時間：2023-12-26 15:21:45
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由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。
一、破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……
中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。
新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。
參考文獻：
“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制(幼、小、中、大)、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言,對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。
計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。
關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質
這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。
一．進行“音樂創作教學"的可行性
1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。
啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。
3.“音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。
通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
4.“音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。
二．高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學"的深廣度
①“音樂創作教學"深廣度的界定
創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的教學計劃
為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：
周次教學內容
第1周樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎
第2、3周學習音樂軟件操作
第4周通過選擇的方式完成一首樂曲的編配
第5—7周獨立完成一首樂曲的編配
第8、9周進行創作歌曲演唱比賽
第10周機動
③教學內容范圍的選擇
考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。這是一種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作
準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。
①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件
現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Soundforge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly98，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美，且對于專業人士而言，操作十分簡便；自動配器類的如Bandinabox，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能，就能更好地為教學設計創造情境，促使學生質疑問難，探索求解的創造性學習動機，讓學生產生認識（操作過程中）的困難或困惑，從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。
三．在教學中需要注意的問題
1．硬件問題
由于電腦音樂創作教學對設備的要求較高（一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣），一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創作教學成為現實，音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。
2．軟件問題
軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成電腦音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言，學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個：一是針對學生目前的實際情況查漏補缺；一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求，今后再根據學生的進步逐漸提高。
四．結語
通過一個學期的實踐證明，學生是完全有興趣、有能力參與和進行電腦音樂創作的。而且出乎意料的是，由于部分音樂天賦較好、計算機運用能力較強的同學在學習過程中起到了積極的帶頭作用，使得本來預計要10周左右時間完成的教學計劃在短短的6周時間就得以完成，而且許多同學都自行購買了軟件，決定要在課后繼續進行電腦音樂創作的嘗試。
一、因勢利導，培養音樂興趣
