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【關鍵詞】多元文化；學院策展；廣州美術學院；海外展覽
在全球化不斷加強的今天，學院藝術與學院教育不再孤立地存在，學院與外部世界發生愈發重要的聯系。學院除了承擔本身的教育教學功能之余，還應積極投身參與中外文化藝術交流中去。學院參與對外文化藝術交流，具有多維的價值和意義。學院教師具有雙重的身份，一方面是從事教育教學的教師，同時也是從事藝術創作的藝術家。學院教師需要打開眼界，學習借鑒國外的教育理念和創作觀念，以更加深遠的目光進行教學和創作；同時學院也應抓住各種機會，向外界展示自己的教學教育和藝術創作成果，以積極主動的姿態在國際語境下構建“看”與“被看”的意義。“看”是一種態度，一種正視異域文化差異，吸收外部先進理念的姿態；“被看”是一種自信，一種愿意展示自我獨特魅力，樂于對外分享成果的信心。對美術（設計）實踐者而言，參與國際討論更是通過在作品展示過程中的“看”與“被看”的雙重意義下聽到外界不同的聲音，打破熟悉環境對自己的禁錮，從而在交流中更好J識自己、提升自己。因此，通過學院策展方式的海外展覽對于學院藝術教育和學院教師自身創作，以及中外文化藝術交流都具有別樣的價值和深遠的意義。
學院相比于美術館等文化機構與畫廊等商業機構，在藝術創作、理論研究和展覽策劃全方面擁有得天獨厚的優越條件。如何將這些有利資源有效整合，并且以最佳狀態投入到對外文化藝術交流中是學院策展面臨的首要問題。廣州美術學院近幾年通過自身在對外交流過程中所建立的學術交流與對外合作平臺，以策展人負責制的形式，先后組織策劃了以學院教師為主體赴澳大利亞、德國和日本舉辦的三場重要的學術展覽，成功地探索出學院策展的交流機制。在面對多元的文化語境，廣州美術學院嘗試以學院的視角為中外藝術交流和學院藝術教育開辟一條別致的路徑，并為多元文化語境下的展覽交流展開新的思考和實踐。
一、散點：多元的視覺藝術與設計實驗
2014年10月，應澳大利亞南澳大學邀請，廣州美術學院組織了鄧箭今、范勃、馮峰、黃一瀚、黃勇、蔣劍韜、林藍、龍虎、宋光智、王紹強、張彥和左正堯共12位骨干教師作品遠赴澳大利亞南澳大學舉辦展覽。展覽以“散點：多元的視覺藝術與設計實驗”為題，以多元藝術形式來呈現學院藝術家和設計家在視覺藝術與設計的思考和實踐，全方位立體化地展示當下藝術院校的藝術生態。
本次赴澳大利亞舉辦展覽是具有跨越空間、地域和文化的意義，它將東方藝術家的觀察與表現方式帶進西方的視野和審視。長期以來，東西方在文化上存在本質的差異，在某種程度上造成了在藝術表現形式和文化符號上的不同。如何使東方藝術在西方藝術語境中得到有效呈現，激起長期習慣于自身藝術語言的西方觀眾的興趣，并且達到雙向交流之目的是多元文化語境下策展的核心內容與主要挑戰之一。以“散點”這一東方所特有繪畫視角概念向西方觀眾呈現東方藝術的維度，恰恰是在主題上表明自身的文化特點和藝術主張。它不僅是中國傳統藝術的散點透視的繪畫概念，更是來自東方的藝術家在探索中西文化交融的多元化的視覺藝術與設計實驗性實踐。同時對于參展藝術家而言，將東方圖示語言置于西方語境的經驗也具有獨特的意義，其所帶來的思維碰撞，使得藝術家們更能冷靜地思考和審視自身的精神追求和審美趣味。在展覽過程中藝術家與觀眾的互動和交流更加直接地帶動西方觀眾對東方藝術的理解，以及東方式圖像背后藝術家的思考與追求。
策展人趙健在展覽前言中提出：“‘散點：多元的視覺藝術與設計實驗’展以及同名畫冊，以多元的圖示和多種要素，在呼應和詮釋著上述文字的所指和他指，在標明著每位作者對現實場域、視知覺心理經驗以及主客體對應方式的姿態、立場和價值觀。”正如展覽標題所示，本次展覽所強調的是藝術家們以中國藝術所特有的“散點透視”的方式的觀察結果，并以自己獨特的方式所創作而呈現出極其多元形式與豐富觀念的視覺藝術和設計作品。展覽集體呈現出來自中國南方廣州美術學院藝術家的創作狀態。
為配合本次展覽，參展藝術家代表左正堯還在南澳大學舉辦了一場題為“母語文脈中的中國當代藝術”的專題學術講座，以中國當代藝術參與者和觀察者的身份向南澳大學師生和澳大利亞藝術家同行梳理中國當代藝術的發展脈絡和最新狀況。在主動展示自身藝術創作的同時，通過中國當代藝術的直接參與者介紹中國當代藝術的方式，有利于不熟悉東方藝術的西方觀眾能夠不受自身已有的經驗所困，更好地解讀和理解中國藝術，也對中國傳統藝術和當代藝術在西方世界的傳播有著正面積極的引導作用。講座和討論所帶來的影響是深刻而深遠的。
二、心?目：關于視覺藝術與設計的實驗
