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第1篇

在教學實踐中，如能恰當地從文化的角度切入課題內容，則有可能引發學生在審美、感知、體驗以及創作同一主題時多方面的各自不同的想法，這比單純從感性認識，如欣賞畫面的視覺效果；或者單純從理性分析，如客觀地解構畫面的布局兩個方面入手要更為具體生動，有助于幫助學生縮短和名作之間的距離，讓他們從更為人性化的角度去感受面前藝術品的魅力，產生強烈的共鳴，也引發更為生動、直接的思索。

比如說，欣賞鄭板橋的墨竹。學生大致會從感性的角度出發產生這樣的感受：格調清新、風格豪放等等；或接著從理性的解構入手，得出這樣的結論：形態清瘦挺拔，筆墨簡約流暢……如果說，學生的欣賞在教師引導后還只能停留在這一階段，那么，這只能說是給學生強調了一種視覺或心理上的模棱兩可的感受，或者說，是一次在審美方面的初級體驗。只有以這種感受為基礎，并結合一些文化因素來引導，才可能讓學生真正走進體驗的境界中來，并產生與鄭板橋在畫中所追求的相一致的情感共鳴。甚至通過了解其人其畫，進而了解當時的社會、人文、風貌等等。這等于為學生在通往了解歷史，傳承文明的征途上開了一扇窗戶，通過這扇窗戶，每個學生都可以看到不一樣的風景，因為這扇窗戶是教師提供的，而望世界的眼睛，是學生自己的。

至于教師在這一引導過程中所加入的一些文化常識，可以是鄭板橋的背景，如他的生活環境、藝術經歷、為人處世及理想追求等；也可以是當時社會背景；或是帶領學生共同分析鄭板橋的藝術追求和當時的社會情形之間的關系，等等。總之，要讓學生盡可能了解到與這幅作品誕生相關聯的大大小小的因素，然后讓學生去感受，去了解面前的這幅作品。這時，他們讀懂的一定不僅僅是一些稍加分析就能得到的表面結論，而是通過欣賞這幅作品，學生的審美修養得到了升華；文化素質也有所增強。

在美育中引入文化的概念可以通過多種途徑來實現，其中最重要的一條簡便易行的方法，也是在新的課程標準中所特別提及的――跨學科學習，通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理，美術教育可以從其他學科角度入手。比如，就理解節奏這一概念來說，可以是從自然科學的角度：從認識四季的更迭、晝夜的交替、花開花謝、潮起潮落等自然現象開始，進而理解節奏的一般定義，從無所不在的自然現象中體驗到時刻存在著的節奏的美感和韻律，這樣，也可以達到加深印象、鞏固認識的目的。當然，也可從體育學科入手：從認識人的呼吸、脈搏、人體的運動變化規律等方面，在人的自身存在中找到節奏的存在，讓學生通過了解自己來懂得節奏的特性。這比單純地宣講概念更為生動，也更能為學生所接受，甚至，還能從語文學科中的音調文字、段落疏密和情節的變化等方面來認識節奏的美感。

那么，我們在欣賞鄭板橋所畫的墨竹時，就可以恰當地引用一些其遺留下來的反映了他本人藝術追求和人生感悟的詩句。如，從“聽蕭蕭竹聲，疑是民間疾苦聲”中可以看出，這其實是驅使鄭板橋以畫墨竹的最初的原動力；從“一枝一葉總關情”可以看出板橋先生將竹子化為情思的構思過程；從“更無真象有真情”可以了解到他隨意落筆抒寫，力透紙背，以形傳神，以神傳情的創作原則，那夸張變形的瘦竹，實是他本人潔身自傲的再現；而“墨點無多，淚點多”更是他對現實的藝術概括和深切情意，在這短短的詩句中，可以讓學生更好地了解板橋先生畫面中的那“刪繁就簡”的幾處殘竹的真實意蘊。

然而，我們還應該注意到一點，文化是多元的，也就是說我們欣賞板橋先生的墨竹，是從多元的文化中提取與之相呼應的內容進行比較，從比較中感受美術的藝術魅力。引導學生從中感受本民族文化的獨特內涵；另一方面，也可以拓展學生視野，讓學生學會欣賞的途徑與方法。還可以與外國的作品聯系起來，比如，可選英國十八世紀的風景畫家康斯泰勃爾的《林鄉小徑》、《干草車》；法國十九世紀原始主義畫家盧梭的《在異國森林里散步的女人》、《夢》；或者生前被人遺忘，死后名聲大振的表現主義先驅，荷蘭畫家梵高的《月星之夜》、《播種者》，等等，這三者都與鄭板橋的墨竹圖截然不同，但又自成一家。十八世紀英國風景畫的精致寫實，法國原始主義畫派的恣意想象，表現主義先驅梵高的獨特情感宣泄與表達，這些都與有著中國獨特文化烙印的鄭板橋的墨竹形成鮮明的映襯和對照，在學生的眼里，墨竹的形象必然會變得更加深刻而雋永。

如果說，在美術課中以文化的背景來介紹各種作品會起到拓展學生視野、提高學生審美修養和文化素質的作用的話，那么在美術創作中，介紹作品的文化背景的舉措，則將對學生接下來要進行的美術創作起到了一個“水到渠成”的作用。

