時間：2023-11-02 10:21:05
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國外的創業教育起步較早，對于創業教育已經有了較為深入的認識。國外創業教育把創業教育視為增強國家競爭實力的一項重要活動，非常注重創新和創意.充分體現的自主學習、課堂傳統教學、生產實習操作、教師個別輔導等多形式的結合。他們將創業學推廣到其他專業中，并加強與產業界的聯系，讓企業為學生提洪資金，為大學生創業提洪咨詢指導，支持大學生創辦以知識衍生型為主的新企業，形成了一個有力的組織支撐網絡，并將創業理念融入大學生的核心價值體系，全面幫助學生發展創業式的思維方式。
近年來，創意產業作為一個新興產業蓬勃發展。創業教育不僅需要構建適合不同類型高校的創業模式，更重要的是要在大學文化層面上形成創業理念和氛圍。在傳統經濟領域就業機會稀缺的就業環境下，鼓勵開拓文化創意產業領域的就業空間，讓創業活動與文化創意產業有效對接，開拓文化產品領域的就業空間。
二、我國藝術設計類大學生創業現狀分析
2011年4月國務院學位委員會、教育部了新的學科目錄，新目錄增設“藝術學”為第13+學科門類，設計學升級為一級學科。新的學科劃分是為了適應我國經濟、社會、科技和高等教育的發展，同時也表明藝術以及設計學科的學術地位的提升。
伴隨信息科技的突飛猛進和文化創意產業的興起，知識經濟的核心是創意，創意是創業的資本，超過60%的藝術類專業大學生從被動就業轉向自主創業。由于高校缺乏系統性的創業基地和創業平臺，很難形成良好的創業氛圍，學生基本是通過第三方平臺一網絡銷售模式進行創業，他們首選中國設計商、BILLWANG、淘寶等第三方網絡平臺創業。第三方平臺運作市場化、覆蓋面較廣、交易方便、成本較低，但對于藝術設計類學生創業而言，也存在平臺環境雜亂、缺乏支持和指導、支付方式不完善、知識產權容易被(曼犯、設計評怙和定價標準混亂、創業項目雷同、沒有突出專業特色、同層次競爭激烈等問題。這些導致大學生的創業主屬于“一次性”活動，持續性、實操性不強。高校只有加強同地方政府、企事業單位的互動和合作，(建全服務體系，建立更為系統的網絡創業平臺.打造共建品牌.營造良好的創意創業環境.提升大學生在產業建設與發展中的專業影響力，才能促成以創業帶動就業。
三、我國高校創業教育的現狀和特點
2010年，教育部在《關于大力推進高等學校創新創業教育和大學生自主創業工作的意見》中明確提出，要逐步探索建立中國特色的創新創業教育理論體系，形成符合實際、切實可行的創新創業教育發展思路。創業教育應融入高等學院的教育改革.適應時展的需要，才能培養具有創新精神和創業、創造能力的高素質&才。我國的創業教育還處在起步階段，學生的創業意識、創業心理和創業精神還須進一步提高。由于網絡和現代信息技術的普及應用，創建網絡平臺適應了信息時展的需求。國內部分地區高校已經意識到充分利用各院校擁有的教師、場地、教學環境等資源，結合專業項目資源和網絡資源，為大學生建立集學習、交流、實踐于一身的網絡教育平臺，使學校師生、院校之間可以通過網絡資源共享信息，充分利用網絡資源為大學生創業服務。
當前，我國高校內部的創業教育實踐取得了一定的成績，大學生網絡創業呈現了多元化的趨勢。由于網絡創業具有初始資金投入K、營運成本K、風險小、市場范圍廣、實踐靈活和利潤回報率高等優勢和特點，大部分自主創業的學生選擇了網絡開店作為創業的首選。隨著國家優惠大學生創業的政策逐漸出臺，創業環境逐漸寬松，網絡創業教育也從無到有，我國大多數院校將校園網作為一種教學資源在創業教育實踐教學中加以利用.集中國家和地方的各種優惠政策、措施，通過高校自身的專業團隊和能力評怙創業項目，使之落到實處，建設一些配合創業教育相關課程的創業教育虛擬網絡平臺，給學生提洪課堂外的創業教育學習和實踐的場所。學生通過使用共享的創業教育網絡平臺，滿足個性化的學習需求，為創業教育實踐教學提洪全程支持。
四、國內高校網絡平臺建設的特點
目前，國內部分高校建立了大學生創業網站，在校園網的基礎上導入了創業教育虛擬網絡平臺的形式，加入了創業教育的課程內容指導以及創業教育實踐操作環節，共享教育資源。但總體上還缺乏市場觀念，形式較為單一，適應面較窄。現有的高校創業教育虛擬網絡平臺主要具有以下特點：
第一，以培養學生的自主學習能力為主。創業教育虛擬網絡平臺成為創業教育的一個輔助教學手段，通過利用信息技術和網絡技術.以及教學過程的交互性、教學信息的綜合性和開放性，強調對學生自主學習能力的培養。
第二，強調通用性，便于學生之間、師生之間、院校之間的信息交流。學生通過在線進行互動式的學習，了解創業教育的教學進度和內容。現有的創業教育虛擬網絡平臺提洪了BBS討論社區、留言板等通訊功能，使學生之間、師生之間、院校之間可以交流經驗和信息共享。
第三.補充實踐教學資源。高校將創業課程的視頻、案洌、虛擬的創業實踐流程、管理模式等信息技術內容在網上公布，學生通過自學滿足個性化學習需求，解決教學資源不足的問題。
當前的國內創業教育虛擬網絡平臺將創業的t真實踐訓練及模式整合成一套創業教育的信息化網絡資源提洪給學生，滿足其自學的需求。但是，這種網絡平臺模式僅僅基于t真的實踐訓練，而創業則要經過真正的社會化的檢驗。國內的高校應該更好地發揮自身的優勢資源，尤其在創業思維、項目評價、扶持、團隊協作、專業互補上，建立一個更為系統化、社會化的平臺，拉近學校與市場的距離，將學生的創意變成產品，再從產品轉化為商品，真正經受市場的檢驗。如廣州美術學院八雜街創意產品跳蚤市場，通過創建一個系統性、社會化的創業平臺，合理支配高校內外資源，對平臺本身的研究、創新、實施，再通過平臺強調學生學習與實踐、教學與市場、創業與市場的結合，使其更具有獨特性，為培養信息時代的創新、創業&才提(共實實在在的服務和幫助。
五、藝術設計專業網絡創業平臺的發展趨勢
藝術設計專業是實踐性很強的學科，藝術類高校培養的是市場實用型&才.相對于其他專業創業需要大量資金、場地、設備等資源而言，藝術專業在文化創意產業領域創業具有“先天優勢更便于市場運作。創意產品與生活關系密切.創業選擇范圍廣，市場風險也比較小。如廣告、包裝、產品、服飾、室內外裝修設計等創業.只要擁有筒單的設備就可以運轉。為了解決我國高校普遍對創業教育重視程度高，但普及性和推動性較差的問題，建立網絡創業平臺就是最好的途徑。通過創業教育課程的傳授和實踐活動的開展幫助學生開發創業意識，培養創業精神，掌握創業知識，提高創業能力，使學生從以住那種單純被動就業轉向積極的自主創業，引導學生成功地走上社會，以緩解我國勞動市場矛盾的問題。平臺的發展趨勢包括四個方面的內容：
第一，通過對平臺的建設，建立創業嘗試性實踐，利用平臺了解市場趨勢和需求，更好地與市場接軌，加強與大型網絡創業平臺、企業、機構、專業員的溝通，提洪更貼近市場的培訓、交易、投資、咨詢等方面的幫助和服務.使平臺更具實踐性和可行性。
第二，通過對平臺的建設，建立創業能力培育與服務體系，給學生提洪一個自我發展創新、互相溝通、互相扶持、互利互惠的網絡空間。通過組織比賽、開展講座、宣傳知識、專家指導、經驗交流等形式構建新型高校創業教育培養模式和實踐基地，提升高校學生的創新和創業精神。
第三，通過對平臺的建設，加強學校與企業的對接、產品與市場的對接、項目與投資的對接、創意與創業的對接.通過教育界、商業專家對創業結果的評怙，著力提高創業的成功率，同時也能產生更多的創新就業模式。
第四，利用平臺展開開放式的研究，不斷在實踐中總結經驗和教訓，充實平臺資料庫，給日常教學提洪實踐和理論的支撐。利用高校各專業方向、各種特長的學生之間相互協作，自主組建創新團隊，集&&之所長優化團隊運作，打造良好的校園教學氣氛和創業環境。
六、結語
關鍵詞：學前教育 藝術教育 對策研究
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）03（b）-0104-02
