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（1武漢大學新聞與傳播學院 湖北 武漢 430070 2武漢輕工大學學報編輯部 湖北 武漢 430023）
摘 要：數字媒介相較于以往的傳統媒介有了本質性的變化，而在數字媒介時代下，以互聯網為代表的媒介傳播方式下存在的群體壓力產生了重大變化。通過數字媒介的自身特征，從形式上、傳播方式等方面分析并闡述了數字媒介時代下存在的群體壓力及作用方式。
關鍵詞 ：數字媒介；群體壓力；網絡傳播
中圖分類號：F 713.8 文獻標識碼：A doi：10．3969／j．issn．1665－2272．2015．12．035
1 數字媒介的特征
數字媒介是以互聯網為代表的，依托數字技術與互聯網技術，通過數字語言來編碼和處理信息的媒介。形式上，數字媒介的編碼是非物質性的字節—比特（bit）。比特的非物質性使得它在傳遞過程中不會出現信息損耗，從而能夠超越限制，無限傳遞。在數字媒介時代下，主體間不再是傳統媒介時代下媒介擁有絕對權威的獨白關系，而是一種雙向互動的對話關系。數字媒介因其交互性和主體性的特征突破了傳統媒介單向的傳播模式，同時也打破了媒介的絕對權威，使得信息接受者與發送者能夠處于相對平等的地位。
馬克·波斯特為強調以網絡傳播為代表的新媒介對人的影響，將數字媒介時代稱為“第二媒介時代”，即以互聯網為代表、以介入融合模式、無作者權威為特征的雙向互動的媒介時代。媒介在作用于用戶的同時，用戶也作用于媒介。用戶能夠利用網絡選擇信息，成為操作主體，從而使得信息接收者掌握更大的主動性。除了超越時空性、交互性、主體性外，數字媒介的另一大重要特性是虛擬性。
2 群體壓力
群體壓力是一個社會心理學概念，是指在群體成員的思想或行為與群體意見或規范發生沖突時，成員為了保持與群體的關系而需要遵守群體意見或規范時感受到的一種心理壓力，其表現方式多為從眾心理與趨同行為。在模糊情境下，群體壓力使得成員傾向于做出為群體所接受的或認可的反應。大眾媒介對人們的環境認知造成了重大影響。大眾媒介強調提示的意見往往容易被當作是多數或優勢意見，如此營造的“意見氣候”會影響和制約輿論，“輿論”是使得成員感到群體壓力的一個重要因素。
3 數字媒介時代下存在的群體壓力及作用方式
在數字媒介時代下，由于媒介形態在本質上較之前發生了改變，人們在面對群體壓力時的態度與行為同處于傳統媒介時代下時比較，就有了十分明顯的變化。這種變化的形成，與數字媒介區別于傳統媒介的特征有關。傳統媒體時代由于傳播方式的單向性，多元化的意見難以被公開表明，而數字媒介時代平等、開放、多元、個性的特點使得多角度、多立場的觀點與意見能夠在網絡上最大限度內地進行交流碰撞，各方的意見通常都是強烈而明確的，用戶能夠在網絡傳播中獲取足夠數量的信息，由媒介強制推行輿論的可能性大為降低。由此，大眾媒介之前所營造的較為明朗的“意見氣候”也因網絡傳播的開放與多元而變得更加復雜化，從而影響到群體壓力的對于個人行為產生效果的強度。
由群體壓力造成的恐懼及其產生的、對意見的從眾和趨同的作用程度在數字媒介中的體現因現實約束力的降低而有了較大改變。人們在網絡上的表現往往更大膽，更敢于公開表達自己的觀點，哪怕是較為小眾的意見。網絡成為了一個參與者相對平等參與的領域，用戶現實社會線索的減少，意味著社會的控制與規范也會相應減少。這使得用戶在使用數字媒介時產生一種安全感，不用過多擔心作為現實的社會人被社會孤立或是懲罰。這種“匿名狀態”使得群體壓力在數字媒介中的強度因此大大減弱。
在網絡媒介中，人們更容易通過在網絡中積極地尋找同盟者來消解孤獨感，選擇切換到自己有興趣、意見沖突少、立場接近的網絡虛擬社區，而非選擇從眾來應對群體壓力。同時，因為現實壓力的減小，用戶對所持觀點的堅持程度也會有一定提高，網絡本身個性化、包容與相對平等的特點也使得用戶能夠保持其較高的自我確信度以及獨立思考能力。
網絡傳播是開放的、自由的，是能為一般人所掌握的，弱勢群體的意見在網絡中也能夠得到適當表達，并在極小的成本下通過各種宣傳手段發揮其影響力。數字媒介的特性使得個人捍衛自己的立場，公開發表言論的勇氣大大增強，處于“劣勢”的意見并不會像在傳統媒介中迅速衰竭以至消失。
但仍應認識到，群體壓力對個人的作用在數字媒介中不可能完全消失。網絡社群主要有兩種情況，一是基于現實人際關系形成的虛擬社交網絡，如微博、微信朋友圈、Facebook、Twitter等，現實關系會對網絡關系產生較強的影響，這種情況下的群體壓力依然強烈；另一種是在網絡上形成的網絡社群，如百度貼吧、網絡論壇等網絡社區。網絡社區自身孕育的群體雖然在最初現實社會關系的影響不大，但經過一段時間后，群體也會形成自己的群體規范，對于不符合群體規范的網民，也會進行孤立、批判甚至是懲罰。
一般情況下，網民都有自己的網絡身份。在一個比較穩定的社區，每個人的代號也是相對固定的。每個人在確定ID名稱后，都有強烈的身份認同。而網絡的隱蔽性與匿名性并不是絕對的。調查顯示，70％的人認為現實的社會關系會或多或少被帶入網絡空間中，從而影響人們在網絡中的行為。在調查中，更有85％以上的被訪問者認為自己在網絡社區中的性格表現和他們在現實中的性格表現完全或基本一致。
4 結語
隨著互聯網的發展，網絡監管與網絡規范也在日益完善，現今“實名制”的實行，IP地址的查詢監管，甚至是網絡上的人肉搜索，都顯示用戶的網絡身份并沒有那么隱蔽，網絡的虛擬性也不是絕對的虛擬。當得知在他人知道自己的現實身份的情況下，84．3％的人表示在對某個問題發表評論時，態度會有所保留。由此可見，無論是以現實的群體關系為基礎形成的網絡群體，還是經過社區自身形成的群體，群體壓力都無法完全消失。
網民從眾心理的動因還會存在，網絡虛擬社會不可能完全脫離現實社會而存在。但是，通常作用的程度與范圍則會比現實中減少。因此，社會心理學的“從眾心理”并不會在數字媒介時代下的網絡環境中失效，只是它發生作用的條件起了變化。數字媒介時代下的群體壓力依然存在，只是其壓力作用方式有所變化，強度相對減弱。
參考文獻
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3 姚珺．互聯網中的反沉默螺旋現象［J］．武漢理工大學學報（社會科學版），2004（3）
4 馬學清．“沉默的螺旋”在傳統大眾傳播環境和網絡傳播環境中表現方式的差異［J］．重慶郵電學院學報（社會科學版），2005（3）
[關鍵詞]數字媒體 藝術美學 特征
中圖分類號：R02 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在這個信息時代，數字科技已經深度介入到了藝術與文化領域之中。現在更多的藝術家、設計師及數碼愛好者們都在數碼的“工具箱”里找尋新的創作靈感，拾取更加得心應手的創作工具與手段，不同程度的通過其他的形式實現著自己的藝術夢想。不管是藝術家、藝術對象、材料、方法和手段，還是藝術理念等都到了數字化集成和整合的底部，這也很大程度上的促成和實現了藝術元素間的有機互動，產生出和傳統藝術特征，風格完全不同的新審美特質。