第2篇

關鍵詞：鑒賞；審美能力；意義與技巧；意識與修養

在人、社會以及大自然中，總是蘊涵著豐富多彩的美，不管是風和日麗的和平年代，還是疾風驟雨的動亂、戰爭時期，美總是像閃光的金子一樣存在著。筆者認為，不妨從鑒賞性閱讀入手，提高學生的審美能力。

一、鑒賞性閱讀的含義

鑒賞性閱讀，是指以鑒賞作品的思想內容、藝術形式為主要目的閱讀訓練，在了解作品表達的思想內容的基礎上，進一步對作品的表現技巧、語言風格等方面進行分析的活動。通過鑒賞，力求達到情感共鳴和理智領悟的認識高度，逐步培養和提高學生的藝術審美能力。

二、鑒賞在語文教學中的實際意義

鑒賞是一種審美活動，它能使人獲得美的享受。文學作品的美體現在內容和形式的和諧統一中。在閱讀教學中，當我們感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產生一種興奮、愉悅和滿足感，進而激起我們向往和追求美好生活、培養高尚情操的理想和愿望。

三、鑒賞從哪幾個方面進行

對作品的鑒賞是一種審美活動，是對美的認識和評價，鑒賞過程就是審美的過程。

1.注重語感，以文學作品所提供的形象入手并再現、還原于自己的頭腦中

語感，是指讀者的語言感受活動，它是進行鑒賞性閱讀的基本條件。閱讀文章，離不開語言的媒介，只有通過對語言的感知理解，才能達到預期的閱讀目的。

2.展開想象，鑒賞作品意境

想象，是指讀者的形象思維活動，是進行鑒賞性閱讀的必要途徑。所謂意境，是指文學作品通過一定的生活畫面、人物形象來反映主題，而創造的一種情感氣氛、鑒賞過程，必須通過自己的想象，去補充和擴大作品的生活畫面，從而獲得完整而豐富的形象美感，體味作品的意境。

3.補充想象，去補充文學作品中描摹的藝術形象

如，賞析《曉出凈慈寺送林子方》一詩時，雖然詩中只寫了西湖的荷葉與荷花，但我們除了憑借語感得到接天蓮葉與映日荷花的形象，還可補充想象似乎聞到了荷花清幽的香味，仿佛聽到了微風吹送蓮葉的嘩嘩聲，進而模擬得到西湖夏日特有的艷麗風光，對西湖景色的特點有了較深的認識。

4.深入體驗，能動地思索作品的意義與技巧

體驗，是讀者的情感反應活動，它是鑒賞閱讀的重要環節。鑒賞文學作品，必須真正進入作品的生活場景中去，同作者所描寫的人物同呼吸、共命運，從人物的喜怒哀樂中體驗作者的愛憎感情。只有這樣，才能激發他們強烈的情感反應，從而領會各種人物描法的藝術效果。

5.力求領悟，并以自己所領悟到的知識豐富和改造自己的意識與修養

領悟，是鑒賞者的理智認識活動。鑒賞者對作品既要入乎其內，又要出乎意外。如果說前者是一種情感體驗的話，那么后者就是理智認識了，只有達到情感與理智高度結合的境界，才能真正鑒賞出作品藝術描寫的深長意味。注重語言感知，品味文學作品的遣詞選句，展開豐富的想象，構筑豐富的生活畫面，鑒賞作品的意境美，從而體驗作品的情感，與之達成共鳴，力求領悟作品深層內涵，達到入乎其中，出乎其外，才能更好地欣賞作品的藝術特色和審美鑒賞。

第3篇

關鍵詞：美術鑒賞；大學教育；影響

進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環境。大學是培養人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

一、美術鑒賞的概況

（一）現狀

進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

（二）特點

雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養的提高。

二、在大學教育中美術鑒賞的功能

（一）認知功能

作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統文化的認知，由于現在科技發展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。

（二）教育功能

對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發掘和探討。通過對于藝術作品的創作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創作者在創作的過程當中是何種心理狀態，以及創作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養學生的創造力，而創造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創新。

（三）審美功能

審美是人意識的一種特殊形態，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發揮良好的創新思維和創造力，進而更好地服務社會和人民，創造更多的社會價值[5]。

三、在大學教育中美術鑒賞的影響

（一）創造性思維的培養

我國的傳統教育對青少年的創造性思維培養不夠，這主要是因為長期的封建傳統政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態之中，人們忽視甚至忘記了自己的創造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養學生的創造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形。”因此，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。

（二）審美能力的教育

自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養學生對美的審視能力，讓他們善于發現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

（三）廣博知識的學習

藝術家豪澤爾曾經說過：“有的人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高

審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。

四、結語

美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發展、完善自我能力素養上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發展。

參考文獻：

[1]牛晰.藝術增添人生色彩———基于通識教育的大學美術鑒賞[J].美術教育研究,2014,(01):136-137.

[2]張曉玲,熊巍,張劍.川北幼兒師范高等專科學校學前教育系在校學生美術鑒賞現狀調查[J].戲劇之家,2014,(12):145-146.