藝術教育對于幼兒發展有著重要的影響作用，也是學前教育的重要組成內容。學前教育專業是幼兒園教師培養的重要渠道，而當前學前教育在藝術教育方面卻存在一定問題，因此，只有從源頭抓好教師的藝術能力培養，才能使其符合幼兒教育的需要，提升幼兒園教師的藝術教育能力與素養。
1 藝術教育的重要性
藝術教育對人類的發展有著積極重要的作用。在人類歷史發展中，藝術發揮著重要的影響力，不僅能夠給人以勇氣和希望，同時也能夠豐富人生經驗，因此，一個民族的發展離不開藝術的教育。學前教育所面對的對象是幼兒，這是一個特殊的教育群體，他們具有可塑性強、模仿力強的特點，這一階段的幼兒具有豐富的想象力和觀察力，情感發展也較為迅速，因此，藝術教育的開展對于幼兒的身心發展都有積極的意義，為他們日后的發展能夠打下良好基礎。例如，音樂、舞蹈、繪畫等，能夠為幼兒提供一個更加寬廣的發展空間，使他們在展示自身才能的同時提升視聽感覺和操作能力。因此，學前教育也要求教師要具備較強的藝術教育能力。由于學前教育具有一定的靈活性，這就需要教師具備較強的藝術審美能力，能夠充分發揮觀察力和引導力，積極發掘幼兒的藝術才能和興趣，進一步激發他們的學習熱情。但是關于學前教育的藝術教育一直存在一些認識問題，例如，將學前教育專業看作藝術特長，對理論性不做強調，一味地強調專業的藝術表現力，而忽視了教育特性。隨著教育體制不斷深化，我國對幼兒園教師的從業要求進行了明確規定，對教師的師德、專業能力知識等進行了規定，其中提出了教師應具備藝術教育能力。由此可見，學前教育將關注點轉移到了教師的職業道德和理念方面上來，而藝術能力只是作為教育的一個基礎條件，藝術能力與教育能力并不能劃等號。
2 學前教育專業藝術教育的現狀分析
2.1 教育課程重技能輕教育
隨著我國對教育事業的關注，學前教育也進入了一個發展時期，學前教育師資培養院校也在不斷增加，學前教育逐漸成為熱點專業。從當前我國的學前教育狀況來看，培訓層次也包含了研究生、本專科及中專等，此外，還有一些專業的培訓機構中出現了學前教育專業。盡管培養機構性質、培養模式及理念等方面有所不同，但是從中可以發現，除了個別院校對理論知識有所偏重外，大部分學前教育都更注重技能培訓而忽視了理論知識的教育，這種以突出特色教育的模式已經成為當前學前教育的重要模式。
我國在很長一段時間里由于幼兒教師專業標準不明確，導致了各類學前教育機構的教學目標、教學理念、課程設置等都各不相同，也導致了人才質量參差不齊。尤其是一些培訓機構，對于教師的培養十分松散，忽視了對學前教師的規范化培養，在課程設置中更傾向于技能培訓，例如舞蹈、繪畫等內容，而忽視了教育學、心理學等課程的學習，這也導致了畢業生在實際教學中脫離了真正的教育軌道，與幼兒知識學習需要相背離。此外，還有一些幼兒園中由于教師個人文化素養較低，造成了學前教育質量低下，對幼兒的身心發展極為不利。在一些規范化的高等院校的學前教育中，雖然在技能與理論課程二者之間做了安排，但仍然存在著重技能輕教育的現象。這種現象使藝術教育更偏重于技能，而忽視了其審美理論學習。
2.2 教師重實用輕理論
學前教育專業是全科教育，涉及的內容十分廣泛，其中包括了教育學、心理學、音樂、美術等學科，不同學科教師都應當具備應有的教育觀念和專業素養，只有這樣才能真正培養出全科人才，而當前的學前教育顯然無法達到這一要求。對于綜合類和師范類院校來說，學前教育專業一般人數較少，而專任教師人數也不多，藝術教師人員相對不足。隨著近年來學前教育的快速發展，高校招生人數在不斷增加，而相應的師資問題卻并沒有解決，藝術教育課程也受到限制，教師一般采取聘請鄰校教師的方式，這些教師雖然學歷較高，但教學經驗不足，在實際教學中往往重實用而輕理論。例如聲樂、美術等課程，教師一般會先教幾遍，再由學生反復練習，而對于為什么要這么做，怎么教幼兒做等問題卻沒有涉及，這種教學模式雖然有較明顯的效果，幾節課下來，一般學生都能夠學生一些歌曲或畫畫。在幼兒園招聘教師時首先也會從技能方面進行選拔，這種教學模式也受到了大部分學生的認可。但是，學前教育專業是針對幼教一線的教師，而并不是培養演藝人員，學前教育專業的對象是幼兒，這種教學模式往往會起到拔苗助長的結果，而對幼兒藝術教育無法起到應有的作用，甚至還會影響幼兒對藝術學習的興趣。
3 學前教育問題分析
3.1 定位不清
學前教育具有一定的特殊性，在當前大部分高校學前教育專業中，只有很少一部分專業的教師，因此，學前教育專業的設置與定位往往并沒有從實際需求出發，而是從學校的特色發展等方面考慮，因此，對學生的職業發展并沒有足夠重視。這樣的教學理念之下，必然導致重技能輕理論的問題，因為技能更容易得到認可。在當前大部分的學前教育機構中，為了能夠創造更大的經濟效益，都希望可以在最短的時間內實現有效的教學效果，因此，也導致了學前教育越來越傾向于技能化。
3.2 學前教育專業與教師之間相脫節
在當前的學前教育專業中的教師大多是藝術專業出身，他們有突出的藝術技能和表演經驗，但是由于他們的專業性具有一定的局限性，對于學前教育并沒有深入的了解，忽視了學前教育的理念，而導致了過于偏重藝術技能教學，因此教出的學生也是技能突出，而教育欠缺。可以說，這樣的教師只有突出的藝術能力，而并沒有真正關注幼兒的身心發展與自身特點，教學效果自然不夠理想。
學前教學專業中的藝術教育并不是最終的教學目的，教師的重點在于讓幼兒能夠更準確地了解教學方法和理論，教師能夠真正深入到幼兒的內心，了解他們的心理需求，與幼兒共同完成藝術的學習和表演，以此來激發幼兒的學習積極性，塑造幼兒身心。
4 學前教育專業藝術教育的對策研究
4.1 明確定位
學前教育專業在課程設置和教學方式上仍然存在較多問題和不足，例如重技能輕理論等。這樣的教學課程過分注重學生的技能訓練，而忽視了學生的藝術修養和學習能力的培養，這也容易造成學生對藝術表演較熟悉，而對如何引導幼兒掌握技巧，激發幼兒學習興趣和理解能力等方面卻十分缺乏。只有不斷深化教學體制改革，逐漸轉變藝術教育課程的重心，才能進一步明確教學定位，切實改變教育現狀。
4.2 豐富教學模式
學前教育專業的技能特色是一專多能，盡管藝術技能不是藝術教育的必要前提，但是其對于個人的藝術修養仍有很大幫助。因此，對于學前教育專業學生來說，可以在有限的課堂時間外，運用更多的課余時間學習和掌握藝術技能。例如，可以根據自己的愛好學習聲樂、舞蹈等內容，同時也可以由專任教師參與活動，使學習方式更加靈活，使理論與實踐相結合，進一步促進幼兒教師的審美能力的發展。
4.3 加強教師溝通
藝術教育是學前教育的重要組成內容，對于專任教師而言，要充分了解學前教育的培養目標和需求，加強師生之間的互動交流，并對幼兒的心理特點和藝術教育規律有所掌握，才能更好地開展教學活動。教師要將自己的教學內容與學前教育形成統一的整體，通過藝術技能的教學提升學生的藝術修養和審美能力，為他們日后的教學打下良好基礎。藝術教師還要通過教學滲透學前教育理念，讓學生在未來的工作中更好地服務于幼兒。
參考文獻
論文摘要：隨著數字化時代的來臨，藝術學科與不同學科的相互交融，藝術設計也得到了一定發展。如何使藝術設計教育跟上藝術設計發展的步伐，這就要從高校藝術教育入手。本文針對當前民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為推動民辦高校藝術設計專業的發展提出一些建議。
藝術設計是一門以美學、技術等為一體的綜合性邊緣學科，是在經濟快速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，起步較晚且尚未成熟和定型，并且隨著全球經濟文化的不斷融合，數字化技術的高速發展，以數碼技術支持的藝術作品已經成為主流，這給傳統的設計理念、設計方式帶來了巨大的沖擊。藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇、挑戰和未知的時代。民辦高校如何對自身教育體制進行改革，建立與社會發展的相適應的教育體系，培養具有創新能力、人文精神、實踐能力的綜合設計人才是發展的關鍵。以下就民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為民辦高校藝術設計專業的尋求合理發展對策。