2015年4月10日，由廣州美術學院和柏林中國文化中心聯合主辦的“心?目：多元的視覺藝術與設計實驗展”在德國柏林開幕。柏林是歐洲藝術重鎮，長期以來吸引了來自全世界的眾多藝術家、策展人到此舉辦各種展覽和文化交流活動。柏林中國文化中心地理位置優越，毗鄰德國多個文化藝術機構，具有較強的輻射作用。作為我國駐外文化陣地，柏林中國文化中心自2008年啟用以來舉辦了一系列有影響的文化活動，得到德方主流社會的關注和歡迎，成為我國在歐洲宣傳中華文化的重要窗口。本次展覽被列為2015年中國文化部和廣東省合作的部省文化項目，其官方屬性賦予了它特殊的意義和重要性。
本次展覽延續了赴澳大利亞阿德萊德舉辦的“散點：多元的視覺藝術與設計實驗”展覽所探索的展覽策展人負責制模式，由策展人組建策展團隊和學術委員會負責確定展覽主題和作品挑選。作為一次學院策劃，展覽充分體現了策展團隊的學術導向與藝術趣味。展覽以“心?目：多元的視覺藝術與設計實驗展”為題，展出廣州美術學院12位中生代核心骨干教師的23件作品。展品題材多樣，風格各異，包含了國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、影像、書籍設計等形式，在某種程度上呈現出廣州美術學院教師多元化創作和實驗性探索的狀態，集中反映作者“目”之所及與“心”之所思。特別是在當下的數碼時代，視覺藝術與設計不再單純依靠精湛的技藝進行呈現，作者們心中天馬行空的想法和視網膜所觀照的客體具有更進一步的實驗性。廣州美術學院所呈現的“心?目：多元的視覺藝術與設計實驗展”展覽正是在這個意義下，來自中國南方的藝術家們關于“心”和“目”的視覺藝術與設計實驗。
文化中心不同于藝術院校和專業的藝術研究機構，它的受眾很可能是對中國文化和中國藝術有興趣但又是藝術圈以外的人士。基于這個前提，策展的核心考量之一是如何將中國藝術和中國藝術家的思想既在學術上得到有效的呈現，又能較好地兼顧非藝術專業人員對中國文化和中國藝術的興趣。策展團隊選取了包括版畫、油畫、雕塑、書籍設計等德國觀眾所熟悉的藝術樣式，同時也選取了以水墨畫為代表的中國繪畫藝術，中西藝術雜糅整體呈現在德國觀眾面前，試圖讓德國觀眾在了解中國藝術家如何進行觀察，并通過西方人或熟知或陌生的媒材介質上如何表達他們的想法。藝術家代表張彥和林藍在開幕式現場進行了中國繪畫現場揮毫，向德國觀眾直觀地展示筆墨在宣紙上跳動的中國繪畫形式。
此次赴德國柏林展覽也受到德國觀眾的普遍認可與歡迎，開幕式上觀眾與藝術家代表進行了熱烈而友好的交流，并積極了解中國當代藝術的發展狀況。展覽對于展示廣州美術學院教師創作狀態和廣東省文化建設成果，促進中德文化藝術交流產生了良好的促進作用。學院策展所彰顯的學術高度在文化交流活動中發揮了獨特的作用。
三、北緯23°/北緯35°：廣州美術學院與東京藝術大學美術學院教師作品聯展
2015年10月，由廣州美術學院和日本東京藝術大學美術學院聯合策劃的“北緯23°/北緯35°：廣州美術學院與東京藝術大學美術學院教師作品聯展”在日本東京舉行。有別于澳大利亞和德國的展覽以廣州美術學院藝術家為展覽主體，此次展覽是廣州美術學院與國外院校共同組織和參展的聯合性展覽，展出了廣州美術學院52位教師和東京藝術大學美術學院29位教師合計81件（套）作品。雙方參展藝術家代表還參與一場對話交流會，以藝術教育和創作為核心內容進行深度交流。
本次展覽最直接的意義就是在中日學院藝術直接交流的情境下，廣州美術學院和東京藝術大學美術學院兩個不同載體的藝術家作品的并置與對話。早期的日本藝術深受中國藝術的直接影響，而中國近現代藝術又向日本學習，兩國藝術相互影響相互交織。廣州美術學院多位教師早年赴日本求學或訪問，在他們的作品中同時呈現出中國和日本的印跡。正如聯合策展人趙健在展覽前言中所述：“或許，緯度的差異可作為‘座標’――我們借助于它，能觀察并探究各自的藝術成因，以及其最原本的基因和最自然的生存養份；或許，緯度的差異可作為‘方位’――我們能借助于它，比照并相反相成地組接各自的藝術矩陣，既相互理解和參照，又自然地保存不同和特點。”本次展覽所關注的是地處廣州和東京兩個不同緯度藝術家的思考與藝術實踐。由于他們身處不同藝術生態，接收不同的藝術滋養，故此在藝術表現藝術觀念上也相應地呈現出不同之處和各自獨特魅力。在全球化的當下，著力呈現藝術家的地區性思考和表達具有特殊的意義，同時也為全球化和本土化提出了新的審視。展覽以學院策展的方式將不同地域藝術家的作品集體并置和比對，進行直接的交流與討論。