伴隨著數字媒體藝術的不斷發展，給人們帶來的是各種不同藝術的有機結合，進而真正的實現各種藝術的辯證統一，同時也把語言和藝術的統一性進行了更加有效的整合，在廣義的數字媒體藝術中，在進行數字媒體藝術的構架時，其涉及的領域包括很多，比如：科學技術、媒體等多個方面，同時也包羅了更為廣闊和深邃的文化理念。一方面，我們可以從數字媒體藝術的表現形態中可以看出，其大量的介入了數字和多媒體技術，其中也包括網絡技術和現代通訊技術等，進一步通過這些技術的有機結合來形成數碼的圖像或者是音頻，包括諸如動畫等一系列的藝術形式，從另一個角度來說，不同領域的藝術創作形式的完美結合，把之前傳統并且簡單的表現形式和創作空間進行了進行了一定的擴展，使之變的更加的多樣和多元化，這其中要求的不僅僅是一種藝術的充分運用，而同時也是多個領域和學科的團結與寫作，這也可以說是一種對藝術的認知和造型進行的一種全新的理解和認識，使藝術家的綜合素養得到較大幅度的提高，但是藝術的對象，也不僅僅局限在以往的藝術的美感和視覺的享受，而是對眾多的藝術的長處進行完美的結合，并且同時也借助于現代數字技術和多媒體技術，將圖文和音頻進行有效互動，從而實現多媒體和多藝術的有效結合。
2、數字媒體藝術的簡介
數字媒體藝術是在90年代以后產生的一種全新的藝術形態，這種藝術形態很好的實現了數字媒體技術與藝術的有效融合。一般來講，藝術創作人員必須要深入了解數字媒體藝術的形態本質，從而進一步更加充分的掌握數字技術的多樣性，進一步的利用數字媒體來完成藝術創作，為人們提供更加優秀的文化作品。對于數字媒體來說，它的本質形態就是價值觀的開放性，擁有不同文化內涵的藝術創作人員將會創造出不同的藝術，因而我國的文化將呈現多元化的發展趨勢[3]。
在一般的情況下，數字媒體藝術也就是將計算機媒體技術應用在資訊、傳播和生物科學等各個領域所創作出來的藝術作品。這其中主要包括了數字圖像、只讀光盤藝術、虛擬現實藝術作品、網絡藝術、數字音頻藝術、虛擬生物作品、綜合數字藝術等，所以我們可以看出，數字媒體藝術與各個領域是息息相關的，七間存在著千絲萬縷的關系，所以，要想加快數字媒體產業的發展速度，從事藝術創作的人員就必須要更加深入了解數字媒體藝術的基本內容，從而進一步加快我國藝術創作的速度。
3、數字媒體藝術美學特征的簡要分析
對于數字媒體藝術來說，它主要的作用是用來實現各種藝術之間的有效結合，并且同時特完成了語言和藝術的整合工作。為了將數字媒體藝術應用于科學、技術和媒體等多個領域，藝術創作者必須首先要深入的了解數字媒體藝術的文化理念和數字媒體藝術的美學特征，以此來實現數字媒體藝術的有效應用。從字面上來看，數字媒體藝術的美學最明顯的特征之一就是多媒體性，這主要體現在數字媒體藝術必須要依賴于多媒體技術來完成數碼圖像和音頻等內容的藝術創作工作。
互動性也是數字媒體藝術美學的一個重要的特性，是數字化藝術在作者與觀眾之間過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通，即共同參與，共同分享的一種藝術模式，這也是藝術同一性的一種典型的體現。例如網絡藝術就是典型的互動性的數字平臺，無論人們身處何處，只要條件允許，我們就可以接入到網絡系統，接下來就可以參與到網絡中的藝術創作中來，進而對作品進行不斷的補充和再創造。同時也可以根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對作品進行一定的再創作，期間可以不斷注入新的題材內容。從一名藝術家和原創者角度來看，網絡作品，只是原創者搭起的一個作品框架和供人們表演的舞臺，目的是讓更多的網友都盡情的參與并表露個自的才藝與特長，以此拓展作品、增強自信。另一方面，在網絡互動中，參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的，人的個性化的元素在作品中成為了藝術的對象，沒有專門的藝術技能，憑借數字技術提供的“半成品”（網絡資源），進行“來料加工”式的合成一與后期制作，這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的藝術的互動性特征，即：藝術與非藝術的互動，藝術家與非藝術家的互動，它的結果，似乎人人都可以成為藝術家，藝術對象有愛無類，藝術作品走向復制時代，走向邊緣與混沌[1]。但是不得不說，這都與互動性密不可分。的確是這樣的，互動性的數字創作平臺，充分的給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權利，每一個觀眾都能從自己的角度去出發，去找尋和確定作品的樣式。在觀眾閱讀完他人的故事之后，又以“藝術家”的高度在個人意念的支配下，可以對作品做出回應和進行新的探索。主動的去參與到創作之中，在互動式的溝通中，真正可以實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。
與此同時，創作者才能夠真正的將作者真正的內心心甘情愿的展現到人們的面前，通過作品讓讀者充分的體會到創作時的心里活動。只有這樣，觀眾在分享作品時，才可以得到切身的精神滿足與情感的陶冶。科技對藝術的挑戰是不以藝術家的意志為轉移的。它的結果是通過其自身的吸引力將更多的“門外漢”吸引進藝術的大門，所以才會藝術被簡化成一個“工具箱”，使用者在需要時便可以拿來使用。這種藝術的技術與工具化傾向，在數字媒體藝術里，使更多的人能加人行列，使大眾氣息的藝術氛圍，表現平民生活的數字化作品應運而生。[4]
然而，任何一種藝術，都需要長期的訓練和精湛的技藝支撐，這并非是一朝一夕所能成就的，所以這就形成了藝術的神圣并且高不可攀的傾向。盡管這樣，數字科技的普及趨向衍化，使的藝術日益走向純技術的道路，現在的這種傾向九十分的明顯了。因此，只要是經過一定的重復不斷的操作，通過此來不斷的提高熟練程度，幾乎可以說是每個人都可以創作像模像樣的作品了。所以現在就有一種情況不斷的在發生，藝術家們不愿意再花更多的時間去在作品中“慘淡經營”，反而缺漸漸學會了去“偷懶”，在創作中走竭力的去尋找捷徑的存在。
大眾化也是數字媒體的藝術的新美學特征之一。在之前通俗的數字處理技術和互動的藝術創作模式的依托中，構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征[3]。當代的數字技術十分人性化的設計，我們可以進行規模化的復制，同時也可以快速傳播工具與載體，這可以說是都在根本上解放了藝術的“勞動生產力”，這也就大大的消解了藝術的高難度。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，自始至終都在和大眾媒體攜手共進。從當今的“第四媒體”的網絡藝術來說，其中的交互性及雙向互動傳播而論，比如說開設電子論壇（BBS），公布記者電子郵件，在每篇報道之后設置評論區等等手段與途徑，給大眾提供一個交換意見和發表評論的場所，這使的進人網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道，這不僅做到了媒體原創，網民之間的溝通，還實現了觀眾對觀眾的傳播，從而真正使媒體與大眾融為一體，真正實現了數字媒體成為“大眾的代言人”[5]。這就像平民作曲家雪村等一代青年藝術家產生了以《東北人都是活雷鋒》為領銜的一大批大眾化的數字化藝術作品，這些作品平凡但是卻讓人感覺十分的親切，憑著數字媒體技術的快速傳播，幾乎是一夜之間，獨具特色的東北腔“翠花上酸菜”就熱遍了網里網外，可謂家喻戶曉。所以我們現在可以肯定的是，數字化藝術的互動與共享，使成千上萬的人共同地創作，共同地欣賞，共同地評論，共同地開拓新的藝術天地。