一、民辦高校藝術設計專業現狀分析
1、課程結構設置不完善
課程設置單一化。課程作為實現教育目的的手段，在教育教學中始終處于核心地位。我國的藝術設計專業起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐步建立起來的，課程結構設置單一，缺乏穩定性、更新性。
目前民辦高校藝術設計課程設置是由專業基礎課、專業課、理論課三部分組成，每一部分都設置若干自成體系的課程。雖然每個課程之間都有銜接，但是某種程度上也存在著課程之間的分割。學生很難將他們所學的知識整體的融入貫穿到藝術設計的系統性思考能力上。同時數字技術的迅猛發展，使課程設置上出現了重技術輕創造力培養的現象，過分重視技術的訓練，不能將創造力貫穿于設計中。
德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術教育專業課程時說，我國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。中國學生看重的是技術，德國學生注重的是創意。
課程設置缺乏實踐性。藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，設計實驗教學是鍛煉學生實踐能力的關鍵一步。但是，很多學校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要。民辦高校在實踐課程方面也處于落后狀態，學生設計制作的基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，學生不能很好的掌握設計流程，無法真實的了解目前的市場需求。
2、師資構成不均衡
民辦高校藝術設計專業教師隊伍的建設在近幾年得到了較快的發展。逐步建立了一個素質較高、能力精干充滿活力的師資隊伍。整體素質有了較大的提高，但也存在著不足的地方。如：教師增長與學生增長不成比例；高學歷教師有限，研究生占藝術設計專業教師比例的不高，博士生更為緊缺；年齡斷層嚴重，職稱偏低；缺少“雙師型”的教師隊伍。
3、教學設施設備建設
教學設施設備是衡量一個學校辦學規模和水平的參考標準之一。尤其在現在各高校為創出自己的特色專業，紛紛加大了教學設施設備的建設力度。民辦高校在教學基本設施上形成了一定規模，擁有了一定的設備。并且有較高的使用頻率，對學生的技術能力培養起到了很好的作用，但是對學生專業實踐能力的培養還不夠。這就需要加大建立實習實訓基地。
二、對民辦高校藝術設計專業教育改革
1、更新課程設置，優化知識結構
系統性的課程設置。在現代社會，人們的文化與審美觀念不斷更新，藝術表現的傳媒與形式不斷改變。藝術設計課程的設置要不斷地完善與更新。既要體現人類知識的精華，又要能反應科學技術發展的最新信息，使學生的綜合素質得到培養。
藝術設計學科是一門綜合性學科，它需要其他的學科知識做基礎，來豐富設計者得修養。除了現有的課程設置外，還應該增加市場營銷類課程、心理學課程，甚至還可以增加組織培養類課程。公共理論課程中可以增加人文、地理、自然科學等交叉學科，使學生的綜合實力得到培養。同時還可以開設講座類課程，邀請一些教授、設計師、企業人員來校講學，通過一些案例、課題的分析，將一部分專業知識相互的融合，引導學生把所學的理論知識逐步的運用到為自己的設計當中，加強知識的運用能力，提高學生的創意思維。
增加實踐性教學的比重。根據專業課程的設置，增加市場調研課程的時間與內容，對設計的各個環節進行調研和實踐，讓學生有針對性的研究企業的實際個案，強調設計的程序與方法。使學生在過程當中熟悉掌握流程、工藝、材料、與客戶溝通等相關的知識，并且在實踐中消化吸收專業理論知識。這樣不但培養了學生的實踐能力還可以加強理論知識和其他學科知識的學習。培養出具有創新精神和實踐能力的高素質創造性人才。
2、建設結構合理的專職師資隊伍
進一步完善教師管理制度，引進一部分副教授以上的中青年骨干，還要從藝術企業中物色一些具有教學能力的技術性人員，來解決目前面臨的年齡斷層等問題。
加強專職教師的培養，聘請有能力的學科帶頭人，來加強教師在科學研究、教學改革、學科建設和創新等方面的研究。明確“雙師型”意識，每個教師應把“雙師型”教師作為自己不斷提高自我素質的目標。學校還可以定期面向企業、相關學校、培訓單位開展學術交流活動，來加強教師的技術實踐能力。
3、加強設施建設，合作校外企業
民辦高校是非財政撥款單位，資金來源有限，在這種情況下，可以將實訓實驗基地與工作室相結合。一，可以使學生將自己的的創意轉化為成品，鍛煉動手能力，培養獨立工作能力和群體工作能力，使其具備一定的社會適應能力。二，可以利用實驗實訓基地資源推動高校設計產業的發展。
民辦高校還可以與某企業合作，建立校外培訓基地。既彌補了校內基地的不足，也是學生在生產實踐的真實環境中得到了鍛煉。
當今藝術設計教育面臨著一個已經進入信息化數字化的時代，新事物、新理念的不斷出現，將設計帶入帶一個新的平臺。民辦高校藝術設計專業要不斷的改革與完善，合理調整結構，培養出更多的復合型人才。
參考文獻：
[1]趙曉明.藝術設計專業創新教學模式研究[j].湖南師范大學學報，2007.4
關鍵詞：音樂教育 審美 課程設置 教育模式 素質拓展
在非專業院校開展音樂藝術素質教育，是當前高等教育領域科學與文化藝術的有機結合，是知識經濟時代對創新人才素質發展的必然要求。與專業院校音樂教育比較，非專業院校的音樂教育重在培養學生的音樂藝術鑒賞力和審美判斷力，促進學生身心素質的健康發展。在教學中，采用以往傳統、單一、抽象、照搬照抄的教學模式顯然是不合適的，也達不到藝術教育的根本目的。
一、非專業院校音樂藝術素質教育的現狀
近些年來，教育部先后頒布了《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》等多個文件，不僅明確提出要把音樂教育課程納入人才培養的教學計劃中，而且賦予了音樂教育工作者神圣的使命。當前，隨著高校教育改革的深入推進，包括音樂在內的素質教育得到了前所未有的發展。據初步統計，全國有600所普通高校已開設了音樂藝術選修課或者必修課，并成立了音樂藝術教研室，有的還建立了大學生藝術團。在全面實施素質教育的過程中，先后開展了高雅音樂進校園、經典音樂專題講座、藝術歌曲進校園等系列活動；藝術節、音樂節、歌舞比賽等各類文藝展演定期舉行，在豐富大學生課余文化生活的同時， 極大地提高了大學生的人文素養和藝術鑒賞能力，對高校創新人才的培養起到了十分重要的作用。
與此同時，我們也清楚地看到，音樂藝術素質教育在取得積極進展的同時，還存在以下問題。
1.部分高校對音樂藝術素質教育目標認識不夠
音樂教育作為一門文化藝術基礎課，其作用是其他學科所無法代替的，如果高校培養出來的人才只懂得專業技能而不具備文化藝術審美能力，那么大學教育和社會上的一些職業培訓就沒有什么區別了，最終培養出來的就是一些職業機器而已。當前，在非專業院校的音樂藝術教學中，一部分高校對音樂課程的設置和培養目標還缺乏全面的把握，把音樂課程當成專業之余的娛樂與放松的思想還存在，而有些高校的音樂教育還流于形式，致使學生對音樂的認識也十分狹窄，有的干脆就是沖著學滿學分的思想參加音樂學習。由于對音樂教育缺乏全面的認識與了解，對課程設置缺乏科學的論證，以致所開設的課程在教學工程中嚴重脫節，音樂藝術教育的功能沒有得到根本的體現。
2.音樂教育教學過程缺乏合理規范
音樂教育是對學生進行審美教育的重要手段，也是對學生進行思想文化教育的有機載體，在音樂教育過程中，應根據學科專業不同和學生的需求來開設相關課程。而實際教學中，教育者多是從個人的專業角度和教學能力出發，來考慮個人開什么課的問題，教學主管部門對課程缺少合理的安排設置，使得教學過程顯得十分松散，音樂教育很多時候成了一種裝飾品。從課時量分配來看，各個學校的情況也都不一樣，有的每周1次，每次4課時，學期32課時；有的每周兩次，每次2課時，學期36課時。究竟安排多少課時比較合理，目前還缺乏統一的定論；另外，在教材的選擇和內容的安排方面也缺乏統籌規劃，教學過程顯得很不規范。
