時間：2023-11-03 10:21:02
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論文摘要:我國高校師范美術教育課程的編寫逐漸從單一的繪畫，向多門類、多方面、多層次發展，結合高校師范課程，所培養的應是走進學校的美術教師，而現階段高校美術課程設置與中小學美術課程脫節較嚴重，這就要從高校的課程設置著手，調整高校師范美術的課程結構，加強教學實踐，使其與基礎美術教育課程相接軌。
美術課程設計，通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。
1、高校師范美術教育課程的教育目標和意義
高校師范院校承擔著中小學的師資培養任務。因此，做一個熱愛美術教育事業、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次，其專業設置面廣，無論是國畫或是油畫，無論是實踐還是理論，無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據教學目的及其特點，全面掌握美術知識和技能并運用到教學實踐中。
高師課程設置應該以各門美術技能專業為主，與教育學、心理學、中外美術史等相結合，形成立體交叉思維、教育模式。
通過自己的實習，發現在中小學美術課堂中折射出的問題更嚴重。走進中小學的課堂，發現現在的中小學除課堂正式教學外，興趣班開設的也較多。除了素描色彩之外大多都有版畫、泥塑、陶藝、書法、篆刻、手工制作、拼貼、剪紙，小學還有兒童畫創作課。
2、怎樣使高校美術教育與中小學美術教育相接軌呢?
(1)首先大學教學與課程設應該與社會的發展及教學的更新相適應。課程設計應緊追時展的步伐，課程的開設應具有鮮明的預見性，把學生培養成多元化的全能人才，以適應社會的發展。所以，大學應該不斷地進行課程更新以切實與中小學美術教學相配套。比如，開設一些多媒體、手工的操作實踐課、VIDIO(影視制作)、電腦設計課，學習flash動畫等相關課程。針對小學涉及一些手工制作、拼貼、剪紙，兒童畫創作等課程。這樣高校美術教育專業的學生將來才能運籌于中小學美術教育這片領地。
除了教學設施與方式要配套外，還要提高美術學科大學生的綜合素養。美術教育專業的學生要在力求精通專業知識的基礎上拓寬知識面，適應當今對基礎教育理論的擴充，以最大限度地扭轉美術學科大學生綜合素質低的這一現狀。
(2)調整高校師范美術教育課程結構，加強教學實踐
A、要修訂高校師范美術教育專業的課程目標
綜觀我國高等師范院校現行的美術教育課程計劃，可以發現高校美術教育課程仍偏重技能性訓練方面的內容，如造型表現訓練的課時占很大比例;美術創作至今仍然是師范類畢業生的重頭戲，也是評價其能力的重要標準。很明顯該課程計劃還是以培養專門從事藝術作品創作的藝術家為方向的，仍然保留著專業美術院校課程設計的痕跡，在目標上有大同小異之感?，F在把美術創作定為是評價畢業學生能力的課程科目，就不如改為以美術課堂教學的形式來評價學生的能力，更符合《標準》對美術教師素質和能力的要求。
因此，高校師范美術教育的課程目標的制定，應該注意這些方面問題:既注重以美術教育學科為中心，又要兼顧實用藝術、綜合藝術和人文知識的教育;既要注重各類藝術的審美和藝術表現過程的教育，又要兼顧基礎技能的訓練;既注重比較寬泛的藝術學科知識的教育，又要兼顧學生獨特美術個性需求的發展。同時，還必須對學生從事美術教育必需的教學組織、實施和教育科研的能力進行培養和鍛煉，使高校師范美術教育的課程目標清晰化，才能夠設置出適應當前中小學美術課程改革要求的課程體系，才能防止高校師范美術教育辦學方向偏離軌道。
B、重整高校師范美術教育的課程體系，加強教學實踐
目前，有相當一部分高校的美術教育專業的課程體系，很大程度上偏向專業美術院校的課程設計，多以專業畫種或美術門類為設置主線。高師教育是以多門課程為基礎，技法課和理論課相結合，與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。
這樣的體系難以與《標準》[1]的目標要求、課程結構和內容相適應。對于美術教育專業的教學實踐尤為重要?！墩n程標準》[3]指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”?！稑藴省芬幎ǖ拿佬g課程，其內容和量及涵蓋的面更為寬闊。教師除了應具有造型藝術的知識及技能外，還涉及了實用藝術、表情藝術和綜合藝術的知識。所以，高校師范美術教育的課程體系應該減少單獨開設的技能課程的門數，把一些技能課程、史類課程和相近課程進行合并，以確保有課時空間來調和課程結構。合并后的技能課程其知識性、體驗性的掌握，比技能性掌握更重要。如版畫與雕塑、油畫與水彩，其體驗的過程比技能的掌握更重要;技能傳授，教師的演示比口述更重要。比如說有48學時的雕塑課程或48學時的版畫課程，那在這個時間里能夠培養雕塑藝術家、版畫藝術家出來嗎?不能。
3、通過課程調整對高校師范美術教育體系的要求與建議
通過課程的改革調整使高校課程同基礎教育美術課程接軌，這就要求高校師范美術教育的課程體系應走出過于專門化的美術教育，尤其是專門技術化的狹小天地。從純藝術領域到實用藝術領域，從理論領域到技術領域，從審美領域到創造領域，從普通教育領域到藝術教育領域都應涉及，從而建立一套完備的課程體系，使其更加完善與發展。
由于調整后課程體系容量大，在課程內容的難度上和教學方式、教學方法上要與專業美術學院拉開距離，從而才能保證教育科目的課時和學習效果。
參考文獻
[1]常銳倫:《美術學科教育學》，首都師范大學出版社，2000年版
關鍵詞：美術教學;高師美術;藝術體驗;教學實踐
美術只是美術教育中的基本內容，教育的目的是要將美術的知識和技能得以傳承，實現“以美育人”的根本。而面臨當今改革后的美術教育，其目的不僅是要培養學生的審美力、創造力、甚至是陶冶情操。更是注重培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，最終能夠應用這種非語言的——視覺表達方式。美術教師承擔著美術學科的教學，曾有人用這樣一個公式表明教師與教學質量的關系：【學生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+環境（4分）】×教師=教學質量。當然這還是一個值得商榷的量化標準，但在這個公式中卻將教師的作用提高到了影響教學效果的最高地位。如果教師起到了推動教學發展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推動作用，相反可能會給教學造成巨大的損失，這就將教師置于一個最大的能動因素[1]。在這一問題的研究中發現美術教師的培養一般是：第一，從美術教師應該具備的知識和技能的培養上看，包括美術專業性的知識、技能和教育方面的知識。第二，從培養美術教師的獨特人格魅力上看，包括自身人格的完善和從態度、言談、行為上吸引和影響學生。第三，從培養美術教師良好的思想道德素質上看，包含思想、品德的修養及對學生潛移默化的影響[2]。
1高師美術教育中，融合實踐教學體驗，強調美術課程設計理念