結束語
數字媒體藝術中所展現出來的大量的美學特征，在現代藝術發展中起到了十分重要的作用，不僅僅為人們提供了多種多樣，形形的藝術表現形式，同時也能夠通過美學特征的存在，而使人類對未知的科學和人文知識進行更加深入的了解和探索，從而進一步的對現代藝術進行重新定位。現代藝術會沿著怎樣的方向發展，是向著現代化的方向繼續發展，還是會返回到復古典的復興，這都是由其所具備的美學特征所決定的，所以說，數字媒體藝術的前途在于其美學特征的有機結合，才可以不斷的創造出新的形式和途徑。
在現代的社會，文化與傳媒產業作為信息經濟發展的重要綜合指標，已經越來越顯示出強大的核心競爭力。同時數字媒體藝術的不斷興盛和發展使得藝術文化問題已經越來越引起人們的關注。現在存在著一個不容否認的事實就是，自誕生以來，數字媒體藝術正在以它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來不同的影響，并且這些影響都具有十分深遠的意義。以媒體技術本體化與視覺文化審美化為表征的新意識形態的不斷的擴散，深刻影響著現代文化的發展。數字技術所引起的最明顯的變化就是由話語文化形式向形象文化形式的轉變，在摧毀傳統文化等級秩序的同時，同時也消解著藝術傳統對意義的深度追求。物質性存在的強勢與觀念性存在的低限之間的博弈，是數字藝術以及電子視覺文化無法回避的現實，數字藝術的發展函待解決唯技術主義的迷瘴與意義場的虛設等現實難題。“數字化生存”的技術和“藝術化生存”的人文相互協調，才能實現數字藝術的平衡發展。
參考文獻
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計算機音樂是一門集計算機技術與音樂藝術于一體的新興學科，是計算機數字化在音樂領域的集中體現。20世紀80年代中期，計算機音樂傳入我國，多所音樂院校和綜合性大學的藝術類專業紛紛在教育投入、學科建設、設施配備、師資培訓等方面開展了大量的研究和實踐，其中，計算機音樂軟件教學模式和教學法的研究與討論較為多見。當今的教育強調以人為本，即教學以學生的先導知識水平、興趣愛好和認知特點作為切入點而展開。以接受了幾年甚至幾十年傳統音樂教育的學生作為教學對象時，不能只從藝術或技術的角度去傳輸計算機音樂的知識，而需兼顧學生的藝術特點和計算機的技術特點，以數字化的理念指導教學，以媒體的視角檢驗教學。本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。
一、計算機繪譜軟件教學現狀分析
計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。
二、數字媒體藝術的教育指導理念
數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。
三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法
本文討論的是音樂院校（或專業）計算機公共課中計算機繪譜軟件的教學。作為計算機音樂課的先導課程，計算機基礎課擔負著多重任務，并具有其明顯的特殊性，即必須使學生能夠熟練掌握軟件的使用，而又不拘泥于軟件的操作技巧，其教學重心應定義為在藝術的層面講授技術層面的內容，這正是數字媒體藝術理論教育理念的宗旨，具體表現于教學的各個環節。
1.教學目標的定位數字媒體藝術是基于數字科技的藝術表現形式，是藝術的一種非線性表達，具有即時性、時空性、交互性、多樣性、數字化和虛擬化等特點，由此分析，計算機繪譜軟件的教學目標勢必要順應其自身的特點及內涵，第一，使學生在學習軟件之初理解軟件在處理樂譜中的數字化與非線性表現；第二，使學生在簡單使用軟件時理解軟件在設計編排樂譜中的即時性與多樣性表現；第三，使學生在深入掌握軟件時理解軟件在作曲、配器中的時空性與交互性表現。如此定位教學目標，既可以使學生在循序漸進的學習中理解和掌握軟件的功能與數字化技術，又抓住了學生對計算機音樂的研究和學習興趣，從而為后續內容的學習積累必要的技術能力和音樂情感。
2.教學方法的選擇李四達先生在數字媒體藝術方面做了大量的教學實踐和研究，他論述的數字媒體藝術的符號學解讀是對數字媒體藝術的一種精髓式的分析，也是對數字媒體藝術設計與教學方法的全新解釋。計算機繪譜軟件作為借助計算機處理樂譜的工具，具有很強的符號學特點，因此，在教學中應根據不同階段的特點選擇不同的教學方法。首先，教學之初的內容可以類比“語法、表現形式”的認識，采用發現法與討論法，使學生在掌握樂譜導入導出、MIDI回放等基本功能的同時通過討論加深對繪譜軟件操作手段的認識，同時發現繪譜軟件的強大功能，并培養起對計算機音樂的濃厚興趣和學習意向。其次，樂譜深度處理的內容可以類比“元數據、模塊化”的理解，采用演示法與實驗法，使學生在觀看演示的同時掌握軟件的相關功能和操作方法，隨后在主題實驗中練習軟件的操作，并運用專業知識合理改造編排樂譜，加深學生對計算機音樂及計算機輔助處理功能的理解。最后，樂譜創作及配器作曲的內容可以類比“數字媒體與交互藝術”的定義，采用互動法和開放式教學方法，使學生充分運用專業知識，激發音樂創作靈感，借助繪譜軟件，在設定的主題和曲式范圍內進行音樂創作。#p#分頁標題#e#
3.教學評估的設計數字媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互結合的體現與產物，新技術、新媒體帶來新思維，這就意味著數字媒體藝術的教學評估不能只從某個或某幾個方面去片面地進行，而應集中考察教學在技術層面、藝術層面和交互層面的效果，因此基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件的教學也應從這三個方面在不同階段進行評估。在教學初期，教學評估應考察學生對繪譜軟件功能的熟悉程度和對計算機音樂的認知水平；在教學中期，教學評估應考察學生對繪譜軟件操作的熟練程度和對樂譜處理的感知水平；在教學末期，教學評估應考察學生對繪譜軟件的綜合運用能力和作曲配器的藝術設計與創作水平。