興趣是成功的一半，是最好的老師。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時展的要求。在中職學校的音樂教學中要想培養學生音樂創作的興趣，首先要培養學生對學習音樂的興趣，因為學生的學習興趣和情感一旦提高，將學習視為一種享受和追求，自然而然也就變成了自覺的行動，由此而產生的連鎖反應則是學習認真了，音樂理論知識加深了，隨之而來的是對本專業學習的自信心也加強了，阻力變成了動力。他們嘗到了學習的甜頭，枯燥也只能是枯而不燥了。
二、創設情境，感受創作樂趣
1.運用靈活多樣的教學方法
“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造潛質。在教學中我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽的創作。在中職藝術學校中教學對象大多數來自農村，學生的音樂基礎參差不齊，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練音樂創作這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，打擊他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我首先讓新生從音階學起，培養他們的音高概念，如我唱“do”學生唱“re”，我唱“mi”學生唱“fa”，這樣把上行、下行音的音階用游戲的方式來完成。并把五個手指當成五線譜的五條線，邊示意邊唱，然后又讓學生用默唱的形式來彌補學生對音準的感受。根據學生對各音音高的理解我設計了這樣一個接龍游戲：我給學生五個音，它們分別是：“56712”讓一個同學根據第一音的音高度二度次序接著唱“67123”，其次“71234”再按下行音從最高的一位學生開始唱。讓全班學生評價他們，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點。大家在觀察的過程中學到東西，在歡快的活動中參與了對各音的音高及音準的感知，從而有效地調動了學習音樂的積極性。培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現音樂。
2.運用啟發討論式的教學方法
以節奏創作為例：
（1）在學生學習節奏創作時，我給學生一個不完整的節奏譜，把學生分成四組，讓各組學生學習填充節奏。學生完成作品后，各組把各自的作品唱出來，大家比一比，學一學。然后把各組學生的作品連起來唱一到兩遍，再一起討論作品的優缺點，讓學生學會怎樣分析作品。
（2）模仿變化節奏。我給學生示范節奏譜，由學生在原譜的基礎上加以變化，創作出模仿句。
（3）學生每次完成后，都要他們自己唱一唱、比一比，讓學生有自己創作曲子的自豪感，并享受自己創作音樂的樂趣。
（4）節奏問答，這是一種讓學生即興創作的活動。就是我用節奏作問句，讓一個接一個學生自由地用不同的節奏回答，回答的節奏記錄下來，并把它連成一個曲子，然后大家唱出來，讓學生表現句子的節奏感。
三、創作教學，注意三個問題
1.老師首先要更新觀念，充分發揮學生的創作個性
學生由于生活的環境、素養、經歷和藝術趣味的不同，表現出各不相同的創作個性。就像貝多芬的《第九交響曲》和舒柏特的《未完成交響曲》是同一時期的作品，具有同樣的時代背景，但創作個性各異，作品的風格也大不一樣。從學生心理發展的過程看，他們都有強烈的創作欲望，盡管他們自編的小曲，有時顯得稚氣。但畢竟是他們自己的創作，是他們真情的流露。因此在教學過程中要給予適當的鼓勵和贊賞。
2.創作教學要根據學生的實際情況
創作能力的培養必須有一個循序漸進的過程，無論是音樂教育中參與性的創造活動，還是即興短小曲調的創作，老師都適當地給學生由淺到深、由簡到繁、由易到難的訓練。不要過多地向學生提出過高的要求，在創作教學中盡量減少學生的負擔，使學生感到輕松愉快、力所能及。
3.創作教學要注重創作過程，而不應過于追求創作的結果
一、破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力，我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解，也就達到了目的。
小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中要采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心、提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
如在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎；創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
關鍵詞：教育機制；音樂素養；音樂創作；影響
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）09-0296-01
在現行的教育體制下，基礎教育階段的音樂課和美術、體育課一樣得不到學校領導和教師的重視，被稱為“小三門”，音樂教師的地位也很低微，不受重視，這也嚴重挫傷了他們的教學積極性。更有甚者，每到期末，音樂、美術課都被數學、語文課所代替，音樂課本上的教學任務都完不成，更不用說進一步地進行音樂創作教學了。教師因素對音樂創作教學的影響非常明顯，為了了解教師因素對音樂創作教學的影響，本人對教師的音樂創作意識作了一次調查，對教師的培訓做了一定的研究，具體如下：
一、對教師音樂創作意識的調查
為了進一步了解音樂創作意識在基礎教育階段的情況，筆者利用為安陽市市區小學藝術教師培訓新課程知識的有利條件，展開了一項調查。本次調查共發放問卷50份，有效回收問卷34份，占發放卷的68%。其中音樂教師19人，美術教師15人。從表中可以看出，不論是音樂或美術專業的教師，“有過”或“偶爾有過”創作嘗試的分別占到了53%和32%，兩者共占到85%，這說明在基礎階段中有85%的教師有過培養學生進行音樂創作或美術創作的實踐。