緯度的差異之于藝術形式和藝術表現的影響除了可以直接從展示的作品窺探一二，更可以通過現場的討論會進行深度研討。展覽所構建的“看”與“被看”的關系在這個情境中尤為清晰與深刻。學院策展所關注的地域性問題的學術高度和集體意識并非商業性展覽能比擬。學院除了在關注藝術教育的方式方法之余，更加以獨有的視覺關注諸如全球化與區域化的社會性議題。
日方合策展人保科豐巳在接收媒體采訪中指出“北緯23°/北緯35°：廣州美術學院與東京藝術大學美術學院教師作品聯展”展覽作為東京藝術大學美術學院舉辦最大型的交流展覽，對促進中日文化藝術交流具有重要的意義，在某種程度上為觀察兩校乃至兩國在當下問題的思考和藝術再現的實踐上提供了較為直接的路徑。本次展覽在日本產生了較大的學術影響，包括《新美術新聞》和《月刊美術》等日本主流藝術報刊媒體都進行了系列報道，展覽所產生的效應持續發酵。學院策展有利于全方位向外部世界介紹學院自身的藝術發展狀況，對于進一步打開對外交流的局面和深化全方位合作產生了重要的意義，同時也為中外雙方對在相同或相似議題上構建跨語言跨文化的學術討論搭建了良好的平臺。
結語
廣州美術學院這幾場展覽將學院藝術家作品帶到澳大利亞、德國和日本，與國外藝術界同行進行深度交流，相互探討諸如當下藝術教育、藝術創作、人才培養等相關議題，這對于拓寬參展作者的視野，增進對不同文化的了解，促進中國藝術教育發展具有重要的學術價值和現實意義。展覽以自身方式呈現了美術學院開放、包容的學術氣質，積極主動地在多元文化語境下以學院策劃促成國際學術交流。學院策展在傳遞學院藝術主張的同時，有效地促進學院教育發展，增強中外藝術交流，搭建跨語言跨文化學術討論。學院策展在面對不同的文化語境下有針對性地策劃不同的展覽內容，對學院藝術教育和藝術創作的雙層領域有著積極推動作用，更有利于促進學院構建良好健康的藝術生態，加速文化藝術雙向交流合作。
注釋：
*本文系廣州美術學院科研項目的研究成果（項目編號：15X JA039）。
參考文獻：
[1]左正堯.學院態度：“散點――多元的視覺藝術與設計實驗”展[J].美術學報，2014（7）.
1、項目管理單位的業務范圍包括：工商、企業形象策劃、企業管理咨詢、財稅顧問、投資顧問、財稅、資產托管、商務資訊；商標注冊。
2、教育資訊；翻譯；國內商業、物資供銷業；進出口業務等多個領域.每個公司注冊時申請的經營范圍不一樣，需要區別對待的。
3、投資管理，實業投資，投資信息咨詢，經濟信息咨詢，商務信息咨詢，企業管理咨詢，企業形象策劃，市場信息咨詢（不得從事社會調查，社會調研，民意調查、民意測驗），市場營銷策劃、禮儀服務，會務服務，公關策劃，展覽展示策劃，文化藝術交流活動策劃。
（來源：文章屋網 ）
十年《藝術市場》，啟動藝術產業鏈
2012年是中國藝術市場持續調整的一年，也是《藝術市場》雜志創刊十周年。作為文化部主管、中國文化傳媒集團主辦的國家級藝術類核心期刊，《藝術市場》是目前業內唯一縱貫整個藝術市場行業，并囊括相關產業，包括藝術產業投資與經營、藝術市場動態與分析、藝術新聞與評論、藝術品收藏與鑒定等內容的大型綜合類藝術品投資與收藏雜志。雜志擁有國家級學術委員會、專家委員會作為專業學術指導，是現今行業內最具權威性的主流媒體之一。
十周年之際，《藝術市場》匯聚多方優勢資源，于2012年底建造落成目前國內唯一大型專業藝術產業鏈集群，由中國文化傳媒集團國際文化交流中心、《藝術市場》雜志社藝術家俱樂部、中國收藏家俱樂部、《藝術市場》美術館、《藝術市場》藝術品倉儲中心、視覺中國·國際青年原創藝術基地、《藝術市場》市場分析研究中心、《藝術市場》網絡門戶與電子商務平臺等組成。
劉承萱在致辭中指出，中國文化傳媒集團國際文化交流中心、《藝術市場》雜志社藝術家俱樂部、《藝術市場》美術館正式落成后，將成為中國文化傳媒集團開展文化藝術交流活動的重要基地。中國文化傳媒集團將以此為依托，為文化界、藝術界、收藏界等領域的單位、機構、人士提供藝術交流的平臺，展覽收藏的場地，文化休閑的場所，全力打造一個專業的藝術之家。
產業鏈集群各司其職
據悉，中國文化傳媒集團國際文化交流中心將致力于國內外高端藝術展覽、文化交流活動的組織策劃，在組織活動的同時，也為國內外藝術機構、企業、個人提供相關服務；《藝術市場》雜志社藝術家俱樂部兼具文化交流、資源拓展、信息傳播、展覽館藏、精品收藏、藏品倉儲、專業咨詢、投資指向、媒體宣傳、文化休閑等多種功能；《藝術市場》美術館是中國文化傳媒集團成立的首個美術館，將依托《藝術市場》雜志長期積累的藝術家、收藏家資源，策劃組織書畫、雕塑、瓷器、古董、設計品等各類藝術展覽。“視覺中國”·國際青年原創藝術基地設在《藝術市場》美術館內，是該館最重要的國際品牌之一。而落戶于此的中國收藏家俱樂部，則集熱愛藝術之有識之士，是國家文化項目“第三方文化藝術品評估體系”課題的研究實施機構，與收藏家、企業家、藝術家、藝術品金融機構以及國外學術機構、文化藝術機構、高端文化藝術品商業機構均有緊密合作。