[3]耿振翔.淺析美術鑒賞對大學教育的影響[J].中國校外教育,2014,(30):165.

[4]歐陽啟名.關于美術鑒賞課程改革的探討[J].首都師范大學學報(社會科學版),2008,S3:8-10.

[5]邊新燦.新一輪高考改革對大學教育的影響[J].中國高等教育,2015,02:7-9.

[6]趙志紅.民族高校公共美術鑒賞課現狀與對策研究———以內蒙古民族大學為例[J].內蒙古民族大學學報(社會科學版),2015,(03):114-116.

[7]劉瑛,黃意涵.中國藝術品鑒藏與高校美術鑒賞教學改革初探——以長沙理工大學美術鑒賞教學為例[J].大眾文藝,2016,(01):262.

第4篇

關鍵詞：高中美術 美術教學 審美 素質教育

經過幾年對高中美術鑒賞教材的總體分析，尤其進入國家新課程改革后，它涉及了工藝、攝影、繪畫、設計、雕塑和建筑等多個模塊，并設有專題鑒賞、隨堂欣賞和專業基礎知識等幾個部分的內容。這里給我們美術教師提出了更高更新的專業要求，在平時的教學中不但要向學生講授美術作品的歷史背景、人文關系，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力，同時對個別有特長愛好的同學傳授美術專業基礎知識，以美術課來滲透和培養學生熱愛祖國的優良傳統。高中美術教育中主要是通過課堂來實現對學生的素質教育，而學校審美素質大部分都是在美術鑒賞課中才得以實現。

一、高中階段提高學生審美能力的意義

著名畫家、詩人席慕蓉曾經說過：“美術教育的目的并不在于培養幾個專業的藝術家，而是培養一個樂觀向上、具有高尚審美情操的民族。”多數高中生將來不會從事專門的美術事業，所以通過美術教學培養他們的審美能力，使其具有高尚的審美情操，則具有更加實際的意義。因此，教師要充分認識審美教育的意義，將審美教育滲透到日常高中美術教學中，讓學生感受美的熏陶、受到美的啟迪。如在講解古典主義作品和印象派作品時，教師可以讓學生將兩種不同的藝術風格進行比較，領悟兩種藝術各自的獨特魅力，豐富學生的審美體驗，使其產生具有個性特征的審美觀。當今是社會轉型的重要時期，各種思潮此起彼伏，人們關于美的界定趨向多元化和模糊化，要讓心智尚未成熟的學生在紛繁復雜的現象中鑒別出積極的、高尚的美，教師就應發揮審美教育的重要作用。因此，教師要在教學中針對高中生的年齡特點和心理特征，合理利用課程資源積極實施審美教學，培養學生對于美的感知、理解、想象能力。

二、培養審美能力的策略

1.美術鑒賞教學是審美能力培養的途徑

美術鑒賞不僅能培養學生的審美情感，還有助于提高學生的審美能力。從某種角度來說，美術鑒賞課程就是要培養學生感受美與鑒賞美的能力。美術鑒賞課程能為學生帶來喜悅與興奮等審美體驗，學生能在鑒賞活動中獲得獨特的審美感受，產生審美情感，還能發現美，理解美的價值。可以說，美術鑒賞課程在陶冶學生情感的同時，還能促使學生自覺地追求一些美好事物，在不知不覺中提高審美能力。在高中美術鑒賞教學中，教師常借助一些美術作品的對比來調動學生的審美積極主動性，以期學生在思考中培養審美能力，鑒賞課程的目的也因此實現了。

2.審美能力的提高以美術鑒賞活動為基礎

藝術創作靈感來源于生活，而藝術創作的基礎是審美鑒賞能力。所以說，提高學生的審美創造能力在高中美術鑒賞教學中十分重要。

以往的美術鑒賞教學多采用講授法、互動法、情境教學等常規的教學方法。模式化的美術鑒賞方法是十分不可取的，不利于學生審美能力的培養與開發。筆者認為，在教學中將美術鑒賞與創作相結合，把美術鑒賞作為審美能力的基礎，可以在鑒賞與創作的結合下不斷提高學生的審美水平，還可以發掘學生的美術創作能力與激情。

3.審美創作能力與精神是鑒賞課程的生命線

藝術的生命力在于創作，而創作需要創作精神與審美能力。高中的美術鑒賞課程中包括創作，這就需要創作能力與精神。高中美術鑒賞教學要符合高中生的審美心理特質。首先，高中美術鑒賞教學要符合學生“動”的審美心理特征。所謂“動”，就是指高中生的感官活躍性較強，對獨立思考具有強烈的要求，這就要求教師在教學中盡量減少束縛性、模式化的元素。其次，高中美術鑒賞教學要符合學生差異化的審美心理特征。教師要在教學中采用因人而異的教學啟發方式。只有保證美術鑒賞教學與高中生的審美特征相符合，才能使高中美術鑒賞教學收到更好的效果。

三、結語

高中美術教育的發展關乎每一位學生綜合素質的提升和審美理念的進步。筆者重點探討了在加強師資力量上的投入和扶持、國家教育政策上的調整、教材媒介的及時更新換代、提高藝術教育在基礎教育中的比重、多向歐美國家學習審美教育的經驗，探討了實現高中美術教育審美價值的有效路徑。國家的長遠發展需要每一位學子的共同努力，學科單一不利于個人綜合素質的提高，藝術與科學需要共同邁進，社會的進步更需要綜合實用型人才。