數字媒體藝術是指利用計算機為核心的數字信息處理設備，通過各種軟件，硬件創作平臺，對藝術創作理念進行描述和實現，最終完成數字技術基礎上的藝術作品的創作和傳播。追溯數字媒體藝術的發展歷史，在上世紀50年代初期，人們根據數控機床的原理，將用繪畫筆代替數控機床上的刀具這一設想變成現實，發明了世界上第一臺平板繪圖機，從此便打開了由計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的歷史大門。數字媒體藝術發展到現在已經進入到藝術形式更為普遍且為大眾所接受的新的發展形態。與傳統藝術形式的區別在于，數字媒體藝術是基于計算機技術進行各種創作的，例如已經相當成熟的數字繪畫藝術、數字影像、3D動畫、數字音樂等藝術，都是依托計算機技術進行創作。眾所周知，大多數依托計算機技術發展的領域本質上提供給我們的是一個虛擬的世界，數字媒體藝術也不例外。用專業一點的術語來講，數字媒體藝術采用了區別于傳統的藝術創作手段——數字化，并且將這種創作依托互聯網技術，使得藝術接受者或者說欣賞者通過網絡感受到一種全新的藝術世界，這一全新的藝術世界本質是一個虛擬的數字化世界。了解了數字媒體藝術的基本概念，不難歸納出數字媒體藝術的一些基本特點。1.1數字媒體藝術依附于數字技術的發展。對于數字媒體藝術的這個特點用一個詞概括就是“數字性”。不管是數字媒體藝術的創作基礎還是作品的創作質量，都高度依附于數字技術的發展。換句話說，數字技術的發展程度基本上決定了數字媒體藝術的發展程度。數字媒體藝術已經不再像傳統藝術那樣，完全依賴于藝術家本身的藝術創意和藝術家將自己的創意通過自身動手物化成藝術作品的創作能力。一句話概兩者的差異性就是傳統藝術更多的是“人的藝術”，而數字媒體藝術更多的是“技術的藝術”。1.2數字媒體藝術具有更強的可交互性。數字媒體藝術基于數字技術存在，然后依托互聯網呈現給這一藝術的欣賞者，這一點與傳統的藝術創作方式一樣。除了這個特點外，數字媒體藝術還具有傳統創作藝術不具有的特點，那就是交互性。傳統的藝術創作具有很明顯的單向性特點，即藝術家們創作，創作的結果呈現給作品的欣賞群體。數字媒體藝術則使得依托數字化技術創作出的產品往往能夠和欣賞群體產生交互的過程。舉個簡單的例子，大家都有過點擊、打開網頁的經歷（網頁設計和開發是數字媒體藝術中的一個具體應用實例），你每進行一步點擊鼠標的操作，界面都會產生相應的響應，如點擊打開一個視頻的播放鍵，那么該界面就會響應你的這一操作即播放視頻。這種交互性大大提高了數字媒體藝術作品的欣賞者的參與積極性。1.3數字媒體藝術具有虛擬性的特點。數字媒體藝術的虛擬性很好理解。一方面數字媒體藝術的創作離不開互聯網這個虛擬的平臺尤其是在現如今互聯網高速發展的時代；另一方面數字媒體藝術作品的呈現過程是通過互聯網這個虛擬的平臺呈現給大眾的。
2數字媒體藝術的發展階段
2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創作到利用計算機程序控制的自動創作。這一發展階段中另外一個具有突破性發展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創作手段，就更別說在大眾中發展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發人員。2.2發展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發人員投入到新的數字媒體藝術創作系統的研制中去，成果以突破了之前的二維創作限制進入到全新的三維創作時期最為突出。三維創作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯網時代結合時代特征發展與創新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發展。對互聯網的認識首先要意識到互聯網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯網的世界大放光彩。互聯網使得數字媒體藝術的發展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯網高速發展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。
3數字媒體藝術的五大技術支持
通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發展，文字的輸入方式也得到了豐富的發展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯網的快速發展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯網的交互性在上文已有介紹）。可以說數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發明，如今已經發展到現在的4G時代。
4數字媒體藝術的審美特征
數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發展，數字媒體藝術也得到了空前的發展，成就斐然。有些人會驚嘆其發展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創作方面也只能說是美術創作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創造，而創造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創意或者說是一種藝術創作沖動。因為有了創意，創作才成為了可能。其實創作就是將創作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創造性思維，進行藝術創作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統經典藝術相比是缺乏規范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創作，創作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創作者到受眾群體的傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發展。
作者:潘威 單位:浙江海洋大學
[參考文獻]
有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。
1 新時期數字媒體藝術界定
數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。
數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。
2 新時期媒體藝術的特點
數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：
2.1 技術特征明顯
所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。