“名尚風華·10年之展”同期開幕，是《藝術市場》與十年兼程的藝術家一起，為廣大藝術愛好者奉上的一場視覺盛宴。展覽展出了崔如琢、龍瑞、范揚、史國良、田黎明等多位藝術大師的精品力作，盡顯丹青華彩，將當下中國水墨藝術主流名尚之風，呈現在中國藝術市場的聚光燈下。
回望四次“視覺中國”行
《藝術市場》雜志社在出版雜志的同時，還多次舉辦在業界有廣泛影響力的展覽、論壇、沙龍等活動。
“視覺中國”巡展項目，自2011年啟動，至今已成功舉辦了四次海外展覽。2011年12月和2012年2月，《藝術市場》與東京中國文化中心聯合舉辦了“視覺中國——中國新水墨”和“視覺中國亞洲行·水墨本色——為中國畫”為主題的水墨展，為“視覺中國”這一文化品牌項目奠定了良好的發展基礎。
2010年10月18日到31日在首爾依娜畫廊舉辦禪畫家一休金良洙的個人畫展。他用節制的線、色、墨營造出充滿自由和韻味的禪意。
一休金良洙十多年來隱居在韓國京畿道安城小村的工作室，潛心修行并作畫。韓國曹喜宗的連續3年的掛歷都是他的作品。至今為止舉辦了19次個人畫展，其中有4次在日本舉辦，日本佛教界對其作品的評價甚高。
簡歷：
關鍵詞：阿里巴巴；韓國SM公司；文化傳媒；合作
1中韓文化合作與發展趨向
中韓交流飛速發展，兩國已有70多省（道）和城市結成友好關系，分別進行對口文化藝術交流與投資，人員交流從1992年的13萬人次增加到2016年計劃的1000萬人次，有76倍之余。在文化產業方面，2014年，中國電視臺充斥著眾多中國版韓國綜藝節目，如浙江衛視的《奔跑的兄弟》，湖南衛視的《我是歌手》《爸爸去哪兒》《真正的男人》，東方衛視的《花樣爺爺》《兩天一夜》，湖北衛視的《如果愛》，北京衛視的《勇敢的心》。2015年，《隱藏的歌手》《非首腦會談》《四大名助》等的產生則是加速發展了兩國文化藝術產業。除了電視綜藝節目兩國有所交流之外，電影、電視劇、音樂等方面一直有著不間斷的合作。21世紀以來，中韓兩國合資共同制作的電影、電視劇、音樂不下百部，且這些產業都有著不俗的成績。伴隨著中韓文化產業逐步深入的合作，中國電商龍頭企業阿里巴巴集團和韓國演藝企化公司SM Entertaiment（以下簡稱SM）于2016年聯手為中韓文化藝術合作開創新模式。
2阿里巴巴集團和韓國SM公司的合作模式
2016年初，阿里巴巴集團和韓國SM演藝企化公司就中國地區音樂業務和電商等領域簽訂了戰略合作協議，以及第三方分配方式進行有償增資。阿里巴巴以355億韓元（人民幣約1.917億元）人手87萬股（每股4萬808韓元，人民幣約220元），持股比例為4%。通過此次合作，SM計劃借助阿里巴巴下屬的娛樂企業阿里音樂，優勢互補，共同開展中國地區在線音樂流通和營銷業務。該條新聞也引起了中韓兩國人民的共同關注，在新浪微博熱門話題榜單久居不下，馬云也曾登入韓國最大的門戶網站NAVER熱搜榜，可見中韓文化藝術合作影響之大。
對于SM公司和阿里巴巴雙方來說，這都是一次各取所需的合作。首先，對于目前遭遇的版權儲備不足的困境，以及正在進行超越音樂播放器嘗試的阿里音樂而言，鑒于SM公司在韓國娛樂圈的巨大影響力，阿里音樂將獲得SM公司旗下音樂等資源的支持，如此便能夠豐富阿里音樂的曲庫等資源，而SM公司強大的造星能力，也可以為阿里音樂嘗試在線直播等新業務提供內容。對韓國第一大娛樂公司SM公司而言，與阿里巴巴達成合作能夠對其進軍中國市場提供更多幫助，SM公司將借助阿里音樂的平臺在中國展開包括音樂在內的多領域合作，將SM公司的運營模式推廣到中國，實現“中國本土化戰略”。
SM由韓國音樂人李秀滿創辦于1995年，是韓國最大的綜合性娛樂集團，產業涵蓋演藝、音樂、藝人經紀等多個領域。公司旗下多位知名藝人組合在中國頗受歡迎，有EXO、SuperJunior、f（x）、SHINee、少女時代、東方神起等。對于SM娛樂公司來說，其已具備相當成熟的造星體制，從藝人包裝到歌曲音源以及音樂宣傳等都屬于韓國娛樂行業佼佼者。SM旗下藝人的音源都在韓國甚至全世界都取得不俗的成績，尤其是受到中國大批90、00后粉絲的追捧和喜歡。文化藝術是阿里巴巴集團的重要戰略之一，公司致力為消費者提供更多的精神、文化領域的服務和產品。2015年7月，阿里巴巴下屬娛樂企業阿里音樂成立，著力拓展線上音樂業務，并與阿里影業、阿里體育、優酷、土豆等在電影、媒體、生活時尚、體育競技等領域開展了緊密合作。對于阿里音樂來說，“版權”已經不是業務的核心與重點，阿里音樂的野心也遠不止于此，其中一個可以明確的方向是：一個音樂人想要做一張專輯或者發表一首歌曲，可以通過阿里音樂新開發的互聯網平臺尋找制作人或者唱片公司，demo可以試聽，讓粉絲心甘情愿可以為之打賞或者付費。阿里旗下的尋光集也是對尋光計劃的實現。阿里音樂的創立目的之一即是如果作為平臺方，首先劃清界限，不染指到內容，讓更多的內容進來，開放心態給所有內容提供方進行服務。從而實現一個音樂人的音樂夢想，當然這也需要時間和精力去使該平臺取得成功并贏得口碑，也需要更多的資源來贏得市場。