參考文獻

[1]陳艷秋 高中美術鑒賞對學生審美和創造能力的培養.新課程研究（上旬刊），2011，（8）。

[2]李哲 淺析高中美術鑒賞教學.現代閱讀（教育版），2012，（16）。

第5篇

當代大學生要適應社會發展就應全面發展自己，除了扎實地學好自己的專業知識，還應具有一定的藝術欣賞能力。因為藝術鑒賞是提高大學生的藝術修養、文化素養的有效途徑，對培養大學生的審美能力、鑒賞能力和創新能力有著積極的作用。目前很多高校都開設了藝術鑒賞課作為公共選修課。藝術鑒賞課的課時安排是有限的，油畫鑒賞是藝術鑒賞的內容之一，教師如何在有限的時間內達到良好的教學效果，不僅要給學生介紹優秀作品的內容和創作背景等，更重要的是讓學生掌握鑒賞方法，形成良好的鑒賞思維。本文主要依據美術鑒賞的過程來論述大學生該如何鑒賞油畫作品。

油畫鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與油畫創作一樣，都是人類的審美創造活動。所謂鑒賞，是指“人們對藝術作品感受、理解和批判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術作品的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍。”從中我們可以看出，油畫鑒賞是鑒賞者通過對藝術作品的感受、理解與再創造等一系列相互聯系的精神活動來正確認識藝術作品的。我們欣賞一幅優秀的油畫作品，它不但能使人悅目，得到美的熏陶，而且會給人帶來精神享受，有的作品還能引起觀者和作者的精神共鳴。

美術鑒賞的過程

在當下的藝術市場中，油畫作品賣得越來越“火”，價格越來越高，廣大百姓也逐漸喜歡鑒賞和收藏油畫。作為一名油畫鑒賞者，怎樣才能看懂一幅油畫的內容和畫家的思想呢？欣賞者在進行美術鑒賞過程中，一般分為幾個步驟，文中主要論述審美感知、審美理解、審美再創造這三個步驟，并針對每一個步驟都提出相關的鑒賞方法來引導欣賞者對油畫作品進行鑒賞。

1、審美感知

審美感知是指當欣賞者開始接觸藝術作品時，就被藝術作品外在構成形式和內在情感意蘊所吸引和震撼。當欣賞者把注意力集中和停留在油畫作品上時，審美注意就開始了，感知是審美的出發點。欣賞者欣賞油畫時一般先是被畫面色彩和構成形式所吸引，之后將情感移入到作品中。但審美感知不是某種單一或單純的感知反應，它是一種積極的心理活動過程，是人的心理諸功能、因素自由活動的結果。這一過程在時間上相當短促、迅速，具有直覺性的特征。

欣賞者在鑒賞油畫的審美感知階段，作品能讓欣賞者迅速地獲得藝術享受的滿足感。這時欣賞者可以運用情感性欣賞法，因為藝術作品的構成存在形式是其獨有的藝術魅力，欣賞者跟油畫作品開始見面時一般不會用理性思維去深入思考、分析，而是去捕捉藝術作品最打動自己的地方。當然審美感知也需要欣賞者具備一定的欣賞眼光才能發現優秀的作品。大學生開始學習鑒賞油畫作品時，一定要選擇中外美術大師的代表作，因為這些大師的作品都是經過時代和歷史的檢驗所保留下來的，也是各時代、各國最具有價值的藝術精品。我們只有多看優秀作品，加強文學藝術的修養，欣賞油畫藝術的眼光才會越來越高。

2、審美理解

人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍。審美理解是欣賞者能領悟作品的外在構成形式因素、內在情感指向與藝術魅力等。在鑒賞油畫時，我們需要了解作品形成的時代特征，把握作品情感傾向，同時，還需理解與把握作品的藝術風格、畫家人格以及藝術技巧。正如阿恩海姆所說，人觀看對象的過程，“實際上是一種把知覺特征和刺激材料所暗示出的結構相對照的過程，而不是一種接受原刺激材料本身的過程”。[2]欣賞者面對油畫作品時，一般是在以往經驗的心理結構的基礎上去判斷和評價它。欣賞者的審美觀念與審美經驗有關，還有個人的生活環境、人生經歷、興趣愛好、文化修養、個性傾向和氣質都起著重要的作用。如果欣賞者具有與藝術家相似的思想感情、文化學養和藝術修養，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣賞作品。

這一階段我們可以運用理智性欣賞法來對油畫作品進行審美理解。如鑒賞寫實主義油畫一般是先理性地了解作品題材、產生的背景、豐富的內容情節和深刻的寓意等知識。鑒賞古典主義油畫我們應站在歷史的角度用人文主義精神和美術的造型知識去解讀它們，還可以關注油畫技法等問題。大學生運用理智性欣賞方法時應將理性與感性、情感[dylw.net ]與理智進行有機結合。例如，當我們面對達芬奇的名作《蒙娜麗莎》時，首先會注意到她那“神秘”的微笑，無論從哪個角度看，她都朝著你微笑，具有很強的藝術魅力。之后欣賞者會發現畫面是采用穩定的三角形構圖，蒙娜麗莎那優美的雙手和背景中靜謐的山水都同她的微笑相協調、相呼應，整個畫面流露出自然、優美、高雅的藝術氣息。總體來說，它充分體現出達芬奇所代表的文藝復興時期的人文主義思想。