2.2 數字化創作與表達方式
數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。
2.3 信息傳播途徑多感官化
目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。
2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性
數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。
2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征
沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。
2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化
傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。
3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象
3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化
處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。
3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體
計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。
3.3 藝術創作出現模塊化問題
科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少 ，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。
4 總結
數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。
參考文獻：
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關鍵詞：數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響
科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。
1 數字媒體藝術概述
縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。
2 對數字媒體藝術應用特點剖析
2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。
2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”。現有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。
3 數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢
3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。
3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。
數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4 結束語
由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量。基于這一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。
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關鍵詞：數字媒體藝術；展示設計；創新；應用
0引言
基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。
1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點
數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。
2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用
2.1交互式創新展示
數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感。基于現實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供全面的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。
2.2空間式創新展示
數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎。基于不同的展示實物與場地，展示設計的空間感也不相同。空間作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率。基于科學的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到最佳的展示效果，且滿足設計者的展示理念。基于科學技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。
2.3二維式創新展示
二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下全面發展。
2.4網絡式創新展示
網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛。基于當前的信息技術，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化。基于網絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。
3結語
數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到最佳的藝術展示效果。
參考文獻：
［1］張茜.數字媒體藝術在展示設計中的創新運用探討［J］.價值工程，2014（28）：245-246.
［2］程賢棟.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新運用［J］.北方文學，2014（5）：234.