在高師美術教育中我們要清楚的認識到，使學生具備美術知識和技能只是滿足了作為美術教師最基本的學科知識，而更應該在對學生講授知識和技能的過程中融入體驗過程，從而找到美術教學中對美術課程設計的合理方式。例如，學習美術的基本元素時（線、色、形、肌理、空間、明暗等），在實踐教學的逐一體驗后，學生就應該考慮如何融入適合兒童、青少年學習這一知識的因素。美國初等教育美術教師的培訓中，就在高師美術教師的實踐教學中，讓學生親自體驗用膠水和蠟筆結合的方式表達形象的輪廓，以照片和顏料混合的方式描繪物體，運用軟紙或吹塑紙繪制獨立的線條并能制成浮雕畫等[3]。
2高師美術教育中，結合實踐教學體驗過程，完成美術教學
2.1在進行理論和文化的學習方面結合實踐教學體驗
在學生進行美術理論和文化的學習中注重學生的感受，從自身實踐體驗的視角進行教學活動，讓學生從這一過程中記錄自己學習的過程和感受，便于他們今后了解兒童和青少年學習美術文化知識的心理和可能遇到的問題。注重學生的思考，注重教學的維度和方法，培養學生對藝術的感悟和體驗式的理解。
2.2在美術教育課程的學習中認識到實踐教學體驗的重要性
在美術教育課程的學習中應更重視實踐性，從了解兒童和青少年在美術學習中的發展狀況、如何能激勵學生進行創作、如何評價學生的作品、如何進行課程教學的設計、開發新穎的教學內容等問題出發研究美術體驗活動，更有利于學生掌握美術教育方面的理論如何在實際教學中運用。
2.3高師美術教育中，使學生充分認清美術知識和技能與“以美育人”的關系
既然美術教育是要培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，視覺表達等。那么，這樣的培養目的就是通過美術的語言，也就是美術的基本知識來實現，離開了美術知識也就不是美術課堂的教學[4]。但是我們對美術學科教學的根本目的并不是對美術知識和技能的掌握，而是要提高學生對藝術的感知，從藝術體驗的視覺表達中獲得新的感受、完善其人格等，所以美術知識和技能只是一種載體。
2.3.1在實踐教學中，使學生認清美術的基本知識和技能是課堂教學的主要依據
在美術教學中以美術教科書和課程標準為主要的依據，美術教科書中的課程是圍繞美術的基本知識和技能進行安排和設置的，是進行美術教學活動的主要內容。在課程標準中也對美術知識和技能給予一定的重視，在內容標準中都是圍繞美術知識和技能設計的教學活動建議，在評價建議中也包含對美術知識和技能學習的檢測。從“學”的角度思考“教”的方式。
2.3.2在實踐教學中，使學生認清美術基礎知識和技能的學習不是課程教學的最終目的
在課程標準中指出美術教學的最終目標（總目標）包含著三個層次，也是總目標的三個維度——知識和技能、過程與方法、情感態度和價值觀，可見知識和技能只是我們在教學中應該達到的第一個目標，通過對知識和技能的學習從中掌握過程與方法，而最終達到“學生獲得美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高深的審美情操，完善人格”的目的。因此，在高師美術教育的教學實踐中，不僅要培養學生對美術知識和技能，以及對教育理論和方法的掌握，更應該結合學生在將來實施美術教育的過程會遇到的問題入手。從自身對美術的體驗和感悟中，從自身對藝術創造的思考和實踐中，從自身對視覺語言的理解和傳達中，發展美術教學。
作者:崔佳 單位:吉林財經大學
參考文獻：
[1]金忠明,著.教育十大基本問題[M].上海教育出版社,2008:178-180.
[2]尹少淳,編著.美術教育學新編[M].高等教育出版社,2010:362-366.
關鍵詞：中小學美術；課程資源；開發與利用；途徑與策略
從課程目標實現的角度看，凡是對實現課程目標有利的所有因素都應該歸屬于課程資源，具體來說應該包括學習資源和教學資源，可以將美術課程資源理解為：有利于美術課程目標實現的，在課程設計、編制、實施和評價等整個美術課程發展過程和學生學習過程中可以利用的一切人力、物力以及自然資源的總和。從廣義的角度來講，美術課程資源是指有利于實現美術課程目標的各種因素；狹義的美術課程資源是指形成美術課程的直接因素。
一、促進學生的自我發展
與其它教學科目相比，美術教學的課程資源具有形象性、生動性、活潑性而吸引了學生的注意力，激發了學生濃厚的學習興趣，使學生在愉悅中學習到了知識，培養了他們的情操，促進了他們的成長。
例如，在學習《卡通藝術》的時候，傳統的美術教學，教師只要向學生簡單地介紹卡通的歷史之后，便將重點落在了傳授卡通的繪制方法。而現在，教師的工作便更多通過課程資源的挖掘，將重點落在卡通文化的認識上，使學生學會從文化角度審視卡通這一學習內容，于是，教師引導學生回憶看過的卡通，然后再引導學生匯總統計，編制一張日本、美國、中國三大卡通出產國近幾年出品卡通的數量表，面對著這張異乎尋常的表，學生展開了“為什么日本的卡通那么發達”的討論，有的學生認為：是由于日本的經濟發達、觀眾群多、有很高的經濟效益，有的學生認為日本出產的卡通片有教育性而備受歡迎，針對這個認識，許多學生表示了強烈的不滿：“不完全是，有的就對兒童不利?！庇懻撝羞€有學生提出了這樣一個問題：“為什么中國的卡通不如日本和美國？是一直不如嗎？”學生通過翻閱資料，回答了這個問題：“不是，我們中國在1961年時曾取得了十分輝煌的成績，《大鬧天宮》獲得了世界大獎，那時的卡通是靠人工繪制完成的，說明我們的藝術家具有高超的藝術才能和豐富的想象力，但現在的電腦繪制使我們相對落后了?！彪S后又有一位學生說：“我們國家對卡通的投資也少，我看過一份資料，我國的國民總值占世界第六位，但人均水平卻很低，所以……”
在這個案例中不難看出，在教師的積極引導下，學生不僅能主動挖掘課程資源，為教學內容服務，而且在思維的碰撞中獲得了各方面的知識，這就是美術課程所要達到的目標。
二、促進教師的自我發展
課程資源的開發對教師提出了新的專業能力要求，即課程開發的專業素養和能力。教師不再是僅僅利用教材、教學參考資料進行教學的教書匠，而是成長為研究學生、研究教學資源、研究教學成果、研究自身學識優勢與劣勢的研究者、探索者，成為幫助學生開發、利用課程資源的引導者、開發者。教師必須具備根據具體的教學目的和內容開發與選擇課程資源的能力，充分挖掘各種資源的潛力和深層次價值的能力
以《和平鴿》這節課為例，這是一堂招貼畫的設計與制作課例。傳統美術課堂有一套應付設計課程的教學模式，即：欣賞優秀設計作品——歸納設計要素——示范制作步驟——完成作業，教師關注的僅僅是學生怎樣完成作業。而現在，教師則更多考慮的是拓展美術本學科之外的生活、情感以及相關聯的文化因素，關注教學目標中的情感、價值觀，培養學生綜合處理信息的能力。所以，針對本堂課，教師不僅要認真分析自身知識與能力，也應詳細分析學生的知識能力，考慮能為學生提供些什么，怎樣激發學生的聯想，于是將研究成果羅列了一份清單。
關鍵詞：課程性質 三維度 有效教學
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2014）01-0000-01
一. 亮點一：課程性質與價值
