提升綜合能力
身為公安院校的學生，只有具備多種技能才能適應未來的崗位，才能滿足特殊崗位的額外需求。在公安院校中開辦公共藝術課，以學校教育為平臺對學生進行藝術方面的培養和訓練，以藝術課程為媒介對學生的才能進行挖掘和培育，借助音、美、舞等多種藝術提升學生在藝術方面的涵養，豐富學生的文化內涵，擴展學生的文化事業，讓學生在音樂藝術的訓練中獲得靈魂的洗滌，讓學生在美術藝術的訓練中獲得精神的愉悅，讓學生在舞蹈的訓練中獲得肢體的放松等等。通過公共藝術課程的訓練與培養，可以讓公安院校學生的綜合能力得到發展，讓學生的發展能夠更加協調、更加全面。
2.修身養性，塑造健康人格
藝術，包括才藝與技術，是對生活中各種優質思想進行精煉提純，是各種思想境界的美化，是社會形態中各種美的演變。通過公共藝術課程的學習，不但可以讓學生將我國的傳統美德發揚光大，還可以讓學生的品德、個性等等得到塑造，讓學生的人格秉性在藝術的熏陶下得以逐漸完善。
3.活躍思維，提升創造能力
藝術，不能僅僅局限于天分，也要歸結于自主創造。通過公共藝術課程的外在培養，可以讓學生的內在思維和意識得到激發，讓學生主體的協調力、鑒賞力、表現力等等獲得整體提升，讓學生的自主創造力在多種藝術的奠基下實現突破性的發展。
二、公安院校公共藝術課中存在的主要弊端
1.認知不足，投入較少
公安院校的教學體系雖然設置了公共藝術課程，但是其本身的地位卻被忽視，校方往往以專業課程作為主導科目進行教育培養，而忽略公共藝術課程在學生發展中的重要性。鑒于公安院校認知的不足和重視的不夠，其在公共藝術課的資金上是投入甚微的，藝術課程的教學設備提供甚少，根本無法保證教學的正常進行；在師資力量上更是十分欠缺，專業的課程占據著大部分專業的教師，導致藝術課程專業教師的欠缺，教師發展停滯不前。
2.內容保守，安排不當
由于公安院校自身專業化的局限，公共藝術課程的內容相對保守，大多是以正義性、革命性、紅色的音樂作品、影視作品、戲曲作品等作為教學內容，這些內容雖然說與公安院校的專業相掛鉤，但是卻與社會發展的主潮流相背離，與學生主體的內在興趣相背馳，導致學生主動探究的欲望越來越低。公共藝術課程的教學安排很不合理。課程的安排常常是間隔時間過長、課節過少，課程的結構常常是過于疏松、過于寬泛，課程的形式過于復雜混亂，無法真正滿足學生在藝術發展上的需要，無法體現藝術課程在教育教學中的真正魅力。
3.觀念落后，手段單一
在傳統公安院校公共藝術課程的教學中，教學的觀念過于保守、落后，應試教育理念與以師為主的觀念主導著教學的整體，令學生主體的藝術發展受到限制，令藝術課程的教學質量無所發展。落后的教學觀念支配著教師的思想，令教師的教學手段相對單一，循環往復的教學形式無法將藝術課堂的氛圍活躍起來，也無法調動學生探究的積極性。
三、公安院校公共藝術課程優化創新的整體策略
伴隨著新課程的深化變革，教育教學的形式在不斷發生變化，以應試觀念為首的傳統教學形式逐漸落敗并被取締，以素質教育為首的新型教學形式逐漸成為了教學發展的根本。在素質理念的引導下，在新型教學手段的支撐下，公安院校公共藝術課程的種種弊端必須及時改正、優化、與時俱進，以保證學生素質、能力等多方面的綜合性發展。
1.提高課程認識，加大資金投入
公安院校是為社會輸出保障性人才的搖籃，更需要意識到學生全面素質的提高對于社會、國家及學生個人發展的重要性。公安院校應當認真審視公共藝術課程在基礎課程教育中的深化作用，應當提高對藝術課程地位的認識，應當重視公共藝術課程的整體發展，并系統分析、合理安排、科學規劃，以此保證課程體系發展的穩妥性、全面性與有效性。在資金投入方面，公安院校應當放開限制，著眼于藝術課程上的發展，在設備上增加投入，置辦先進的、基本的教學設備，保證藝術課程實施的可行性；在師資人員的引入方面，吸納優秀的、專業化的教師，創建高專化教育團隊，保證教學質量的實際提升。
2.及時轉變觀念，整改教學設置
在新課程改革的深化影響中，傳統應試理念已經無法適存，以教師的言語定教的落后觀念已經無法滿足學生全面發展的需求。作為公安院校公共藝術課程的任課教師，應當及時打破傳統應試觀念的桎梏，在教學中樹立符合教學形式與學生發展的生本觀念、發展觀念，將課堂教學的主體地位歸還于學生，在學生主體的需求上進行藝術課程教學結構、內容、形式等的優化設置，合理安排課程時間、豐富課堂內容、調整課堂結構、完善課程體系，以課程機構的優化為學生搭建探求藝術知識的平臺，讓學生的藝術發展得到堅實的后備支撐；以課程內容的豐富充實學生的文化內涵，讓學生主體的內在文化素養與藝術涵養能夠在課程的優化中得到全面提升。
3.改進教學方法，創新教學手段
新課程的改革，向我們推薦了眾多科學有效的教學方法。作為現代公共藝術課程的任課教師，應當順應新課程改革的號召，將新課程改革中所倡導的科學方法進行歸納總結并適宜性地引入藝術課程的教學之中，以教學方法的創新優化實現藝術課程教學的整體發展。
（1）創設生活情境。
藝術源于生活，并最終服務于生活，藝術的教學也必定離不開生活。作為藝術課程的教師，可以在教學中適當地引入生活素材，以生活中的真情實景激發學生參與的積極性，激蕩學生的思維，讓藝術的教學能夠因此而富有生活韻味。例如，在美術課程的教學中，教師就可以將生活中的具體事物、具體情景描述或展現給學生，讓學生在實際的觀看和想象中實現美術能力的發展。
（2）開展小組合作。
以小組合作的方式進行藝術課程的教學，是對學生主體地位的實際落實。在公安院校藝術課程的教學中，教師可以按照學生的類別進行小組的劃分，讓學生以小組的形式進行合作交流，引導學生在合作中相互探討、相互促進，使學生的藝術品位、藝術能力等等在互幫互助中得到綜合提升。例如，在音樂藝術課程的教學中，教師就可以引導學生以小組合作的方式進行音樂欣賞后的討論，讓學生在小組之中進行自我獨特觀點的闡述，讓學生的音樂鑒賞能力能夠因此而得到提升。
（3）引入信息技術。
信息技術是豐富課堂教學的最佳工具，是激發學生主動探究的最優形式。將信息技術引入藝術課程之中，以技術的形式展現藝術的獨特魅力，以技術的形式突顯藝術知識的重點，讓藝術知識的學習更加直觀、形象、具體。例如，在美術課程的教學中，教師可以借助信息技術中的視頻形式進行美術作品的具體展示，讓學生在親臨其境中感受美術作品的內在活力。
四、結語
總之，對公安院校公共藝術課進行實踐分析和探索創新，需要教師立足于當前的教學形式，立足于學生的主體，立足于新課程的改革，在全面的系統分析中探索出適宜公共藝術課教學的有效策略，以此為基礎實現教學與學生的雙重發展。
參考文獻：
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