時間：2023-12-16 09:34:16
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇平面設計創意方法范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
【關鍵詞】平面設計；視覺；空間轉換
和平面設計的抽象表現效果相比，三維空間設計的表現效果更加具體和真實，對于平面空間所表現的立體效果并不明顯，只能依靠想象思維將事物形象化，因此，在某個作品中同時存在平面空間設計和三維空間設計是比較常用的設計手法，在目前市場上的平面設計作品中，維度空間的轉換已經成為傳遞信息、創建視覺關注點以及提升幽默效果的主要創意方法。
1、平面設計中視覺空間轉換概述
所謂的平面設計是指不同規則的形狀，依照一定的標準在平面上組成一個圖形或圖案。平面設計的元素有：1）概念元素，概念元素是指人眼觀察不到的、感應器官接觸不到的，但卻是在人的思維意識中確切存在的事物。比如，面對一個圖案，我們能清晰的感覺到它的輪廓和線條，但是卻看不到。2）視覺元素，視覺元素是指能夠直觀的反應出設計作品的具體和真實效果。視覺元素的具體表現通常是由概念元素凸顯的，其元素組成通常包括、圖案大小、色彩、形狀等等，在顯示屏上使用視覺元素對其要表達的視覺效果進行調節是視覺元素的關鍵作用。3）實用元素，實用元素是指能夠表達作品主旨以及設計意義的元素。
三維空間的設計是運用等高線對圖形進行邊界劃分，描繪圖案，而其所要表現的空間效果并不是實際存在的，而是人的一種視覺錯覺形成的空間。平面設計的重點就是通過人的空間感覺、空間意識和空間想象力進行作品設計，其中空間感覺是人類與生俱來的能力，是一種對外界事物有空間感知的能力?？臻g感覺、空間意識和空間想象力是三種常用的設計元素。空間感覺可以使用透明技術，在平面內創建三維的、復雜的空間感覺。平面設計中的三維圖像是指在平面空間內具有三維的立體風格圖像，換句話說，立體感覺就是所謂的三維空間，是三維圖案形成的視覺空間感覺效果，三維空間是三維圖案形成空間的效果的總稱。平面空間是指在平面圖形產生的空間效果中，具體的事物是三維空間中形成的視覺突顯，因此，三維空間也可稱之為真實空間。
2、二維平面空間之間的轉換
對于平面空間轉換的研究，主要是圖形的空間和視覺效果的研究。研究圖形空間轉換的代表人物是奧地利心理學家魯賓，他所寫的關于空間轉換研究的作品是《魯賓杯》其中代表性的圖案是由兩張人面和一個酒杯組成的圖形，當人們欣賞這幅圖畫時，會時而看到一個黑色背景下的白色酒杯，時而會看到一個白色背景下的兩張黑色人面，視覺效果和圖案之間的相互轉換，使人的視覺空間感受的不停變換。魯賓在對平面設計進行深入的研究后指出，在一個特定的樣板設計中，封閉面的面積比相對較小的面積更容易被人視為圖案，而相對較大的面積和連續部分更容易被人們視為背景或者底面。另外，還有一些藝術心理學家也對此進行了深入的研究和探討，認為在具有一定輔助裝置的場內，有一部分設計會被凸顯成圖案，而有一部分會被看作是背景或底面，這些研究成果都為以后的創意設計提供了很好的理論研究依據。
平面設計內的空間轉換經常會使用共用圖形（共用邊界線、局部圖形）完成底面、背景或者圖像之間的轉換，是人的視覺效果和空間感受在平面空間內相互轉變，進而提升圖形的表現能力和空間趣味性。
3、二維平面空間與三維化空間的轉換
3.1二維平面空間與三維化空間的組接。二維平面設計和三維平面設計使人產生的空間視覺效果和視覺感受是不同的。創造性的作品設計經常會采用二維空間和三維空間組合的方式對作品進行表達，這樣不但可以獲得良好的空間視覺效果，還會增強圖案的趣味性。
3.2平面空間向三維空間轉換。平面設計方案中，一些設計元素經常會應用到平面空間中，例如，文本標題等等。人們習慣用一種思維角度和思維方式去觀察這些平面空間元素，但是當把這些平面空間元素應用到三維空間中，它會更人們帶來全新的視覺效果，讓人感覺到一種意想不到的新奇感。
3.3三維化空間向平面空間轉換。三維空間的平面設計經常給人一種真實感和形象感，讓人們能感受到具體的空間存在感，而一些暗示性的平面元素會將觀眾帶回到現實的平面中去，讓人們從虛幻的世界中回到現實世界中，讓人們感受到一種強烈的視覺空間轉換。
3.4三維化空間與平面空間的多項交替。三維空間設計和平面空間設計中的元素是可以相互轉換的，通過視覺空間的轉換，帶動視覺效果的轉換，提高人們對圖像的關注度。
3.5平面空間、三維化空間與現實空間的轉換?，F代平面設計的基本要求是創意性和趣味性，將真實的圖像融入到平面設計作品中去。平面設計通常采用劃分、折疊這些方式來構建三維視覺空間，使空間視覺效果更加形象化和真實化，完美的實現平面空間、三維空間與現實空間之間的轉換，給人帶來巨大的視覺體驗和視覺愉悅感。
4、強化平面設計中的三維視覺空間效果
眾所周知，對于現階段的平面設計來講，三維技術應用是的越來越廣泛，三維空間應用的內容也是越來越豐富，而合理有效的應用三維空間實現視覺效果的轉換不但可以使視覺效果更加逼真，還能提高平面設計的趣味性和生動性，使平面設計所要表達的內容和要傳遞的信息能夠快速被人們接受，加深人們對平面設計作品的理解和印象。平面設計中的視覺空間轉換方式如今已經唄被全面的應用到設計中去，例如，明星、電影海報，雜志封面等等，都是通過實現平面空間和三維空間之間的轉換完成設計的。為了能夠進一步加強平面空間設計和三維空間設計的視覺轉換效果，我們必須做到如下幾點：
1）借用具象空間導向性，因勢利導。在某個有限的空間內，有一些簡單的圖形或者畫進行二維空間創建和設計，在通過運動性的設計元素打破這種二維空間模式，是要設計的作品更加生動化和形象化。
2）借用視覺空間的延續性，隨形就像。在平面作品的設計中，圖形的構建多以穩定、對稱和不對稱的方式為構建基礎，從目標效果和所需內容開始設計，最終的視覺效果形成主要依賴于具體的視覺表現形式和藝術組合方式。形象和抽象的圖案、簡單和復雜的圖案在最后要對其進行綜合性的融合，使其成為整體性的設計。
3）借用空間的變化，調整圖形的大小。運用現代設計中的視覺錯覺設計是一種重要的藝術表現手法。相比而言，圖像和背景、真實與虛擬、對稱與不對稱，都將實現視覺空間的表達效果。
我們可以借用空間變化，在三維空間設計中突顯出二維空間，這也是目前平面創意設計的主流設計趨勢。這種設計手法不但能使作品內容更加豐富，意境更加深遠，還能為今后的平面設計帶來更多的借鑒和啟發。
總而言之，平面設計中的視覺空間轉換有利于設計作品的創新，提高作品的可欣賞性和視覺愉悅性。我們要有創造意識，將虛幻和現實的空間視覺感受融合到平面設計中去，給人們留下深刻的印象。
【參考文獻】
[1]張若谷.論平面設計中二維空間的構造[J].科海故事博覽，2009（6）.
[2]楊嵐；楊磊.想象力在平面廣告設計創意中的重要性分析[J].大眾文藝，2012（7）.