關鍵詞：數字媒體藝術；高校教育；應用
隨著科學技術的發展，藝術創作形式已經進入到了一個數字化的時代，藝術家的創作手段不再拘泥于傳統方式了，越來越多的藝術家、設計師開始使用數字化技術來進行藝術創作，讓藝術借助于科技表現出來，使藝術融于科技。這種以數字科技和現代媒體為基礎，將人的感性思維和理性思維交匯在一起的藝術形式才得以盛行，這就是數字媒體藝術。法國19世紀著名文學家福樓拜在談到藝術與科學的關系時，曾經做過一次非常生動的比喻，他說:越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。數字媒體藝術是一個寬口徑的新學科，是一種動態藝術，包括了視覺與聽覺的感受。其更多的應用于數字電影、數字電視、高校教育、網絡媒體、產品展示、游戲動畫、舞臺設計等方面。在中國，數字媒體技術發展較晚，但成長迅速，使得數字媒體逐漸成為了當下的主流媒體，而且為現代化的藝術創作提供了技術支持。科技的發展推動了人類的進步，數字媒體藝術已經涉及到社會的各個領域，正在改變著我們的生活，使我們的生活變得更高效、更便捷。將數字媒體藝術應用于高校教育中,是信息化教學發展的必然趨勢，也是教學方式的一個重大改革。數字媒體藝術將數字電影、數字繪畫、動畫、數碼影像應用于高校教育中，不僅豐富了教學內容，也逐漸的改變了傳統的教學模式。相比較傳統的教學模式，數字媒體藝術強化了美學設計，注重美化畫面，達到了內容與形式的統一，給學生帶來了美得享受和美的教育，使得課堂變得輕松、更易懂、學生的積極性變高等，這足以顯示出數字媒體藝術在高校教育中的重要性。
1數字媒體藝術在高校的現代化教育中有著重要的作用
1.1激發學生的學習興趣
數字媒體藝術的呈現形式有很多種，例如數字電影、數字音頻、動漫游戲、虛擬仿真等，這些表現形式即可以吸引學生的注意力，又能使教學內容直觀形象的呈現在學生面前，激發起學生的學習興趣。數字媒體藝術會把枯燥的課堂變得有聲有色，能夠很自然的把學生帶領到教師所設定的情境中，將課程內容通過圖、文、聲、像融為一體，使教學過程圖文并茂，繪聲繪色，教師通過調動學生眼、耳、腦等器官，讓學生處于興奮狀態，創造出一個讓學生主動參與的情境，使課程內容更具表現力和吸引力。審美會使人的各項心理能力處在一種放松的狀態，在感受美的過程中，各項心理能力相互依存相互補充，獲得最大限度的發揮，在教學過程中起到寓教于樂的效果。
1.2培養學生的創新思維
面對社會的高速發展，學生在掌握基礎知識的同時還要著眼于學生綜合素質的發展，培養學生的創新意識，提高他們的創新思維能力和實踐能力，為將來成為創新型人才奠定基礎，因此，培養學生的創新思維能力是非常重要的。學生的思維特點是以形象思維為主，從形象思維逐步向抽象思維發展的，數字媒體藝術的利用就會把抽象的問題形象化，更直觀的展示給學生，提高學生的理解力。傳統的教學方式一般是老師講課、學生聽課，板書整理知識脈絡，這樣的課堂缺乏了創新意識，很難激發起學生的學習熱情，不利于創新意識的發展。而在使用了數字媒體藝術的課堂上，教師會通過學生感興趣的動畫、游戲、虛擬場景等方式來引導學生、啟發學生主動思考，勇于創新，讓學生理解所學知識，并能利用到生活中和工作中去。數字媒體藝術的使用不僅可以豐富課堂，而且能夠培養學生的主動創新的思維能力。
1.3教學媒體數字化，豐富的網絡教學資源
在傳統的教學中，教學內容僅限于書本的知識，擴展的內容很少，教師的授課方式也多為板書和講解。然而在信息化教學的今天，傳統的授課方式遠遠不能滿足現代化教學的需求，數字媒體技術的發展為我們提供了一個可以通過聲音、圖像、游戲來展示、幫助學生理解課堂內容。數字媒體會把常規的媒體數字化，電視、報紙、期刊等這些運用在教學中的傳統媒體都會變成數字電視、數字報刊，這些數字媒體使得教學變得很便捷，沒有時間和空間的限制，且呈現方式更加豐富多彩，資源獲取方便，費用低廉。
1.4形成新型師生關系、交互交流模式
在傳統的教學中，我們遵循以教師講授知識為主，學生聽課為輔，而應用了數字媒體藝術教學就會產生不同的教學環境，教學過程中教師也不再局限于板書與枯燥的講解，在多媒體的教學環境中，師生的教學關系會發生微妙的變化，會變為以學為主，以教為輔，學生不再是被動的接受知識，而是發揮自己的主動性，自主學習知識。教師也不再是教學過程的主導者，而變為輔助者，引導者，學生遇到困難或是不懂的問題時及時給予幫助，使整個教學過程充滿愉悅的同時提升學生自主學習的能力，從而提高學習效率。傳統教學中，學生與教師之間的溝通僅僅是通過上課發言來完成，由于課堂時間有限，并不是所有的學生都能夠闡述自己的觀點、說出自己的疑問。而應用數字媒體技術的課堂則能夠實現學生與教師一對一或一對多、多對多的交流方式。學生可以不受時間和空間的約束，在數字媒體平臺上與老師、同學進行學術交流。例如在繪畫教學中，教師的繪畫技法很難用語言形容，而通過數字媒體藝術的數字繪畫，就解決了課堂演示覆蓋的全面性，和與學生互動的交互性。
1.5為教學設計提供了多種形式的表達
傳統教育中教師的板書都是以文字為主、個別學科需要進行畫圖、或者圖片進行展示，這就會占用很多課堂時間。數字媒體藝術呈現方式的多樣性就會使授課過程變得簡單。教師可以通過多媒體課件展示圖形、圖片，可以利用數字短片的播放來讓學生更直觀的學習到抽象的概念，也可以利用游戲的趣味性讓學生得到更好的鞏固。