相比較2001版義務教育美術課程標準，2011版課標用“修訂”一詞為自己定位，從總體思路和架構上來說，新版課標與2001年版仍然以一貫之。2001年啟動美術教育課程改革，課程標準中明確提出“美術課程具有人文性質”，至此為美術學科本體進行明確定性，將美術學科提到與其他人文學科同等重要的位置。相比之下，2011版美術課標中明確提出“美術課程凸顯視覺性”，“ 美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味……學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力”，“視覺”一詞的提出，既凸顯了美術學科本體的優勢，“觀看提供了一種其他感覺不能提供的確定性”，又“進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即物質材料的依賴性和直觀形象性”。課程標準雖然不是一種具體的課程形態，卻是課程設置和實施、教材編寫、教學評價的重要依據，在寸土寸金的基礎教育課程中，以“人文性”為美術學科定性稍顯力道不夠，也使美術學科在與其他學科相比時邊界特征稍顯模糊，2011版課標中提出的“視覺性”使得美術課程的人文性有了依托和載體，義務教育美術課標用“視覺性”為美術學科定性，不僅明確了美術學科本體的特質，而且意味著美術學科在義務教育中承擔著為學生提供對圖像資源、人際交往解碼能力的義務，幫助學生學會運用圖像語言進行表達。
“視覺性”不僅反映了美術學科本體的特質，更體現著現代社會的課程原則觀，近代西方美術教育課程原則觀一直在兒童中心、學科中心、社會中心之間搖擺，西方的教育家越來越認識到美術教育的目的和方法不是指向一極的，而是綜合化的，于是20世紀80年代出現DBAE美術教育理論，從此美術教育多元化、綜合化的發展趨勢便一發不可收拾，21世紀初西方美術教育又增加了視覺文化教育，不僅使西方美術教育目的進一步擺脫了極端化的發展趨勢，而且從文化研究的角度進行了跨學科整合，擺脫了美術學科專指造型藝術一域的狹隘觀。我國的視覺文化教育尚未大規模開展落實，但在新版的美術課標多次提到“視覺形象感知、理解和創造”、“視覺性”、“圖像傳達和交流”以及“視覺文化意識”，美術課程不再是僅僅畫一幅畫、做一個手工和畫得像不像，做得好不好的問題，而是與整個文化、世界、思維和表達都有關，是人的一種存在方式。另外“視覺”一詞也極大地擴充了“美術”的內涵，提升了“設計?工藝”在美術學習模塊中的重要性，也把美術課程的觸角延伸到了主流之外的民間美術、鄉土資源中去。
二、亮點二：“積極探索有效教學方法”
2011版美術課標教學建議部分明確提出了“積極探索有效教學的方法”，在我國“有效教學”理念是與2001年全國范圍的基礎教育課程改革應運而生的，鐘啟泉主編的《基礎教育課程改革綱要（試行）解讀》中對“有效教學”理念和策略進行了深入解讀，主要從提高教學效益出發，圍繞學生的進步、教學的可測量化、教師的反思意識、教學活動的具體進程等方面探討了有效教學。針對“有效教學”的涵義，國內學者多圍繞“有效”這一泛化、模糊的概念做出了不同解讀，主要分為三大類：一類是以鐘啟泉、程紅為代表的從關注個人、社會對教育需求到教育目標到教學實踐這一維度來考量“有效教學”，另一類是以龍寶新為代表的從教學理想到采取有效教學策略到具體教學形態來闡釋“有效教學”，第三類則是從教師教學行為這一維度來探討，認為“有效教學”，基本上等同于合理的教學決策，旨在“幫助學生成為獨立的、自律的學習者”，（《學會教學》）“讓學生為自己的學習負責任，成為自主思考者，發展對學科整體性的理解，并提出尋找重要問題的答案”。而第三類則是截取教學中教師教學行為這一剖面，從教師教學決策到對學生產生影響這一直線關系中闡釋有效教學。
目前針對“有效教學”的研究多停留在理論層面，針對具體課程設計和教學策略的較少，一定程度上偏離了基礎教育課程改革是為解決教學實踐層面問題的初衷。有效教學不僅是把“美術變成一個動詞”，把課堂這個場子搞熱，它還涉及邏輯嚴密的教學設計和教學理念、師生互動、教學評價、教學反思等方面。
新課標前言部分就開宗明義“美術課程強調愉悅性”，既凸顯了義務教育階段美術課程的教育理念，也是有效教學策略的體現，課標第三部分分學段設置課程內容中也多次提到“游戲”、“體驗”、“樂趣”、“裝飾”、“美化”一系列關鍵詞，美術學科要與其他學科拉開距離，凸顯美術感覺化、情感化，強調愉悅性，“愉悅性”既體現在第一、二學段的美術課教學建議多與游戲結合，也體現在第三、四學段的美術課教學建議更多體現出跨學科探究。2011版課標不是矯枉過正地把美術教育轉向完全“以兒童為中心”的另一極，教師講得激情四射，學生呼聲一片，或者是不考慮所教授學生的認知心理發展規律，一味迎合學生愛好，任其自我發展，而是既有“愉悅性”的基調，又有“有效教學”的規約。
【關鍵詞】小學美術；創新教育；新課程標準
先生說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也?！泵佬g課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。新美術課程標準強調美術課程本身所具有的實踐性和愉悅性，旨在發展學生的想象能力、實踐能力和創造能力。舊的美術課程標準將美術課程定義為具有人文性質，而新的美術課程標準卻明確指出：“美術課程是以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”美術課程愈發凸顯了其“視覺性”因素。怎樣發掘學科優勢，培養學生創新精神應做好以下幾方面：
一、倡導創新教育，美術教學中的應用方式
兒童的藝術創造的產物都具有獨立存在的價值。兒童在美術創作中既可以體會到自己勞動的價值，自我存在的價值，也能感受到創造性勞動的愉悅，又可增強創造的自信心與創造活動的興趣。美術最忌模式先行，科學的預測恰好反對模式。美術教學提倡打破常規模式，為突破模式的桎枯給學生從小打下創造性觀念的心理基礎，以至形成從事創造性勞動的理想與信念。
1.理論實踐結合，培養學生自主創新意識
在現代教育提倡“走出書本，走出校園”的形式下，按照《美術課程標準》，教師可以重組、優化教學內容，自主選擇校內外多種課程資源，可以對課程的發展進行創造性研究。要求義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，美術教學是一門藝術，在教學實踐中，努力探索，開拓出屬于自己的一片天空。我們只有緊隨時代的步伐，走近學生的生活，貼近學生的實際，用心去聆聽他們的訴說，一切從學生的興趣出發，培養學生的創新精神。
2.更新教育理念，引導學生自主創新意識
美術教師應該按照《美術課程標準》，更新教學理念，做到四個轉變：在美術教學過程中，教師應由知識的“傳授者”變成課堂活動的“參與者”；在美術教學活動中，應由課程知識體系的“灌輸者”變成學生探索知識的“引導者”；在美術教學實踐中，由嚴格按大綱要求被動授課的“執行者”變成據新課標精神靈活、主動、創造性完成教學任務的“探索者”；在美術教學評價中，由學科成績的“裁判者”變成美術學習和發展的“促進者”。教師隨著時代科學發展而不斷學習、不斷自我完善和發展，教師在自己的教育實踐中培養學生對學習的興趣、習慣和能力。