SM公司或許可以通過阿里平臺展開更深入的合作，從以往的情況來看，大多數在SM公司出道的藝人均選擇與公司解約并回國繼續發展演藝事業，這類出走對SM公司的負面影響很大。中國作為SM公司的最大市場之一，對其具有極大的意義，顯然SM公司之前的模式并不適應中國市場。從SM離開的中國藝人幾乎都發展得很好，然而在中國擁有大批粉絲的同時，這些藝人并不能得到在SM公司時期那樣高水平的包裝、策劃、音樂制作。筆者認為，要走中國本土化戰略，SM公司可以與阿里音樂攜手，也給中國本土藝人建立歸屬和發展平臺。
3阿里巴巴和韓國SM公司合作背后的商業價值
SM娛樂公司是目前國內涉足音樂流媒體的各家互聯網公司都想爭奪的一塊“軍事要地”，包括騰訊、百度、阿里都希望與SM公司深入合作，以撬動韓國乃至亞洲音樂市場。現如今其歸入阿里旗下，對于中國音樂產業、互聯網音樂商業模式都有著不小的意義。
對于阿里音樂，其首要獲益點便是“獨家版權”，在如今“最嚴版權令”的緊張環境下，流媒體的生存對版權依賴極大，將SM收入囊中無疑彌補了阿里音樂在韓國音樂市場的版權缺失，況且這一市場在中國還有著其他市場無法比擬的“粉絲效應”。“韓粉”應該是目前國內付費音樂的一支重要力量，以SM公司當紅團體EXO為例，每次單曲或專輯，其國內粉絲在這前后都會到百度音樂付費購買下載權限，有粉絲為了給偶像沖銷量，還會反復付費下載。因此，筆者認為，這次合作很有可能激活國內大批用戶的音樂版權付費習慣，阿里音樂也將會得到大筆可觀的制作費用。
SM公司在中國并沒有比較直接的商品銷售平臺，大多數購買途徑都是代購。同時，SM公司可以借助阿里巴巴旗下的中國最大網絡零售平臺――淘寶，在網絡上通過官方形式銷售一系列公司產品，如專輯、周邊等，為粉絲帶來便利的同時，也可以為公司帶來巨大的收益。
馬永強自2000年起,綜合中國傳統的水墨畫潑墨手法、漢唐的青綠山水、色彩運用的大膽手法,再加上西洋的印象派和抽象藝術的畫法,而自創了自己的畫風。畫法是以潑墨重彩為主來表現畫家本人對大自然無比熱愛的心情。
德國柏林皇家瓷器手工工廠新杰作――鉆石杯
德國柏林皇家瓷器手工工廠制作的鉆石杯是1800年左右風格制造的帶柄圓柱形摩卡咖啡杯,外形簡潔流暢,鑲嵌其中的鉆石晶瑩透徹、閃閃發光。這些出自Freiesleben手工工廠的鉆石因其美麗和大膽而無與倫比的設計屢次榮膺國際大獎。鉆石的托座是被譽為“白色金子”的瓷器,這是兩種不同材料的絕配。同時,KPM創新了瓷器表面花飾的加工工藝。瓷器的釉面用經裁剪的薄膜以繁瑣的手工工藝拼貼出紋飾,經特殊的噴砂工藝處理生成精致的圖案,啞光的部分和上釉的表面光線明暗交織,極其獨特。 （劉晶）
與中國大周酒業一起分享酒文化
2008年5月9日至11日,意大利葡萄酒文化藝術交流活動暨中國大周酒業意大利GIV集團、優尼特公司、貝特莉公司新聞會在東方好萊塢浙江橫店影視城舉行。本次大會由中國大周酒業、意大利對外貿易委員會主辦,意大利GIV集團、優尼特公司、貝特莉公司協辦,深圳鷹派策劃公司全程策劃。會上,意大利嘉賓的風趣與對葡萄酒的熱愛深深地打動了在場的每一個人,中國酒業泰斗秦含章先生與及中國酒業的行業領導們都
與中國大周酒業一起分享酒文化紛紛表示,葡萄酒的全球化即將到來,中國大周酒業董事長周益民先生表示,大周酒業是一個朝氣蓬勃、充滿活力、富有想象力和創造力的企業,歷經數年的商海遨游,培育了大周誠信、穩健的為人之道和堅韌求實的辦事作風。此次大周酒業能夠攜手意大利GIV集團、優尼特公司、貝特莉公司,對大周酒業來說,既是一個挑戰,更是一次機遇。
本次大會內容豐富、多姿而且意義非凡。5月10日，近一天富有探索意義的意大利文化交流活動及隆重的中國大周酒業、意大利GIV集團、優尼特公司、貝特莉公司新聞會,讓與會人士更加了解意大利葡萄酒文化藝術,也更加詳細地了解了中國大周酒業。當日晚,中國大周酒業于橫店東磁大廈廣場舉辦了意致風尚的大型互動歌舞晚會。晚會上演了多姿多彩的歌舞節目,充分彰顯葡萄酒文化藝術情調,同時也給所有與會嘉賓提供了一個盡情盡興的互動交流平臺,晚會將本次活動推向,也為與會嘉賓的進一步交流創造了良好條件。