關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議
平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。
一、創意思維的含義和特性
1、創意思維的定義
創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。
2、創意思維的特性
創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。
二、平面設計教育現狀
1、平面設計人才培養缺少明確的目標
平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。
2、平面設計在教育模式方面缺少創新
平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。
3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養
平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。
三、平面設計教育中強化創意思維的培養
1、加強對學生創意思維以及能力的培養
學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。
2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作
平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學存在的問題，從而加強創意思維的培養。
四、結語
平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。
作者：劉彬彬 任遠 單位：湖北十堰職業技術集團學校
參考文獻
關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2013）35-8028-02
平面設計是指通過文字、圖片以及符號等結合或創造等多種方式的組合，以視覺的形式傳達訊息的表現方式。平面設計專業是一個新興專業，以前，人們對這一專業還存有偏見，可是隨著平面設計的逐漸發展，平面設計專業人才的缺失日益顯著，使得平面設計專業取得了空前的發展。平面設計的教育模式一般是由專業教師向學生教導專業課程，讓學生掌握相關知識。但是這種教學過多的將教學內容放在了理論知識上，忽視了學生創意思維能力的培養。而創意思維恰恰是平面設計專業學生所必需的職業素質，只有具備了創新能力，才能夠在平面設計的崗位上獨樹一幟，占有一席之地。創新是一個專業甚至一個行業的生命源泉，尤其是平面設計專業，創意思維可謂是它的靈魂，高校的教育是直接面對社會的，我們的教育目標是將學生培養成適用于社會的人才，要幫助學生順利的實現就業，而現在的用人單位最看重的不是學歷，而是能力和豐富的經驗，在這能力的考核之中，最為重要的就是創意思維，要有別具一格的設計風格。因此，各高校一定要高度重視在平面設計教育中培養學生的創意思維，培養出具有高素質的創新人才，進而推動平面設計行業的發展。
1 創意思維的涵義和特性
1.1 創意思維的定義
創意思維也叫創造性思維就是以獨特而新穎的思維活動來揭示客觀事物的內在聯系及本質并以此來指引著人們去重新獲得對于問題新的解釋，從而在頭腦中產生前所未有的思維成果。每個人都有思維，每個人的思維都是不一樣的，但是創意思維就不同，這并不是任何人都有的，這實在人們常規的思維模式上發展而來的，但是它更強調的是“創意”，即用創新的方法來解決問題，這就需要人要具有自我突破性與開拓性。創意思維是我們大腦思維的最高境界，體現著新穎和獨特的社會價值。
1.2 創意思維的特性
1）恒常性：思維的恒常性是指人們思維方式的一種慣性，正是因為這種恒常性，才導致了人們的思想禁錮在一個匣子里，不敢想、不愿想，依舊守著墨守成規的傳統觀念，這種思維嚴重阻礙了人們的創新，制約了社會的發展。知識是無限的，而我們的認識卻是有限的，僅僅靠我們原有的知識來發明創造、改變生活，是遠遠不夠的，我們必須打破這種思維的恒常性，用發展的眼光看世界，要科學的懷疑精神，要敢于去發現問題、解決問題。因此，必須要有敢于沖破習慣思維束縛的勇氣，充分發揮想象，迸射出創造性的火花，這樣才能推動社會的發展。正如魯迅先生所說：“世界上本沒有路，只是走的人多了，便也成了路。”我們要敢于做那個第一個“走路”的人，創造出新的“路”。
2）突破性：大膽突破思維的恒常性是形成創意的重要前提。要想有創意思維，那就必須敢于突破，只有大膽的突破常規，才能獲得有創意的設計構思，從而設計出有創造性的實體。突破性強調的是解決問題方法的突破，要能夠有一種區別于常規的方法來處理問題，建立新的理論。其實，平面設計的整個設計活動，實質上就是一個不斷的突破原有思維的思考過程。
3）方向性：創意思維的方向性比較開闊，應善于從全方位思考。一旦自己的思路與問題之間出現了矛盾，可以靜下心來，從另一個角度去思考問題，及時的調整思路。切忌不能局限在一種模式之下，要能夠隨機應變。從一個思路到另一個思路，從一個意境到另一個意境，從而找出最優的方案來解決這些難以攻克的問題。
2 平面設計教育的現狀分析
2.1 平面設計人才培養需明確目標
目前，在平面設計的教育中，還沒有一個明確的關于人才培養的目標，而這個漏洞也嚴重影響了平面設計教育的發展。平面設計專業是一門實用性極高的專業，它與商業緊密相關，正是因為產生了平面設計這一行業，才促使了平面設計的專業的應運而生。所以早平面設計的教育中，培養學生最基礎的審美理論與素養的前提條件是培養他們對于平面藝術設計專業的學習，以達到培養出適應社會需求的人才，這些人才必須具備創造性和實用性。但是，目前我國的大部分院校，并沒有如此明確的培養目標，而且其平面設計專業，大部分都是從美術設計專業轉型而來，其教學模式、培養模式大多是照搬照抄美術設計專業的，因此，導致平面設計專業的人才培養目標不明確，不知道是該往藝術家還是設計師方面培養。出資之外，眾多院校還沒有認識到教學的最終目標，沒有把教學與市場需求結合起來，導致所培養出來的學生不適應市場的需求，使得很多學生在畢業后出現就業難的狀況。
2.2 平面設計在教育模式上缺乏創新
現在眾多高校的平面設計專業都是從美術手工專業轉型而來，所以其教育模式也是沿用美術專業的教學模式，仍然是堅持采用“教師講、學生聽”的講課模式，其課程設置也有嚴重的美術專業痕跡，很多課程都是美術專業的重點課程。這樣的教學模式雖然尤其可取之處，但是更多的卻是不妥和缺陷，實則是弊大于利，因此，必須要改革教育模式。當前的平面設計教學模式不利于學生創意思維的啟發，缺乏對學生創新能力的培養。近年來，高校的招生規模逐漸擴大，而國家也是大力鼓勵高等教育擴招，對于藝術生來說，還有其特殊的招生政策，導致藝術類的學生日益增多，但是其綜合素質卻呈現出逐年下降的趨勢。
2.3 學生缺乏工作實踐以及創意思維能力的培養