3.創設教學情境，激發學生自主創新意識
教師創設優美的教學情境，激發學生學習熱情，幫助解決教學中的重、難點，撥動學生的心弦加深認識。在情境中感知、認識、理解、實踐，利于導航。在美術課中，我們應根據不同的內容和學生年齡特征，精心設計情境，提高教學效率，改進每節課的教學方法。即使同一內容的教學在同一年級上，也應不斷改進教法，提高教學質量。
二、 提高繪畫質量，成功引導學生創新意識
在美術教育中要培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，并給予學生充分發揮個性的自由。教學中，我采取先易后難，循序漸進的步驟，提高繪畫質量，讓學生的創新能力步上新的臺階。每個人都有成功的需要，尤其是興趣還不穩定的小學生。學生需要成功來引起興趣，興趣的進一步發展又能促進他們成功。例如：《我駕神舟游太空》教學重難點、重點在于：啟發想象思維，激發創作熱情。構圖的完整性和畫面的個性特色。利用多媒體播放宇宙飛船、宇航員、飛碟等圖案，讓學生看圖想問題。簡單介紹一下太空知識，和人類探索太空奧秘的活動，將學生的興趣引向教學內容————太空旅行。在學生思維最活躍的時候，鼓勵他們：“在紙上大膽地畫出你想象中的太空世界”、“你乘上宇宙飛船，登上了月球”等等，這種提示，意在向學生暗示作畫時要有一個中心內容，學生按照這一思路決定畫題后，再想象作畫，畫出的作品構圖完整，內容豐富。
三、新課程標準下，創新意識的教學作用
1.營造拓展空間，靈活選擇教學內容
新的課程標準提出的具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供了相應的教學活動方式的建議。這樣在我們實際的教學過程中，根據學校的自身條件可以自行選擇，使教師的教學和學生的學習都有很大的發揮空間，也就是說，新的課程標準充分考慮了教師和學生的心理，充分調動了教師和學生的積極性。在實際的教學過程中，最重要的是教師的教學設計和實施，新的課程標準可根據實際情況靈活選擇，相同的需要可以用不同的對象來滿足，在教學設計過程中，我就可以根據自己學校的條件和環境，學生的領受能力來進行相應的改變，從而使教師的教學應變能力得到提高，同時所學習的知識和身邊的環境息息相關，使學生的積極性也得到很好的調動。
2.深入生活實際，調動學生的主動性
新的課程標準滿足了學生聯系生活、美化生活的物質和精神需要，例如：《樹葉拼貼》中讓學生用各種不同顏色、不同形狀的樹葉拼貼作畫的方法。用自己掌握的色彩、造型、構圖等繪畫知識和技能，表達對美的感受和追求。學生深入生活事先采集各種不同大小、顏色、形狀的樹葉，洗凈、晾干、壓平。上課準備好剪刀、白卡紙、雙面膠。教師：除準備和學生一樣的東西外同時準備幾幅樹葉拼貼作品。大自然中美麗的事物有許許多多，要同學們仔細觀察，大膽想象——樹葉像什么？欣賞樹葉組成的畫，讓學生仔細觀察，讓自己已經準備好的樹葉，想想能拼貼出怎樣的景物，并動手拼貼出復雜、有趣的畫。把學生的作業掛到教室四周，組織同學觀看、評賞。這樣的課程設計和生活實際密切相關，使學生不用過于思考就能參加美術的創作，從而提高了學生學習的興趣。
3.彈性化教與學，鼓勵學生積極參與
新的課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平，而是盡量使每個學生積極參與學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。換句話說就是既重視結果，更重視過程?，F在許多的課程設計是讓學生以一種愉快的學習心態來進行學習，“寓教于樂”這個詞語得到真正的實施。學生可以根據自己的心理感受來進行創新性的繪畫。學生學習有了真正的興趣，學習和創作的積極性得到提高，教師的教學積極性也相應會有提高，從而在教師的“教”與學生的“學”中雙方的積極性都能調動起來，這樣的教學效果正是舊的課程標準與新的課程標準相差之處。
綜上所述，標準之下，使學生通過趣味性的美術學習，以激發學生學習興趣為前提，兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，既順應學生的心理發展需要，又循序漸進地傳授基礎知識和基本技能，教學內容和活動方式充分考慮開放性、立體性，使教師的教學、學生的學習具有較大的選擇空間。新課標整個的表述中，“教學活動建議”改為“學習活動建議”從文字的表述上就突出體現了學生主體地位的特點。
參考文獻：
[1]李紅.包豪斯藝術教育思想對幼兒美術教育的啟示.《云南教育》，2001：43—44
關鍵詞：小學美術；課堂教學；高效；美術情操
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）07-0240-01
美術教學能夠開拓小學生的視野，拓展他們的思維，培養他們的創新精神和審美意識，培養小學生積極向上的個性特征。小學美術教師要充分認識到美術教育的重要作用，構建高效和諧的課堂，促進小學生整體素質的提高。
1.課前充分準備
充分的課前準備是實施有效教學的必要前提，只有有效備課，才能有效上課。實施有效備課，首先要認真鉆研教學大綱，細致分析教材，準確把握教材的重點、難點；其次，要認真分析學情，依據學生學習活動的實際設計教學的各個環節。
如：教學內容的處理、活動的安排，活動過程中教師如何指導、怎樣與學生互動，在活動中怎樣進行評價和調控等等。只有這樣，上課才能夠做到有的放矢，思路清晰，邏輯嚴密，深入淺出，重難點突出，才能組織學生進行有效學習。同時，作為教師還要引導學生做好課前準備。要通過編制教學案、創設問題情境，引發學生的學習興趣，喚起學生學習的渴望，使"要我學"變成"我要學"。
2.優化課程設計
首先，學生對文本的理解，學生課前的預習、收集資料是非常有必要的，學生在搜集的過程中已經參與了活動，這有助于課堂教學順利進行。然后，教師通過對文本的理解，找到教材內學生最感興趣的內容并將其作為切入點，激發學生的學習興趣。其次，教學設計中設計的問題要有質量，這直接決定著課堂的有效性。有質量的提問能幫助教師探索并優化學生的認知結構，提問要有一定的導向性，能促進學生思考。教師應善于運用教學話題，圍繞中心引出多個問題，進行開放式提問（緊貼作品，讓學生對繪畫作品做深入的、探究性的討論）。這樣能使學生的學習主動性和創造性有所提高，還能不斷促使學生對繪畫進一步探究，形成動力。在教學實踐中，筆者發現在這種多向的交流中，一定會有學生提出的問題與教學任務有一定距離，這時教師應該認真看待學生的提問，保護他們的思考成果。
3.充分發揮想象
教育學研究表明，美術教育也是一種認知活動，其能有效地促進學生的智力活動，促進和拓展學生的想象。因此，小學美術教學要在小學生感知世界、感知生活的基礎上，重點對小學生的感知能力進行訓練和培養，特別要培養小學生發現生活中異同現象的能力，在一系列的美術訓練中使小學生的觀察能力和空間思維能力得到培養與提升，促進他們的智力和想象能力的發展與提高。