3.音樂教育師資力量和考評機制有待加強
從課程開設數量與教師比例來看，教師數量比以往明顯增多，但師資質量能否真正滿足學生的實際需求仍是一個問題。目前，從事音樂欣賞教學的多是從事理論教學的音樂專業老師、音樂院校畢業的輔導員或者兼職人員，而且學歷和職稱都相對偏低，多數是中級或是助教，從事公共藝術教學的經驗還相對不足，教學專業資深教授兼任音樂課的情況不多。由于本職工作的原因，這些教師很難全身心投入到音樂教學中去。在考評機制方面，音樂課教師的標準和其他專業教師一樣，有課時和科研工作量的要求，這在實際操作的過程中產生了這樣那樣的矛盾，多少會對教師的教學積極性和教學效果產生影響。
4.音樂教學基本設施條件有待改善
音樂教育是一門實踐性很強的課程，沒有基本的設施就很難達到教學目的。據了解，一部分有音樂院系的全日制普通高校，其音樂教學條件相對完善，而沒有音樂院系的，教學設施相對比較落后，不僅沒有必要的音樂器材，有的連一個像樣的音樂多媒體教室都沒有，這也使得很多的技能訓練和作品賞析無法正常進行，教師的專業特長也無法得到有效發揮，這也是影響音樂教學效果和質量的一個重要原因。
二、加強非專業院校音樂藝術素質教育的對策
錢學森先生曾指出：“一個國家和民族要在科學技術上取得突破，在教育這一環節，藝術教育這一塊是必不可少的。”要想培養創新拔尖的高素質人才，應該加強音樂藝術素質教育的發展。反觀我國的音樂教育，長期以來的應試教育使得學生對音樂的認識十分淺薄，甚至把音樂教育認為是可有可無的課程。而教育管理部門對音樂教育的重視不夠，導致了學生音樂素養普遍低下。針對當前非專業普通高校音樂教學的現狀，筆者提出以下幾點建議，供大家參考。
1.更新教育觀念，加強對音樂教育的認識
高校藝術教育不同于專業藝術教育，作為美育和素質教育的主要實施途徑，藝術教育能夠使學生了解我國優秀的民族文化傳統和優秀的藝術成果，提高文化藝術素養。根據《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》指出的：“學校藝術教育要以全面推進素質教育為目標，使學生在學習藝術基礎知識和基本技能的同時，培養創新能力和實踐能力，提高審美能力和文化素養，開發自身的潛能，促進學生全面和諧發展。”音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是必不可少的基礎課程。對于非專業院校的領導和主管部門來說，應改變重專業教育輕素質教育的思想，在音樂藝術教學中，更新觀念，提高認識，進一步加強對音樂教育重要性的認識，不斷提高音樂教育水平和質量。
2.轉變教學模式，建立健全音樂藝術課程體系
當前，非專業院校的音樂藝術教育是作為一門選修課納入教學計劃的。由于場地、器材、教育方式的不同，在教學過程中需要以一種區別于其他教學形式的改變，例如可在課程設置上進一步更新，通過組建各種形式的學生藝術社團，并定期舉辦交響音樂會、學生文化藝術節，聘專家、學者和專業教師主講藝術講座，組織大學生利用業余時間進行各種藝術展演等活動。培養學生特長、發展學生個性，從而提高大學生的人文修養和內涵，培養豐富的想象力和藝術創造能力。但在實際教學過程中，現階段是很難在教學模式上得到根本轉變的，最多只是在理論環節增添了樂器和多媒體的教學，真正體驗和參與性的環節還不是很多，音樂藝術教學課程體系尚未真正建立，離真正實現音樂教育的目的并深入大學生心靈還有一段距離。
3.營造健康向上的校園文化氛圍
校園文化環境是由師生共同創造的一種具有校園特色的人文氛圍，對大學生的素質發展具有重要的作用。鼓勵學生開展形式多樣的文化活動，如舉辦歌唱比賽、合唱節、文化藝術節，堅持鼓勵成立學生藝術團，定期舉辦音樂藝術講座，適時邀請專業演出團體或有音樂特長的師生舉辦專場演出，使廣大學生在濃厚的文化藝術氛圍中接受藝術熏陶，從而提高音樂審美鑒賞能力。
總之，加強非專業院校的音樂教育，不僅是全面實施素質教育的根本要求，也是對大學生進行思想道德教育的有效載體。認真分析、總結、探索音樂教育的培養目標、教學特點和發展規律，推動高校音樂教育的健康發展，應成為高校教育工作者當前或今后一段時間的根本任務。
參考文獻：
關鍵詞：學前教育；藝術教學活動；現狀對策
一、民辦高校學前教育專業藝術教學活動存在的問題
（一）課程分布不科學，藝術課程比例較少
學前教育作為一門實踐性強的專業，藝術課程擔負著提高學生綜合素質的重要任務。然而一些民辦高校學前教育課程的主要內容都是理論知識學習，比如課程論、心理學、教育史、教育研究方法等，相應的課程安排重點也放在以上這些課程方面，而藝術課程的實施很不理想。一周屬于藝術課程的節數屈指可數，甚至只學習一兩個學期，缺乏系統延續性。對于大部分零藝術基礎的學前教育專業學生而言，只能學習到膚淺的藝術技能，而不能掌握領悟更全面更深刻的藝術內涵和素養。
（二）藝術教學內容單一匱乏
藝術形式的多樣性，要求藝術教育也應該多樣性，可是一些民辦高校藝術教學活動內容過于單一匱乏。比如音樂活動就僅限于學唱兒歌上，而對于一些打擊樂表演，手指韻律操、音樂欣賞活動等沒有涉及到；美術活動大多停留在涂顏色、臨描上，對于手工、折紙、美術作品欣賞等形式幾乎沒有深度開展；文學活動也僅僅是老師提供選讀的名著或其它書籍，讓學生自行閱讀討論，如早期閱讀、兒童戲劇、語言游戲等藝術活動很少進行的。
（三）藝術教學方法比較落后，有待更新
1.只重視技能的訓練，忽視學生自身的創造力
一些教師誤認為藝術教學活動就是教學生唱歌、跳舞、畫畫等，只重視技能的模仿和訓練，完全忽視了學生本身的創造力和想象力。比如在美術課上，大多老師都是提前在黑板上畫好圖案或者利用多媒體展示一些圖片，接著規定每一張圖片的畫法和一些具體要求及其注意事項等，學生就會照搬下來，這樣死板的教學方法，完全扼殺了學生自己對美的理解和感受，限制了學生的創造力和想象力。
2.只重視知識技能的傳授，忽視學生自身的情感體驗
教師過分強調學生有沒有學會技能或者說有沒有掌握所學知識，老師在藝術教學活動中也是只注重知識技能的訓練，卻忽視了學生的情感體驗。比如在舞蹈教學中，老師往往只重視教那些舞蹈動作，一遍又一遍地重復練習，只為了讓學生記住這些動作，卻忽視了舞蹈本身的魅力以及它所要傳達的情感，也忽略了學生在學習中自己的親身經驗和體會。
（四）教學評價只注重結果，忽視個體差異
一些民辦高校的藝術教學活動在教學評價上也存在很大的問題。大多數都是以“做的對不對、學的像不像、記的好不好”等一些標準來評價學生的學習結果，認為只有學生學會了、掌握了、記住了才算是成功的。可是這恰恰違背了教學評價的實質和意義，沒有尊重學生身心發展的特點以及個體差異性。
二、提高民辦高校學前教育專業藝術教學活動水平的策略
（一）學校方面應采取的措施
1.完善相關制度
某些從事藝術教學工作的教師沒有教師資格C，也沒有職稱，所以學校相關部門應建立嚴格的教師職稱評審制度，穩定師資隊伍。對于學歷不達標的教師，學校相關部門應加強教師培訓機構建設，并建立教師從業準入制度，還要加大對其監督力度。
2.加大對藝術教學設施設備的財政投入
改變民辦高校學前教育藝術教學活動的現狀，投入是關鍵。學校每年向教育投入的經費應適度向學前教育傾斜，可以設立學前教育專項經費。也可以在社會各地區開展一些公益活動，鼓勵多種形式籌資，比如社會投入、民間投入等等。確保藝術教育經費充足，保障藝術教學設備配置到位。
3.加快學前教育師范專業藝術教育課程改革
專業發展，課程改革是推動力。民辦高校學前教育專業要提高競爭力，需要提高學生的實踐能力，這就需要在課程設計方面，提高實踐課程（主要是藝術課程）的比重，以提高學生的藝術素養。
（二）教師方面應做的努力
1.更新教育理念，不斷完善自己
正確的教育觀念決定正確的教育行為。首先教師自己應該更新教育理念，樹立正確的教育觀，轉變思想，重視藝術教學的重要性。只有在根本上轉變了思想才能在行動上做出改變。