3、審美再創造

藝術鑒賞是一種再創造的行為，欣賞者的鑒賞活動是積極能動的精神創造性行為。欣賞者應敢于拋開藝術家與批評家既定的規范框架指令，去大膽探索對作品的再創造性認識、批判等。我們可以在知覺認識的基礎上，通過自己的生活經驗、情感記憶和審美理想，對藝術形象加以想象和聯想，使作品內容更豐富。

這一階段欣賞者可以運用情感與理性綜合的藝術欣賞方法，以直接感知性與分析研究性相結合而領略、理解藝術作品。在審美欣賞中，對作品內在意義的理解不是靠概念而是靠想象來聯系的。想象是欣賞者在對油畫作品的感知和理解的基礎上產生的，它是把某些經驗的東西提出來進行回憶、聯想、類比，有很強的主動支配性，是具有綜合統一性能的感性活動。當鑒賞立體主義油畫、表現主義油畫時就需要我們充分發揮想象力，挖空心思去理解未表現出的和模糊不清的東西。因此，大學生要從古今中外的名畫中品嘗美，從生活中提煉美，之后再創造視覺美。非美術專業的大學生要想積累審美經驗，就應該進行藝術形式感的專業訓練，培養自己對藝術和美的感受能力。

結語

欣賞者每一次鑒賞油畫作品都有利于提高自己的藝術感悟能力。作為當代大學生，只要你對藝術充滿熱情，加強文學藝術的修養，充分運用和調動自己所掌握的文化知識對油畫作品加以關注，多學習、多實踐，不斷提高自身的綜合素質，就能逐步練就出敏銳而準確的藝術鑒賞能力。

參考文獻：

[1]李澤厚著.美學三書[M].天津：天津社會科學院出版社，2003

[2][美]魯道夫阿恩海姆著.滕守堯、朱疆源譯.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998

第6篇

關鍵詞：感受美；鑒賞美；創造美

1999年，我國國務院和教育行政部門提出全面推進素質教育，促進學生道德、智力、體能、美育、勞動技術教育的全面綜合性發展，美育成為中小學教育的重要課題，是促進學生人格和身心健康發展的重要條件。因此，基礎教育教學中，必須深入貫徹落實教學的美育功能。而高中美術教學本身就是以審美活動為核心的教學科目，自然成為開展審美教學的主要陣地。筆者結合自身的教學實踐總結，認為高中美術的審美教學可以從感受美、鑒賞美和創造美三個方面入手，促進在審美方面的發展。

一、組織豐富多彩的美術教學活動，讓學生感受美

以往應試教育體制下，過于關注學生的學科知識教學和成績，忽視美術的育美功能，美術教學課時少，形式單一，上課僅僅圍繞教材進行知識的學習，忽視學生感受美的需要和強烈動機，導致美術教學不僅僵硬封閉而且喪失趣味和美感，學生課上態度消極，學習效果差。因此，教師要開展審美教學就必須先組織豐富多彩的教學活動，創新美術課堂形式，使學生在學習美術知識的過程中獲得美的感受，提高審美感受能力，使學生善于發現美和體驗美。

（一）感受美的圖片和事物，開展直觀教學

美術是一種視覺化很強的教學科目，而教師要結合高中時期學生形象性思維能力高度發達的特征，對學生進行直觀的教學，通過為學生呈現多樣化的豐富圖片，使學生對美的事物形成完整的表象知覺，吸引學生的學習興趣。例如，在學習園藝設計的時候，教師可以提前做好教學設計，為學生搜集我國古代園林建筑和西方園藝設計的圖片，通過展示真實的形象生動的圖片，使學生切實感受美的園林氣息，對知識形成直觀的表征，產生美的體驗。教師還可以進行實物教學，這是一種更加真實的直觀手段，教師要善于利用學校的教育資源和自身的教育潛能。例如，教師可以為學生展示學校的雕塑和一些學生的美術作品，通過實際藝術創作結晶豐富學生感受美的途徑，使學習活動更加真實。

（二）在感受美的事物的基礎上，引導學生感受美的品質和人格，形成美的觀點和意識

美術的審美教學不僅要求學生感受美的事物和圖片，而且要在感受自然與社會現象的基礎上，感受這些事物和現象蘊含的價值和品質意義，使學生對人格和情感進行美的體驗，樹立審美的自覺意識。對學生進行美育的最終旨歸是建設美的個體，具備美的品格。教師善于挖掘教材中美的含義，豐富美的內容，引導學生在感受美的層次上不斷深化，自覺陶冶美的情感，健全審美情操。比如，在學習西方人文主義雕塑的時候，關于米開朗基羅的《大衛》，高中時期學生難以深入理解大衛所代表的人文主義理念，教師要逐步啟發學生在對大衛人體美的感受基礎上，結合中世紀時期一些保守壓抑人性的宗教雕塑比較分析，感受大衛所代表的張揚人的價值的人文主義理念，從而深化學生感受美的素養，形成健康全面的人性觀點，對學生人格健全發展產生積極的促進作用。