據悉,成立于2006年的中國大周酒業憑借著雄厚資本,以及專業的精英團隊運作,致力于建設為中國最專業的酒類品牌。大周酒業秉承“專意做好酒”的核心理念,全心全意為中國消費者奉獻上品美酒。
由全國友協中友國際藝術交流院、北京國誼國禮文化中心策劃出品，沈鵬先生題寫書名的大型中英文外宣畫冊《中華文化大使?言恭達》日前由世界知識出版社正式出版發行。3月13日，該書的新書品鑒茶會在崇文茶畫匯舉行，《人民日報》、《光明日報》、《中國日報》、《中國文化報》、《中國藝術報》、《文匯報》、《收藏投資導刊》、《中國報道》雜志、世界知識出版社、人民網、新華網、中國網絡電視臺、新浪網、雅昌藝術網等媒體的負責人、編輯記者參加了茶會，與言恭達先生一起分享了他的藝術人生，同時品鑒了中華茶人聯誼會高級茶藝師青沐老師精心準備的幾款好茶。
據該書主編劉培龍介紹，該畫冊為正12開本，分上、下兩冊，全彩精印、豪華精裝，集中收錄了書畫篆刻家言恭達先生各個時期創作的書法、國畫、篆刻作品近150幅及2008年以來創作的大草長卷《我的中國心》、《城市讓生活更美好》、《世紀脊梁》、《體育頌》、《時代抒懷》，還匯聚了言先生近年參與各種社會活動的珍貴照片100余幅，同時用大量文字從“大美書法”、“家國情懷”、“善行天下”、“為人師表”、“走向世界”等六個方面進行解讀，收錄了熊召政、蘇叔陽、陳方既、林凡、肖云儒、蔣力馀、尹力、姜壽田、衡正安、張景瀚、石延平、陳裕亮、黃君等名家撰文的17篇評述文章。
言恭達先生受業于著名書畫家沙曼翁、宋文治先生，是諸體兼擅的書法大家，廣泛涉及甲骨文、金文、大篆、小篆、漢簡、帛書、隸書、章草、小草、大草、行書、楷書等書體，在畫冊中均有體現，另外，先生還是篆刻高手和繪畫名家，他的篆刻和國畫作品在這里也有選登，豐富的作品內容再現了先生多彩的藝術人生。100多幅活動照和17篇藝術評論，真實再現了先生“為人生而藝術”的實踐軌跡。作為中國藝術界著名的慈善家、中國傳統文化的傳承者和傳播者，他一貫秉承“作品只為道義與文化，不為自己”。他有著博大的胸懷、高尚的人格、深邃的思想、自覺而清醒的文化良知、自由超邁的精神、虛靜超脫的書法藝術……這些都蘊集在此畫冊中，慢慢品讀，得到的不僅是藝術的享受，還有那心靈的蕩滌。正如言恭達所言：“當代中國文化語境中最重要的是文化品格的鍛造。只有保持對中國傳統人文經典的敬畏之心，才能扎根傳統，開拓傳統；只有對時代與生活心存感恩，才能開啟心靈的藝術空間，支撐起心中理想的高度。敬畏與感恩是一種生存態度，一種人生境界，一種追尋真善美的道德情懷。享受經典，感悟生活，體驗陽光，追求崇高。生命的富有不在于自己擁有多少物質財富，而在于能給自己打造多少寬闊的心靈空間；生命的高貴也不在于自己處于什么位置，只在于能始終不渝地堅守心中的理想。而支撐理想高度的則是人的操守、品格與精神，這是人生命中最純正的底色！”（摘自《抱云堂沉思錄》）
言恭達先生認為，慈善的本質應成為每個人和每個家庭生活方式的選擇，當代中國藝術家需要通過慈善的實踐來修塑自己的靈魂，自覺地提升自己的人文境界，從而完善作品中所透射的現代人文精神。這些年他一直熱衷于社會公益與慈善事業，多年來通過出售作品所得款項為四川汶川、青海玉樹、四川雅安等地震災區和安徽貧困地區、江蘇紅十字孤兒學校、全國艾滋病防治、江蘇省體育發展基金、為東南大學、北京語言大學、中國友好和平發展基金會等無償捐資1600多萬元，先后建立“南京言恭達慈善基金”、“東南大學言恭達教育基金”、“北京語言大學言恭達藝術文化教育基金”和“中國友好和平發展基金會言恭達國際文化藝術交流基金”，2012年建立“言恭達文化基金會”。2008年他被江蘇省人民政府授予“博愛勛章”，2010年被國務院防治艾滋病工作機構授予“愛心形象大使”稱號、全國政協“善行天下?政協委員慈善公益代表人物”，2011年榮獲國家“第六屆中華慈善獎?最具愛心行為楷模”稱號等，2013年榮獲江蘇省人民政府頒發的“紫金文化榮譽獎章”，2014年榮獲中國人民對外友好協會頒發的“和平貢獻獎”。
該畫冊是中友國際藝術交流院出品的《中華文化大使》系列外宣畫冊的第一本，將以此促進中外文化交流、弘揚中華民族文化，為國際社會了解中國和中華文化搭建起一座友誼的橋梁；也是言恭達先生迄今在其藝術創作、教育、慈善公益及國際交流等方面最全面的記錄。
姓名:________
班級:________
成績:________
小朋友，帶上你一段時間的學習成果，一起來做個自我檢測吧，相信你一定是最棒的！
一、基礎題
(共9題；共46分)
1.