教師應積極參加學校組織的一些培訓和講座，自覺向一些優秀教師學習，去發現自己的缺點和不足，取長補短。同時還要認真學習《綱要》和《指南》里的內容和要求，來嚴格規范自己，以藝術素養的提高作為自己教學能力提高的切入點，努力完善自己的綜合文化素養，提高藝術教學水平。
2.豐富教學內容，創新教學方法
藝術是一門內容豐富多彩的學問，所以藝術教學內容也應該是多彩多樣的。其實當地本土資源還是很豐富的，所以教師可以將當地文化特色也融入到藝術課堂上。比如教師也可以組織學生參觀當地的文化遺產，拜訪當地老藝術家，欣賞剪紙工藝、捏糖人、雕刻作品等等一系列民間藝術。設置一些區角活動比如手工區域、繪畫區域、音樂區等可以讓學生自主進行藝術創作。
教師應打破傳統教學方法，不單單只是教師教，學生跟著學，這樣刻板的方法扼殺了學生天生對藝術的興趣和創造力。所以在藝術教學中，應以學生為主體，讓學生自主地發揮自己對藝術的理解，不要用教師的眼光去評價對與錯，是與非。比如，可以讓學生自己制作樂器，充分發揮想象利用身邊的事物發聲來演奏，這樣以來不僅提高了學生對音樂的興趣和對節奏的感知能力，也增加了藝術課堂的樂趣。真正發揮了藝術本身的魅力，讓學生在快樂中學習。
3.正確進行教育評價
教育活動評價的過程，是教師運用學生發展知識、學前教育原理等專業知識分析問題、總結經驗、自我反思的過程，也是教師自我成長的重要途徑。由此可見，教師在藝術教學活動的評價中也應立足于自我評價，學會自我反思，總結經驗。不能單純地評價學生的學習結果，尊重學生個性差異性，使每個學生都能有成功的體驗。
三、結語
新時期，民辦高校學前教育專業雖然有了很大發展，但是藝術教學活動一直存在很多問題。藝術課程比例偏低、內容單一、方法落后、評價不夠科學，是主要的表現。造成這些問題的原因，主要是學校制度的不完善與教師自身素養有待提高。因此，解決這一問題的策略，需要學校和教師共同努力，在制度建設、課程改革、觀念轉變、方法更新上做文章。如此一來，民辦高校學前教育專業才能更具生命力，為學前兒童教育培養更加優秀的人才。
【參考文獻】
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【關鍵詞】黑龍江省 藝術設計專業 現狀 發展
近些年來，隨著黑龍江省社會經濟的迅速發展，市場及社會對藝術設計專業的人才有了越來越高的要求，藝術設計行業也逐漸成為社會上的一大熱門專業。各類職業技術學校及普通高等學校紛紛瞄準該熱門專業，并且相繼開設了藝術設計專業，培養大量的藝術設計專業人才。在此背景下，設計行業的就業人數持續增多，設計市場開始趨于飽和，與此同時，傳統培養模式下所培養的設計人才已經無法滿足現代社會對藝術設計人才的高標準、高要求。所以，如何培養出適應社會需要以及市場需要的本科藝術設計專業人才，已經成為黑龍江省本科高校的重要任務及巨大挑戰。
一、黑龍江省本科高校藝術設計專業的教育現狀
最初，藝術設計僅僅是以手工藝方式來傳承的，而德國包豪斯設計學院在1919年將此類模式打破，首先將繪畫與藝術設計區分開，并且采用較為理性的一種教學體系來傳授技術和藝術。這種教育模式將有著綜合人文藝術修養、現代設計理念以及掌握現代制造技術的第一代設計師培養出來，推動了歐美藝術設計領域的飛躍。但在我國，藝術教育則是以專業教學為主，更為注重及強調的是傳授包括繪畫技能在內的藝術技能。通常絕大多數選擇藝術設計專業的學生對藝術設計有著非常濃厚的學習興趣，并且準備將藝術設計作為自身的職業規劃。然而，隨著科學技術的進步，商品經濟的發展，教育體制的改革，藝術設計專業教育發生了極大的變革。
（一）社會需求方面
因為服務行業及邊緣科學的興起，社會需求的職業有著一系列的轉變發生，并且對人才的需求也逐漸從以往的專業化、單一化發展為多技能、多專業。許多職業要求有著較好專業技能而又并非只能從事單純的設計工作，因此，相當一部分藝術設計專業的學生更加注重多元化的自主選擇，該選擇也涉及了不從事設計職業。此外，對專業化設計，社會的需求往往也是多層次的。設計制作人員、獨立設計師以及高端設計師均是社會需要的。即便我們無法將市場需求當成是唯一的教學標準，但是在諸多的社會需求面前，本科高校教育能夠提供給學生更多的專業能力和專業機會，將大量適用的合格人才培養出來，這是本科高校藝術設計專業的一個教育目標。
（二）設計要求方面
目前，我國處于一個信息化的社會中，幾乎每天都會發生各種各樣的變化。隨著信息環境的持續優化及信息技術的迅速發展，各類信息載體也變得越來越多樣化，藝術形式也隨之變得多種多樣。設計不再僅僅是種類上的增加，就設計的本質而言，其不再僅僅強調設計的服務性，而是更為注重創新理念，是以生活方式提高為目的的高層次的一種創新意識，要求將不同的文化、理念、學科以及不同的領域進行融合。此外，隨著社會分工的日趨細化，創意產業得以發展，而合作要求則不斷提高，藝術設計更加強調在團隊中加以實現，要求在一個整體的市場、經濟的科研中發揮自身的作用，設計應當是創新產業的有機組成部分。怎樣在有限的大學時間，將具備合作性、創造性及敏感性的藝術設計專業人才培養出來，將有著較強領悟力、獲取能力及知識消化能力的人才培養出來，是本科高校藝術設計專業教育教學人員需要深刻思考的問題。
二、黑龍江省本科高校藝術設計專業未來發展的建議
（一）提高生源素質，改革招生制度
眾所周知，具備較強的綜合素質是藝術設計的特殊性所在，這便需要從業人員及學習者具備相關基礎知識的儲備。但是，除了少數幾所美院，比如清華大學美術學院、中央美術學院、魯迅美術學院等，黑龍江省的本科高校沒有高度重視藝術設計專業的招生問題。現階段，藝術設計專業的招生不是特別注重考生的文化課成績，所要求的文化成績相對較低，而考生錄取的重要依據僅僅是專業成績排名的優劣，甚至部分院校的藝術設計專業考試，如繪畫專業，只考核素描、色彩、速寫，這對有著較強綜合性的藝術設計學科而言是遠遠不夠的。為了將黑龍江省本科高校藝術設計專業的生源質量提高，那么就必須從以下幾方面著手：其一，避免“突擊考生”的投機取巧；其二，改革專業考試科目；其三，適當提高文化課成績在總分中的比例。
（二）借鑒國外的設計教育思想
可以說，藝術是不分國別的，尤其是在開放時代的今天，所以，我們應當以此為契機來更多地學習及了解西方先進文化、藝術和思想，更新傳統守舊的模式與觀念，融入世界發展的主流，真正確保與時俱進，從而為本科高校藝術設計教育的發展發揮出積極的促進作用。我國5000年的悠久歷史催生了根深蒂固的傳統文化，“求穩”“求久”“安于現狀”的觀念非常強烈，而西方人則較為重視標新立異、獨辟蹊徑，有著冒險精神及創新的思想理念，這便使得西方人具備一種獨立創新的科學精神，這種精神推動了西方藝術設計教育的不斷前進及改革。所以，我國的本科高校也應當虛心借鑒西方的先進教育文化，加強藝術設計教育的創新及變革，培養學生的動手操作能力，重視整合及搜集信息資源，重視運用計算機輔助設計，要順應歷史的發展潮流，及時把握好各類變化，從而更好地創新及改革藝術設計教育。
總而言之，根據當前黑龍江省本科高校藝術設計專業的教育現狀，應當切實立足于于自身的教育教學情況，積極改革教學模式，更新教學理念，從而推動藝術設計專業教育的蓬勃發展。
（注：本文為2012年黑龍江省教育廳高等教育教學改革項目“黑龍江省新建本科院校藝術設計教育現狀與發展對策研究”，項目編號：JG2201201259）
參考文獻
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關鍵詞： 藝術專業 高職英語教學 教學模式
藝術專業作為高職教育不可或缺的重要組成部分，其英語教學必須體現職業導向性、技能主導性和內容實用性。然而在教學實踐中，很多英語任課老師對藝術專業的學生總體評價不高。在教學過程中，職業導向性不夠明顯，技能類的培養比較欠缺，師生雙方對自身的教學亦難有認同感和成就感，對此我們認為有必要對高職院校藝術專業的英語教學現狀進行研究，并采取相應對策。