筆者認為，教師應把把培養小學生的觀察能力和創造性思維能力重點落實在記憶畫和想象畫的教學過程中，對那些充滿稚氣的兒童畫，教師不要認為其技法欠佳而任意修改或置之不理，而應讓小學生充分表達自己的思想感情，不要將誰對誰錯強加在兒童畫上，好的兒童畫的標準是真實地表達自己純真的情感。要創作就必須有豐富的想象力，因此，勇于想象和善于想象對小學生學習繪畫非常重要，教師應創造條件讓小學生在豐富多彩的生活中體驗和感受，開闊藝術視野，激發藝術靈感，使繪畫的素材更豐富，從而創作出更多體現童真、充滿活力的作品。
4.注重自主實踐
實踐操作是鞏固學生學習信息技術的一個重要環節。俗話說熟能生巧、勤能補拙。多練習，學生會在不知不覺中掌握所要學習的知識，從中品嘗到收獲的樂趣，逐漸培養學生的成就感和榮譽感。在教學中，我將探究的主動權交給了學生，給他們多一些表現的機會，多一份創造的信心，多一份成功的體驗，給學生一種到達成功彼岸的力量。
例如教學《畫多邊形》一課時，教師首先不是直接講解畫法。而是出示"五邊形"圖讓學生觀察，然后出示自學要求，讓學生自學，同座合作畫出"五邊形"，根據自學要求，學生一步一步操作，最后將自己的作品展示給其他同學看，"五邊形"會畫了。其它的三角形、七邊形等等同樣可以很快畫出了，這樣學生通過自主學習不僅學會了"多邊形工具"的使用方法。而且逐灝學會自學的方法，每完成好一個操作，學生就會獲得一份成功的喜悅，就會從中品嘗到收獲的樂趣。
5.開展競賽學習
心理學研究表明，每個小學生都具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可。這與人們追求至善至美的天性是分不開的。許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷取得自我發展和自我完善。因此，在平時的美術課堂教學中，教師應不斷地更新教學方法和手段，要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭的氛圍中愉悅地學習并獲得成功。針對學生好勝心強的心理特點，可巧妙適當地組織有益的比賽，給學生積極創造參與比賽活動的機會。在競賽試的學習氛圍中，學生通過自己的探索與思考，親自獲得了知識，在學習中意識和感覺到自己的智慧力量，培養了學習興趣，體驗到創造的歡樂。
6.注重教學評價
《全日制義務教育美術課程標準》指出："美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。"那么，在小學美術教學中，教師該如何建立科學的評價機制，并以此來打造高效課堂，促進美術教學質量的提高呢？隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用師生互評、生生互評等評價手段，這樣有助于學生自主意識的培養，我們尤其應該注意到學生的自我評價活動，引導學生在一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，主動找出自身的不足之處。
快樂的童年是孩子們的追求，能夠快樂地學習更是每個學生的向往。在今后的美術課堂教學中。我們應該以學生的樂學為目的，盡可能地為學生創造條件，把快樂的童年還給每個孩子，讓他們感受學習的樂趣。從而全面培養他們的美術綜合能力。
參考文獻
[1] 王虎濤，快樂學習――高效美術課堂的標準[J]，中國校外教育（基教版），2009
一、當前學前教育美術課教學現狀
1.課程內容較為陳舊
美術教育是培養形象思維的有效手段，沒有自由發揮的想象力就無法培養形象思維。但我國目前職業院校學前教育美術專業，大多仍在使用以前的教材進行教學，在內容上并沒有及時調整和更新，繪畫教程機械簡單，多以臨摹為主，理論內容單一，缺少想象力的發揮，難以進行個性化的繪畫創作?？傮w來看，美術教育課程設置不符合新形勢下美育教育的需要。
2.課程教學模式單一
在職業院校中，大多數教師在對學前教育專業學生進行美術知識教學時，會對基礎知識和技巧進行理論性講解，偏向于純美術繪畫技能的學習，教師在上面畫，學生在下面跟著畫，以畫得像不像為標準，較少與具體的幼教實踐活動相結合，從而忽略了學生技能的運用。實際上，美術基礎理論的傳授并不是美術課程的最終目標，而是應該向學生強調美術課程中的知識在學前專業上的技能運用。
3.缺少足夠的實踐時間
不論哪個階段的學習，都應該注重理論與實踐相結合，尤其是美術這門實踐性較強的課程。如果缺乏實踐活動，學生只能掌握書本上的美術理論知識，學到的是模仿教師傳授的繪畫技術、描摹對象的能力和邏輯思維，而最重要的形象思維得不到發展訓練，在未來走上工作崗位后就不知道應該真正從幼兒的好動天性方面去教學。實踐活動是學前教育美術專業的一個關鍵環節，但是在實際教學活動中，很多教師大篇幅地講解書本知識，沒有給學生足夠的實踐時間，也很少組織學生參與實踐活動。學生的學習只是為了應付考試，并沒有考慮到將來如何成為一名優秀的幼兒教師。
二、學前教育美術課程改革的要求與特點
1.學前教育美術課程改革的基本要求
學前教育美術課程的教學計劃、教學課程、評價體系都必須圍繞著其課程改革的目標展開。職業院校的學前教育美術課程教學大都是以繪畫基礎、兒童畫、手工等內容作為培養手段，但不論課程如何設置，都要強調培養學生的綜合素質和審美能力。學前教育美術課程的改革就是讓學生掌握幼兒教師的美術基本功和激發幼兒思維的基本方法，同時將所學知識運用到實際生活中，陶冶生活情操，提高審美能力。
2.學前教育美術課程改革的特點
當前，我國經濟社會發展給我國教育改革提出了新的要求。按照素質教育的要求，職業院校學前教育美術課程改革，應該具有以下特點：一是教學以培養學生綜合素質為本，二是注重學生的個性培養、潛能開發、智力培育，三是更加注重道德教育和人文的教育，四是課程更加注重生活化、社會化，五是課程與現代信息技術結合等等。
三、學前教育美術課程改革的主要措施
1.調整理論課與實踐課的學時
W前教育美術課程的設置首先要將理論課與實踐課結合起來，合理安排二者的學時，適當進行調整。職業院校的學前教育美術課程理論知識內容龐雜，涉及很多相關專業知識，所以，需要適當增加實踐課程的學時。學時可以分主題模塊，一個理論知識對應一次實踐課堂，讓學生在實踐過程中加深對理論知識的理解，加大美術課程與其他相關技能的培養。學?？膳c幼兒園聯系以每月一次的主題活動開展美術課程實踐，比如進行幼兒園的環境創設、區角布置等，讓學生走進幼兒課堂，在實踐中加強專業技能訓練。
2.增加富有地方特色的美術教程及思維訓練方法
我國地大物博，每個地方的美都具有不同的表現方式。富有地方特色的美術教程，就是以美術課程為主要載體，以地方特色為背景，將古人傳承下來的各種資源加入到教學中，進行一定的調整和刪減，使得學生發現美、創造美，可以對當地的風景、偉人事跡、民俗等進行藝術加工。
3.采用趣味化教學模式
喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑于關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅游、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大地豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口、一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。美術課程教學相對于其他課程而言具有更大的靈活性，但是如果采取填鴨式教學模式，反而會使美術課程變得呆板無趣。所以，學前教育美術課程可以充分利用多媒體資源、自然條件等，向學生展示不同境界的美，也可以組織學生出游寫生、進行手工比賽、根據所處學期的節日進行主題繪畫創設教學等。在教學過程中采用多種好玩的方式，比如講故事、做游戲等，創設情境，定好主題模擬體驗，進行主題教學。只有采取靈活、有趣的教學模式，才能夠激發出學生對美術課程的熱愛，使得美術課程的教學環境更加愉悅、放松，教學方式更加靈活，也有助于激發學生對美術的學習興趣。
4.教學方式多元化
“美國老師從來不擔心學生畫出藍月亮，怕的是他們畫的月亮與天上的月亮一模一樣。”這是詹華如《美國教育為什么有后勁》中說的。很顯然，他們的美術教育不是簡單的技術傳授，相反，是被當做突破規范思維的訓練手段，其結果是讓他們掙脫了思維的枷鎖。學前教育美術課程的教學方式關系到學生學習的效果，多元化的學習方式能讓學生更加主動地學習。目前許多美術教師會在課前搜集一些富有吸引力的素材，讓學生根據素材完成作業，嚴重阻礙了學生想象力的發展。如果教師讓學生自主繪畫，或是提供給學生一個主題，學生就可以遵循自己的內心進行創作。也可以對學生進行分組，一組為教師組，一組為兒童組，讓兒童組的學生盡可能提出各種問題，教師組的學生進行示范講解，這種角色扮演的方式不僅能夠讓每個學生都參與進來，還能充分調動學生的積極性，進而達到理想的教學效果。學?？啥嘣O置一些美術選修課，或是成立與美術相關的社團，通過舉行藝術比賽等為學生提供更廣闊的創作空間。教學模式中可以加入一些生活的元素，如折紙、制作收納盒等，這些制作有助于培養學生的耐心，同時也可以使學生學會生活中的一些小技能。
5.建立科學的教學評價體系
由于美術的特殊性，在進行美術評價時，沒有一個固定的標準，作品評價沒有硬性統一規定，因人而異，可采取學生自評、互評等方式。針對學生在外實習的實踐，考評體系應該更加全面，考評內容應包括美術教案，課程設計，幼兒園區域設置，幼兒園環境創設，園方、家長、幼兒評價等。只有通過這些直觀、豐富的書面材料，才能反映出一個學生是否能夠承擔起一名幼兒教師的教學責任，也更能體現出職業院校學前教育美術專業的教學水平。
四、小結
關鍵詞：學前教育專業；美術課程；特殊性；啟示
美術作為學前教育專業的專業課之一，教育部頒布《教師教育課程標準》，美術類課程在學前教育中有著非常重要的作用，美術教育課程是學前教育專業的重要組成部分。早在原始社會原始人就用簡單粗糙的線描圖形表現他們對世界的認知，個人的發展與幼兒時期對想象力的培養是分不開的。伴隨著我國經濟的快速發展，高校學前教育專業人才培養的改革被推上了日程，社會對學前教育的認識和投入也達到了更高的水平，全國各地都在積極開展“學前教育行動計劃。使美術課成為培養學生美感、美德、美術技能的陣地，人民生活水平的不斷提高，社會對學前教育的關注達到了一定的高度，建立一支具有較高美學素養、美術技能的教師隊伍是目前的重要任務。發現傳統的學前教育專業美術課存在的一系列問題，對學前教育專業的美術課程進行改革創新，通過有效的措施解決存在的問題，確保學前教育專業的學生成為新形勢下合格的幼兒教師。
1學前教育專業美術類課程學習的重要性
隨著社會的發展，家長開始重視對嬰幼兒的教育，其中早期的啟蒙教育深受重視，因此，學前教育專業越來越受到重視，也逐漸從教育專業中凸顯出來。開設學前教育專業美術類課程是為了更好的適應社會發展的需要，促進學前教育專業的學生能夠綜合的發展，確保幼師不但掌握了豐富的文化知識，還對藝術課程進行吸收和運用。針對學前教育專業面對的人群，為社會更好的服務。學前教育面對的群體具有特殊性，主要為0~6歲的兒童提供教育，包括嬰幼兒教育和幼兒教育。作為基礎教育的組成部分，在我國學前教育是是終身教育的奠基階段，早期經驗影響大腦結構，人的終身發展受學前教育的影響，合理的學前教育可以為兒童未來的發展帶來一個良好的開始學前教育是兒童教育的開始，進一步提高國民素質，隨著社會的快速發展，為人力資源水平做基礎性貢獻。美術類課程的學習是非常有必要性。我國《學校藝術教育工作規程》中明確了學校藝術教育的審美價值取向，確定了美術類學科的重要性，通過美術教育架起傳統與現代相互連接的橋梁。學前教育專業的學生能夠在在校期間學習美術類課程，掌握課程的基本要領，促進學生們綜合能力的提高，為了進一步提高學生們的藝術素養，培養學生們的審美能力，學前教育專業開設了一些基礎的課程，通過基礎的藝術課程來對幼師進行綜合的培養，學前教育基本的藝術課程包括聲樂、鋼琴、舞蹈、美術。其中美術課程是學前教育專業所開設課程中的一門必修的基礎課程，美術課程作為學前教育基礎課程的一門專業，貫穿學前教育美專業始終的基礎能力培養的課程，美術類課程即是技能訓練，又是審美素養的培養，美術類基礎知識與基礎造型能力的訓練，在新時代的背景下，結合各種視覺形象的特殊特性。激發學生們的個性思維，使其創造能力得到充分的發展，為后續的工作奠定基礎。確保其視覺形象的表達能力得到最大程度的提高，使幼師學生掌握美的規律，正確的認識美、欣賞美、翻譯美、理解美、并有能力創造美，為今后所從事的教育工作打下堅實的基礎。視覺圖像文化成為了社會文化大背景，使學前教育專業學生在有限的在校學習時間內，掌握豐富的美術類課程的特征，熟練運用這些特征，去完成將來的兒童美術基礎教育重任。在未來的工作中能夠充分的發揮其重要的作用，將孩子引進藝術殿堂的起點，美術課程的學習不僅使學生掌握了專業的知識，使學生的修養和內涵得到提高，還能夠使學生通過美術教育成為一個更完美的人，對社會有貢獻的人，懂得愛美之心，在以后的教育工作中起到積極的引導和示范作用，更好的教育學生。
2目前我國學前教育專業美術類課程的現狀
2.1缺乏專業綜合素質高的教師隊伍目前我國學前教育專業的美術教師多是從綜合大學的藝術院系畢業的學生，沒有進行系統專業的幼兒美術心理知識的學習，缺少幼兒園美術教學的實踐，只能從“專業美術”角度來對學生做要求和指引，為其發展帶來了不利的影響，后果很嚴重。做為一名幼兒教師，所學的美術課沒有培養幼兒教師所需要的美術能力，另外學前教育專業的學生沒有接受到高考的特殊訓練，一般大多數的學生都沒有美術的基本功，只傳授專業美術技能，會嚴重打擊到學生們的學習積極性。由于學生們沒有接觸到幼兒心理與生理的相關知識，在以后的工作中，不能很好的因材施教，沒有掌握適應不同學生的教學方法。從課程設置上來講，專業的藝術院校分科比較細，可是學前教育美術類的基礎課程一般只是素描和色彩，一般情況下專業院校學生的知識面比較窄。手工、美術欣賞、繪畫、圖案等在以后的工作中經常應用得到，但是學前教育專業美術課并沒有專門開設這四門課程。有很多青年教師走上工作崗位后都是通過自學的途徑來解決這些問題的，但是在自學的過程中很難完全掌握其中的教學技巧，很難完成所有的教學內容，為未來幼兒教師的學生來說帶來了很大的危害。