二、審美教學要培養學生鑒賞美的能力，使美術學習過程成為學生能力發展的過程

高中美術教學，不僅要創造教學條件，使學生感受美的事物和理念，而且要培養學生鑒賞美的能力，使學生養成正確、科學、完整的美的判斷能力，在評價美的過程中形成良好的審美情感，實現其整體人文素養的提高。鑒賞美是一種實踐活動，也是一種主體參與的自我內化過程，教師要充分尊重學生的主體感受，教會學生鑒賞的技巧和方法，引導學生使用語言來表達自我的鑒賞感受，培養有序的鑒賞能力。

（一）組織美術的審美鑒賞課，培養學生規范的鑒賞美之意識與能力

鑒賞美必須有專門的鑒賞活動課作為有效的支撐，鑒賞活動要組織的有效和規范，學生才能在活動中，得到能力的發展和鑒賞技能的學習，實現鑒賞能力的發展。一方面，審美鑒賞課要以學生的興趣為中心，教師結合課程標準和教學重點，設計多樣化的鑒賞內容，以供學生挑選，然后組織學生分小組，課下進行素材的收集和鑒賞任務的落實，課上，教師把主動權交給學生，小組代表到課堂上為大家進行專題鑒賞，教師作為旁觀者和指導者對學生的鑒賞進行評價和反饋，能夠有效規范學生的鑒賞行為，使鑒賞活動有序進行，學生真正獲得鑒賞能力的提高。另一方面，教師要引導學生把鑒賞的過程和語言進行記錄與匯總，對每一次鑒賞報告和活動進行總結與討論，最后在反思中提高學生的藝術鑒賞能力，學生在相互交流中也不斷得到新的啟發和想法，提出新的鑒賞課題等，促進鑒賞活動深入發展。

（二）教師組織學生開展美術鑒賞的課外興趣小組，創新鑒賞活動形式

美術鑒賞活動并不局限于課堂教學，而是可以和學生的課余活動結合起來，以新的形式吸引學生的積極參與，為學生提供更加開闊的鑒賞平臺與空間，使學生得到更加自主的發展。例如，教師可以在課外活動中為學生開展美術鑒賞的講座和報告會等，使學生小組的興趣得到教師的支持和引導，還可以開展鑒賞的匯報展覽等，充分發揮鑒賞活動的自由靈活性，使學生鑒賞能力有發揮的空間。

三、審美教學需要啟發學生開展創造美的活動，在實踐中發揮美的創造能力

審美教學的最終目的就是使學生具備創造美的能力，美術教學不能停留在理論和感受鑒賞的層面，而是要結合學生的實踐活動，開展創造性應用活動，使學生有機會表現自己的審美需求，把審美情感和能力得以外化，提高美育素養。

（一）教師要充分發揮自身的教育意義，激發學生的創造需求

美術教師自身的創造能力，直接對學生的創造活動產生影響，教師要在教學實踐中做好示范者角色，多進行創造性活動，繪制作品或者進行藝術創造等，對學生進行熏陶與陶冶，使審美創造活動成為學生學習與生活的常態，激發學生的創造需要。

（二）開展社會實踐活動，檠生提供創造行為實施的條件

第7篇

關鍵詞：旅游管理；音樂鑒賞課程；必要性

當代大學素質教育已不同于以往那些狹隘的、片面的及過分功利化的專業教育，它更加注重于受教育者全面、和諧及可持續發展，它是一種教育類別，旨在加強專業素質教育，并統籌考慮現有專業培養目標、培養規格、課程設置及教學計劃等。高校旅游管理專業是一門綜合性、應用性和實踐性非常強的專業，在人才培養方面，不僅要注重學生“才”即專業知識和技能的培養，更應首先強調對“人”的培養，即人的品德、修養及內涵。在旅游管理專業課程中品鑒音樂，有利于提高人才審美能力，開設音樂課程課程更加增加了大學生結合旅游知識的綜合藝術能力。

一、音樂鑒賞課程資訊

根據國家教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》摘要：全國普通高校已經將公共藝術課程應用到各個專業本科生教學課程中，各中專高職院校也跟隨實行。在全部課程教學中，需選定1到2門藝術限定性選修課程并且通過考核；或者至少取得2個及以上學分，修滿規定學分的學生方可畢業。音樂藝術是一門多功能的學科，是一種作用于感情、精神、道德和靈魂的教育，是打開通向自然科學、社會科學和各領域大門的鑰匙。為培養現代國際化建設的高素質人才，音樂鑒賞限定性選修課程在對大學生綜合審美提升，實踐與創新能力及打造多方位全才具有無可否認的作用。高校旅游管理專業開設的音樂鑒賞課程以審美為主線，在課程教學實踐中，通過讓學生學習基本的音樂藝術理論、品鑒欣賞國內外著名音樂藝術作品，交流藝術作品體驗心得，舉辦參加畫展、音樂節目等藝術類活動，培養學生正確的審美思想，創新思維，藝術涵養。