以我院的藝術學院為例，其英語教學一直處于我院六所二級學院中英語教育相對弱勢的地位，通過對藝術專業學生認知情感、學習策略、教學內容、教學方法等方面的初步研究，我們認為必須構建以學生為中心的教學模式，積極發揮藝術專業學生的特色和學習主動性，克服其自卑心理，通過完成一系列的教學任務，使陷于困境中的藝術專業英語教學取得突破。
一、我院藝術專業學生英語學習的特點與教學現狀的分析
2007年9月至今，我一直從事我院藝術專業學生的英語教學工作，對四年來所任教藝術專業學生進校英語高考成績做過調查。結果如下：雖然每年的新生入學成績呈現逐年上升趨勢（平均分2007年為51分，2008年為55分，2009年為58分，2010年為63分，2011年為68分），但大部分學生成績為40―80分，最高分為115分，最低分為21分，平均分61分，只達到總分（150分）的40.7%，可見其總體英語水平較低。在四年藝術專業英語教學的研究與實踐中，我認為，藝術類學生主要存在以下三個方面的缺點。
1.缺乏系統的英語學習，基礎薄弱。與本科院校相比，高職院校的入學門檻相對低，而對于藝術專業學生的錄取則在文化課成績方面的標準定得更低，這就導致此專業學生的英語基礎極其薄弱。大部分藝術專業學生在初中或者高中沒有養成良好的英語學習習慣：課前無預習，課后無復習；不重視詞匯量的積累。很多學生沒有掌握較完整的語法體系，有些學生甚至連音標都不會讀，以致常常產生放棄英語學習的念頭而形成惡性循環。我對我院2010級和2011級藝術類100名學生進行了問卷調查，涉及環境藝術、展示、視覺傳達和媒體設計等四個專業，調查內容包括學習經歷、教材因素、學習投入、學習動機、課業負擔等方面，共發放問卷100份，收回有效問卷100份。調查結果表明:中斷英語學習一年以上的學生竟多達21人，占總人數的21%；高中階段自認為沒有中斷過英語學習的僅為55人，占55%。經過調查得知，原來一些高中在高二年級就開始文理分班，文化課較差的學生被轉入藝術班學習，由于時間緊，很多同學原來沒有藝術課基礎，因此高二和高三大部分時間都用在了專業課學習上，從而無視了英語課的學習。另外，學生對英語的投入少也是一個重要因素，大部分同學在英語上花的時間很少，每周不足3小時的占74%。因此，我院藝術類學生英語基礎薄弱的主要原因還是在于專業課學習任務太重。
2.缺乏英語學習的動力，學習主動性較差。在我院，藝術學院對英語教學相對重視程度不夠。專業課的教學總是排在首要地位，上課時間都排在了上午，而英語沒有受到應有的重視，很多排在下午上課。近年來，藝術學院為了提高學生的專業技能，鼓勵學生學好專業課，放松了對學生的英語學習要求，不再要求學生在畢業前通過高等學校英語應用能力B級考試，這樣一來，在藝術專業學生眼中，英語僅僅被簡單地視作公共必修課。同樣，藝術專業的特點決定了學生必須參加較多的藝術實踐活動，因此，在對待專業課程和其他文化課程的態度上，學生往往更重視專業課程，而相對輕視其他文化課程的學習，在專業學習上表現出相當的自覺和勤奮，絕大部分課余時間也被專業技能的訓練所占用;英語學習的積極性嚴重不足，存在著被動學習的現象，如在課堂上心不在焉，用手機上網聊天玩游戲或因為聽不懂而瞌睡打盹，個別學生甚至有逃課現象。
3.個性活躍，情感豐富，但是集體觀念淡薄，組織紀律性不強。藝術專業強調學生的個性發展，主張學生發展個性特點。在日常生活中，藝術專業學生比較另類、個性鮮明，崇尚標新立異，喜歡在服飾、發型、日常言行等方面突出個性和與眾不同。在學習過程中，學生同樣追求個性化，自我意識強，集體主義觀念淡薄，在學習生活中表現為隨便遲到、曠課、不帶教材、丟三落四、生活作息較亂。而這些特點對于英語學習來講則是相當不利的。語言是一門嚴謹的學科，英語學習需要的是嚴謹的邏輯思維和穩定的學習態勢，在英語學習中要求學生具有堅韌的毅力，需要記憶大量的單詞和閱讀大量的文章，而所有這些依靠平時日積月累、循序漸進，由此，和其他專業學生相比較，藝術專業學生在接受語言信息的能力和效果方面要差很多。
二、藝術專業英語教學必須構建以學生為中心的教學模式
如何調動藝術專業學生在英語課堂上的學習積極性，激發學生學習熱情，活躍課堂氣氛？我認為必須打破傳統課堂教學的模式，構建以學生為中心的教學模式。老師要使學生明確地認識到英語學習的意義，加強師生之間的情感交流與融合，耐心幫助他們確立學習目標，培養他們的自學能力，最終激發他們學習英語的興趣。
1.提高教學藝術，因材施教，對藝術專業學生實施獨立英語教學。藝術專業學生普遍基礎較差，教師應更新觀念，改變傳統的教學模式，把教學重點放在培養學生的交際能力上，以實際運用能力為主，展開聽、說、讀、寫、譯的語言技能訓練。教學遵循由淺入深、循序漸進原則，從語音基礎知識入手，放慢教學速度，夯實基礎知識。教師本人的語言要清晰、準確、優美、生動，能吸引學生的注意力；邏輯性強、富有說服力；有幽默感、能化解課堂上出現的問題。
2.培養和諧的師生關系，幫助學生建立英語學習的信心。在教學過程中，良好的教學情感和教學環境對教和學都十分重要。藝術專業學生長期以來有學習文化課的挫折感，導致失去學習英語的信心。要消除藝術專業學生這種情感障礙，英語教師可嘗試固定課堂內學生的座位，這樣不僅方便記住學生的名字，而且能隨時觀察其課堂表現，并及時采取行動表揚或糾正學生的學習態度。英語課通常每周只有兩次，教師跟學生打交道的機會其實不多。如果要抓住學生的心，就可先從固定學生座位，記住他們的名字開始，這樣可以培養與學生的親切感，建立與學生的親密感情。
3.改革現行的英語評價標準，激發學生學習英語的動力。社會用人的評價標準一般都是大學英語四、六級證書。教育部門針對高職院校學生開發了高等學校英語應用能力考試AB級考試，對于藝術專業的學生，平時學校除了內部的口試和筆試的測評外，還應該把通過A級或B級考試作為一項激勵措施。凡除了要求藝術專業的學生參加通過A級和B級的學生，可給予學分上的獎勵或者可以免修一學期的英語課程。有了這樣的激勵措施，相信學生都能化壓力為動力，認真對待英語課，因為這與他們的切身利益是掛鉤的。
4.英語教師可采取豐富多彩的教學方法，活躍課堂氣氛。教師可相互討論和借鑒，采用各種先進的教學方法，使每位學生都能參與進來。我采用的教學方法主要有以下四種，與大家一起探討，希望能給以建議和幫助。
（1）小組PPT展示。教師讓學生以小組為單位自由選擇話題，共同完成英語PPT，在小組進行PPT展示后教師提供改進建議并檢查完成情況。例如:學生可三人一組，進行國內外電影優劣比較的PPT展示，分為導入、正反觀點和結論等三部分。學生沒有想到的部分，如政府部門對主旋律影視的支持，可由教師補充。在展示過程中，糾正學生單詞和語法上的問題，給PPT展示的思路和過程給予一定的指導。這不僅能展示藝術專業學生的個性，而且能充分利用學生好動、好勝心強的特點，激發學生學習英語的興趣，增強學生學習英語的成就感，改變英語課單調沉悶的局面，讓學生在學習中體驗用英語辯論的樂趣。
（2）情境教學。每次課先由老師準備一個話題，創設情境。比如:關于道歉話題，先列出固定詞組，講解固定表達法，再由學生們進行對話討論，讓每個同學都開口說英語。逐漸，老師只出話題題目，把學習任務交給同學們自己去圖書館查資料或利用網絡資源自學，每次上課利用十分鐘輪流進行日常會話活動，學生可以上臺表演，充分發揮個性與創造性，培養自主學習的能力。
（3）啟發式教學。平時我們可以找一些雙語讀物來給同學們欣賞，鼓勵學生來嘗試翻譯，從而提高學生的文化修養，掌握語法，擴充詞匯量。比如，第一學期我播放2008年11月6日奧巴馬當選美國總統后在芝加哥的演講錄像，然后進行該演講的詞匯及語法學習，以及美國相關歷史背景知識的介紹。如該演講第一段為：If there is anyone out there who still doubts that America is a place where all things are possible，who still wonders if the dream of our founders is alive in our time，who still questions the power of our democracy，tonight is your answer.從中，我們可以學習定語從句、賓語從句等語言點及排比句的使用。通過這一方法，以豐富、翔實的資料，了解西方文化的內涵，有利于學生構建知識體系，開闊文化視野。