但當問到“你認為在音樂教學中音樂創作的活動應該占多大比例時”，被調查的音樂教師中有37%的教師認為應該占“四分之一”，有42%的教師認為所占比例應該“更少”（少于四分之一），兩者就占到了79％，這個數字清楚的說明，音樂創作教學在基礎階段受到了嚴重的忽視，而這個原因不在別人，恰恰就在我們教師本身。
在問到“你對音樂創作（即作曲）的知識了解程度如何？”時，選擇“不太多，希望了解”的占到了79％，選擇“不太了解，在教學中用得很少”的占到了21％，選擇“很精通”和“沒想過，太深奧，反正教學中也用不著”的占0％，可見在音樂教師中，幾乎100％的對于音樂創作教學的知識不太了解。
值得一提的是，當調查到“你認為，對于我國整個音樂教育而言，在基礎教育階段實施音樂或美術創作教學或能力、意識的培養必要性如何？”時，有82％的教師認為“從長遠來看，非常必要”，從這個調查可以看出，在這個“創新性社會”的大背景下，在音樂領域和美術領域進行音樂創作和美術創作教學的理念已經深入人心，缺少的就是如何正確引導和培訓。
當調查到“應該怎樣提高教師在音樂創作或美術創作方面的能力？”時，有74％的被調查教師選擇了“能夠得到這方面知識的培訓”。這表明了大多教師對音樂創作教學的積極態度，和對于音樂創作知識培訓的迫切需求。
二、對教師音樂創作能力的調查
針對音樂教師的音樂創作能力，筆者也相應的設計了第八、九這兩道主觀問題進行調研，對這兩個問題的的回答情況如下所示：
（一）問題八：你認為實施音樂創作教學的措施有哪些？
答：1、定期舉辦少兒組的音樂或美術創作比賽或者展示；2、在平時教學中能夠加入一些創作小知識，設計一些創作小環節；3、設備要有保障：如MIDI制作系統，電腦等設備；4、有相應的教材，具體滲透到教學中去；5、讓學生多欣賞、多認識了解教材上的有關知識；應配備教材的相關磁帶，光盤不太實用、不方便；6、我所知的創作教學指課堂上鼓勵學生發揮想象力進行節奏創編，歌詞創編，創編表演，創作繪畫作品等等的課堂教學；7、音樂配套音響資料、配置設備。
在回答這個的問題時，19名教師中只有7人回答，另外12人放棄回答，占被調查對象的63%，究其原因，主要原因是大多數被調查的教師對這一問題缺少思考，或者說回答不出來；另一方面原因可能是成年人大多喜歡“偷懶”的毛病，對這類調查感覺無關痛癢，不愿認真回答。被調查的音樂教師中只有37%的教師對這一問題做了回答，從回答的情況看，有5位教師都在強調教學的設備、培訓等教學之外的硬件配置，僅有2位教師提到了在課堂教學中認真細致的進行音樂創作環節的設計。也就是說被調查對象大多把進行音樂創作教學的實施歸結于外在的“客觀因素”，而缺少主動的積極“主觀因素”。
（二）問題九：音樂中常見的曲式有哪些？常用的旋律發展手法有哪些？
答：1、回旋曲式；2、回旋 奏鳴；3、A+B A+B+C A+B+A+尾聲A+B+A一段體二段體三段體；4、A''—B—C'' A''—B—A''；5、A+B+A''一段體二段體；6、常見的曲式有：一段體 二段體 三段體常見的旋律發展手法有：上行、下行、卡農、反復、回旋；7、常見的曲式有：一段體 a 二段體a+b 三段體a+b+c 回旋曲a+b+a''+c+a…… 旋律發展手法有：重復、變化重復化；8、常見曲式：一段體、二段體、三段體、回旋曲、奏鳴曲。旋律發展手法有：重復、變化、發展；9、A+B A+B+A‘+B’A+A''+B+B'' 重復、發展、變化。
在回答這個問題時53%的被調查對象放棄回答，針對這個更加專業一些的問題，大多數放棄回答的教師應該是確實不知道、不了解或知之甚少。從47%的回答情況來看，大多數教師對于旋律的發展手法了解較少，對于音樂作品的常見曲式比較了解，但不完善，也不太規范。
一、音樂創作教學的作用
音樂創作教學，是一種新的教學手段，是在培養和加強學生創造能力上的探索。蘇霍姆林斯基說過“音樂――想象――幻想――童話――創造，這便是兒童所走過的發展自己精神力量的道路。”
1、創作教學符合當前中學新課程改革的要求，啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習，積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。
2、創作實踐擴充了學生對生活的觀察力與思考力。通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己，印象深，效果好。
3、創作教學可以促進其他教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。如樂理、視唱練耳、聽音記譜等，都會因創作的需要而得到鍛煉、鞏固和提高。
二、音樂創作教學在實踐中的探索
1、明確創作教學的深廣度。
創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內。像“體態律動”，即興唱一句歌，敲擊一個節奏，作一個舞蹈動作，選擇適當的伴奏樂器等等都在此例。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不滿意的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等等，也都屬于音樂創作教學的范圍。
創作教學的深度，主要使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題發展手法以及曲式啟、承、轉、合的結構等等，讓學生練習創作歌（樂）曲的片斷和短小的歌（樂）曲。
應當指出，從目前音樂教學實際水平和中職學生實際情況來看，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
2、指導學生做好音樂創作的準備工作，包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行歌（樂）曲創作的基礎。培養能力不能靠突擊一蹴而就而要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3、在創作教學中幾種行之有效的手段：