平面設計專業具有很強的實踐性，現在社會需要的也是實用型的人才，要求學生能夠在實際的工作中獨立的解決問題。這就要求在高校的平面設計教學中，應該加強對學生實踐能力的培養，讓學生在實踐過程中培養創意思維能力。然而，縱觀我國目前的高校平面設計專業的教育現狀，其教育成果并不樂觀，在整個教學任務中，實踐教學只占到了一小部分，這就造成了平面設計專業的學生所學的知識嚴重的與社會實踐脫節，所謂“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，片面的追求理論知識，忽視創意思維能力的培養，這樣的教學對于學生以后的就業來說，很可能會“無濟于事”。與此同時，學校也沒有為學生提供一個具體的實訓實習場所，導致學生不能對平面設計行業有一個全面的了解和認識，使得學生缺乏動手操作能力的培訓。這些因素都直接導致了學生在實際工作中缺乏獨立思考及解決困難的能力、實踐動手能力、創新能力、以及對于設計本身執行的能力。面對這樣一個落后的教育模式，我們必須要進行改革，正是因為這樣的教學模式，才使得培養出來的學生在畢業后很難找準自己的目標并盡快地進入到社會角色當中去。而且，這種重理論輕實踐的教育模式，很難激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，導致學生學習的熱情度不高，也不利于學生創意思維培養，對于以后的就業和工作很不利。
3 平面設計教育中如何引入創意思維
3.1 注重對學生進行創意思維及能力的培養
縱觀世界上著名的設計師所設計出的優秀作品，無不體現著“創新”，其作品處處都體現著“創意”。由此可見，創意思維對于平面設計來說是多么重要，只有具備了“創意”的作品，才能夠與眾不同，流芳百世。在平面設計教育中，教師應該高度重視對學生進行創意思維及能力的培養，把創新思維及能力融入到日常的平面設計教學中。首先，就要讓學生了解到創意思維能力的重要性，鼓勵學生勇于創新，善于發現學生的創新之舉；其次要想方設法的創造機會培養學生創意思維及能力，不僅要在課堂上強調創意思維的重要性，還要在課后作業的布置中體現出創意思維，讓學生得到創意思維能力的培養機會。
3.2 改革教學模式，重視實踐教學
由于平面設計具有實踐性的特點，所以我們在平時的教學中，必須重視實踐教學，增加實踐教學的內容。通過豐富的時間經歷，幫助學生積累大量的平面設計職業經驗，對設計有一個全面系統的認識，為將來的順利就業打好基礎。在實際教學中我們可以通過設置“工作室”來鍛煉學生，為這個工作室配備較為齊全的硬件設施，給學生一個真實的實踐平臺。校、企結合的合作模式是當前較為流行的一種實踐教學，也是實踐教學以后發展的一大趨勢。校、企合作為學校提供了實踐教學的場地，為學生提供了實踐的機會和平臺。既補充了教學內容，又滿足了學生所需。通過校企合作模式極大地提高了學生積極參與社會實踐的能力，加強了學生的實踐操作技能，強化了學生的交流和溝通能力，促進學生的全面發展。
平面設計專業的，目前存在著諸多問題，其中最突出的問題就是教育與社會需求產生脫節，造成“文不對題”，而在當前就業問題日益嚴重的情況下，我們更要改變這種教學模式，培養出社會所需的專業人才，幫助學生在今后的就業競爭中提高核心競爭力。創意是平面設計的核心內容與靈魂的體現，因此，在平面設計的教學中，我們要重視培養學生的創意思維，促進學生的全面發展，推動平面設計教學的發展。
參考文獻：
[1] 張永強.平面設計教育中創新能力的培養研究[J].教育理論，2010（9）.
[2] 屈爽.平面設計教育的改革與創新[J].科技風，2010（4）.
關鍵詞：現代社會 平面設計 創意
1 現代平面設計之我見――淺析設計
1.1 平面設計概念。普遍情況下，設計被分為平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代性的設計。現代平面設計以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值。
1.2 平面設計背景與發展。平面設計具有悠久的歷史，它是隨人類早期商業活動開展逐步誕生和發展起來的。平面設計的發展演變受三個方面的因素影響：第一，科學技術與經濟的進步發展。第二，消費者與市場的改變。第三，思想與觀念的創新。因此，不同時期的平面設計的風格和樣式是不同的，受生活方式、技術條件、文化思想的影響和制約。
2 現代平面設計之我思――深思創意
2.1 現代平面設計與創意的關系。現代的平面設計日新月異，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。權威人士認為“一個偉大平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化；一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業?！蹦窃鯓硬拍苁沟靡粋€平面設計能“鶴立雞群”呢？怎樣才能讓一個平面設計在人們心中留下難以忘懷的印象呢？我覺得創意是關鍵。
2.2 創意的培養。平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。由此可見，創意平面設計中的重要性就不言而喻了。因此，我們要在平時的生活中注意創意的培養。
2.2.1 注意觀察生活?！八囆g來源于生活”，創意其實也一樣。生活就是創作的源泉。藝術的創作過程是一個意識和潛意識同時發功的過程。當意識所主導的主題、構思、情節、色彩等開始進行種種排列和刷選，一次次地組合沒有達到滿意的預想時，大腦機制就會把心理活動的層面擴大到潛意識。它就會按照自己的規律去尋找，并在日常積累中與不經意看到的、偶然經歷的、沒有被我們注意的、看似無用的事物之間發生聯系，在意想不到之處豁然迸發出火花，從而使問題得到突破性進展。觀察生活不僅可以豐富我們在意識層面的積累，更可以豐富我們在潛意識層面的積累。通過觀察生活可以拓寬我們的視野，接觸更多更新的東西。增加廣博的知識，能從不同的角度尋找自己的創作的思路，多一些解決問題和思考問題的方法。這對于創意的形成與構建是至關重要的。
2.2.2 打破思維常規。我們在生活和工作中，當遇到困難的事情時，一般我們都習慣于用常規思維思考。所謂常規思維就是在動力定型驅使下的按照經常實行的規矩或規定進行思維的活動過程。這樣的思維方式往往會限制我們的思想，妨礙創作者在創作中求新求異。所以我們要多思考，打破思維常規，這樣可以開拓我們的思維，拓展我們的視野，這個對于創意的培養也是很重要的?；蛘呶覀兛梢远噙M行逆向思維。逆向思維也叫求異思維，它是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式，從而使人們能創造性的解決問題。所以，我們在平面設計遇到不同的見解時，我們要善于分析，打破常規思維，這樣可以培養我們的創新性思維。
2.3 創意的運用。不管是從商業還是從非商業的角度去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。但是，一個偉大的平面設計有了創意之后，創意的運用也是舉足輕重的。下面講講在平面設計當中怎樣運用創意。