（4）多媒體教學。采用計算機輔助教學手段，如英語電視節目、英文電影、英文廣播、英文歌曲等，用生動的形象、真實的畫面、優美動人的語言和音樂，使教學活動盡可能置于語言情景中，使他們在“看”中“聽”，在“聽”中“說”，在“說”中“看”。比如我們可以學習Groove Coverage演唱的歌曲“She”中第一段歌詞：“She hangs out every day near by the beach，Having a Heineken falling asleep，She looks so sexy when she’s walking the sand，Nobody ever put a ring on her hand.”在MTV的刺激下，學生的興趣和求知欲有了明顯的提高，活躍了課堂氣氛，隨著我的講解與翻譯提問，學生們在積極地體驗中學習語言，增強了記憶效果，不但記住了hang out，fall asleep等詞匯的用法，而且體會到了歌曲所描繪的美好畫面。
綜上所述，在教學過程中所用到的方法比較多，本文提到的一些具體措施只能起到拋磚引玉的作用。提高藝術專業學生的綜合素質，增強他們學習英語的積極性，提高課堂教學的質量，絕不是一蹴而就的事。英語教師需要合理組織安排，以學生為中心，因材施教。我相信經過反復的、長期的、持之以恒的正確指導，積極鼓勵，肯定學生的進步，培養學習興趣，他們就會變得充滿自信，通過大一學年的努力學習，他們在充滿趣味的學習中能夠體會到英語學習的滿足感與獲得知識的成就感。
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摘 要 本文旨在探討目前體育藝術表演專業（方向）教學資源現狀及問題，分析可能對策。通過查閱文獻、咨詢專家，并請教相關教師，設計問卷，對全國設有體育藝術表演專業（方向）學校的師生進行調查，分析課程資源、師資、教學硬件設施、教學圖書音響資料等方面。關鍵詞 體育院校 藝術表演專業 教學資源 現狀 對策
一、引言
體育藝術表演專業集體育運動與藝術表演于一體，具有運動競賽、健身、娛樂等多項功能，是一門表演性、觀賞性較強的新興專業。研究體育藝術表演專業課程教學資源的現狀，對突出體育藝術表演專業課程的社會發展的時代性、學科發展的學術性和辦學特色的校本性提供一定的理論借鑒。本文以中國期刊全文數據庫檢索系統（CNKI）為工具閱讀部分期刊并通過問卷調查法對全國設有體育藝術表演專業的四所院校的師生進行全面的統計分析，從中得出了數據與結論，旨在找出體育藝術表演教學中存在的問題，提出相應的對策，進一步提高各院校體育藝術表演專業的教學水平。
二、研究對象和方法
（一）研究對象
以全國設有體育藝術表演專業（方向）的四所院校為研究對象：上海體育學院、北京體育大學、沈陽體育學院、安慶師范學院。
（二）研究方法
通過查閱文獻、咨詢專家，并請教相關教師，設計問卷，對全國設有體育藝術表演專業（方向）學校的師生進行調查，分析課程資源、師資、教學硬件設施、教學圖書音響資料等方面。
三、結果與分析
（一）體育藝術表演專業專項開設情況
目前全國有十所體育學院成立了藝術表演專業并且各自已初步形成了具有專業特點的辦學模式。專業建設從根本上反映著學校的辦學水平，影響著學校的地位和核心競爭力，見表1。
從表1我們可以看出盡管四所院校開設的都是表演專業，但在專業的方向上卻有著不同的側重。各院校在考慮所開設的專項時，大多數是根據本院校相關專業多年的辦學經驗、培養模式及課程內容來決定的。
（二）體育藝術表演專業的師資情況
目前大多體育院校的表演專業是從健美操、體育舞蹈、藝術體操等項目上發展的，有一些院校也設立了舞蹈專業，無論從那方面發展，體育表演終將與藝術結合，這就要求教師還需在業務能力、知識結構、藝術修養等方面不斷提高。因此，建設一支數量充足、結構合理、水平較高的師資隊伍十分迫切。四所高校體育藝術表演專業教師隊伍現狀的調查結果顯示，教師職稱分布比較合理，有利于課程的建設與發展。于此同時，從問卷調查的數據反映顯示，有76.67％的教師表示在參加工作后仍然接受過專業技術和專業理論的進修和培訓，足以證明體育藝術表演專業知識的更新已得到各體育院校的重視。綜上所述，體育藝術表演專業的師資隊伍基本能滿足教學的需要，但仍需加強體育藝術表演專業專項教師自身的專業建設。
（三）體育院校體育藝術表演專業硬件和軟件設施建設
開展體育藝術表演專業教學的設備必須有健美操訓練房、舞蹈訓練房、錄音機、影碟機等。從回收問卷中可以看出，還是有少數體育院校的場地設施還是不夠完善的。因此，今后高校應加大對體育舞蹈教學的投資，加強教學場地和儀器設備的建設。而軟件設施根據問卷調查的結果顯示，各體育院校表演專業的學生對該院系所訂閱的體育藝術表演專業期刊、圖書、本專業藏書及音像制品基本上是一無所知，從這些可以反映出，各體育院校影音資料的建設基本上是處于空白狀態，這必然會影響到體育藝術表演專業的教學質量。各體育院校應與圖書館達成合作意向，充分發揮圖書館資源優勢，共建體育藝術表演專業影音資料庫。
（四）體育藝術表演專業課程設置的現狀
課程設置是圍繞一定培養目標，按照一定的原則，由學校這類教育機構進行的一種實踐活動。表演專業人才培養的知識特征、技術特征、能力特征，從專業必修課課程設置中體現。調查顯示，體育院校表演專業必修課學時為總學時的50%—55%為宜。我們可以看到四所體育院校表演專業的專業課學時安排還是比較合理的，據有效資料顯示，有的體育院校甚至沒有開設理論課，這在很大程度上影響了體育藝術表演專業的教學質量。
四、結論
（一）體育藝術表演專業的師資隊伍正在不斷優化，但是原專業是體育藝術表演專業的專項教師仍處于欠缺狀態，大多數都是后來轉項從事體育藝術表演專業的教學工作。體育藝術表演專業的專項教師參加工作后再培訓狀況良好，但仍需加強力度及頻度，讓教師能夠第一時間掌握到最新的教學信息和課程內容。
（二）各體育院校的硬件設施基本上能滿足體育藝術表演專業教學的需要，但軟件設施就相差甚遠，基本上是處于空白狀態，圖書館的資源優勢沒有合理利用，體育院校應加大對體育設施建設的投資。
（三）體育藝術表演專業的學時安排還算比較合理，課程的設置方面，有的體育院校任意選修課學時偏高；理論課與實踐課的比例存在問題，不能達到平衡狀態，理論課的課時安排太少，甚至是沒有，要優化課程設置，同時，應開設體育藝術表演專業的理論課教學，并分配好理論課與實踐課的課時比例。
參考文獻：
【關鍵詞】藝術院校 外語教師 職業認同 專業發展
藝術院校作為我國高等教育的重要組成部分，承擔著為國家培養文化藝術領域高素質人才的重任。多元化復合型藝術人才除了應具備藝術方面的專業水平，還應具備良好的外語應用能力，以適應日益頻繁的跨文化交流。因此，在藝術類院校的課程體系中，外語類課程同樣占據著重要的位置。但在藝術類院校的教學中，重專業、輕公共基礎課程的現象普遍存在，外語課程教學面臨著如何與專業人才培養相結合的問題。外語教學的職業認同感（即教師對于自身職業的目標、社會價值等方面的看法與學校、社會等對其的評價保持一致）決定了其專業發展的程度，也是決定藝術院校教學、人才培養質量、精神面貌等內在方面重要的因素之一。受到內外因素的影響，藝術院校外語教師中存在職業認同水平參差不齊、自身專業發展方向模糊不清、職業目標不明確等現象，導致外語教師群體專業發展滯后。
一、藝術院校外語教師專業發展現狀
（一）青年教師入職前專業訓練不充分，知識結構較單一
藝術院校的不斷擴招，導致對外語教師需求增長。一些外語專業的本科生、碩士生畢業即到高校入職。綜合類高校的英語專業教學體系中缺少教學方法的實踐訓練，即使是師范類高校本科教學的培養目標也是面對中等教育。而藝術類學生的外語知識水平、性格特點、專業領域都具有特殊性。新入職外語教師在外語專業知識、教育教學技能、對學生情況的掌握、對藝術學科的了解等方面缺乏系統的構建，業務水平能力有待提高。