二、旅游專業開設音樂鑒賞課程的必要性

古往今來，中外眾多學者對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述。柏拉圖主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂。”孔子則強調“：移風易俗，莫善于樂。”由此可見，音樂對于歷練人的內在素養具有獨特的作用。旅游業突飛猛進的發展，對人才質量需求也不斷提高，既要求專業人才基礎扎實、掌握專業知識和操作技能，又要求德才兼備、品質優良，適應性強、道德修養、個性修養、文化修養及藝術修養都能達到一定境界，并能在個人的言談舉止中將其內化為自身的行為，真正實現和諧美。藝術教育是素質教育中的重要組成部分，在高校旅游管理專業開設音樂鑒賞課程正是迎合整體素質教育不可或缺的方法和途徑。

（一）音樂文化與旅游息息相關。音樂文化與旅游有著無法割舍的聯系，在眾多人文景觀中，音樂占據著異常重要的地位。無論是作為旅游吸引物，還是作為附加旅游產品，音樂都能賦予旅游景觀以獨特的審美內涵和別樣的文化韻味，更能帶給游客無窮無盡的樂趣和獨一無二的體驗。在信息化高度發達的今天，音樂文化資源已成為諸多景區擴大知名度的文化載體。我國各民族的傳統音樂文化就是吸引世界各地游客前來游覽體驗的重要旅游吸引物之一，例如，我國的昆曲、古琴藝術、蒙古族長調民歌、貴州侗族大歌、廣東粵劇、西安鼓樂和京劇等都已入選聯合國教科文組織的世界非物質文化遺產名錄，并伴隨著旅游不斷被世人所熟知，走出鄉土，奔向世界。

（二）豐富學生藝術人文知識。豐富多趣的課程能夠使學生多方位地吸收更多不同的知識，可以填充自身不足；音樂鑒賞課程的授課可以講述不同國家不同的音樂和樂器各有其產生的背景和故事，而這些都蘊含著豐富的人文知識。作為人類文化傳承的重要載體之一，音樂是人類發展進程中寶貴的文化遺產和智慧結晶。在音樂鑒賞課程教學中，教師可適當增加不同的視角知識，如不同時期產生的不同文化所產生的音樂有什么不同；在和平與戰爭年代、在現代與近代、在我國與外國等如何區分音樂文化特征，以便讓學生體會東、西方音樂文化的差異。

（三）提高藝術修養，培養高尚情操。音樂是情感的藝術，審美主體。好的音樂是心靈的靈魂，是人類情感的高度升華。音樂藝術含有豐富的民族文化和藝術修養，更體現了藝術家的思想、態度和價值取向，當我們欣賞藝術作品時，將不可避免地影響民族文化，而且通過藝術家的人生觀、世界觀、價值觀等的影響，傾心于藝術作品所描繪的意境之美，審美陶醉和情感的升華，思想也得到了一些靈感，高尚的道德情操和文明習慣會自然發展。

（四）開啟學生創新思維，提高審美能力。我國著名學者葉朗先生認為：“旅游是一種審美活動，離開了審美,更不用說什么旅游了，旅游涉及所有領域的美學和形式,旅游活動是審美活動。”無論什么樣的旅游都是在不斷的游歷活動中尋求美的享受，以愉悅身心，陶冶情操，增添生活的樂趣。跟隨著社會發展的腳步，人們精神生活水平的提升，對音樂的欣賞越來越迫切。旅游專業學生開設音樂鑒賞課程雖然不能用過于專業的音樂藝術教學手段開啟學生們的音樂文化素養，但是通過適當的接觸及引導同樣可以培養學生的創新思維。著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”音樂是對萬物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、創造美的能力和鑒賞美的能力，通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。

三、總結

音樂以獨特的教育課程方式可在各高院校內開設，在高校旅游管理專業學生中開設音樂鑒賞課，能促進學生身心自由、完善、和諧地全面發展，提升其音樂鑒賞能力,增強審美能力，培養積極、鮮明的優秀個性，直至完善人格。因此應重視音樂鑒賞課程的開設，營造一種適合創造性思維的情緒，引導學生更多地接觸藝術，了解藝術，提高審美、語言藝術等，再由藝術審美活動激活其潛在的創造靈性，達到音樂審美的高度。

參考文獻：

[1]胡曉琳.音樂鑒賞課在普通高校素質教育中的作用[J].音樂教學,2008（9）.

[2]李靜,周艷.論音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的運用[J].文學與藝術,2011(5).

[3]崔麗君.普通高校開設音樂鑒賞課的意義[J].海南師范大學學報（社會科學版），2007（6）.