（1）體態律動。引導學生根據音樂的意境，把所感受到的音樂的情緒、速度、節奏、力島即興地、無拘無束地用各種幅度、力度的動作表現出來，訓練學生創造性思維，以及敏捷的反應能力。
（2）根據歌（樂）曲需要，選擇配置適當節奏。組織學生即興自由地演奏打擊樂器。也可以按照學生自己設計的節奏讀歌詞。
（3）讓學生根據指定的節奏，寫出多種不同的旋律，啟發學生把旋律片斷發展成樂句、樂段。
（4）修改學生自己創作的歌詞或曲調中不理想的部分。可以由學生討論、爭論，提出幾種方案，不必強求一律，但教師對確實不合適的要予以糾正。
（5）自由命題創作歌詞、歌曲。可由教師或學生命題中選擇題目，組織學生創作歌詞，經集體討論評定，擇優進行歌曲創作。創作歌曲也可由師生共同設計第一樂句，再讓學生分頭續作。學生創作的歌曲可以自己演唱（演奏），并說明所創作樂曲曲調特點。學生盡可自行記譜，教師要幫助核對，糾正記譜上的錯誤。學生創作的作品有的全曲很完整，有的個別樂句有新意有特點。要注意對學生多鼓勵，有些不合適的地方啟發他們自己修改。
關鍵詞：音樂；創作教學；中職
在中職學校開展音樂創作教學還是一個較新的課題，近年來進行了許多探索和實驗。目前對音樂創作課教學法的內涵尚有不同的認識。一種認為音樂創作課教學就是培養學生的作曲能力，目標就是人人都會作曲；另一種認為音樂創作課教學包括創造性的演唱、演奏、欣賞。實際上音樂創作教學活動是在教師指導下創造性地從事演唱、演奏和欣賞音樂的教學活動。這類活動主要培養中職學生對學習音樂的興趣，培養學生的觀察能力、形象思維能力及聯想、想象能力，激發學生的音樂情感，發展學生的音樂創造能力；并運用靈活多樣的教學方法，促使學生學習必要的創作知識及創作手段，培養初步的音樂創作能力。因此在中職學校開展音樂創作教學是十分必要的。
一、因勢利導，培養音樂興趣
興趣是成功的一半，是最好的老師。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時展的要求。
在中職學校的音樂教學中要想培養學生音樂創作的興趣，首先要培養學生對學習音樂的興趣，因為學生的學習興趣和情感一旦提高，將學習視為一種享受和追求，自然而然也就變成了自覺的行動，由此而產生的連鎖反應則是學習認真了，音樂理論知識加深了，隨之而來的是對本專業學習的自信心也加強了，阻力變成了動力。他們嘗到了學習的甜頭，枯燥也只能是枯而不燥了。
二、創設情境，感受創作樂趣
1 運用靈活多樣的教學方法
“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造潛質。在教學中我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽的創作。
在中職藝術學校中教學對象大多數來自農村，學生的音樂基礎參差不齊，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練音樂創作這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，打擊他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我首先讓新生從音階學起，培養他們的音高概念，如我唱“do”學生唱“re”，我唱“mi”學生唱“fa”，這樣把上行、下行音的音階用游戲的方式來完成。并把五個手指當成五線譜的五條線，邊示意邊唱，然后又讓學生用默唱的形式來彌補學生對音準的感受。根據學生對各音音高的理解我設計了這樣一個接龍游戲：我給學生五個音，它們分別是：“56712”讓一個同學根據第一音的音高度二度次序接著唱“67123”，其次“71234”再按下行音從最高的一位學生開始唱。讓全班學生評價他們，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點。大家在觀察的過程中學到東西，在歡快的活動中參與了對各音的音高及音準的感知，從而有效地調動了學習音樂的積極性。培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現音樂。
2 運用啟發討論式的教學方法
以節奏創作為例：
(1)在學生學習節奏創作時，我給學生一個不完整的節奏譜，把學生分成四組，讓各組學生學習填充節奏。
學生完成作品后，各組把各自的作品唱出來，大家比一比，學一學。然后把各組學生的作品連起來唱一到兩遍，再一起討論作品的優缺點，讓學生學會怎樣分析作品。
(2)模仿變化節奏。我給學生示范節奏譜，由學生在原譜的基礎上加以變化，創作出模仿句。
(3)學生每次完成后，都要他們自己唱一唱、比一比，讓學生有自己創作曲子的自豪感，并享受自己創作音樂的樂趣。
(4)節奏問答，這是一種讓學生即興創作的活動。就是我用節奏作問句，讓一個接一個學生自由地用不同的節奏回答，回答的節奏記錄下來，并把它連成一個曲子，然后大家唱出來，讓學生表現句子的節奏感。
三、創作教學，注意三個問題
1 老師首先要更新觀念，充分發揮學生的創作個性
學生由于生活的環境、素養、經歷和藝術趣味的不同，表現出各不相同的創作個性。就像貝多芬的《第九交響曲》和舒柏特的《未完成交響曲》是同一時期的作品，具有同樣的時代背景，但創作個性各異，作品的風格也大不一樣。從學生心理發展的過程看，他們都有強烈的創作欲望，盡管他們自編的小曲，有時顯得稚氣。但畢竟是他們自己的創作，是他們真情的流露。因此在教學過程中要給予適當的鼓勵和贊賞。
2 創作教學要根據學生的實際情況
創作能力的培養必須有一個循序漸進的過程，無論是音樂教育中參與性的創造活動，還是即興短小曲調的創作，老師都適當地給學生由淺到深、由簡到繁、由易到難的訓練。不要過多地向學生提出過高的要求，在創作教學中盡量減少學生的負擔，使學生感到輕松愉快、力所能及。
3 創作教學要注重創作過程，而不應過于追求創作的結果
計算機創作教學的可行性
1.創作教學,應試教育向素質教育轉變的必然