2.3.1 把握主要，受群眾的要求喜好。現代平面設計主要是以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值的。乍一看這點好像與創意的定義不符，其實，細細想來還是有一定的道理的。以網絡平面設計為例來講。一項調查表明：我國3.7億的青少年中，有80%接觸過動畫產品。出生于上個世紀80年代末及以后的青少年，幾乎都是在動畫片陪伴下成長起來的。目前，6-15歲的中小學生觀看動畫片的時間占到了其休閑時間的25%，80%的高中生和大學生都認為動畫片對自己的成長的確產生了影響。分析上個例子，要是我們把握群眾的要求喜好，并在上面做到了創意，不就滿足了現代平面設計的要求了嗎？所以，在平面設計時在把握主要，受群眾的要求喜好地基礎上，要做到天馬行空，隨心所欲。
2.3.2 與眾不同的創意點。在平面設計時，我們可能會遇到一些限制條件，要在有限的條件下創作出有吸引的作品，就一定要有與眾不同的創意點。平面設計師在表達主題事件內涵時，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣傳的重點，這樣的制作才能更吸引觀眾的眼球。讓人耳目一新，給人留下深刻印象。
2.3.3 獨特的藝術表現方式。我們知道，平面設計基于二維空間上的設計，它的構成元素包括：文字、色彩、圖形。在平面設計時，平面設計師要充分利用它的三要素，在符合創作的主題的條件下，用獨特的藝術表現形式來展現其主題，給大眾更強烈的視覺體驗，最終形成屬于自己的獨特的藝術風格。比如：運用夸張的色彩來渲染其熱烈的感情等等。其實，這也是創意的體現。
2.3.4 多種方式結合。在進行平面設計時，我們也可以采用多種方式結合的創意來為自己的創作增加亮點，以此來吸引大眾的眼球。比如：“形”上結合。“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。當然，取其“形”不是簡單地照抄照搬，而是對原有造型的結合，加以在創作、再利用，這種再創作、再利用是在理解的基礎上，以創作的審美觀念對原有造型中的一些元素加以提煉、改造和運用，使其富有特色。還有“意”上結合，“意”一般是指圖形所表達所蘊含的主旨和思想。
3 結語
在現代社會中，平面設計作為一種商業營銷策略手段，在創意的灌注下也逐漸演變成為一門藝術。創意方法是相互聯系、綜合運用的，只有綜合考慮，設計作品的創新才有深度。在平面設計時，我們要不斷地運用創意這個“工具”為我們創造藝術般的價值。
參考文獻
［1］ 張君.論傳統文化對當代平面設計的影響［M］.時代裝飾出版社,2007
1．1平面設計概念。普遍情況下，設計被分為平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代性的設計?，F代平面設計以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值。
1．2平面設計背景與發展。平面設計具有悠久的歷史，它是隨人類早期商業活動開展逐步誕生和發展起來的。平面設計的發展演變受三個方面的因素影響：第一，科學技術與經濟的進步發展。第二，消費者與市場的改變。第三，思想與觀念的創新。因此，不同時期的平面設計的風格和樣式是不同的，受生活方式、技術條件、文化思想的影響和制約。
2現代平面設計之我思——深思創意
2．1現代平面設計與創意的關系?，F代的平面設計日新月異，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。權威人士認為“一個偉大平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化；一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”那怎樣才能使得一個平面設計能“鶴立雞群”呢?怎樣才能讓一個平面設計在人們心中留下難以忘懷的印象呢?我覺得創意是關鍵。
2．2創意的培養。平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。由此可見，創意平面設計中的重要性就不言而喻了。因此，我們要在平時的生活中注意創意的培養。
2．2．1注意觀察生活?！八囆g來源于生活”，創意其實也一樣。生活就是創作的源泉。藝術的創作過程是一個意識和潛意識同時發功的過程。當意識所主導的主題、構思、情節、色彩等開始進行種種排列和刷選，一次次地組合沒有達到滿意的預想時，大腦機制就會把心理活動的層面擴大到潛意識。它就會按照自己的規律去尋找，并在El常積累中與不經意看到的、偶然經歷的、沒有被我們注意的、看似無用的事物之間發生聯系，在意想不到之處豁然進發出火花，從而使問題得到突破性進展。觀察生活不僅可以豐富我們在意識層面的積累，更可以豐富我們在潛意識層面的積累。通過觀察生活可以拓寬我們的視野，接觸更多更新的東西。增加廣博的知識，能從不同的角度尋找自己的創作的思路，多一些解決問題和思考問題的方法。這對于創意的形成與構建是至關重要的。
2．2．2打破思維常規。我們在生活和工作中，當遇到困難的事情時，一般我們都習慣于用常規思維思考。所謂常規思維就是在動力定型驅使下的按照經常實行的規矩或規定進行思維的活動過程。這樣的思維方式往往會限制我們的思想，妨礙創作者在創作中求新求異。所以我們要多思考，打破思維常規，這樣可以開拓我們的思維，拓展我們的視野，這個對于創意的培養也是很重要的?；蛘呶覀兛梢远噙M行逆向思維。逆向思維也叫求異思維，它是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式，從而使人們能創造性的解決問題。所以，我們在平面設計遇到不同的見解時，我們要善于分析，打破常規思維，這樣可以培養我們的創新性思維。
2．3創意的運用。不管是從商業還是從非商業的角度去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。但是，一個偉大的平面設計有了創意之后，創意的運用也是舉足輕重的。下面講講在平面設計當中怎樣運用創意。
2．3．1把握主要，受群眾的要求喜好?，F代平面設計主要是以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值的。乍一看這點好像與創意的定義不符，其實，細細想來還是有一定的道理的。以網絡平面設計為例來講。一項調查表明：我國3．7億的青少年中，有80％接觸過動畫產品。出生于上個世紀8O年代末及以后的青少年，幾乎都是在動畫片陪伴下成長起來的。目前，6—15歲的中小學生觀看動畫片的時間占到了其休閑時間的25％，80％的高中生和大學生都認為動畫片對自己的成長的確產生了影響。分析上個例子，要是我們把握群眾的要求喜好，并在上面做到了創意，不就滿足了現代平面設計的要求了嗎?所以，在平面設計時在把握主要，受群眾的要求喜好地基礎上，要做到天馬行空，隨心所欲。