2.2教育理念落后，缺乏適應新形勢的專業實踐型美術教材無論任何一學科都是依據教材來實現教學的，但是目前我們國家的學前教育專業美術類學科還沿用傳統的人民美術出版社出版的幼兒師范學校美術教材，這套教材內容之間聯系比較密切，系統性強。過于強調美術造型技能、技巧的教學與訓練，但是這套教材據今年已經快二十年了，在這二十年里我們的生活和思想發生了巨大的變化，根本無法與當下人們追求的教育目標同步。這套教材的內容，美術鑒賞的內容單一，把技能訓練作為美術課程的首要任務。理論知識的介紹占了教材的絕大部分，根本沒有與現代媒體結合，教師只是著重講述造型的基本方法，同時還缺乏對優秀幼兒美術作品的介紹，忽視了學生對于繪畫造型美感的認知體驗。內容較多，難度偏高，課時安排不夠科學，學生僅僅局限于教師所引導的寫生造型上，學前專業的普通學生，沒有接受過高考美術訓練，根本沒有專業的能力去完成。在美術類基礎課的教學上，沒有針對繪畫造型的形式美感做出深入鑒賞能力的培養，忽視了學生感受美、翻譯美的基本審美體驗，教學偏重技能，學生使用的基本教材嚴重不足。
2.3教學內容單一，教學方法落后，課程評價體系的不完善學前教育專業的素描課程上所傳授的都是傳統的內容，單一的素描課程教學內容，很難滿足文化社會大背景下美術基礎訓練課程的需求。雖然當前學前教育專業美術類課程教學專業性強，但是學生們在枯燥的教學過程與教學內容中很難激發學習興趣，很難適應豐富多彩的文化大背景下形式多樣的需求。當前學前教育專業的學生層次不同，學生們的年齡不一樣、接受新知識的能力不一樣，教材和評價標準卻不存在差異。不同層次的學生要達到同一水平的理論能力是很難的，無差異的評價標準也是不科學的，讓學生頭痛更讓老師們難以適從。有一些學校對專業美術課的認識不足，評價局限于保持課堂高度的紀律性，忽視對學生創造性作品的鼓勵，美術有了開闊性，才能夠培養學生們的創造性思維，過分的強調保持衛生清潔，在一定程度上嚴重的限制學生的創作能力。
3在學前教育專業美術類課程的特殊性中得到的啟示，并提出了有效的措施
3.1明確學前教育專業美術課程目標，建設高質量的學前教育專業的美術師資隊伍美術課程是學前教育專業的一門專業課。主要包含繪畫、圖案、手工、美術鑒賞等四方面內容來培養學生的教學思想。根據幼兒的思維特點引導孩子進行藝術活動，感染幼兒的心靈，開發幼兒的心智，激發孩子們的想象力、創造力，加快對專業藝術院校畢業的美術教師進行專業的幼兒知識的培訓與學習，學生們在課堂上學到扎扎實實的與幼兒美術教學有關的知識。幼兒園教師必須具有良好的美術素養，將幼兒心理與生理特點有效地融入到學前專業的美術課中來，實地參觀和學習一線幼兒園的美術課堂，在新課程標準的指導下，從素質教育的理念出發，有經驗的老教師帶領和指導下，要積極主動的去適應學前教育專業美術教師這一角色。幼兒的思維具有具體形象性的特點，幼兒教師要牢固的掌握，當幼兒園開展活動、環境布置還是玩教具制作的過程中，都需要幼兒園教師具備美術技能。增強幼兒審美情感，在平常的生活中去發現美、感悟美，學前教育專業的美術教師一定要發現自己所處的狀態，掌握幼兒園需要的美術技能技巧，側重培養學生的思維能力、表現能力和創造能力。幼師美術教學必須立足于幼兒園的需要，創新美術院校的傳統教學模式，能夠實現美術專業中的業余、業余中的專業水平，促進教學更貼近實踐。
3.2優化課程結構，建立學前教育專業美術類課程體系學前教育專業美術課程為三年，制定新的課程結構，可以嘗試將專業基礎訓練與幼兒園教學需求相結合，為將來指導幼兒進行美術活動打下基礎。增加美術欣賞課的比重，將欣賞內容融入教學中，增強學生的美術素養。多種途徑提高學生的繪畫基本功，應強調結構素描，減弱明暗關系，加強線描寫生，可以將各種生活用品作為描繪的對象。鼓勵學生從生活中的色彩美汲取靈感，減弱寫生色彩教學。精美的圖冊、可愛的玩具、時尚的裝飾品，都可以作為學生鑒賞色彩搭配的對象。應結合幼師的專業特點融入可愛的卡通畫，可以在一定程度上提高學生學習素描的熱情，使其自信心得到增強。還可以繪制童話故事，促進實現素描教學的活學活用，還能實現學生延伸相關的美術技能。在老師的指導下學生進行設計制作，將體現個性化美術設計與幼兒園的實際需要結合起來，還可以使用環保材料加工成玩教具范本，提供給幼兒園。在實踐中，學生在鍛煉了能力，激發了學習的興趣，滿足了幼兒園的教育需求。培養學生的創新思維，鼓勵學生們在手工教學中不斷挖掘新材質，使無價值的東西重新煥發光彩，在幼師手工課教學中，應不斷學習，將好的資源、好的創意納人到課程中來，在手工教學中提高學生的審美創造能力，提高教學效果。
3.3完善學前教育專業美術類課程的評價體系，全面提高幼師的綜合能力教師需要作出調整。調整各個階段學生的評價標準，將評價標準分成不同的層次，理解能力強，對理論類知識的掌握更容易的，應該提高課程設計類的美術作業。起點低對理論知識掌握不好的，對實踐性強的技能知識更易把握，可以先提高技能方面。幼師美術教學評價要體現能力為目標的價值觀，不應該是單一的標準，應該進行創新能力和專業應用能力進行多元評價。更不應該僅限在常規期末考試，繪畫比賽、畫展、基本功過關等各種形式的測試手段都可以采納，通過有效的手段促進學生美術綜合能力的發展。根據幼兒園所必需的美術基本功，增設一些卡通簡筆畫、折紙等技能方面的小測試。通過多種形式來鼓勵學生掌握美術技能技巧，不但保證學生利用美術知識完成課堂教學，還能夠憑借自己好的技能完成教學。學校建立更加合理的美術課程評價系統，在實踐探索活動中，綜合能力得到提高。綜上所述，隨著經濟社會的發展，以及全球化的進程，藝術教育起到了非常重要作用，造型美感解析能力培養不是一朝一夕的事，對學生審美能力的影響是深遠的。對學前教育的重視程度逐漸的增加，學前教育也更加的趨于科學合理，繪畫造型美感解析是美術教育中重要的一部分。針對學前教育專業學生學習藝術課程的重要性與必要性的研究和探討，隨著當下對學前兒童教育的重視程度，培養學生在觀察基礎上感知美、翻譯美、欣賞美等全方面的審美能力，制定出適合專業的美術課程，更全面地在繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。進一步促進前教育專業的學生，提高自身的專業的綜合素質，同時相關的教師要在造型美的認知中給予正確的引導，使學生掌握審美經驗，制定出適合該專業學習的藝術課程，提高對藝術審美的感受力、鑒賞力和表現力，為社會培養專業素質高的綜合型人才。
作者:李莎 單位:廣東省財經職業技術學校
參考文獻：
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關鍵詞：客家；課程資源開發；強化意識；策略
葉圣陶曾經說過：“教材只能作為教課的依據，要教得好，使學生受益，還要靠老師的善于運用?！边@句話告訴我們，教材不是圣書，它只是提供了最基本的教學資源。新課程中，課程資源是非常重要的概念，開發和利用是保證新課程實施的基本條件。要創造性地開發和利用一切有助于實現課程目標的資源，把課程資源當做實現新的課程目標的中介，充分發揮其在課程實施過程中的作用。
一、觀念指揮行動、意識決定行為：強化客家鄉土課程資源開發意識