創作教學,是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教學實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度,而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新,將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造,立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的,而是把知識的學習作為認識事物本質,訓練思維能力、掌握科學方法的手段;學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果,而是強調創造性的方法和形成探究的精神。
音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中,學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中,發現問題、解決問題,并且在教師的幫助下,達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果,是任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.創作教學,突破傳統思維變革教學方式
啟發并豐富學生的想象力,鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神,培養與發展學生的創造力、想象力,是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明,人在二十歲以前,智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下,完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下,有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力,使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中,通過學生創作音樂,增加學生創作的欲望和勇氣,打破創作神秘的思想。
3.創作教學,加強學生的觀察思考能力
通過有意識的對客觀現實的觀察了解,運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作,表達自己的思想感情,使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感,使學生自己教育自己,感染自己,鼓勵自己。
4.創作教學,提高學生的動手能力
在傳統的音樂課中,樂理知識的教學非常重要,但其內容較難掌握,而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習,在原來的音樂課中也有安排,但由于客觀條件的限制,教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外,其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中,上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后,才有操作計算機進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識,同時通過作品的完成來檢驗學習的效果,形成了一個學習――創作――再學習――再創作的良性循環。
計算機創作教學的實踐性
1.創作教學的橫縱界定
①創作教學的廣深度
創作教學的廣度,指廣義音樂創作教學活動,凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動,都包括在內――像即興編唱一首歌,敲擊一個節奏,選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外,有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等,也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度,主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行,節奏的變化和主題的發展手法,以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出,從目前音樂教學實際水平出發,不可能要求每個學生都會作曲,都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展,我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的計劃
進行音樂創作教學的實踐,首先在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后,針對學生的實際情況指定了教學計劃(實踐時間為一學期),將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分,爭取通過將近15個課時的教學,使學生初步掌握計算機音樂制作系統的操作,完成簡單的歌曲創作和編配。
③創作教學范圍