（3分）看拼音寫漢字
páng
biān
lǜ
yóu
yóu
jié
guǒ
________
________
________
2.
（3分）按筆畫寫字，填空
①旁邊中“旁”字共________筆；
②言語中“言”字共________筆；
③結果中“結”字共________筆
3.
（2分）讀課文《小松鼠找花生果》，按課文，選一選
________綠油油
________黃燦燦
A小花
B葉子
4.
（9分）照樣子寫詞語。
例：（黃燦燦）的（小花）
________的頭發
________的太陽
綠油油的________
________的________
例：（摘）（花生）
睜________
登________
________果子
________
5.
（6分）我會比（比一比，再組詞）
直________
流________
結________
真________
留________
節________
6.
（2分）根據課文《小松鼠找花生果》填空
①大樹的________長了一些小草
②土地上鋪滿了________的小草
7.
（6分）我會讀(選擇正確的讀音)
松鼠________（sǔ
shǔ
）
燦爛________（
càn
chàn）
蚯蚓________（yǐn
yǐng）
睜眼________（zhēn
zhēng）
古怪________（guài
gài）
鉆出________（zhuān
zuān）
8.
（12分）寫出有下面組成部分的字
再組詞。
木________?________?________?________；
蟲
________?________?________?________；
艸________?________?________?________。
9.
（3分）把下面部首相同的字寫到一起。
樹
松
蚯
蚓
花
落
________；________?；________
二、能力提升題
(共2題；共6分)
10.
（5分）抄句子，體味情感
從那以后，小松鼠每天都到花生地里去，看花生結果了沒有。（
）
11.
（1分）我會猜
尾巴長、毛茸茸、體型嬌小愛上樹。
打一動物：________
參考答案
一、基礎題
(共9題；共46分)
1-1、
2-1、
3-1、
3-2、
4-1、
4-2、
5-1、
5-2、
6-1、
6-2、
7-1、
8-1、
9-1、
二、能力提升題
(共2題；共6分)
那一年，她意外懷孕。之前，她和男朋友―現在的老公―決定不要小孩，因為那樣更自由。
“但那時候追求的所謂自由現在看起來太膚淺了。”采訪當天，北京當代藝術基金會理事長崔嶠披散著及腰的黑發，一襲寶藍棉麻長裙，腳穿及踝黑色短靴。她音調不高，但語速很快，笑聲爽朗。
第二年，臨盆在即，醫生力勸37歲高齡的她剖腹產。她說不，“我要自然產，堅持要去試一下那個最艱難的過程是怎樣的。”
要做什么，不要做什么，崔嶠告訴《中國慈善家》，她很早就知道。16歲獨自帶著妹妹全國旅行，19歲大學畢業，緊跟著只身前往德國連讀經濟管理、藝術史和媒體三個碩士專業，她說自己“比較早熟”，乃至對于生死的問題，“5、6歲的時候就想得差不多了”。
“（生孩子）疼得要死，然后你養育這個孩子，每天陪伴她，經歷這些過程之后，我對生命、對社會的理解有了很大的改變。”
生孩子之前，崔嶠在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）擔任副館長。兩年多的時間里，她曾創下帶領5人團隊一年策劃、組織了600多場文化藝術活動的紀錄。但是，做了媽媽以后，她更切身地意識到，專業類的文化藝術機構，哪怕優秀如UCCA，依然難以滿足大眾更加日常化的文化藝術需求。
藝術不是走進美術館、博物館、專業藝術機構，崔嶠認為，藝術是一種貫穿心靈的力量，“藝術教育應該從最開始的階段就做得很到位”。然而，她發現，中國孩子接觸藝術太晚，而且多局限在“藝術課”上。無論是社區還是家庭都缺乏應有的藝術氛圍，大眾還是普遍存在對藝術的距離感。
崔嶠開始用母性的眼睛看待藝術教育。“作為家長，你有義務給孩子提供一個更有藝術感的環境。”在UCCA正做得風生水起，她還是選擇了離開，沒留后路，出發去找一個與社會系統有更多連接的新平臺。