第8篇

關鍵詞：舞蹈藝術；藝術作品；鑒賞；本質；文化特征

中圖分類號：J701 文獻標識碼：A

舞蹈，作為人類藝術之母，它以身體為物質材料和物質手段，創造出生動、豐富的藝術形象，用身體表達對世界、對生活、對生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受，理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質特征主要表現在三個方面。

一、舞蹈鑒賞是一種多維審美心理活動

（一）舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志

舞蹈鑒賞與一切藝術鑒賞活動一樣，以審美享受為根本標志。審美享受主要通過“共鳴”、“凈化”、“領悟”等鑒賞心理來實現。

“共鳴”實際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產生的一種審美情境。強烈的共鳴往往使鑒賞者達到如醉如癡的狀態。“凈化”，是指鑒賞者的情感在共鳴中得到調節、慰籍、疏導和升華。“領悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎上主動追索作品深層意蘊的結果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對舞蹈“意境”的領悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。

舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志，這是其最重要的本質屬性。人們往往把藝術鑒賞看做人生的一大樂事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執導的中國當代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛情故事，融于地域的風韻、石墻的森嚴、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中；“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉，魂魄震撼。如果我們在觀賞舞蹈作品時，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。

（二）舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式

舞蹈藝術最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時，都有過這樣的審美感受，到動情之處，或者怦然心動，或者潸然淚下。當你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時，可能瞬間感到物我合一，從心理學的角度看，這便是藝術審美的心理機制“聯想”與“想象”在起作用。

在舞蹈鑒賞中，聯想的作用主要表現在兩個方面：一是建立形象之間的聯系，實現形象之間的流動、過度與跳躍；二是建立形象與生活的關系，通過聯想調動我們有關生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術形象。例如《小溪、江河、大海》是一個充分發揮舞蹈藝術情感表現性的優秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場步”聯想到到涓涓細流的“小溪”；由徐徐而顫的手臂聯想到“江河”的波濤；由漫卷飛舞的紗裙聯想到“大海”源流，完整的形成了從潺潺小溪匯聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動的祖國美好山河的“意象”。

而想象是引領觀賞者真正走進舞蹈藝術世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風曼妙舞動，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風合成同一意象。

（三）舞蹈鑒賞以情感體驗為認知目的

情感體驗是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗，這是由以下幾個方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來說，藝術形象與審美情感是緊密聯系在一起的，一個舞蹈作品，不僅滲透了編導和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界；第二，鑒賞者在鑒賞時，不僅要體會作品所蘊含的情感，而且要對這些情感作出反應；第三，鑒賞者對作品所作出的判斷與評價滲透他的主觀態度與體驗，表現出情感化的審美評價；第四，在鑒賞中，情感是推動各種心理因素和諧運動的重要因素，它可以引發審美注意和期待，強化審美知覺。

二、舞蹈鑒賞是舞蹈藝術創造的重要組成部分

（一）舞蹈鑒賞是實現作品價值與功能的“橋梁”

舞蹈的價值與功能是多方面的，主要表現在認識、教育、審美和娛樂。但這些價值和功能都是潛在的，只有通過鑒賞才能轉變為現實。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過央視春節晚會鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價值也是形同虛設，毫無意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動、所震撼時，光芒四射的藝術的“太陽”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價值和功能才成為現實。

（二）舞蹈鑒賞是推動舞蹈創作的動力

舞蹈編導在創作舞蹈作品時事實上自覺不自覺地考慮到了鑒賞者的需要、愛好和興趣。當一個舞蹈作品與觀眾見面后，觀眾的評價會影響到創作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧， 世界友人熱情的掌聲激發了張繼剛的創作熱情，繼續精練，登上春節晚會的舞臺；全國觀眾的熱情評價與支持激勵編導沿著這一方向繼續完善自己的創作，重新編排的新版《千手觀音》出現在“鳥巢”時，原來的21名演員擴展為126名演員，從六個角度向觀眾展示。不僅消除了視覺盲點，還以立體式造型闡述人類圣火。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應是冷淡的、否定的，那么編導就會及時審視和調整自己的創作。

（三）舞蹈鑒賞是藝術批評的基礎

從文藝消費的角度來看，舞蹈作品一經推上舞臺，它就是“藝術商品”；而從精神方面考察，這是“藝術接受”——主要體現為鑒賞與批評。舞蹈藝術批評，是指藝術批評家在舞蹈藝術欣賞的基礎上，運用一定的批評方法，從一定的立場、觀點出發，對舞蹈藝術作品和藝術現象進行理論分析和價值判斷，挖掘作品從形式到內容的意蘊，或尋找作品與歷史、文化、社會之間的關系，并在這種關系中來分析，闡釋藝術作品或藝術現象的社會意義與美學價值。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現象（如思潮、流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果；另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評介優秀的作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。

三、舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”

（一）舞蹈鑒賞與審美需求

在文化價值系統中，精神文化決定著一個人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態度，因此，精神文化是文化價值系統中的核心價值。 藝術文化與哲學文化、宗教文化三者因為滿足人類的精神需要屬于人類文化價值系統中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發生學意義上來看，舞蹈藝術文化是超越于具體宗教、哲學理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實體，具有永恒的價值。

（二）舞蹈鑒賞與人的本質力量的對象化

“美是人的本質力量對象化”是一個美學命題，也是最重要的美學原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。鑒賞者在審美再創造活動中，可以充分展現自己的智慧和才能，將自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得強烈的美感。

（三）舞蹈鑒賞與人格完善

第9篇

關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：

一、以美引善

先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。

二、以美啟真

素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。

三、以美怡情

身心素質包括體質、體能教育和心理教育。

首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。

總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。

參考文獻：

[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年