（二）教學內容陳舊并且脫離實際，缺乏理論與實踐的有效結合
目前，大部分藝術院校的外語教學仍然延續傳統的教學模式，以公共基礎類普通英語為主要外語課程，輔以少量課時的綜合型藝術類專業英語。教學大綱與教材多年沒有變化，教學方式為課堂講授。又由于班級學生人數眾多、教學任務量大，難以因材施教。青年教師即便思維活躍、專業基礎扎實、掌握學科理論前沿，由于缺乏實踐經驗，難以有效地將理論與實踐相結合。
（三）教科研能力薄弱，對自身專業發展缺乏能動性
外語在藝術院校課程體系中屬于公共基礎類課程，課時量較大。一些教師在承擔大量課時的教學任務之余，幾乎無暇顧及學科研究動態，缺乏對教研方法的學習和相關書籍的閱讀。教師因對藝術學科知識了解相對較少，難以將外語教研與藝術專業結合。外語教科研立項審批有難度，科研成果應用性不強。教師隊伍缺乏科研團隊，存在為了評職稱而被動、獨自做科研的現象。教師對于自身職業發展目標沒有明確的規劃和內在自主發展的動力。
（四）師資結構不合理，教師進修方式單一
藝術院校外語教師大多數為35歲以下年輕教師。他們精力充沛，但經驗不足且科研能力不強，不善于在教學實踐中反思。校方對藝術學科建設的重視，又導致了對外語教師專業發展資源支持、機遇提供、政策激勵的局限。其他重點院校外語教師或者藝術院校專業教師進修方式多元化，且校際間交流及出國學習機會更多。藝術院校外語教師入職后進修則主要為一些國內短期進修班或會議，青年教師參與校際訪問或國際學術交流的機會甚少。單一的進修方式效能性較差，外語教師被動接受知識，無法主動選擇學習內容并將個人實踐經驗與校外學者交流，無法調動學習的主觀能動性。
二、制約專業發展的內在與外在因素
（一）內在因素
職業認同感是教師自主專業發展的內動力和前提，并直接影響著其對所從事工作的滿意程度、責任感、壓力感及倦怠感。強烈的職業認同感能夠激發教師自身潛能，促進其自主學習專業知識，提高業務技能，增強責任心，積極主動地鉆研教學，全身心投入到教書育人的工作。相反，如果教師對自己的職業角色及意義價值概念模糊，甚至消極評價，則無法樹立明確的職業發展目標，嚴重制約其專業發展。教師職業認同感的形成是一個動態變化的過程。積極的職業認同感是教師樹立專業終身發展觀的內在心理條件。
（二）外在因素
1.社會及校方對藝術院校外語教師職業認可度有待提高
隨著我國高考制度的改革，英語分值所占比重逐年降低，社會上出現了輕視外語學科的現象。藝術院校高考入學外語分數比普通院校低，學生外語水平高低不一，與專業課相比對外語的重視程度不夠等外部因素導致對藝術院校外語教師職業發展雖有關注卻認同度不夠。社會與校方對外語教師的期望、認可，能夠使其在情境限制中感悟教學文化，增強其對自身職業意義與價值的認識，以提升職業認同感。
2.教學評價、激勵體系不夠完善
與大多數高校相似，藝術院校教師教學評價通過督導、系領導、學科帶頭人、學生等多方對教師進行綜合評定。評定的結果僅以分數的方式反饋給教師，并以此為據評定優良。這種評價標準能夠在一定程度上反映教師的教學質量，但同時也存在弊端。教學過程是一個復雜、動態的過程，教師在其中發揮自身的專業技能，激發學生學習的興趣，引導學生自主學習并獲得提高。在教學相長的過程中，教師經過反思取得專業發展。教學評價不應單純考慮分數，還應考慮教學環境、學生學習水平、教學效果、學生評價客觀性、教師業務能力、教學時數、教學創新、教科研論文質量等多方面因素，更要看到教師的專業進步。只有以多元方式評價教學，才能真正促進教學水平的提高。
三、藝術院校外語教師專業發展對策
（一）加強職業認同建設，幫助教師樹立堅定的職業理想與信念
學校各級領導應加強對教師的思想教育工作，了解基層教師工作中遇到的難題，積極引導其正確認識職業價值和意義，增強責任心與對所從事職業的認同度。外語教師要從步入工作崗位之初就建立終身投入教育事業的決心，既要掌握藝術生的個性和藝術專業的特點，善于幫助學生成長。同時也要正確認識自我，制定切合實際的專業發展規劃，逐步實現專業目標以不斷滿足內在成就動機。
（二）不斷提高業務水平，完善自身專業知識系統
1.提高自身外語基本技能，拓寬文化視野
扎實的英語語言功底是外語教師必備的職業素質之一。藝術院校外語教師只有夯實語言基礎，不斷學習語言背景相關文化知識，了解語言學及英漢兩種語言差異，才能在課堂中準確、靈活地向學生滲透異質文化信息，進而使學生理解不同文化間文化沖突和融合，掌握跨文化交際的能力。專業語言基礎與文化信息的學習要靠教師自身堅定的意志和持之以恒的努力才能取得不斷的提高。
2.學習外語教學相關知識，掌握國內外最新教研動態
藝術院校外語教師應該具備大學外語教育、教學相關理論的學習與實踐經驗。應在教學計劃的設置、教材的把握、教學方法的選擇、教學過程的設計、課堂的管理、現代教育技術應用等方面進行深入系統的鉆研。公共外語的教學不能只是機械地傳授語言知識，還要結合藝術院校人才培養目標、藝術生實際特點制定教學計劃。教師應做到在備課時對大綱、教材、學生等方面情況的全面掌握，還要加強對國內外外語教學領域科研動態的了解，與藝術院校外語教學實踐相聯系，形成有藝術院校特色的外語教學研究體系。
3.學習藝術類專業知識，讓外語教學兼具語言基礎與專業應用特性
隨著藝術院校外語課程改革的深入，語言的應用性教學使專業英語的重要性突顯。藝術類專業英語教學向教師提出了更高的要求。教師不僅要具備英語語言文化底蘊，還應掌握藝術相關學科知識。在準備此類課程過程中，外語教師除自主查閱相關專業書籍獲取信息外，還可向藝術專業教師虛心求教并發揮各自學科優勢組成專業英語教學團隊。此外，在普通英語課程教學中，將藝術相關信息融入語言教學也能更好地激發學生學習興趣，提高教學效率，從而提高藝術院校外語課程教學整體水平。
（三）教學與科研并重，建立健全合理的教師評價體系
高校教師專業能力的核心包括教育性和學術性兩個方面。教師專業的發展既不能只注重教學能力的提升，也不能過分強調科研數量。藝術院校合理、有效的教師評價與職稱考評體系應該考慮到學科差異，區別對待外語學科與藝術學科。對外語教師的考評要兼顧教學水平與科研能力兩個方面。既要看到不同教師之間的差別，也要關注教師個體專業發展自覺性及進步程度。不能單純地以評分的高低決定教師的優良，還應重視教師評價信息的反饋作用，讓教師真正意識到自身的問題所在，提高其專業發展能動性。
（四）建立外語教師專業發展保障機制
教學活動并不是教師孤立的行為，而是一項需要集體協作完成的工作。因而要加強教師間的合作，建立由學科帶頭人領導的教學、科研團隊，制定集體教研、聽課、評課、教學比賽、科研討論等計劃。以專業對話、同伴督導、課程研發、行動研究等方式增加教師間的經驗交流與學習，特別是年輕教師與老教師的互動。幫助教師養成對實踐教學反思、提煉、改進的習慣，加以專家理論引導，使教學與科研相結合，提高教學質量。藝術院校要為青年外語教師提供更多的專業發展機遇，積極鼓勵其“走出去”開拓視野。外語教師進修不能局限于傳統的短期培訓，學校可定期邀請專家進行教育學、心理學、語言學、英語文化、外語教學理論、藝術專業基礎等方面講座，開辦專家與普通教師座談，也要為教師提供更多參與校際交流、出國學習訪問的機會。學校要將外語教師的專業發展保障標準化、終身化，營造一個寬松的發展空間，提升藝術院校英語教師自主專業發展的能力。
結語
教師的專業發展是在教師教育機制中的一個不斷學習、反思、發展和成長的動態過程。藝術院校在提高對外語教師職業認可度的基礎上，積極鼓勵其自主專業發展，建立合理的教師評價與專業發展保障體系，打造開放、自主的校園學習文化。同時，外語教師也要深刻認識到所從事職業的重要意義，加深職業認同感，善于對教學和科研反思，不斷提高業務水平，促進藝術院校外語教學的新發展。
（注：本文為2014年度吉林省社會科學基金項目“藝術院校外語教師職業認同與專業發展研究”階段性成果，項目編號：2014WY56）
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