2．3．2與眾不同的創意點。在平面設計時，我們可能會遇到一些限制條件，要在有限的條件下創作出有吸引的作品，就一定要有與眾不同的創意點。平面設計師在表達主題事件內涵時，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣傳的重點，這樣的制作才能更吸引觀眾的眼球。讓人耳目一新，給人留下深刻印象。
2．3．3獨特的藝術表現方式。我們知道，平面設計基于二維空間上的設計，它的構成元素包括：文字、色彩、圖形。在平面設計時，平面設計師要充分利用它的三要素，在符合創作的主題的條件下，用獨特的藝術表現形式來展現其主題，給大眾更強烈的視覺體驗，最終形成屬于自己的獨特的藝術風格。比如：運用夸張的色彩來渲染其熱烈的感情等等。其實，這也是創意的體現。
2．3．4多種方式結合。在進行平面設計時，我們也可以采用多種方式結合的創意來為自己的創作增加亮點，以此來吸引大眾的眼球。比如：“形”上結合?！靶巍币话阒笀D形所表現出來的物象外形與結構。當然，取其“形”不是簡單地照抄照搬，而是對原有造型的結合，加以在創作、再利用，這種再創作、再利用是在理解的基礎上，以創作的審美觀念對原有造型中的一些元素加以提煉、改造和運用，使其富有特色。還有“意”上結合，“意”一般是指圖形所表達所蘊含的主旨和思想。
1． 創意是平面設計的靈魂
創意是平面設計中永不干涸的生命源泉，是平面設計的思想內涵與靈魂。好的創意設計充滿靈性與美感，能夠表達設計者的所思所想，能夠讓觀眾跟他一起喜怒哀樂。否則就沒有靈魂，沒有力量，沒有生命。既不會打動觀眾，也不會讓觀眾產生激情，更不會產生聯想。要讓設計成為一種力量，必須賦予設計以獨特的思想和深刻的理念，即賦予一個好的“創意”。比如麥當勞采用 M 為標識造型結構，設計中采用弧形、圓潤的形式配以金黃色，像兩扇打開的黃金雙拱門，來象征歡樂與美味。以簡潔獨特的標識，明亮的色彩，擬人化表達了“麥當勞大叔”和藹可親的笑容，充分表達了清潔優雅的環境、高品質的產品、親切友善的服務，來體現物有所值的麥當勞經營理念。實現了設計計劃與目的，讓人感到設計者“創意”的獨特性。著名的歐美廣告大師大衛•奧格威說: “要吸引消費者的注意力，同時讓他們來買你的產品，非要有很好的特點不可，除非你的廣告有很好的點子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只?！彼€說: “如果廣告活動不是由偉大的創意構成，那么它們不過是二流品而已?！绷硪晃幻绹鴱V告大師威廉•伯恩巴克說: “我們沒有時間也沒有金錢允許大量及不斷重復的廣告內容。我們呼喚我們的戰友———創意，要使觀眾在一瞬間發生驚嘆，立即明白產品的優點，而且永不忘記，這就是創意的真正效果。”這兩位大師的話，明確指出了創意在平面設計中的重要作用。他們提出的廣告理論、撰寫的專業著作、以及流傳下來的經典案例，也無時無刻不在影響中國的創意人。使設計者更懂得平面設計中創意的重要作用。平面設計作品是否有創意，創意是否卓越正確，是否充分而深刻的表達了設計主題，是決定設計作品成敗的關鍵所在。而設計作品如果有了明確的主題，但沒有一個成功的創意，就會顯得沉悶、困惑，沒有氣質。就不可能產生很好的視覺效果。由于平面設計應該進行信息的選擇與再創造，信息傳播才能真正生效，所以平面設計必須進行創意，才能針對特定的受眾目標和心理進行傳播。創意在實現設計目的的過程中占有極其重要的地位，有創意的設計才能吸引市場的注意力，才能引導消費者的行動。
2． 如何提高創意水準
創意不僅僅是一種設計技能，更重要的是一種設計本質的外化。創意除了天賦外，主要是平時經驗和知識的累積。從深度上，是專業技能與思想內涵的體現; 從廣度上，是生活體驗的積累，是自身對生活、對社會、對人生的感觸。這種積累越豐富，思維碰撞產生的火花越多，創意產生的機會也就越多。設計必須是真誠的，如果設計者的設計沒有可信性，不能迎合目標消費者的認知習慣，那么這樣的創意就無法刺激、形成和提高目標消費者對產品的渴求，這是無用的創意。提高創意水準具體可以從下面幾個方面著手:
2． 1 提高繪畫功底
每個創作者都是通過各個元素來表達創意思想的，而制作元素的合理性就直接關系到你所表達的思想是不是能展現出來，是不是能被人理解，元素能不能制作的合理，與制作者本身是否具對物質元素外型的成型原理的了解有直接的關系。而學習物體基本的成型原理的最好方法是理解素描。
2． 2 色彩搭配要合理
合理的色彩搭配會給我們的創作增色，會令觀眾眼前一亮，更會使你的創意得到完美的表達。色彩是非常重要的視覺傳達方式，各種色彩每天不斷的充斥著我們的眼睛，通過色彩的觀察，理解色彩的情緒，提高了我們對事物的判斷能力，也出現了無數種理解的方式，能否合理的應用好色彩成為平面設計里重要的環節之一。也成為一名設計者水平高低的重要標志。
【關鍵詞】基本元素 平面設計 視覺傳達
視覺傳達是通過應用視覺思維和視覺符號傳遞信息的活動，也是進行視覺思維與視覺溝通的平面設計活動。21世紀，“讀圖時代”就是視覺傳達發展史上最具有代表性的傳播方式。讀圖是人們通過視覺獲取第一直覺信息的手段，從可視目標中獲取事物存在的意義與目的，達到通過形象來傳達思維與情感的目的。所以，從傳達信息的側重點來分析，視覺傳達是將某一信息視覺化的過程，即利用視覺符號語言，又采用基本元素點、線、面構成和重構視覺程序，將視覺信息準確的展現與傳達，能夠讓“讀圖者”理解視覺語言傳達的意義。
一、點元素
在一定的平面設計創意與傳達中，點的形狀并非是固定不變的元素，很多時候取決于點自身的形狀特征，點會因為周圍環境有所改變而變化。在平面設計中，一些文字或圖形具有點的作用，也可以理解為不同的造型擁有不同點的效果，點的形狀可以取決于重組與拼接的構成形狀。在平面設計中，一些視覺元素會被周邊元素分割成獨立的視覺元素，也會在平面空間中形成視覺節奏與韻律的特殊效果。如在一些平面設計活動中，大面積的單色調中會突出點的效果。從平面設計的獨特性來說，色彩是視覺傳達的獨特視覺效果，它從感官上達到了視覺信息的傳達作用與影響。在很多平面設計中，以單獨形式出現的點元素能給觀者在視覺上帶來強烈的吸引力。平面設計師在應用點元素重新組合時，應盡量探索讓點的視覺效果凸顯而奪目的方法。依據點的構成方法可分解成大面積構成形態或小面積構成形態，雖然都是運用點去構成，但會有兩種完全不同的視覺傳達效果，小面積構成形態會給觀者一種精美的平面設計感覺，大面積構成形態會給觀者以視覺沖擊力強的平面設計效果。
在平面設計過程中，面積大的構成一般是利用編排緊湊的點增加平面設計傳達的視覺沖擊力，還可以通過不同的構成形式改變點的整體形態和元素，此外，還有一種點的構成形式，即運用兩條直線交叉后構成的點，交叉部分形成新的點形態，這可以看成是一種隱藏的點。基本元素的互相交叉與透疊作用形成新的視覺點，是平面設計中正確的表達方法與傳達手段。
（一）點的視覺感受