最終，她選擇了加入北京當代藝術基金會。“我以前接觸的機構多是各種國際機構、政府機構、專業的文化藝術機構，但是，如果能夠結合自己對生活的想法，基金會可能是個特別好的平臺。”
“藝術+”生活
“藝術到底可以跟什么加，才能更好地服務大家的生活，而不只是一句‘人人都是藝術家’的口號？”
生于藝術世家，在都市藝術發達的德國浸了八年，又在國內文化藝術行業摸索了將近十年，崔嶠很清楚，“人人都是藝術家”是一個幻境。多年后被問起藝術與生活的關系，她說：“藝術跟生活能夠特別緊密地結合成一體，而不是兩個分開的世界。”
在UCCA的時候，她帶領團隊做過一個項目，讓每個觀眾設想自己是策劃人，寫下最想做的文化藝術項目，然后每月選出最好的由UCCA出預算、人力、設備等去幫他們實現愿望。現在，她設想把這種“眾籌”的模式引入到公募性質的北京當代藝術基金會，也為基金會所有的捐贈人和潛在捐贈人提供一個開放的平臺，讓他們一起參與到公共類藝術公益項目的策劃和運作中。
“社區是我們公共類藝術公益項目的一個突破點。”她告訴《中國慈善家》，就在北京當代藝術基金會所在的小區，他們要做一個社區藝術公益項目的模式試點，而且馬上要把基金會的部分空間改造成一個社區公益圖書館，未來還會在小區內設計建造兒童樂園、舉辦露天電影節等。
“藝術怎么能夠跟更廣泛的大眾的每一天的需求、每一個人的需求發生關系，這是我們更關心的。”崔嶠說，她所理解的藝術“更多應該是能夠幫助社會各個系統去改善生活，讓生活更愉快、更幸福。”2003年從柏林回到北京，在公交車站上看到的一副副木然的表情至今讓崔嶠心有戚戚。
2015年8月30日，北京當代藝術基金會正式啟動“中國設計公益聯盟”，探索藝術家、設計師和大眾生活需求深入結合的途徑。
就在接受專訪的前一個晚上，基金會介紹了一位藝術家跟生前預囑協會對接，希望能夠把生命與死亡教育跟兒童繪本結合起來。“我們接觸的很多設計師都有（公益的）情懷和想法。我們正在設計一個機制，想讓設計師固定每年投入一些工作時間（做公益藝術）。”崔嶠說。
崔嶠想要把中國設計公益聯盟打造成一個長期的機制，她也正帶領中國當代藝術基金會開發別的合作形式，希望能夠同時“照顧到藝術家和設計師的生存需求，不能總讓他們免費干活。”
她從藝術文化和公益的結合開始，然后，走得更遠。她說，傳統的藝術慈善對她來說沒有挑戰。“真正了解各方面，找到文化藝術、公益、創投三方面的那個交點，才是夠實在、夠主動的。”
民間未來
崔嶠對北京、上海等一線都市的文藝圈非常熟，但是如果去到一個二、三、四、五線城市，她根本不知道去哪里找一些有意思的人和事。對“個性化”有強烈執著，她相信每個地方都有非常不一樣的個性和獨特的經驗，“包括它的潛力，它的新生代的人物，它正在討論的文化話題，還有它的社區跟文化、藝術的關系。”
從成都開始，北京當代藝術基金會以“中國人文地圖”之名，啟動了一次全國文化摸底調研。崔嶠說，這次調研是“大人文、大藝術含義上的”。在德國多年，她知道，外國人總覺得中國人的面目很模糊，個性大都被遮掩在口號、數據后面。這是本土文化藝術呈現和國際文化藝術交流雙重失效的結果。
“我們要做的事情是讓（民間文化藝術）更鮮活一些，讓文化交流有人物、有故事、有性格、有立場。這些東西才能夠打動人，讓人思考。如果只是形式上的文化交流，就還是任務性的，不是長期有效的。”
無論是主辦中歐人文智庫峰會“國際大都市的多元構建”、“中印文化連線”專題調研和論壇，還是操刀威尼斯雙年展中國館的策展等，北京當代藝術基金會都發揮了民間與政府“連接點”的作用。崔嶠把這總結為“承上啟下”。
她說自己的性格很適合跟各種不同的人合作，因為她很會換位思考、理解不同方面的需求。她認為，接受政府委托并不就意味著失去原則和自由度，“政府也非常需要民間的機構給它們一些營養，或者說支持，能夠彌補一些在官方系統里面不能做或者不方便做的事情，”關鍵在于溝通。
溝通的可能性或許源于對“民間”的重新認識。作為2015年第56屆威尼斯雙年展北京館的策展方，北京當代藝術基金會把主題定為“民間未來”。崔嶠覺得，“民間未來”與北京當代藝術基金會的所有工作都相關。她不把民間看作與政府對立的概念，她說：“我覺得在這個社會里真正有建設性、真正關心這個社會的都是民間，它甚至包括政府在里面。”