2數字媒體藝術的美學思考
數字媒體藝術應用于高校教育中大部分是以教學課件的形式展現出來的，多媒體教學課件畫面是由文字、圖像、色彩、符號等多種媒體元素構成，在課件的制作中要充分考慮到每個元素的美學特征，來進行合理的設計，增強數字媒體課件的可觀賞性，激發起學生的興趣和熱情。下文將在三個方面闡述美學理論在數字媒體藝術方面的應用。
2.1文字美
在數字媒體藝術中，文字除了有表達意思的用途之外還要利用藝術的形式來表現。第一、要選擇恰當的字體。文字有其獨特的含義，比如黑體的醒目、穩重；宋體的端莊秀麗等，使用字體應根據授課內容來定，避免過于雜亂。第二、文字風格要統一。同一層次的標題、正文、備注，應用同一大小、同一字體、同一顏色的文字來表示。第三、文字的內容要簡明。文字的使用應簡明扼要、突出重點，布局合理。
2.2色彩美
色彩的運用在數字媒體藝術上尤為重要，它和文字一樣，也是一種語言，色彩可以強調重點，提示區別，增強注意力等，色彩是一種富有感情的語言，給人以特殊的情感體驗。在數字媒體課件制作中的色彩使用要遵循以下原則：第一、前景色和背景色的選用。前景色和背景色要有明顯的區別，但不要形成強烈的對比，對比強烈的畫面會讓人產生視覺疲憊。第二、顏色的使用要適度。顏色的使用上并非越多越好，過多的顏色會使畫面看起來雜亂無章，看不到重點。第三、顏色的色調要統一。整體顏色表達的含義要一致，背景色與文字之間、文字與圖片之間的顏色要和諧統一。
2.3節奏美
關鍵詞：數字內容產業；新媒體藝術；藝術特征；手機數字內容
中圖分類號：G203文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2010）12-0112-02
一、緒 論
數字內容產業是新近產生并亟待發展的新興產業，新媒體藝術是一種獨具特質的新型藝術門類和形式。它們二者之間具有的共同點是：都是在高科技的產生和蓬勃發展的背景和技術條件下應運而生的。那么，它們二者之間有何種聯系，在先進技術條件的背景下是以何種方式共存的，各自扮演者怎樣的角色，是值得探討的問題。
二、數字內容產業
（一）概念
關于數字內容產業的內涵界定還沒有形成共識，不同的國家、組織和學者都從各自的角度對其進行定義。但從數字內容產業所涵蓋的內容看有一點是得到共識的：都以內容為核心，信息或數字為紐帶，強調內容與其他行業的交叉和融合。2003年《上海市政府工作報告》指出：“數字內容產業是依托先進的信息基礎設施與各類信息產品行銷渠道，向用戶提供數字化的圖像、字符、影像、語音等信息產品與服務的新興產業類型，它包括軟件、信息化教育、動畫、媒體出版、數字音像、數字電視節目、電子游戲等產品與服務等，是智力密集型的、高附加值的新興產業”。國務院的《2006－2020年國家信息化發展戰略》中，數字內容產業屬于信息產業的重要組成部分。在信息網絡背景下，文化、出版、廣播、影視、市場資訊、市場調查、游戲動漫等，凡是以內容加工為對象，產品形式表現為信息形式的，都屬于信息產業。在我國政府目前的界定中，數字內容產業歸屬于信息服務業。
綜上所述，數字內容產業是基于數字通信和網絡技術，整合了出版與印刷、廣播電視、音像、電影、動漫、游戲、互聯網等多種媒體形態，從事制造、生產、儲存、傳播和利用有關信息文化內容的綜合產業。
（二）產業結構
數字內容產業的發展，需要一個產業體系的支持，這個體系又涉及了外部的相關產業的融合，共同形成了一個龐大的群落。花建等人所著的《文化產業競爭力》一書中提及了創意產業的結構，這個創意產業結構所描述的創意產業的各個組成部分與數字內容產業的結構有著很大的相似之處。該結構主要包括控制系統、創作及生產系統、銷售系統、經濟支持系統、技術支持系統和信息支持系統，這些相對獨立的系統構成了整個數字內容產業的結構。
三、新媒體藝術
（一）概念
媒體也叫媒介，是指用以交流與傳播信息的材料與工具。一般說來，媒體有廣義與狹義兩層含義。狹義的媒體特指負載信息的介質，即記錄、存儲信息的物質材料；而廣義的媒體泛指一切交流傳播信息的工具、設施和機構。建立在多媒體計算機和互聯網技術基礎上的信息傳播媒介稱為新媒體，而將以數字多媒體及互聯網技術為支撐，在創作、承載、傳播、鑒賞與批評等藝術行為方式上推陳出新，進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面產生深刻變革的新型藝術形態可稱為新媒體藝術。
（二）藝術特征
新媒體藝術有著鮮明的藝術特征，概括起來主要有六點:互動性、虛擬性、觀念性、記錄與反記錄、媒體依賴性、強調現場感。在此，對以上六個特征中與數字內容產業息息相關的幾點加以闡述：