在平面設計中，點元素能夠吸引觀眾的注意力，還可依據點的位置變化，讓觀眾感受到設計所傳達的視覺信息。點元素的位置不能隨意性擺放，在創作時不僅要全面衡量平面設計，更要協調好點與線、面元素的呼應關系。以下為五種常見的點元素構成的視覺形式：第一，將點元素設計在右上方，能增強點元素的視覺張力，突顯了視覺體驗與心理感受，讓觀眾在尋找信息的同時，體驗到新鮮獨特的視覺愉悅感。第二，將點元素集中設計在右下方，能夠營造沉穩氣氛，達到觀眾的視覺穩定感。第三，將點元素設計在版式中間偏左上方，以大多數人的閱讀習慣為切入視覺，是迎合觀眾的最佳平面設計表現方法，也符合從上至下的視覺思維習慣，與其他形式相比會更加符合視覺流程的認知，給觀眾的心理提供輕松和愉悅的感受。第四，將點元素設計在版式左下方，這種構成形式會使整幅設計產生向下墜落的視覺感，在視覺空間上給觀者帶來心理低沉的壓抑感與情緒低落感。第五，將點元素設計在居中的位置，構圖形式會使周圍空間顯得空曠而寬敞，觀眾在視覺上有充足感與空間的遐想，達到思維與心理活動的釋放，得到視覺上的充分瀏覽與尋找視覺信息的目的。
（二）不同的點造成不同的心理感受
點元素的表現形式有很多，每種表現形式都需要經過不同的表現形態和手段才能達到最佳的視覺效果。在平面設計中，要充分了解觀眾的心理感受和接受能力，合理運用點的特征，更好表達設計效果。1.單一的點：是指在整幅平面設計中的獨立元素，其有利于塑造獨立個體的視覺形象，可以使元素與元素之間的前后關系、輕重關系更加明確，獨立的點還能給人穩重的視覺特效。2.多重的點：在平面設計中，利用多點的關系形成多元的編排創意，點的前后編排順序、大小關系、密集程度都會給觀眾留下深刻的視覺感受。3.點的錯覺：是指對客觀事物在視覺思維與心理感受的差異進行鏈接與對接，由此產生不確定的感知。
（三）點的特征與屬性
點是最小的表達元素，也是擁有最豐富表現力與視覺影響的元素。運用點進行特定的編排與組合，突出點元素在平面設計中的個性與張力，可以表現出平面設計的特效與風格。從單點編排到多點編排，順序應一直圍繞主題進行。在追求平面設計的表現形式美之前，應考慮平面設計元素的合理需求，只有遵守主題的要求，才能更好完成平面設計的創意。
二、線元素
在幾何學中，線是點的移動軌跡所形成的形狀。在平面設計中，常見的三種線元素的表現形式有：平面設計中的線元素、不同線元素的心理感受、平面設計中線的切割原則。
（一）平面設計中的線元素
在平面設計中，線元素是構成視覺設計的基本元素之一。線不僅具有長度和寬度，而且還具有一定的指向性。在平面設計中，不僅可以利用線元素進行分割、編排或重新布局，還可以借助線元素強調局部與文字信息。1.線的虛實關系：在平面設計中，線元素被重新定義，它可以是編排中的邊框線，可以是圖形或文字的輪廓線，也可以是單純的幾何圖形。實體線會給觀眾帶來明確的空間存在感，并在視覺感受上確切感到實體線的存在。2.線的長短關系：長線與短線是相對存在的線形態。將短線元素運用在平面設計創意中，使整體設計具有強烈的放射感與震撼力；而大量運用長線時，就會在視覺上形成緊湊與韻律的效果。3.線的粗細關系：細線是窄的線造型，也是相對存在的線形態。在設計中，粗線與細線的合理運用最能呈現出異樣的視覺效果。細線給人以柔軟和細膩的心理感受，而粗線則表現出更加鮮明的注目感與張揚的個性，加深了平面設計創意表達的視覺印象。
（二）不同線元素造成的心理感受
依據線元素的形態不同，可將線形態分為直線和曲線。兩種線形態都有各自的形態與表征，可合理運用直線與曲線的形態進行重組與重構，達到預期的平面設計效果。直線元素是將兩個點的基本元素進行合理連接而形成的線形態，直線往往會給人們留下果斷、直接的視覺心理感受，而在設計創意中大量的運用直線元素能形成嚴謹的視覺感受。曲線元素按照拋物的軌跡進行移動，它所構成的曲線形態是曲線元素。與直線相比，曲線在平面設計中更顯自由、浪漫、飄逸，也更加具有生命的活力與生長感。
（三）平面設計中線的切割原則
在平面設計中，可通過線元素對整體風格與圖形進行突破性的分解和重構，還可利用設計技巧對點、線、面進行合理性的分割與規劃，最終得到遞進或更加規整視覺語言。合理運用線元素的切割原則，能夠設計創意出更好的平面設計作品。1.編排設計中線框原則：通過線分割來布局、規劃、編排結構?？衫弥本€或曲線的表達形式來豐富結構，還可利用線框增強視覺與心理的感受。線框在平面設計中是常見的創意表現手法，在基本元素較多的情況下，能起到增強局部視覺效果的作用。把基本元素融入到邊框中，可對邊框區域內增加關注度。因此，線框不僅能強調局部的注目效果，還能在特殊的編排設計中對局部編排與整體布局進行重新整合。為達到整體結構的視覺注目度，可在邊框內適當的填充一些醒目的色彩，還可利用不同的粗線框形成強而有力的編排設計效果。在平面設計中，邊框的增加能提升整體平面設計感，使時尚的視覺效果增強。此外，還可利用線框的粗細構成視覺對比關系，借助基本元素改善線框單一的視覺效果。2.平面設計中線的應用：每幅設計或多或少都有線元素的存在與分割。在大多數設計中，線元素是通過組合與重組進行表現的，將線的多種元素分解、重組、重構在一起，汲取點、線、面中的優勢進行整體綜合性的表達，使平面設計得到更加理想和強烈的視覺傳達力，最終實現基本元素點、線、面與主題相融合的目的。
三、面元素
在平面設計中，面是最基本的三元素之一。與點和線元素相比，面元素更具有強烈的視覺效果。在視覺與心理感受上，面元素能更好的傳達視覺信息，也能更加引人注目。面元素包括面形態與心理聯系、構成面的基本原則、平面設計中面的應用原則。
（一）面形態與心理聯系
在平面設計中，面占據的位置最大，視覺張力也最有沖擊力，給觀眾的心理感受也最強烈。隨著面元素的變化，其形態特征也會發生變化，給觀眾的心理感受也會更新與變換。面的基本特征主要源于所構成的基本元素，在平面設計創意中，面能給人帶來積極的心理感受，也能給人留下消極的心理情緒。
（二）構成面的基本原則
面元素可以視為是一個圖形、文字、圖像，合理應用面元素是提高設計能力的重要途徑。面元素具有多種表達形式。從幾何學來看，有圓形、方形、三角形等；從造型來看，可分為直面和曲面。曲面包括規則圓面、不規則圓和橢圓面，曲面的基本特征是具有圓滑的輪廓。將曲面運用到平面設計中，可使平面設計更加圓潤和飽滿。直面是由直線構成的造型涵義，如正方形、三角形等。這些規則面有界限清晰、輪廓分明的視覺效果。將規則的面運用到平面設計中，能給人以整體的視覺感受。
（三）平面設計中面的應用原則
在應用面元素時，應注意元素與背景的襯托關系。尤其在應用面元素重組與重構中，要平衡好元素和元素間的關系，否則就會喧賓奪主，甚至妨礙整體設計創意涵義的表達。將面元素進行合理性的編排與重構，可更大的發揮面的優勢與張力，創意出更加具有視覺表現力的平面設計作品。在視覺傳達原理中，準確的設計表達關鍵取決于點、線、面的應用方法。
結語
在現代平面設計多元化的發展進程中，平面設計基本元素的重要性是不言而喻的。平面設計師在了解專業基礎知識的同時，也應掌握和合理運用基本元素點、線、面。對平面設計師而言，已有的設計原理需要認真學習和實踐掌握，這是突破瓶頸的最佳方法與路徑，是一種解決平面設計難題的有效手段與進步階梯，更是前進與進步的基石。平面設計的基本元素點、線、面是設計師不斷探索的源泉與創意表達依據。
參考文獻：
[1]薛紅艷.設計的視覺語言[M].北京：化學工業出版社，2006.
[2]侯琦婧.平面設計法則[M].北京：電子工業出版社，2012.
[3]瑞恩?赫姆伯瑞.平面設計導論[M].趙正洋，于越，譯.北京：電子工業出版社，2012.
[4]彭彭.設計原理[M].北京：高等教育出版社，2006.