美術本身所具有的開放性和包容性要求教學設計者大力開發古今中外、傳統與現代、通用教材與本土特色的美術課程資源，才能實現美術教育所肩負的傳承與創新的使命。走出教室，把身邊的生活、把大自然和整個社會當做教學資源來使用，“讓學生在超級營地學習”?；A教育階段的美術教育屬于生活美術教育，它不同于專業美術教育，因此面對小學階段的學生開發和利用生活化、趣味化的美術課程資源顯得十分重要。除了要向學生提供美術知識、技能方面的資源外，還要提供比較廣泛的人文背景資源，幫助學生理解美術學科所包含的人文意義和精神。在民族化與全球化、本土文化與多元文化、傳統與現代等課題方面我們必須有所選擇，不能一味地只以高雅的經典的概念化的美術為美術而輕視鄉土的大眾的身邊的美術現象。這就要求小學美術教師要有強烈的開發本土資源意識、放開手腳、充分施展自己的聰明才智，將教育教學工作變成一項富有創意的事情。
二、人文秀區、世界客都：開發客家鄉土課程資源的有利條件
梅州是久負盛名的“人文秀區”，是客家歷史文化遺產最豐富的聚集地，也是國家歷史文化名城，是我國漢族客家人最集中的聚居地，素有“世界客都”之稱?？图颐裣瞪詈竦奈幕e淀，獨特的民俗風情，神奇的遷徙歷史，被譽稱為中華傳統文化的“活化石” “生活中的古典”，在我國民俗史上占有極高的歷史地位和很高的研究價值。近年來，在實施“文化梅州”發展戰略中，梅州市充分挖掘利用豐富的歷史文化資源，不斷加快客家文化的保護和開發步伐，全力打造客家文化大觀園和名聞遐邇的“世界客都”，建設全球客家人的精神家園。本區人口超過九成半都是土生土長的客家人，師生們日常接觸的是絕對原汁原味的客家民俗生活，作為教師，認識本土客家文化、發揮地方資源優勢，開發和利用鄉土地方課程資源，豐富學生學習內容、擴展教與學的行為方式，轉換全新的師生角色，將帶動一種范式的自我更新，并有利于促進教師專業化發展。熠熠生輝的文化遺產是客家地區歷史發展的見證，讓這些飽經滄桑的客家文化經久不衰，繼續發揮客家歷史價值，也是廣大梅江區師生共同的職責。
三、從眼到心：強化教師課程開發意識的策略
客家課程資源的開發對梅州小學美術教師提出了新的專業能力要求，要具有課程開發的專業素養和能力，具備適應教學需要的開發與選擇課程資源的能力，學會充分挖掘各種課程資源的潛力和深層次價值。要從意識層面進行提升，有如下策略：
（一）努力練就一雙慧眼。
課程資源能否在課堂層面發揮作用，是課程資源開發和利用的關鍵。課程資源只有進入課堂，與學習者發生互動，才能彰顯其應有的教育價值和課程意義，才能最終體現課程資源的價值。開發利用好客家鄉土資源，就需要對平時生活中的美術資源獨具慧眼、保持高度敏感。如本區大部分小學校園特色文化建設都卓有成效，像鴻都的體藝2+1文化、美華小學的棋文化、金山小學的郵票文化、附小的羽毛球文化、龍坪小學“會說話的墻壁”文化、長沙小學的經典誦讀書香校園、客都小學的硬筆書法文化、肩一小學的剪紙藝術等，教師要學會從校園文化中發現美術題材，開發設計本學科相關聯課程活動，如棋文化建設中的棋文化史宣傳、活動宣傳海報、團隊標志設計、棋盤、棋子設計制作、賽果公布欄制作、棋比賽現場繪畫等。美術教師一定要有豐富的想象力和創造力，練就異于常人的慧眼，跟隨時代不斷提升專業素養，留意身邊的教學資源用開放寬容的個性特質和淵博的跨學科知識引領學生開展多渠道多手段多形式的美術活動，讓每一個孩子在學習的同時感受到藝術的氣息，受到藝術的熏陶。
（二）要有多元文化觀。
美術文化是美術教育的國際趨勢，美術處在文化整體中，是文化系統中的一部分，所以美術教學必須關注文化，具有文化意識。當代兒童與青少年美術心理及能力向多元路徑發展，培養學生的多元文化觀成為許多教育門類或課程的共同任務，成為新課標所倡導的理念之一。作為美術教師，形成多元文化觀非常重要，它可以使我們對待不同文化甚至不認同的文化采取更為寬容的態度，承認每一種文化都有其自身的價值，在此基礎上帶動學生認識客家文化的獨特性與其存在價值，懂得用客家文化和其他文化作比較學習。筆者贊成麥克菲提出“多元性是藝術教育的核心” 的觀點，使每個藝術教育的參與者都有自己的發展空間。不但學生需要以跨文化的角度看待一切藝術，從中獲得成長與肯定，藝術教育者也需要反思自己成長的文化背景，了解自己的改變，以便了解他人的改變，接受各種文化中的各種藝術。通過組織美術教學活動，使學生更直接地認識人的情感態度價值觀的差異性、人類社會的豐富性，培養學生對本國本民族本地區優秀美術傳統的熱愛、對世界多元文化的寬容和尊重。
（三）緊跟時代步伐，努力提升視覺文化觀。
科技發展使美術不斷發展，促使新的美術觀念、多樣的美術表現手法和美術作品不斷地誕生，對學校美術課程與教學產生不可忽視的影響。有學者提出“視覺文化即是每天的生活”，現代科技對視覺文化產生的影響確實深刻影響學生，現在的學生（包括低齡學生）通過網絡、電影、期刊雜志等都可以進行視覺方面相關內容的學習，或者是進行新的知識的理解。如何通過小學美術課程，引導生活在視覺文化時代的兒童學會解讀、批評和抵制媒體的操縱，給予他們駕馭自身文化環境的力量以及創造新的文化形式所必需的素養，這是一個非常重要并急需解決的問題。為此，教師接納新視覺文化的意識一定要趕上直至超越學生，才有可能對學生作出正確的引導。教學重心不能僅僅強調技法或媒材認知，應重視生活周遭事物與藝術教育的關聯以及對各式日常視覺影像的思考與解讀，具有“以視覺進行批判”的能力?，F在小學階段的藝術教育中出現漫畫、工藝設計、表演藝術、藝術慶典、電腦動畫等已被接納，就是教師意識進步的標志之一。
（四）多關注、研究本土文化，做個客家文化有心人。
美術課程資源的開發利用和藝術創作一樣都需要豐富的想象力，身邊的文化生活是想象力的源泉，為此，教師要做個客家文化研究的有心人?？图椅幕紫仁强图依习傩杖粘Ｉ钪械囊徊糠?，要乘著梅州“打造山區文化強市”東風，挖掘學習本土近當代如林風眠、劉濟榮、黃遵憲、宋湘、程儒章等文化藝術名人、還有客家傳統民俗民間文化如客家民居建筑、紙糊編結造型的舞龍舞獅、五華石雕石刻、興寧版畫、木雕、大埔陶瓷、泥塑、畬江竹編等文化資源所包含的內涵開設本土課程。城區里的孩子大多居住現代公寓套房，堪稱世界建筑一絕的客家圍屋好像跟他們沒多大關系，客家文化就在身邊，似乎又很遙遠。鴻都小學開設的客家文化系列美術課程之一《家鄉的老房子》，讓學生查找客家圍屋的源起、結構特點、功能及相關的客家習俗，還帶上孩子們到留存的客家圍屋里面感受客家先民的建筑智慧，通過對民居的視覺文化的體驗、認同并逐漸內化為一種鄉土情感，孩子們用不同的美術語言在作品中表達了各自的真實感受。
（五）要有強烈的“特色”意識。
美術學科隨著課改步伐，將進一步擺脫理性范式的束縛，計算機網絡也便利了優秀范例課程的推廣，于是很多美術教師可以非常便捷地學習他人的模式，甚至是照搬挪用。要防止剛走進課改的大道、又陷入新的模式條框，所以教師必須要有強烈的特色意識，結合本地本校的特點、開發設計富有創意的課程。例如，同是剪紙教學內容，天津搞了個百校剪紙，而結合客家文化設計的學習活動方式，肩一小學的剪紙藝術課程設計跟鴻都小學的百變剪紙樂園課程設計又是迥然不同的，這就是特色展現的魅力，它將幫助學生更好地從某一側面了解客家文化精神實質。
（作者單位：梅州市梅江區教師進修學校）
參考文獻：
[1]林愛芳.林風眠[M].廣州：廣東人民出版社，2012.
[2]沃斯（美），德萊頓（新西蘭）.學習的革命[M].上海：三聯書店出版，1998.