考慮到學生的個別差異,在教學過程中,為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平,同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點,教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式:會演奏鍵盤樂器的同學可以利用計算機鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜;一般的同學可以使用單步錄音,選擇好音符的時值,用計算機鍵盤將音符一個個彈奏錄入;也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式,這種方式速度較慢,但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏,學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是一種簡便的操作方式,只要根據作品的需要加以修改,即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏,用三個軌道分別輸入大鼓(××)、小軍鼓(×)和落地踩叉(××××)的節奏型,合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇,也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作,學生必須掌握的有關和聲的基礎知識,一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上,每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗,設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞的填寫
填寫歌詞看似簡單,實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發,在這個環節中沒有過多的要求,只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.創作教學的準備工作
包括讓學生掌握一定的樂理知識,具有獨立的視唱能力和記譜能力,以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里,樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念,樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律:如果輸入時值總和超過4拍,計算機就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤,并拒絕輸入超出時值的音符;如果輸入的時值不足4拍,在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯(如演奏突然停止)等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中,對學生的要求可以適當放寬,只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到:培養能力不能靠一蹴而就,而是要在較長的時間內,通過平時的教學工作,一點一滴地去積累,靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
要能夠較好地完成計算機音樂創作課的教學,教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。
①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師,一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵,對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容,他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數,必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂――尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分,才能真正地體現教師在計算機音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練地操作、使用計算機音樂軟件
現在市場上的計算機音樂制作軟件主要包括三類:編曲類的如Cakewalk、Sound forge,它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲;打譜類的如Encore、Finaly98,它們是目前市場上最為專業的打譜軟件,其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美,且對于專業人士而言,操作十分簡便;自動配器類的如Band in a box,只要輸入旋律、和聲,選擇作品風格,軟件就會自動生成伴奏樂曲,對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能,就能更好地為教學設計創造情境,促使學生質疑問難,探索求解的創造性學習動機,讓學生產生認識(操作過程中)的困難或困惑,從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。
創作教學注意事項
1.硬件問題
由于計算機音樂創作教學對設備的要求較高(一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣),一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓計算機音樂創作教學成為現實,音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。
2.軟件問題
軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成計算機音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言,學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個:一是針對學生目前的實際情況查漏補缺;一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求,今后再根據學生的進步逐漸提高。
一、通過音樂課改的不斷深化，讓學生感受創新的樂趣。
1、始點：感受音樂的旋律，創編歌曲速度、情緒
音樂學科的特點在于它具有情感性與形象性。音樂教育是依據審美感受來進行的，而這種審美感受是在輕松自如的情境中通過教師和學生用音樂進行情感交流方式來完成的。而這種情景的設置與質量是培養孩子音樂創作的基點。作為音樂教師應鮮明的意識到這是培養孩子音樂創作的前提。
音樂作為情感藝術，具有鮮明的形象性。它是通過有組織的音響，如音符的高低、節奏的變化、速度、力度的對比和豐富的音色等使人心靈產生共鳴，再通過聯想，想象間接地表現客觀世界。所以說音樂是以審美為主要特征的。如我在進行小學二年級上冊《大家齊動手》的唱歌教學時，為使學生準確地把握歌曲速度與情緒的變化，便采用教師作歌表演這種生動有趣的形式，讓學生隨著我的動作歌唱。在唱第一段“一個人一雙手，搬塊石頭兩邊扭，兩個人兩雙手，抬根木頭慢慢走……”時我根據歌詞的意思模仿很困難地、慢吞吞地搬石頭，抬木頭的動作，學生隨著我的動作很自然地放慢速度，用很沉重、費力的聲音和表情演唱。當唱到第二段“三個人三雙手，搭好大門裝窗口，大家來齊動手，平地蓋起一座樓……”時，我的動作逐漸加快，很輕松的模仿搭建門窗和蓋房子的動作。同學們的歌聲也隨著我的動作把演唱速度逐漸加快，情緒也變得輕松、歡快起來。使歌曲兩段快慢對比很鮮明。學生通過對教師形象動作的感受和理解，創造性地把歌曲“人少力量小”、“人多力量大”用不同的速度、情緒表現出來并體會到合作勞動的快樂。這就是由于音樂表現手法豐富且多變，由于音樂的情感性、形象性決定的。這是音樂學科與其它各學科最大的也是根本的區別，也是在培養學生創新意識方面所具有的獨特優勢。在音樂教學中教師應通過教學內容及表現手法的分析和比較，對學生進行創新意識的培養，讓學生通過對音樂分析、比較認識到音樂的豐富、變化、發展離不開創新。通過音樂教學，啟發學生的創新意識，教給學生創新方法，培養學生的創作能力。這種情景的設置與有意識的培養使學生的音樂創作意識和熱情在興趣中漸漸顯現出來。
2、感受音樂形象，嘗試創編形體動作
想象是人腦在感知的基礎上對感知過的形象進行加工，創造新形象的心理過程，是創造的重要條件。事實上，小學音樂“創作教學”是一個特定的概念，是音樂教學的一個領域，旨在培養和發展學生創作精神和創作能力的一種音樂教育過程。它的首要任務乃是激發學生創作音樂情感，啟發、豐富學生的想象力，絕非同一般音樂實踐中的音樂創作，但這卻是未來走上真正音樂創作之路的基礎，對于大多數同學來講更是有益于培養多方面廣義的創新意識。
如：我在進行小學音樂課《小拜年》歌表演的創編時，我通過語言引導學生：“過年與平時有什么不一樣的？我們能不能把過年的各種場面伴著音樂用動作告訴老師？”這時放《小拜年》的錄音讓學生邊想象邊編動作。同學們有的模仿放鞭炮、打燈籠；有的兩手合在一起做拜年的動作；還有的模仿歡慶時敲鑼打鼓的動作等。雖然他們的動作很簡單，甚至有些動作還不很優美，但他們能夠伴著旋律的節拍把想象中的場景，通過自身加工用身體動作展現出來，這已是很成功的創編了。敢做就是邁出了成功的第一步。同時我在這時總是啟發他們任何偉大的作品，任何有創作意義的事情（如科技，建設，發明）都是始于這樣一個開端，這樣一個始點，使學生們受到很大的啟發。
二、消除創作的神秘感，大膽參與音樂創作活動。
雖然音樂學科在進行創作教學方面具有自身特有的優勢，但還是常常會有人這樣問：讓缺乏技能的孩子去進行音樂方面的創作，能行嗎？我認為，產生這種疑問的原因有兩點，一是對音樂教育中的“創作教學”具有神秘感，對這一特定概念的內涵及其意義缺乏認識：二是人們（甚至包括一些音樂教師）對學生音樂創作潛能估計不足。其實，開展音樂創作可以從基礎的簡單的地方入手。而且進行音樂創作的途徑很多，如：歌表演的創編（根據歌詞內容、歌曲旋律）、打擊樂器伴奏的創編，節奏創編，短小樂句創編等等。所以，我在對學生進行創新意識的培養上注重抓了以下幾個方面：
1、培養音樂知識積累。
音樂是創造的產物，無論是創造者、表演者還是欣賞者都蘊涵著創造的諸多因素，累積著豐富的知識要素。音樂本身的特殊性，為培養學生創造能力提供了得天獨厚的條件。在音樂教學中，首先要教學生一些基礎的音樂知識如：拍號、節奏、音符、等。之后把這些知識綜合在一起不斷在教學中熟練運用。如：我在給學生進行聽音練習時，就加入了創作教學。在給出標準音后，學生聽出了教師彈奏的單音是1（do）、3（mi）、5（sol），然后讓學生給這三個音加上日常禮貌用語編成一句歌詞唱出來：
2/41 3 53/4 5 312/4351
早上好。對不起。 再見
等等。我認為這就是簡單的音樂創作，不僅有樂句的創作、歌詞的創作，還有節拍、節奏的創作，雖然稚氣十足，類乎于繪畫的涂鴉，但畢竟是他們創造真情的體現。再加上教師的鼓勵，學生都會對音樂創作產生興趣，打破它的神秘感，并使全體學生積極地參與進來，大大增加了學生的創作欲望。
為啟發學生的音樂創造意識，我常在教學過程中加入大量在中外音樂史上，那些在兒童時代就能譜寫美妙樂章的音樂家的故事，尤其是他們創作第一個作品時候的細節。如肖邦七歲就創作了《波蘭舞曲》，理查?施特勞斯五歲時開始作曲，十歲前就創作了《節日進行曲》等。特別是告訴學生任何過程都起于一個始點，這些對孩子們參與音樂創作不僅有很大的啟發，也增強了參與創作的信心。
同時，我開始涉獵一些有關創作教學在歐美諸國早在本世紀初就倍受重視的資料。既給自己以知識的充實和音樂教學中的創新意識的信心，更新自己的教育觀念，大膽開創教學活動，并為音樂創作提供佐證。同時在課堂上引用，可以讓孩子們知道兒童不僅有創造的需要，而且有創作音樂的可能，只不過我國開發較晚，但一定會有很大的發展。目的是要孩子們進一步消除創作的神秘感，充分認識和理解音樂創作對他們未來發展的重要性。