第一，互動性。互動性是新媒體藝術最重要的特征。在新媒體藝術中，“媒體”是具有雙重身份的，一方面它是藝術的載體，另一方面它又是大眾傳媒，這雙重身份就決定了“互動性”的產生。然而，這種互動主要是以互動裝置和網絡多媒體的形式體現出來的。第二，虛擬性。虛擬性以新技術為基礎，大大擴展了藝術創作空間，并帶來種種未可知的可能性，成為一些新媒體藝術作品特有的特征。虛擬即非實體，藝術家把現實中目前無法實現的境況虛擬化而成為精神和心理生活中的現實，即虛擬現實。這種“虛擬現實”的作品，部分是借助于網絡實現的，而網絡本身就是一個虛擬存在的環境，它所提供的全新人際關系與表現空間以及匿名性、虛擬性給藝術家創造了更加寬松的平臺；它的超越空間性、超越現實性更是給藝術創作帶來了無限的可能性。第三，媒體依賴性。新媒體藝術一樣對“媒體”有著強烈的依賴性，主要表現在兩個方面：首先，創作手段是“媒體”。新媒體藝術是隨著影像媒體技術的發展而出現的，由創作到展示的整個過程都是建立在媒體支撐基礎上。其次，“媒體”成為作品的一部分。在新媒體藝術中，“媒體”的選擇和使用不僅僅是一個中介，一種創作手段，它經常是作為藝術作品的一部分而存在。第四，現場感。強調現場感是新媒體藝術的重要特征。“現場”是作品的延伸，包含了人的在場和行為。“現場感”可以理解為人處在“場”中的身體經驗。強調現場感，實際上也就是強調一種此時此刻的身體經驗。只有有了參與和互動，新媒體藝術作品本身才能夠真正完成。
四、數字內容產業與新媒體藝術
（一）數字新媒體的發展
數字內容產業目前處于新媒體技術的發展階段。數字技術給數字內容提供了可能，對內容的創作、收集、存儲和傳輸都帶來了革命性的影響，從而成為數字內容產業發展的源動力。
（二）3G技術與手機數字內容產業
3G技術的成熟和發展給我們的生活帶來了歷史性的變革。3G通信產業的發展必將依托于數字內容，而3G技術下形成的高速寬帶網絡則為數字內容產業提供了強大的傳輸平臺。因此，3G通信產業的發展是數字內容產業發展的根本基礎之一。雖然數字內容產業的概念在我國仍在普及階段，3G通信產業也剛剛起步，但信息產業部的“十一五”工作早已將它們列為重點。2006年制定的《信息產業科技發展“十一五”規劃和2020年中長期規劃綱要》和《信息產業部科學技術司2006年工作要點》中都體現了對數字傳輸平臺及數字內容產業發展趨勢的關注。 然而，硬件環境和政策環境的逐漸成熟和作為“內容”及“文化性”“藝術性”的軟實力卻遠遠沒有跟上外部環境和技術條件的發展。這樣的狀況，也會在3G技術廣泛引用的大環境下，成為手機數字內容產業發展的桎梏和瓶頸。因此，結合新媒體藝術的主要特征與優勢，運用文化創意思維，對手機數字內容的藝術性、文化性進行有效地整合和規劃，是一個亟待解決的問題。
（三）手機數字內容與新媒體藝術
首先，新媒體藝術以“互動性”為主要特征，而手機作為大眾傳媒的“掌媒”載體，更是隨時隨地體現著與使用者和內容受眾者的互動。在這一特性上，手機這一傳媒載體與新媒體藝術呈現出明顯的相似性和共通性，手機數字內容的開發和傳播可以與新媒體藝術相結合。在手機數字內容的開發上，充分挖掘和體現其文化特性和藝術特性，并以新媒體藝術作為主要對象，突出其互動性的特點。
其次，新媒體藝術具有“虛擬性”的特征，而手機數字內容也是以一種虛擬的方式存在和傳播的。虛擬性這一特點給了手機數字內容無限的可能，也給了新媒體藝術無限的藝術表現空間。手機可以成為新媒體藝術的藝術表現和傳播載體，將新媒體藝術作品置入手機數字內容中，使手機數字內容的繁榮和新媒體藝術的發展相互促進。
再次，新媒體藝術具有“媒體依賴性”的特征，媒體既作為其創作的手段和方式，又作為其藝術作品的一部分。然而，手機這一“掌媒”是當今社會攜帶最方便，受眾和傳播最廣泛的媒體。因此，新媒體藝術因其“媒體依賴性”的特征而尤為適合以手機作為載體來加以表現和傳播。手機數字內容融入新媒體藝術，可為新媒體藝術提供表現空間和展現、傳播的平臺。新媒體藝術與手機數字內容的整合，也可對手機數字內容數量的豐富，質量的提高，起到十分積極的促進作用。因此，手機數字內容和新媒體藝術可共生共存，共融共享，形成一種相互滲透、相互補充，相互促進的良性關系。
最后，新媒體藝術強調其“現場感”的特點。然而，手機作為受眾廣泛使用的掌上媒體，無疑是隨時隨地“在場”的媒體。如今的手機，也早已不僅僅是只擁有通訊聯絡功能的工具，而越來越快地往“全功能”和“掌上電腦”的方向發展。手機數字內容增值服務已成為現代社會越來越多的手機使用者必不可少的服務。然而，無論是下載鈴聲、視頻，還是使用手機軟件進行音樂創作、演奏，或是更多便捷的，能夠滿足手機使用者的聽覺、視覺、觸覺，甚至嗅覺的服務內容，都是為了讓手機受眾更多的感受到 “現場感”。手機的這些數字內容增值服務與新媒體藝術在其創作、完成過程中接受層面的“現場感”“參與性”，和受眾參與新媒體藝術的完成過程和傳播過程中的身臨其境之感也有著異曲同工之妙。因此，手機數字內容與新媒體藝術的整合，以及其彌合互動的整合效果，就更應引起關注和重視。
（四）數字內容產業與新媒體藝術的整合與互動
對于數字內容產業來說，要在其內容上跟上技術的發展，使“軟實力”與“硬實力”齊頭并進，與新媒體藝術進行整合是一種有效方式。內容的創作和規劃是數字內容產業的源頭，把源頭問題解決好，才能談到后面要形成的機制，才能促成產業的不斷發展壯大。從新媒體藝術的角度看，其發展方向、承載方式、傳播方式、展現平臺及發展趨勢是我們需要深入研究和亟待解決的問題。手機數字內容乃至廣泛的數字內容產業與新媒體藝術有效結合，可為其提供良好的創作、展示和傳播的平臺。另外，通過手機各種新媒體的媒介傳播和展示，也能激發新媒體藝術創作者的熱情，使更多更好的新媒體藝術品被創作出來，從整體上促進新媒體藝術的發展。
五、結 論
綜上所述，數字內容產業與新媒體藝術的整合發展，是二者的有效發展方式。將數字內容與新媒體藝術相結合，可使其形成相互融合、相互補充、相互促進的關系。
參考文獻：
[1] 徐修玲.新媒體藝術特征分析[J].東南大學學報,2005(7).