關鍵詞：平面設計視覺語言自然要素人文要素
隨著我國廣告傳媒行業的不斷發展，平面設計已經成為了生活中不可忽視的重要角色，它能夠賦予產品新的魅力，并將產品更加形象化的呈現給大眾。視覺語言作為平面設計的理念核心，對平面設計有著升華的作用。它能夠烘托出平面設計的內涵和精神，并傳遞出精煉的視覺信息。從某種程度上說，視覺語言就是平面設計的內在價值。因此，有效的研究平面設計語言，就能更好地促進平面設計的發展。
一平面設計視覺語言的概念分析
在廣告媒體的不斷發展下，平面設計已經滲入到社會生活中的各個領域，并產生了重要影響。平面設計中的視覺語言，是平面設計的內在核心，就其概念而言，一般具備以下性質。
（一）視認性
視認性泛指能夠吸引人們關注的視覺形象，通常以平面形象的顏色、大小、結構、形狀等進行視覺引導。在信息社會的當下，人們對信息有了太多的認知，視覺的注意力不易集中，因此就對平面設計有了較高的形象要求。必須要有特殊鮮明的設計形象才能夠有效的吸引大眾眼球。視覺語言的視認性就在這一過程中被體現了出來，而對視覺語言視認性的加強也是平面設計重要的追求。目前，在平面設計中通常會利用鮮明的色彩及創意的造型進行平面設計視認性的塑造，這種方式在一定程度上增強了設計形象的吸引力。隨著未來視覺藝術的不斷發展中，還會有出現更多新穎的視覺呈現形式。
（二）可讀性
信息的交流與傳播是平面設計的另一個重要目標，因此在平面設計的形象中往往有著可讀性。而可讀性是建立在平面設計形象本身的視覺語言上，視覺語言賦予設計形象精神內涵和文化內涵，有了視覺語言，設計形象中的信息才是可讀的。同時，視覺語言的可讀性符合了社會公認原則，體現了信息的持續性特征，在進行相關設計時，必須注意視覺信息的連貫性，這樣才能夠使平面設計的信息目標得以實現。
（三）記憶性
視覺語言的記憶性指平面設計的形象特征能夠長期地貯藏于腦海之中，這是因為視覺語言的視認性特征往往使的平面形象更加新穎和獨特，這種視覺感觀引發了人們心中的共鳴，因此使得人們對平面設計的形象記憶猶新。視覺語言通過對平面形象的對比、均衡、調和，使其產生了特殊的吸引力和魅力，人們在觀看時形成了大腦的條件反射，使視覺印象長久的儲存于記憶中。有效把握視覺語言的記憶性，能夠促進平面設計朝著創新、獨特的藝術形勢發展。
二平面設計視覺語言中的“自然要素”
平面設計的視覺語言可以大致分為兩個重要的要素，第一個就是“自然要素”。作為視覺語言的基礎屬性，自然要素包括了設計中的文字要素、色彩要素以及插圖要素等，這些自然要素又相互協調統一，形成了完整的平面設計視覺語言。以下將對各自然要素作一一分析。
（一）視覺語言自然要素中的文字要素
在平面設計中，其視覺語言的文字要素涵蓋了廣告語、主題語、補充說明等等。文字是平面設計中圖形符號的延伸，也是附屬于信息傳播中的載體，因此在視覺語言的文字要素中同樣要注重其文化性的表達，同時要兼顧文字信息的功能性。首先要從字體的設計上出發，要根據平面形象的藝術形態進行字體設計，而優秀的字體往往能帶給人耳目一新的感覺，能夠很好的承載平面設計本身的藝術性和個性。在進行字體設計的過程中，要注重標點、字形等方面的藝術變形，要選擇與平面形象相符合的設計理念，實現表現手法與字體設計的協調統一。另外，要對平面設計中的字體進行整合編排。文字的編排體現著藝術造型的整體美感，應該從文字的空間、曲直、面積、疏密、方向等眾多元素進行協調，并依據不同主題進行編排組合，創造出別具一格的藝術形象。
（二）視覺語言自然要素中的色彩要素
古希臘神話中有一句名言是說，“色彩猶如半鳥半人的海妖，誘惑著人的視覺”，色彩之于平面設計的意義，就好像是靈魂與生命。醒目的色彩能夠刺激人們的視覺神經，并產生強大的吸引力。而作為文字與圖象的外衣，色彩的渲染力、誘惑力是視覺語言中獨一無二的，在平面設計中，通常以色彩附著抽象的感觀體驗，并表達出深刻的思想或特殊的情感。那么對視覺語言中色彩要素的分析，主要包括以下兩點。
1對色彩要素的基本分析
色彩的基本要素一般包括色彩的色相、純度和明度，并泛指它們之間相互的關系。在平面設計的畫面中，各色彩要素之間也呈現著和諧與對比等不同關系。明度反差比較大的色彩往往具有著視覺上強烈的沖擊力，比如常見的黑白作品就是運用了色彩的對比關系，從色彩元素的明朗程度上進行藝術設計的。而利用色調的純度差能夠有效地烘托主體，點綴畫面，使畫面展現出絢麗多姿的視覺效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互關系就能夠促進平面設計視覺效果的藝術化。
2對平面設計中情感色彩的分析
色彩并不單單只存在于實際的表象，在平面設計的藝術作品中往往潛藏著情感的色彩。這一類情感色彩因類賦色，表達著各式各樣的感情，而色彩本身不同的顏色基調也潛藏著情感的暗語，比如天藍色代表自由和快樂、紅色代表憤怒和悲壯、黑色代表沉重和憂郁、黃色代表喜悅和希望等等。這些色彩的情感基調可根據平面設計師的主觀情感進行表達，也可以通過色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差異實現色彩情感在平面設計作品中的注入。
（三）視覺語言自然要素中的插圖設計要素
平面設計中的插圖設計包括了對圖像語言及圖形語言的表達，從插圖的編排創意中體現了視覺傳達的超強效應。因此，對平面形象中的插圖進行相關設計，能夠促進視覺傳達的連貫性，并烘托出平面形象的藝術感染力。
1繪畫類的插圖設計
平面設計中繪畫元素比較多元，就繪畫的工具而言，包括了水粉、炭筆、水墨、油畫棒等等，不同的工具展現了不同效果的平面插圖形象。而不同的繪畫元素也有著不相同的視覺語言，一般在平面設計中會利用繪畫元素進行設計主題的表達。比如，利用活潑的繪畫要素表現運動的主題，以水墨效果展現含蓄文化等。
2攝影類的插圖設計
攝影插圖的真實性帶給了平面設計更直觀的體驗，同時，攝影插圖貼近現實、說服力強能夠客觀的反映社會、反映生活。因此，在公益廣告的平面設計中常常運用到了大量的攝影插圖，通過對攝影插圖的利用，能夠提升平面作品的震撼程度，簡化視覺語言造型，并打破虛假的繪畫影像，加快視覺的傳達過程。
3圖形類的插圖設計
在平面設計中，圖形插圖有著現代化的視覺美學特征，能夠化簡為易、化抽象為直觀，并通過加工的藝術手法將繁瑣的事物凝聚為有內涵的主題作品。尤其在現代社會，圖形類插圖的設計逐漸代替了傳統的文字注解，并在藝術設計的領域中發揮著越來越大的視覺魅力。
三平面設計視覺語言中的“人文要素”
（一）視覺語言人文要素中的設計感
1創意的設計感
在平面設計中，設計感指進行平面設計時對設計主題所把握的視覺感受，而創意的設計感能夠對平面設計的創意內涵形成獨到的見解，是長期的藝術經驗或智慧在一定程度的積累后所形成的思維果實。創意的設計感是創作優秀平面作品的關鍵因素，準確的發揮設計創意能夠不斷的挖掘作品獨特的張力，彰顯出令人回味無窮的藝術魅力。瑞士有位設計師曾經說過“藝術的創意就是在兩秒種的時間里抓住你的眼球，并讓你在接下的時間里一直產生興趣”，在許多公益廣告中，創意廣告往往有著強烈的視覺沖擊力，能夠讓人產生內心的共鳴，而這些都要建立在創意設計感的基礎之上，所以創意才是藝術設計的靈性所在。
2對設計感的整體把握
設計師對設計感的把握能夠激發平面設計的藝術創意，使藝術作品產生合乎情理又出人意料的和諧美感。其中，合乎情理指的是與設計主題所映襯的設計理念，而出乎意料表現了平面作品的創意設計所帶來的驚奇感觀。只有從整體上提高了設計師本身的設計把握感，才能讓平面作品產生無與倫比的藝術魅力。
3對創意的積累
積累是一個長期且循環的過程，就藝術創意的積累形式而言，可以分為案例庫積累和創意庫積累。案例庫積累指對優秀設計師理念及成功作品等藝術資料的積累，在積累后要對藝術資料進行深入的分析，產生對優秀作品的思想共鳴。同時，站在大師的肩膀上，能夠以一種新的高度認知藝術世界，從而促進設計創意的形成。而創意庫的積累指通過對圖形創意的資源積累，從而形成豐富的創意資源。唐代著名詩人李賀，白天騎驢觀光游覽，夜晚便將自身感悟歸納成詩，這就是典型的創意庫積累形式，這樣的方法同樣適用于藝術設計的積累。只有在追求美、分享美的過程中才能創造美，而這正是一個積累的過程，加大對平面設計的創意積累，才能形成獨具一格的藝術創意。
（二）視覺語言人文要素中的形式感
1平面設計以形式的方式存在
平面設計的視覺語言并不是單獨存在的而是與平面形象所共同存在的，而這就是平面設計的形式。而平面設計的形式感泛指以形象構建傳達視覺感受的感觀體驗。只有對平面設計的形式加以追求和探索才能最好的展現平面作品的藝術美感。
2把握平面設計的形式感
不同的主題、結構都對平面設計的形式帶來了不同的要求，把握平面設計的形式感就是能夠自由的按照內容主題進行形象塑造。那么需要注重對不同結構下的形式語言進行深入分析和探索，并仔細研究二維空間中繁雜的圖形畫面，只有從多廣度的思維模式中才能對多種形式結構形成立體的見解，有利于促進畫面表現關系的和諧化。
（三）視覺語言人文要素中的表現力
1藝術的表現力是平面設計的核心目標
表現力代表著藝術作品本身的張力，在平面設計中通常指圖形創意的實現。藝術表現手法是彰顯藝術表現力的有效形式，如果表現手法與設計主題相吻合，能夠極大的渲染平面作品本身的感染力，但表現手法相悖于主題，則會造成平面作品張力的削弱。因此，要選擇性的以作品主題為中心選擇藝術表現手法，通過對作品表現力的渲染展示出藝術作品本身的魅力。
2對藝術表現力的把握
一方面，藝術作品的表現力能夠加快視覺傳達的過程，并加深視覺印象，把握平面作品的藝術表現力就能夠從根本上實現平面設計視覺傳達和信息傳達的目的。另一方面，表現力是平面設計的內在氣質，是平面作品精神和內涵的凝聚，有效的把握藝術表現力能夠承載視覺藝術的文化情感，使平面設計作品有著更加深遠的影響力。但是在藝術表現的背后，需要設計師進行多方面的嘗試和探索，只有經過了千錘百煉而形成的勞動成果，才具備了藝術本來的價值，這樣的表現力才能夠散發著真正無與倫比的魅力。
結束語
在平面設計的視覺語言中，“自然要素”是平面的形象的自然屬性和物質基礎，而“人文要素”是賦予在物質形象中的情感基調和思想內涵。只有將兩種元素有機的結合才能夠構建和諧、自然的平面藝術作品，并彰顯著以人的思想、勞動為核心的藝術價值和魅力。
參考文獻
[1]彭堯等.平面設計中的視覺語言分析[J].科技創新導報,2015,13:226.
[2]夏蓮.視覺語言的平面設計語義分析芻議[J].現代裝飾(理論),2013,01:193.
一、Photoshop平面設計特點
1.電腦技術替代了傳統的繪畫工具?，F代平面設計以電腦作為主要創作工具，利用Photoshop設計軟件提供的強大的工具和菜單功能，同時結合了各種傳統繪畫工具的特點，體現出多種新的藝術風格，使創作技法不斷推陳出新。
2.快捷的圖像信息處理能力。Photoshop軟件在圖形編輯、圖像合成、文字特效制作等方面具有超強的處理能力，同時在圖文混排、圖像輸出等方面的操作方便快捷。具有圖像設計層次豐富，顏色絢麗的設計效果，而且在圖像修改上更加快捷更加方便。
3.使平面設計走向產業化。Photoshop軟件在平面設計中的創新應用，極大地改變了平面設計的作業環境，使藝術創作逐步走向標準化、工業化、產業化。社會上各種創作、設計室如雨后春筍般發展壯大，提供了豐富的就業機會。
4.對藝術設計創意有極大的促進作用。Photo－shop軟件對于設計師的表現手法與藝術語言進行有效的革新，而且在這一過程當中，萌發創新靈感，借助于計算機的作用，將不可能實現的事情能夠輕松實現。
二、Photoshop基本設計原則
1.清晰與肯定原則。在Photoshop環境下，軟件賦予了創作者更多的處理技巧和可供選擇的設計元素，盡管元素多種多樣，但是在平面設計中要堅持所使用的點、線、面等元素以及各種元素的組合出來的效果要清晰、肯定。
2.協調性與整體性。利用Photoshop來進行平面的設計最終的目的，是根據用戶的相關要求向客戶表達出設計者直觀的、具有沖擊力度的圖像，這就需要在平面設計過程中將外在的形式語言內在的內容有機的結合起來，要強化整體的布局，才有可能在體現客戶表層要求的同時具有藝術價值。同時要堅持協調性的原則，體現在平面設計過程中就是協調各個元素的結構以及色彩，通過圖形的秩序美、條理美，傳達出更具沖擊力的視覺效果。
3.裝飾性與藝術性。利用包括Photoshop在內的各種軟件進行平面設計，是為了更好地表達出用戶的訴求，因此充分優化設計各個版面之間的排列順序，及堅持了上述提出的協調性與整體性就顯得至關重要。在進行平面設計過程中，構思立意是整個設計的最初環節，同時也直接決定了整個設計的藝術風格，在立意確定之后，就要對整個版面進行布局，選擇恰當的元素進行整合，但是如何在設計中體現出較高的藝術性和裝飾性，則不是設計本身無法解決的，需要創作者有較高的藝術修養和獨特的審美情趣。
4.知識性與趣味性。Photoshop等平面設計軟件，具有非常強大的設計功能，基本上是可以有效地實現創作者所有的構想，在Photoshop環境下的平面設計，作者在進行平面設計的過程之中能夠不斷地激發出新的靈感。在平面設計過程中，可以巧妙的運用一些生動逼真、能夠引起受眾興趣的圖片。但需要注意的是，在運用這類圖片的過程中，切不可單純為了追求趣味性而盲目使用，一定要結合作品本身的特色，科學的分析，并做好圖片與其他元素的協調，做到光和色的統一，這樣才能在符合人們基本的視覺特點的同時達到趣味性的效果，否則就會事與愿違，降低整個作品的層次。知識性同樣是需要創作者注重的，主要是指在設計創作過程中，作品所表達的內容不能違背常理，要適度進行創新。
三、Photoshop在平面設計中的基本操作及流程
1.調查研究。與傳統的手工創作相比，調查是設計工作的基礎，一個好的平面設計作品，觀眾可以很好的識別與接受，因此，在設計前要有一個完整的調查,需要了解客戶的背景，以及觀眾的特點與需求，在平面設計中才能更好地進行設計創作。
2.設計內容。在正式開始設計之前，創作者應事先規劃體現思想和整個設計的具體創作內容。
3.立意創新。這是創造過程中的第一步，在這個環節中，創作者應該深層思考，如何創作，要滿足一般的審美原則，能充分體現設計者的審美情趣和藝術成就。
4.優化元素。用設計元素作為設計理念表達的載體，因此在每個元素的選擇上，應充分考慮其是否與整體相協調，是否與整體相統一的觀念。
5.選擇表現手段。在設計當中有很多關于平面設計的表現方法。例如：突出特征的方法，直接顯示比較的方法，對夸大了方法的合理性，適當采用聯想法，以一種幽默或懸念的布置方法設計。又如類比法、借用法和趣味模仿等一系列不同的表現方法。此外，部分設計可以融人如油畫、版畫、水彩和鉛筆等手繪圖形,效果顯著，還有其他的一些如攝影藝術、懷舊照片的選擇都可取決于設計理念和設計團隊的最終設計目標。
6.圖形圖像制作。設計的項目包括字體、文本、圖形、布局、顏色以及圖形比例。平面設計和制作一般是為創意設計服務，具體設計手法和平面設計的思路是通過計算機軟件在計算機上有效的設計與制作來表現的。
四、photoshop在平面設計中的應用
